Percevoir l'espace négatif : une façon positive de renforcer les compétences en dessin

1. Introduction: Vous êtes-vous déjà demandé si vous pouviez vous inspirer de l'observation, mais vous êtes-vous ensuite senti intimidé parce que vous ne saviez vraiment pas par où commencer ? Je suis graphiste, illustratrice et artiste visuelle indépendante , illustratrice et artiste visuelle vivant dans la magnifique province de Gibbons. Je suis titulaire d'un baccalauréat en éducation artistique et j'ai travaillé pendant quelques années en tant que photographe. J'ai toujours trop de projets en tête. Mais une chose qui ne change jamais c'est mon amour pour l' art du dessin. Dans ce cours, nous allons travailler sur nos compétences en matière de dessin d'observation en prenant des angles spécifiques. Nous allons parler de l'espace négatif. Mais c'est pour cela qu'ils sont importants et que nous pouvons abord les percevoir , puis les utiliser pour mieux dessiner. Ce cours a pour but d' entraîner votre perception. Je suis très heureuse d' enseigner ce sujet, car pour moi, perception de l'espace négatif a changé ma façon de percevoir le monde et a transformé ma pratique en tant qu' artiste il y a de nombreuses années. Si vous êtes intimidé par le dessin d' observation, vous êtes au bon endroit. Nous mettrons en place les conditions idéales pour développer vos capacités de perception. Ce cours est destiné au niveau intermédiaire. Mais je pense que vous avez besoin d'un intérêt récent pour le dessin et de la volonté de développer vos compétences. J'ai créé un classeur de classe que vous pouvez utiliser sur un iPad ou sous forme de document imprimé. Pour le projet final, vous aurez besoin de papier à dessin. En tant que médium. Je suggère soit des crayons graphite, crayons Sound Walk County, soit un pastel noir doux, selon vos préférences. Le projet proposé est un portrait de cheval réalisé à partir de l'observation d'une photo pour obtenir leurs clés. Commencez par expliquer ce qu' est un espace négatif, pourquoi il est important et comment vous pouvez l'utiliser pour simplifier le dessin. Ensuite, nous consolidons les connaissances à l'aide de deux exercices. Nous avons discuté de la relation entre l'espace et les formes, et de la relation entre l'espace négatif et la composition. Je vous donne également des outils pour réussir projets Cost au fur et à mesure que nous y travaillons ensemble, quelques notions sur la valeur et les techniques d'ombrage pour le dessin. La semaine dernière, considérez l'importance d'évaluer votre travail et c'est tout. Allons-y. 2. Votre projet: Salut tout le monde, je suis ravie de passer du temps avec vous aujourd'hui. Aujourd'hui, nous travaillons sur nos compétences en matière de dessin d'observation et ensemble, nous allons travailler sur un dessin, plus précisément sur un portrait de cheval de huit pouces sur 10 pouces. J'ai choisi ce projet principalement pour deux raisons. Tout d'abord, je suis très passionnée par le dessin en général, et je travaille actuellement sur une exposition présentant mes dessins de chevaux. En travaillant sur l'exposition, je me suis rendu compte que je revenais toujours à la notion d'espace négatif. Et en un clin d'œil, ce serait une excellente façon de travailler sur l'espace négatif afin de renforcer les compétences de perception et de composition. La deuxième raison est que les chevaux, bien qu'ils soient de belles créatures auxquelles j'ai vraiment un attachement particulier, sont un peu étranges et difficiles à dessiner. Et je veux vraiment vous montrer que si vous travaillez sur votre perception, vous pouvez dessiner des sujets difficiles, étranges et complexes. Nous allons travailler à partir d'une photo et il y a des raisons très spécifiques à cela, mais nous en parlerons dans les leçons suivantes. Les étapes que vous devrez suivre pour terminer le projet sont les plus simples et les plus directes. Tout d'abord, nous allons explorer le concept d'espace négatif, découvrir le pourquoi et le pourquoi de son importance. Ensuite, nous mettrons la théorie en pratique à l'aide de deux exercices conçus spécifiquement pour consolider votre compréhension du concept. Ensuite, nous travaillerons déjà sur votre projet. Après avoir choisi notre image de référence, nous allons cadrer votre composition finale, travaillant avec une grille, en mettant vos nouvelles connaissances à l'épreuve. Vous allez ensuite dessiner la silhouette de votre cheval. Ajoutez quelques détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait pour donner plus de réalisme à votre travail explorerez quelques techniques d' ombrage simples que vous allez appliquer à votre pièce. Enfin, nous prendrons un moment pour nous auto-évaluer, ajouter les derniers détails et prendre note des domaines sur lesquels nous aimerions travailler à l'avenir. Voici le matériel dont vous aurez besoin. Soit un iPad avec une application de prise de notes et l'application Procreate. Vous pouvez également imprimer le classeur, dans son intégralité ou sur les pages spécifiques dont vous avez besoin. Papier à dessin pour votre projet, assurez-vous qu'il soit un peu plus grand que votre illustration finale. Je vous suggère de travailler dans un format final de 8 x 10 pouces pour vous faciliter la tâche. Mais bien sûr, vous pouvez travailler plus ou moins condition de conserver le même ratio global. Pour le médium, je suggère soit du graphite, crayon Sound Walk County, soit un pastel noir doux. Mais si vous souhaitez essayer autre chose, sachez que nous travaillerons monochrome et que ce serait bien d'avoir un peu de contraste. Les médiums que je suggère sont également assez indulgents en ce sens que s' il y a une limite que vous auriez aimé ne pas avoir tracée, vous pouvez la modifier. Et une gomme à effacer serait également utile, mais elle n'est pas essentielle dans cet esprit d'apprentissage de nouvelles compétences et de partage de celles-ci. J'adorerais voir vos œuvres d'art