Dessiner pour s'exprimer : Faites travailler vos lignes !

1. Introduction: Lorsque nous pensons à la ligne, nous pensons généralement au contour, mais ce n'est que le début. Beaucoup d'informations peuvent être transmises sur une ligne simple. La ligne peut exprimer la forme et la profondeur à travers la valeur et l'ombrage. Il peut suggérer différents types de matériaux avec texture. Il peut même ajouter du mouvement et du dynamisme à votre travail. La ligne est très polyvalente et peut jouer de nombreux rôles dans un dessin. Bonjour, je suis [inaudible] graphiste, artiste et illustrateur vivant dans la magnifique province du Québec. Je travaille dans le domaine créatif depuis un peu plus de 10 ans, mais je suis tombé amoureux du dessin très jeune. Je suis toujours excité quand j'achète des crayons, et je préfère passer une soirée à dessiner plutôt qu'à faire la fête. Je me considère comme un apprenant tout au long de ma vie. Au cours de toutes mes années en tant qu'artiste visuel, je suis passé du dessin à la peinture, en passant photographie, en passant par le graphisme. Mais tout comme je suis tombé sur un aimant, je reviens toujours à mon premier amour : dessiner. Beaucoup d'entre nous considèrent que l' esquisse et le dessin sont la première étape vers quelque chose de plus grand. En revanche, j' ai toujours été fasciné par dessin en tant qu'art en soi. Je peux regarder pendant des heures les croquis des grands maîtres, analyser et observer. Mais pourquoi ? Parce que le dessin, tout en étant simple comme support, est beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît. Ce cours consiste à exploiter la puissance du travail en ligne afin de dessiner de manière plus expressive. C'est-à-dire, pas nécessairement dessiner exactement ce qui se trouve devant vous, mais comment ajouter de la profondeur, de l'émotion et de la texture grâce à l'utilisation intentionnelle de la ligne. Ce cours est parfait pour les débutants ou tous ceux qui sont venus améliorer leur jeu de ligne. Ensemble, nous allons travailler sur un carnet de croquis et jouer avec divers exercices. Grâce à ces exercices, vous apprendrez à utiliser la ligne pour ajouter de la valeur, ombrage, de la texture, du mouvement et de l'humeur à vos dessins. Vous gagnerez confiance dans votre travail de ligne, améliorerez vos compétences en dessin en cours de route et prendrez des mesures pour développer votre propre langage graphique. À la fin de ce cours, non seulement vous aurez un carnet de croquis assez cool à montrer, vous pourrez également traduire ce que vous voyez de la manière expressive qui est la vôtre. J'espère que vous aurez sauté hors de votre zone de confort et essayez de nouvelles façons de dessiner en explorant toutes sortes de lignes tout en redonnant à votre dessin une force renouvelée. Dessiner expressivement, c'est en fait dessiner votre propre version du monde. Si vous êtes prêt, prenez un carnet de croquis et vos crayons graphite et nous commencerons votre propre voyage pour devenir plus expressif. 2. PROJET DE CLASSE: Très bien, jetons un coup d'œil au projet de classe, qui est très simple. Au cours de ce cours, nous allons travailler sur un carnet de croquis contenant tous vos exercices. De plus, à la fin, c'est un défi un peu réunis. Après une brève introduction concernant la ligne, nous allons commencer par un remue-méninges. Ensuite, nous allons différencier les contours et les contours. Une fois cela fait, nous explorerons une ligne à travers le volume, ombrage, la texture, le mouvement et l'humeur. Enfin, nous allons mettre tout cela en place avec un défi. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, ce sont quelques articles ménagers, un carnet de croquis ou des draps en vrac et des crayons en graphite. Je vous suggère fortement d'utiliser crayons en graphite doux tels que 5 ou 6B, afin que vous puissiez obtenir des tons plus foncés si vous le souhaitez. Notez que je vous recommande de faire plus que ce qui est suggéré dans la classe. Pourquoi ? D'abord, parce que c'est très amusant. Vous verrez à quel point les exercices sont libérateurs quand nous y arriverons. Mais surtout parce que le dessin, comme tout dans la vie, prend du temps. Plus vous en faites, plus vous en sortirez. Si vous êtes prêt, prenez votre carnet de croquis et nous commencerons par la ligne. voit dans la prochaine leçon. 