Transcription
1. Intro: Bonjour à tous, et bienvenue dans mon cours de partage de compétences sur la façon de dessiner des lignes nettes et jolies. Je suis une artiste complètement
autodidacte, et le dessin a toujours
été ma passion, en particulier dessiner de
jolis personnages d'anime. Je suis
autodidacte depuis quelques années, j'ai acquis beaucoup de connaissances sur le sujet, et je m'efforce de les partager avec
le monde entier. L'un des sujets les plus impressionnants
et les plus difficiles que
j'ai rencontrés a toujours
été le dessin au trait. Il est difficile d'obtenir
des lignes nettes et belles. Avant, j'étais terrifiée par le travail à
la ligne parce que mien était toujours le
plus bâclé que j'ai Mais j'ai appris certaines
techniques pour vraiment améliorer n'importe quel dessin au trait
et apprendre plus rapidement Dans ce court cours,
je vais vous montrer des moyens
simples mais efficaces d'améliorer
votre dessin au trait à l'aide d'outils
numériques Nous verrons également comment adapter votre croquis
à vos lignes. Vous pouvez réellement utiliser votre esquisse pour faciliter le travail au trait. Je vais également vous présenter
une démonstration en temps réel de la
création d'un dessin au trait très simple à l'aide d'un croquis. Pour limiter la portée de
ce cours, nous n'
apprendrons pas à dessiner l'anatomie, à
dessiner des corps ou à
dessiner des détails. Nous nous concentrerons
uniquement sur le lignage numérique. Je recommande de
consulter mes autres
cours de
dessin d' anime et de manga sur Skillshare Si vous souhaitez en savoir
plus sur mon processus dessin d'objets tels que des
cheveux et des visages simples. Si tu es prêt, commençons.
2. Matériaux, outils et bases: Jetons un coup d'œil à certains outils qui peuvent être utilisés pour le travail au trait
numérique. J'utilise aussi le côté outil de peinture, mais tout logiciel de
dessin numérique similaire devrait avoir des pinceaux similaires. Ma configuration est à peu près
celle par défaut car j'ai récemment effectué
une nouvelle désinstallation et une nouvelle
réinstallation
pour essayer de
tout supprimer et de
me forcer à m'améliorer plus rapidement. La seule chose que j'ai
enregistrée, ce sont quelques réglages
de pinceaux
et mes échantillons Cela peut sembler une chose vraiment étrange à
faire, mais cela fonctionne. Cela permet également de montrer un
peu plus facilement en quoi les outils par défaut
ou de légères modifications de ceux-ci sont
suffisants pour créer des œuvres d'art Je recommande vivement les outils de
peinture si vous n'avez pas encore votre logiciel
préféré. Il est très facile à utiliser, très
léger et peut créer magnifiques lignes, même pour les personnes
qui tremblent autant que moi. Dans cette vidéo, je vais principalement partager des astuces pour
un outil de peinture,
mais elles s'appliquent à la plupart des logiciels de
dessin. Vous devrez peut-être demander de l'aide à
notre meilleur ami Google si vous ne
trouvez pas l'équivalent, et souvenez-vous toujours que le logiciel n'est pas la raison pour laquelle
quelqu'un est doué pour dessiner. Ma première hanche est la chose la plus
essentielle à laquelle je puisse penser à
Stabilize your lines. Quels que soient les stylos
ou les pinceaux que vous utilisez, c'est une aubaine pour l'art numérique Cela aide énormément à
obtenir de belles lignes. Dans SI, cela s'appelle stabilisateur, mais dans d'autres logiciels, il peut être appelé différemment,
comme lissage Dans SI, vous pouvez le modifier
dans ce menu déroulant ici. Mon logiciel d'enregistrement n'a pas pu capturer la
liste déroulante elle-même, mais vous devriez voir des valeurs comprises
entre zéro et S sept. Zéro signifie absolument
aucune stabilisation et S sept représente le
niveau
de stabilisation le plus intense possible. OK. Pour vous montrer à quel point cet outil est
puissant, je vais tracer une ligne avec la
stabilisation réglée à zéro. J'ai un petit tremblement dans la main et
j'ai une mauvaise vue, alors vous verrez à quoi ressemblent mes lignes
naturelles Vous penseriez probablement que je suis
une mauvaise artiste si je ne vous montrais pas
mes astuces secrètes, et si je venais de télécharger des
œuvres d'art, si mal dessinées. Alors maintenant, tu sais, s'il te plaît, ne dis à personne à quel point je suis
mauvais. Les amis gardent leurs secrets
les uns des autres. Maintenant, regardez comment j'
améliore régulièrement mes lignes en augmentant le
réglage du stabilisateur petit à petit. convient de noter que
les stabilisateurs de taille S ralentissent votre trait afin que vous
puissiez obtenir un trait plus précis, même lorsque vous dessinez lentement ce
chiffre est élevé, plus il ralentit et stabilise
votre AVC À titre de référence, mon croquis est réglé entre 15 et S deux, tandis que mon travail au trait
utilise entre s2s7 Si vous n'avez pas les mains
qui tremblent autant que les miennes, vous n'aurez probablement pas besoin de maximiser vos
réglages de cette façon. Testez vos paramètres
pour voir ce qui fonctionne pour vous. Remarquez qu'en comparaison, ma première ligne semblait presque
pénible à dessiner alors qu'elle devient lisse, beurrée et rapide avec ce
tout petit réglage La prochaine chose dont je veux
parler concerne les variations
de largeur de ligne. C'est un autre aspect
qui affecte notre travail quels que soient les
logiciels ou les pinceaux utilisés. Cela est vraiment contrôlé
par l'épaisseur nos lignes lorsque nous les
dessinons manuellement. fait d'avoir une variété de lignes
épaisses et fines dans votre dessin peut les rendre
plus attrayants à regarder. Cette
