L'aquarelle pour prendre soin de soi : peindre sans contrôle Ft. Votre main non dominante

1. Introduction: Avez-vous parfois ce sentiment écrasant lorsque vous êtes sur le point de commencer un projet ? Vous savez que celui quand vous avez l'impression que rien que vous allez créer ne sera assez bon. Au cours de la dernière année, cela m'est arrivé plusieurs fois. J' ai un peu de temps et je veux peindre. Je ressens le besoin de créer quelque chose avec mes mains. J' ai donc passé un peu de temps sur Instagram et Pinterest pour m'inspirer. Je prends mes pinceaux, mon papier, mes aquarelles, et puis rien. Je ne peux pas commencer. Comme si j'avais fixé mes attentes tellement élevées que je sais que je serai déçue. Et j'ai l'impression d'avoir échoué à l'avance. Je suis visuel minimal. Je suis graphiste, illustrateur et aquarelle. J' aime penser à mon travail non seulement comme un produit, mais comme un processus dans son ensemble. Et je considère que mon meilleur travail est toujours fait quand j'ai aimé le faire. Mais surtout, j'identifie comme un créateur assez anxieux qui essayait toujours de faire mieux et qui passe beaucoup de temps à réfléchir, est-ce cela a été fait correctement ? Mon travail est-il prêt à battre ? Suis-je assez ? Je suis sûr que vous seriez d'accord avec moi si je dis que ce n'est pas une mauvaise chose de vouloir améliorer et améliorer votre trait tous les jours. Surtout lorsque vous êtes créatif et que vous essayez toujours de trouver de nouvelles façons d'exprimer des idées. Cependant, je trouve qu'il y a un paradoxe dans le fait que lorsque nous lançons un projet qui se concentre déjà sur un résultat spécifique, nous ne nous donnons pas l'espace pour être créatif et innover. Dans ce cours, je vous incite à laisser tomber le contrôle en utilisant votre main non dominante. Et la première partie de la classe, je vous donne des outils pour que vous vous sentiez en sécurité à explorer. Et puis on laissera tout aller et on jouera avec l'aquarelle. y aura pas d'accent sur les résultats, seulement sur le simple processus d'application de la couleur sur le papier et le plaisir de la peinture. Ce cours est pour vous. Si comme moi, tu es créatif, parfois coincé dans leur cabinet. C' est une très bonne façon de vous laisser une pause pour jouer en tant que créateur. Ce que vous apprendrez ici vous aidera à surmonter ces sentiments d'anxiété que nous obtenons parfois en tant que créatifs. Mon espoir est qu'il vous donne un outil solide mais flexible pour faire face à la pression et prendre soin de vous. La prochaine fois que vous vous sentez impatient de commencer un projet et que vous êtes coincé avant même de commencer, vous pouvez revenir à ces exercices et vous recentrer sur le processus de création. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de laisser aller vos attentes et de vous reconnecter à l'action de la peinture uniquement parce que cela vous fait vous sentir bien. Êtes-vous prêt ? Commençons. 2. Votre projet: Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons peindre avec notre main non dominante. La raison pour laquelle nous faisons cela comme assez simple, quand vous changez de mains, vous vous forcez à se rendre parce que tout en peignant avec votre main non dominante, vous abandonnez le contrôle et la mémoire musculaire que vous avez habituellement. C' est une façon de tromper votre cerveau et de recentrer votre attention du résultat que vous voulez atteindre au processus réel de création. Laisse-toi lentement dans la peinture en prenant quelques pas à l'avance. Notre première étape sera de mettre en place notre espace de travail d'une manière amusante et sans stress. Ensuite, nous allons développer notre palette de couleurs pour être prêt quand vient le temps de jouer, vous pouvez ou non travailler à partir d'une image de référence. La prochaine étape consistera à faire quelques exercices rapides pour se réchauffer et gagner en confiance. Et ce dernier, il sera temps de créer cette tristement célèbre peinture. Sachez que ça ne ressemblera probablement à rien du tout. Et c'est bon. Tu sais déjà que ce ne sera pas ton meilleur travail. Donc pourrait aussi bien juste aimé jouer avec les couleurs. Avant d'aller plus loin, permettez-moi de vous présenter la