3. What Qualité de ligne !: Je pense que nous savons tous quelle est la ligne. Mais la ligne en tant qu' élément artistique a des caractéristiques spécifiques. Examinons quelques pointeurs pour voir la ligne du point de vue d'un artiste. ligne est l'un des sept éléments de l'art, avec la forme, la forme, volume, l'espace, la texture et la couleur. On peut considérer la ligne comme un point mobile. Ce que je veux dire, c'est que lorsque vous touchez votre crayon sur une feuille de papier, si vous le soulevez tout de suite, il y aura un point. Si, au lieu de lever le crayon tout de suite, vous décidez de le déplacer le long du papier. Maintenant, vous avez une ligne. Je suppose que nous pourrions dire que cette ligne est l'élément visuel le plus élémentaire. Mais en même temps, la ligne peut être beaucoup. Les lignes peuvent être organiques ou géométriques. Leur utilisation la plus évidente est le contour d'un sujet. Mais la ligne en elle-même peut être un peu ennuyeuse, et comme cette classe vise à développer l'expressivité, introduisons la qualité des lignes. Ce que je veux dire, c'est ce qui caractérise les lignes. Lorsque nous parlons de qualité de ligne, nous entendons généralement le poids de la ligne ou l'épaisseur d'une ligne. Mais les lignes peuvent être plus que cela. Ils peuvent être contrôlés, ils peuvent être énergiques , fluides, etc. qualité donne un aspect descriptif et, selon elle, les lignes peuvent s'exprimer, former une dimension d'essai, de lumière, de profondeur, de texture. Cela peut guider les regards des téléspectateurs, et c'est pourquoi j'ai dit que cette ligne peut être très importante. Pour dessiner de manière plus expressive. est essentiel de garder à l'esprit la qualité des lignes. Comme vous pouvez le constater, la ligne est un outil puissant. Ce cours vise à apprendre à exploiter ce pouvoir et à commencer votre parcours vers le dessin de manière plus expressive. Suivez les exercices pendant que nous découvrons comment utiliser la ligne pour l'expression. La prochaine leçon sera d'activer notre cerveau et nos crayons avec un remue-méninges. On se voit là-bas. 4. Lignes de brainstorming: [MUSIQUE] Détendez-vous un peu avec un exercice amusant et sans stress. Dans cette leçon, nous allons réfléchir à toutes les lignes. Prenez votre carnet de croquis ou votre papier et un crayon, je vais vous lancer des objectifs et votre travail consiste à tracer une ligne correspond à vos objectifs. Prêt ? Allons-y. Lisse, aléatoire, bouclée et inclinée. J'aimerais bien voir ce que vous avez imaginé alors si vous vous sentez à la hauteur, veuillez télécharger vos lignes dans la galerie des projets. Notez que les lignes de chacun sont forcément différentes, c'est normal et beaucoup plus intéressant que tout le monde étant pareil. Maintenant que je vous ai mis sur place, faisons un remue-méninges plus approfondi. Veuillez prendre quelques instants pour nommer et dessiner toutes les lignes auxquelles vous pouvez penser. Je vous invite à faire une pause ici , puis je partagerai mon propre brainstorming. [MUSIQUE] Comme promis, voici mon propre brainstorming de nombreuses lignes qui pourraient être utilisées dans le dessin. Le premier, j' ai trouvé ce répétitif et j'ai ces petits croquis à côté d'eux. Ensuite, il y a une constante, continue. Il n'y a pas de véritable dessin à côté, alors allons-y. C'est à ce moment que vous ne brisez jamais votre ligne. Aléatoire, il peut être continu ou non lorsque vous allez au hasard. Lisse, allons-y pour le sinueux et contrôlé. Déchiqueté, sinueux. Il existe de nombreux types de courbes. Angle, ordonné. Nous y voilà. Il y a des éclosions et des