Illustration simplifiée : approfondir votre aquarelle à l'aide de crayons de couleur

1. Introduction: Pour certaines personnes, les nouveaux projets peuvent sembler assez intimidants. Et à mon plus grand regret, je fais partie de ces personnes. Par où dois-je commencer ? À quoi cela ressemblera-t-il ? Oh, qu'en est-il des couleurs ? Et nous savons tous que trop réfléchir ne fera qu'empirer les choses. Je suis, je suis encore Belle Shovel, une graphiste, illustratrice et artiste vivant dans la belle province du don. Je suis une personne aux intérêts multiples avec beaucoup trop de projets en tête. Et j'aime dire que je ne travaille pas dans le domaine de la création parce que c'est facile, mais parce que c'est épanouissant. Je dois dire que je n'ai pas toujours été une personne persévérante. Je suis bien plus enclin à abandonner le premier obstacle. Cependant, je trouve que la persévérance rapporte beaucoup à la confiance en soi. Et c'est pour cela que je suis ici. Bien sûr, ce cours consiste à créer une illustration simple avec aquarelle et des crayons de couleur. Mais ce cours porte surtout sur la méthode que j'utilise pour arriver à la fin d'un projet. Ce cours est pour vous, si vous êtes débutant dans le domaine de la création et que vous ne savez pas par où commencer. Ce cours s'adresse également à vous si vous vous sentez intimidé par l'aquarelle comme outil d'illustration. Mais ce cours est spécialement pour toi. Si vous souhaitez obtenir une illustration. Mais vous avez envie de faire du rembourrage avant même d'avoir commencé parce que vous vous sentez dépassé. Le projet de ce cours est une petite illustration simple d'un animal avec un élément de son environnement. Nous commencerons par la technique du brainstorming , puis nous passerons aux esquisses miniatures. Ensuite, nous jouerons avec les couleurs, expérimenterons quelques techniques d'aquarelle et de crayon de couleur et dessinerons le croquis final. Avant de créer l'illustration finale, vous aurez besoin de matériel pour dessiner des aquarelles, crayons de couleur, pinceaux et papier aquarelle. Ce cours est un aide-mémoire simplifié pour la création d'œuvres d'art, ce qui signifie que même si notre processus est petit et simple, vous pouvez ensuite l' utiliser et l'appliquer à projets plus importants et plus complexes. En d'autres termes, il s'agit d'une base solide sur laquelle construire est prêt. Faisons ça. 2. Votre projet de cours: Aujourd'hui, nous allons travailler sur une petite illustration représentant un animal avec un élément de son environnement. Je vais vous montrer mon propre processus pour le créer et je vous encourage à l'essayer et à voir comment cela fonctionne pour vous. Vous aurez besoin de papier et de crayons ou d'un iPad pour réfléchir et faire des croquis. Si vous aquarellez avec des casseroles et un réservoir d'eau, crayons de couleur, des pinceaux, du papier aquarelle. Et si vous souhaitez une sorte de carton pour coller ou étirer votre papier aquarelle. Nous allons commencer par une technique de remue-méninges simple qui nous permettra de démarrer et de trouver des idées. Une fois que nous aurons décidé quel sera le sujet de l' illustration, nous commencerons à dessiner des miniatures pour la composition. Lorsque cela sera fait, nous créerons un tableau Pinterest pour nous inspirer des couleurs, puis nous passerons à la pratique technique pour apprendre à appliquer la couleur de manière simple et efficace. En commençant par l'aquarelle, puis en approfondissant les couleurs et les contrastes avec les crayons de couleur. La prochaine étape consistera à créer le croquis final et à le transférer sur le papier aquarelle. Enfin, nous passerons à la coloration finale de l'illustration. Voilà, pour vous préparer au succès. Je suggère de commencer petit, disons par une taille de quatre x 6 pouces, afin de ne pas vous laisser submerger par la taille du projet. Si nous travaillons sur ce projet aujourd'hui, c'est parce qu'en commençant modestement, nous nous assurons de construire des bases solides pour de plus grands projets à l'avenir. Les étapes ne changent pas beaucoup une fois que vous passez à de plus grands projets d'illustration. Et je suis très attachée à la nécessité de diviser projets en petites étapes afin ne pas me laisser submerger lorsque vous vous occupez d'illustrations plus grandes et plus complexes. La dernière chose que je voudrais mentionner est la suivante. S'il te plaît, ne sois pas trop dur envers toi-même lorsque tu essaies de nouvelles choses. Je parle d'expérience quand je dis qu'être dur envers soi-même ne fera que tuer la créativité. Nous sommes là pour pratiquer et apprendre. Et il est tout à fait normal de ne pas être totalement satisfait dès le premier essai. Alors, s'il vous plaît, essayez de vous amuser et ne vous contentez pas de valoriser le résultat final. Cela étant dit, allons-y. Prochaine étape. Faisons un remue-méninges. 