Transcription
1. Introduction du cours: Salut tout le monde et bienvenue à mon cours de partage de compétences sur
la façon de dessiner une fille ennemie et trois quarts vue. Je suis un artiste complètement autodidacte, insomniaque et occasionnel pigiste et des personnages
ennemis secs a toujours été l'une de mes passions. Je suis en train de créer des classes et des ressources que j'aimerais avoir quand je commençais. Dans ce tutoriel, je vais voir comment mettre en place une fondation pour dessiner des visages en vue des trois quarts et l'appliquer. Comment créer un bon croquis qui peut facilement être aligné plus tard. Comment aligner votre croquis dont les lignes nettes et nettes. Et en bonus, comment faire une simple ombrage de cellule sur l'ensemble de la pièce. Je vais vous emmener à travers toutes les étapes en temps réel, en expliquant chaque étape que nous allons et en vous donnant certains de mes propres conseils artistiques personnels, nous ne serons pas apprendre à dessiner des hommes comme une configuration est un peu différente. Comment dessiner l'anatomie, car nous ne nous concentrerons que sur le bus et comment utiliser le logiciel d'art numérique. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Alors commençons.
2. Outils et matériel: Pour ce tutoriel, j'utiliserai des clips, peinture de
studio et du dessin sur mes diapositives directement. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel avec lequel vous êtes à l'aise. Vous pouvez également utiliser un crayon et du papier, que je recommande sur numérique. Si vous commencez tout juste, vous n'aurez pas besoin de pinceaux ou de logiciels spécifiques ou quoi que ce soit du genre. Tout ce que vous avez sous la main devrait être plus que suffisant. Si vous faites cela numériquement et vous n'avez pas de logiciel avec lequel vous êtes à l'aise. Voici mes recommandations pour les personnes qui utilisent un PC. Psi. Psi est de loin mon logiciel de dessin préféré de tous les temps. Il est super léger et peut fonctionner sur une pomme de terre cuite deux fois. L' interface est propre et non intrusive et le travail de ligne est lisse et beurrée. Psi serait mon logiciel de choix si je ne pouvais en choisir aucun autre. C' est la toile
ouverte la plus
conviviale pourles débutants conviviale pour . C' est un programme qui est similaire à psi et également optimisé pour faire des illustrations ennemies et mangas pour la sélection des pinceaux est assez petit, mais il vous donne plus que suffisant si vous êtes juste de commencer ou un débutant. J' ai eu un petit problème avec le curseur étant au mauvais endroit lors de l'enregistrement. Mais une fois que j'ai arrêté d'enregistrer, il est revenu à normal Credo
normal. Et il a beaucoup de fonctionnalités que le logiciel d'art payant a est incroyablement polyvalent pour le dessin et la peinture. Il est idéal pour le travail en ligne et la coloration et obtient constamment des mises à jour qui améliorent ses caractéristiques. Mettez le studio rose. C' est un autre logiciel optimisé pour faire des illustrations et des bandes dessinées ennemies. J' ai la version eDx. Mais il y a une tonne de fonctionnalités. Donc, si vous êtes un débutant complet, cela pourrait être écrasant. Je vais l'utiliser pour la démo, mais je n'utiliserai que les outils minimums. accidentellement commencé une collection de logiciels parce que j'étais curieux de savoir si cela affectait vraiment les résultats. Et j'ai à peu près essayé tous les logiciels là-bas ces jours-ci. Je peux créer la même illustration de niveau dans chacun. Il s'agit plus de vous et de votre familiarité avec le logiciel et votre niveau de compétence. Il y a des logiciels de buggy horribles que vous devriez vraiment éviter. Mais en général, vous devriez en trouver un
avec lequel vous êtes à l'aise et l'utiliser comme votre logiciel principal.
3. La forme de base 3/4: Donc, d'abord, avant de construire une maison, vous devez construire une fondation. Parlons de la façon de créer une base de symbole pour dessiner un visage dans la vue des trois quarts. Pour commencer, il suffit d'esquisser un cercle. Je le fais habituellement à main libre, mais vous pouvez utiliser l'outil de cercle ou une boussole,
c' est un peu cahoteux et lop-side. S' il devient trop salissant et assurez-vous d'utiliser une gomme pour nettoyer vos bords. Ensuite, margarita petite ligne sous le cercle pour marquer le menton. J' ai essayé de le faire intuitivement. Je mesure rarement cela, mais si je devais le globe oculaire,
il devrait être environ un tiers ou un quart de la taille du cercle à titre de référence. Ensuite, connectez cette ligne des deux côtés au cercle. Assurez-vous de faire en sorte que le côté auquel il fait face montre un peu de joue. Rendez cela plus grand si vous voulez joues potelées ou plus petites, si vous voulez des joues plus minces, tout dépend de la préférence. Dessinez une ligne courbée légèrement d'un côté à partir du milieu, face de la façon dont vous voulez que votre personnage fasse face. Vous trouverez peut-être qu'il est plus facile de dessiner face à l'autre. Pour cet exemple, nous allons avoir un caractère orienté vers la gauche. Plus vous placez cette ligne loin du centre, plus le visage tourne. Alors gardons ça assez près du milieu pour l'instant. Ajoutons également une ligne horizontale pour indiquer où les yeux iront. Ce sera à peu près au milieu de la forme entière, peut-être un peu plus bas en fonction de vos préférences personnelles. Enfin, c'est une étape facultative, mais vous pouvez ajouter des oreilles. Ceux-ci seront en dessous ou à travers la ligne horizontale et faites précédemment. Si vous n'êtes pas un fan d'oreilles, allez-y et sautez ce morceau. La forme de base est complète. Vous pouvez modifier la forme cependant, nous voulons voir des caractères différents. Peut-être que vous voulez des mentons super pointus pour un géant cinq têtes. C' est à vous et à votre personnel de décider. Vous pouvez également faire pivoter la forme pour avoir des têtes qui regardent dans des directions différentes. Assurez-vous d'expérimenter avec ces formes.