croisements, les classiques. Vous pourriez opter pour un pâle, très pâle. Vous pouvez aussi opter pour l'audace et la force. Le mouvement de votre main permet également d'atteindre certains objectifs. Ça pourrait aller avec des pressions variables. C'est celui-là ici. Nous ne le voyons pas beaucoup , mais plus audacieux et plus pâle dans la même ligne, vous variez. Curvy et ondulé, bizarre, ce qui est le même que aléatoire quand on y bizarre, pense et bouclé. Une fois de plus, je vous invite à partager votre brainstorming dans la galerie du projet. Ce sera très intéressant. Dans la prochaine leçon, nous allons nous amuser avec le dessin de contour. voit là-bas. [MUSIQUE] 5. Dessin de objets : Contour: Plus tôt, j'ai mentionné que l'utilisation la plus évidente des lignes consiste à décrire des sujets. C'est ici que nous allons commencer notre voyage. Mais nous ne nous arrêterons pas là, car les contours, eh bien, évidents ne sont pas aussi intéressants que contours qui sont encore plus pertinents pour dessiner de manière plus expressive. Un contour est la forme extérieure d'un objet ou d'une figure, ou les limites de cet objet ou de cette figure si vous le souhaitez. Il ne modélise pas la forme, ce qui signifie qu'il n'est pas tridimensionnel, seulement bidimensionnel et qu'il n'est pas très expressif en soi. Maintenant que nous comprenons ce qu'est le contour, examinons les contours. La principale différence est que le contour donne un sentiment de tridimensionnalité, mais il y a plus à cela lorsque nous parlons de dessin de contour. En termes de pratique artistique, dessin de contour est un exercice de dessin très basique et utile. Il a été popularisé par Kimon Nicolaides dans son livre de 1941, The Natural Way to Draw. Il existe de nombreuses variantes , dont la version du Dr Betty Edwards. dessin de contour regarde l' ensemble sans trop de détails. Cela se fait surtout sans regarder votre dessin, mais vous pouvez choisir un peu en fonction de la variation. C'est un excellent moyen d'améliorer la coordination mains/yeux. Dans cette leçon, nous allons remixer version du dessin de contour de Nicolaides. Il vous aidera à déterminer la différence entre le contour et le contour, et ce sera le point de départ sur lequel nous allons construire notre carnet de croquis. Nicolaides dit que pour dessiner un contour, vous devez vous concentrer sur le point sur votre sujet et vous ne commencez à dessiner que lorsque vous êtes convaincu que votre crayon repose sur ce point alors qu'en fait vous êtes dessiner sur votre papier et regarder votre sujet. Notre version remixée sera différente. Nous allons dessiner les objets qui sont posés à plat sur le papier, puis nous allons ajouter un contour. Je vais vous montrer ce que je veux dire et ensuite vous pourrez y aller tout seul. Choisissez 5 à 10 petits objets de votre vie quotidienne. Essayez de choisir des objets qui ne se ressemblent pas, certains avec des lignes tendues et d'autres plus complexes. Commencez par un objet simple et placez-le à plat dans votre carnet de croquis. Avec votre crayon, dessinez le contour de votre objet. Super. Maintenant, nous savons ce qu'est le contour. Déplacez un peu votre objet sur le côté de votre dessin. Maintenant, nous terminons les contours. contours vont entrer à l'intérieur de l'objet ; ils donnent une impression de tridimensionnalité. Il peut s'agir d'autocollants, de contours de différentes formes, etc. Faites-le avec tous les objets. Plus tard, une fois que nous aurons exploré moyens de rendre vos lignes plus expressives, nous dessinerons des objets vivants au lieu de les décrire à plat. [MUSIQUE] Je sais que cela va sembler étrange, mais nous allons mettre fin à cet exercice ici. Je promets que nous y reviendrons plus tard. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer la ligne comme valeur. voit là-bas. [MUSIQUE] 6. Ligne de valeur: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons utiliser la ligne comme valeur. En d'autres termes, comment créer de la valeur en utilisant uniquement des lignes, le but de dessiner de manière plus expressive. Mais tout d' abord, qu'est-ce que la valeur ? valeur est l'un des sept éléments fondamentaux de l'art, ainsi que la ligne, la forme, l'espace, la texture et la couleur. La valeur transmet essentiellement la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. En dessin ou en peinture, nous utilisons la valeur pour créer l'illusion de la lumière. Pour savoir à quel point c'est important, faut comprendre que voir c'est décoder la lumière dans notre environnement. S'il n'y a pas de lumière, il n'y a pas de vision. S'il n'y a pas d' illusion de lumière, eh bien, il n'y a rien à voir dans votre peinture ou votre dessin. La valeur crée également un contraste en fonction de la plage de valeurs tonales utilisée. Pour obtenir un faible contraste, nous utilisons une plage de valeurs tonales plus élevée avec moins de différences entre elles. Pour obtenir un contraste élevé, nous utilisons moins de valeurs tonales entre les teintes avec des pas plus importants entre elles. Pour mieux comprendre cela et développer des façons d'utiliser les lignes comme valeur, nous allons travailler sur nos propres échelles de valeurs en utilisant uniquement des lignes. Cependant, à ce stade, vous devez vous demander comment vais-je y parvenir ? Je dois vous dire que c'est assez simple. Je vais vous apprendre deux techniques pour utiliser la ligne comme valeur. Tout d'abord, vous pouvez créer différentes valeurs en utilisant l' espace entre les lignes. Pour les valeurs plus foncées, vos lignes doivent être plus proches avec moins de papier. Au contraire, pour des valeurs plus légères, vos lignes doivent être plus éloignées avec plus de papier visible. La deuxième façon d'atteindre différentes valeurs consiste à utiliser la pression. Lorsque vous appliquez plus de pression, vous obtenez une valeur plus foncée et vous l'avez deviné. Lorsque vous appliquez moins de pression, vous obtenez des valeurs plus légères. Vous pouvez également combiner les deux techniques. Jetons un coup d'œil à quelques images de référence pour voir cela. Dans cette image des instruments chirurgicaux, il existe un bon exemple de la façon dont la valeur peut être créée avec l' espace entre les lignes. Ici et ici. Vous pouvez voir que les lignes sont tracées plus près les unes des autres et que le dessin semble plus sombre que dans cette partie, où les lignes sont plus éloignées. En outre, un excellent exemple de cela est ce dessin très graphique d'un bâtiment. Il s'agit d'un exemple clair de la façon dont les lignes rapprochées donnent une valeur plus sombre à votre dessin. En fait, tout ce dessin utilise uniquement ce principe pour créer de la valeur. Dans ce dessin de Marie, sœur de Marthe, vous pouvez voir que même si les lignes ont à peu près le même espace entre elles, pression est utilisée pour obtenir des tons plus foncés, surtout dans l'oreille et les cheveux. sections. va de même dans ce dessin effrayant de deux bêtes, où l'on voit clairement que la pression a été utilisée dans les zones des yeux et de la bouche pour obtenir des valeurs plus sombres. Maintenant, nous arrivons à la partie amusante. Faisons nos échelles de valeur. Je vais vous montrer comment je fais le mien, puis vous pourrez y aller et faire le vôtre. Pour commencer nos deux compétences de valeur, nous allons d'abord dessiner un modèle pour les compétences. Je vais vous montrer comment je le fais. Mais vous pouvez faire la taille que vous souhaitez. Cela n'a pas vraiment d'importance. J'aime travailler avec cinq carrés. Voici à quoi ça va ressembler. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant mettre la règle de côté. Le principe de l' échelle de valeurs est qu'elle va passer du plus sombre au plus clair, ou inversement. Que vous passiez de la lumière à l'obscurité ou de l'obscurité à la lumière n'a pas d'importance. Mais il faut choisir l'un de ces deux-là pour voir comment passer de l' un à l'autre. Je vais passer de l'obscurité à la lumière. Dans la première, je vais faire l'espace entre les lignes, et dans la seconde, je vais faire de la pression. Ce que j'aime faire lorsque je travaille sur balances, c'est que je vais faire le plus sombre, puis le plus léger. Ensuite, je vais me frayer un chemin entre les deux. Commençons par cet espace entre les lignes. Faisons le plus sombre. J'ai oublié de mentionner que je travaille avec un crayon 5B. C'est assez doux donc je peux avoir des valeurs sombres, mais celle-ci vient de casser. Je vais en prendre un autre. [BRUIT] On y va, un 5B. Ce n'est pas idéal. J'aurais dû garder le même crayon, mais nous y arriverons. Pour le plus léger, je vais laisser beaucoup d' espace entre mes lignes. On y va. Nous voyons déjà la différence et je vais travailler entre les deux. Je commencerai par le centre , puis je ferai les derniers. [MUSIQUE] Vous y allez. Ce n'est pas parfait, mais vous pouvez voir que plus les lignes sont proches, la valeur est foncée et plus elles sont éloignées, la valeur est claire. Je vais faire la même chose , mais avec la pression maintenant. Commençons par le plus sombre. Je vais exercer beaucoup de pression. [MUSIQUE] On y va. C'est aussi simple que ça. Maintenant, vous savez comment en utilisant uniquement des lignes, vous pouvez passer du plus sombre au plus clair. Je vous invite à partager votre processus dans la galerie de projets. J'aimerais bien voir vos échelles de valeur. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer la ligne comme ombrage. voit là-bas. [MUSIQUE] 7. Ligne comme ombrage: Maintenant que nous avons appris à utiliser une ligne comme valeur, explorons la ligne comme ombrage. Qu'est-ce que l'ombrage ? L'ombrage consiste à ajouter de la valeur pour créer l' illusion de forme, espace et de lumière dans un dessin. L'ombrage exerce également un contrôle sur la valeur produite, ce qui signifie qu'il s'agit du côté technique des choses. Il communique également physiquement la source lumineuse avec une plage de valeurs. Pour résumer ça. Alors que la valeur correspond à la quantité de noir et de blanc , comme dans un dessin. ombrage est le fait de le mettre sur papier. Il existe de nombreuses techniques d' ombrage. Mais comme ce cours est axé sur la ligne et l'expression, nous serons plus concentrés. Pour explorer l'ombrage de la ligne nous allons dessiner deux objets. L'un plus sinueux, plus épuré et l'autre avec des côtés plats. Cela vous aiderait à avoir une configuration d'éclairage contrastée. Notez que pour cette étape, vous pouvez trouver des images de référence dans les ressources si vous ne souhaitez pas repartir de zéro et que vous souhaitez simplement essayer la partie ombrage. Cependant, je vous encourage vivement à essayer de dessiner les objets de l'observation. Mais comment faire une ombre avec des lignes que vous devez vous demander ? Jetons un coup d'œil. Votre technique d'ombrage dépendra probablement de la texture de l'objet. Mais ne devançons pas nous-mêmes puisque nous abordons cela dans la prochaine leçon. La première technique d'ombrage que nous allons explorer est la fréquence des lignes. La deuxième technique que nous allons explorer pour l'ombrage est uniquement sous pression. N'avons-nous pas entendu cela avant ? Oui, nous l'avons fait. N'oubliez pas que l'ombrage est l'aspect physique de l'application de la valeur. Certains concepts vont croiser les deux. Enfin, nous utiliserons à la fois la fréquence et la pression combinées à des lignes aléatoires. Plongeons dans l'exercice. Mais je vais d'abord me donner quelques paramètres. Mon premier objet sera plat et irrégulier. [BRUIT] Je vais utiliser cette boîte simple. Mon deuxième objet sera sinueux, mais toujours régulier. Pour me faciliter les choses. Je suis prêt à dessiner mes objets et à les ombrer. Voici un aperçu de ce que je vois. Vous pouvez regarder ma configuration. Regardez la différence entre les côtés. Ils sont très clairement différents en termes d'éclairage. Commençons à croiser. N'oubliez