technique peut être très subtile pour améliorer le travail au trait. Voici quelques suggestions. Les lignes à cocher peuvent être utilisées pour les objets qui
se trouvent plus près des spectateurs, pour les
contours, où les formes se croisent ou se chevauchent et pour indiquer des ombres Les lignes fines peuvent être
utilisées pour des
choses plus éloignées
ou moins importantes. Trouvez des détails tels que les
mèches de cheveux et la lumière implicite. Je vais vous montrer ce que
je veux dire et comment l'utiliser plus en
profondeur dans les démos Passons maintenant aux outils eux-mêmes. J'utilise deux
pinceaux principaux pour le
dessin au trait à l'intérieur,
à savoir le
crayon et le pinceau. L'outil crayon est un outil
plus opaque utilisé pour tracer
des lignes nettes sans
trop de transparence. Eh bien, le pinceau est un outil de type
aquarelle
qui vous permet d'obtenir de magnifiques fondus pour votre
dessin au trait Le pinceau sert
également d'outil d'ombrage et peut être utilisé pour dessiner
et peindre des détails librement Il existe des millions de
pinceaux qui peuvent être utilisés, mais pour simplifier les choses, je vais me concentrer uniquement sur
ces pinceaux de base. Les pinceaux que vous
choisissez lorsque vous tracez vos lignes sont des préférences totalement
personnelles. Cela vaut également pour la largeur de
votre ligne. Certains préfèrent les lignes épaisses et audacieuses, tandis que d'autres préfèrent les lignes fines et
délicates que je ne peux pas très bien voir. C'est comme si vous préfériez vos croustilles ordinaires
ou votre crème sure et vos oignons. Si vous n'avez pas encore votre
propre jeu de pinceaux, je vous recommande vivement d'
expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez votre jeu d'outils
préféré Cet ensemble d'outils peut également varier fur et à mesure que vous progressez dans
votre parcours artistique, alors ne vous inquiétez pas si vous vous sentez parfois un
peu indécis Cela étant dit,
ce que disait un professeur d'art sur Billy Billy m'a
toujours marqué. La traduction directe
était un peu comme si le mauvais dessin
n'était pas un style artistique. C'est juste être
nouveau. Les bases doivent donc être réunies
avant que le
style de pinceau ne soit vraiment un problème. Assurez-vous de faire mariner dessus. Enfin, je voudrais
prendre un peu de temps pour parler des choses
à éviter dans votre travail hiérarchique. Ce sont toutes des erreurs que j'ai commises par le passé à cause de mon
manque d' expérience et des
griefs liés à l'auto-apprentissage Voici quelques exemples de mon
mauvais travail lorsque j'
apprenais par moi-même, en secret,
auprès de ma famille sans soutien Laissez-le tremper un peu. J'ai constaté ces mêmes erreurs
dans de nombreux travaux pour débutants, et tout comme moi, ils ne savaient
probablement pas mieux ou étaient trop
inexpérimentés pour s'en rendre compte Peut-être savaient-ils
que quelque chose clochait, mais n'
arrivaient pas à mettre le doigt dessus. Pour aller un peu
plus en profondeur, j'ai constaté deux
problèmes majeurs. Le premier est le travail au trait qui n'est pas stabilisé, donc il est instable, pression du stylet
n'a pas été activée ou
leur tablette ou leur logiciel n'ont pas
supporté la pression du stylet Bien que de nombreux professionnels choisissent ne pas trop
varier les lignes dans leur travail, en
particulier dans le secteur de l'
animation, il est très évident que
quelqu'un fait intentionnellement par rapport quelqu'un qui ne possède tout simplement pas
les compétences de base nécessaires pour toujours garder cela à l'esprit J'avais l'habitude de dessiner de cette façon sans stabilisateur et tout
mon travail avait l'air horrible C'est aussi un exemple
de la façon dont un croquis décent peut être très
facilement ruiné par un mauvais dessin au trait. Tous les efforts consacrés l'esquisse sont
pratiquement vains et le dessin au trait
ne se déroule presque jamais comme prévu. Si c'est votre cas, assurez-vous que la pression de
votre stylet fonctionne et que
vous vous un peu stabilisé. Votre travail s'
améliorera considérablement en faisant ces deux choses uniquement Entraînez-vous également à utiliser des
pinceaux plus petits. Zoomez si
nécessaire, commencez par
un pinceau de taille 30 et
réduisez-le progressivement Le deuxième problème est le travail au trait qui n'est pas fluide et qui donne un aspect plutôt foin à cause de la quantité
de fil que nous avons devant nous. Beaucoup de débutants
commettent cette erreur quel que soit le style qu'ils
essaient d'apprendre. Celui-ci est en fait beaucoup plus courant que le premier
numéro de nos jours. J'ai
moi-même commis cette erreur à quelques reprises en essayant d'imiter un artiste
plus populaire mes
débuts Avec le recul, je ne pense pas qu'ils savaient vraiment ce
qu'ils faisaient non plus C'est
pourquoi je vous
encourage vivement à analyser vos références avec un niveau de minutie beaucoup
plus élevé Heureusement, j'ai abandonné
cette mauvaise habitude après deux dessins et je suis passée à autre chose. Le problème avec
ces lignes à foin, c'est qu'elles crient qu'
elles manquent de confiance en elles Ils ne nécessitent pas beaucoup de compétences et
ressemblent simplement à du travail de débutant. Pour prouver ce point,
j'ai en fait réalisé toutes ces lignes avec ma main
non dominante, et j'ai quand même
réussi techniquement à faire le travail au trait, techniquement. Cela n'avait pas l'air bien,
mais je l'ai fait, comme beaucoup
de gens qui créent de
mauvais dessins. Mon petit ami Graham
appelle ça «
ça va faire ça » parce que vous arrivez à un certain point où vous voulez