4. Démo 1 - Croquis - Grandes matières Sketch: Commençons à esquisser un personnage. Tout d'abord, nous allons rapidement examiner la forme de base. Nous commençons par dessiner lâchement un cercle. Tout cercle de main libre fonctionnera ici. Donc, nous marquons le menton et connectons les lignes au cercle. Nous ajoutons une ligne incurvée, vous privilégiant légèrement le côté que les personnages font face. Puis une ligne horizontale un peu en dessous à mi-chemin pour montrer avec i sera. Et puis finalement nous ajoutons quelques années. Et pour notre cou et nos épaules, il suffit de dessiner deux et le haut d' un carré arrondi ne va pas entrer dans le corps dans ce tutoriel, donc nous pouvons rester simple. Je n'ai pas une idée claire de ce à quoi ressemble le planning final. Donc je vais juste improviser un personnage aléatoire. Je vais redimensionner le croquis et le rendre un peu plus grand, donc nous avons plus à travailler. Maintenant, je vais commencer à travailler sur le visage. Je vais dessiner deux cercles sur la ligne horizontale que nous avons dessinée. La ligne doit être biseautée au centre de chaque cercle. Ce seront les sockets pour le personnage. Ne vous inquiétez pas de la propreté à ce stade, tous les cercles feront l'affaire. Notez comment l'un i est également plus petit et plus étroit que l'autre. C' est pour créer un sens de la perspective, pour vraiment convaincre le spectateur qu'il s'agit de trois quarts de vue, plutôt que d'être un droit sur l'alimentation. Le reste des traits du visage sont assez simples. Un endroit, euh, noeuds à gauche de la ligne verticale centrale et une bouche directement en ligne. Les sourcils peuvent être exprimés par de simples lignes courbes. Ou si vous préférez, trou de robinet conique comme des formes. Considérez cette partie comme un plan, servant de guide pour savoir où placer vos traits faciaux. Les formes n'ont pas besoin d'être parfaites, mais essayez de garder les proportions bien avant d'aller plus loin. Dessinons les paupières. Tout ce que nous avons à faire à cette étape, c'est de passer en revue les cercles que nous avons dessinés précédemment. Un peu comme appliquer une couche d'eye-liner ou de mascara. Vous pouvez également expérimenter avec changer la forme de l'îlot. J' aimerais ajouter quelques cils, au
moins un cils géant, et quelques plus petits. Assurez-vous que vous avez l'ensemble en forme de I avant de quitter le stade du croquis. Ajout des iris à l'aide de quelques ovales simples. Vous pouvez également utiliser des cercles ovales plus ronds ou même des carrés pour cela, en fonction de votre personnage. Je recommande des ovales et des cercles car ceux-ci sont plus vrais à réaliser, faisons-la regarder vers la droite. S' il devient trop salissant et un peu difficile à lire, assurez-vous que vous nettoyez avec une gomme. L' étape suivante consiste à ajouter une paire. Comme nous ne faisons qu'improviser, nous pouvons dessiner ce qui nous vient à l'esprit. Ce personnage pourrait sembler mignon avec quelques tresses, alors essayons ça. C' est certainement ma partie préférée dans le dessin de n'importe quel personnage. Parce qu'il donne tant de personnalité à un personnage. Je n'entrerai pas dans les détails sur le dessin des cheveux, car j'ai déjà un cours vidéo complet à ce sujet. Si vous voulez en savoir un peu plus sur ma méthode de dessin des cheveux, je recommande de regarder cela pour. Le concept principal dont nous devons être conscients est d'abord d'utiliser des formes plus grandes, puis d'ajouter des formes plus petites, des brins et des voies de migration. Ne dessinez pas de brins individuels tout de suite et gardez les cheveux flous et pas trop raides. Je vais toujours commencer par le front des cheveux et les banques avant de
passer à d'autres parties des cheveux comme les tresses. Remarquez que j'ai la plupart des grandes formes faites avant de détailler. Et j'essaie de garder tout lâche, mais ne pas appuyer trop fort sur ma tablette ne m'empêche pas seulement de raidir ce croquis, et empêche également les lignes de devenir trop épaisses ou trop boueuses. Quand je passe à esquisser les tresses, le même concept s'applique. J' ai d'abord utilisé les grandes formes avant de passer à des formes et des détails plus petits. J' ajouterai des morceaux de cheveux qui sortent des tresses. J' appelle ces voies de migration. Ils sont plutôt mauvais dans la vraie vie. Mais pour les personnages animés, cela augmente vraiment leur gentillesse. Lorsque vous faites cela, détendez-vous et dessinez toutes les formes que vous voulez. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Au fur et à mesure que vous continuez à travailler sur votre croquis, vous commencerez à remarquer quelques erreurs. Des endroits qui n'ont pas l'air tout à fait correct, des zones de