3. Brainstorming avec Mindmaps: Salut les gars, merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Je suis très heureuse que tu aies décidé de te joindre à moi pour ce cours. La première chose que nous allons faire aujourd'hui est de réfléchir à l' aide de cartes mentales. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je devrais faire du brainstorming ? Toutes mes idées me viennent à mon réveil et je n'ai jamais à y réfléchir à deux fois. Si c'est ton cas. Eh bien, tant mieux pour toi. Mais, en tant que simple mortel, je dois parfois livrer des projets dans des délais relativement courts sans savoir par où commencer. Maintenant, si tel est votre cas, je peux vous montrer la méthode de brainstorming que je peux vous montrer la méthode de brainstorming j'utilise non seulement pour obtenir des idées, mais aussi pour choisir les idées à inclure ou non dans un projet. Tout sarcasme, mis de côté, les cartes mentales sont un excellent moyen intuitif de mettre des idées sur papier. Je trouve également qu'ils m'ont aidée à établir des liens. Et en les faisant, j'ai souvent des idées intéressantes ou surprenantes que je ne trouverais vraiment pas ailleurs. L'idée qui sous-tend une carte mentale est de partir d'un concept central, puis de bifurquer deux concepts connexes, puis de vous diversifier à nouveau et ainsi de suite. Le résultat final est une sorte de toile d'araignée que vous pouvez ensuite observer et choisir. J'aimerais ajouter cela pour moi. Il est très utile de ne pas me censurer. C'est le meilleur moyen d'avoir des idées surprenantes et intéressantes. Tu pourras faire des choix plus tard. Mais pendant le brainstorming, si une idée vous vient à l' esprit, notez-la simplement. Cette méthode est simple, facile et illimitée. C'est comme un jeu d' association de mots. Les cartes mentales sont également très flexibles dans le sens où vous pouvez commencer par un concept très général ou par quelque chose de plus spécifique. Une fois ma carte mentale terminée, je la regarde et je vois ce qui me parle le plus. Je me suis demandé : Quels éléments m'inspirent ? Et si je suis bloqué, je pourrais simplement choisir éléments au hasard et voir comment ça se passe. Très bien, assez de théorie. Il est maintenant temps de vous montrer ce que je veux dire avec un exemple pratique. Mon point de départ pour le brainstorming d' aujourd'hui est le mot qui s'y trouve. Je sais déjà que je veux illustrer un ours et il faut commencer quelque part. Alors c'est tout. Je m'intéresse à l'humeur et à l'environnement, en ajoutant des mots au fur et à mesure qu'ils me viennent à l'esprit. Découvrez comment je passe d' un domaine de mon brainstorming à l'autre. C'est très bien. C'est bon. Au nom de la non-censure, vous pouvez vous déplacer où bon vous semble et vous n'avez qu'à ajouter des idées au fur et à mesure qu'elles vous viennent. Tu y penses. Tu l'as ajouté quelque part. Bien sûr. Mon ours peut être dans l'eau, dans une rivière ou dans un lac. 0 accessoires, c'est une bonne idée. Écharpe, iPad. Oh, une tasse de thé. Je ne suis pas sûre qu'un ami soit un complice, mais j'ai dit qu'il n'y avait pas de censure. Je vais donc en rester là. Je pourrais placer l'ours et la forêt pleine d'arbres ou sur un rocher entouré de fougères. Votre brainstorming n'a pas besoin d'être long. Tu vois, j'ai déjà quelques éléments qui me parlent beaucoup dans celui-ci J'ai l'impression d'avoir tendance à l'humeur des Xen et à leurs habitudes, je crois qu'ils font tous un ours assis sur l'Irak en train de boire une tasse de thé. Et voilà. Tout a été décidé. En conclusion, les principales raisons pour lesquelles je réfléchis à l' aide de cartes mentales sont de trouver des idées sur papier de manière simple et intuitive, d' obtenir des idées et des liens intéressants et surprenants et aussi de m'aider à faire un choix final. . Maintenant, c'est à vous de l'essayer. Et n'hésitez pas à partager les étapes que vous suivez dans la galerie de projets afin que nous puissions apprendre les uns des autres. Prochaine étape pour l' esquisse sous forme de vignettes. voit là-bas. 4. Sketching dans des miniatures: Maintenant que nous avons choisi un sujet pour l' illustration d'aujourd'hui, il est temps de commencer à dessiner. Dans presque tous les projets que je réalise, que ce soit en illustration ou en design graphique. Et même peut-être que lorsque je peins, je commence toujours par dessiner à petite échelle dans ce que l'on appelle des vignettes. La raison pour