juste le faire, et donc ça ira. C'est un
état d'esprit dangereux, et je
dois consciemment l'éviter moi-même. Si c'est votre cas, entraînez-vous à tracer de longues lignes simples au lieu de vous
frayer un chemin jusqu'au bout Notez que cela
n'apparaîtra probablement pas aux yeux autres comme ayant un style unique, mais comme une
impossibilité de tracer des lignes. Je suis désolée d'être la source d' amour
dur, mais j'y suis déjà Choisissez de bonnes références
et entraînez-vous dur et vous serez en mesure de
tracer des lignes en toute confiance. Ces lignes velues rendent également coloration
100 fois plus
difficile par la
suite et font de l'utilisation outils de
sélection et des
seaux de peinture un véritable cauchemar Gardez donc à l'esprit que
vous voulez lignes
nettes et nettes avec
vos formes et vos vêtements. J'ai donc donné à peu près tous mes conseils et principes
de base et les choses à éviter que je puisse
dire sans vraiment dessiner. Si cette vidéo est un
peu rapide, je vous recommande de la regarder à nouveau
ou de la ralentir un peu. Il en va de même pour les autres
vidéos de ce cours. J'espère qu'avec le temps,
tout cela aura
beaucoup plus de sens
lorsqu'il sera mis en pratique. Dans les prochaines vidéos,
je vais faire quelques démonstrations sur la
façon d' appliquer ces concepts à la création de dessins
3. Esquisser pour une meilleure définition de lignes: Vous pouvez prendre des mesures pour
que votre ligne soit
belle avant même de
tracer votre première ligne. Votre esquisse, qui constitue la
base de votre dessin au trait, peut être améliorée pour
faciliter l'obtention d'une ligne nette La technique consiste à
construire et à affiner votre esquisse de plus en plus
avant de passer au Plus
votre esquisse contient d'informations, plus votre
processus de dessin au trait devient plus souple au lieu
d' essayer de combler
mentalement les lacunes pendant que vous dessinez Faisons quelques croquis
pour le voir en action. Pour cela, je vais
utiliser le conseil
top secret utiliser une couleur bleue pour
dessiner au lieu d'utiliser du noir. L'utilisation du bleu fait de vous un
meilleur artiste d'anime. Je ne sais pas comment cela
fonctionne, mais c'est le cas. Vous pouvez donner à chaque passage une couleur
différente ou
légèrement plus foncée que le précédent pour soulager vos yeux.
Tout dépend de toi. abord, le croquis libre, mon croquis libre peut consister en
quelques formes de base pour définir l'orientation des yeux
et des cheveux. Quelque chose comme ça
peut être fait rapidement en moins de 2 minutes et est idéal pour s'échauffer ou
réfléchir à des idées. Les experts
pourront simplement prendre un croquis comme celui-ci et remplir les blancs
au fur Mais à tous les niveaux, en effectuant plus de passes, il sera plus facile de créer un travail au trait
net. Au cours de cette étape, je ne me
concentre pas sur le fait de faire quelque chose de net ou de bien rangé et je veux juste me faire une idée générale
du dessin. Je ne zoome pratiquement pas et je ne fais pas de mouvements de seins lents
ou prudents. Toutes les erreurs commises ici peuvent
être facilement ajustées et corrigées lors des passes ultérieures ou même lorsque vous êtes plus
avancé dans le dessin N'ayez
donc pas peur de gâcher votre première passe. Pour cette démo de sketch, nous allons opter pour quelque chose de très simple. Nous dessinons juste
un bus animé pour filles aux
cheveux longs et aux grands yeux. Je ne vais même pas me remplir les
yeux dès le premier passage,
juste pour montrer comment il peut être affiné et corrigé plus tard. C'est à peu près tout ce
dont j'ai besoin pour un premier pass. La deuxième passe comble certains des espaces laissés par la première, tels que les traits du visage Je copie et colle la couche de
travail, je réduis l'opacité et je dessine la deuxième
passe sur une couche séparée Vous pouvez également le faire
sur le même calque, mais je voulais que mon
premier passage soit un peu
moins visible lors du second passage. Pour créer la deuxième passe, il vous suffit d'ajouter à votre première passe détails que vous
n'avez pas inclus et de corriger les points qui, selon vous,
pourraient être améliorés. Je vais ajouter
les traits du visage et affiner la coiffure. De la manière la plus simple
que je puisse expliquer, je ne fais que donner
quelques détails supplémentaires. Je travaille toujours avec des coups de pinceau
assez rapides et j'essaie d'éviter que cela ne
prenne trop de temps. J'ai aussi le premier pass sur lequel me
baser comme ligne directrice, afin de ne pas créer quelque chose de
trop bancal ou de trop décalé. En rendant les directives
du premier passage moins visibles, je peux mieux me concentrer sur le fait de rendre
le deuxième passage plus propre. Vous pouvez ajouter autant de détails
que vous le souhaitez à cette étape. Si vous prévoyez de ne pas effectuer
plus de deux passes, il serait utile d'
ajouter toutes vos informations
ici. Même dans
ce cas, les erreurs commises peuvent être corrigées ou modifiées ultérieurement. Ne vous inquiétez donc pas si elle est parfaite et rendez-la simplement
meilleure que votre première voie. Vous remarquerez qu'une fois
la deuxième passe terminée, il sera déjà beaucoup
plus facile de faire le travail de ligne, car beaucoup plus d'
informations ont déjà été tirées. Je n'aurai pas à trop
penser à combler les lacunes de mon esprit
pour des choses comme les
traits du visage comme c'est déjà prévu pour moi. C'est une très bonne
étape pour s'arrêter et s'aligner, mais nous pouvons la pousser
encore plus loin en apportant encore plus d'améliorations
