Peintre ! De l'animation à la semi-réaliste : peinture numérique

1. Intro: Salut tout le monde et bienvenue à ma classe de partage de compétences sur la transformation d'un croquis de style ennemi en une peinture numérique semi-réaliste. Je suis un artiste autodidacte et le dessin est ma passion. fil des années, j'ai développé un style ennemi et un style de peinture numérique, et je me retrouve à travailler dans les deux. Dans ce cours, je vais vous montrer un processus intéressant sur la façon de peindre un croquis ennemi préexistant et de le transformer en une peinture numérique. Peut-être avez-vous quelque chose dans le style ennemi, mais vous vouliez avoir l'air juste un peu plus réaliste. Ce cours est conçu pour les artistes intermédiaires à avancés. Je ne recommande pas vraiment cela pour les débutants parce que c'est un peu complexe dans la nature et une compréhension de concepts tels que les proportions faciales aiderait à passer les techniques à transformer un croquis ennemi existant en peinture numérique. Ombrage de base pour la peinture numérique, comment peindre les détails tels que les cheveux, les yeux et les cils et ma configuration de brosse augmentent que vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel pour la classe, la technique sera la même. Nous n'apprendrons pas comment dessiner l'anatomie, comment dessiner le croquis ennemi, ou comment utiliser un logiciel numérique en profondeur. Cette classe ne se substitue pas à une étude appropriée sur l'anatomie ou peinture et devrait servir plus d'un guide sur la façon expérimenter votre chemin dans différents styles. J' espère que ce cours sera à la fois intéressant et perspicace. Commençons. 2. Configuration du pinceau pour la peinture numérique: Parlons un peu de pinceaux. Chaque artiste a sa propre configuration de pinceau qu'il connaît. Si vous n'en avez pas encore, je vais expliquer brièvement ce que je vais utiliser pour ce tutoriel. Pour cette démonstration, j'utiliserai Krita, un programme de peinture open source gratuit. Mais les mêmes techniques s'appliquent à la plupart des logiciels de dessin sur le marché aujourd'hui. J' utilise juste les pinceaux par défaut car je pense qu'ils sont déjà fantastiques. Je vais passer par que j'utilise normalement lorsque je travaille dans Krita ainsi que leurs équivalents dans d'autres logiciels. Tout d'abord, les brosses rondes et les gommes sont des logiciels de dessin de base. Je vais les utiliser pour dessiner et petits détails et créer des bords durs. Choisissez-en un avec pression afin que vous puissiez obtenir à la fois des lignes fines et épaisses. La gomme que j'ai sélectionnée est également à bords durs et est principalement utilisée pour le nettoyage. brosses à air sont essentiellement des brosses rondes dont la dureté est réglée à 0. Ils sont vraiment moelleux et doux et parfaits pour l'ombrage. Ici, j'en ai choisi un qui répond aux pressions de Penn comme il a plus de contrôle sur elle. Il y a un peu de stigmatisation. Brosses à air et peinture numérique. Mais si vous n'attaquez pas votre toile avec l'aérographe, ce sera bien avec modération. Ensuite, les pinceaux de peinture sont les pinceaux que nous utiliserons le plus au cours de ce tutoriel. Et Krita, j'ai sélectionné quelques pinceaux par défaut de dureté différente. Vous remarquerez qu'il y a un peu de chevauchement et un léger mélange pour eux. Dans Photoshop, il s'agit d'un pinceau avec le paramètre de transfert activé et des clips de peinture de studio, toile ouverte ou de psi. Ce sont des pinceaux à aquarelle étiquetés. Vous pouvez créer une peinture entière à l'aide d'un seul pinceau si vous le souhaitez. Ils sont super polyvalents. Il peut être facilement ajusté. mélangeurs sont utilisés pour mélanger les couleurs et la peinture numérique pour lisser les transitions entre les couleurs. Il y a quelques mélangeurs différents, de la texture au numérique et au toucher. Mon favori personnel est celui-ci qui ressemble à un Q-tip dans Photoshop. Cet outil est l'outil de taches dont le paramètre de dispersion est activé. D' autres logiciels tels que la peinture clip studio, toile latérale et ouverte ont des mélangeurs intégrés. pinceaux de texture sont utilisés pour finir les pièces. Normalement, je ne les utilise pas jusqu'à la fin de la peinture