feuille de calcul que nous utiliserons pendant la classe. Allez le vérifier dans la section des ressources. Prenez quelques minutes et réfléchissez aux questions énumérées sur la première page. La feuille d'activités est un moyen de réfléchir sur notre pratique et sur le processus créatif. Au lieu de se concentrer sur les résultats, il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici. Et rappelez-vous, cette classe est un outil pour être capable de faire face à la pression, de lâcher prise et de prendre soin de soi. En haut. Ensuite, nous allons mettre en place notre espace et notre esprit. On se voit là-bas. 3. Configurer votre espace et votre esprit: Dans cette leçon, nous allons installer notre espace. Je sais que cela peut sembler trop simple, mais il y a deux raisons principales pour lesquelles j'aime le faire. Tout d'abord, nous voulons que cela soit exempt de stress et de frustration, donc la préparation. Deuxièmement, cela nous aide à nous concentrer sur le processus en sortant de notre tête. J' ai l'impression que l'espace non organisé est dans l'esprit de nos lignes directrices. Quand je me sens anxieux à propos d'un projet, je sais que j'aime me sentir prêt. Et je sais que ce cours est à propos de lâcher prise. Je sais ce que j'ai dit, mais écoute-moi. La partie organisation ne consiste pas à être un monstre de contrôle. Il s'agit juste d'être suffisamment préparé pour vous permettre d'être dans cet espace où vous pouvez créer sans stress. Voyez les différents. C' est un peu comme faire un road trip. Et avant de partir, vous devez ajuster les rétroviseurs sur la voiture et attacher votre ceinture de sécurité. Alors vous êtes prêt pour une aventure sûre. Pour toute cette classe, vous utiliserez les mêmes matériaux pour les exercices et pour le projet final. La liste est très simple. D' abord, vous aurez besoin de papier, d' un papier aquarelle d'une sorte ou d'une autre. J' utilise un bloc. Donc rien de fantaisie. Juste un peu de papier. Et puis vous aurez besoin de deux brosses. Vous devez le faire, parce que dans l'un des exercices, nous utilisons les deux mains en même temps. C' est pourquoi vous avez besoin que j'aime les utiliser parce qu'ils contiennent beaucoup d'eau. C' est de la fibre naturelle. Vraiment pas si fantaisie. Ensuite, vous aurez besoin d'une commande classique ou d'un pot. Comme vous préférez, des chiffons ou des serviettes en papier. J' utilise ça. J' utilise vraiment ça beaucoup. J' utilise aussi une palette comme celle-ci. Vous n'avez pas à le faire, mais j'aime utiliser ça. Et puis vous aurez besoin de quelques aquarelles. Bien sûr, j'aime utiliser des stylos comme ça et je vais utiliser un deux aussi. Cette classe. Dernière chose, C'est facultatif, mais vous pouvez aussi utiliser une règle et un crayon. Vous n'avez pas à les utiliser. C' est juste si vous voulez dessiner un format pour les exercices et la dernière pièce, mais vous n'avez vraiment pas à le faire. Et je pense que c'est tout. Oh, d'accord. Nous avons examiné les matériaux et considérons maintenant quelques éléments dans la configuration de votre espace de travail. La première chose que vous pourriez vouloir considérer est de faire une opération de symétrie à partir de votre poste de travail habituel. Aussi, gardez à l'esprit l'endroit où vous placez votre récipient d'eau afin de ne pas l'abattre. Avoir quelques serviettes en papier en chiffons est un must au cas où vous ne faites pas le conteneur vers le bas. Regardons de plus près. Voilà comment j'aime avoir mon espace de travail quand je peins avec ma main non dominante, je suis droitier. Donc, quand j'utilise ma main gauche, je fais habituellement l'assymétrie de mon espace de travail habituel. Et il y a une raison simple à cela. Mon récipient d'eau est souvent renversé s'il n'est pas dans le bon espace et vraiment maladroit. C' est pourquoi d'abord, votre document doit être central, bien sûr, doit être accessible. Et puis c'est mon ensemble principal de couleurs. Je les ai mis un peu de côté pour que vous ne puissiez pas vous voir, puis venez la vidéo. Je les ai placés de cette façon un peu en dehors de ma portée parce que c'est juste pour les recharges. Ensuite, je place mes chiffons ici tout près parce que j'aime mettre mon récipient