dans la galerie de projets. Discuter de projets est un excellent moyen d'apprendre les uns des autres. Et je vais absolument regarder et calmer tout ce qui y est publié et vous faire part de vos commentaires si vous le souhaitez. N'hésitez pas non plus à poser des questions. Très bien. Maintenant que vous savez où nous nous dirigeons aujourd'hui, je vous invite à télécharger le manuel. Tout ce que vous devez savoir sur ce cours s'y trouve. Ensuite, nous aborderons le concept d'espace négatif. On se voit là-bas. 3. L'espace négatif : quoi et pourquoi ?: Commençons par le concept d'espace négatif. Qu'est-ce que c'est ? Pourquoi est-ce important et comment peut-il être utilisé pour vous aider à dessiner ce que vous voyez ? Quand je parle d'espace négatif, je veux dire cet espace autour d'un sujet ou l'espace autour d'un domaine d' intérêt dans une œuvre d'art. Si vous regardiez un tableau représentant une pomme sur fond vert, l'espace autour de la pomme serait votre espace négatif. Un autre exemple classique est l'espace autour d'une chaise. Et entre les barreaux. En design graphique. C'est cet espace autour de votre design ou entre les éléments. On parle parfois d'espace blanc, mais ce n'est pas toujours du blanc. OK, c'est assez simple. Mais pourquoi le suis-je ? Vous demandez s'il s'agit d'un concept si fondamental ? Tout d'abord, il est toujours présent. Il ne faut pas l'oublier, car quoi que vous fassiez, c'est là comme le monde qui vous entoure. En design graphique, cet espace permettra à votre design de vivre et de respirer, lui donnera de l'équilibre et de l'importance. Si vous l'utilisez de manière intelligente, vous pouvez faire des choses merveilleuses. Avez-vous déjà vu le logo FedEx ? Portez-y une attention particulière. Tu le vois déjà ? La flèche entre le E et le X. Nous pourrions y consacrer une heure, mais passons à l'aspect artistique des choses. Dans l'art, l'espace négatif est étroitement lié à la composition. La maîtrise du concept vous donne des outils pour renforcer la composition. Cela vous aidera à créer une ambiance, à attirer l'attention du spectateur et à rendre le tout agréable et équilibré. En fait, cela vous aidera à compléter le travail. Apprendre à dessiner à partir de l'observation. Nous pouvons utiliser l'espace négatif d'une manière spécifique qui nous aidera à dessiner avec précision, mais aussi à développer nos capacités de perception. Comprendre et voir l'espace négatif simplifie la tâche consistant à s'appuyer l'observation, car cela aide notre cerveau à comprendre ce que nous voyons plutôt que ce que nous pensons voir. Lorsque vous considérez l'espace négatif comme de grandes formes, vous commencez à être capable de dessiner des sujets complexes, tels que le raccourcissement des doigts ou des jambes. Par exemple, il est souvent plus facile de dessiner ce qui s' y trouve pour faire apparaître un sujet. L'étude de l'espace négatif améliore vos capacités de perception visuelle. Le dessin à partir de l'observation est étroitement lié à la perception. Il y a une éducatrice artistique que j' admire beaucoup, Betty Edwards, qui dit que les espaces négatifs sont plus faciles à dessiner parce que ces formes n'ont pas de nom. Votre cerveau ne les a pas encore traduits en symbole et ne les confondra pas. Ce ne sont que des formes. Sur un plan plus personnel. Voir et comprendre l'espace négatif a changé ma façon de dessiner. Le jour où j'y ai pensé, j'ai commencé à analyser mon environnement comme un fou. C'est fascinant. J'avais l'impression de pouvoir voir une autre dimension ou quelque chose comme ça. J'ai également eu un professeur d'université qui nous a encouragés à peindre d'abord les espaces négatifs, à les activer et à créer une peinture plus intéressante. Cela a également changé la donne. L'espace négatif ne doit pas être inintéressant. Cela fait partie de l'œuvre d'art. Maintenant que nous avons examiné ce qu' est l'espace négatif et pourquoi il est important. Allons plus loin pour apprendre à l' utiliser lorsque vous dessinez à partir de l'observation. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Entraîner vos yeux pour un espace négatif : premier exercice: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons commencer à entraîner vos yeux à voir l'espace négatif en action. Allons-y tout de suite. Ils peuvent consulter le cahier de travail à la page quatre pour clarifier les choses et voir comment cela fonctionne dans la vie réelle. Sur cette photo d'une statue sur fond de ciel bleu, il est assez facile de trouver l'espace négatif autour la statue car elle sera bleue. Tout ce qui l'entoure et les espaces ici et entre le corps et le bras. Et aussi ici, entre la couronne du cheval. Oui, c'est un cheval qui a grandi. Tout cela est un espace négatif. Maintenant, imaginez que si vous deviez tracer ces espaces et les remplir, vous auriez une assez bonne longueur d' avance pour votre dessin d'observation. Vous auriez une silhouette aux bonnes proportions pour votre sujet. Sans avoir de réelle connaissance des proportions anatomiques. On a l'impression d' ébrécher le sujet et retirer les parties qui l' entourent pour le faire apparaître. Allons plus loin avec ce mignon petit chien ici. Supposons que vous deviez dessiner ceci, vous pourriez d'abord détruire le chien en dessinant l'espace autour de sa tête et de son corps. Au lieu de dessiner chaque partie du chien toute seule et d'essayer de faire fonctionner les choses. La largeur de dessin n' existe pas en tant que grandes formes. Et c'est là que ça devient intéressant. Observez l' espace complexe entre les oreilles. Saurais-tu comment dessiner ça ? Pas vraiment, mais ce n'est pas un problème car c'est juste un autre espace négatif. Si vous vous concentrez sur elle en tant que forme. Les lunettes, le nez, pareil. Ce ne sont que des formes imbriquées dans les formes qui les entourent, comme un grand puzzle. Tu veux dessiner les lunettes. Ne dessine pas les lunettes, dessine ce qui les