lorsque j'ajoute des détails. Vous pouvez les utiliser pour les cheveux, les coulées, textures naturelles et tout ce qui nécessite un peu plus de détails. J' ai essayé de les utiliser avec modération aussi, car c'est vraiment amusant et peut sortir de la main. Les feux de Luca sont des outils fantastiques qui tirent vraiment parti de l'art numérique et vous pouvez faire des choses assez cool avec elle. J' aime utiliser des feux de liquide pour frapper mon, les zones crépus fixes. Et généralement comme un moyen rapide d'éditer mes peintures où je devrais autrement faire beaucoup de dessin libre. Notez que certains logiciels ne disposent pas de cette fonctionnalité. Vous pouvez utiliser d'autres outils tels que l' outil de transformation libre ou les outils de transformation de distorsion pour obtenir un effet similaire. Donc ce sont les pinceaux que je vais utiliser. C' est un ensemble assez basique, mais il sert bien son but. Je vais également utiliser des choses comme l'outil lasso pour créer des sélections, mais je vais principalement peindre des indices gratuits. Ensuite, nous les verrons réellement dans le contexte de la création d'une peinture numérique. 3. 1ère étape : La phase du Pudding: J' appelle cette première phase la phase de mise. Pourquoi ? Parce que notre personnage va ressembler à un putting pendant un certain temps que nous décomposons le travail de ligne et les bases pour la peinture sera travailler sur une seule couche et de couvrir la plupart du travail de ligne. Une petite clause de non-responsabilité. Les choses vont devenir vraiment horribles dans cette section. Ça doit avoir l'air bien pire pour aller beaucoup mieux. Je vais commencer par choisir un peu de sa couleur de cheveux et utiliser un pinceau. Je vais juste couvrir l'art de la ligne que je vois. Le style de la peinture numérique les aller pour. Il n'inclut pas de lignes. Donc je vais essayer de les couvrir et de le faire paraître plus 3D. À ce stade, je ne suis pas vraiment préoccupé de tout garder propre et bien rangé. J' ajoute juste des coups de pinceau sur mon art au trait et je ne les mélange même pas. Dans la phase de mise, vous pouvez être aussi désordonné que vous le souhaitez. Mais la règle est que vous devez revenir en arrière et le nettoyer plus tard. J' ai été inspiré pour essayer cette méthode. Et pendant que je regardais un livestream pré-enregistré d' un professeur chinois faisant des critiques sur Billy Billy.com. Et il a peint sur le dessin ennemi de quelqu'un, le transformant en tableau. Cela m'a semblé parfait parce que j'ai du mal à m'en tenir à un seul style. D' une manière qui semble être une astuce assez soignée pour transformer quelque chose que vous avez déjà en quelque chose de complètement nouveau. Et aussi expérimenter et apprendre et continuer à peindre sur les cheveux en utilisant la couleur sombre de l'ombre. Je suis juste en train d'échantillonner ces couleurs à l'aide de l'outil pipette. Si vous ne savez pas comment l'utiliser, altez sur votre clavier ou sélectionnez-le dans les outils. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur la couleur que vous souhaitez échantillonner. C' est beaucoup plus facile que d'utiliser la roue de couleur à chaque fois. Une fois les cheveux terminés, je vais faire la même chose pour la peau. Je vais utiliser l'outil de pipette pour prendre cette couleur sous son menton et juste contour sur le dessus du travail de la ligne. Je vais ajuster la largeur de mon pinceau de temps en temps juste pour m'assurer qu'il n'est pas trop grand. Je vais goûter la couleur de sa chemise et de son tour de cou, rendant un peu plus sombre et l'utiliser pour couvrir la ligne de ses vêtements. Son menton est un peu pour pointer t et deux ennemis comme alors je vais aller prolonger son travail. Maintenant, c'est là que joue le rôle de putting. Je vais couvrir tous nos traits du visage en utilisant cette couleur de peau foncée parce que je vais redessiner la glace. Je vais effacer son nez, mettre en évidence et ajouter des blancs et des gens. Et juste en utilisant l'un des pinceaux de peinture et de gagner cela assez messily. Je vais y retourner et le réparer plus tard. Je lui donnerai aussi le nez parce qu'elle manque son nez. Son visage commence à paraître un peu dérangeant, mais aussi un peu