grâce à encore plus de passes Faisons encore une passe. Cette passe va consolider les grandes formes que
je voulais exprimer, ainsi que corriger
certaines choses que je n'aime
déjà pas dans
la deuxième Par exemple, je n'
aime pas la forme du visage
au deuxième passage et
les yeux pourraient être un peu plus stylisés,
alors je vais en prendre note moment, je ne suis pas mariée à mon
sketch, et j'essaie de le regarder objectivement pour voir
ce que je peux améliorer Ce sont des choses
qui peuvent également être corrigées au cours de la phase de dessin. Mais si vous le faites avant
même d'y arriver, cela rend les choses encore plus faciles. Comme nous l'avons fait auparavant, je vais copier les
couches de travail, réduire
l'opacité des couches
précédentes et utiliser un violet plus foncé pour
mieux les voir Si vous le trouvez utile, vous pouvez également utiliser
différentes couleurs pour chaque partie de l'esquisse,
comme le violet pour les cheveux et le rouge pour les yeux, ou
ce qui vous convient le mieux. Le processus est à
peu près identique à celui de
la deuxième passe. Nous travaillons à ce que
ce croquis soit
le meilleur possible
avant de passer à autre chose. Je vais passer en revue la plupart
des coups de pinceau que j'ai faits lors de la deuxième passe et les
resserrer un peu. En fait, je fais également moins de
coups de pinceau qu'avant. Vous pourriez également trouver
utile d'utiliser un pinceau plus petit chaque fois
que vous effectuez une nouvelle passe. Alors essayez-le. Ce pass devrait être encore
plus facile que le précédent. Comme je dispose déjà non pas d'une mais deux couches de directives que je peux utiliser pour étayer mon dessin. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires qui ne figuraient pas
dans les autres passes, et je vais corriger les points
que j'avais notés plus tôt Le visage, qui
me gênait après la fin
de la deuxième passe, a été
le premier à être réparé, et les autres ne sont que de
petits ajustements ou ajouts qui, je pense, peuvent
améliorer l'ensemble de la pièce Prenez votre temps avec ces
passes et n'ayez pas peur de vérifier par vous-même
et de revenir réparer les choses. J'adore les cheveux longs avec beaucoup
de mèches et de mèches, alors je les ajoute aussi Chaque fois que vous alliez
bien, il se peut que vous trouviez quelque chose que vous
ne saviez vouloir dans votre image auparavant, et c'est un bon
moyen de les découvrir. Vous pouvez le faire en
un nombre illimité de fois, créant de plus en plus de passes jusqu'à ce que
vous soyez sûr d'avoir créé quelque chose qui en vaut la peine, et qu'il vous sera assez
facile de faire la queue. Une fois que vous avez atteint ce point, il vous suffit de tout fusionner et de
passer à l'étape suivante. Une chose que je tiens
à souligner, cependant, c'est que vous ne devriez pas vous
sentir obligé pouvoir effectuer votre travail au
trait après seulement une ou deux
passes ou de
créer un chef-d'œuvre en utilisant
le strict minimum d'esquisse S'il faut deux, six
ou sept couches pour créer quelque chose avec lequel vous vous sentez à l'
aise, faites-le. Vous n'avez pas besoin de vous
contraindre. L'objectif est de faire en sorte que votre esquisse
soutienne votre dessin au trait la manière la plus simple possible et de donner à votre travail
le meilleur aspect possible. Une dernière remarque
sur laquelle je veux que
tout le monde fasse mariner est que tous les croquis ne
sont pas également viables Cela signifie malheureusement que tous les
croquis ne valent pas la peine d'être alignés et que tous les croquis ne peuvent ou ne
doivent pas être lignés et colorés. Soyez critique à l'égard des références que vous utilisez et de l'apparence de
votre esquisse. Prenez votre temps pour
tout analyser et
n'essayez pas de vous précipiter. Si la première ou la deuxième
passe de vos esquisses ne vous conviennent pas vraiment
, n'essayez pas de les forcer à se produire. Parfois, il vaut mieux
réduire ses pertes et recommencer. Deux passes d'esquisse solides valent
mieux que 17 mauvaises.
4. Démo : prises de tête simple: Pour cette démonstration, nous
allons utiliser le même croquis que celui que nous avons vu
dans la vidéo sur les matériaux. C'est un croquis assez simple
et ce n'est qu'une photo de la tête, mais il comporte quelques détails. J'ai fait deux passes pour
le croquis initial, mais je suis devenu un peu paresseux et je les
ai faites sur le même calque. Quoi qu'il en soit, il doit être suffisamment
propre pour
pouvoir être utilisé. nous utiliserons
des calques
réguliers Pour cette démo, nous utiliserons
des calques
réguliers ainsi que les outils habituels au crayon et au
pinceau Nous allons
donc
dessiner et effacer manuellement sans
aucun autre outil Une autre chose à
noter est que si vous faites beaucoup d'erreurs en
dessinant, vous pouvez simplement annuler
ou effacer des parties. Ma gomme est toujours
disponible si je fais des erreurs
ou si je
dois nettoyer des lignes J'en fais aussi pas mal et je garde ma main non dominante
au-dessus de Control Z. mauvais jours, je fais probablement
plus que dessiner. Pour commencer à créer des lignes, réduisez l'opacité de
l'image à environ Cela permet de voir beaucoup plus facilement
les lignes que vous tracez et d'éviter
qu'elles ne soient trop compliquées. Je trouve que ce pourcentage
fluctue, mais si vous pouvez vous permettre de le rendre encore moins visible, vous devriez
certainement Vous pouvez utiliser la couleur de
votre choix pour le dessin au trait, mais je vais choisir une couleur standard pour
plus de simplicité La couleur de votre dessin au trait
peut également être modifiée ultérieurement. La première chose que