laquelle je fais cela est de m'aider à prendre des décisions plus efficacement lorsque je dessine des croquis sous forme de vignettes. Vous n'avez pas besoin d'être précis. Et vous pouvez esquisser un certain nombre de compositions en peu de temps avant de passer à l'échelle réelle et à votre esquisse finale. Vous verrez tout de même un certain nombre de choses dans un croquis miniature, tels que l'équilibre, l'accent, les proportions et le mouvement de vos compositions. Nous n'aborderons pas la composition de manière approfondie dans ce cours. Mais voyons ce que nous pouvons essayer en vignettes avant de passer à l'échelle réelle. Vous pouvez certainement tester l'orientation du support. Donc, optez pour la verticale ou l' horizontale selon votre format, ou si vous préférez travailler sur la forme, au lieu de remplir la feuille entière. Vous pouvez le tester comme je le fais ici. Vous pouvez également tester le point de vue. La première que j'essaie ici est une vue à vol d'oiseau. Bien sûr, il s'agit d'une miniature, donc vous aurez peut-être un peu de mal à voir les détails. Mais voici mon ours allongé par terre avec une tasse de thé à côté. Vous pourriez placer le spectateur à un angle élevé. Donc, vu d'un point plus haut dans l'espace, comme si j'essayais ici. Ou peut-être que c'est ma boisson préférée ces derniers temps. Peut-être que le premier plan est indiqué par minute. Vous pouvez donc voir des éléments un peu flous au premier plan. Comme si le spectateur se cachait dans les buissons, quelque part dans sa colonne vertébrale. est un peu flippant quand on dit ça. Mais c'est une astuce intéressante qui peut attirer votre attention sur le sujet principal de l'illustration. S'agit-il d'un plan très rapproché, comme je le fais ici, où l'on peut voir mon petit ours de près tenant sa tasse de thé très tendrement ? Tu vois, j'ai triché et dessiné le cadre autour de l'œuvre à la fin. C'est plus difficile à utiliser. Si vous ne savez pas comment cadrer votre sujet, vous dessinez une prise de vue plus générale et vous zoomez sur la partie intéressante. Comme vous pouvez le voir ici, ces deux croquis se ressemblent beaucoup. Mais le premier est très symétrique, tandis que le second est décentré, ce qui lui donne une ambiance différente. Gardez également à l'esprit la règle des tiers, qui est un moyen éprouvé de garder les choses intéressantes. En plaçant les éléments importants le long des lignes de la grille, vous avez plus de chances d'obtenir une composition équilibrée et dynamique. Bien sûr, vous pouvez vous affranchir de ces règles et explorer, mais c'est un bon point de départ. En conclusion, commencer par des croquis miniatures est un bon moyen de tester des compositions et de prendre des décisions rapidement et efficacement. Tout n'est pas gravé dans le marbre et cela peut encore changer. Vous avez de bonnes bases sur lesquelles vous pouvez vous appuyer pour votre esquisse finale. Je vous encourage à aller de l'avant et à l'essayer par vous-même, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Ensuite, nous jouerons avec la couleur. On se voit là-bas. 5. Jouer avec les couleurs: Il est temps pour moi d'être vulnérable avec vous. Pour certains, la correspondance des couleurs est naturelle. Pour les autres. Cela demande du travail et beaucoup d'instructions sur la théorie des couleurs. Mais à un moment donné, ils l'obtiennent. Pour moi. Les choses sont différentes. J'attends toujours le moment où mon cerveau ira. J'ai enfin compris. J'en avais honte par le passé. Mais maintenant, je me rends compte que nous avons tous nos forces et nos faiblesses. Et que si je continue à travailler, y arriverai peut-être un jour ou pas. Quoi qu'il en soit J'ai encore besoin d'aide pour choisir mes couleurs et c'est très bien. Aujourd'hui. Nous allons garder les choses simples et trouver les couleurs de manière intuitive. Trouvons 23 couleurs pour notre illustration. Ensuite, nous pourrons décider où ils vont. C'est très bien. Des illustrations qui vous plaisent et ajoutez-les sur un tableau Pinterest. Cela devrait vous donner une idée des couleurs qui vous parlent le plus. Vous pouvez ensuite choisir deux ou trois couleurs dans ces illustrations. Ensuite, vous pouvez utiliser votre roue chromatique ou votre aquarelle pour trouver les couleurs les plus proches que vous pouvez faire correspondre. Faites de même avec vos crayons de couleur, mais je vous suggère quelques nuances plus foncées pour le créer. Laissez-moi vous montrer comment je fais cela et vous verrez si cela vous convient. C'est ma page d'accueil Pinterest, et il y a déjà plein de trucs mignons dedans. Cette image ici me plaît en ce qui concerne les couleurs. Je vais donc l'attribuer