familier. Je vais marquer l'emplacement général de sa bouche et continuer. Donc, à ce stade, sont mettre a des fonctionnalités un peu plus réalistes, mais elle est encore vraiment, vraiment plat. Donc je vais aller chercher l'aérographe en utilisant la couleur de l'ombre et je vais l'aérographe autour d'elle. Je ferai ça pour la peau et les cheveux. Disons que la source de lumière vient de la droite. Alors je vais peindre sur elle, j'ai ri. Comme ils se préparent à faire ses cheveux, je vais cliquer sur le bouton préserver l'opacité dans les couches. Cela signifie essentiellement qu'une fois que vous appuyez sur ce bouton, vous pouvez peindre n'importe où sur la toile, mais il ne peindra pas à moins que vous ayez déjà quelque chose là-bas auparavant. Par exemple, ces cheveux. Je vais nettoyer le globe oculaire qui a un peu de brosse à air dessus. Et puis je lui donnerai un îlot pour qu'elle soit un peu moins flippante. J' utiliserai une couleur rouge foncé pour tracer son nez et un peu sous son menton. Juste pour essayer de lui donner un peu de profondeur. Je vais commencer à mettre un peu plus d'ombre sous sa frange, autour de son visage et sur ses bras. Cela ne signifie pas nécessairement que c'est comme ça que les sources de lumière, je lui donne juste un peu de contour. Je vais utiliser l'aérographe une fois de plus autour de sa poitrine pour donner un peu de profondeur. Et puis je vais redimensionner ma brosse à air un peu plus petite et faire la même chose sur son visage. La dernière chose que j'ajouterai, c'est des lèvres et des sourcils. J' ai fait ses sourcils et un vert foncé et j'ai essayé de garder la forme semblable à celle que j'ai fait avec l'ennemi sec. Et c'est à peu près la phase de mise. Dans les prochaines étapes, nous allons affiner cela et le rendre plus humain. 4. Étape 2 : Correction des proportions: Donc, nous avons couvert notre art au trait. Mais ses yeux sont très éloignés. Elle te rappelle quelqu'un que je n'aime pas particulièrement. Donc maintenant on va entrer avec nos feux de Luca et juste pousser les choses jusqu'à ce qu'elles soient un peu meilleures. La même chose peut être obtenue en peignant ou en utilisant outils de transformation si votre programme ne prend pas en charge les qualificatifs. La première chose qu'on va faire est de pousser ses yeux plus près ensemble. Vous remarquerez que je suis très gentil avec les liquéfiés parce que je ne veux pas que les choses deviennent trop dingues. Cela me prend plusieurs coups de pinceau juste pour avoir la bonne forme. Ensuite, je vais retourner la toile pour m'assurer qu'elle a l'air bien dans l'autre sens, c'est un excellent moyen de vérifier que votre image n'est pas trop asymétrique lorsque vous la regardez dans l'autre sens. Je vais continuer à pousser et tirer les yeux et autour du visage juste pour le rendre un peu plus petit. Alors je le retournerai et je continuerai. J' ai le canevas inverse horizontal enregistré comme une touche de raccourci parce que je l'appuie assez souvent. Toutes les quelques minutes, j'aimerais retourner la toile et m'assurer qu'elle a l'air bien. À ce stade, je suis juste en train de tirer et de pousser et d'essayer de trouver quelque chose que j'aime. J' ai entendu dire qu'il y avait un peu de stigmatisation autour de l'utilisation de feux liquides aussi. Comme si vous n'étiez pas un vrai artiste, si vous utilisez l'outil liquéfier. Mais de la façon dont je le vois, s'il est là, il est destiné à être utilisé. J' ai entendu toutes sortes de choses bizarres de mon voyage d'enseignement. Et celui-là est celui avec lequel je ne suis pas d'accord, que vous devriez éviter le liquide. Eh bien, à ce stade je vais aller et rendre les épaules un peu plus larges. La raison pour cela est que j'ai trouvé mes personnages quand je dessine animer, leurs épaules sont très étroites. Et si je voulais avoir l'air plus réaliste, je dois rendre les épaules plus larges. J' utilise un pinceau plus petit pour essayer d'obtenir la forme de l'œil le plus proche possible de la faune. Et le reste, je vais peindre plus tard. J' ai remarqué qu'il y a une petite tache verte, alors j'ai juste peint la peau dessus. Maintenant, selon la façon dont vous le voulez réaliste, vous pouvez garder les yeux beaucoup plus grands qu'ils ne le sont sur une personne