d'eau dessus pour qu'il ne renverse pas. Et je l'utilise aussi pour essuyer mes brosses souvent. Donc j'aimerais que vous soyez près de mon récipient d'eau, mon polype dans lequel mes couleurs seront juste à côté du récipient d'eau. Oh, ça arrive. C'est à peu près mon espace de travail. Mes pinceaux sont ici ou là, ou un peu plus loin. Juste à côté. Et crayon et règle. Je ne les utiliserai pas quand je peins, donc ça n'a pas vraiment d'importance. C' est ça, c'est à peu près mon espace de travail. Le moment est venu de rassembler vos matériaux et de mettre en place votre propre espace. Notez que la façon dont j'ai configuré mon espace de travail peut ne pas fonctionner du tout pour vous. Alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, prenez quelques instants pour réfléchir à cela et aménager votre espace d'une manière qui vous rend amusant de travailler. Je vous encourage à mettre la vidéo en pause, prendre un peu de temps et à vous préparer pour le succès. Maintenant que c'est fait, êtes-vous impatient de commencer ? N' oubliez pas que la configuration de votre espace ne consiste pas à être un monstre de contrôle. Il s'agit de mettre en place un système pour que vous vous sentiez en sécurité lorsque vous êtes prêt à sauter. Ensuite, nous allons choisir et préparer votre palette de couleurs. 4. Préparer votre palette: Dans cette classe, nous choisirons les couleurs avec lesquelles vous travaillerez pour les exercices suivants et pour le projet. C' est les derniers préparatifs pour créer un espace sûr pour la créativité. Quelques choses à considérer. Un, gardez les choses simples à trois couleurs. Vous pourriez même devenir monochrome si vous le souhaitez. Choisissez également les couleurs que vous aimez et que vous souhaitez travailler avec. J' ai choisi quelques références d'image qui sont dans les ressources de la classe et vous pouvez travailler avec eux si vous le souhaitez ou l'un de vos choix. Vous n'avez pas à le faire, mais vous pouvez travailler dans une référence d'image. abord, nous allons jeter un oeil à ceux que j'ai choisis et voir pourquoi ils fonctionnent. Le premier ensemble d'images que je suggère comme référence est ces deux images florales. En règle générale, les fleurs sont très organiques et libres dans leurs formes. Ils sont donc une bonne source d'inspiration pour un exercice dans lequel nous voulons lâcher. La deuxième série est sur la raison pour laquelle les espaces naturels. Le granulé est très limité, qui est ce que nous voulons pour la simplicité. Mais il y a plus que ça. Ils donnent une impression d'infini. Personnellement, quand je vois ce genre de photo, je me rends compte à quel point je suis petit et ça me donne un sentiment de calme. J' associe donc les couleurs au sentiment et je le trouve très inspirant. Ça pourrait être comme ça pour U2 ou pas. Et puis il y a le dernier set, qui est encore plus abstrait. Ces images sont sur la couleur, les tons et sont parfaitement imparfaites. Vous pouvez vous perdre dans leurs compositions pendant longtemps. Je me sens comme la réflexion de déclenchement, qui est exactement ce dont nous avons besoin ici. Utilisez-les s'ils vous inspirent. Je vais travailler avec l'une des références que j'ai choisies. Mais rappelez-vous, vous n'avez pas à le faire. Si vous souhaitez simplement choisir des couleurs que vous aimez et souhaitez travailler avec, allez-y et amusez-vous. J' y vais d'abord et ensuite tu pourras y aller tout seul. Bon, donc je suis prêt à mélanger mes couleurs. Comme vous pouvez le voir sur ma référence d'image. C' est assez simple. n'y a qu'une sorte de bleu foncé ou bleu indigo, un peu de violet, des taches blanches, mais je ne suis pas sûr que je vais le mien. Donc juste un peu de bleu foncé, un peu de violet. Je vais utiliser un stylo, je peux manger un tube. Donc, quand je travaille avec des casseroles, ce que j'aime faire, c'est utiliser un compte-gouttes. Tu n'as pas à faire ça. Si c'est trop chic pour vous, vous pouvez simplement utiliser votre brosse, mais vous devrez laisser tomber une sorte d'eau dans votre poêle et ensuite vous la laissez humidifier pendant un certain temps. J' aime utiliser la goutte de travail. Je pense que c'est un peu cool. Ce n'est pas nécessaire. Et puis tu le laisses reposer