à un nouveau-né que j' appellerai leur inspiration. Maintenant que c'est fait, je vais chercher plus d' inspiration car il ne s' agit que de la page d'accueil. Et même s'il est rempli de trucs mignons, cela n'est pas spécifiquement lié à ce que je recherche. Cherchons l'inspiration en matière de couleurs. J'ai une ambiance automnale chaude. C'est l'automne en ce moment et je ressens toute l' ambiance ici. Cette image est d'un vert tendre. C'est plus proche de ce que je recherche. Je pense que je veux opter pour une ambiance de verdure forestière. Faisons tourner le tout et poursuivons la recherche. Celui-ci ici a aussi du vert tendre, mais une touche de rose. J'aime bien ça. Et peut-être celui-là aussi. Et des tons plus terreux. Continuons à regarder sur cette page. Pas encore assez précis. Encore une fois, je suis prêt à zoomer sur les couleurs de la forêt verte. Encore une fois cette recherche d'inspiration, disons, pour l' illustration de la forêt. Cela devrait faire l'affaire. Je pense que nous y arriverons. Regarde tous ces arbres. Cette illustration est juste là, je l'adore. Faisons tourner le tout. Celui-ci est un peu sombre. Mais celui-ci a adoré l'ambiance. Et celui-ci aussi. Comme vous pouvez le constater, je commence vraiment à zoomer sur ce que j'aime. Et je vais continuer à chercher pour m'assurer, oh, que celui ici est vraiment génial, j'ai adoré l'éclairage. Et je pense que j'en ai assez pour le moment. Regardons l'ensemble du tableau pour nous faire une idée. Oui, ça a l'air plutôt bien. J'aurais pu continuer indéfiniment, mais j'ai tout ce dont j'ai besoin ici. Celui-là. J'aime beaucoup le mélange du vert foncé et du vert pâle avec le brun et l'orange. Et je vais choisir celui-ci pour mon inspiration officielle. Passons à ma roue chromatique pour faire correspondre le plus possible les couleurs que je possède . J'ai créé celui-ci il y a quelque temps pour savoir exactement comment les couleurs de mon kit d'aquarelle apparaîtront sur le papier. C'est non seulement très utile, mais il est également très joli sur mon mur. Je plaisante, mais en fait, en tant qu'outil, c'est très utile. Pour mon illustration. Je choisis ce vert permanent que je peux utiliser en couches ou en dégradé du clair au foncé. Je vais l'associer au ton sépia qui semble correspondre aux couleurs que j'ai choisies plus tôt pour l'orange. Eh bien, c'est simple. Je vais opter pour l'orange. OK, maintenant, sur une feuille de papier brouillon, je vais faire correspondre les crayons et je vais utiliser pour assombrir ou approfondir les aquarelles pour obtenir ce ton sépia J'ai deux crayons en tête. La seconde correspond parfaitement, mais je veux en fait une couleur qui se différenciera de l'aquarelle, celle-ci ne suffira pas. Je vais donc choisir le premier benzyle et faire un échantillon sur le papier ici. Je vais le faire pour vérifier toutes mes couleurs ensemble à la fin afin de m'assurer que j'ai apprécié le résultat des couleurs que je fais correspondre. J'aime bien vérifier maintenant, afin de ne pas avoir de grosse surprise désagréable sur mon illustration finale. Passons au green maintenant. Notez que pour le vert, je choisis deux verts, un pour le vert pâle et un pour le vert plus foncé. J'ai choisi une seule aquarelle et des crayons de couleur en faisant la différence entre le vert pâle et le vert foncé uniquement. Passons rapidement à l'orange car le principe reste le même et je suis certain que vous l'avez tous compris. Maintenant, la dernière chose que je vais ajouter est une teinte pâle de toutes mes couleurs pour voir les possibilités. Et c'est tout. Je vous encourage à essayer cette méthode, surtout si vous ne savez pas par où commencer avec les couleurs. Aujourd'hui, nous pouvons simplifier les choses, mais cela fonctionne également pour les projets plus complexes. N'ayez pas peur de montrer des captures d'écran de vos tableaux Pinterest dans la galerie de projets. J'adorerais voir ce que vous allez trouver et comment cela fonctionne pour vous. Ensuite, nous allons expérimenter des techniques intéressantes. voit là-bas. 6. Expérimenter ces techniques fraîches: Salut tout le monde. Je suis tellement contente que tu sois toujours avec moi pour le projet d'aujourd'hui. Nous en sommes à une étape très excitante notre projet où nous pouvons enfin sortir nos pinceaux et nos crayons et essayer quelques techniques. Il s'agit d'une leçon très technique et nous serons principalement une démonstration. Mais voici la liste des choses que nous allons aborder avec l'aquarelle. Je vais vous montrer comment je soulève les pigments pour estomper les couleurs. Je vais également vous montrer comment je pose vos couleurs pour ombrer et donner du volume