Pencils Inktense pour les débutants : Une introduction aux crayons aquarelle Inktense

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours Ink tens crayons pour débutants Vous êtes-vous toujours demandé ce que sont les crayons intenses Ce ne sont que des crayons fantaisistes avec de l'encre dedans ? Ou vous n'avez peut-être jamais entendu parler de crayons intenses avant aujourd'hui, et vous êtes très curieuse de savoir à quoi servent ces crayons Et si la réponse à l'une de ces questions et à d'autres est oui, alors vous êtes au bon endroit car ce cours est parfait pour vous. Nous allons commencer le cours en expliquant rapidement ce que sont les crayons à encre, leurs composants, leur fonctionnement et leurs caractéristiques Passons ensuite rapidement aux fournitures de classe, et nous passerons en revue tous les objets dont vous aurez besoin pour ce cours. Et puis, j'ai hâte de vous annoncer je vais vous donner des feuilles de travail gratuites qui sont disponibles dans mon cahier d'exercices publié sur les crayons intenses Donc, si vous avez déjà ce livre, c'est génial. Ne vous inquiétez pas car quelques pages de ce manuel seront mises à votre disposition gratuitement, que vous pourrez télécharger, et je vous indiquerai quand vous devez les utiliser tout au long de ce cours Nous allons commencer par examiner les différentes méthodes d' application pour appliquer des crayons intenses, et nous explorerons les différentes manières de le faire pour produire des effets vraiment intéressants et magnifiques Nous passerons ensuite en revue l'une des fiches de mon livre sur le mixage qui, une fois encore, est disponible en téléchargement Que nous puissions trouver comment créer un magnifique mélange de couleurs et travailler avec les jolies petites fonctionnalités que vous avez sur cette feuille de travail Une fois que vous aurez terminé les méthodes d'application et la feuille de travail de l'exercice de mixage, vous serez prêt à explorer ces connaissances et à les mettre réellement en œuvre selon un schéma magnifique, que je vais encore une fois mettre à votre disposition dans je vais encore une fois mettre à votre disposition mon livre gratuitement pour que vous puissiez le télécharger et l'utiliser Enfin, nous allons explorer une technique vraiment intéressante. En utilisant ces crayons pour produire un croquis étape par étape dans lequel nous examinerons différentes méthodes pour créer de merveilleux effets lors de la création de croquis, que ce soit à partir d'études réelles ou de manière de la création de croquis, ce soit à partir d'études réelles fantaisiste dans mon propre style fantaisiste Et une fois que vous aurez terminé tous les exercices de classe et le croquis complet étape par étape, vous serez en mesure d'accumuler toutes les compétences et techniques que vous avez apprises et vraiment aller de l'avant et de laisser libre cours à votre créativité pour créer votre propre beau projet de classe Alors, ce que vous attendez , offrez-vous un verre, offrez-vous une friandise, installez-vous confortablement, préparez vos teintes d'encre et votre crayon, commençons le cours 2. Projet de classe: OK. Bon retour. Pour votre projet de classe, il vous suffit de suivre les exercices présentés dans les leçons de ce cours. Nous allons examiner la méthode de candidature. Nous allons étudier le mixage en utilisant les fiches d'exercices que vous pouvez télécharger et imprimer à partir de mon livre Et nous allons également passer en revue un joli petit motif que vous pouvez colorier en utilisant ces méthodes de mélange et d'application Enfin, nous allons créer une jolie petite œuvre d' art de style esquissé à l'aide de ces crayons Alors suivez, essayez chacun de ces exercices pour votre projet de classe, puis vous serez prêt à explorer et à créer vos propres magnifiques œuvres d'art. Avec ces crayons brillants et intenses et c'est tout, il vous suffit de télécharger votre magnifique travail, qu'il s'agisse des exercices ou du croquis ou des deux, ainsi que vos œuvres d' art que vous produisez afin que nous puissions tous examiner votre merveilleuse expérience avec ces crayons, puis laisser une belle critique sur le cours afin que les autres étudiants puissent trouver le cours et nous peuvent tous profiter de cette merveilleuse aventure à l'aide crayons intenses, et c'est C'est tout ce que vous devez faire pour votre projet de classe. Passons maintenant à la suivante. 3. Que sont les crayons Inktense: OK, bon retour. Commençons maintenant le cours en passant en revue certaines des bases de ce que sont les crayons à encre Passons-les rapidement en revue. Que sont les crayons Ink Tense ? Ce sont des crayons d' aquarelle hautement pigmentés et intensément éclatants qui sont permanents lorsqu' ils sont complètement secs Ils sont à base de pigments, hautement solubles dans l'eau et créent de l' encre comme des lavis transparents. Ils sont parfaits pour la superposition, les couleurs éclatantes, dissolution instantanée et polyvalents pour les tons clairs ou foncés Les crayons sont à base de cire et ont un noyau de quatre millimètres avec un Au total, il existe 99 couleurs de crayon et un crayon Outliner 87 % sont résistants à la lumière. La dilution avec de l'eau peut affecter la résistance à la lumière. Le blanc antique intense est idéal pour les reflets. Ou de l'art sur papier noir. Crayon, extrémités trempées, correspondent aux couleurs délavées, pas aux noyaux secs Le crayon Outliner est un crayon non soluble dans l'eau pour les dessins au trait et au lavis, et c'est tout C'est à cela que sert ce crayon. Passons donc rapidement en revue ce vous avez réellement besoin en classe, puis nous pourrons commencer par les choses amusantes et déterminer comment appliquer ces crayons sur notre 4. Les fournitures pour le cours: Ok Dokey, bon retour. Passons maintenant en revue rapidement les fournitures de base que vous devrez suivre dans ce cours avant de commencer à faire les choses passionnantes. Donc, pour ce cours, vous aurez besoin de crayons à encre numéro un Bien sûr, ce cours est entièrement consacré aux crayons intenses, donc prenez des crayons à encre C'est absolument une nécessité pour vous de suivre ce cours. Maintenant, vous n'avez pas besoin d' un énorme ensemble de crayons intenses Vous pouvez peut-être juste en avoir un couple ou peut-être un petit ensemble. Encore une fois, ces crayons sont disponibles en différentes tailles. Donc, si vous n'avez jamais eu ces crayons auparavant et que vous envisagez de vous les procurer, je vous conseille probablement de vous procurer un joli petit ensemble pour commencer à les utiliser et voir si vous les aimez ou Et si vous les aimez, optez peut-être pour les plus grands ensembles. L'ensemble que je vais utiliser tout au long de ce cours est mon ensemble original de 24, que j'ai acheté. Et certains crayons sont absents de mon set, alors je vais juste essayer de m'en tenir à belles couleurs basiques Deuxièmement, vous aurez besoin d'une sorte de pinceau à aquarelle, car nous allons utiliser des pinceaux à aquarelle pour certaines des méthodes d'application que nous utilisons Donc, n'importe quel pinceau à aquarelle sera génial. Si vous avez un petit pinceau à aquarelle, ce serait fantastique plutôt que d'avoir quelque chose de trop grand et trop large Et troisièmement, vous aurez évidemment besoin d'un peu d' eau, car ce sont en fait des crayons à aquarelle. Encore une fois, l'eau est absolument nécessaire à leur application. Et quatrièmement, vous allez avoir besoin de papier. Je vous recommande donc de vous procurer du papier aquarelle, qualité décente est bonne Vous n'avez pas besoin du très cher papier aquarelle 100 % coton Ces crayons sont très polyvalents. Ils ont tendance à fonctionner même sur du papier autre que l'aquarelle. Mais comme nous allons y ajouter de l'eau, il serait vraiment bénéfique d'avoir aquarelle ou même un papier mixte de bonne qualité En fait, je vais utiliser mon papier mixte tout au long de ce cours. Prenez vous-même votre papier pour aquarelle ou pour techniques mixtes. Cinquièmement, ce ne sont là que quelques éléments supplémentaires qui nous aideront nous aideront à faire des croquis Donc, n'importe quel crayon peut faire une fine doublure, ce serait bien d'ajouter quelques détails si vous le souhaitez. Enfin, sixième point, vous aurez besoin de serviettes en papier à portée de main au cas où vous gâcheriez votre eau ou au cas où votre beau crayon épais commencerait à s'étaler un votre eau ou au cas où votre beau crayon épais peu partout Des serviettes en papier au cas où, et il serait également bon d'avoir une règle et du ruban adhésif juste pour réparer les choses. Mais encore une fois, ce ne sont que des éléments facultatifs. Enfin et surtout, vous devrez imprimer les jolies feuilles de travail que je vais vous fournir à partir de mon livre Donc, si vous téléchargez les PDF, puis les imprimez sur le papier de votre choix, ils seront imprimés sur un format A4 Ils devraient même imprimer au format lettre, les agrandir. Quel que soit le réglage votre imprimante adapté à la page, je vais utiliser le format A cinq pour la démonstration Si vous n'avez pas d' imprimante ou si vous n'êtes pas en mesure d'imprimer les feuilles de travail, il vous imprimer les feuilles de travail, suffit de les avoir sur votre écran, sur votre ordinateur portable ou sur votre iPad, quel que soit le format sur lequel vous regardez le cours, ouvrez-les et peut-être simplement les tracer pour dessiner quelque chose similaire en termes de grandes lignes des feuilles de travail, vous avez donc quelque chose de similaire à suivre Alors c'est tout. J'espère donc que toutes vos fournitures seront prêtes. Vous ferez imprimer les feuilles de travail que nous allons réaliser pour le mélange des applications et le joli motif Je sais que tu es excitée, mais je vais te dire de te calmer, de prendre un verre, de te préparer, de te mettre bien au chaud, et maintenant nous pouvons passer à la méthode de candidature et aux choses passionnantes. Je te verrai sur ce coup-là. 5. Méthode d'application 1 - Sec d'abord: Oh, c'est une bonne idée, n'est-ce pas ? belle touche de gingembre et curcuma, c'est fantastique, avec un soupçon de citron dedans Quelle belle combinaison. Rien de tel qu'un bon thé au gingembre par temps froid et venteux. Je pense donc que nous sommes prêts à commencer le cours. Donc, revenez. Je savourais juste mon thé au gingembre, comme d'habitude. C'est une journée absolument horrible aujourd'hui, il y a tellement de vent. Vous pouvez probablement l'entendre en arrière-plan, et c'est pourquoi j'ai mes beaux adorables vêtements, mon manteau shirpa ici Revenons donc au cours. D'accord, d'accord. Maintenant, nous allons faire les choses passionnantes. Alors je ferais mieux de m'apporter du thé. OK, Okay. Portons donc notre attention sur la table maintenant. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai jolis petits morceaux de papier découpés au milieu de ma table. Voici mon joli papier mixte que j'adore utiliser avec ces crayons intenses, et je viens de les découper dans une petite forme pratique comme celle-ci Alors, préparez votre article. Je vais juste en prendre une feuille, mettre les autres à l'écart. Donc, juste une jolie petite feuille de techniques mixtes. Et pour cette démonstration, nous examinons maintenant la méthode d'application. Je vais utiliser cette jolie couleur que j'ai ici. Celui-ci s'appelle Ce blue, et le code couleur est 1200. Donc, si vous l'avez dans votre set, saisissez-le si vous voulez suivre avec la même couleur. Et si vous remarquez, mon crayon est beau et pointu. est très important de veiller à ce que vos crayons soient bien aiguisés, car cela permet simplement de mieux contrôler lorsque vous les appliquez à vos jolis dessins ou que vous coloriez en séance Quelle que soit la raison pour laquelle vous les utilisez, avoir une belle pointe pointue est absolument fantastique, et cela améliorera vraiment votre expérience d'utilisation de ces crayons intenses Alors, prenez votre crayon, assurez-vous qu'il est bien aiguisé Et autre chose, juste pour vous assurer que vous utilisez un taille-crayon de bonne qualité J'utilise ici cet aiguiseur électrique, auquel je me suis habitué ces dernières années Je n'ai jamais utilisé d'aiguiseurs électriques, mais voilà Nous avançons tous, n'est-ce pas à un moment ou à un autre, et je n'y suis jamais retournée. J'ai donc tendance à ne plus vraiment utiliser mes crayons manuels, sauf si j'utilise des crayons spécifiques Mais procurez-vous un bon aiguiseur. En fait, j'ai oublié de le mentionner dans les fournitures. Ajoutez-le donc à votre liste de fournitures. Donc, pour ce qui est de l'aiguiseur, donnez-leur simplement un peu de tranchant et éliminons-le Et nous pouvons commencer dès maintenant. La première méthode d'application que je vais utiliser est donc la première méthode à sec. Nous allons donc d'abord examiner le sec. Je vais juste tenir un crayon tel quel, et je vais juste créer un joli petit échantillon au milieu de la partie supérieure du papier Donc, juste comme ça là-bas, et nous, les journaux se bousculent sur la table, n'est-ce pas ? Réglons ça. Fixons-le sur la table. Okidoki, j'ai très bien fixé mon papier avec ma jolie petite punaise bleue , et allons-y Donc, juste avec le crayon, je vais simplement ajouter en appliquant ce joli pigment de couleur sur la surface, comme vous le feriez avec un crayon de couleur normal, et vous verrez que la couleur est si belle et éclatante un joli petit échantillon ici, en montant et en bas, en utilisant le bout pointu du crayon, en appliquant ce joli pigment de couleur sur la surface, comme vous le feriez avec un crayon de couleur normal, et vous verrez que la couleur est si belle Joli pigment qui s'y trouve. Et ça a l'air super comme ça, tu pourrais le laisser comme ça, n'est-ce pas ? Mais nous allons passer à l'étape suivante. Nous voulons explorer la polyvalence de ces magnifiques crayons Donc, juste comme ça, un joli petit échantillon là-bas, et je pense que c'est à peu près suffisant Ce que nous avons fait là-bas, c'est que nous avons juste une première couche de couleur sèche. Ensuite, ce que je vais faire, c'est aller ici, dans cette partie inférieure de cet article, et je vais simplement continuer et faire exactement ce que j'ai fait avec celle du haut. En utilisant ce mouvement vers le haut et vers le bas, ajoutez ce joli petit échantillon de couleur, faisant descendre rapidement, quelques couches dans la même direction, et le résultat est fantastique Encore une fois, juste un peu plus sur le dessus pour qu' ils se ressemblent. Assurez-vous simplement qu' ils se ressemblent afin que nous puissions comparer et contraster les résultats. Ensuite, ce que je vais faire, c'est changer de direction. Je vais aller en diagonale sur l'échantillon inférieur Juste comme ça, il suffit d' ajouter une couche supplémentaire juste pour intensifier le pigment sur le papier afin que nous puissions voir la différence que nous obtenons l'intensité et la quantité de couleur réelle lorsque nous passons au séchage initial. Donc, juste comme ça en diagonale, ajoutant juste quelques couches de ce pigment, et je trouve que c'est plutôt beau. Vous pouvez le voir à l'écran. Nous avons un échantillon plus foncé là-bas et un échantillon légèrement plus clair Donc je vais juste lui donner un petit coup de pouce. Des trucs fantastiques. Je vais donc mettre mon crayon sur le côté maintenant, et maintenant je vais me procurer mon joli pinceau à aquarelle Je vais donc utiliser mon pinceau préféré ici. Voici le pinceau en velours noir argenté. Il s'agit d'un numéro huit. Je trouve que cette taille est absolument parfaite pour appliquer de l'eau sur des tentes à encre. Je vais donc juste y aller et je vais juste tremper un peu d' eau comme celle-ci, puis je vais taper sur le bord de mon type de contenant pour m' puis je vais taper sur le bord de mon type de y tremper un peu d' eau comme celle-ci, puis je vais taper sur le bord de mon type de contenant pour m'assurer que l'excédent est éliminé Et ensuite, mettons ça de côté. Maintenant, vous pouvez constater que nous avons une très bonne dose de peinture sur ce pinceau, et je pense que c'est plutôt une bonne chose pour ce premier processus de candidature Ce que vous ne voulez pas, c'est que vous ne voulez pas que l'eau coule de la brosse coule de la brosse pour faire couler de l'eau partout Il suffit de bien mouiller les poils pour qu'ils puissent retenir cette Passons à ce premier échantillon et je vais simplement faire glisser légèrement ce pinceau, qui libère l'eau sur le bord gauche, et vous pouvez voir que dès que l'eau touche le magnifique pigment sec, il commence à fondre, il commence à fondre ce qui nous donne un merveilleux effet d'encre, et c'est tout Je ne vais donc pas trop l'arroser. Je vais juste laisser cette section sèche pour que nous puissions voir à quoi elle ressemble sèche et humide. Encore une fois, je vais rincer légèrement mon pinceau ici pour une fois, je vais rincer légèrement que nous maintenions la même quantité puis le tremper à nouveau et le remettre légèrement en place pour obtenir une quantité d'eau similaire. Le contrôle de l'eau est toujours important lorsque nous utilisons des supports d'aquarelle comme ces crayons intenses ou simplement nouveau et le remettre légèrement en place pour obtenir une quantité d'eau similaire. Le contrôle de l'eau est toujours important lorsque nous utilisons des supports d'aquarelle comme ces crayons intenses ou quantité d'eau similaire. Le contrôle de l'eau est toujours important lorsque nous utilisons des supports d'aquarelle comme ces , puis le tremper à nouveau et le remettre légèrement en place pour obtenir une quantité d'eau similaire. Le contrôle de l'eau est toujours important lorsque nous utilisons des supports d'aquarelle comme ces crayons intenses ou simplement eau normale qui est à peu près la même. Ensuite, je vais continuer et je vais juste faire exactement ce que j'ai fait en haut. Donc, juste comme ça, il suffit faire en sorte que l'eau touche les parties sèches de cet échantillon et que vous puissiez voir qu'elle fond dès qu'elle le touche Enlevez le pinceau maintenant et vous verrez que, comme il est encore humide, nous avons une très belle intensité de couleur, beaucoup plus dans l'échantillon inférieur où nous avions la couche supplémentaire, beaucoup moins dans le haut, mais néanmoins, il reste très, très intense et beau Attendons donc que cela sèche voir à quoi ressembleront les résultats finaux. D'accord, d'accord maintenant, nos jolis échantillons sont complètement secs et vous pouvez voir qu'ils sont absolument magnifiques Ce que vous devez retenir , c'est qu' une fois qu' ils sont complètement secs après les avoir appliqués, une fois que vous avez appliqué le pigment sec et une fois que vous avez mis de l'eau dessus et qu'il est complètement sec, ils deviennent permanents. Donc, si vous ajoutez de l'eau sur le dessus pour essayer de le manœuvrer, vous ne pourrez pas le faire Et c'est absolument génial lorsque vous souhaitez ajouter et créer des couches très subtiles, comme vous le feriez avec des aquarelles normales Voilà le résultat que nous obtenons en faisant sécher d'abord, puis en ajoutant de l'eau, vous pouvez constater que l'apparence est complètement différente de ce à quoi elle ressemble lorsqu'elle est simplement sèche. Et puis, en fonction de l' intensité des couches, vous obtiendrez des résultats légèrement différents, mais ça a l'air absolument génial. Essayez-le donc avec vos crayons à encre de couleur intense et voyez quels résultats vous obtiendrez Et une autre façon d'utiliser les couleurs que vous avez dans votre set est de créer un échantillon de couleurs C'est donc l'une des premières choses que j'ai tendance à faire. Je vais également vous donner une jolie feuille d'échantillons de couleurs téléchargeable que vous pourrez utiliser Je vais donc vous la montrer dans mon livre Par ici, alors prends juste mon livre. Donc, avec le livre que j'ai, c'est le livre numérique téléchargeable que vous pouvez acheter séparément. Maintenant, si vous l'avez déjà, c' est fantastique car vous pouvez vraiment l'utiliser pour développer ce cours. Mais si vous ne l' avez pas, je vous fournirai également une jolie petite feuille d'échantillons donc je l'ai habituellement au dos ici J'ai donc un bel échantillon de ces crayons de couleur que j'ai achetés dans mon lot de 24 Maintenant, il se peut que vous n' ayez pas l'ensemble de 24, donc ces couleurs et ces codes ne vous conviennent peut-être pas. Cependant, si vous y jetez un œil, j'ai chaque échantillon sous forme d'échantillon sec et d'échantillon humide Vous pourrez donc réellement zoomer dessus. Petit zoom rapide, zoomez dessus. Tout comme nous l'avons fait pour notre exercice ici, nous avons un échantillon mouillé puis un échantillon sec. Avec la feuille que vous pourrez imprimer, vous pouvez simplement le faire, imprimer et vous aurez facilement ces jolies petites boîtes et le code couleur approprié sur lequel vous pourrez écrire. Et cela ne fera que vous donner une jolie petite référence toutes les couleurs que vous avez. Maintenant, si vous avez la feuille de 24 échantillons, je vous fournirai les 24 échantillons, comme je l' ai fait avec les noms réels qui y figurent comme je l' ai fait avec les noms réels qui Si vous n'avez pas le set 24 et que vous vous dites : « Oh, cela ne fonctionne pas vraiment pour moi », alors ne vous inquiétez pas. J'ai ce qu'il vous faut. Je vais également vous donner une feuille d'échantillons vierge afin que vous puissiez réellement ajouter les couleurs que vous avez et écrire les noms au fur et à mesure pendant que vous constituez votre collection de crayons intenses C'est un bonus que nous n'avons pas mentionné au début, mais je viens de décider de vous le donner. Je vais donc vous donner cette feuille d'échantillons des 24 et une feuille blanche simplement parce que vous êtes des personnes fantastiques et que je veux que vous appréciez cette expérience Revenons à la deuxième méthode de candidature. Nous avons fait le premier. Passons à la suivante. 6. Méthode d'application 2 - Humide d'abord: OK, bon retour. Passons maintenant à la deuxième technique. Donc, sur mon écran, j'ai une autre jolie feuille de papier, comme avant. Sur le côté gauche, j' ai la technique précédente que nous avions utilisée. Je vais donc simplement garder cela sur la gauche pour nous puissions nous y référer rapidement. C'était donc la première technique sèche, la méthode d'application. Nous allons maintenant passer à la méthode d' application de la première technique humide , n'est pas compliquée du tout. Donc, pour celui-ci, nous allons avoir le même crayon de couleur que celui que j'ai utilisé auparavant. Je vais donc simplement mettre cela côté parce que nous allons l'utiliser par la suite, donc ce que nous devons faire , c'est nous emparer de notre eau. Je vais juste rincer un peu mon pinceau , et je vais m'assurer qu'il y a un peu d' eau sur les poils du pinceau qui soit beau et je vais m'assurer qu'il y a un peu d' eau sur les poils du pinceau qui soit Et maintenant, il suffit d'appliquer d' abord notre eau sur le papier. est ainsi que nous obtenons nom de cette première méthode humide. Nous appliquons donc simplement notre belle eau sur le papier pour créer un petit swash. Donc, juste comme ça, c'est à peu près suffisant. Passons maintenant rapidement au crayon. Vous devez vous assurer de travailler rapidement avec ce produit, sinon l'eau va sécher et nous ne pourrons pas obtenir l' effet recherché. Ce que nous allons faire maintenant, c'est prendre notre crayon tel quel , puis nous allons créer un échantillon au-dessus de cette eau et vous pourrez voir que dès que le crayon touche l'eau, vous obtenez un joli flux d' encre pigmentée, qui a l'air fantastique, n'est-ce pas Vous pouvez donc voir que l'eau de la partie supérieure s'est asséchée assez rapidement. Donc, si nous passons à cette section, où il y a plus d'eau, vous pouvez voir que nous obtenons un effet d'encre beaucoup plus fondante, comme ça maintenant. Il suffit de regarder ça. reculant et en avant, je n'utilise pas beaucoup de pression. Je le laisse simplement glisser au-dessus de cette eau, et vous pouvez voir que nous pouvons obtenir ce merveilleux effet électrique vibrant, n'est-ce pas ? C'est fantastique là-bas. Et c'est tout. Tout ce que nous faisons, c'est simplement ajouter notre crayon sec sur la solution aqueuse sur notre papier. Maintenant, n'oubliez pas d'essayer de ne pas utiliser trop d'eau. Sinon, vous aurez toutes sortes de designs géniaux Mais ce que vous pouvez faire, c'est qu' avec cette technique, si nous obtenons juste un peu d'eau, nous allons simplement mettre de l'eau sur les broussailles, si nous avons juste une zone humide ici, donc juste un point d' eau ici, peut-être un point d'eau ici et un autre ici. Donc, juste trois points d'eau aléatoires avec un peu d' espace entre les deux. Si nous faisons un petit gribouillage, vous pouvez voir que nous allons obtenir des résultats différents Juste comme ça, un petit pincement de ma ligne, et on obtient des résultats différents Maintenant, vous souvenez-vous que lorsque vous appliquez ce crayon sec sur l'eau, vous allez obtenir le bout du crayon, le bout du crayon pour voir si vous pouvez zoomer dessus avec Zoomy Vous pouvez voir ici que le bout du crayon s'use très rapidement. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous utilisez cette technique, car si vous appuyez trop fort sur l'eau, cette pointe fondra et créera toutes sortes de formes de pointe amusantes au bout de votre crayon, alors gardez cela à l' Mais encore une fois, ça marche vraiment très bien de faire un petit gribouillage pour obtenir ce magnifique effet d' encre texturée, et je Nous allons approfondir cette question lorsque nous réaliserons notre petit croquis plus tard. C'était donc la technique numéro deux, la première méthode d'application humide. Nous avons donc utilisé deux techniques. Nous en avons encore une à faire, puis nous pourrons commencer à faire encore plus de choses amusantes. Passons donc à celui-ci ensuite. 7. Méthode d'application 3 - Échantillon: OK, bon retour. Nous avons maintenant la dernière technique de la méthode d'application. Sur l'écran, encore une fois, j'ai une autre belle feuille de papier, et j'ai déplacé mes autres techniques la gauche pour que nous puissions toujours les voir. Donc, en haut, nous avons la méthode du premier séchage. Ensuite, en bas, nous avons la première méthode humide, et elle est encore un peu humide parce que je n'ai pas attendu qu'elle sèche parce que je suis tellement excitée, alors passons à cette dernière méthode. Et cette méthode, je l'appelle pick from a swatch method. Des mots si simples, gentils et faciles à comprendre, et nous pouvons aller de l'avant et le faire. Je vais donc réutiliser la même couleur. Je vais juste m' assurer que la pointe est sèche. Donc, si le bout de votre crayon est un peu humide, attendez qu'il sèche, puis rayez-le légèrement sur une feuille de papier vierge comme celle-ci. Et je peux y voir beau pigment sec, de belles choses. Et puis déplacez celui-ci sur le côté. Ce que nous allons faire, c'est tout d'abord créer l'échantillon parmi lequel nous allons choisir Je vais donc continuer et créer un joli petit échantillon de pigment sec comme celui-ci Je ne vais pas en utiliser trop. Je ne veux pas passer trop de temps sur cette méthode car elle est très simple et facile à comprendre et à utiliser. Donc, juste comme ça, en ajoutant un peu de pigment, puis peut-être en allant dans une autre direction, juste pour s'assurer que nous avons une autre couche juste pour créer une belle solution de couleur tendue. peux le déplacer maintenant sur le côté, et maintenant tout ce que je vais faire c' est saisir mon eau, rincer bien la brosse, juste comme ça, puis je vais entrer directement dans ce swat comme ça avec une bonne quantité d'eau Je vais simplement faire fondre ce pigment sec. Nous avons donc un échantillon d'encre. Regarde ça. Un joli petit échantillon d'encre Maintenant, je peux utiliser le même pinceau. Il ne me reste plus qu'à soulever l'encre que j'ai créée dans cette solution, puis à l'appliquer sur le papier sec qui s'y trouve créée dans cette solution, puis . Regarde ça. C'est beau, n'est-ce pas ? C'est comme si vous utilisiez une aquarelle normale , juste comme ça Retirez cette solution humide et fondue et appliquez-la simplement sur notre joli papier sec. Donc, peu importe ce qu' il nous reste ici, nous allons continuer, peut-être simplement créer des lignes ondulées et ondulées, et vous pouvez voir que nous avons un effet magnifique, propre et charmant, à peu près juste de l'aquarelle avec cette propre et charmant, peu près juste de l'aquarelle cet aspect d'encre Alors c'est tout. Déplaçons donc simplement le pinceau pour l'éliminer. Nous avons donc cette merveilleuse troisième technique, et pour les méthodes d'application, sont les trois que je vais m'en tenir à celles-ci. Voilà pour la méthode de candidature. Jetons maintenant un coup d'œil à chacun d'eux côte à côte. OK, donc à l' écran, nous avons maintenant toutes nos belles méthodes d'application. Sur la gauche, nous avons commencé par la première méthode sèche qui a très bien fonctionné avec quelques niveaux de couche différents. Ensuite, nous sommes passés à la deuxième méthode, qui était la première méthode humide, puis nous avons continué avec notre crayon sec. Des résultats fantastiques très, très différents des premiers. Enfin, nous sommes passés à la troisième méthode, que nous avons appelée la méthode pick from the swatch C'est le troisième où vous obtenez l' effet le plus propre et le plus l'aquarelle, comme semblable à l'aquarelle, comme vous le feriez avec une peinture à l'aquarelle normale Alors réessayez ces trois méthodes, utilisez des couleurs différentes, utilisez les mêmes couleurs comme je l'ai fait, et voyez quels effets vous obtiendrez. Ce sera juste un bel exercice d' échauffement qui vous permettra de passer à autre chose et de vraiment vous exprimer avec ce fantastique médium. Voilà pour la méthode de candidature. Passons maintenant à la suivante. 8. Exercice de mélange: Oki Doke, bon retour. Passons maintenant à des choses plus intéressantes et voyons comment fonctionne le mélange avec ces crayons intenses Donc, sur votre écran, j'ai un magnifique petit imprimé de l'une des feuilles de travail de mon livre que j' ai mises à votre disposition pour que vous puissiez le télécharger et Donc, pour cette leçon et cette partie des exercices, vous aurez besoin de cette feuille. Imprimez-le donc sur votre imprimante dans le format de votre choix, puis vous pourrez suivre. Sinon, comme je l'ai déjà mentionné , si vous ne l'avez pas, dessinez simplement une forme similaire à celle que vous avez sur le PDF affiché à l'écran, et vous serez prêt à partir. Mettons donc le livre de côté. Et ce que j'ai, c'est que j'ai imprimé la feuille elle-même une seule feuille, et encore une fois, toutes les feuilles disponibles la section des feuilles de travail dans les ressources de la classe, vous pouvez les imprimer autant fois que vous le souhaitez pour pratiquer toutes ces techniques et vous concentrer sur ce qu'il faut faire avec ces crayons Jetons un coup d' œil à cette fiche. Donc, ici, nous avons ces adorables petites formes de larme, mais ce ne sont pas des larmes parce que nous ne voulons pas pleurer, nous voulons nous amuser Nous voulons profiter de cette belle expérience de crayons intenses Nous sommes des larmes, je vais les appeler des gouttes de pluie, de très belles gouttes de pluie par ici Donc, sur cet écran, ce que je vais faire, c'est simplement zoomer. Mais en gros, en ce qui concerne l' écran lui-même, j'ai quelques instructions en haut de ce que nous allons faire, puis j'ai juste un schéma répété en bas dans ces adorables petites rangées sur lesquelles vous pouvez vous entraîner. Concentrons-nous donc sur le dessus et un joli petit zoom Zoomy dessus. Oki Doke. Donc, si nous examinons cette jolie petite forme, je l'ai divisée en trois parties. La première sera la couleur numéro un. Ensuite, la deuxième partie est la couleur de superposition, puis la dernière partie en bas est la couleur numéro deux. En gros, ce que nous allons faire, c'est utiliser deux couleurs différentes et les mélanger comme nous le ferions avec des crayons de couleur normaux Maintenant, le plus délicat est de décider quelles couleurs nous allons utiliser Je pense donc que je vais opter pour de belles couleurs chaudes. Attrapons ma couleur. OK, j'ai donc mes adorables deux couleurs ici. Je vais juste leur lire lesquels. J'ai un joli rouge appelé rouge coquelicot, dont le code couleur est 0400 Donc, si vous voulez utiliser les mêmes couleurs que moi, et si vous les avez dans votre set, saisissez-les. Et puis la couleur jaune que j'ai ici est cette magnifique couleur jaune soleil, 0200 Optez pour deux jolies couleurs, une teinte jaunâtre et une teinte rougeâtre. Nous pouvons commencer. Encore une fois, si vous n'avez pas les couleurs spécifiques que j'ai, utilisez simplement quelque chose de similaire. Commençons peut-être par le jaune. Je vais juste mettre ce crayon sur le côté. Tout ce que je vais faire, c'est que nous allons la première méthode d'application, si vous vous souvenez de la première méthode à sec car elle sera probablement plus facile à appliquer, mais vous pouvez également utiliser la première méthode humide ou la troisième méthode consistant à utiliser l'échantillon en premier, mais peut-être le faire ultérieurement lorsque vous serez un peu plus à l'aise avec le mélange Ajoutons maintenant la couleur numéro un. Tout ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et ajouter ma jolie couleur jaune à cette jolie petite forme, en cette jolie petite forme maintenant dans les limites de la forme Si vous exagérez un peu la forme, ne vous inquiétez pas encore une fois, il agit simplement d'un entraînement qui vous permettra de vous familiariser avec vos magnifiques crayons à encre Je trouve que ça a l'air bien, peut-être en ajoutant une autre couche en allant dans une direction différente, juste pour s' assurer qu'il y a un bon pigment sec, saturé et bien dessus avant de commencer à appliquer de l'eau. Je pense que cela suffira pour moment et nous allons simplement mettre cela de côté. Alors prenons notre jolie couleur rouge. Ensuite, nous allons colorier dans cette dernière section inférieure. Encore une fois, je vais juste faire de mon mieux pour rester en forme. La taille de ce que vous imprimez ces feuilles de calcul dépendra de la complexité que vous devez avoir avec cette coloration au stade où nous ne faisons que colorier les éléments de ces formes Je recommande de les imprimer au A quatre ou au format lettre américaine juste pour avoir une forme légèrement plus grande à colorier plutôt que d'avoir quelque chose de petit comme celui-ci La seule raison pour laquelle je fais de petits caractères est parce que c' facile à montrer à l' écran pour que vous puissiez voir. Mais encore une fois, vous aimez faire un petit travail détaillé comme celui-ci et y consacrer votre temps, puis vous lancer, le faire aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Je viens d'ajouter ce joli rouge, qui a l'air fantastique. Déplace ça sur le côté. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est aller chercher de l'eau. Donnez-moi un pinceau, un nettoyant, assurez-vous qu'il y a de l'eau propre sur le pinceau, comme avant, je vais juste le mouiller un peu et le mouiller. Ensuite, ce que je vais faire, c'est entrer et je vais commencer à faire fondre cette première couleur. Ici, cette couleur jaune, je tape juste de l'eau sur le pigment pour qu'il devienne humide. Ensuite, je vais le faire glisser rapidement dans cette zone. Dans la partie centrale, nous avons la zone blanche. Je vais juste le faire glisser joliment dans cette section sans toucher le rouge qu'il soit très beau. Ensuite, rapidement, je vais nettoyer mon pinceau. Ensuite, avec la même quantité d'eau sur le pinceau, bien trempé, nous allons faire de même pour le rouge. Nous allons donc simplement mouiller ce rouge ici, Nous allons donc simplement mouiller ce rouge puis le faire entrer comme ça, puis l'amener dans la zone jaune que nous avions Et vous pouvez voir ce qui se passe, c'est que cela se fond dans la couleur jaune, et nous obtenons un joli mélange de couleurs, n'est-ce pas ? Regarde ça. C'est fantastique, n'est-ce pas ? Maintenant, je ne vais pas en faire trop en appuyant très fort avec le pinceau Ce sont juste ces petites touches légères que je fais ici, juste pour montrer que nous avons maintenant mélangé les deux couleurs, et que nous avons obtenu Alors c'est tout. C'est tout ce qu'il faut faire pour ce genre de première démonstration. Si nous nettoyons à nouveau notre pinceau et que nous reprenons peut-être notre couleur, nous pouvons utiliser une autre technique en appliquant d' abord complètement la couleur sèche , puis en la mélangeant à l'eau Faisons-le ensuite. Oh, Gdoki, bon retour. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est attendre que cela sèche complètement. Et si vous vous souvenez, nous avons simplement choisi la couleur dans la zone supérieure, puis dans la zone inférieure, puis nous les avons fusionnées en mélangeant la couleur la plus claire jusqu'à la section centrale, puis en utilisant simplement petites touches de notre pinceau avec le ton plus foncé Sinon, nous pouvons recommencer avec les mêmes couleurs avec les mêmes couleurs et peut-être travailler sur celle-ci pendant qu'elle sèche. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement entrer et littéralement ajouter la couleur dans les parties supérieure et médiane sécher complètement avant d'ajouter de l'eau. C'est juste une autre façon d'appliquer ce type de technique de mélange et d'utiliser vraiment une méthode différente Vous n'êtes pas obligé de le faire d' une manière ou d'une autre. Vous pouvez simplement mélanger et assortir et voir quels résultats vous obtenez, quelles que soient celles avec lesquelles vous êtes à l' aise et quelles que soient les différentes méthodes que vous utilisez, c'est tout à fait normal tant que vous êtes à l'aise et que cela ne vous stresse pas. Le but de vous montrer différentes manières d' obtenir des résultats similaires est de vous donner quelques options. C'est toujours bien d'en avoir un. Donc , juste comme ça, j'ai ajouté le jaune dans les sections supérieure et centrale. Et puis, encore une fois, avec le rouge, je vais juste commencer à ajouter mon beau rouge comme ça dans la section inférieure. Ensuite, je vais également le superposer à cette section centrale afin d'avoir une belle zone de couleur complète. Vous pouvez voir que lorsque nous superposons la couleur, elle a déjà commencé à se fondre. Vous pouvez donc vous attendre à des résultats très similaires à ceux que nous avons obtenus ici Juste comme ça, peut-être en ajoutant un peu plus. Tu n'as pas besoin d'être super chouette. Faites-le le plus rapidement possible afin de ne pas y passer trop de temps. C'est juste pour que vous ayez une idée de la façon de mélanger ces couleurs. Mettons ça de côté maintenant. Maintenant, allons me chercher de l'eau, donc je vais juste nettoyer mon pinceau, puis tout ce que je vais faire, c'est aller directement sur la partie supérieure pour celui-ci maintenant, je vais simplement suivre la direction dans laquelle nous avons commencé. Donc, juste comme ça avec le jaune, en le gardant propre et utilisant le même pinceau, introduisant dans cette zone, ajoutant simplement une légère pression, puis juste comme ça, en veillant à ce que l'humidité atteigne toutes les zones sèches du papier et du pigment, puis encore une fois, en le faisant entrer dans le rouge, où nous avons un rouge pur et magnifique, couleur magnifique. Ce n'est pas ça. Et regardez comme c'était facile de mélanger les couleurs. Et encore une fois, ce genre de formes que j'ai, ne sont que des directives. Vous pouvez créer vos propres formes et essayer d'utiliser ces techniques pour les mélanger, et c'est très beau. Ce que je vais faire maintenant, c'est nettoyer mon pinceau pour m'assurer qu' il n'y a pas de pigment dessus, puis le rincer légèrement. Ce que je veux faire, c'est sécher mon pinceau maintenant. Je ne veux pas ajouter d'excès d'eau, alors j' ai juste un petit essuie-tout ici, il suffit de le mettre de côté. Je vais juste appliquer un peu d'eau sur mon pinceau pour qu'il n'y ait pas trop d' excès d'eau dessus Ensuite, je vais juste utiliser le pinceau pour vais juste utiliser le pinceau tapoter très doucement ces zones, juste pour m'assurer que nous avons une belle couverture uniforme de cette couleur, puis peut-être passer un peu dans ce jaune pour qu' il se fond un peu plus et créer ainsi un effet de mélange moucheté par rapport à celui que nous avions sur le Juste comme ça, en mélangeant ces belles couleurs, juste comme ça Et ça a l'air absolument fantastique. Essayez-le, essayez d'utiliser les mêmes couleurs que moi, puis une fois que c'est terminé et complètement sec, vous pourrez voir les résultats que vous obtiendrez. Ensuite, une fois que vous avez terminé, vous pouvez continuer et utiliser différentes couleurs. Vous pouvez donc utiliser un bleu et un jaune pour créer un vert ou simplement utiliser des couleurs similaires à celles de la roue chromatique et proposer huit variantes. Si vous revenez sur ce point, faites une petite variation de couleurs, et j'en ai déjà fait une auparavant où je suis allée de l'avant et j'ai juste joué un petit jeu en utilisant le même modèle que celui que j'ai imprimé. Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir différents résultats en utilisant différentes couleurs qui se situent dans les couleurs complémentaires de la roue chromatique ou des couleurs complètement opposées qui ne se mélangent pas du tout. Amuse-toi un peu. Remplissez-le, voyez comment vous allez, séchez-le d'abord complètement, puis passez-le section par section comme nous l'avons fait ici, séchez-le puis séchez-le, puis recouvrez-le d'eau pour voir les résultats que vous obtenez. Je trouve que c'est un excellent exercice d' échauffement pour démarrer dans le monde des crayons intenses et des Essayez-le, imprimez-le, et j'ai hâte de voir les résultats que vous obtiendrez. Nous pouvons donc passer à la suivante. 9. Coloration de motifs: OK, bon retour. Utilisons maintenant jolies techniques que nous avons abordées dans les deux leçons précédentes, les méthodes d'application et les exercices de mélange, et appliquons-les à un beau petit dessin que nous pourrons colorier et apprécier Permettez-moi d'attirer à nouveau votre attention sur l'écran. Maintenant. C'est de mon livre dont je parlais, et trouvons un joli motif à colorier parmi la sélection que j'ai. Nous avons fait le mélange. Et nous avons de magnifiques modèles ici, n'est-ce pas ? Je vais donc rendre celui-ci disponible. Nous allons faire en sorte que ce soit simple et agréable. Alors, dans la section téléchargeable de la feuille de ressources, faites-vous imprimer ce modèle. Essayez de le garder peut-être taille moyenne dans votre impression plutôt que de le faire trop grand, car c'est la première fois que vous essayez utiliser ces techniques pour colorier une forme particulière. Je vais donc utiliser celui-ci et je vais le faire directement dans mon livre ici. Je ne vais pas l' imprimer sur une feuille séparée. Allons-y directement. Donc, la prochaine chose que nous devons déterminer, c'est quelles couleurs allons-nous utiliser ? Alors laisse-moi aller chercher mes couleurs. D'accord, d'accord. J'ai mes couleurs ici maintenant, vous pouvez le voir sur le plateau, nous avons déjà utilisé ces deux couleurs, donc je voudrais utiliser quelque chose d'un peu différent. Peut-être que nous optons pour une belle teinte de rose ? J'aime bien ça. C'est une jolie couleur de petit doigt, puis peut-être un peu de violet Et alors peut-être que nous pourrions vraiment aller de l'avant et en utiliser un peu, en fait. Oui, utilisons le jaune original que nous avions. Je suis donc content de mon choix. Vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Cela ne fait absolument aucune différence. Mais si vous voulez suivre ce que je fais, je vais simplement mentionner rapidement les couleurs que j'utilise. Ce jaune était donc le même que celui que nous avions dans la leçon précédente, le jaune soleil, 0200 Ensuite, la couleur suivante que j'ai est cette jolie teinte rosée. Celui-ci s'appelle Fosha Quel nom fantastique pour Shea, Ensuite, j'ai cette très jolie couleur violette qui s'appelle violet et il est 0800 J'ai mes trois couleurs ici, puis ce que je vais faire , c'est commencer par le milieu avec ma couleur jaune. Allons-y et ajoutons une jolie touche de jaune au centre de ce motif floral symétrique. Donc, juste comme ça, j'utilise ces mouvements circulaires juste pour déposer ce magnifique pigment. Encore une fois, je vais m' assurer d'aller dans des directions différentes pour m' assurer que le pigment adhère à la surface du papier Ce document est le papier multimédia que j'ai utilisé tout au long du cours. Mais si vous avez du papier aquarelle sur lequel l'imprimer, ce serait encore mieux Je préfère le papier aquarelle aux techniques mixtes. Mais j'ai tendance à utiliser ce support mixte lorsque j' assemble ces livres juste pour que ce soit un peu plus pratique et qu'ils tiennent un peu mieux dans l'imprimante. Donc, juste comme ça, je lui ai donné une belle couleur. Ensuite, ce que je vais faire, c'est entrer dans ces zones, et je vais simplement ajouter un peu de jaune sur les bords pour qu'il y ait un peu de variance. Donc, juste comme ça, si vous vous concentrez sur cette première forme, un peu de jaune, le type de partie inférieure de cette forme. Ensuite, je vais passer à ma couleur rose. J'ai donc cette jolie couleur rose, puis je vais juste ajouter cette couleur rose et violette ici Je ne veux pas trop superposer le mélange à sec, comme nous l' avons fait dans la leçon précédente sur le mélange Je veux juste séparer les couleurs et les laisser se mélanger lorsque nous ajoutons de l'eau. Donc, juste comme ça, je vais continuer et le faire pour celui-ci. Et puis au bout du fil, mettons notre jolie teinte violette. Donc, notre couleur violette juste à la pointe, belle nuance de violet foncé juste là, et je pense que je vais juste couvrir tout pour qu' il n'y ait pas de blanc. Parfois, il est agréable de laisser un peu d' espace blanc juste pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres. Mais le look que j'essaie de rechercher est plutôt un look complet. Je vais donc copier ce type de séquence de couleurs sur toutes ces formes, et je vous verrai une fois que ce sera fait. H. D'accord, d'accord. Maintenant, ce que nous avons fait, c'est que nous avons rempli toutes sortes de formes et d'éléments, et vous pouvez voir que j'ai dépassé les limites. Je n'ai pas été chouette. Je l'ai fait dans la précipitation. Mais tu prends ton temps là-dessus. Je veux le faire le plus rapidement possible afin de ne pas vous faire attendre trop longtemps et de ne pas vous frustrer parce que vous voulez vous lancer directement. Alors continuons. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est me procurer mon pinceau Nettoyons bien cette brosse. Et comme je ne veux pas utiliser trop d'eau, je vais essayer de me débarrasser de l'excédent en le grattant au bout Nous voulons un peu d' eau, mais nous ne voulons pas trop que cela domine tout ce qui se trouve sur cette œuvre d'art Je vais voir si nous pouvons zoomer et nous rapprocher un peu plus d'ici. Donc, juste comme ça, ça a l' air mieux, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est y aller, et encore une fois, je vais juste tremper un peu sur le pinceau parce qu' il était en train de sécher. Et je vais commencer par la section jaune ici. Vous pouvez donc voir ici que je vais utiliser mon pinceau sur cette section jaune, et je l'humidifie un peu, l' étale, puis je vais simplement commencer par la section rose. Juste comme ça, en touchant très doucement, je déplace efficacement ce liquide jusqu'à cette zone, puis je vais juste commencer à le mélanger jaune, comme ça, en le faisant baisser Comme ça, juste avec quelques points ici. Cela crée ce magnifique mélange, comme nous l'avons fait lors de l'exercice de mélange, avec quelques points Ensuite, je vais monter dans la partie sèche du rose. Je ne veux pas devenir trop boueux. Je veux séparer un peu les couleurs tout en conservant un beau mélange. Il suffit de faire ces petits points en pointillés comme ça. Et c'est fantastique. Je récupère tout le pigment sec, puis de nouveau, je passe à cette zone violette et au violet, cette couleur violet bleuâtre foncé C'est très, très profond et dominant. Donc, ce que vous voulez faire avec ça c'est que si vous mélangez les couleurs, vous devez d'abord vraiment mélanger votre couleur claire, comme je l'ai fait pour le jaune Sinon, la couleur dominante va prendre le dessus. Si vous n' avez pas évalué la quantité de pigment que vous avez déposée sur votre page, cela peut être un peu trop stimulant la couleur devient trop importante et se mélange trop et se mélange trop Donc, encore une fois, et en le faisant très, très rapidement, vous pouvez prendre votre temps et respecter les limites. Et si vous trouvez que vous l'avez un peu foiré , ne vous inquiétez pas Continuez. Ne vous arrêtez pas à ce stade, continuez. Complétez votre jolie petite peinture de ce motif et imprimez-en quelques autres pour pouvoir vous entraîner. La pratique rend parfait, mais nous ne sommes pas là pour créer l'art parfait, nous sommes ici pour profiter de cette belle aventure et de cette expérience et vraiment, vraiment profiter du temps que nous passons avec ce médium. Tout ce que je fais maintenant, c'est pendant que tout est mouillé. Avant qu'il ne sèche, je vais juste commencer à ajouter quelques points supplémentaires parce que mon pinceau contient un peu de violet dessus Je veux juste le réduire comme ça, pour qu'il soit superbe, n'est-ce pas ? Regarde ça. Regarde comme c'est beau. C'est un effet d'encre magnifique, vibrant et charmant. Et ça a l'air génial. Je vais donc laisser sécher ça maintenant. Et ensuite, ce que je vais faire, c'est simplement répéter cela d'un bout à l'autre, d'un bout à l'autre. Et une fois qu'il est sec, nous pouvons voir ce que nous pouvons ajouter à l'étape suivante. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Ok, Doke. Nous avons maintenant ajouté de l'eau sur ces bords extérieurs, et vous pouvez voir que c'est tout simplement magnifique, n'est-ce pas ? Regarde cet effet d'encre. Cela a tout simplement l'air fantastique. J'ai donc la partie centrale qui est toujours intacte. Donc ce que je vais faire, c'est aller de l'avant. En fait, faisons-le maintenant. Allons chercher notre crayon, notre couleur rose, cette couleur pure, ce nom amusant Cette couleur, ce que je vais faire , c'est juste aller de l'avant. Et comme les bords de certains types d'éléments sont mouillés, je vais simplement ajouter un joli bord à la partie intérieure de ce cercle, de manière à ce qu'il soit légèrement séparé des formes de pétales que nous avons exactement comme ça Ensuite, je vais utiliser mon pinceau maintenant, le mouiller bien, puis ce que je peux faire, c'est simplement ajouter un peu d' eau au milieu et en tournant le pinceau comme ça, je vais juste toucher légèrement le bord de cette je vais juste toucher légèrement couleur rose, et cela fera, c'est qu'il commencera à très bien le mélanger sur le bord, puis le laisser se fondre dans puis le laisser se fondre autre pour créer cet effet magnifique et magnifique. Regarde ça. C'est beau, n'est-ce pas ? Regarde comme c'est beau. Beaux crayons d' aquarelle à l'encre. C'est ce que nous appelons des crayons à aquarelle à encre. Fantastique. Ce que nous allons faire maintenant, c'est attendre que tout soit complètement sec pour voir à quoi ressemblera tout soit complètement sec pour voir à l'effet. Alors essayez-le. Faites-le avec les couleurs que j' ai si vous les avez dans votre pack, faites-le avec des couleurs différentes, imprimez-en quelques-unes pour avoir une variante différente. Peut-être qu'une fois complètement sec, utilisez vos couleurs plus foncées. Donc, si vous utilisez le violet pour créer des motifs à l'intérieur. fait, une fois que c'est sec, En fait, une fois que c'est sec, vous pouvez appliquer plusieurs couches de détails secs, mais encore une fois, nous pouvons explorer cela davantage dans le cadre de votre projet de classe lorsque vous le ferez. Je pense qu'il faut faire une pause maintenant, peut-être prendre un bon café ou dois-je prendre un autre thé au gingembre ? Je crois que je vais aller prendre un café cette fois et m'offrir un gâteau en regardant cette fine encre sécher. Je te verrai une fois que ce sera fait. 10. Plan de motif: Bon doke. Bon retour. Maintenant, comme vous pouvez le voir à l'écran, nous avons de jolies teintes d'encre de couleur sèche dans ce joli petit dessin que nous avons rempli de nos belles couleurs Donc, tout est beau et sec. Nous pouvons le laisser tel quel. Mais je voudrais en fait ajouter une autre étape et peut-être faire un peu de travail de synthèse Nous allons maintenant examiner les grandes lignes et esquisses dans la prochaine leçon, mais j'ai pensé que c'était une bonne idée de simplement les ajouter comme étape supplémentaire afin que vous puissiez expérimenter et voir les résultats que vous obtenez Je vais donc sélectionner la couleur violette que j'avais, ce que j'ai fait sur le bord parce que c'était ma couleur la plus foncée, le violet Ensuite, je vais simplement tracer les lignes de cette forme, juste pour la rendre un peu plus visible et voir comment cela affecte la couleur que nous avons déjà prise. Maintenant, n'oubliez pas que la couleur séchée sera complètement permanente, vous ne pourrez donc pas l' enlever. C'est l'une des caractéristiques uniques de l'aquarelle intense Nous devrions donc avoir une belle couche permanente que nous pouvons construire par-dessus. Commençons donc par simplement décrire ces arêtes. Alors peut-être que je vais commencer par celui-ci en haut. C'est plus facile pour mon angle de vue. Je vais donc simplement réduire un peu les choses comme ça, peut-être zoomer sur l'appareil photo, puis je ne ferai choses comme ça, peut-être zoomer sur l'appareil photo, qu'avec mon crayon et je dois m' assurer que c'est une pointe belle, décente et nette Ce n'est pas trop direct. Sinon, cette technique ou l'étape suivante ne fonctionneront pas. Donc, juste avec mon crayon, je vais commencer et tracer légèrement le bord de ma forme comme ceci, juste comme ça, juste pour le remplir, le rendre un peu plus visible et ajouter cette belle ligne nette et nette. Alors je vais juste l' apporter ici. Tout en bas, et vous pouvez voir qu'il a ajouté cette jolie ligne en gras à la forme réelle, cela lui donne juste un peu plus de contraste. Donc, si vous le comparez à ces autres, je vais simplement ouvrir la page, comparer avec ces autres, nous avons un joli plan en gras, et c'est tout ce que je vais faire. Mais en plus de cela, nous pouvons également ajouter des modèles. À partir de maintenant, tout ce que je vais faire, c'est ajouter une jolie petite ligne qui monte comme ça, pas trop fort, en une jolie petite ligne qui monte comme ça, appuyant simplement avec une légère pression, puis peut-être créer jolies petites lignes courbes qui sortent comme ça C'est juste un ajout que vous pouvez faire pour ajouter un peu plus d'éléments à votre design ici, car la forme que nous avons est assez basique, et vous pouvez voir que cela vient d' ajouter ce magnifique petit motif. Ce que je vais faire, c'est répéter ce schéma maintenant sur tous ces éléments de ce modèle ici , puis peut-être au milieu en ajoutant simplement quelques points juste pour lui donner un peu plus d'intérêt visuel, puis je vais tracer le véritable cercle du centre. Allons-y rapidement et faisons-le maintenant. Ok, Doke. Maintenant, vous pouvez voir, c'est ce que j'ai fait. Joli petit contour pour ajouter un peu plus de contraste et un peu plus d' élégance au design général, et il est vraiment beau, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez aller plus loin et même ajouter un peu d'eau dans les conduites. Donc, si je prends mon pinceau maintenant, et que je vais vous le montrer rapidement, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais c'est juste quelque chose à noter. Donc, pour ce qui est de mon eau, je veux juste m' assurer qu'il minimum d'eau sur mes poils, donc je vais juste l'éliminer Nous ne voulons pas utiliser beaucoup d'eau pour cette technique. Nous voulons qu'il reste vraiment beau et un peu trempé. Et ce que je vais faire ici, c'est avec mon pinceau simplement avec mon pinceau, passer légèrement sur certaines de ces lignes. Et cela ne fera que les assombrir. Cela fera fondre le dessèchement de la marque de ce crayon intense. Et juste comme ça, cela ajoute simplement cette sorte d'harmonie à l'effet général de ce joli crayon. Donc, juste comme ça, mouillez-le légèrement. Ici aussi, il suffit d'en ajouter un peu. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous ne voulez pas le faire ou si vous pensez que, vous savez, je ne veux pas tout gâcher en ajoutant trop d'eau sur mon pinceau. Il s'agit vraiment de contrôler les pinceaux. Alors essayez, peut-être, faites une version avec les contours et une version sans, et ajoutez peut-être un peu d'eau sur ces contours pour voir comment ils se présentent. De cette façon, cela vous donnera une bonne idée, une pratique permettra de vraiment vous familiariser avec ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire avec ces magnifiques crayons Je vais donc procéder rapidement et le faire maintenant, afin que nous puissions voir quels résultats nous obtiendrons. sang, je viens de faire Bon sang, je viens de faire une petite touche d'eau sur ces contours, et vous pouvez voir que cela les a juste améliorés, légèrement pour leur donner un peu plus de contraste Au milieu, j'ai mis un peu plus d'eau pour le laisser sécher afin que l'effet soit légèrement différent. Alors essayez-le. Je pense que c'est une technique très agréable à pratiquer avec ces crayons intenses, et cela vous donnera vraiment cet effet chaleureux qui vous permettra de vous préparer à votre projet de classe Alors essayez-le, imprimez quelques-unes de ces feuilles et essayez différentes couleurs, ajoutez peut-être d'autres motifs sur le dessus ou laissez-le tel quel. Pratiquez. Ne vous précipitez pas, prenez votre temps. De cette façon, vous développerez votre mémoire et vous entraînerez à utiliser ces crayons lorsqu'il s'agit de dessiner quelque chose d'un peu plus complexe ou même colorier une page plus complexe à partir de l'un des modèles de ce Faisons donc une petite pause et allons peut-être nous promener, détendre un peu pendant que toute l'eau qui s'y trouve sèche, puis nous pourrons passer au dernier type de technique et de style d' utilisation de ces crayons Ensuite, nous serons prêts pour ce beau projet de classe. Je te verrai donc le prochain. 11. Technique d'ébauche: Doke. Bon retour. Passons maintenant à la technique et à la méthode finales pour explorer une autre façon d'utiliser ces merveilleux crayons Donc, sur l'écran, j'ai mon joli petit papier, ce papier mixte que j'ai utilisé tout au long du cours, et je vous propose peut-être quelque chose similaire, comme celui-ci ou le papier que vous utilisez. Et si vous voulez suivre, c'est très bien. Ou regardez cette partie du regardez le cours dans son intégralité et voyez comment j'en suis arrivé à ce croquis, puis peut-être que je le ferai plus tard, à vous de décider. Mais je vais en fait me procurer une autre de ces cartes parce que celle-ci a une petite marque dessus. Nous ne voulons pas le marquer sur notre carte. Non, nous ne le gardons pas pour la ferraille. Celui-ci semble beau et propre. Fantastique Ce sera un croquis que je produirai avec mon joli crayon à encre, et je vais utiliser une seule couleur pour cela. Donc, si vous choisissez une belle couleur, peut-être une teinte plus foncée plutôt qu'une teinte plus claire, vous pourrez voir ce type d'effet que j' essaie d'obtenir. Donc, la couleur que j'utilise est cette magnifique couleur bleu de mer, qui est de 1200. Et c'est celui que je vais utiliser tout au long de ce sketch. À ce propos, une autre chose à noter est que lorsque vous vous entraînez avec ces crayons, avec ces techniques, essayez de garder vos croquis beaux et petits comme ceux que j'ai ici plutôt que de faire quelque chose de très gros et de gaspiller tout ce pigment et de ne pas vous en contenter parce que c'est d'essais et d'erreurs et d'expérience d'apprentissage Plus tard, lorsque vous vous familiariserez avec les techniques et avec ce médium en général, vous pourrez explorer et créer belles grandes œuvres d'art. Alors allez-y doucement et vous obtiendrez de meilleurs résultats dans l'ensemble. Commençons. Ce que je vais faire, c'est d'abord me dessiner un joli petit cadre intérieur juste pour que nous ayons un beau cadre complet à l'extérieur. Juste comme ça, je vais juste continuer et suivre la forme de ce papier. Il n'est pas nécessaire d'être précis, pas besoin d'être direct. Vous n'avez même pas besoin de faire cette partie si vous ne le souhaitez pas. Mais j'aime toujours faire ça. Même si les files d'attente deviennent floues, cela n'a pas d'importance. Cela me donne juste un point focal agréable sur lequel travailler avec mon crayon intense. Juste comme ça, je viens de dessiner cette sorte de bordure intérieure, jolie et bancale, donc tout va bien Ensuite, ce que je vais faire, c'est créer un croquis de plan. Donc, comme d'habitude, tu me connais. Si vous avez déjà regardé mes cours, j'adore créer des maisons de style fantaisiste. Facile à faire Commençons donc, peut-être en avoir une jolie petite forme ici, et peut-être en avoir une ici, quelque chose d'un peu différent. Ajoutez simplement les formes que vous souhaitez dessiner pour créer ce type de zone de premier plan ici Et puis peut-être que nous avons quelque chose d'un peu différent belle forme bosselée et sinueuse là-bas et peut-être une autre ici, juste comme Je pense que c'est à peu près tout pour les formes principales. Dessinons une jolie petite maison. Pour celui-ci, je vais juste faire une ligne comme celle-ci , puis créer le toit de notre maison. C'est très simple. Nous n'avons pas à nous soucier de la perspective, nous n'avons pas à nous soucier de quoi que ce soit. Nous avons juste besoin de comprendre quelque chose pour nous exprimer avec ce merveilleux médium. Juste comme ça, encore une fois, ce n'est pas exact. Ça n'a pas d'importance. Allez-y et ajoutez quelques lignes pour créer un joli petit croquis. Et ce serait génial. Alors peut-être qu'il suffit d' installer une petite cheminée ici, juste comme ça. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de trop de détails. Faites preuve de simplicité avec une petite dose ici, peut-être une autre là, puis un peu de fumée fumée qui se répand sur les côtés, comme ça Ensuite, nous pourrions éventuellement le terminer avec un autre beau type de forme ici. Et c'est plutôt bon pour les grandes lignes. Je vais donc vous donner l' occasion de refaire ce plan. Tous les types d'étapes de ce croquis seront disponibles dans la fiche de ressources. Alors jetez un œil à ça. Alors maintenant, ajoutons peut-être quelques détails pour Windows, peut-être simplement déposons quelques détails pour Windows, une fenêtre ici, juste comme ça. Encore une fois, gardez-le uniquement dans les grandes lignes. Nous ne faisons aucun ombrage ou quoi que ce soit de ce genre. Joli et simple, peut-être une petite fenêtre ici, une petite fenêtre sur le côté. Détendez-vous et peut-être juste le bord d'une porte ici avec quelques lignes à l'intérieur, et je trouve que ça a l'air bien Maintenant, ce que je vais faire, c'est m'incliner en dessinant sur le côté et en dessinant peut-être des lignes détaillées pour les tuiles du toit, comme ceci. Génial et simple, il n'est pas nécessaire que ce soit très précis, cela n'a pas besoin d' être précis du tout. Juste une sorte d'expression d' une petite illustration suffira parfaitement. Et puis peut-être qu'il suffit d'ajouter quelques lignes ici. En fait, nous allons laisser les choses telles quelles. Ajoutons simplement quelques lignes comme celle-ci pour créer un motif un peu entrecroisé. Juste pour que nous ayons un peu de variation entre ces éléments et ces formes. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser à nouveau même couleur pour commencer à remplir certaines de ces zones. Donc, avec ce genre de fond, je vais juste utiliser le mouvement ascendant et descendant juste pour appliquer ce crayon, appuyant très légèrement, sans appuyer du tout vers le bas. En fait, je ne fais que colorier l'espace que nous avons pour ce type de zone de fond céleste, donc juste comme ça. De haut en bas, il suffit d'utiliser une seule couche de cette couleur très agréable et facile. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être très précis. Vous n'êtes pas obligé de combler chaque partie de cette lacune, le combler du mieux que vous pouvez ajouter en une seule couche, et cela devrait très bien fonctionner. Juste comme ça rapidement, je vais juste aller de l'avant et le déposer ici, donc juste comme ça, en le remplissant de manière à ce qu'il n'y ait pas trop de différence par rapport à un fond blanc. Nous voulons créer du contraste. C'est vraiment la clé de tout contraste illustratif et aussi du principe de conception, mais laissons cela à une autre série consacrée au graphisme. Je pourrais finir par faire une série uniquement sur le graphisme. Quoi qu'il en soit, revenons aux crayons intenses. Je viens donc de le remplir en une seule couche dans le même sens. Ensuite, je vais juste faire un tilti Tilti pour me faciliter la tâche, et je vais ajouter une autre couche maintenant Je vais donc ajouter une autre couche. Et si vous vous souvenez que dans les cours précédents nous avions examiné la différence entre le simple fait d'ajouter une couche intense et d'en ajouter une autre. Cette deuxième couche donne toujours une finition un peu plus éclatante et saturée une fois que vous y ajoutez de l'eau. Et, vous savez, c'est ce que nous allons faire , ajouter notre eau. Nous n'allons pas simplement avoir un dessin sec. Quel est l'intérêt d'avoir un dessin au pigment sec si vous voulez utiliser ces magnifiques crayons de style aquarelle intense ? Cela ne sert à rien. Non, il n'y en a pas. Alors continuons. Et juste comme ça, je vais aller de l'avant et ajouter cette deuxième couche en allant dans l'autre sens. Des trucs sympas, faciles et fantastiques. J'essaie de combler toutes ces lacunes. Mais encore une fois, si vous ne comblez pas toutes les lacunes, ce n'est pas la fin du monde. Vous pouvez pratiquer cette technique encore et encore autant que vous le souhaitez, avec différents dessins, vous n'avez pas à utiliser ce type de dessin que j'ai fait, et c'est tout. Ce que je vais faire ensuite, c'est très légèrement, je vais juste colorier les parties inférieures de chacune de ces formes. Donc, juste comme ça, j'ajoute juste un peu de couleur, donc je ne remplis pas toute la forme, je remplis juste la partie inférieure de celle-ci. Et encore une fois, ici, très légèrement, une seule couche très, très légère. Nous n'appuyons pas trop fort, en remplissant la partie inférieure de cette forme. Et puis, encore une fois, ici, il suffit de remplir la partie inférieure comme ça. Il est important de laisser les zones supérieures blanches et décolorées avec du pigment Donc, encore une fois ici, puis rapidement ici, en utilisant simplement le bout latéral de ce crayon. Les mouvements circulaires fonctionnent très bien pour cela. Encore une fois, juste comme ça ici. Et puis nous avons notre belle grande forme juste du bas vers le haut, ce qui nous permet d'avoir un peu de séparation. Vous pouvez déjà voir que c'est très beau, n'est-ce pas ? C'est, en effet, juste. C'est donc tout pour ça. Ensuite, ce que je vais faire, c'est par ici, je vais aller de l'avant ce genre de partie latérale de la maison. Je vais juste ajouter quelques lignes vraiment très fines qui sont plus rapprochées les unes des autres, lignes vraiment très fines qui sont plus rapprochées juste pour créer un peu de texture. Encore une fois, vous n' avez pas à vous inquiéter si vos lignes sont toutes bancales, c'est tout à fait normal. Cela ne fait qu'ajouter à l'effet du style général de l' illustration, et c'est parti. Nous avons donc une jolie petite illustration que nous avons réalisée avec notre crayon à encre 12. Ajouter de l'eau: Okidoke. L' étape suivante consiste maintenant à mettre notre crayon sur le côté et à aller chercher de l'eau. Donc, pour ce qui est de l'eau , comme nous l' avons fait tout au long du cours , il suffit de bien mouiller notre brosse , puis je vais simplement la taper sur le bord pour qu' il y ait une bonne quantité d'eau dedans Ensuite, je vais simplement le déplacer sur le côté pour que vous puissiez voir. Ensuite, je vais continuer et je vais commencer par mouiller ce fond que nous avons ajouté Je vais juste y ajouter cette eau. Bien, en faisant des mouvements circulaires, puis en déplaçant simplement mon pinceau dans cette zone, comme ça, et vous pouvez voir qu'il fond comme prévu. Et juste comme ça, ça a l' air fantastique. vous pouvez le constater, nous n'avons pas eu besoin trop d'eau car nous avions deux couches de couleur dessus. Il suffit de lui donner ce premier mouillage , puis de le suivre comme ça. Oh, et j'ai un peu de bêtise, t'inquiète pas avec mon doigt Je vais juste le repousser, et tout va bien. Donc, si vous avez une petite tache , ne vous inquiétez pas Tout peut être réparé, et si cela ne peut pas être réparé, détendez-vous et continuez. Encore une fois, dans cette section maintenant, je vais simplement passer rapidement à l'étape suivante et mouiller cette section comme je l'ai fait pour celle-ci. Toi, c'est fait. Il fait beau et humide. Nous pouvons attendre que ça sèche. Mais en attendant, nous pouvons commencer à travailler sur ces autres éléments. Donc je vais juste m' assurer d'avoir une brosse bien propre. Je ne veux pas trop de pigment sur mon pinceau. Je vais juste enlever l' excédent cette fois, je ne veux pas en utiliser trop, puis passons à la forme. Commençons donc par cette forme sur la gauche. Donc, juste comme ça, ce que nous allons faire c'est mouiller très doucement et légèrement la zone laquelle nous avons mis le pigment sur la base. Donc, juste comme ça, mouillez simplement cette zone, puis nous n'allons pas encore entrer dans le blanc. Ce que nous allons faire, c'est simplement le mouiller. Comme elle reste humide, nous allons nettoyer notre brosse. Maintenant, nous allons nettoyer notre brosse Il suffit de prendre de l'eau normale, de l'eau propre et normale sur notre brosse, de lui donner un robinet. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est d' abord ajouter cette eau à la partie blanche. Donc, cette zone blanche où nous n'avions aucun pigment, faites glisser cette eau maintenant dans la zone pigmentée pendant qu'elle est mouillée. Il commence donc à se fondre et à créer ce joli effet de ton allant de la couleur au blanc, juste comme ça Ensuite, avec notre pinceau, nous allons simplement le mélanger avec des mouvements circulaires. Essayez de ne pas utiliser trop d'eau. Sinon, vous allez simplement avoir beaucoup de mise en commun et nous ne voulons pas nous lancer dans le tirage. Non, nous ne nous contentons pas de taper un tibi sur cette zone blanche. Il est important de laisser le bord blanc, cela ne fait qu'ajouter du contraste. Donc, juste comme ça, un beau petit dégradé de couleurs se produit là-bas, et c'est tout. Nous allons laisser tomber cette bille, et je vais le répéter rapidement pour tous ces autres éléments. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Fais en sorte que tout aille bien. Maintenant, vous pouvez voir, j'ai utilisé le même type de méthode pour ajouter de la couleur à la partie de base d'abord, puis avec de l'eau propre, passer sur le blanc, puis en la faisant simplement baisser pour qu'elle fonde et se mélange parfaitement C'est donc toujours une bonne idée de laisser sécher les éléments avant de passer au suivant. Sinon, si vous commencez à travailler sur les autres parties, vous risquez de devenir un peu baveux et vous ne serez pas content Alors, faites une pause, détendez-vous et revenons-y une fois qu'il sera complètement sec. 13. Technique des détails: Doke. Maintenant, nous avons un beau séchage sur la page. N'oubliez donc pas que ces crayons intenses deviennent permanents lorsqu' ils sont complètement secs, afin qu'ils ne mouillent pas à nouveau ce qui se C'est donc un avantage, car vous pouvez alors commencer à ajouter de la texture sur le dessus, et c'est ce que nous allons faire pour le type de parties finales de cette esquisse. Passons donc à l'étape suivante, et pour la prochaine étape, concentrons-nous peut-être sur certains des détails que nous avons sur la maison. Maintenant, avec mon pinceau, je vais juste rincer légèrement pour qu'il ne reste plus de pigment dessus. Secouez-le légèrement sur le côté. Passons maintenant directement au toit. Maintenant, nous avons ces lignes et ce que nous ne voulons pas faire, c'est simplement mélanger toutes ces couleurs pour qu'elles ressemblent à une seule couleur plate, comme celle que nous avons sur le dos. Ce que nous allons faire, c'est suivre la direction de la ligne comme ceci. Juste comme ça, j'appuie simplement avec mon pinceau pour qu'il l'étale loin de la ligne. Il suit la même direction. Vous pouvez voir que nous obtenons ce bel effet où nous avons ces sortes de zones blanches entre les lignes. Il suffit donc d'appuyer, mais pas trop fort, le déplacer dans cette direction, sans ajouter trop d'eau. Ce type d'arrosage initial fonctionnera bien. Ensuite, je vais juste faire demi-tour comme ça pour que ce soit plus facile pour moi de le faire. Je vais aller de l'avant et faire de même maintenant au sommet. Je vais juste suivre la direction des lignes qui suivent ce motif entrecroisé. Et regardez ça, ça crée juste un effet magnifique. Nous dessinons donc efficacement avec des crayons à encre, n'est-ce pas ? Regarde. C'est beau comme ça maintenant. Je ne veux pas en faire trop. Je veux que les choses restent comme ça, donc je vais juste en ajouter un peu plus sur ce bord, nous avons ce bord du toit, peut-être simplement ajouter quelques lignes pour passer en revue certains de ces éléments, juste pour les mettre en valeur un peu et simplement créer ce motif entrecroisé Faites-le de la manière qui vous convient le mieux. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement le type de procédure que je suis en train de suivre ici, il suffit de la suivre. Essayez de garder certains de ces éléments dans ces cases blanches afin d'obtenir une certaine variation et un peu de contraste. C'est cette partie terminée. Passons maintenant à cette zone latérale. Je vais juste nettoyer le pinceau mouiller encore un peu et le secouer sur le côté. Il y a donc un peu de pluie là-bas. Pour celui-ci, je vais simplement aller de l' avant et aller dans la même direction, en couvrant ces lignes plutôt que de suivre chaque ligne pour qu'elle soit légèrement plus visible ici et c'est tout chaque ligne pour qu'elle soit légèrement . Juste comme ça, mouillez-le un peu dans les zones où il n'y a pas assez d'humidité, tamponnez simplement un peu d'eau dessus avec le pinceau, mais pour ne pas perdre les détails, car si vous y mais pour ne pas perdre les détails, car si ajoutez de nouveaux supports de brosse, vos détails vont se C'est donc ce que j' essaie de garder ici un petit détail, juste pour assurer que nous avons une distinction entre ce type de texture de toit et le type de texture que nous avons. Et c'est tout. Ce que je vais faire ensuite c'est faire de même pour les fenêtres et la porte. Je vais donc simplement y aller. Je vais juste suivre le contour de cette forme, et je ne me soucie pas trop de savoir si la couleur la recouvre complètement En fait, je vais essayer faire par intention, donc juste comme ça, je vais juste ajouter le bout du pinceau pour colorer efficacement cette fenêtre sans perdre les lignes de détail. Vous pouvez voir que vous pouvez facilement créer ce look détaillé à l' aquarelle et qu'il vous suffisait de faire le dessin et de le mouiller légèrement Après, c'est fantastique, n'est-ce pas ? Encore une fois, avec la porte, il suffit de suivre les lignes et l'eau comblera les trous. Et regardez comme c'est facile. De belles choses, trois types de techniques différents déjà utilisés pour produire des résultats différents avec la même couleur. Je parie que vous ne pensiez pas pouvoir le faire avec la même couleur, mais maintenant vous savez que c'est possible et je veux que vous essayiez. Passons maintenant peut-être à la zone de la cheminée ici. Je vais donc peut-être continuer à utiliser le même pinceau parce qu'il va contenir du pigment. Si vous vous souvenez, l'une des techniques que nous avons utilisées lors du processus de demande était de récupérer le pigment déjà présent sur le papier. Nous utilisons donc efficacement toutes ces méthodes d' application dans ce petit croquis. Donc, juste comme ça, quel que soit le pigment qui reste dessus, je vais juste l'utiliser pour colorer le type d'écart que nous avons ici. Je vais faire de même pour ce genre de top one. Je vais juste le faire sur le côté gauche. Je vais laisser le côté droit blanc. Et puis, lors de ce shooting, juste un peu de couleur dessus. Donc, juste comme ça, ça a l'air bien. Et dans ce genre de zone enfumée, je vais juste étaler peu de pigment qu'il me reste Ce serait bien de le diluer juste sur les bords ici, puis juste ici, peut-être mouiller d'autres lignes de cette zone de fumée. Et puis nous avons cette limite ici pour que vous puissiez y prélever du pigment De cette façon, cela vous donne déjà un peu de pigment sur le papier. Donc, juste comme ça, prenez un peu plus de pigment sur ce bord et apportez-le simplement pour utiliser tout ce beau pigment que nous avons. Et n'oubliez pas qu'il est sec là-bas, donc nous pouvons le mouiller, et au début, il fondra. Donc ça a l'air super. Prenez peut-être un peu plus de pigment et faites-le glisser, mais vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Donc, avec ce type de bordure d'angle que j'ai, je pourrais y ajouter un peu de pigment juste pour créer une certaine séparation, et je trouve que c' est fantastique. Donc, ce que nous allons faire ensuite c'est laisser tout cela sécher , puis nous allons terminer en ajoutant une autre des techniques que nous avons vues. Attendons donc que ça sèche, puis allons-y. OK Doke, nous avons une belle œuvre d' art sèche et magnifique Donc, dans ce genre de dernière partie, je vais vous montrer une technique que certaines personnes désapprouvent parce qu' elles pensent qu' elle n'est pas très bonne pour le crayon lui-même C'est ce que j'ai toujours pensé. Puis je me suis dit : «   Sais-tu quoi ? Essayons-le. On ne vit qu'une fois dans ce monde, alors pourquoi ne pas en profiter pour expérimenter. Et j'ai découvert que ça ne fait rien au crayon. Alors laissez-moi vous expliquer en quoi consiste cette technique. Pour cela, vous allez avoir besoin de votre eau, et nous allons utiliser le crayon tel quel pour le mouiller. Nous allons donc mouiller le crayon directement avec de l'eau. Maintenant, essayez d'éviter d'y tremper tout le crayon. Donc, lorsque vous trempez votre crayon dedans, essayez simplement de mouiller le bout de celui-ci là où se trouve le pigment plutôt que la zone en bois, car parfois la zone en bois peut devenir molle lorsqu'elle est humide et elle peut commencer à se fendre Faites-le donc très lentement et prenez votre temps. Je vais donc juste m'y plonger un peu. Et si le bois est mouillé, ne vous inquiétez pas. Encore une fois, il s'agit simplement de le tester pour voir les résultats que nous obtenons et pour vraiment développer toutes les différentes techniques que vous pouvez utiliser avec le crayon. Donc, ce pourboire est beau et humide là-bas. Je ne sais pas si vous pouvez le voir correctement sur l'appareil photo. Ce que je vais faire maintenant, c'est entrer directement et commencer à dessiner de belles lignes. Regarde ça. Vous avez donc cette astuce. Maintenant, vous avez ce magnifique effet d'encre mouillé, n'est-ce pas ? C'est comme si vous dessiniez à l' encre avec votre crayon à encre dense. Donc, juste comme ça, il sèche assez rapidement Je vais donc le plonger à nouveau dans l'eau juste pour maintenir ce type de débit. Et regardez ça. Votre type de crayon à encre sèche est maintenant devenu un crayon à encre, n'est-ce pas ? Et vous avez cette belle encre fluide, et je ne fais créer ces magnifiques petits motifs ici, très jolis et complexes, et vous pouvez voir à quel point c'est beau Regardez ces trucs magnifiques, n'est-ce pas ? Je vais donc faire de même maintenant pour tout cela, je vais continuer à tremper ce crayon intense, juste le bout, puis je vais continuer et créer ces magnifiques petites lignes de dessin pour ajouter de merveilleux détails Et je pense juste que c'est une façon fantastique d' aller de l'avant et d'utiliser vos crayons intenses Cela crée simplement une expérience tellement dynamique. Encore une fois, c'est de cela qu'il s'agit simplement de profiter de cette expérience. J'adore la façon dont cette encre fondue s'applique sur le papier. Cela ajoute simplement une autre dimension à votre expérience et à votre jolie œuvre d'art. Tout en douceur, lorsqu'elle commence à sécher, plongez-la à nouveau dans l'eau pour qu'elle reste belle et humide Peut-être avons-nous des motifs différents ici, juste quelques lignes droites comme ça. Variez les modèles que vous avez. Encore une fois, nous sommes en train de le tremper, notre crayon, et c'est absolument fantastique Je vais rapidement procéder et établir les modèles pour tout cela, puis nous examinerons les résultats que nous obtiendrons. OK, Dokey est là. Nous l'avons Regarde comme c'est beau. Quelle technique fantastique à utiliser. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez utilisé cette technique et que votre type de crayon est beau et humide, laissez-le sécher naturellement, mettez-le sur une serviette en papier sur le côté. Laissez-le sécher avant de le réutiliser. Sinon, vous allez avoir un gâchis. Sur ton drap, et tu ne seras pas contente. Alors laissez-le sécher complètement, peut-être débarrassez-vous de l'excédent avec un essuie-tout. Donc, juste comme ça très doucement, très doucement avec une serviette en papier, tamponnez-le un peu Il ne faut pas appuyer trop fort sur le pigment. Sinon, vos pigments vont se détacher et vous ne voulez pas les gaspiller. Donc, il suffit de placer le bois sur lequel se trouve le bois, lequel se trouve le bois, de le tamponner légèrement, puis de laisser cette pointe sécher, mettre sur le côté, et vous serez prêt à l'utiliser une fois qu' il sera complètement sec. Mais il suffit de regarder ça. Regarde comme c'est beau. Il y a de jolis petits motifs là-bas. Laissez-le sécher complètement , puis nous verrons à quoi ressemblent les résultats. Mais nous pouvons aussi peut-être travailler sur un peu plus de texture sur le type de cette zone du ciel pour vraiment la mettre en valeur pendant qu' elle sèche. Je suppose donc que nous pourrions probablement le faire maintenant. Donnons simplement un tel revirement mesure que ces éléments s'assèchent. Ensuite, nous allons utiliser à nouveau ce crayon lorsqu'il est utiliser à nouveau ce crayon lorsqu'il est mouillé et peut-être simplement y inscrire quelques lignes comme celle-ci, juste une croix, juste pour l' ajouter et le mouiller à nouveau. Je le mouille juste avec de l'eau, juste pour ajouter un peu plus de texture à ce ciel, juste pour lui donner plus d'intérêt visuel comme celui-ci Vous pouvez donc voir maintenant que nous ajoutons beaucoup plus de cette couleur à cette zone du ciel. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de le faire. Je suis juste en train de te montrer ça. Et encore une fois, je suis vraiment enthousiasmée par ces magnifiques crayons et ce magnifique effet d'encre On ne peut pas vraiment obtenir ce genre d'effet d'encre avec de l'aquarelle pure . Et c'est là l'avantage de ces crayons. Ils ont une finition à l'encre. Il semblerait donc que vous l'ayez fait à encre plutôt qu'à l'aquarelle, et je l'adore absolument Donc, juste comme ça, je vais juste le faire glisser comme ça. Juste pour ajouter quelques éléments de texture supplémentaires à l'ensemble de cette pièce, ici. Et vous pouvez maintenant l'utiliser dans votre belle illustration. Vous pouvez l'utiliser dans votre projet de classe. Tu sais, va t'amuser avec ces techniques. Je parie que tu ne savais pas que tu pouvais le faire. Tu étais peut-être comme moi dès le début. Comme je l'ai dit, j'ai acheté ces crayons et je n'en étais pas vraiment contente Je n'ai pas vraiment pris la peine de les utiliser parce que je les trouvais un peu ennuyeux Mais une fois que j'ai commencé à expérimenter je l'ai découvert, tu sais quoi ? Elles sont tout simplement fantastiques. Laissons donc peut-être ça s'assécher. Et ce que nous pouvons faire, c'est également ajouter un peu plus de contraste lorsque nous utilisons le crayon humide comme celui-ci sur ce type de fenêtre. Donc, juste comme ça, je ne fais que l'assombrir. Je ne vais pas trop mouiller le crayon. Je vais juste assombrir ce genre de rebords de fenêtre, puis le bord assombrira peut-être le bord du côté gauche, juste comme Et puis, sur le coup, il suffit de l' assombrir comme ça, puis d'assombrir ce type de bord de toit comme celui-ci, juste pour lui donner un bel aspect naturel, rugueux et robuste Et puis cette ligne de séparation ici, vous pouvez simplement y ajouter un peu de ce type de crayon semi-sec. Ça a l'air bien, et peut-être finissez-le en y ajoutant un peu de crayon semi-sec. peux voir que de plus en plus d'éléments se détachent de ce pigment , puis peut-être juste sur le bord très doucement et légèrement alors que le bord est mouillé, juste comme ça, pour le rendre un peu plus intéressant plutôt que robotique. Faites-le passer comme ça et encore une fois, juste un petit contour là, quelques points pour la cheminée, peut-être juste en y jetant quelques points de texture, des points de texture ici et vous pouvez continuer encore et vous pouvez et encore. Vous voyez comment je suis ? Une fois que j'ai commencé, je ne m'arrête pas. Encore une fois, ici, peut-être simplement en ajoutant des éléments un peu plus sombres comme ça. Je pense que ça va être beau et puis peut-être sur le bord, il suffit de le nettoyer un peu et peut-être d' ajouter quelques points là où se trouve la fumée fumée, juste pour donner un peu plus de texture là-bas Et je pense que je vais m'en tenir parce que, vous savez, je vais rester ici toute la journée et je vais continuer à en ajouter jusqu'à ce que cela devienne