entoure. À ce stade, nous devons nous mettre d'accord sur quelque chose. Lorsqu'une arête ou une ligne sépare deux formes. Dans ce cas, le sujet et l' espace négatif qui l'entoure. Nous devons nous mettre d'accord sur le fait que cette ligne est un avantage commun. Et c'est important pour une raison. Si une arête est partagée, cela signifie que deux formes sont en relation. Les formes s'influencent mutuellement. Cela signifie également que si vous dessinez un espace négatif, vous faites automatiquement apparaître la forme positive, c' vous faites automatiquement apparaître la forme positive, est-à-dire votre sujet. Gardez cela à l'esprit pour le moment. Je vous ai donné trois autres images et je vous suggère de prendre quelques minutes pour les analyser avec vos nouvelles notions de perception. Tu peux me mettre en pause. Je ne vais nulle part. Pourquoi ne pas prendre un moment pour commencer à analyser votre environnement ? N'est-ce pas fascinant ou quoi ? Pour consolider ces nouvelles connaissances, nous allons dessiner un espace négatif directement sur une photographie. Vous pouvez travailler sur votre tablette ou votre ordinateur si vous le souhaitez. Vous pouvez également imprimer la page numéro six du classeur si vous avez imprimé le tout encore plus simplement. Voici une photo d'une chaise, un exemple classique. Je ne me suis pas contenté de réinventer la roue ici. Ce que j'aimerais que tu essaies, c'est de dessiner l'espace négatif autour de cette chaise. Comme je vais le faire moi-même. C'est comme tracer un puzzle, comme je l'ai mentionné plus tôt. Sur cette photo, vous pouvez également remarquer la perspective et le recul de l' objet dans l'espace. Mais lorsque je travaille avec l'espace négatif, peu importe que vos notions de perspective ne soient pas totalement à jour ou qu'elles soient très anciennes dans votre esprit. Bien entendu, je vous encourage à vous renseigner sur tout cela. Mais pour l'instant, si vous vous concentrez uniquement sur ces formes, rien d'autre ne compte beaucoup. Voici un résumé de ce que nous avons vu au cours de cette leçon. Lorsque vous dessinez à partir d'une observation, vous pouvez dessiner l'espace négatif pour faire apparaître votre sujet. Parce que l'espace négatif et la forme positive ont des bords communs. Dessiner l'un fait apparaître l'autre. Cette façon de travailler simplifie le dessin de formes complexes et simplifie la gestion proportions et de la perspective. Dans la leçon suivante, nous nous baserons sur cela pour réaliser le deuxième exercice de la classe. On se voit là-bas. 5. Entraîner vos yeux pour un espace négatif : deuxième exercice: C'est le moment d'essayer de voler par vos propres moyens. Mais avant cela, permettez-moi de vous présenter la raison pour laquelle nous travaillons à partir de photos et de ce cours. Avec raison, vous vous demandez peut-être pourquoi, puisqu'il s'agit techniquement d'un cours de dessin tiré d'un cours d'observation. Tout d'abord, dessiner à partir d'une photo c'est toujours dessiner à partir de l'observation. Vous dessinez toujours ce que vous voyez avec une légère différence lorsque vous dessinez dans la vie réelle. Je veux dire, pour autant que nous sachions, nous sommes peut-être dans la matrice, mais ce n'est pas le problème. Nous traduisons en fait ce que nous voyons en trois dimensions sur une surface 2D. C'est vrai, l'un des plus grands défis à relever lorsque l'on s' appuie sur l'observation. C'est la raison pour laquelle il est difficile de dessiner des jambes ou des doigts raccourcis. C'est la raison pour laquelle nous avons une théorie sur la perspective. C'est aussi la raison pour laquelle, lorsque vous regardez un artiste dessiner, il a souvent un œil fermé. Quoi ? Oui. Parce qu'avec les deux yeux ouverts, nous voyons la tridimensionnalité. Un œil fermé, ce n'est pas le cas, et cela facilite la traduction lorsque vous travaillez avec des images, nous éliminons la tâche très difficile de traduire la tridimensionnalité sur une surface plane. Aujourd'hui, je voulais vraiment que nous nous concentrions sur la perception l'espace négatif pour toutes les raisons évoquées précédemment. J'ai donc surmonté quelques difficultés et j'ai avancé. Maintenant que cela a été discuté, voici une autre chose. Lorsque nous dessinons quelque chose, n'importe quoi, nous décidons comment cadrer le sujet. C'est ainsi que nous créons la composition. Comment est-ce lié à la perception de l'espace négatif ? Eh bien, souvenez-vous quand nous avons parlé du fait que les lignes sont des arêtes communes et que les formes sont en relation les unes avec les autres. C'est ça. Si votre ami, mon sujet, est différent, vous modifiez automatiquement les grandes formes de l'espace négatif autour de votre sujet, affectant ainsi directement la composition. Voici un exemple que j'ai inclus dans votre classeur à la page 7. Même sujet, cadrage différent, puis espace négatif et composition des effets différents. Le point de vue que nous adoptons change tout. C'est pourquoi la maîtrise des concepts d' espace négatif renforcera les compétences en composition. Vous ne voyez peut-être pas comment tout cela est lié pour le moment. Mais je plante des graines dans votre cerveau l'espoir qu'elles deviendront de beaux arbres avec le temps. Mais assez de théorie, passons à ce deuxième exercice. Dans votre classeur à la page 8, j'ai choisi une autre chaise. Dans le cadre vide à côté de l'image de la chaise, dessinez l'espace négatif autour cette chaise aussi précisément que possible. Vous remarquerez que j'ai encadré la chaise de manière à ce que l'espace soit assez caractéristique pour faciliter les choses. Gardez à l'esprit qu'il n'y a pas de tour de magie ici. Si c'est la première fois que vous le faites, ce ne sera probablement pas facile. Mais la pratique fait des progrès. Gardez également à l'esprit que cette classe ne vous montre pas comment mesurer les proportions. Sachez que c'est une autre compétence à acquérir