pas que nous nous intéressons à expressivité et non au réalisme. Peu importe si votre objet n'est pas aussi réaliste que vous le souhaitez. Je pourrais même ajouter ce petit peu de couleur ici. Comme vous pouvez le voir avec une simple fréquence de ligne, je peux obtenir l' ombrage que je veux. C'est assez rude et c'est ce que nous voulons pour l'instant. Maintenant, pour l'objet sinueux, je vais devoir travailler de manière plus fluide, ce qui signifie qu'il n' y a pas de définition entre les différentes valeurs, contrairement à l'objet plat. C'est pourquoi nous utiliserons la pression plutôt que la fréquence de la ligne. Il sera plus facile de passer de l'obscurité à la lumière d'une manière plus organique. Commençons par un contour simple. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, j'ai joué avec la pression pour celle-ci, ajoutant d'autres dans ces domaines ici et là. Ensuite, essayer de passer doucement de l'obscurité à la lumière, en ajoutant moins de pression. C'est toujours assez rude comme dessin. J'ai gardé les choses très simples, mais nous pouvons déjà voir à quel point c'est expressif. [MUSIQUE] Maintenant, pour la troisième, je vais à nouveau utiliser l'objet sinueux. Mais avec des lignes aléatoires. Je pourrais continuer avec ça pour toujours. Je pourrais ajouter plus de détails, mais je n'ai vraiment pas à le faire. Je pense que nous avons cette idée de la façon dont cela fonctionne. Maintenant, c'est à vous d'aller vous amuser. [MUSIQUE] N'hésitez pas à partager vos dessins dans la galerie du projet. J'aimerais bien voir sur quoi vous travaillez. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer la ligne comme texture. On se voit là-bas. 8. Ligne comme texture: Maintenant que nous avons exploré la ligne comme ombrage, nous allons considérer la ligne comme texture. La texture occupe une place parmi les sept éléments de l'art. Dans le dessin, nous utilisons la texture visuelle, qui est l'illusion de la texture physique. Nous allons créer une illusion 2D de la façon dont un objet ou une surface doit se sentir au toucher. Il existe de nombreux adjectifs pour décrire la texture. La plus évidente étant lisse et rugueuse à mon avis. La texture est créée à l' aide de la valeur et de l'ombrage. Une fois de plus, nous allons revenir à nos objets plats et y ajouter de la texture. J'ajouterai de la texture directement aux objets, mais si vous êtes dans l'original et que vous voulez essayer autre chose, allez-y, c'est génial. abord, puisque nous sommes intéressés à dessiner expressément dans cette classe et non à représenter de près la réalité, allons sous-entendre la texture en l'inventant. Ce que je veux dire, c'est la texture que vous décidez de représenter sera inventée et elle ne doit pas nécessairement être une représentation parfaite de la réalité. Rappelez-vous l'ombrage avec la pression et la fréquence de la ligne plus tôt. Cela vous sera utile. En revenant aux objets plats, nous allons ajouter de la texture. Choisissez l'un de vos objets et impliquez une texture rugueuse. Pour votre deuxième objet, créez une texture lisse. Comme vous pouvez le constater pour la texture rugueuse que j'utilise plus de fréquence de ligne et pour la texture lisse, j'ai utilisé plus de pression que toute autre chose. Je n'entrerai pas plus en détail que puisque j'aimerais que vous les veniez vous-même. Maintenant, c'est à ton tour. Veuillez partager votre travail dans la galerie de projets. Ce serait amusant de voir sur quoi vous travaillez. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer la ligne comme mouvement. voit là-bas. 9. Ligne en tant que mouvement: [MUSIQUE] Les prochaines leçons porteront davantage sur le côté abstrait des choses. Cela signifie qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, car il s'agit généralement d'un art. Dans les prochaines minutes, nous explorerons la ligne en tant que mouvement. Il existe de nombreuses façons de mettre en œuvre le mouvement dans les œuvres d'art. Mais encore une fois, pour ce cours, nous serons plus concentrés. Nous nous concentrerons sur la création d'une impression d'action, puis sur ce qui fait bouger vos yeux à travers un dessin. Voici quelques-uns des éléments qui nous aideront à devenir plus expressifs dans nos dessins. Mais dites-moi, comment pouvons-nous créer un mouvement uniquement avec des lignes ? Cela nous aidera à considérer la ligne comme un mouvement impliquant le mouvement des mains de l' artiste. Ses points de départ et de fin peuvent orienter le mouvement. Considérez les angles de 90 degrés comme stables et les lignes diagonales comme dynamiques. Généralement, les courbes impliquent un mouvement. Vous pouvez également créer un rythme avec un motif. motif irrégulier donnera une impression de stabilité tandis qu' un motif irrégulier donnera l'impression d' être plus dynamique. Je vais essayer trois types de mouvements et travailler avec mes objets plats. Vous pouvez essayer ces paramètres vous-même ou essayer autre chose. D'abord. Je vais essayer d' avoir l'impression d'un mouvement circulaire en arrière-plan. Ensuite, j'irai en premier, en simulant un mouvement nerveux aléatoire, et enfin, j'essaierai de donner une impression de stabilité, donc aucune impression de mouvement ou moins de mouvement. Le premier va donner l'impression d' un mouvement circulaire en arrière-plan. Maintenant, c'est amusant. Il n'y a ni bien ni mal, mais c'est intuitif ce que vous devez faire pour faire avancer un peu de mouvement. Je pense que le croisement de vos lignes les unes des autres donne encore plus d'impression de mouvement que de dire, si vous aviez un début et une fin de ligne, puis en commençant une autre. Si vous les avez croisés, vous avez encore plus de mouvement car cela leur donne une direction. Je suis très satisfait de celui-ci. Passons au deuxième. Nous allons essayer de simuler un mouvement nerveux aléatoire. Voyez comment lorsque vos lignes sont si énergiques et n'ont pas de direction générale, votre œil ne sait pas vraiment où se reposer. Cela donne cette sensation nerveuse et erratique. J'aime vraiment ça. n'y a pas de repos. Enfin, nous allons essayer de donner une impression de stabilité. Gardez à l'esprit que les angles de 90 degrés sont stables. Je n'y ai pas vraiment réfléchi, mais en donnant plus de valeur ici, cela donne aussi à l'objet quelque chose sur lequel se reposer. Il donne encore plus de stabilité au dessin. Cela s'est fait très vite, mais j'aime bien l'effort [MUSIQUE]. N'hésitez pas à le partager dans la galerie du projet. J'aimerais bien voir vos dessins, surtout si vous avez fait quelque chose de différent de moi. J'aimerais bien le voir. Dans la prochaine leçon, nous allons utiliser des lignes pour créer une certaine ambiance dans notre dessin. voit là-bas. [MUSIQUE] 10. Ligne de l'humeur: [MUSIQUE] Le prochain concept de ce cours consiste à explorer la ligne comme humeur. Qu'est-ce que l'humeur ? L'ambiance d' une œuvre d'art est la sensation générale que vous ressentez lorsque vous la regardez. Il peut y avoir beaucoup de choses. Il peut être calme, nerveux, dramatique, positif , lumineux, épique, paisible, stable, etc. De nombreux éléments peuvent modifier l'ambiance d'une œuvre d'art, couleur, les contrastes d'éclairage, etc. Puisque nous dessinons avec du graphite dans cette classe, nous devrons être plus concentrés. Dans le dessin, l'ambiance sera contrôlée par tous les éléments précédents avec lesquels nous avons travaillé, la valeur, l'ombrage, la texture et le mouvement. Surprise. Ils vont tous se réunir pour créer une certaine humeur. Mais comment cela fonctionne-t-il lorsque vous travaillez avec Line ? Par exemple, la tranquillité. Vous pouvez utiliser une large gamme de valeurs pour avoir moins de contraste, ombrage doux, donc avec une pression uniquement. Vous pouvez utiliser des textures lisses et des lignes stables. Tous ces éléments ensemble créeront une ambiance de tranquillité. Pour plus de drame, vous pouvez utiliser des valeurs contrastées, vous