je vais faire c'est aligner les yeux sur
leur propre couche. Je ne sais pas quand j'ai
pris cette habitude, mais je le fais
depuis un petit moment. J'ai également vu
des artistes
séparer complètement les lignes de chaque
élément de leur personnage, mais je suis trop paresseux pour cela. Jusqu'à présent, je n'ai pas vraiment zoomé sur les
images que je vous ai montrées, mais au fur et à mesure que vous tracez les
lignes, vous aurez peut-être besoin de les regarder de plus près À l'aide de l'
outil crayon, je vais
tracer les lignes autour des yeux de
mon personnage. Je commence avec une
taille de pinceau que je sais utiliser à l'
aise,
à savoir la taille 12. devez toujours
commencer par la taille qui vous convient, puis l'
ajuster en conséquence. Certaines parties de mon travail sont déjà un peu
désordonnées et imparfaites. Je m'assure donc de le
nettoyer avec un outil de course
au fur et à mesure. Assurez-vous de porter
beaucoup de soin et d' attention aux détails sur des endroits tels que les yeux, car ce sont
ces éléments qui attireront
l'attention des spectateurs. La plupart du temps, je
dessine les deux yeux manuellement, et je ne suis pas vraiment
favorable à en dessiner
un seul et à le retourner
horizontalement Je trouve que le fait de les dessiner
tous les deux à partir de zéro leur donne un aspect plus organique et je m' aussi
à dessiner
l'autre œil. Je vais décrire le deuxième œil de la même manière
que le premier œil. Je fais de mon mieux pour m'
assurer qu'ils ressemblent une paire assortie et que les formes ne sont pas trop différentes les
unes des autres. Des éléments tels que
les cils inférieurs, les paupières et les petits détails peuvent être ajoutés une fois le
contour principal terminé J'ai eu un peu de mal à placer
les cils
sur le deuxième œil, alors je me suis assurée de revenir en arrière et de
régler les problèmes
avant de passer à autre Je n'ajouterai les petits détails
des yeux que lorsque
le contour sera terminé. À ce stade, je suis encore effacer et de modifier une
grande partie de mon travail au trait Quand j'ai l'impression que ces
contours sont presque terminés, je retourne la toile
horizontalement pour assurer qu'elle ne soit pas
trop bancale dans le cas contraire C'est un excellent moyen de
vérifier la présence
d'erreurs dans votre travail , car
nos yeux s'habituent à regarder notre travail et commencent à ignorer les éléments qui
ne semblent pas tout à fait corrects. Si vous retournez la toile, vous pouvez avoir une nouvelle
perspective sur votre œuvre. Le retournement de la toile est
totalement facultatif. Je pense que cela aide un peu. Il est toujours préférable de détecter
ces choses vous-même, plutôt que quelqu'un d'
autre ne vous les montre, en particulier des étrangers sur
Internet qui veulent simplement être méchants si vous
publiez votre travail en ligne. Après m'être retourné horizontalement, j'ai immédiatement
remarqué que l'un de ses cils me paraissait
étrange, et je ne l'avais pas remarqué
auparavant Je me suis assuré d'aller de
l'avant et de le réexaminer. C'est l'un des avantages de pouvoir détecter les
erreurs dans votre travail. Cela aide également si
vous avez quelqu'un qui vous pouvez montrer pour obtenir
une opinion honnête. concerne les iris, j'ai trouvé que les lignes des outils au crayon étaient un peu trop dures et trop opaques. Je suis passé au pinceau. Je voulais un toucher légèrement plus doux , donc le pinceau m'a
semblé être un meilleur choix. Ma première tentative
n'a pas été très bonne, alors je l'ai fait et j'ai réessayé. Après ma deuxième tentative, j'ai décidé de retourner le
canevas pour voir si je pouvais mieux le laisser tomber en
le regardant de l'autre côté. C'est une bonne technique à utiliser si vous n'arrivez pas à bien
faire les choses. Pour les choses détaillées
comme les yeux, c'est très efficace
pour vous montrer vos défauts tout en
vous donnant un moyen de les corriger. Après avoir ajouté les pupilles, j'ai dû à nouveau légèrement
ajuster les cils. Il peut sembler que je passe beaucoup de temps uniquement sur les yeux, mais en fait, j'apprends et renforce mes connaissances
en même temps. Il est toujours préférable d'être plus lent
et d'apprendre constamment, plutôt que de produire rapidement la même pièce de mauvaise qualité mais avec une
coiffure différente chaque jour. Je passe également beaucoup de temps sur ces yeux
car je n'ai pas l'intention les modifier encore davantage ou de
revenir les réparer plus tard. J'aimerais donc qu'ils soient terminés d'
ici là et que l'on passe à autre chose. Son œil droit me semble un
peu bancal, alors je vais utiliser l'outil de transformation pour le rendre légèrement plus grand Faites attention à l'
utilisation que vous faites de l'outil de transformation pendant le travail au trait et
assurez-vous de ne l'utiliser qu'avec parcimonie utilisation excessive peut rendre vos lignes
floues. Je vais faire un dernier
retournement horizontal pour contrôler la qualité, puis ces yeux seront prêts. Une fois
le contour des yeux terminé, je vais créer une nouvelle
couche en
dessous et sélectionner la zone des cils. Je remplis ensuite cette zone
d'un gris très foncé. S'il y a des lacunes, je m'
assurerai d'y retourner
et de les combler. Cela permet de regarder
les cils plus facilement et cela commence à
donner vie aux yeux Ensuite, je
désactive complètement la couche d'esquisse pour vérifier mon travail et corriger les parties
un peu bancales ou qui pourraient être plus belles En fin de compte, s'ils ont l'air bien sans le croquis
et s'ils sont seuls, alors c'est un bon début. Je vais m'attarder