lorsque vous souhaitez tirer parti de l'observation. Cela signifie que cet exercice ne sera pas parfait non plus, et c'est très bien. Je vais vous donner un autre outil pour le dernier projet afin de compenser. Et pour l'instant, nous travaillons dans la même taille, de la référence au dessin. Pour ne pas se laisser distraire par cela. Notez également que le sol de l'image permet de déterminer cet espace. Vous pouvez diviser votre espace négatif en utilisant la ligne de base du sol. Concentrez-vous sur la reproduction des formes aussi précisément que possible. Je vous encourage à répéter cet exercice autant de fois que possible. Je vous ai donné quelques images dans le classeur, mais vous pouvez également choisir les images que vous jugez appropriées et les essayer vous-même. N'oubliez pas que ce sera plus facile si votre référence et votre dessin sont de la même taille. Mais vous pouvez également essayer de modifier la taille de votre dessin. Conservez cependant toujours ce même rapport entre la référence et le format de votre dessin, sinon les proportions ne fonctionneront pas. Pour boucler les choses. Voici un aperçu de ce dont nous avons parlé dans cette leçon. Le dessin à partir de l'observation peut être fait à partir d'une photo. Et cette technique simplifie la tâche de conversion d'un environnement 3D en surface 2D. C'est un bon point de départ. La maîtrise du concept d'espace négatif renforcera vos compétences en composition, car le format de votre œuvre, la façon dont vous cadrez votre sujet et les espaces négatifs qui l' entourent sont tous interdépendants. Pour consolider ce dont nous avons discuté. Nous avons également créé un espace négatif à partir de l'observation pour essayer de comprendre notre perception. Ensuite, nous allons décider de la composition du projet final. On se voit là-bas. 6. Démarrer votre projet : format et grille: Rebonjour. Je suis si heureuse de voir que tu es toujours avec moi, prête à enfin te lancer dans ton projet. Dans cette leçon, nous allons choisir une image de référence et l' encadrer pour composer notre illustration finale. Prêter attention à l'espace négatif que nous créons. Lorsque nous aurons terminé, je vous montrerai comment utiliser une grille pour faciliter la visualisation des grandes formes. Il s'agit de l'outil dont j'ai parlé dans la leçon précédente. L'outil qui vous aidera avec les proportions. Votre projet final ressemblera vraiment à assembler un puzzle, car lorsque vous utilisez une grille, car lorsque vous utilisez une grille, vous subdivisez réellement l'espace, espace négatif ou d'une forme positive. Et cela vous donne une référence spatiale régulière pour conserver les proportions et vérifier de cette façon. Vous n'avez pas besoin de mesurer lorsque vous dessinez. Je vous encourage tout de même à poursuivre votre apprentissage au-delà. Mais comme nous l'avons vu plus haut dans ce cours, ce n'est pas notre objectif. Mon objectif est que vous réussissiez avec votre projet. Et je vous donne cet outil à essayer. Vous n'êtes absolument pas obligé de l'utiliser s'il ne fonctionne pas pour vous. Commençons. Je vais choisir mon image et ensuite vous montrer comment je l'encadre. Ensuite, tu peux le faire toi-même. J'utilise mon iPad et Procreate. Mais vous pouvez le faire de différentes manières, notamment en traçant simplement un cadre et une grille sur une image imprimée. L'avantage de travailler à partir d'une image imprimée est que si vous l' imprimez en taille réelle, elle sera encore plus facile à recréer. Notez que si vous ne souhaitez pas encadrer cet objet vous-même, j'ai pré-encadré quelques images dans le classeur, pages 12 à 17, déjà au bon format avec la grille déjà en place. J'ai regardé de nombreuses images et voici celles qui m'ont le plus plu. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux ou vous pouvez rechercher l'un des vôtres. Les images que je vous donne proviennent de pexels.com et vous êtes libre de les utiliser comme référence. J'ai relié toutes les références à la fin du classeur. Regardons-les pendant quelques secondes. Il est toujours utile de choisir un sujet auquel vous vous intéressez , sinon vous en aurez assez de l'analyser. Je pense que celui avec lequel je préférerais travailler pour le moment est celui-ci complet. Cette image posera de nombreux défis, mais je pense qu'elle est parfaite pour vous montrer comment j' utilise l'espace négatif comme outil de dessin. C'est important. Ceci dans Procreate et encadrez-le. Je vais créer mon tableau d'art au format huit par dix à 300 DPI. Cela n'a pas vraiment d'importance car je ne vais pas l'imprimer. C'est juste pour référence. Maintenant, importons l'image. Bien. J'ai ce que je veux ici. Un espace négatif agréable, une composition équilibrée. Des formes intéressantes dans l'ensemble. Ajoutons maintenant une grille dans les paramètres. Accédez au menu Canvas. Je suis désolée, ma procréation est en français. Activez les guides de dessin et modifiez-les. Dans l'onglet Taille de la grille, nous allons choisir une grille de 2 pouces. Cela signifie que les petits carrés seront deux par deux. C'est parfait car ils s'aligneront précisément sur précisément les limites horizontales et verticales de nos formats. Maintenant, vous voyez ce petit point bleu ici. Nous allons le faire glisser vers le bas de l' un des coins du tableau d'art pour que notre grille s'aligne parfaitement avec celui-ci. Vous pouvez également jouer avec l'opacité et la largeur des lignes de la grille pour rendre plus ou moins visible. Appuyez sur OK ? Et vous êtes prêt. N'oubliez pas que vous pouvez également imprimer une image, tracer vos amides huit par dix directement dessus et tracer votre propre grille deux par deux sur l'image. Cela fonctionnera tout de même. Vous pouvez également utiliser l'une des images du classeur. Je vous propose ici des options pour rendre ce projet plus accessible. Si nous prenons un moment pour analyser l'image et la grille, nous pouvons