pendant un moment. Donc si les humidificateurs et nous reviendrons plus tard, les tubes, c'est très facile. Donc je vais utiliser, c'est bleu le sac à main ou bleu Prussien de Winsor Newton. Prenez votre brosse et utiliser ma main gauche serait bien. Je sais déjà que de mes couleurs j'aimerais un peu de bleu qui n'est pas vraiment dilué, donc ça va être très difficile pour l'aquarelle. Et dans le prochain panneau, je vais prendre un peu de ce petit peu mentionné. Je vais ajouter beaucoup d'eau. J' aime travailler avec des couleurs vives, donc je prends les couleurs telles quelles des stylos dans des tubes. Mais notez que si vous souhaitez des couleurs plus modérées, vous pouvez les mélanger un peu. Par exemple, en ajoutant un peu de son complémentaire à la première couleur, nous allons la rendre plus discrète. Rappelez-vous que vous pouvez également faire toutes les couleurs de vos primaires. Ce n'est pas une classe de mélange de couleurs, alors n'entrons pas dans les détails, mais cela vaut la peine d'essayer. D'accord. Maintenant pour le violet, maintenant que puis ajustement pendant quelques secondes ou quelques minutes devrait être prêt à transférer que je vais travailler avec pour les exercices et le projet final. Très simple, un peu de bleu foncé, un peu de violet. Et c'est assez pour moi. J' aime ces couleurs, me sentirai bien de travailler avec eux. Et c'est tout. Maintenant, c'est à ton tour. Je vous invite à mettre la vidéo en pause pour choisir vos couleurs et les mélanger. Je vais attendre ici. Et c'est tout, tout en bas. Ensuite, le premier exercice pratique de la classe. On se voit là-bas. 5. Peinture symétrique : laisse de vous: Bienvenue à ta première leçon pratique de cette classe. J' appelle cette peinture symétrique. C' est vraiment juste un moyen simple de vous lancer dans le processus. Je pourrais vous montrer un exemple de ce que ça pourrait ressembler. J' ai fait celui-là. Donc, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas censé être un devrait, donc pas de stress. Maintenant, je sais que vous pourriez avoir peur et un peu d'insécurité. C' est très bien. Ne stress pas. peinture symétrique est juste un moyen de peindre les deux mains en même temps. Donc quoi qu'une main fasse, l'autre le fait symétriquement sur le papier. suffit d'imaginer qu'il y a une ligne ou vous pouvez tracer cette ligne et qu'elle agit comme un miroir. Donc quoi que ce soit votre main droite fait, votre main gauche fera comme dans un miroir ou comme un cours de fitness, vous savez, quand les instructeurs devant vous et vous agissez comme un miroir. Même chose. Je vais d'abord démontrer et ensuite vous pouvez aller tout seul et essayer. D' accord. Donc je pense que nous sommes tous prêts à partir. Je vais dessiner mon format. C' est comme ça que j'aime travailler, mais tu n'as vraiment pas à faire ça. Je ne vais rien mesurer. Je vais juste m'assurer que j'ai des lignes droites. Donc, je vais travailler dans le format rectangle. Donc la seule chose que je voudrais garder à l'esprit ici est la pensée. Le milieu agit vraiment comme un miroir. Donc je vais tracer cette ligne. On peut les mettre de côté pour l'instant parce qu'on n'aura plus besoin d'eux. Cette ligne ici, mon miroir. Donc, quand je peins, mais avec les poules ira en même temps. Je pense que nous sommes, nous sommes prêts. Vas-y. Souviens-toi, ça pourrait être gênant. C'est très bien. Je vais chercher de l'eau et mes Prussiens prennent de la couleur. Allons avec le bleu dilué. Ça va probablement faire un gâchis, mais ça va aussi. Et allons-y. Donc je fais vraiment tout ce qui se sent bien en ce moment. Et je sais qu'on ne se concentre pas sur les résultats, alors allez avec le flux ici. Je vais prendre de la nourriture qui n'est pas logit. Donc juste ajouter quelques églises noires n'essaye pas de se connecter à ce que ça ressent. Chip a mis un peu de couleur sur le papier. Et comme vous pouvez le voir, ça marche parce que pas aussi bavard que je serais habituellement serais rapide et pas leur couleur. Tout à fait. Et aussi, je pense que je vais changer mes pinceaux. Bienvenue. Ça se sent un peu gênant, et c'est tout à fait bien. Mes mains ne font pas exactement la même chose, ce qui est bon. Juste être dans le processus se sent juste bien d'appliquer un peu de couleur. N' est-ce pas ? ego imposant. D'accord. 