réaliste. Parfois, je le laissais à ce stade, mais je pense que je vais aller un peu plus loin et rendre ses yeux un peu plus petits. Je trouve que la taille des yeux a beaucoup à faire face à la façon réaliste de votre personnage. Quand j'ai essayé de garder les gens semblables à mon dessin ennemi, elle avait l'air un peu croisé. Certains pointent à repeindre Son élève, à regarder un peu vers la droite. La dernière chose que je vais faire, c'est rendre la tête un peu plus petite. Ses cheveux sont un peu trop maladroits. Maintenant, après cette étape, je ne vais pas faire beaucoup plus liquéfiant parce que je trouve qu'il est parfois brouille les pixels. C' est une dernière étape où elle va subir une chirurgie plastique intense. Le reste dépendra de la peinture. Une fois que vous êtes satisfait des proportions et qu'il est temps de passer à autre chose. 5. Étape 3 : Peinture: Dans cette étape, je vais travailler sur la majeure partie de la peinture, basant sur ce que nous avons déjà. C' est similaire à ce que je travaille habituellement si j'avais commencé à faire une peinture à partir de zéro plutôt qu'une peinture sur. Je commence par utiliser un pinceau de mélange et mélanger tous les coups de pinceau épais qui ont été utilisés pour couvrir la doublure. Corrigez également les zones qui ont besoin d'un peu plus de travail. En fait enregistré cela quelques jours après la première partie, donc mes yeux sont rafraîchis et je peux repérer les erreurs plus facilement. Et le type de personne hospitalisée qui aime s'asseoir et essayer de travailler à travers une peinture entière en une seule séance. Donc c'est bon de faire des pauses. En général, cette étape de mélange est assez relaxante et engourdissante. Il est bon de mettre un peu de bruit de fond et de vous laisser sortir de zone. Tout ce que nous faisons est de mélanger et d'ajouter plus de coups de pinceau et de mélanger. Encore une fois. Ici, je vais et mélanger les cheveux qui pourraient sembler un peu excessifs en ce moment. Un petit gâchis bâclé. Mais j'espère que cela contribuera à la texture complexe des cheveux a plus tard lorsque nous ajoutons les détails, je garde toujours tout sur une couche à ce stade. Et je vais juste me baser sur l'intuition. n'y a pas d'erreurs pour le moment et tout ce que vous faites peut être peint et refait plus tard. Assurez-vous de vous détendre. Je vais aller de l'avant et mélanger la peau de la même façon que j'ai fait les cheveux. Chaque fois que je vois ces contours épais en couvrant l'art au trait, je vais juste aller les mélanger. Ne vous inquiétez pas si vous perdez beaucoup de vos bords ici, vous pouvez les rajouter plus tard. Ça pourrait devenir un peu incolore et un peu bizarre dans certaines zones comme ici sous son menton. On dirait qu'elle a une moustache à quatre heures, mais c'est bon. Je vais faire le même genre de mélange avec le corps et les bras. Et je vais m'assurer que le bouton de préservation de l'opacité est coché. De cette façon, mes coups de pinceau et mon mélange désordonné ne quitteront jamais la silhouette du personnage. Une alternative au mélange de choses comme ça serait probablement d'utiliser la brosse à air et juste de l'aérographe. Couleur autour des ombres. La raison pour laquelle j'aime le pinceau de mélange, c'est à quel point il est rapide. Je saute beaucoup quand je peins, comme vous pouvez le voir, je travaille à nouveau sur le visage. C' est pour que je ne sois pas fixé sur une partie trop longtemps. J' ai senti que c'était devenu un peu trop floue et un peu à mettre comme à nouveau. Donc je vais juste y aller et ajouter quelques longueurs. Quelque chose semblait manquer ici. Alors je suis entré et j'ai dessiné ses clavicules. Il y a un peu plus réaliste que le croquis à gauche. Mais ils n'ont pas à être trop compliqués non plus. Donc, juste quelques lignes suffiront. Je vais zoomer et retourner le canevas pour m'assurer que tout semble bien dans l'autre sens et zoomer. C' est parce que parfois vous peignez peut être vraiment, vraiment bon quand vous êtes zoomé. Et dès que vous zoomez, ça n'a pas l'air juste. Assurez-vous donc toujours de vérifier pendant que vous travaillez. Si vous trouvez votre image comme plate, poupée ou boueuse, augmentez votre contraste en faisant des ombres plus sombres. J' ai pas