facilement constater qu'en divisant l'espace de notre référence, il sera plus facile de diviser encore plus l'espace négatif. Imaginons cette zone sous la tête d'un idiot. Sans la grille, nous avons une plus grande partie de l'espace négatif à gérer. Avec la grille. Nous avons affaire à des sections plus petites car nous pouvons nous appuyer sur la grille pour créer des formes plus petites. À mesure que vos yeux et votre cerveau s' habituent à percevoir l'espace. Et à mesure que vous apprenez à mesurer les proportions, la grille devient moins nécessaire. Maintenant, il est temps de sortir votre papier à dessin, votre règle et votre crayon. Nous allons dessiner le Fermat huit par dix sur papier. Retrouvons-nous à la table à dessin. Le papier que j'utiliserai pour ce projet est du papier à dessin Fabriano. Mais n'importe quel papier à dessin fera l'affaire. Lorsque vous commencez à dessiner, comme pour toute autre chose, vous développez vos préférences et vous devriez plutôt vous concentrer là-dessus. Si vous n'avez pas de papier à dessin spécial, vous pouvez même travailler avec papier d'imprimante au format lettre ordinaire. Il ne résistera pas autant, mais nous travaillons ici sur les compétences. Nous n'avons besoin de rien pour être parfaits. J'utiliserai deux crayons H pour le format et la grille. Et je ne vais pas trop insister. Pour ne pas trop marquer le papier, j'effacerai ces lignes à la fin. Voici comment j'aime dessiner mes propres formats. J'aime déterminer la taille de la feuille de papier, trouver le milieu, puis dessiner la taille finale. Depuis le milieu. J'ai besoin d'avoir 4 pouces de chaque côté de la ligne verticale. Et à partir de la ligne médiane horizontale, j'ai besoin de 5 pouces de haut en bas. J'ai essayé de m' aligner sur la taille de la feuille pour obtenir des angles de 90 degrés. Mais si votre feuille n'est pas coupée à angle droit, vous pourriez avoir des problèmes d'inclinaison. Ça va ? Maintenant, pour la grille, c'est assez simple. Je dois marquer mon cadre tous les 2 pouces et relier les lignes. C'était une leçon très technique, mais nous y sommes parvenus. Si vous avez des questions à tout moment, n' hésitez pas à nous contacter. Je suis là pour vous soutenir et répondre à tous vos interrogatoires. N'oubliez pas non plus de partager vos progrès dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Concluons les choses avant de passer à la prochaine leçon. Voici ce que nous avons fait ces dernières minutes. Nous avons choisi une image de référence et nous l'avons encadrée. Nous avons également vu comment l'ajout d'une grille à votre référence facilite détection de l'espace négatif et de l'espace en général en divisant de plus grandes zones en plus petites parties. Nous avons également vu comment dessiner un format final papier et comment dessiner votre grille sur votre papier. En haut. Ensuite, nous allons commencer à dessiner notre sujet. On se voit là-bas. 7. Percevoir l'espace et tracer votre sujet: Bon retour à tous. Contente de voir que tu me suives toujours. C'est un excellent travail d'être arrivé ici. Dans cette leçon, nous allons tracer le sujet de notre dessin en utilisant notre perception de l' espace négatif et la grille que nous venons de créer comme guides de précision. À ce stade. Avec les exercices que nous avons effectués jusqu'à présent, vous serez probablement prêt à partir, même si cela vous inquiète un peu. C'est normal. Je vous suggère de tracer très légèrement avec votre crayon le plus pâle et sans trop de pression. Vous pouvez donc effectuer des ajustements en cours de route. Prenez votre image de référence, vous avez du papier à dessin et vos crayons les plus pâles. Et laisse-moi la table à dessin. Maintenant, il y a une étape facultative que vous pouvez effectuer ici. Si vous ne savez pas par où commencer. Si vous le souhaitez, en travaillant directement sur votre référence, vous pouvez tracer votre sujet si vous avez besoin d'analyser un peu les choses avant de tracer sur votre papier à dessin. Voici ce que j'aime faire. Je regarde mon image de référence et je remarque où se trouve l'espace négatif et les grandes formes qu'il crée. Sur mon papier à dessin. Je prends un moment pour marquer l' intersection des formes avec ma grille. Ensuite, je dois vraiment me lancer et commencer à tracer les formes. L'avantage d'avoir une grille c'est qu'à tout moment, vous pouvez l'utiliser pour vous faciliter la vie en divisant des formes trop grandes ou plus complexes. Voici ce que je veux dire. Regardez le grand espace qui commence en bas à gauche de mon trou et qui fait le tour, touche la branche jusqu'à son nez. Cela va me donner du fil à retordre et je le sais. Je vais utiliser la grille et diviser cette grande forme en sections plus petites. Tracons la partie inférieure. Maintenant que j'ai cette section, je vais analyser ce que je viens de dessiner et le comparer à ma référence. Je trouve cela plus facile que de comparer de grandes sections. Vous pouvez également copier une grande forme comme celle-ci, par exemple, sous la tête du cheval. Je vais tracer cette grande forme, mais ce n'est pas très précis, n'est-ce pas ? Maintenant, je peux le diviser en sections plus petites en utilisant la grille comme référence et l'affiner, ajustant jusqu'à ce que cela ait du sens. En vous concentrant sur le dessin de l'espace négatif, la forme positive de votre sujet apparaît par défaut. Prenez votre temps, peaufinez la silhouette qu'il crée jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ensuite, nous nous retrouverons à la table à dessin et entrerons dans la silhouette pour y ajouter des détails. Vous pouvez mettre cette vidéo en pause ici si vous le souhaitez. Je ne vais nulle part. Sommes-nous bons ? Avez-vous fini de sécher votre silhouette ? OK, passons à autre chose. Maintenant que nous avons une silhouette, allons voir si nous pouvons utiliser la même logique qui consiste à trouver de grandes formes à ajouter à notre