Peintures rupestres : une masterclass d'aquarelle en toute liberté avec Jane Davies | Jane Davies | Skillshare

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Peintures rupestres : une masterclass d'aquarelle en toute liberté avec Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:12

    • 2.

      Fournitures

      4:46

    • 3.

      Premier arrière-plan

      6:31

    • 4.

      Deuxième arrière-plan

      3:27

    • 5.

      Troisième fond

      8:39

    • 6.

      Première pièce

      11:01

    • 7.

      Deuxième pièce

      6:15

    • 8.

      Troisième pièce

      7:24

    • 9.

      Bonus cheval

      5:32

    • 10.

      Réflexions finales

      1:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

62

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Vous avez toujours voulu créer une superbe aquarelle mouillé sur mouillé, libre et qui coule rapidement avec les touches les plus simples ? Alors laissez-moi vous montrer comment !

Dans ce cours pour tous les niveaux, je vous montrerai comment créer plusieurs peintures rupestres en temps réel sans aucun coup de pinceau. C'est vrai, sans aucun coup de pinceau... Nous allons simplement placer la peinture sur du papier humide et laisser la magie se dérouler !

:-)

Si vous débutez tout juste dans le monde de l’aquarelle et que vous vous sentez un peu découragé, alors je propose trois cours pour débutants qui vous présenteront mes techniques de base :

Arbres simples

Papillons

Panda

Dans ce cours, je vous montrerai :

  • Vous pourrez créez trois arrière-plans amusants à l'aide de ma superbe technique du mouillé sur mouillé à flux libre.
  • Comment incliner et ajouter du sel et du film étirable pour créer l'illusion d'un mur de grotte, et peut-être le début d'une créature imaginaire !
  • Vous apprendrez comment ajouter une peinture rupestre à vos arrière-plans ? Je me suis inspiré de mes deux espagnols pour l'une d'entre elles. Vous pouvez aussi peindre votre animal de compagnie !
  • - Comment libérer votre imagination... et peut-être pour la première fois vous réaliserez toute la quantité d'eau que vous pouvez vraiment ajouter à votre papier !

Vous allez concevoir ces belles œuvres libres en toute confiance et inspirées pour appliquer ces techniques simples dans vos futures œuvres.

Précédents avis

« Il n'y a qu'un mot pour décrire les cours de Jane Davies : MAGIQUES ! »

« Un autre cours fantastique de Jane. L'approche douce et patiente de Jane offre aux apprenants des leçons qui leur donnent l'impression d'être assis en face d'elle avec une tasse de thé. Elle fournit des retours et des encouragements merveilleux. Elle est sans aucun doute mon professeur préféré sur Skillshare. »

« Je recommande vivement ce cours. Jane a une façon différente de peindre à l'aquarelle, directement depuis le tube. Pour ma part, cette méthode m'a permis de réaliser ma plus belle peinture à l'aquarelle. Elle donne des instructions claires, étape par étape, et travaille à un rythme qui n'est pas accablant. J'ai hâte de suivre un autre de ses cours. »

« Jane est une excellente enseignante, et avec ses instructions claires, tout le monde, même les vrais débutants, peut de lancer et produire une œuvre dont il sera très satisfait. Je recommande vivement. »

C'est un excellent cours vidéo donné par la généreuse Jane Davies. J'ai vraiment apprécié le suivre avec la technique inhabituelle mais efficace de Jane. Merci, Jane »

« Un cours merveilleux. Jane est une excellente enseignante, elle vous guide à chaque étape avec des instructions et des démonstrations claires. J'aime son style amical et informel. »

Musique de Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an internationally selling watercolour artist specialising in pet portraits and wildlife. I live, paint, and teach in the beautiful South Downs National Park, England, with my husband (the man behind all the class editing) and our two cocker spaniels.