aux formes. Enfin, je vais vous montrer comment j' ajoute parfois une ligne infondée pour ajouter des ombres et de la profondeur. Ensuite, par-dessus les échantillons d'aquarelle que je viens de créer, je vais vous montrer comment j'utilise crayons de couleur pour ajouter un contour à certaines formes afin de leur donner encore plus de profondeur et de définition et de teinte très délicatement pour les mêmes raisons jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Si vous êtes prêt, passons en mode démonstration. La première chose que j'aime faire est de laisser tomber un peu d'eau et mes pigments et d'attendre un moment pour les laisser pénétrer. J'ai en quelque sorte oublié lequel est le bon brun. Je vais donc regarder avec ma roue chromatique. Et voilà. Voici une très courte note sur les pinceaux que j'utilise pour créer des illustrations. J'aime utiliser des pinceaux synthétiques car je trouve qu'ils absorbent moins d'eau et que cela me permet de mieux contrôler le résultat. Et dans ma pratique des beaux-arts, j'utilise des poils naturels pour les aquarelles, car au contraire, ils absorbent plus d'eau et le pigment se répand plus librement. Aujourd'hui, j'utilise mes pinceaux Princeton, mes préférés pour ce genre de travail. C'est vraiment une affaire d'essais et d'erreurs, trouver vos pinceaux préférés. Maintenant que mes pigments ont absorbé l'eau, je vais les transférer dans un petit pylab. Tout simplement parce que je préfère travailler de cette façon. Je garderai mes pots à pigments à proximité au cas où j'aurais besoin de les remplir. La première chose que je vais faire, c'est la technique de levage. Pour ce faire, je vais appliquer un lavis à l'aquarelle et, tout de suite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je passe par-dessus le bord de l'échantillon et ce pinceau absorbera une partie de la couleur, créant ainsi un effet de mélange. Cette technique demande beaucoup de pratique. Tu verras que plus je le fais, mieux c'est. J'ai l'air un peu rouillé, mais c'est bon. De plus, il n'y a pas d'eau sur mon papier et c'est un peu plus difficile à faire. Je vais le faire sur du papier humide pour que vous puissiez voir la différence. Bien mieux. La prochaine chose que je vais faire est de combiner couches couches avec des pigments liftants pour créer du volume. Appliquons des couches et laissons sécher un peu. Je vais également peindre mes couches brunes pour la troisième technique dès maintenant. De cette façon, ils auront le temps de sécher. Il est suffisamment sec pour que je puisse y ajouter une couche d'orange. Et encore une fois, utilisez dès maintenant un pinceau propre pour éliminer les pigments et créer un effet de mélange. Il crée un dégradé très doux et crée du volume. Sur le troisième, je vais juste vous montrer à quoi sert l'ajout d'une couche sans mélange. Cela peut être très intéressant pour les effets de lumière. La dernière technique que je vais vous montrer consiste simplement ajouter une ligne non décolorée à vos échantillons d'aquarelle. Cela peut créer une ombre intéressante, un peu plus percutante, plus illustrative, caricaturale, également très intéressante à essayer dans vos illustrations. Ajoutez maintenant quelques lavages aléatoires et laissez-les sécher. Nous avons donc quelques lavages sur lesquels travailler pour les techniques du crayon de couleur. Notez que lorsque vous faites un lavage humide, vous pouvez y ajouter du pigment pour l' intensifier ou pour lui donner du volume. Le pigment voyagera tout seul lors du lavage humide. C'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide. C'est amusant à faire et je vous encourage à l'essayer même si ce n'est pas dans notre programme officiel. Une fois que vous les avez lavés, il est temps de sortir vos crayons de couleur. abord, je vais ajouter une ligne très fine aux lavages verts pour ajouter un peu de définition En fonction de la pression que j'applique, cela peut être très subtil. Lors des lavages les plus intenses, j'appliquerai plus de pression pour lui donner plus de puissance. J'ai aussi mon crayon vert forêt ici, et je peux l'utiliser pour encore plus de définition. L'autre chose que je veux vous montrer, c'est comment ajouter la profondeur très délicatement à vos lavages. Vous devrez expérimenter pour obtenir l'effet que vous souhaitez. Mais c'est un effet très amusant à faire. Il donne du contraste en fonction l'intensité de l' ombrage que vous appliquez. Je commence par la ligne, puis j'entre et je fais de l'ombre un peu si je veux. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter de l'ombrage, mais c'est parfois amusant. Vous pouvez également ajouter de la texture avec les crayons, fourrure ou pour des détails tels que les yeux et les cils. Faisons-le avec les lavages, les lignes, les ombres et la texture à l'orange . Et sur les lavis bruns. Pour récapituler ce que nous avons fait maintenant, nous avons étudié les pigments qui atténuent les couleurs. Nous avons également combiné superposition et lifting et avons appris à appliquer une ligne libre pour un effet plus caricatural. Ensuite, avec les crayons de couleur, vous pouvez ajouter des lignes subtiles pour la définition. Ajoutez de l'ombrage pour plus de profondeur et de la texture pour un peu d'intérêt. Et voilà. Quelques techniques amusantes à essayer et à intégrer dans votre projet final. C'est maintenant à votre tour d'essayer ces techniques simples et sympas. N'oubliez pas qu'il est tout à fait normal de ne pas obtenir le résultat parfait du premier coup. Surtout avec l'aquarelle, c'est un médium qui peut parfois être assez imprévisible. Mais c'est tout ce qu'il y a de beau. Pour être honnête. C'est la raison pour laquelle j'utilise l' aquarelle parce que je suis une maniaque du contrôle, deviens dure et que cela m' oblige à lâcher prise. Pour conclure cette leçon. Je vous encourage à pratiquer ces techniques autant que possible avant de passer à l'œuvre finale. Ensuite, nous allons passer au croquis final. voit là-bas. 7. Dessiner le croquis final: Maintenant que nous avons fait un remue-méninges, esquissé en petit format, expérimenté avec les couleurs et la technique. Il est enfin temps de dessiner notre esquisse finale. Je suis sûr qu'il est assez tentant de sauter cette étape, surtout si vous avez hâte de voir le résultat final. Mais soyez indulgent, cela a un véritable but. Tout le monde commence la démonstration dès maintenant et je vais vous expliquer au fur et à mesure que je dessine, que je commence par choisir mon croquis miniature préféré. Si ce n'est pas déjà fait, dessinez mon cadre à la bonne taille avec une grille très pâle composée de tiers pour m' aider à orienter la composition. Et maintenant, je commence à dessiner à grande échelle. Jusqu'à présent, mes croquis ont toujours été dans un format plus petit que celui de l' illustration finale. C'est la première raison pour laquelle je souhaite faire un croquis final. Je souhaite établir l' illustration dans sa taille finale. Cela m'aidera également à me débarrasser de tout doute que je pourrais avoir quant à l'endroit où placer les principaux éléments de ma composition, tels que l'ours lui-même et la tasse de thé dans mon cas. Gardez à l'esprit que c' est vous qui décidez du niveau de précision que vous allez atteindre à ce stade. Personnellement, j'aime être assez précis, sauf en ce qui concerne le contexte. J'aime laisser certains éléments à l'inspiration. Je le fais dans mes peintures numériques, mais encore plus à l'aquarelle, car j'aime être surprise par le médium. Dans cette illustration. Le contexte est très simple et il ne reste pas grand-chose à interpréter. Mais je ne serai pas aussi précis en arrière-plan qu'en ce qui concerne le sujet principal de l'illustration. N'ayez pas peur de prendre votre temps lorsque vous dessinez. Je sais que les réseaux sociaux nous entourent de l'idée que les artistes travaillent à une vitesse supersonique. Bonjour, vraiment. Mais il est tout à fait normal de prendre temps de corriger tout ce qui ne vous satisfait pas et de profiter pleinement de ce que vous faites en ce moment. Honnêtement, je refuse simplement de me forcer à travailler vite. J'ai choisi de ne pas adopter ce type de pensée une fois que j'ai réalisé que cela ne m'aidait pas à travailler plus vite si je me mettais cette pression sur moi-même. Je crois fermement que la planification et le fait de me donner de l'espace m'ont aidée plus que de me mettre la pression sur moi-même. Comme vous pouvez le constater, j'aime effacer les lignes de la grille à la fin. C'est juste une meilleure façon pour moi d'évaluer la composition dans son ensemble. Sans lignes de découpage. Vous n'êtes certainement pas obligé de tracer ces lignes au début et vous n' avez pas non plus à les effacer. C'est juste quelque chose qui fonctionne le mieux pour moi. Ajouter les derniers détails, m' assurer que mes lignes sont suffisamment contrastées pour la prochaine étape. Et voilà, une fois que vous aurez terminé votre esquisse finale, je vous suggère de choisir où appliquer vos couleurs. Si vous souhaitez éviter cela et préférer remettre à un coup de pouce, inspiration. Tu peux Je préfère simplement ne pas avoir à prendre ce genre de décision dans la pièce finale. Parce que je peux ainsi me concentrer sur l'aspect technique des choses. Et voilà. C'est à ton tour d'essayer. Et s'il vous plaît, ne soyez pas timide et partagez vos croquis dans