concentration qui sont généralement laides. C' est normal et c'est pourquoi nous esquissons avant de créer notre langue finale. Tout comme pour attraper des lève-chaussures d'atelier, il est préférable de les attraper tôt et de les traiter avant d'aller de l'avant. Vous verrez souvent des dessins débutants où les gens ont ignoré la bosse et ont juste fait le travail de ligne sans le réparer. Ils ont tendance à se retrouver avec une pièce finale géniale pour s'assurer de
retourner votre toile quelques fois parce que cela rendra l'erreur super évidente. En tant que meilleur ami, je parle d'expérience personnelle. C' est ce qui s'est passé il y a de nombreuses années avant que j'aie l'habitude de tout vérifier. Si vous avez encore du mal à remarquer les défauts de votre propre travail, rangez-le pour l'instant et jetez un oeil à nouveau dans quelques jours. J' aime surtout ses filles de queue de cochon qui viennent le long, mais je vais m'ajuster en petites parties, comme rendre l'iss moins drainé dans la tête moins large. C' est une excellente occasion de retourner la toile et de voir à quoi l'image ressemble face dans l'autre sens. Ici, vous remarquerez son menton est légèrement hors-centre et un peu bizarre à la
recherche de besoin de réparer comme laisser l'air bien dans les deux sens. Les yeux ont aussi l'air un peu trop grands quand le personnage est confronté de cette façon. Alors je vais aller de l'avant et les redimensionner. C' est à peu près aussi détaillé que nous avons besoin de l'esquisse. Si vous n'êtes pas confiant dans votre esquisse ou votre marché du mensonge, qui pourrait vouloir faire une deuxième passe, qui signifie abaisser le rythme de ce croquis et faire un croquis plus propre sur le dessus avant de faire une bibliothèque. Fondamentalement juste créer un croquis plus propre pour cette démo. Je pense que nous avons gardé le croquis assez propre et assez lisible. Nous devrions donc être prêts à passer au travail léger.
5. Démo 2 - Esquisser - Appliquer ce que nous avons appris: Dans cette prochaine démo, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement appliquer ce que nous avons parcouru jusqu'à maintenant. Mais esquissez assez rapidement, mais la vidéo sera toujours en temps réel. Créer des croquis comme celui-ci est également un excellent moyen de réchauffer Alba en répétant un peu depuis que nous avons déjà traversé la plupart de ces concepts. Mais c'est essentiellement pour montrer comment le même concept fonctionne sous différents angles ou pour différentes expressions. Ce premier croquis sera une vue assez basique des trois-quarts, regardant vers la gauche. Comme toujours, la méthode de création de la fondation de base reste la même. Toujours en commençant par un cercle et en ajoutant le menton, la ligne, les oreilles, suivis par les ornières. De là, vous pouvez le remplir avec tous les détails et les cheveux que vous aimez. Les détails sont exactement les mêmes que nous l'avons fait avec notre autre croquis. Je pense que je vais essayer une variété d'expressions avec ceux-ci. Le premier peut être en colère parce que la colère ou tout à fait q. C'est un excellent moyen d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne et ne fonctionne pas dans votre style. Je ne suis pas vraiment sûr de ce que je veux que ces personnages ressemblent. Donc juste improviser et dessiner des coiffures aléatoires sur eux. Le premier croquis était un peu de fumée, alors faites le suivant plus grand. Pour mon deuxième personnage, je veux montrer comment cette méthode fonctionne encore pour les têtes. Ils sont inclinés vers le haut ou vers le bas. Je vais la garder face à gauche. Mais cette fois, je suis Marco menton à gauche et plus haut que la normale, puis connecter les lignes de l'animal de menton facteur. Les lignes directrices sont ensuite ajoutées de la même façon que
nous le ferions si elle n'avait pas la tête inclinée. D' accord. Si vous voulez essayer d'incliner comme ceci, mais vous avez du mal à connecter le menton lorsque la tête est inclinée, vous pouvez le dessiner dans un angle normal et faire pivoter l'image. Mais la pratique ici est la clé pour obtenir tous les angles. Les mêmes règles qui s'appliquent à la forme de la tête et aux détails, peu importe la façon dont vous la dessinez. J' ai décidé que ce personnage sera également en colère juste parce que. Pour ce personnage, j'ai choisi une coiffure d'employé très lâche. Imaginez que sa tête est si inclinée pour les cheveux devrait être coule vers le bas en raison de la gravité tirant dessus. Tout comme dans la vidéo précédente, je croquis du grand au petit et je ne me fais pas attraper et j'ajoute petits détails car je les ajouterai plus tard dans l'étape de travail en ligne. Je veux juste avoir une idée générale du personnage, puis passer au suivant. Pour mon troisième personnage, j'ai pensé montrer le même processus avec le personnage face à l'autre sens. Les marches sont exactement les mêmes que si vous le dessiniez vers la gauche, sauf qu'elle est face à droite. Les lignes directrices sont également placées de la même manière, sauf qu'elles courbent vers la droite plutôt que vers la gauche. Le je maintenant plus