6. Exercices de réchauffage : Créer de la confiance: Maintenant que nous avons peint avec succès avec les deux mains en même temps, Il est temps de peindre avec votre main non dominante seul. Cette leçon porte sur l'instauration de la confiance. Il s'agit de mettre un peu plus doux dans votre toute nouvelle voiture brillante et maladroite. Bien que tout en étant toujours ouvert à l'exploration et aux erreurs. Bon, donc je vais vous montrer les trois exercices qu'on va faire. premier est un simple lavage en dégradé, comme celui-ci. Celui-ci est monochrome. Je ne suis pas sûr de ce que je vais faire pour celui qu'on fait aujourd'hui. Pas sûr, ça va être monochrome. Le second est une technique humide sur mouillé. Et le troisième est un exercice de transparence. Celle-ci, si je n'oublie pas, nous serons avec deux couleurs aujourd'hui. Encore une fois, laissez-moi vous montrer et vous pouvez aller peindre vous-même. La première chose que je vais faire, je vais me dessiner quelques formats. Tu n'as pas à faire ça. Mettons règle. Le crayon est de ne pas oublier d'utiliser votre main non dominante. Peut couper, c'est génial. Donc encore lavage dégradé. Chargez votre brosse avec un peu d'eau. Et puis vous allez prendre la couleur avec beaucoup de pigment pour commencer. Et vous allez faire quelques lignes. On commence par un papier sec. Donc, au fur et à mesure, nous allons allumer notre gradient en ajoutant de l'eau. Commençons. Je vais tricher et ajouter des choses n'ont pas entendu plus de différence. Et comme VGA, bien. En fait, c'est un bordel, mais c'est tout le problème. Et pas troublé à ce sujet. Deuxième technique, vous allez rincer votre pinceau. Prenez de l'eau. Idéalement, ce serait de l'eau propre. Mais je m'en fiche. Et vous allez à ce que votre carré ou votre surface. Alors mets un peu d'eau dessus. Essayez de ne pas faire de photos, mais ce n'est pas vraiment important parce que ça va l'être et nous pouvons vous envoyer ceci est notre technique humide sur mouillé, donc vous mouillez le papier. Regardons bien. Et puis tu vas prendre du pigment. Sur mon premier pinceau, je vais prendre un pigment très bleu. Et tu vas faire des taches. Et le pigment va se mélanger avec l'eau sur le papier. Ce n'est pas le cas, vous ne pouvez pas vraiment contrôler cette technique. Alors mettez le pignon ici. Vous pouvez le faire glisser un peu et vous ajoutez autant que vous voulez, vous verrez ce qu'il fait, comment il réagit. Droit ? La troisième sera en deux parties parce qu'il y aura un certain temps de séchage. Donc d'abord, je vais prendre un peu de bleu, mais je vais prendre le dilué. Et je vais faire quelques lignes. Oh, attends que ça sèche. Et puis je vais prendre le violet et faire des lignes verticales. Bon, maintenant il devrait être assez sec pour que je puisse faire une deuxième couche pour montrer la transparence. Je vais le faire avec la couleur pourpre. Donc, comme un dessin, nous allons voir comment la loi sur la transparence. Et comme vous pouvez le voir, celui-ci est dans un très grand succès. Je peux vous montrer comment mouillé sur mouillé fonctionne habituellement. Où le pigment saigne dans l'eau. Mais c'est bien parce que c'est juste de l'exploration. Et bien que je puisse apprendre de cela, c'était beaucoup de plaisir à faire. Et je pourrais même en faire un petit ici. Il y a eu le mien. C' est bon. Maintenant, ça se montre. C' est bien. Donc, s'il y a autre chose que vous aimeriez essayer à ce stade, suffit de le faire c'est de l'exploration. Alors n'hésitez pas à essayer ce que vous voulez. Bon, faisons ça. Vous pouvez mettre cette vidéo en pause. J' attends ici, et tu pourras l'essayer tout seul. N' oubliez pas d'utiliser votre main maladroite. Vous commencez à vous sentir plus confiant ? Ne vous inquiétez pas, c'est toujours censé se sentir gênant. J' espère que tu te sens moins conscient de toi. Et puisque nous nous concentrons sur le processus, il y a quelques questions de suivi que vous devriez vous poser. Ils sont là. Et rappelez-vous, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Considérez-vous que les exercices que vous venez de faire sont un succès ? Et si oui, pourquoi avez-vous préféré l'une des