sur tous les petits points qui pourraient être améliorés et je passe à autre chose. Je
réactive l'esquisse afin de pouvoir continuer à travailler sur la
pièce dans son ensemble. Si vous ne souhaitez pas activer ou désactiver la couche d'esquisse, vous pouvez l'ignorer J'aimerais juste voir à quoi
ressemblent les choses sans que le croquis
ne gêne. J'ajouterai une petite touche de brillance aux yeux en guise de touche finale. Alors je vais laisser les
yeux tranquilles à partir de maintenant. Lorsque les yeux sont terminés, créez une nouvelle couche sous les couches oculaires pour le
reste du dessin. Encore une fois, vous pouvez séparer toutes les parties de votre dessin
en couches distinctes, mais je n'en utiliserai que deux, une pour les yeux et une
pour tout le reste. Vous pouvez également
tout faire sur une seule couche. J'aimerais faire le reste de la ligne en commençant par la ligne de la mâchoire. Je vais essayer de dessiner la mâchoire en moins de coups de pinceau
possible pour qu'elle reste douce
et lisse. Si vous dessinez un
mâle, vous pouvez rendre vos lignes plus
nettes et anguleuses. Vous remarquerez que j'annule
pas mal de choses ici, et c'est parce qu'un
bon coup de sein vaut mieux que trois mauvais, et je ne veux pas passer à autre chose
à moins que ce ne soit une bonne chose. Si, à tout moment, vous avez l'
impression que vos lignes sont trop épaisses, vous pouvez utiliser l'outil d'effacement
pour les affiner manuellement Après avoir dessiné le col, j'ai trouvé que les lignes
étaient un peu trop épaisses, alors je
les ai effacées et nettoyées légèrement Ce type de technique
est totalement facultatif et tout
dépend de mes préférences personnelles, mais je veux que mes lignes soient
suffisamment épaisses pour que mes
malvoyants puissent les voir, mais suffisamment fines pour qu'elles aient un
aspect un peu professionnel Je suis un peu têtu, alors je vais
régler ce problème avant de passer à autre chose. Une fois le tracé de la mâchoire terminé, j'ajouterai le reste
des traits du visage, puis je m'efforcerai de
dessiner toutes les formes
les plus grandes à l'aide
du même crayon. Cela inclut la
forme de la tête et des cheveux et essentiellement le contour complet
du personnage. J'utilise le même type de pinceaux que celui que j'ai
utilisé pour les yeux
, entre
la taille 6 et la taille 12. J'essaie d'obtenir la plupart des courbes en un ou deux coups de pinceau, et je fais tout ce
qui ne fonctionne pas. À ce moment-là, j'ai découvert que ma
main tremblait un peu, alors j'ai fait monter le stabilisateur sur S 5 pour obtenir de
belles courbes Vous pouvez essayer différentes techniques de dessin au
trait, par
exemple en sortant de l'intérieur ou en effectuant d'
abord toutes les lignes extérieures. Mais tout ce qui fonctionne pour toi. Personnellement, j'
ai l'impression de faire ce que je veux, et je n'ai pas
vraiment de processus à suivre. Tout dépend vraiment de l'humeur du jour où
je dessine. Pour celui-ci, je décide de faire le haut de la tête,
suivi de la frange. L'ordre des lignes de dessin
n'a pas vraiment d'importance, mais si cela vous aide, vous pouvez abord créer
certaines parties ou
créer votre propre ordre. Il convient de noter que même s'il
n'a pas fallu beaucoup
de temps pour arriver à l'esquisse ,
la phase de travail au trait peut
être synchronisée en temps réel. Cela peut prendre beaucoup
plus de temps que vous ne l'imaginez, et vous pourriez être
frustré par le temps perdu, surtout si vous voulez vous concentrer les petits détails N'oubliez pas que tout dépend
du processus d'apprentissage. Parfois
, mon croquis m'
a pris moins de 10 minutes, mais le dessin au trait ne
fonctionnait tout simplement pas après des
heures de difficulté. Il n'est pas rare de passer
accidentellement trois ou quatre heures
à essayer de faire la queue. Et honnêtement, l'une
des raisons pour lesquelles j'ai tant
évité cela quand
j'ai commencé, c'est parce que je pensais que,
comme cela me prenait toujours autant de temps et que mes résultats
manquaient encore d'éclat, je n'étais
peut-être tout simplement
pas faite pour ça À quoi bon
passer toute ma nuit sur un dessin pourri alors les lignes ne
sortent même pas, n'est-ce J'admirerais le travail au trait des artistes
professionnels du manga japonais et je me demande simplement pourquoi je n'ai pas pu
obtenir le même résultat. J'ai presque complètement arrêté de travailler à
la chaîne. Heureusement, je suis plus intelligent que cela, et j'ai fait beaucoup
plus de recherches et pratique
jusqu'à ce que je m'en remette. J'en suis arrivée à un point où,
même pendant mon temps libre, j'analysais
et recherchais toujours des moyens m'
améliorer, afin vraiment maximiser mon amélioration. Il s'avère que je n'ai tout simplement pas
eu assez de patience. Donc, si vous êtes comme moi,
vous ne devriez pas rejeter si vite le désir de
tracer des lignes épurées. En tant qu'observateur extérieur, les gens seront toujours
impressionnés par votre capacité à tracer des lignes épurées et se demanderont
quel est votre secret Dans ce cas, j'ai
également partagé tous mes meilleurs secrets que
personne ne devrait connaître Aucune excuse ne sera
donc
tolérée à partir de maintenant. Alors que je commençais à aligner les nattes, je me suis rendu compte que j'
aurais probablement vraiment bénéficié d'un
troisième sketch. J'avais de plus
en plus de mal à tracer lignes
nettes et convaincantes sur le croquis que j'avais fait. Si j'avais
un peu mieux dessiné
les petits détails sur
une couche d'esquisse, cela aurait été
beaucoup plus facile à dessiner car je n'aurais pas eu à y
penser autant. Mais ce n'était pas le cas.