dessin, tout en gardant un tracé très léger. Pour moi, cette étape ressemble à la création d'une carte. Regardez votre référence et recherchez les bords que vous pouvez ajouter, les formes que vous pouvez diviser pour pousser un peu votre dessin. Jetons un coup d' œil à ma référence et j'aime me concentrer sur ce qui est le plus frappant. Je vais certainement faire en sorte que mes jambes soient distinctes les unes des autres. En ajoutant ces lignes ici. Je vais ajouter certaines lignes sur le corps à la partie principale moelleuse. La ligne sur la bouche. Viennent maintenant les parties délicates. Nez, yeux et oreilles. On ne peut pas le nier. Ils sont rusés et étranges. Mais avec la pratique, comme toute autre chose, nous nous améliorons. Voici ma suggestion. Essayez de ne pas voir ces parties comme celles que je viens de nommer. Voyez-les comme les autres comme grandes formes que vous allez recréer sur votre papier à dessin. C'est le secret de la précision. Zoomez sur le nez. Qu'est-ce que je vois ? Je vois une forme très foncée qui devient moins foncée et cette partie, et c'est ce que je vais tracer sur mon papier. Une autre partie difficile est trouver le bon endroit et la bonne taille, de faire de votre mieux et d'utiliser la grille comme référence. Essayons-le avec les yeux. Zoomons sur ma référence pour l' analyser. Je ne vois pas de « i ». Je vois une grande forme sombre. Je vois une petite forme qui est en fait un point fort. Il y a quelques formes sombres par ici. Et voilà. Prenez le temps de terminer cette étape, en ajoutant autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez, en gardant vos lignes très pâles. La dernière chose que je recommande est de tout regarder. Et si vous avez l'impression que vos lignes sont un peu déconnectées, adoptez une approche plus globale et ajoutez quelques lignes pour rendre la base du dessin un peu plus solide. Récapitulons maintenant cette leçon avant de passer à la suivante. Dans cette leçon, nous avons perçu l'espace négatif en utilisant la grille comme guide pour tracer de grandes formes sur du papier. Pour faire apparaître la silhouette de notre sujet. Nous avons ajouté quelques lignes et d'autres formes à l'intérieur de la silhouette. Pour me maquiller. Nous avons appris à utiliser la même logique de grandes formes pour ajouter les caractéristiques les plus complexes de nos sujets et les compléter. Dans la leçon suivante, nous allons faire preuve de créativité en matière d' ombrage. On se voit là-bas. 8. Être créatif avec des ombres: Dans cette leçon, nous allons parler de la valeur et voir quelques méthodes d' ombrage ou de dessin afin d'ajouter du réalisme à l'illustration. Jusqu'à présent, le cours était assez technique. Et je dois dire que dessiner à partir de l'observation peut être fastidieux. Et ce n'est pas toujours créatif en soi. Mais au fur et à mesure que vous vous y habituerez, cela deviendra créatif, car vous commencerez à interpréter ce que vous voyez et à vous l'approprier. De plus, en dessinant ou en peignant à partir de l'observation, vous avez toujours votre liberté de création et vous devrez l'utiliser pour décider ce que vous souhaitez inclure ou non dans votre dessin ou votre peinture. Ce n'est pas parce que nous nous basons sur l'observation que nous devons inclure tout ce que nous voyons dans notre travail. Vous devez également décider du niveau de détails que vous souhaitez ajouter, du style de votre dessin, du contraste que vous souhaitez transmettre, etc. Tout cela, la prise de décision rend l'activité créative. J'aimerais que vous gardiez cela à l'esprit. Parce que dans quelques instants, nous retournerons à la table à dessin et commencerons à ajouter de la valeur à nos œuvres d'art. Et nous allons devoir faire des choix créatifs en cours de route. Mais d'abord, introduisons la notion de valeur. La valeur est la luminosité ou l'obscurité d'une image. C'est relatif et, à mon avis, beaucoup plus facile à voir en noir et blanc. La valeur repose sur de nombreuses théories. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la valeur en tant que lumières et ombres dans une image. La valeur ajoute de la profondeur, de la tridimensionnalité et du volume. Elle affecte également l'ambiance et la composition d'une image. Dans le dessin, je trouve que cela ajoute du réalisme. Dans cet esprit de vision de l'espace négatif comme de grandes formes. Nous allons garder le même principe pour percevoir les lumières et les ombres en tant que telles. Il y a cette petite astuce que l'un de mes professeurs m'a donnée à un moment donné pour mieux voir les zones d'ombres et de lumières. Tu peux plisser les yeux. Je ne peux pas vraiment vous dire pourquoi cela fonctionne, mais c'est le cas. J'ai également découvert que dans mon cas, enlever mes lunettes suffit. Jetons un coup d'œil à mon image de référence. Maintenant, si vous plissez les yeux, cela vous aidera à voir les valeurs sous forme de grandes formes. Ici. Vous pouvez voir la zone la plus claire. Puis ceux-ci en arrière-plan. Sur les pistes de repli. Vous pouvez voir ici, en haut de l'image, sur la branche, que ces zones sont très sombres par rapport aux autres. Maintenant, si vous vous concentrez sur le poulain, regardez l'arrière de la patte, la région du cou, les yeux, l'essentiel. Il y a de nombreuses zones sombres. Ils sont entre les deux. Ces zones très claires et très sombres sont les tons moyens. Vous pouvez en inclure autant ou aussi peu que vous le souhaitez, selon vos goûts, votre capacité à les percevoir ou le style que vous souhaitez donner à votre dessin. La manière technique dont vous allez passer des zones sombres aux zones plus claires dépend également de vous. C'est ainsi que j'aime aborder cette partie. Je cherche d'abord les zones les plus claires et les plus sombres, puis je décide de la façon dont je gère les tons moyens. Notez qu'une technique et un dessin consistent à partir d' un papier que vous auriez ombré avec une valeur