techniques ? Lequel ? Comment les exercices vous ont-ils fait sentir en général ? Encore une fois, si vous êtes assez à l'aise, j'adorerais que vous puissiez partager vos réponses dans la galerie de projets. En faisant cela, j'espère que nous pourrons normaliser le sentiment d'insécurité et surtout avoir un espace pour l'exploration et les erreurs. De plus, partager une image de l'exercice pourrait être un très bon moyen de me montrer que vous lâchez prise et que vous attendez. N' hésitez pas à le faire. Et je pense que cela encouragerait les autres à faire de même. Et puis nous pouvons nous sentir moins seuls. Ensuite, nous peindrons sans contrôle. On se voit là-bas. 7. Peindre sans contrôle: C' est ça. Peinture finale ? N' insistez pas trop à ce sujet et prenez autant de temps que vous en avez besoin. Nous avons choisi les couleurs, elles sont prêtes à partir, vous vous êtes réchauffé. Maintenant, il est temps de s'amuser. Nous avons créé un environnement sûr qui devrait être juste assez préparé pour que vous puissiez profiter pendant que vous créez sans intentions et sans résultat final à l'esprit. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous dessiner un format, puis simplement sauter. Voici quelques instructions pour vous garder dans le moment. Tout d'abord, concentrez-vous sur ce que vous ressentez. Et rappelez-vous, nous ne sommes pas là pour contrôler quoi que ce soit, juste pour mettre de la couleur sur le papier. Connectez-vous avec vos matériaux et concentrez-vous sur la façon dont la peinture se répand sur le papier. Comment votre brosse glisse ? Quel genre de marques aimez-vous faire ? Je vais te montrer comment je fais le mien et ensuite tu pourras aller de l'avant et faire le vôtre. Je ne parlerai pas pendant que je fais celui-là parce que je veux m' assurer que je me concentre sur ce que je fais et ce qui se passe dans mon esprit. Je me concentrerai sur les invites dont nous avons parlé plus tôt. Et je veux vraiment me concentrer sur les faits simples comme évanouissement et comment ça me fait sentir. Et maintenant, je suis en route. Une API est comme un bloc de données que nous avons ce crochet. Comme vous pouvez le voir, il n'y a rien de vraiment joli dans ma peinture. Mais nous avons déjà convenu que ce n'est pas le centre de cette classe. J' ai pu profiter de mettre de l'aquarelle sur le papier. J' ai connecté avec les matériaux, j'ai été investi dans le processus. C' est un succès. Maintenant c'est à ton tour d'y aller. Vous pouvez mettre cette vidéo en pause ici. J' attendrai et tu pourras y aller tout seul. Tout en bas. Oui. Je vous suggère d'aller dans cette feuille de travail et de vérifier les questions de suivi. Pensez-y un instant et remplissez-les. Comment vous sentez-vous maintenant ? Tu t'es jugé à un moment donné ? Et si oui, pourquoi avez-vous aimé peindre sans destination ? Qu' est-ce qui a été le plus difficile ? Qu' est-ce que tu aimais le plus ? Y a-t-il quelque chose de surprenant ? Encore une fois, si vous voulez partager vos réponses dans la galerie de projets. Et j'ajouterai deux autres questions pour vous. Un, tu as tout gâché ? Et aussi, est-ce que quelqu'un est mort à cause de vos erreurs ? Ensuite, un peu d'une conclusion. 8. Conclusion: Vous avez fait un excellent travail. Félicitations pour avoir pris le temps de renouer avec votre créativité. Nous avons abordé comment mettre en place un bon espace de travail et un pellet peu inspirant. Nous avons fait des exercices et toute la peinture tout en laissant tomber notre main dominante pour être en mesure de vraiment lâcher prise et de se concentrer sur la meilleure création. S' il y a une chose que j'espère que tu retireras de ce cours, c'est ça. La prochaine fois que tu seras coincé. Revenons à cela, recentrer sur le processus qui va. Amuse-toi bien. Et s'il vous plaît partager votre travail dans la galerie de projets ne serait-ce que pour faire savoir aux autres qu'ils ne sont pas seuls. Vous pouvez me poser des questions et commenter ce cours. Dis-moi si tu l'aimais ou non. On est tous là pour aller mieux. Donc, tous les commentaires sont les bienvenus. Trouvez-moi sur Instagram et d, Par conséquent, ce sera mon plaisir de vous connecter. Merci d'être ici. Je te verrai dans ma prochaine classe.