un chef-d'œuvre à l'encre. C'était donc le dernier type de technique utilisé avec ces crayons J'espère que vous auriez essayé tous les exercices du cours. Vous avez essayé la page à colorier , ces exercices de mélange, puis vous avez essayé un joli petit croquis stylisé, et j'ai hâte de voir ce que vous produirez Passons maintenant à votre projet de classe et examinons autres types d'œuvres d'art produites avec ces crayons de couleur pour vous inspirer pour votre projet de classe 14. Inspiration: C'est bon Jetons donc un coup d'œil à certaines des œuvres d'art que j'ai produites afin que vous puissiez vous inspirer pour votre projet de classe. Jetons donc un coup d'œil sur la table où je n'ai rien, mais je vais vous montrer. Voici donc quelques designs similaires que j'ai réalisés . C'est le genre de choses que je fais. Encore une fois, vous pouvez dessiner ce que vous voulez. Ces crayons intenses. Celui que nous avons fait dans la leçon précédente était celui-ci, vous pouvez le voir, il ressemble beaucoup à mon style de dessin Alors jetez-y un coup d'œil et explorez vraiment les couleurs. J'ai fait des dessins en une seule couleur, juste pour vous donner accès à ce que vous pouvez produire en utilisant une seule couleur. Essayez-le avec différentes couleurs, une couleur, deux, quatre, cinq, faites une peinture complète avec ces crayons intenses Mais je vous recommande de commencer à vous entraîner avec une seule couleur afin vous familiariser avec ce que vous pouvez réaliser avec ces crayons était mon genre de croquis de house style fantaisiste, que j'adore faire Mettons-les sur le côté maintenant. Et puis le suivant, j'ai juste quelques croquis très vagues que vous pouvez voir ici. Il ne m'a fallu que 5 minutes pour les faire vraiment lâches, sans y penser, les abstraire, les inventer au fur et à mesure. Et vous pouvez voir que vous pouvez expérimenter avec différentes couleurs Les résultats sont si éclatants et c'est un support tellement amusant à utiliser. Alors essayez-le avec quelques croquis ou ce que vous voulez Et ensuite, passons peut-être à une sorte d' étude tirée de la vie réelle. J'ai donc cette pomme que j' étais sur le point manger, et je me suis dit : Sais-tu quoi ? Donnons-lui un bref croquis, et j'aime dessiner des fruits, surtout lorsque je fais un peu de poésie. Oui, tu m'as bien entendu. Je fais ma propre poésie, et j'aime dessiner pendant que je fais la poésie parce que c'est ce que j'aime faire. Encore une fois, une autre source d'inspiration pour toi. Gardez-le lâche. Fais vite. Ne vous inquiétez pas pour les détails. Ajoutez au fur et à mesure et ajoutez de la couleur avec de beaux crayons, essayez les différentes techniques que nous utilisons, séchez d'abord, mouillez d'abord, plongez le crayon dans l'eau si vous voulez vraiment expérimenter, apprécier le processus et être très Alors essayez-le. Et encore une fois, c'était juste un dessin tiré de la vie réelle. Mais encore une fois, mon idée principale est toujours de créer ces croquis de style fantaisistes, des maisons en forme de champignons Sur celui-ci, j'ai utilisé une teinte orange, et j'ai utilisé un peu une teinte brune pour le dessus. J'ai donc laissé sécher la première couche, puis j'ai simplement mis le crayon sec sur le dessus, et je n'ai pas pris la peine de mouiller le deuxième Et vous pouvez voir qu'il obtient un très, très beau résultat. Et encore une fois, ici, nous avons une autre maison en forme de champignon utilisant la même technique que celle que j'ai utilisée pour le croquis que nous avons fait dans la dernière leçon, très similaire. Et ensuite, passons-en en revue rapidement. J'en ai utilisé une en rouge, juste gardée d'une seule couleur. Et j'adore faire ça. Et puis, encore une fois, cette belle couleur vert olive , le design unicolore, utilisant des détails sur le dessus, voulait faire de la foulée , créer de la texture, laisser une partie complètement unie, donc on dirait que nous avons ce magnifique effet de lumière Expérimentez cela, essayez-le, travaillez à partir de votre imagination, travaillez à partir de la vraie vie. De cette façon, vous aurez une expérience vraiment agréable en utilisant ce crayon et cela vous encouragera simplement à prendre votre crayon et à commencer à dessiner Vous aurez remarqué que j'ai utilisé la même taille de carte tous les croquis que j'ai réalisés dans ce cours, et j'aime qu'elle soit belle et petite. Je n'aime pas faire des dessins ou des illustrations massifs avec ce crayon ou cet ensemble intense que j'ai. C'est à vous de décider si vous aimez dessiner gros, allez-y. Mais encore une fois, je vous recommande de commencer modestement, familiariser avec ce média et de voir quels types de trucs et astuces vous pouvez faire. Encore une fois, j'ai une jolie version violette ici. J'aime beaucoup cette couleur violette. Alors j'ai cette couleur de type sépia ici. Encore une fois, je les ai inventés parce que c'est ce que j'aime faire. Ensuite, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai utilisé la même couleur que celle que j'ai utilisée pour celle-ci. Je vais juste les mettre de côté pour pouvoir expliquer. J'ai donc utilisé la même couleur sépia ici. Mais ce que j'ai fait, c' est ajouter une couche de graphite par-dessus. Donc, pour obtenir un ton plus foncé ombres et un peu de hachures croisées, j'ai ajouté un crayon graphite à trois B, alors expérimentez avec d'autres Encore une fois, nous n'avons pas vraiment commencé à expérimenter avec d'autres médiums C'était juste une sorte d'introduction pour les débutants au crayon à encre spécifique. Mais une fois que vous aurez appris à les utiliser, essayez-les en les mélangeant au graphite, peut-être avec des crayons de couleur ordinaires ou même de l'encre, et j'ai hâte de voir certaines des œuvres que vous produirez, car je sais que vous allez produire de magnifiques Ils n'étaient donc qu'un autre exemple du type de choses que je fais avec ces jolis crayons Et encore une fois, avec la couleur du motif de l'exercice que nous avons fait, je suis allée de l'avant et je me suis fait un peu de coloriage. C'est tellement thérapeutique d'avoir quelque chose dedans, que vous pouvez simplement colorier pour vraiment avoir l'expérience directe de l'utilisation de ces crayons Et encore une fois, je viens de créer quelques petits motifs par-dessus les modèles que j'ai. Je ne l'ai pas encore fait. J'ai fait celui-ci ici. Donc, sur celui-ci, si je le laisse ouvert, vous pouvez voir que j'ai opté pour des teintes d'encre pure, puis j'ai utilisé une fine doublure pour passer sur le dessus pour dessiner les contours Encore une fois, utilisez des techniques mixtes pour vraiment créer ce look magnifique et éclatant C'était donc un schéma. Enfin, je vais vous montrer certains des croquis que j'ai réalisés dans mon carnet de croquis Pour ce qui est de la poésie, revenons sur ce sujet. Peut-être que nous donnons un cours sur la poésie et le dessin. Si c'est ce que vous voulez faire, laissez une petite discussion ci-dessous, mais nous laisserons cela à un autre cours. Ici, ce sont des croquis que j'aime avoir avec ma poésie dans mon carnet de croquis. Tout est donc fait. Des tentes à encre et j' écris ce que je fais, par dizaines d'encre, puis avec un stylo plume , puis j'ai même utilisé un crayon de couleur normal pour créer bel effet sur le kiwi là-bas. Et puis nous avons cette pomme. Encore une fois, j'ai dessiné tout cela à partir d'une image réelle. Je dessine juste pendant que j'ai la pomme ou le kiwi sur la table. Je ne recherche pas une sorte de réalisme authentique, d' hyperréalisme C'est juste une petite illustration rapide juste pour utiliser les médiums dont je dispose, et cela m'inspire également pour ma poésie C'est donc la pomme. Et puis j'ai une orange par ici. Puis un peu de fraise, encore une fois, en utilisant des techniques mixtes, en utilisant d'abord les teintes d'encre, en y incorporant les mélanges, puis en ajoutant des détails avec de l' encre et d'autres supports La façon dont cela fonctionne est tout simplement fantastique. Ensuite, nous passons à autre chose, et je pense que c'est là que s'arrête le carnet de croquis, mais je vais continuer à le faire, peut-être l'explorer dans un autre cours avec J'espère que cela vous aura donné une idée des différents types de choses que vous pouvez réaliser avec ces magnifiques crayons, et maintenant c'est à vous de vous lancer exercices si vous ne l' avez pas déjà fait, dans les exercices si vous ne l' avez pas déjà fait, de colorier un peu, d'essayer le mélange, les méthodes d'application, puis de faire un beau une couleur comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. J'ai hâte de voir ce que tu produiras. Je sais que ça va être fantastique. Mais encore une fois, lors de votre première tentative, si ce n'est pas ce à quoi vous vous attendiez continuez , continuez, car comme pour tout, plus vous vous entraînez, plus vous vous améliorez. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire de l'art. s'agit simplement de profiter de ce processus où, pour votre bien-être mental et pour votre santé, j'utilise l'art comme un outil pour me maintenir dans une forme détendue et maintenir mon bien-être à un bon niveau. Et c'est le but de ce cours et de tous mes autres cours d'art. Profitez donc du processus, et j'espère que vous en aurez tiré des leçons, et j'ai hâte de voir ce que vous produirez. Alors, envoyez tous vos projets de classe et tous les exercices que vous avez réalisés, , mettez-les dans la galerie de classe, envoyez-moi un petit message afin que nous puissions tous voir votre merveilleux travail et votre expérience avec ce fantastique médium. C'est tout maintenant. Je vais te laisser poursuivre ton projet de classe. Je vais aller prendre une bonne tasse de thé et peut-être me procurer un bon gato de la Forêt-Noire Oui, j'ai envie d'un gato de la Forêt-Noire. Je vais me procurer des desserts et des friandises , puis nous terminerons le cours avec quelques bonnes idées. 15. Réflexions finales: Oki, bon retour. Terminons le cours par quelques réflexions finales. Maintenant, j'espère que vous aurez fait tous les exercices et regardé les leçons de ce cours. Vous auriez dû colorier ce joli motif à partir ce joli motif à partir feuilles de travail que vous avez téléchargées et imprimées Et j'espère que vous avez parcouru étape par étape joli petit croquis décrivant les différentes techniques d' application de ces magnifiques crayons Et je pense vraiment que vous avez apprécié ce processus, vous savez que je l'ai apprécié. J'aime toujours tout ce qui touche à l'art, en particulier l'enseignement et le fait de vous offrir ce genre l'enseignement et le fait de vous offrir ce genre d'expérience que vous pouvez suivre Cela me procure un plaisir absolu regarder vos magnifiques œuvres, vos projets de classe et votre type de voyage dans l'art, ainsi que le bien-être général amélioré produit par ce merveilleux voyage d'utilisation des médiums traditionnels dans l'art Consultez mes autres cours sur l'art et les illustrations. J'en ai tellement sur le partage des compétences ici. Ainsi, lorsque vous aurez terminé ce cours et que vous téléchargerez votre projet de cours dans la galerie de projets de classe, laissez une belle critique sur le cours afin que les autres étudiants puissent le trouver et tirer également des leçons de votre expérience. Et puis, espérons-le, cela vous incitera à travailler sur d'autres supports Vous pouvez travailler sur un seul support et vous y familiariser vraiment. Mais la valeur exploratoire de l'art et des médias traditionnels est tellement infinie qu'une fois que vous avez acquis les compétences nécessaires sur un support, vous avez naturellement envie d'en apprendre un autre, puis un autre , puis vous avez appris 15 médiums différents, et vous venez de créer ce voyage et cette expérience merveilleux pour vous-même dans ce monde fantastique de l'art. Suivez-moi également sur les réseaux sociaux, sur Instagram, sur YouTube. Je publie constamment des cours sur le partage des compétences. Et encore une fois, si vous voulez découvrir mon univers de graphisme et d'illustration au quotidien, suivez-moi sur Instagram, YouTube, et aussi sur Skills Share et participez et aussi sur Skills Share et une petite discussion agréable dont nous pourrons discuter et apprendre les uns des autres. C'est une communauté tellement fantastique. Je me suis vraiment bien amusée. 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