Donc, pour gagner du temps, je vais simplement passer à autre chose et combler les lacunes tout en faisant
le travail de chaîne. Ce n'est pas nécessairement
mauvais de le faire, mais cela aurait pu être
plus facile et plus rapide. Je tiens également à noter que j'ai fait ce plan avec la même taille de
pinceau partout. Pour ce plan, je
n'ai pas ressenti le besoin de ajuster car je
voulais juste obtenir un contour net et
lisse. Je réglerai certaines de
ces zones plus tard Nous y
ajouterons certainement plus de détails. Pour l'instant, je fais juste
le strict minimum. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter de la valeur aux lignes extérieures de
votre personnage. Je le fais parfois parfaitement et cela fonctionne très bien si
vous dessinez des autocollants. OK. Vous remarquerez que je retourne
encore le canevas assez fréquemment lorsque je
fais le dessin au trait. Lorsque je dessine moi-même, je retourne souvent la
toile encore plus souvent. Mais pour les vidéos et les streams, j'essaie de les réduire au minimum, afin de ne pas embêter les gens. Si vous voulez savoir comment cela pourrait être si efficace, je vous encourage à
comparer votre propre travail et celui des autres
pour voir la différence. À ce stade, j'ai noté
toutes les grandes formes et il
s'agit essentiellement
d'un aperçu de l'esquisse. Les formes de base à elles seules ne sont pas
toujours très jolies, mais elles jettent les bases pour ajouter plus
de détails aux lignes Je désactive la couche d'
esquisse afin pouvoir améliorer les lignes
qui s'y trouvent déjà. Une fois que le plan sera correct, je commencerai à ajouter
les détails les plus fins. Je vais dessiner ses sourcils sur la même couche que celle que
j'ai faite pour ses yeux. En fonction de votre
style et de vos objectifs, l'étape du dessin au trait
est
parfois plus que suffisante pour commencer
à colorier. Nous avons nos formes et nos contours, rien n'est trop bancal, et les lignes sont
pour la plupart fermées L'utilisation d'un outil de sélection
ou d'un seau de peinture pour appliquer de la
couleur à quelque chose
qui ressemble à ceci ne devrait poser aucun problème ou d'un seau de peinture pour appliquer de la
couleur à . Comme j'ai récemment découvert à
quel point j'
aime dessiner des lignes, je souhaite ajouter quelques
détails fins au dessin au trait, dont
certains ne figuraient pas dans
mon sketch original. Pour les détails les plus fins, j'ai utilisé mon
pinceau plutôt le crayon afin que les lignes ne soient pas aussi nettes
ou opaques La taille du pinceau reste à peu près la même que celle du crayon, et je contrôle le
coup de pinceau avec toutes
mes capacités
motrices tout en m'appuyant
sur les incroyables stabilisateurs Je vais dessiner
tous mes détails
sur la même couche de dessin au trait, mais vous pouvez également
les dessiner sur une couche séparée si vous souhaitez conserver les lignes que vous avez
déjà tracées. Cela les empêche de se ruiner si vous faites
trop d'erreurs. Lorsque vous dessinez les détails les plus fins, assurez-vous de ne pas dessiner
des objets au hasard. Utilise les lignes de ton pansement. Par exemple, je vais
ajouter de fines lignes de beurre à mes cheveux pour les rendre
doux et féminins, et son budget mensuel
pour le shampoing
et l'
après-shampoing est supérieur à celui que
je gagne dans le cadre de mon travail quotidien Une chose
comme ça pourrait
mal tourner, c'est que si je
commence à me lancer dans ces lignes à moitié hasardeusement avec l'état d'esprit, plus c'est mieux,
et j'en ajoute trop. De telles choses peuvent facilement ruiner tout ce que vous avez fait
jusqu'à présent. Au lieu d'avoir des cheveux doux et fluides, vous pourriez vous retrouver
avec ce qui ressemble à ce qu' un oiseau a laissé tomber ses
brindilles sur sa tête Soyez toujours critique envers vous-même lorsque vous travaillez sur
vos dessins. Si vous ne savez pas comment ajouter détails ou où les ajouter, tout
cela se fera avec du temps, de
la pratique et des recherches. Vous pouvez regarder des vidéos,
regarder des images de référence ou expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez
quelque chose qui ait du sens, mais soyez toujours critique à l'égard de tout ce que vous voyez et de
tout ce que vous faites. Une chose très importante à noter est que vous
n'avez pas à remplir chaque centimètre d'espace
avec des lignes fines et des détails Laissez suffisamment d'espace pour que
les objets puissent respirer, car trop de détails peuvent rendre une image très
claustrophobe Vous pouvez voir ce que je veux dire dans les œuvres pour débutants et personnages
surconçus où trop de
choses sont ajoutées, et où l'on a l'impression que c'est plus
bondé qu'impressionnant Lorsque j'aurai l'impression
d'avoir presque terminé
le dessin au trait,
je désactiverai ma couche d'
esquisse pour la dernière fois et je travaillerai sur les lignes que j'ai
sans l'esquisse. Cela peut sembler un peu inconfortable, surtout
pour les débutants, mais cela entraîne vos yeux
à remplir les espaces vides et
vous rafraîchit l'esprit en retirant ce qui se
trouve derrière les lignes Vous pouvez voir des endroits
que vous devez effacer ou des choses qui vous
manquent complètement. Vous pourriez voir d'énormes
lacunes
à combler ou des détails
qui n'ont aucun sens. C'est une excellente occasion de régler ces problèmes
avant de passer à autre chose. En tant que débutant, je
sautais souvent cette étape, supprimais mon croquis et je passais à autre sans
vérifier complètement l'absence de défauts Je suppose que parce que j'
étais si inexpérimentée, je ne savais pas que j'allais
corriger les défauts de
mon travail ou que je n'avais pas
les compétences nécessaires