proche du spectateur sera son œil droit au lieu de sa gauche. Il peut être plus difficile de dessiner des personnages face à un sens par rapport à l'autre. Bon à pratiquer à la fois de temps en temps. Pendant le plus long temps, je n'ai jamais dessiné que des personnages face à un seul sens. Et quand j'ai essayé de les dessiner dans l'autre sens, ça a l'air mal dans étrange. J' ai décidé de faire de ce personnage une petite fille de chat confus. À travers. Je regarderais, je lui donne et les grands yeux rassemblent vraiment ce personnage. Je veux que ce personnage ait un peu de personnalité. Donc, ajouter une expression aux yeux croisés n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Je vais rapidement dessiner les cheveux de la même manière que je le fais toujours. Et puis j'ajouterai les oreilles. Lors de la création d'esquisses comme les abeilles dépassent pas plus de cinq minutes sur chacun. Essayez de ne pas vous attacher à l'un de vos croquis, peu importe à quel point ils sont mignons, même s'ils sont super mignons, essayez
toujours de retenir les détails pendant la phase de croquis. Vous pouvez toujours aligner en couleur plus tard. Pour mon quatrième et dernier croquis, je dessinerai le personnage avec sa tête légèrement inclinée vers le bas. Mon expression préférée pour dessiner cet angle est un personnage larmoyant qui pleurait des larmes surdimensionnées. Comme toujours, la fondation est la même, sauf cette fois j'apporte dans la ligne du menton vers
la droite, puis je me connecte à l'arrière de la tête. Les lignes directrices suivent ensuite la forme créée à partir de la connexion de la tête en arrière. Notez que tous nos trois quarts de vues ont suivi le même processus jusqu'à présent. détails comme les yeux des cheveux viennent après la mise en place des fondations. Remarquez comment même quand je dessine, je les dessine très lâchement et je n'ajoute aucun détail. Tout ce que je veux, c'est que mes croquis soient un peu lisibles, que ce
soit pour moi ou pour d'autres spectateurs. Et juste jeter les bases de ce que je vais faire ensuite. Il y a tant d'autres choses à dire sur cette méthode d' esquisse et de création de dessins simples et rapides. Mais je vous recommande fortement de vous entraîner à dessiner des têtes comme ça tout simplement très librement. Vous n'avez pas besoin d'outils ou de configuration de fantaisie. Prends juste un peu de temps pour t'entraîner. Cela dit, nous sommes maintenant compétents et nous pouvons créer n'importe quel type de tête que nous voulons.
6. Démo 3 - Croquis - Ligne: L' étape suivante est le travail en ligne. Cela signifie que nous allons faire une nouvelle version de notre dessin avec des lignes aussi nettes que possible. C' est un peu plus que de tracer le croquis, mais nous utiliserons notre croquis ci-dessous pour la plupart. C' est pourquoi nous avons dû nous assurer qu'il était lisible dans les parties précédentes. Pour commencer, réduisez l'opacité de votre esquisse et créez un nouveau calque sur le dessus. Si vous travaillez traditionnellement, vous pouvez utiliser une gomme pétrie pour réduire les lignes
vers le bas ou poser un autre morceau de papier sur votre croquis. Il y a deux points principaux que je vais démontrer ici. Le premier étant de travailler à partir du centre extérieur et également de compléter le cadre avant de faire le rythme. Un peu comme quand nous faisions des esquisses et une des grandes formes aux petites formes. La taille ou les spécificités de la brosse que vous utilisez ne sont pas vraiment importantes ici et sont vraiment soumises à votre propre style personnel. Contrairement à la croyance populaire, une seule brosse ne changera pas votre capacité à la mienne. Vous devriez choisir un que vous êtes habitué à et à l'aise avec plus de trucs. En ce qui concerne l'épaisseur des lignes, certaines personnes préfèrent les deux déclinaisons et certaines préfèrent les lignes minces et délicates. Personnellement, je me suis habitué à un terrain d'entente qui convient fois à ma mauvaise vue et mon style de mes lignes ne sont pas super, super minces, mais elles sont encore assez douces et délicates. La taille de vos lignes est vraiment déterminée par la taille du pinceau que vous utilisez. Vous remarquerez que je colle à un pinceau de taille dix. Pour plus de cohérence, je vais m'en tenir à la taille 810 pinceaux, et je n'utiliserai qu'un seul pinceau pour l'ensemble de l'étape de travail de la ligne. Il se peut que vous trouviez difficile de contrôler ou même de voir ce que vous faites lorsque vous utilisez des pinceaux de plus petite taille. C' est commun et j'ai du mal à lui aussi parfois. Si vous trouvez qu'il est impossible de contrôler une taille dix brossé, a commencé taille 40 et travailler votre chemin vers le bas. Une fois que vous avez perfectionné votre dextérité pour créer une taille parfaite 40 lignes, passez à la taille 35, puis à la taille 30 et ainsi de suite. Essayez de vous forcer à utiliser une toile légèrement