médiane avant de commencer à dessiner. Je n'aime pas trop ça, mais c'est possible. La plus grande différence est que lorsque commencez sur un papier ton, vous effacez les reflets. Lorsque vous commencez à écrire un livre blanc. Tout est un moment fort au début. J'aime aussi travailler en contraste élevé, ce qui signifie que je n' aime pas trop les tons moyens, mais cela ne doit pas nécessairement être votre cas. C'est donc bon à savoir. Notez également que si vous avez vraiment du mal à détecter les valeurs de votre référence, il peut être utile de convertir votre image noir et blanc et de régler le contraste. Juste un autre outil que vous pouvez utiliser pour faciliter la tâche pendant que vous apprenez. Revenons maintenant à la table à dessin pour placer ses lumières et ombres et examiner quelques techniques d'ombrage. Il sera chronométré pour faire appel à votre créativité et décider comment traduire les différentes valeurs votre dessin en utilisant le même principe de grandes formes que celui que nous avons utilisé au début de ce cours. Nous allons placer nos lumières et nos ombres sur le dessin. Nous travaillons toujours avec des traits très légers pour compléter la carte. Vous devez marquer vos lumières et vos ombres de manière à vous parler et à ne pas vous embrouiller. Pour les prochaines étapes. Tu n'es pas obligée de faire exactement comme moi. C'est la manière qui me parle le plus et que je comprends le mieux. Notez également qu'il s'agit d'une fausse version de mon dessin et que j' appuie très fort sur le crayon pour pouvoir vous montrer ce que je fais. Mais j'ai une autre version en cours de réalisation du dessin sur laquelle je travaillerai pour l'œuvre finale. Maintenant que c'est fait, examinons deux techniques d' ombrage que vous pouvez utiliser pour travailler sur votre dessin. Notez que nous allons passer rapidement en revue ces notions. Et si vous souhaitez en savoir plus sur le sujet, j'ai un cours sur le travail créatif au trait qui comporte une section intéressante sur l'ombrage. Vous pouvez désormais utiliser vos crayons graphite plus foncés, vos pastels noirs doux, vos crayons de contenu ou le support que vous avez choisi pour votre dessin final. Très bien, sur une autre feuille de papier, essaie ça avec moi. La première technique est très graphique. C'est ce qu'on appelle des hachures et il y a aussi des hachures croisées. Cela se voit souvent dans la gravure. Voici un exemple. Cette image s'appelle paysan avec ses mains derrière le dos, créée par Around Brand. C'est une gravure, mais elle montre très bien l'effet que l'on obtient avec le hachurage et le hachurage en utilisant des lignes et une pression Vous créez les valeurs et vous laissez les zones les plus claires du papier en forme d'ours. Le hachurage consiste à utiliser des lignes parallèles qui vont dans la même direction. Alors que le hachurage consiste à dessiner des marques de croix. Essayez-le sur votre autre papier pour vous en faire une idée. Vous pouvez, bien sûr, utiliser les deux techniques. Maintenant, examinons une technique plus fluide appelée mélange. Avec cette technique, vous pouvez passer de l'obscurité à la lumière en douceur, comme dans cet exemple. Cela fait partie d'un dessin sur lequel je travaille pour une exposition. Pour en revenir à votre article, vous pouvez l'essayer. Sachez que certaines personnes utilisent un tertullien, également appelé souche de mélange, pour mélanger leurs valeurs. Mais je préfère jouer avec la pression sur mon crayon et estomper avec mes doigts. Utiliser un Tertullien m'horrifie pour une raison ou une autre, mais je ne peux tout simplement pas. Vous pouvez l'essayer sur votre propre papier pour voir si cela vous convient. Au lieu d'un Tertullien, vous pouvez également utiliser des serviettes en papier. D'ailleurs, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à une seule technique. Fais ce qui te semble naturel. Vous finirez par développer votre propre technique. Très probablement. Je pense que le mien est un mélange des deux. J'aime travailler de manière graphique et expressive. Mais parfois, j' aime jouer avec cette douceur du mélange, comme sur cette image ici. Il est temps de traduire cela dans votre dessin. N'oubliez pas que c'est vous qui décidez quoi dessiner ou non. La gamme de tons que vous souhaitez inclure, les techniques que vous utilisez. Le seul conseil que je souhaite vraiment que vous reteniez pour cela est de faire ce qui vous semble naturel. Me voici en train de travailler sur mon œuvre finale. J'ai accéléré mon processus d'environ 1 000 %. Et même si je n'aime pas faire ça, je voulais vous donner une idée de ma façon de travailler. Une chose que vous pouvez remarquer dans mon processus c'est que notre travail se fait en couches. je note souvent où se Au début, je note souvent où se trouvent mes ombres les plus sombres, mais j'y reviendrai plus tard pour les accentuer. Je n'ai pas non plus d' ordre précis dans lequel je travaille, ce qui signifie que je fais des allers-retours entre les différentes parties du dessin. Je pense que cette façon de travailler m' aide à trouver un équilibre entre les contrastes. Vous n'êtes en aucun cas obligé de copier mon processus ? Vous devez vraiment découvrir ce qui fonctionne pour vous. Et je tiens à souligner que ce qui m'aide vraiment à atteindre un certain niveau de réalisme est, comme je l'ai déjà mentionné, voir les éléments de la photo sous forme de grandes formes. Et vous ne devriez pas non plus avoir besoin de tout percevoir tout de suite. Certaines parties me deviennent plus claires au fur et à mesure que je travaille sur ma pièce. Comme les yeux, le nez et les oreilles. J'ajoute des ombres petit à petit. Et il y a toujours un moment j'arrive enfin là où je le souhaite. Je vous suggère de pratiquer, de pratiquer, pratiquer, jusqu'à ce que vous trouviez ce point idéal. Notez également que je n'accorde pas beaucoup d'attention aux différentes textures ce dessin en particulier. Je