encore touché les clubs. Donc je vais aller de l'avant et les mélanger aussi, en utilisant la même méthode que nous avons faite avec les cheveux et la peau. Cela semble encore assez plat. Donc, je vais utiliser ma brosse à air et juste ajouter un peu d'ombre en bas. Je voulais rendre l'ombre sous son menton un peu plus évidente. Donc je vais prendre un pinceau dur et je vais juste dessiner dans l'ombre. Une fois que j'ai l'impression que mes yeux se sont habitués à le voir renverser de cette façon, je vais juste le retourner. Je vais encore jeter un coup d'oeil aux cheveux. Cette fois, je vais dessiner plus de coups de pinceau et les mélanger. Comme vous pouvez le voir, c'est à peu près tout ce qu'il y a sur la scène. Affiner votre dessin en mélangeant et en ajoutant plus de coups de pinceau. Ici, j'aimerais ajouter une ombre sur ses cheveux où sa grosse tête de melon bloquerait toute la lumière. Après quelques tentatives infructueuses avec mon pinceau, je vais entrer avec le dernier outil Sue et sélectionner cette zone. Et je ferai de même pour celui du côté droit. J' utilise le lasso pour sélectionner juste cette zone afin que je puisse y peindre et m'assurer qu'elle n'arrive pas partout ailleurs. J' ai trouvé l'outil de lasso un peu déchiqueté et finicky parfois à Krita. Mais d'autres logiciels ne devraient pas avoir de problème avec cela et probablement juste besoin de jouer un peu avec mes paramètres. Une brosse sur l'ombre avec n'importe quel pinceau. Et ensuite, j'irai réparer l'agitation. Je continuerai à affiner la peinture en utilisant des pinceaux de plus en plus petits. Jusqu' à maintenant, j'ignorais son nez parce que les nez sont difficiles à dessiner. Donc, je vais y aller et y prêter attention en mélangeant ces rayures que j'avais placées auparavant. On dirait qu'il manquait quelque chose. Donc je vais juste ajouter la Nostra sur le côté. Comme il s'agit d'un tableau, je voulais juste avoir un peu plus de volume car il semble que c'est assez plat comme un autocollant. Donc je vais prendre une brosse à air avec une couleur d'ombre et brosser le côté gauche de sa tête. Faites la même chose sur son épaule. Je me sens comme ça autour des formulaires. Un peu. Peinture numérique bizarre et vous voulez considérer que tout devrait regarder, ou au moins imiter 3D. Une fois que je suis assez satisfait de la façon dont tout le reste progresse, notre travail sur le visage. Je n'aime pas commencer par le visage juste parce que j'ai l'impression qu'une fois ce sera fait, je vais probablement arrêter de peindre. Je vais lui faire un zoom arrière rapide juste pour m' assurer que tout semble bien quand il a fait un zoom arrière. Même si ce n'est pas le cas, je peux toujours aller le réparer plus tard. J' aime choisir dans de petites zones et juste continuer à les affiner avant même d'ajouter des détails. À ce stade, je n'ai toujours pas ajouté de détails. Je veux que toute la pièce se développe en même temps. Donc, je garde les choses autour du même niveau de détail en ce moment, ce qui n'est pas beaucoup. Ensuite, je vais commencer à travailler sur les traits du visage. Je vais zoomer un peu pour voir ce que je regarde. Je trouve que vous pouvez le faire en zoom arrière aussi. Mais le zoom avant rend tout plus grand et plus facile à voir. Si vous avez une mauvaise vue comme moi, c'est une aubaine. Pour la bouche. Une ligne simple allant de gauche à droite est un bon endroit pour commencer. Ici. J' ai fait une erreur, donc je vais juste contrôler Z loin, faire semblant que ce n'est jamais arrivé et continuer. J' utilise la deuxième ligne pour lui donner l'apparence d'une bouche ouverte. Je vais emprunter la couleur de son époque de crâne pour les dents. Juste pour que mes Blancs ne soient pas trop différents les uns des autres. Je vais façonner les lèvres et les rendre un peu plus visibles. J' aimerais prendre mon temps et jouer avec des traits du visage individuels pendant un certain temps. Juste réparer les choses ici et là jusqu'à ce que quelque chose semble correct. J' ai trouvé que nos lèvres étaient un peu trop pâles et ne se distinguaient pas vraiment. J' ai donc décidé de prendre une couleur rouge plus foncé et de les ombrager légèrement. Et faire un effet dégradé sur nos lèvres en utilisant sélectivement l'aérographe et