plus grande. échauffement avant votre travail de ligne avec plusieurs esquisses est également un excellent moyen d'avoir un peu plus de contrôle sur vos lignes. Prenez votre temps avec vos lignes et ne vous inquiétez pas d'avoir à annuler ou effacer pièces car vous vous efforcez d'avoir les lignes les plus propres et les plus agréables possibles. Personnellement, je fais la ligne sont plus lents que la plupart, même quand j'essaie d'être rapide. Alors ne vous inquiétez pas, il est préférable de mettre peu plus de temps de côté pour vous pour le faire au rythme d'un escargot, plutôt que de sortir rapidement quelque chose qui semble incroyablement précipité et bâclée en raison d'une contrainte de temps. Croyez-moi, tout le monde peut dire quand vous fraichez quelque chose. Dessinons les cheveux de la même façon que nous les avons esquissés à l'intérieur, comme une frange devant. D' abord. Ceci est vraiment une préférence personnelle de la mienne et assez pratique dans un moi bien servi. Donc, j'espère que vous avez essayé d'autres méthodes ont entendu parler d'inclure tout le contour d'abord, puis remplir le milieu,
aller de haut en bas, ou tout simplement faire quoi que ce soit. Et à chaque fois. Comme vous le faites de plus en plus, vous trouverez une méthode qui vous convient. Nous ne toucherons pas le visage pendant un moment, NORC
inondé pour l'instant. Si vous trouvez que vous avez beaucoup de mal à obtenir vos lignes pour bien paraître numériquement. Vous pouvez utiliser des stabilisateurs pour vous aider. Certains sont intégrés, tels que Pip studio paint et psi,
et permettent à votre ordinateur de vous aider à lisser vos lignes au fur et à mesure que vous tomberez. Il y a aussi des logiciels qui manquent complètement de cette fonctionnalité. Il y a même des logiciels qui peuvent se stabiliser et tous les autres logiciels. Mais comme il s'agit juste d'un logiciel de stabilisation, il vous faudra vendre votre logiciel de dessin séparément. Comme je ne suis pas en mesure de voir votre espace de travail ou votre configuration en personne, je ne peux que vous diriger vers Google pour la solution, la recherche et l'expérimentation avec des stabilisateurs et des logiciels. Si vous avez l'impression que votre dessin au trait contient trop de formes. En même temps, améliorez toujours votre dextérité manuelle et essayez d'entraîner votre main pour être plus stable. Au début de la vidéo, j'ai dit qu'il y avait plus à faire un travail de ligne que de tracer simplement votre croquis. Je vais y aller un peu plus maintenant. Vous remarquerez cela à certains points sur une ligne ou deux qui n'étaient pas dans l'esquisse. J' appelle cette annonce vivante. Et c'est essentiellement DB off EarSketch pour faire de très petits changements tels que dans les cheveux. n'y a rien de mal à faire ça, et ce n'est pas une technique super secrète. Le but de notre croquis est de nous aider à créer le travail de ligne, mais nous n'y sommes pas mariés. Et ce n'est pas dans la pierre. Tout en travaillant sur le travail de ligne, il est bon d'améliorer l'image dans son ensemble plutôt que d'utiliser l'esquisse comme un pochoir. Et comme votre fin. Rappelez-vous, le croquis est jetable comme une serviette avec le numéro de téléphone de quelqu'un dessus. Le travail en ligne est une œuvre d'art. Faire cela aussi former votre œil pour être en mesure d'inférer un improvisé par des lignes de salutation qui ne sont pas réellement là. Mais ton intuition te dit que ça va paraître bien. Plus vous pratiquez cela, plus cela aura de sens. Une bonne façon de comparer consiste à activer et désactiver le calque d'esquisse temps en temps afin que vous puissiez voir à quoi ressemble le travail de ligne sans l'esquisse. Plus tard, je vais montrer la comparaison des deux afin que nous puissions voir où les écarts se sont produits. Je dévie rarement le placement des traits
du visage à moins qu'un croquis quand il est critique mal, et je ne l'ai pas remarqué plus tôt. Dans un tel cas, hors effacé la partie bizarre de l'esquisse, et esquisser complètement avant de tenter de l'aligner. Encore une fois. Si vous trouvez que vous ne pouvez pas ajouter live du tout et des lignes de batterie sans un croquis semblent désordonnés et horribles. Ne vous inquiétez pas, tout est livré avec le temps et la pratique. Rendre vos croquis super propres. Et peut-être essayer d'ajouter un peu plus de détails dans votre croquis pour vous habituer aux détails de doublure. Au début, j'avais personnellement fait le contraire beaucoup. Je saute beaucoup la scène de croquis. Et puis j'ai eu l'audace de me demander pourquoi mon œuvre d'art semble si cricket et hideuse. Les choses autodidactes ont été un voyage intéressant, mais certaines personnes le trouvent aussi très gratifiant. Comme je continuais à ad lib ces morceaux de cheveux de retourner la toile arrière juste pour s'assurer que les queues de porc ne sont pas inégales des deux côtés. Ayez toujours l'outil Gomme prêt à la fois pour le