Over the last twenty years, I've taught myself the free-flow watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting, but it has allowed m... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ce cours d'aquarelle pour tous les niveaux. Aujourd'hui, nous allons créer plusieurs peintures rupestres. Il s'agit d'un cours simple et charmant qui permet à votre imagination d'explorer et de parcourir le temps sans agenda fixe Je pense que, comme moi, vous êtes incité à en apprendre davantage sur les toutes premières formes d'art Et nos ancêtres ont-ils réellement du recul par rapport à ces peintures rupestres pour partir ? Oui, je ne suis pas sûr pour cet œil. Je suis Jane Davies. Je vis, je peins, j'enseigne et je promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs en Angleterre Au cours des 20 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique du flux libre que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en tête-à-tête , soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise artistique prospère où deux jours ne sont jamais les mêmes, qu'il s'agisse d'exposer ou de peindre des commandes pour des animaux de compagnie ou des animaux sauvages dans mon propre studio à domicile Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel, où je pourrai vous aider à garder votre travail et frais sans trop vous embêter Si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Avec votre premier chef-d'œuvre peint en 15 minutes seulement. Ensuite, vous trouverez des dizaines de mes master classes disponibles sur un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je partage les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amuserons beaucoup ensemble, et vous aurez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans votre propre travail. Vous serez étonné de voir à quel point l'aquarelle peut être facile. Je vous ai fourni belles photos de référence parmi lesquelles vous pouvez choisir. Et cette fois, je vous encourage à les peindre à main levée dans l'esprit de nos ancêtres Je vais vous montrer comment créer trois arrière-plans amusants en utilisant ma technique Free Flow Wet-on-Wet Nous allons nous incliner, ajouter du sel et du film plastique pour créer l' illusion d'un mur de grotte, et peut-être le début d' une Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter une peinture rupestre à votre arrière-plan, et j'ai utilisé mes deux épagneuls comme source d'inspiration pour l'un d'entre eux. Vous pouvez donc aussi peindre votre animal de compagnie. Ce cours, j'en suis sûr, stimulera votre imagination, et peut-être que pour la première fois, vous vous rendrez compte de la quantité d'eau vous avez vraiment besoin pour ajouter à votre papier Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse Jane Davies watercolors.co.uk Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Eh bien, j'adore partager mon art et mes aventures, en particulier sur les histoires avec de nombreuses idées, travaux en cours et les récits de la vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages des projets et des ressources. J'adore voir tes chefs-d'œuvre. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous ressentiez l' effervescence de la peinture dans ce style ample et libérateur mouillé sur mouillé. Alors viens me rejoindre. 2. Fournitures: Laissez-moi donc passer en revue tous les documents. Vous allez avoir besoin de suivre ce cours vraiment amusant et léger Commençons par mes peintures. Le Daniel Smith, comme d'habitude. Mais encore une fois, si vous avez d'autres marques, cela n'a pas vraiment d'importance. Et encore une fois, j'insiste fait que peu importe la couleur, en particulier, j'en ai utilisé certaines qui pouvaient être authentiques , et j' insiste beaucoup sur le M. J'ai donc de la goethite véritable écarlate brûlée au marteau goethite véritable écarlate brûlée C'est une jolie couleur. C'est juste un ocre brun Lapis-lazo, parce que j' adore à nouveau cette couleur. Et le Joseph gris chaud. Si vous avez une peinture qui réagit bien au sel, fait que je l'ai vraiment ajoutée uniquement parce qu'elle m'en a donné une belle Laissez-moi vous montrer que cette pièce porte de jolies marques de sel. Et les marques de sel fonctionnent particulièrement bien sur ce papier Bockingford, qui est l'un des papiers que j'ai utilisés, parce que c'est de la pâte de bois plutôt que du coton Donc, oui, cela vaut la peine de trouver une peinture qui réagit bien avec le sel, car ces ne réagissent pas particulièrement