la galerie de projets. Comme je l'ai déjà dit, le but de l' esquisse finale est pour moi de m'empêcher de deviner l'illustration finale. La majorité des décisions seront prises à l'avance. Je peux donc me concentrer sur l'aspect technique. Au final, je prends mon temps, apprécie le processus, peaufine jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Je n'utilise pas toujours le même degré de précision pour l'esquisse finale, mais je m'assure de savoir où placer les principaux éléments et d'avoir une idée générale de la destination des couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons créer l'illustration finale. voit là-bas. 8. Réunir tout ensemble : notre dernière illustration !: Eh bien, ça y est. Illustration finale, les gars. Voici les étapes que je vais suivre pour y parvenir. abord, je dois transférer mon croquis final sur mon papier aquarelle. Ensuite, je vais commencer à appliquer des couleurs. En commençant par de légères couches d'aquarelle. J'ajouterai doucement des couches d'aquarelle pour ajouter du volume. Ensuite, je vais utiliser les crayons de couleur pour ajouter encore plus de volume, de profondeur et de définition. Prêt ? Allons-y. OK, je suis prêt à transférer mon croquis final sur le papier aquarelle de mon choix. La plupart des aquarellistes professionnels étirent leur papier avant de commencer à peindre. Et je le fais parfois, surtout si je travaille sur une œuvre d'art. Mais c'est un tout autre jeu. Et pour aujourd'hui, ce n'est pas là que je vais. Le papier aquarelle se présente sous de nombreuses formes et tailles et dans différents grains. Vous pouvez les acheter en grandes feuilles individuelles qui peuvent être découpées à la taille de votre choix. Vous pouvez également les acheter en gros rouleaux et en tampons en tablettes ou en blocs. La seule chose que je recommande pour aujourd'hui, c'est de travailler sur une feuille de papier suffisamment lourde pour ne pas se déformer autant sous l'eau car cela peut être très frustrant. Si j'ai mentionné une feuille de papier, c'est pour des raisons de transfert. Si vous travaillez sur un bloc, vous ne pourrez pas effectuer de transfert à l'aide d'une table lumineuse. Ne vous méprenez pas. Cela peut être amusant. Mais pour aujourd'hui, j'aimerais que mon illustration soit aussi proche que possible du croquis final que j'ai. Le papier que j'ai aujourd'hui pèse 300 livres. Je pense qu'il ne devrait pas trop fléchir. J'ai également choisi un papier pressé à froid à grain fin pour obtenir de meilleurs détails avec mes crayons de couleur. J'ai commencé par tracer un rectangle pour déterminer mon format final et m' assurer qu'il se trouve au centre de ma feuille de papier. Je peux maintenant placer mon dernier croquis en dessous avec mon papier aquarelle dessus et coller les deux avec du ruban adhésif pour avoir une surface stable sur laquelle travailler. Je peux commencer à tracer dès maintenant, très probablement pour ne pas endommager le papier. Comme vous pouvez le constater, mon papier est assez épais et celui-ci me suit un peu parce que je ne vois pas le croquis autant que je le souhaiterais. C'est bon. Je vais simplement m'assurer que mon transfert est conforme à mes normes en soulevant la feuille pour vérifier la précision de temps à autre. Notez que vos traits de crayon apparaîtront à travers les couches d'aquarelle claires. Pensez-y donc lors du traçage. Pour ma part, cela ne me dérange pas vraiment voir des lignes de graphite dans mon art. Mais s'il y a un bug, vous envisagez de tracer très, très légèrement. Éteignons la lampe de table et ajoutons quelques détails pour que cela soit à mon goût. Veillez à ne pas endommager le papier lorsque vous effacez. Quelques ajustements par-ci, quelques détails par-là. Très bien, c'est fait. Au fait. Il fonctionne également dans une fenêtre si vous n' avez pas de table lumineuse. Commençons par appliquer des couches pâles d'aquarelle sur l'ensemble de l'œuvre. N'oubliez pas qu'il est très difficile de remonter le temps si vous avez appliqué de la couleur, mais que les hommes doivent laisser cette zone blanche. C'est une bonne raison de prendre votre temps. Notez également que vous ne le verrez peut-être pas car je passe rapidement en revue cette démonstration. Mais je laisse souvent la couleur sécher avant de peindre les couleurs adjacentes, car si la première zone est encore humide, la nouvelle couleur y pénétrera. C'est un effort cool. Mais seulement si c'est ce que tu veux. Je vois bien que le rocher n'aura aucune définition de la part de l'ours. Et je le savais en quelque sorte grâce au sketch, mais je l'ai laissé tel quel. Je trouverai une solution pendant que je peins. Je vais commencer à ajouter des