nettoyage et modifications que vous pourriez lui apporter et n'ayez pas peur d'être laissé tomber. Le cadre du travail en ligne est presque complet. L' étape suivante consiste à désactiver l'esquisse et à fixer les lignes telles qu'elles sont sans la distraction de l'esquisse. Voici quelques questions à vous poser. Toutes mes lignes sont-elles lisibles et lisibles ? La plupart de mes lignes se connectent-elles à d'autres lignes ? Est-ce que la quantité de détails est suffisante à mon goût ? Les lignes sont-elles de taille similaire sans que certaines soient trop larges ou trop minces ? Si vous avez dit non à l'une des questions ci-dessus, peut-être envisager de redessiner les lignes qui ont des problèmes ou de les réparer. Nettoyez le croquis et ajoutez autant que vous le souhaitez ici. Bien que les lignes n'aient pas besoin d'être parfaites, elles devraient être claires et ne devraient pas être floues. Si vous prévoyez de colorier cela plus tard, avoir des lignes propres maintenant le rendra beaucoup plus facile plus tard. Jetons un coup d'oeil à la façon dont cette ligne aurait pu mal tourner. Voici un exemple de la même esquisse, la fois incroyablement mauvais travail de ligne. J' exagère bien sûr, mais cela met en évidence certaines des erreurs que j'ai vues chez les débutants réels, comme la ligne poilue, floue, en utilisant trop de pinceaux à la fois. Et juste quelque chose qui crie, je ne sais pas ce que je fais. Essayez d'éviter cela à moins que ce ne soit votre style, auquel cas vous allez tout de suite. Alternez entre l'activation et la désactivation de votre esquisse afin que vous puissiez comparer votre travail de ligne. Ensuite, nous allons enfin travailler sur le visage du personnage, commençant par les parties les plus faciles d'abord, les sourcils, la bouche et le nez sont juste une trace de l'esquisse et ne devraient prendre aucun temps du tout. La raison pour laquelle j'ai fait cette dernière est que je veux me concentrer sur elle spécifiquement pour m'assurer qu'elle a l'air bien. Vous pouvez également le faire en premier ou dans n'importe quel ordre que vous voulez. Lorsque vous dessinez les yeux, utilisez votre discrétion pour voir combien de l'esquisse vous devez tracer les mines de charbon pour les cils et ne pas être trop rugueux ou appuyer trop ferme. Et nous allons généralement solidifier mes caractères cils ici et ajouter un peu plus. Vous constaterez peut-être que vos yeux ne sont pas parfaits lorsqu'ils sont alignés ou quand ils ont été esquissés. N' ayez donc pas peur de vous ajuster et de faire des changements. Faites de même. Je, de l'autre côté, dessine dans les iris. Pour cela, je vais juste tracer le croquis. Ici. Je me suis retourné pour esquisser à nouveau. Je veux voir comment le visage lit sans la distraction de l'esquisse derrière elle. Quand les croquis éteint, immédiatement attiré aux yeux et combien je ne les aime pas. Alors je vais y aller et ajouter un peu plus aux îlots pour les réserver. J' aime vraiment les paupières et les cils épais. Donc je me sentais un peu manquant. Je retournerai avec mon pinceau pour assombrir les îlots un peu plus loin. Assurez-vous de baser les modifications sur votre propre style et vos préférences. Vous devrez peut-être également ajuster les autres fonctionnalités. Comme la suppression de l'esquisse peut parfois vous donner des résultats inattendus. Une fois que cela est fait, le reste de l'étape de travail en ligne est juste en train d'entrer et de réparer. N' ayez pas peur de retravailler complètement les zones. Ce que je vais souvent faire ici, c'est effacer les endroits où les lignes se chevauchent. C' est une étape facultative, mais tout ce que vous avez à faire est de prendre une gomme et effacer
manuellement les endroits où vous voyez des chevauchements. En parlant de chevauchements, j'ai remarqué une erreur que j'ai faite sur un morceau de cheveux à droite. Si j'avais eu le croquis, je n'aurais jamais vu ça. Alors maintenant, je vais y aller et arranger ça et m'assurer que ça a l'air bien. Mais vers la fin, vérifiez
toujours avec votre croquis pour vous assurer que vous n'avez rien manqué. Si vous avez rapidement aligné en arrière. C' est à peu près tout ce qu'il y a à créer du travail en ligne. La plupart de cela est juste beaucoup de pratique et de travailler très lentement pour se rapprocher des résultats que vous voulez. Vous pouvez continuer autant que vous voulez, ajouter, effacer et fixer jusqu'à ce que vous arriviez à un point où vous êtes satisfait de votre pièce. Vous pouvez également le supprimer et recommencer. Je pense que c'est assez pour moi personnellement, donc j'arrêterai de travailler dessus. Voici une comparaison de l'esquisse avec laquelle nous avons
commencé et de l'art au trait que nous avons fini avec. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de différences et un
peu a été ajouté pour améliorer la pièce dans son ensemble. La doublure est maintenant prête pour tous les plans que vous avez pour elle.