pour vraiment m'en mon travail ou que je n'avais pas rendre compte, ou que je
suivais la plupart du temps des tutoriels qui recul, n'étaient pas de très
bonnes ressources pour les débutants Vérifiez toujours votre travail
avant de passer à autre chose et vous pourrez facilement améliorer la qualité
de votre travail. Voici une autre chose
intéressante que vous pouvez faire si vous avez amené votre
dessin à ce stade, mais que vous avez toujours l'
impression qu'il fait défaut ou que vous n'êtes pas encore
sûr de lui. Fusionnez toutes vos couches
et réduisez l'opacité. Traitez votre dessin au trait qui n'est pas
assez bon comme une passe d'esquisse,
repassez-le et corrigez-le. C'est quelque
chose pour lequel je n'avais pas de patients avant. Mais je l'ai fait à
quelques reprises récemment et les résultats étaient bien meilleurs que ce qu'ils
auraient été. À ce stade, je considère que mon travail de ligne est presque terminé, l'
exception de quelques ajustements
supplémentaires qui
doivent être apportés. Même à ce stade
du dessin, peut-être, surtout à ce
stade du dessin, je nettoie constamment mes
lignes à l'aide de la gomme. Certaines petites déconnexions ou
problèmes peuvent être laissés tels quels. Comme l'image sera
probablement visualisée dans une taille beaucoup plus réduite, je fais ce nettoyage pour
améliorer mes propres compétences, et je vous recommande d'
envisager de le faire également. C'est en partie la raison pour
laquelle mon travail est si long, mais j'ai appris que le
temps passé n'est pas du temps perdu. Pour améliorer
un peu l'apparence de mes lignes, j'assombrit les angles vifs entre
les banques de caractères Vous pouvez utiliser cette
technique pour n'importe quel angle comme celui-ci afin d'y souligner un peu vos
lignes. Vous pouvez utiliser la
même technique pour épaissir les lignes que
vous avez déjà dessinées Si vous utilisez des lignes présentant de très
faibles variations de poids, vous pouvez l'utiliser pour améliorer
rapidement votre travail Vous pouvez également
utiliser votre gomme pour affiner certaines lignes
tracées trop épaisses Je suis toujours moins préoccupée par finesse
de
mon travail au trait que par fait qu'il soit
fluide, un peu net et
qu'il n'ait pas l'air plein d'erreurs. C'est une
largeur confortable pour moi, c'est pourquoi je l'utilise généralement. Mon meilleur conseil pour affiner
votre dessin au trait est de tracer des croquis
avec des passes plus fines. J'ai commencé avec des lignes
extrêmement épaisses, ce que je détestais vraiment, et
j'ai dû me frayer un chemin vers le bas. J'ai commencé à utiliser des pinceaux de taille 40, puis j'ai progressivement réduit la
taille jusqu'à la taille 10 ou 12. À titre de référence, la taille de ma toile est un quatre à environ 300 DPI. Je vais apporter quelques modifications finales au personnage en
zoomant. Nous avons observé ce personnage
à une distance très zoomée Il est
donc bon de faire un zoom arrière et de le regarder dans son ensemble Je vais juste faire quelques
ajustements simples à l'
arrière de sa tête, puis je considérerai que le travail de
ligne est terminé. Une fois que j'ai terminé mon travail au trait, je n'ai pas tendance
à revenir en arrière pour le modifier davantage, donc
c'est ce que ce sera pour toujours. Je pense qu'il est plus efficace
de terminer chaque étape en une seule fois au lieu de
devoir y revenir plus tard. titre de comparaison, je veux juste vous
montrer la différence
entre le dessin au trait que
nous venons de créer et
un dessin au trait horrible que
je vous ai montré plus tôt Les deux mauvais exemples étaient des erreurs
commises dans le passé. Mais celui-ci que nous avons
réalisé ensemble montre jusqu'où vous pouvez aller sans
trop de tracas et avec un
peu de patience J'ai l'impression que je peux encore améliorer
mon dessin au trait, ce qui est un bon signe que je
reconnais une amélioration Considérez tout cela comme
un élément de base. Apprendre à tracer
des lignes nettes ou à dessiner, comme on dit, est une compétence
assez basique qui peut même combler certaines
des autres lacunes que vous pourriez avoir dans À partir de là, vous pouvez modifier vos lignes pour
obtenir des textures, des couleurs ou d'autres effets, et vous pouvez vraiment
créer votre propre style. J'espère que vous allez
essayer certaines des informations
les plus secrètes que j'ai partagées et que vous les utiliserez pour
améliorer votre propre travail.
5. PROJET DE CLASSE: J'espère que vous avez trouvé ce cours intéressant et que vous avez appris
quelque chose de nouveau J'espère que mon travail pourra vous
inspirer à
créer le vôtre et vous
encourager à
continuer à apprendre et à élargir vos propres horizons. Le projet de classe pour
ce cours comporte deux parties. La première étant la
création d'un croquis. Utilisez la méthode qui consiste à créer
plusieurs passes pour créer une esquisse plus
belle après chaque couche. La deuxième partie consiste en fait à
créer votre dessin au trait. Vous pouvez utiliser l'esquisse que vous avez réalisée à l'étape précédente. Si vous ne voulez pas
créer votre propre croquis, je vais vous fournir ceux que j'ai utilisés pour ce cours et vous
pouvez essayer d'utiliser le mien. Tout dépend de toi. Je recommande créer au moins trois
ensembles de dessins au trait. Utilisez le premier pour prendre l'
habitude de créer des lignes,
le second pour
vous familiariser avec un ensemble d'outils possible et le troisième pour renforcer tout ce que vous avez
appris jusqu'à présent Si vous aimez ce cours, partagez-le
avec vos amis,
publiez vos propres œuvres d'art et
profitez-en sur les réseaux sociaux J'ai hâte de
voir votre travail.
Pigliicorn, Drawing is Fun!