l'ai déjà dit. C'est vous qui choisissez le niveau de détails que vous souhaitez transmettre. Vous êtes votre propre directeur artistique. Vers la fin du processus, vous pouvez constater que j'aime ajouter quelques lignes graphiques et ajuster le contraste pour faire ressortir les choses. Tu peux l'essayer si tu veux. Mais encore une fois, je vous encourage à expérimenter et à voir ce qui fonctionne pour vous. Très bien, dernier détail, votre signature. Vous avez travaillé dur et il faut le savoir. Prenez tout le temps dont vous avez besoin pour travailler sur votre dessin. Il n'y a pas de concurrence quant à la rapidité avec laquelle vous devez dessiner, mais vous devriez vraiment apprécier le processus, moins je l'espère. Pour terminer cette leçon, récapitulons. Nous avons appris que la valeur est l'obscurité ou la luminosité relative d'une image. Nous avons également examiné comment voir les différents tons sous grandes formes en plissant légèrement les yeux. Nous avons également passé en revue les techniques d' ombrage et les avons appliquées à nos projets de dessin. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour les derniers détails du projet de classe et pour votre auto-évaluation. 9. Ajouter les derniers détails et auto-évaluation: Bonjour à tous. Bienvenue à la dernière étape du projet d'aujourd'hui. La première chose que nous allons faire maintenant est de regarder notre dessin son ensemble et de voir si nous voulons ajouter plus de détails, plus de contraste, ajuster l'ombrage et Lidl ou dessiner des lignes plus expressives. Quoi que vous pensiez, votre pièce manque pour être complète. C'est le moment. Voici la dernière étape. C'est une étape que j'ai ajoutée le mois dernier à ma propre pratique afin de créer une planète consciente en utilisant mes compétences. J'avoue que je suis un perfectionniste en convalescence, ce qui signifie que je suis rarement satisfait du travail que j'accomplis. À un moment donné, j'ai décidé qu'il était important de pouvoir regarder mon travail, que ce soit dans le domaine du design, de l'art ou de l'illustration, et de le voir tel qu'il est. Il est facile de regarder notre travail et de penser que tout est parfait, du moins pour moi. Mais je préfère maintenant une approche nuancée qui me permet de reconnaître ce qui fonctionne bien et les domaines sur lesquels il faudra travailler à l'avenir. Voici donc ma suggestion. Regardons votre dessin et prenons un angle précis pour commencer. quoi essayais-tu vraiment de travailler avec cet exercice ? Voyez si vous pensez y être parvenu. Le reste est une sorte de bonus. Essayez également de voir si vous pensez avoir fait mieux que la dernière fois que vous avez travaillé sur ces compétences spécifiques, s'il y en a eu une dernière. Maintenant, essayez de regarder le dessin dans son ensemble. Selon vous, qu' est-ce qui fonctionne bien ? Sur quoi pourrez-vous travailler spécifiquement la prochaine fois que vous dessinerez ? Autre chose ? Vous pouvez toujours ajouter un dessin rectificateur à cette étape, ajuster ce que vous voulez, ajuster et noter mentalement le reste pour la prochaine fois. autre côté, le surmenage d'une pièce existe, cela arrive. Soyez donc attentifs à cela. Tu le sauras quand ça arrivera. Ce n'est pas la fin du monde, mais c'est frustrant. Et pourtant, avec cela, nous en avons terminé. Excellent travail. Je suis tellement contente que tu sois arrivée ici. À la prochaine étape. La conclusion. On se voit là-bas. 10. Conclusion: Waouh, c'est terminé. Bon travail, tout le monde. Merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi. Je suis honoré que vous ayez choisi d'investir ce temps dans ma classe. Voici un petit rappel de ce que nous avons accompli aujourd'hui. Nous avons amélioré nos compétences en matière de dessin d' observation en expliquant ce qu' est l'espace négatif, pourquoi il est important et comment il peut simplifier le dessin à partir de l'observation. Nous avons appris à voir l'espace négatif comme grandes formes que nous pouvons piloter et faire apparaître un sujet. Nous avons également testé ces connaissances à l'aide de deux exercices. Nous avons expliqué comment les formes sont en relation les unes avec les autres, comme un puzzle, et comment l'espace négatif affecte la composition. Nous avons également abordé l'importance du format pour la composition d'une œuvre d'art. Nous avons examiné comment utiliser une grille et composer nos projets finaux pour nous aider à percevoir plus facilement les différents espaces et formes afin de les recréer. Nous avons également acquis quelques notions sur la valeur, appris quelques astuces pour percevoir les différentes valeurs d'une image, essayé des techniques d'ombrage et les avons appliquées à notre projet. Enfin, nous avons examiné le travail que nous avons accompli, passé en revue les domaines qui nous paraissaient bien réalisés et noté ceux qui, selon nous, mériteraient davantage de travail la prochaine fois. C'était beaucoup. J'espère que vous avez eu du plaisir à apprendre ou à revoir tout cela. J'espère particulièrement que vous avez une meilleure idée de la façon dont l'espace négatif peut vous être utile lorsque vous dessinez à partir de l'observation. Et j'ai hâte de savoir si vous analysez tout l' espace qui vous entoure. Voici un dernier rappel pour publier votre processus et vos dessins dans la galerie de projets. J'adorerais voir ce que tu as pu accomplir. Je ferai bien sûr commentaires si vous souhaitez que je réponde à toutes vos questions. Dans le même ordre d'idées, si vous pouviez revoir ce cours, ce serait d'une grande aide. Je souhaite vraiment que chaque cours soit meilleur que le précédent. Toute critique constructive est donc la bienvenue. Vous pouvez me suivre principalement sur Instagram pour le moment. Et vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare. J'adorerais me connecter. Merci encore une fois d'avoir pris le temps et je vous verrai dans un autre cours.