7. Démo de bonus - Shading le cel la facilité: En prime, je vais vous montrer un moyen rapide d'obtenir une coloration de style d'ombrage cellulaire. C' est plus simple que mon style de coloration habituel, mais c'est assez rapide et aussi très efficace. Il devrait être assez sympathique pour les débutants. Cependant, je ne recommande pas cette section si vous n'êtes pas déjà familier avec les logiciels d'art numérique comme expliquant, tous ces concepts seraient trop pour un seul cours. Pour commencer remplir toutes les couleurs plates. Cela signifie juste la coloration sous toutes vos lignes pour éviter les espaces
blancs et s'assurer que toute la ligne fonctionne également comme couleur en dessous. La méthode que j'utilise ici est super simple. Et faire un contour manuellement avec une brosse ronde standard sous la couche de travail de ligne, puis remplir les centres avec le seau de remplissage. C' est une sorte de méthode lente par rapport aux autres. Et je trouve que c'est assez relaxant de le faire après une journée de travail stressante, et ça vous donne beaucoup de contrôle. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection et le seau de peinture ou tout ce que vous êtes à l'aise avec. Les couleurs que je choisis r fait des couleurs aléatoires que j'aime. Par exemple, j'aime les couleurs rose et violet. Alors donnez à mes personnages des cheveux roses et violets probablement neuf fois sur dix. Puisque nous improvisons sur une pièce originale, vous pouvez utiliser toutes les couleurs qui vous viennent à l'esprit pour cette pièce. Je pense que les cheveux roses et les yeux violets fonctionneraient bien. Pour ce tutoriel, nous n'utiliserons que des pinceaux très basiques. Nous utiliserons un pinceau rond dur,
un pinceau aquarelle ou ombragé, et un pinceau aérographe. Ces brosses sont de série sur tous les logiciels de dessin pour l'éclairage. Nous allons garder ça simple et le faire venir vers sa tête dessus. Cela signifie qu'un ombrage sera plus subtil et ne sera pas biaisé dans n'importe quelle direction. Je fais la plupart de ma sélection de couleur directement à partir de la roue de couleur ci-dessus. Certains logiciels sont également fournis avec des nuances de couleur préexistantes que vous pouvez utiliser pour votre illustration. Ceux-ci sont extrêmement pratiques lorsque vous venez de commencer ou si vous êtes juste trop paresseux pour choisir vos propres couleurs. Vous pouvez également enregistrer vos propres palettes pour une utilisation ultérieure. Lors de la coloration soulignement. Gardez toutes les couleurs sur leurs propres calques. Vous pouvez verrouiller la transparence de la couche pour empêcher la coloration en dehors de ce qui est déjà ressenti. Expérimentez avec votre logiciel et voyez comment cela fonctionne. Ne vous inquiétez pas de la coloration en dehors des lignes d'utilisation la même méthode de coloration et de remplissage manuellement. Nous pouvons toujours aller et avec une gomme et nettoyer les bords quand vous avez terminé. Ce processus va prendre un certain temps. Donc, passez rapidement à la partie où c'est fait. A utilisant aérographe à côté pour lui donner une certaine profondeur. Et l'outil aérographe fonctionnera. En commençant par une plus grande largeur d'abord, je vais prendre une couleur qui est une version plus foncée de la couleur des cheveux. Notez comment je peux sélectionner ceci en descendant et vers la droite à partir de la roue de couleur. Pour les meilleurs résultats. Utilisez une pression variable, mais n'appuyez pas trop fort. Essayez d'éviter de choisir des couleurs trop sombres pour cette étape également. Il devrait compléter la couleur des cheveux, mais ne pas le faire paraître brûlé. En utilisant la même méthode. J' aime aussi ajouter un peu d'
orange ou de couleur de peau à des endroits comme les banques et autour du visage. C' est un spectacle un peu de translucidité où les cheveux sont en contact avec la peau, en plus d'être un choix stylistique pour XM. Si vous avez choisi un teint très léger, utilisez de l'orange au lieu de la couleur de la peau. Vous pouvez également utiliser ce aérographe pour rendre les pointes des cheveux plus légers ou même une couleur différente. C' est à vous de décider. Utilisez un aérographe pour rendre le haut de l'iris plus sombre que le bas. Cela donne aux yeux beaucoup plus de profondeur. L' étape suivante est l'endroit où la majeure partie de l'ombrage se réunit et il commence enfin à ressembler de plus en plus ombrage de cel est un pinceau à aquarelle dur pour ajouter les ombres. Un bon endroit pour commencer serait à côté des lignes et dans des endroits qui seraient. Je vais mettre ça sur les cheveux et la peau de différentes largeurs. Pour le bien de ce tutoriel, je ne vais pas utiliser de pinceaux de mélange ou d'outils. Faites de sorte que je puisse démontrer à quel point il est facile de