seulement l'aérographe au milieu. Je vais zoomer pour voir si ça a l'air bien. Ensuite, je vais sélectionner la couleur qui est presque noire. Et j'ai utilisé l'aérographe, ajouter quelques détails et juste une certaine forme aux globes oculaires, globes oculaires autour. Alors j'y vais et je vais faire un petit coup de pinceau de chaque côté. C' est vraiment simple, mais il dégage l'apparence des yeux sont sphères plutôt que des autocollants coller sur sa tête. Je ferai de même pour ses élèves. Je vais prendre une couleur sombre qui est presque noire et je vais ombrager juste les sommets. Cette prochaine étape est plus d'un choix personnel, mais ajoutez-lui un anneau de limbal. Cela signifie essentiellement que le tracé entre son IIY et son élève. Il existe dans la vie réelle où les gens ont cette séparation entre leur sclérotique et la cornée. Mais quand je fais glisser des personnages, je trouve qu'il fait vraiment ressortir l'élève. Donc la plupart du temps, je vais l'ajouter avec le globe oculaire qui se réunit. Je vais aller chercher un petit pinceau, généralement noir ou noir, et commencer à poser dans ses paupières. Au lieu d'utiliser une grosse brasse, j'utilise très, très petits coups de pinceau, similitude avec comment et les dessiner dans l'ennemi. Je trouve que les superpositions les rend un peu plus délicates que de simplement faire une ligne épaisse. Je pense que c'est le personnage qui porte un eye-liner. Donc je vais essayer différentes largeurs. Habituellement, j'aime rendre ça assez épais. J' ai fait la même chose de l'autre. J' essaie de les garder assez symétriques et d' éviter tout écart entre la paupière elle-même. Il a l'air un peu clairsemé, si épais qu'il est assez. C' est quoi la même brosse ? Et une fois que la paupière est faite, je vais entrer et ajouter un pli à l'aide de la même brosse, en appuyant très légèrement et simplement faire une ligne. Maintenant, faites la même chose de l'autre côté. Vous pouvez expérimenter avec différentes formes de ces lignes pour faire différentes îles. Mais pour l'instant je vais faire le plus basique. Je vais ombrager un peu autour des coins extérieurs des yeux juste pour leur donner plus de profondeur. A moins d'avoir un personnage qui porte du maquillage lourd, je n'appuierai pas très fort. Et je le ferai avec parcimonie. J' ajouterai une très petite ombre sous son sourcil. Ses visages se rassemblent bien. Maintenant, on va prendre l'air liquéfié et juste faire un peu d'équilibrage. Et remarquez qu'il y a quelque chose d'un peu inégal. Peut-être que sa joue était deux potelés sont quelque chose à propos de sa distance oculaire. Je ne sais pas ce que c'était, mais j'ai pris l'outil de liquéfication et j'ai essayé de la faire paraître un peu plus proportionnée. Je vais continuer à choisir des fonctionnalités individuelles pour essayer de les rendre plus belles. Je veux fixer la forme des yeux ici et peut-être rendre ses élèves un peu plus sombres parce que je peux voir un écart entre ses coupons et la paupière. Les bonnes personnes sont aussi beaucoup trop grandes. Il suffit donc d'utiliser mon pinceau et de le redimensionner légèrement. Je ne suis toujours pas content de la forme de l'œil. Alors il suffit d'aller et d'essayer de le faire paraître mieux en utilisant des feux liquides. Je trouve que cette étape prend beaucoup de patients et beaucoup d'essais et d'erreurs. J' ai tendance à faire beaucoup d'ajustement, repeindre, parfois complètement refaire des pièces entières. Même si c'est un peu frustrant, vous finissez par apprendre beaucoup sur ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, et ce qui semble bien et ce qui n'a pas l'air bien. En fin de compte, même si vous devez repeindre votre pièce entière de, disons ce point, au moins vous avez appris quelque chose sur le chemin. Il y a probablement plus de dessins dans ma corbeille que dans mes dossiers de dessin réels. Ici, j'expérimente avec le mien. J' ai actuellement deux lignes séparées du nez. Et je me demandais si ça serait mieux si je reliais ces deux lignes. Je ne fais pas toujours ça car ça a l'air bizarre sur certains personnages. Mais chaque cas semble être différent. Pendant que je saute, je vais porter mon attention sur sa bouche. Il y a juste quelque chose qui n'a pas l'air bien. On dirait que