pouvez également utiliser un ombrage dur ou une fréquence de ligne, des textures rugueuses, des mouvements nerveux et dramatiques, pour que vous ayez l'idée. Tout se réunit pour créer l'ambiance de la pièce. Le dernier exercice commence à tout assembler. À partir de deux de nos objets plats, travaillons sur deux ambiances différentes. La première serait tranquille ou paisible, et la seconde, nerveuse ou dramatique. À partir du dessin de contour, vous devez déjà prendre des décisions concernant qualité des lignes pour obtenir une certaine humeur. Ces décisions influenceront également tous les autres éléments, la valeur, la texture, l' ombrage et le mouvement. Laissez-moi vous montrer comment je le fais, puis vous pourrez l'essayer. Je n'y ai pas pensé quand je le dessinais, mais maintenant que je le vois, je peux déjà décider que cela va être plus tranquille et que cela va être plus nerveux, car voir les lignes, comment elles sont un peu erratiques, ils sont plus sombres et un peu plus gênants, et ils sont plus lisses, avec plus de courbes, et ils sont plus fluides. C'est pourquoi j'ai choisi l' un et l'autre. Le dessin du contour définira déjà le ton, puis vous ajouterez le reste des éléments, l' ombrage de valeur, la texture et le mouvement. [MUSIQUE] Allons maintenant pour l'humeur nerveuse et dramatique. [MUSIQUE] La seule chose je n'aime pas vraiment, c'est qu' il n'y a pas de définition réelle entre les espaces négatifs et l'objet lui-même dans celui-ci, mais j'aime vraiment la façon dont le nerf et le dramatique l'humeur est perçue à travers. Cela pourrait être retravaillé, nous apprenons, c'est de l'expérimentation, donc dans l'ensemble, je suis très content de cela. C'est un excellent carnet de croquis dans l'ensemble, et maintenant c'est à vous d'essayer. [MUSIQUE] Dans la leçon suivante, assemblons tout et dessinons des objets vivants. [MUSIQUE] 11. Dessin en direct : utilisez ces lignes de ligne !: Le travail que vous avez accompli se réunira tout seul à la fin. Mais poussons un peu plus loin avec un défi. Choisissez un modèle et faites quelques dessins de contour. Prenez votre temps, il n'y a pas de précipitation. Si vous êtes complètement perdu, je vous invite à utiliser la technique des objets plats. Mais je vous encourage vraiment à partir de zéro et à sortir de votre zone de confort. N'oubliez pas que nous ne nous concentrons pas sur le réalisme, mais sur l'expression. Lorsque vous vous êtes un peu détaché de vos dessins de contour, optez pour le plus grand. Commencez par le contour, mais prenez le temps de décider de l'humeur du dessin. Cela devrait vous aider à décider quels types de lignes vous allez utiliser pour ajouter une certaine plage de valeurs, la façon dont vous allez ombrer, le type de texture et si vous souhaitez représenter un mouvement ou non. Pensez aux espaces négatifs autour de votre objet. La façon dont vous les activez ou non affectera l'humeur générale et l'expressivité de votre dessin. Lorsque vous êtes satisfait, partagez vos dessins dans la galerie de projets tout au long du processus. Je vous encourage vivement à réaliser de nombreux dessins à la fin. Plus vous vous entraînez, plus il sera facile de se lâcher et d'utiliser des lignes pour l'expression. Ensuite, une conclusion. voit là-bas. 12. Conclusion: J'espère que vous avez aimé travailler sur vos lignes autant que moi et que vous avez ramassé quelques tours en cours de route. Pour revenir à ces exercices chaque fois que vous vous sentez coincé ou que vous manquez d'inspiration, ou même si vous vous ennuyez , plus vous en sortez de vos dessins. Je vous suggère fortement de faire ce carnet de croquis une partie de votre pratique habituelle. N'hésitez pas à poser des questions sur ce cours ou sur les exercices que nous avons réalisés ensemble. Bien sûr, je répondrai au mieux de mes capacités, et je me ferai un plaisir de me connecter avec vous tous. Merci encore d' avoir pris le temps de regarder ce cours et je vous verrai très bientôt. Au revoir.