créer un ombrage en utilisant uniquement les outils les plus basiques. Si vous deviez mélanger certains de ces coups durs, vous vous retrouveriez avec un très beau doux shake. Si vous n'êtes pas sûr d'où façonner, essayez d'imaginer d'où vient la lumière ou de coller aux contours. Mais ne rasez pas tous les contours car cela vous donnera une image très plate à la fin. C' est ce qu'on appelle ombrage d'oreiller. Agit graduellement et placé un ombrage très lâche et sans être trop parfait. Les zones derrière sa tête, comme derrière ses tresses et derrière ces deux morceaux de cheveux latéraux, devraient être complètement à l'ombre. Alors allez-y et remplissez les incomplètement. Vous pouvez aussi improviser une pub lib quelques ombres où il n'y en avait pas auparavant, par
exemple, sur ces banques ici, j'ai senti qu'ils allaient un peu mieux avec quelques coups ajoutés. J' utilise le dépassement et j'essaie d'ajouter des lignes d'expédition partout autant que possible. Aujourd'hui, j'essaie de trouver un moyen heureux d'
ombrage et de laisser quelques zones vides pour lui donner de la place pour respirer. Essayez toujours d'expérimenter et de ne pas coller à un format spécifique. Ensuite, ajoutons des faits saillants les cheveux. C' est probablement la partie la plus importante de l'ombrage des cheveux. Ça lui donne une belle brillance. Je vais utiliser des coups de pinceau aléatoires pour obtenir les faits saillants, mais vous pouvez utiliser ce qui correspond à votre style. Par exemple, certaines personnes dessinent un halo. D' autres utilisent des triangles ou des étoiles. Utilisez la même brosse à une taille plus grande pour ajouter la brillance aux cheveux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez pour les surlignements. J' utiliserai une couleur proche de son teint. La seule couleur que je ne recommande pas vraiment d'utiliser ici aussi blanc qu'il peut rendre votre ombrage plus délavé que brillant. Essayez de suivre avec la forme de la tête. Remarquez comment ce n'est pas plat mais légèrement courbes parce que sa tête est rapide. Je vais aussi ajouter quelques pigtails car ceux-ci seraient brillants aussi. Ajustez l'opacité pour régler la luminosité jusqu'à ce que vous aimez les catholiques. Lorsque la peau d'ombrage cellulaire, il n'y a pas grand-chose que vous devez faire. Nous n'utiliserons qu'une seule couleur supplémentaire pour l'ombrage et nous l'utiliserons avec parcimonie car elle n'est pas en
glissement dur à une ombre sur la peau sous les berges pour faire croire que les banques sont en face de la peau. Pour le scan sont peints forme triangulaire simple en utilisant la couleur créée par assombrissement du ton de la peau comme nous l'avons fait avec les cheveux. Alors je remplirai ça. J' aime ajouter un peu d'ombrage sur le nez et sur les clavicules aussi bien. J' ai trouvé les sourcils un peu trop légers. Donc, à l'avance et utiliser la couleur de l'ombre pour les remplir dans un détail rapide l'iss en dessinant un cercle noir dans, puis en ajoutant un surlignement blanc. Vous pouvez ajouter encore plus de détails à mourir en fonction de votre personnel. Certaines idées sont d'ajouter des étincelles, des reflets, des spécifications et des dégradés de couleurs. Par souci de simplicité, je fais juste le strict minimum. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter des joues rougies. Cette étape est complètement facultative et peut être ignorée. Si vous n'aimez pas les personnages avec des joues rougissantes, utilisez un aérographe pour tamponner légèrement sa joue et le pont de son nez pour créer un fard à joues sur, je vous recommande d'utiliser une couleur rouge pas trop loin de son ton de peau et certainement pas trop sombre ou saturé. Enfin, je vais assombrir un peu son crâne pour faire ressortir ses yeux. Et c'est tout ce que nous devons faire pour l'ombrage des cellules le plus simple. La coloration est maintenant complète avec le même concept. Vous pouvez éventuellement évoluer votre propre style de coloration et d'
ombrage qui devient plus complexe au fil du temps.
8. PROJET DE COURS: Le projet pour cette classe est de dessiner trois têtes et trois quarts de vue. Essayez de les rendre aussi différents les uns des autres que possible en termes d'expression et d'aspect général. Et en avoir un dans la direction opposée. Venez avec des personnages complètement nouveaux de votre imagination, dessinez vos personnages originaux, ou créez des illustrations de vos personnages populaires préférés. Vous pouvez les aligner et les colorer. Ou si vous n'avez confiance que dans vos esquisses, vous pouvez simplement créer un croquis, faire ce qui vous et le faire dans votre propre style unique. Et attendons avec impatience de voir ce que vous pouvez trouver.
Pigliicorn, Drawing is Fun!