ça sort un peu. Ou peut-être que c'est trop étroit. Je vais d'abord peindre un peu le côté gauche pour lui donner un peu d'ombre. Et puis j'ai décidé, je pense que c'est les dents. Alors je suis allé de l'avant et j'ai ajouté de l'ombre. Encore une fois en utilisant les mêmes couleurs que j'utilisais pour ses yeux. De l'expérience personnelle, j'ai appris à ne pas essayer de décrire chaque dent parce que finit par paraître ridicule et un peu effrayant idée, le strict minimum, une ligne pour l'ombre. Toujours pas impressionné, j'ai décidé de le liquéfier pour être un peu plus large. Je voulais garder sa bouche assez petite à cause de son influence ennemie. Donc je pense que c'est à propos de la largeur maximale. Ensuite, je veux mettre en valeur les ombres sur son visage. Lorsque vous zoomez, vous pouvez toujours voir qu'elle est assez poupée et faible contraste. Donc je vais aller de l'avant et prendre ma brosse à air avec une couleur légèrement plus foncée et je vais juste brosser le visage. J' ai eu une autre ombre où ses cheveux touchent sa peau l'aide d'un pinceau rond dur parce que je veux une ombre à bord dur. À ce stade, j'avais complètement oublié qu'elle avait des oreilles. Alors appelez, ajoutez un peu d'ombre à ces deux-là. De là, je vais juste continuer à ramasser les petites zones et ensuite les ajuster légèrement. Je fais cette étape beaucoup plus lentement que les autres étapes. En effet, au fur et à mesure que nous avançons vers la fin, nous voulons accorder plus d'attention aux détails et nous assurer que les choses semblent correctes. Je peux passer des heures à peaufiner des petites choses jusqu'à ce qu'elles se réunissent. La meilleure partie de la peinture est que vous pouvez couvrir tout ce que vous avez peint. n'y a pas d'art au trait auquel vous devez adhérer. Et il n'y a vraiment pas de coloration derrière les lignes. Pendant que je peins cela, même à ce stade, je n'ai toujours pas pensé à de petits détails tels que les mèches de cheveux sont des cils. Mais je cherche à obtenir est une base très agréable, très lisse sur laquelle je peux ajouter ces détails plus tard. Je vais utiliser l'aérographe devrait juste ajouter un peu plus d'ombre. J' ai l'impression que tu n'en auras jamais assez. Mais en même temps, vous voulez faire attention à votre ombre. Si le contraste entre vos ombres et vos lumières est trop éloigné, alors il semble que votre personnage n'est pas fait de peau, mais elle est faite de chrome. Et puis elle aura un regard très brûlé et croustillant. Donc c'est une chose que j'évite constamment. La bouche ici, qui me dérange encore un peu. Donc je vais le rendre encore plus large. petits ajustements comme ceux-ci peuvent prendre beaucoup de temps, mais je vais améliorer votre produit final. Je pense qu'après avoir terminé la peinture de base, comme j'aime l'appeler, vous devriez faire une autre pause. Plus nous regardons notre propre travail pendant que nous y travaillons, plus nous sommes prêts à ignorer les erreurs parce que nous les remarquons. Mais pour quelqu'un d'autre qui le voit pour la première fois, c'est peut-être quelque chose de vraiment choquant. Donc, retournez toujours votre toile un peu et revenez plus tard. Et se préparer à terminer cette étape de la peinture. Maintenant, je n'ajoute rien de nouveau. Je vais juste faire le tour et nettoyer les choses. Je vais finir ce que j'appelle ma peinture de base en nettoyant les bords, en utilisant la gomme dure, en faisant le tour des cheveux et des bras. Et fondamentalement la silhouette de l'ensemble du personnage et le rendre juste un peu plus propre. Je ne veux pas de lignes sauvages débordant, aérographe ou de coups de pinceau. Une fois cela fait, je peux enfin passer à la peinture des détails. 7. Projet de cours: Le projet de classe pour cette classe est de créer un peint, prendre un croquis préexistant et des styles ennemis ou cartoony et utiliser les techniques que nous avons appris pour le transformer en une peinture numérique. cours de route, j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur votre propre processus de peinture. Peut-être que vous réaliserez ce que vous aimez vraiment ou n'aimez pas voir dans votre propre travail. J' espère que vous trouverez le projet de classe amusant et j'aimerais voir ce que vous créez.