ombres dans un instant. superposer sur les premiers lavages. Vous pouvez voir que j'utilise toutes les techniques que nous avons testées plus tôt. Mais je les ai mélangées parce que ma peinture est devenue un processus très organique. Vous pouvez également savoir que même si j'ai démontré la technique de levage avec deux pinceaux, j'en ai parfois assez d' alterner les pinceaux et de le faire avec le même. Cela signifie que vous devez laver votre pinceau rapidement pour éliminer le pigment et le tremper dans le pigment chaque fois que vous souhaitez ajouter de la couleur. Je ne sais pas vraiment pourquoi je préfère cette méthode, car elle semble plus compliquée et moins intuitive. Mais tout ce que je peux dire, c'est que cela me vient plus naturellement. Ici, vous pouvez me voir appliquer une ligne non filtrée sur le côté de l'ours. J'aime beaucoup faire ça du côté des animaux mignons. Je pense que cela les rend encore plus adorables. OK, désolée pour la rotation à 180 degrés ici. Mais comme je suis droitier, ce côté est toujours plus difficile à mordre. Alors soyez indulgent avec moi. Ajoutez des ombres et des détails ici. Comme l'aquarelle est plus imprévisible que les autres médiums, je vous suggère de pratiquer, de pratiquer et de recommencer jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez plus de contrôle. À propos du rock. J'ai eu l'idée de le différencier de l'ours, mais je vais d'abord l'essayer sur le papier test. Au cas où cela ne fonctionnerait pas, j'ajouterai une couche de vert sur le brun pour voir à quoi il ressemble. Oh, intéressant. Cela les fait briller. Je vais le faire sur l'illustration. C'est super subtil, mais c'est juste suffisant pour contraster les deux éléments. Avant d'entrer avec les crayons de couleur, nous devons laisser le papier sécher. Très bien, commençons par l'ours qui ajoute des lignes de contour et pour la texture. J'adore cette étape. Cela permet de bien assembler les choses. Bouche, nez, yeux et sourcils. Alors q. Maintenant, ajoutons quelques ombres pour créer du contraste et de la profondeur. C'est l'heure de prendre un peu d'orange. J'avais hâte de définir un peu plus cette tasse de thé. Je pensais que ça ne ressemblait à rien avant. Je trouve que le crayon de couleur le définit très bien. Des petites fleurs par-ci par-là avec un peu d'ombre pour les faire ressortir. Avec le vert. Je vais prendre le temps d'ajouter quelques brins d'herbe. Et avec le vert plus foncé, j'ajouterai encore plus d'ombres un peu de texture et de l'herbe. Pour le rock. Je vais commencer par le ton sépia et le crayon, mais je passerai entre celui-ci et le vert. Pour un look plus doux, j'ajouterai des ombres pour les ombres et une texture hachurée pour différencier encore plus la paire de la pierre. Pour terminer, je vais revenir à l'aquarelle. Oui, oui, tu as le droit de le faire. Mais attention à ne pas surcharger votre pièce. J'ajouterai des détails et un peu plus d'ombres sur l'ours pour compléter le look. Et je vais terminer ici parce que j'ai vraiment tendance à surcharger mes illustrations et que je préfère avoir impression de ne pas être complètement terminée. Puis aller trop loin et ne pas pouvoir revenir en arrière. Et voilà, maintenant c'est à vous d'essayer. N'oubliez pas de prendre votre temps. Travaillez en couches légères et approfondissez la couleur en utilisant les crayons de couleur à votre entière satisfaction. Et s'il vous plaît, partagez votre travail dans la galerie de projets afin que nous puissions apprendre les uns des autres. Je suis tellement curieuse de voir ce que tu vas trouver. Ensuite, une petite conclusion. 9. Conclusion: Nous avons tous terminé. Super travail les gars. Je suis tellement contente que tu aies décidé passer un peu de temps avec moi aujourd'hui. Nous sommes passés du brainstorming à la recherche d'un sujet à esquisser sous forme de vignettes pour la composition. Ensuite, nous avons cherché de l'inspiration pour les couleurs et testé quelques techniques d'aquarelle et de crayon de couleur. Finalement, nous avons créé un croquis final, transféré sur du papier aquarelle pour créer l' illustration finale. Quel voyage. J'espère vraiment que vous avez appris quelques astuces techniques en cours de route, mais j'espère surtout que vous vous souvenez qu' en décomposant les projets en étapes, vous pouvez tout aborder sans vous embêter. Encore une fois, n'ayez pas peur de partager votre projet dans la galerie. J'aime avoir une bonne conversation et je ferai part de mes commentaires, n' hésitez pas à me contacter. Il me fera plaisir de communiquer avec vous tous. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir pris le temps. Et j'espère te voir dans un autre cours.