aux trois autres Donc, ce papier que j'ai devant moi, j'ai utilisé trois papiers différents, et c'est uniquement à cause de ce que j'ai en stock Ce petit cours était très agréable pour renouer avec certains des articles que j'ai parce vous ne les connaissez pas un peu, n'est-ce pas ? Et tu oublies comment ils fonctionnent. C'est donc une bonne excuse, comme je l'ai dit, pour renouer avec votre papier et vos peintures et avoir un terrain de jeu J'ai donc devant moi quelques arches. J'ai utilisé le Bockingford. Et j'utilise du magnati. J'ai très mal prononcé ça, donc toutes mes excuses. Ces liens se trouvent tous dans les pages des projets et des ressources, et cela vaut pour tout le matériel que vous voyez devant vous. Ce que je prépare pour Salt SLT était vraiment amusant. Comme je l'ai dit, expliquez pourquoi c'était une bonne chose. Pot d'eau J'ai un petit cœur plein de confiance Si vous ne l'avez pas vu, je l'utilise juste pour incliner mon papier. Pour être totalement honnête avec vous, je ne pense pas que je l' utilise réellement en classe, mais vous trouverez peut-être cela utile. J'ai un gros pinceau, juste pour recouvrir rapidement le papier et le mouiller. Et j'ai deux pinceaux de voyage fabriqués par Tintoretto, et ils sont Je les aime vraiment. Et encore une fois, il y aura des liens vers ces sites dans les pages des projets et des ressources les pages des projets et des ressources, si vous voulez y jeter un œil. Petit bâton à charbon, parce que j'efface certains de ces motifs, mais si vous n'en avez pas, même un crayon épais , un HB élevé Ou simplement votre peinture. Vous pouvez simplement tracer ces lignes avec un joli pinceau à pointe fine. Donc oui, si vous n'avez pas exactement ce qu' il y a sur cette table, ne pensez exactement ce qu' il y a sur pas que vous ne pouvez pas suivre ce cours, parce que c'est vraiment un cours libre allez-y. Ou n'importe quoi d'autre. Un peu de film plastique parce que c'était amusant. J'ai utilisé du film plastique en quantités variables sur les trois pièces, donc c'est amusant et c'est un bon conseil Avant que tu ne commences, car j'ai du mal à démêler tout ça. Donc oui, cela vaut peut-être la peine de vous renseigner avant de commencer à peindre et vous n'avez pas de mal à essayer d'en sortir une œuvre Comme je l'étais. Que dire d'autre d'un sèche-cheveux, que j'ai toujours en quelque sorte hors caméra. Et c'est pratique. Quand j'ai versé le film plastique ici, j'ai senti que mon papier était un peu froid, alors je l'ai passé rapidement sur le sèche-cheveux Mais j'insiste sur le fait qu'il est utile de ne pas souffler votre sèche-cheveux sur le papier mouillé. Mais en disant cela, cela pourrait être une technique que vous pourriez trouver très amusante. Que se passe-t-il si je répand mon pigment avec le sèche-cheveux ? Allez-y. Vous trouverez également sur les pages des projets et des ressources des photos téléchargeables des peintures rupestres. Vous pouvez donc les utiliser pour copier vos chevaux, ou vous pourriez aimer les cerfs ou les loups. Elles sont donc toutes là pour que vous puissiez les utiliser soit comme photos de référence devant vous, soit pour photos de référence devant vous, soit pour les mettre sur une feuille de papier. Il y a quelques petites vidéos qui sont très stressantes. Oui, à regarder parce qu'ils sont vraiment intéressants. Donc vraiment intéressante, évidemment, la forme d'art originale. Je vais donc les mettre dedans et ils seront là pour que vous puissiez cliquer dessus et les regarder. C'est vrai. Je pense que c'est ça. Alors allons-y et créons de la magie. 3. Premier arrière-plan: Bien, alors. Créons des arrière-plans amusants. Je viens donc de retirer mon sel petit truc au fusain et l'encre de noix, parce que je n'en ai pas besoin sur mon bureau Alors je prends mon gros pinceau, et nous allons le rendre vraiment beau et humide. J'ai fait des expériences en laissant de petites lacunes. Permettez-moi de vous montrer cette merveilleuse suite. Je n'ai donc évidemment pas mouillé ces petites zones, donc c'était du papier transparent. Pas si sûr, mais, bien sûr, dans l' esprit de ce cours, si vous avez envie de le faire , alors oui, laissez un peu de côté, mais je vais faire tremper tous les miens. Je n'étais pas si enthousiaste. Je commence donc par le bokingfdg Pourquoi ? C'est mon journal préféré. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils ne sont pas étirés. Je pense que dans l'esprit des avantages de ce cours, c'est un moment agréable de prendre votre feuille de papier et de vous amuser un peu avec elle. Mais vous le verrez se déformer Une bonne astuce est de le retourner puis de mouiller l'autre côté pour l'empêcher de se déformer. Mais réchauffez-vous, il faut un peu plus de temps pour sécher. Alors allons-y. Alors j'espère que ce ne sera pas le tour de moi, et que ce sera plus agréable à voir, et que ce sera plus agréable à voir, j'espère. Inversons cela en arrière. Prenez le bon chemin, et j' ai déjà quelques marques dessus. Agréable et humide. Je vais le déposer. Je vais prendre mon plus gros pinceau. Je ne veux pas dans peu de temps. C'est juste un peu twee, et je ne peux pas assez peindre Donc je vais juste avoir le gotha, le gris chaud Joseph et l'hématite le gris chaud Joseph et l'hématite Je vais simplement créer des modèles. J'essaie vraiment de ne pas trop y penser. Je dirais que le Joseph est charmant parce que le sel y réagit bien. C'est pourquoi je l'ai inclus. Il fera donc chaud ici. Je dis que nous essayons de créer un mur de grotte. Et ce qui était intéressant. J'en ai un petit peu. Un peu de Dickey sur ces peintures rupestres, en fait, parce qu'elles sont tellement intéressantes C'est évidemment la première forme d'art. Et ils ont en fait utilisé la forme de la roche pour créer les animaux. Donc, s'il y avait un petit monticule quelque part dans la paroi rocheuse, ils ont utilisé ce relief pour créer quelque chose Je ne sais pas en quoi cela va vraiment nous aider à cet égard, car nous ne pouvons pas créer de grumeaux, mais nous pouvons essayer de créer une sorte de formulaire Mais en réalité, je suis juste en train de broyer de la peinture. Je vais juste voir comment cela se concrétisera. C'est pourquoi je vais en faire trois, et je peux juste jouer avec ces trois-là et ajouter différentes idées ou différentes créatures. J'ai un peu de mal. En chiffres, je vais juste appuyer sur cette encre, donc j'adore ce bleu. C'est un peu contaminé là-bas, je pense que c'est un peu mieux. Maintenant, gardez à l'esprit que nous devons mettre quelques personnages ici, nos jolies peintures rupestres elles-mêmes. Donc, si vous faites en sorte que l'intérieur ou la somme des zones soient très sombres, vous devrez évidemment peindre dessus. Donc, si vous faites en sorte qu'il fasse très sombre, c'est un peu plus difficile, mais je ne veux pas vraiment que quelqu'un se sente trop restreint, vraiment C'est juste, disons, un joli terrain de jeu simple. Et vous trouverez peut-être que les arrière-plans sont utiles pour autre chose. Vous pensez peut-être : Oh, en fait, je pourrais faire autre chose ici, peut-être des arbres simples et toutes sortes de choses amusantes. Encore une fois, je ne fais que placer, juste autoriser. Et je vais juste faire un tout petit peu, car il y a beaucoup de couleurs insistantes Mets-les en place en cachette, remets-les en place maintenant. Je suppose que tu vas faire un peu de basculement et d'inclinaison C'est complètement ça. Faites-le en dehors de l'appareil photo. Et encore une fois, plus vous l'inclinez de manière exagérée, évidemment, plus votre tableau s'étirera et vous donnera un aspect différent Vous pouvez donc le laisser sécher complètement en l'inclinant. Vous pouvez le faire, le fouetter un peu, puis le poser à plat Nous avons du sel à ajouter. Il y a du film plastique que nous pouvons y ajouter. Cela semble donc très intéressant, je pense. N'y réfléchis pas trop Laissez-le reposer, car il va évidemment sécher différemment également Donc, ce que vous obtenez maintenant n'est pas nécessairement ce que vous allez obtenir, évidemment. C'est un let me pop. J' ai un peu de sel. J'allais juste pleurer et me concentrer sur l' endroit où se trouvait le Joseph, parce que c'est ce qui nous donnera le plus de points. Maintenant, dois-je mettre un peu de film de Kling par-dessus celui-ci, allons-y ? Faisons un petit film de Kling. J'aurais dû être un peu organisée et en parler un peu avant de commencer, alors allons-y. Tu ne détestes pas le film plastique ? J'en ai juste un petit morceau. Je ne vais pas trop me battre pendant que tu regardes, mais tu vas évidemment ajouter des pièces plus grosses. Vous pouvez ajouter un morceau juste au-dessus de celui-ci. Tellement de choses, tellement d'idées. Mais je vais juste mettre ce petit bout là-bas. Une petite queue pour voir si ça peut faire quelque chose. Au fur et à mesure que cela sèche, nous pouvons ajouter de la peinture murale qu'elle sèche, car cela vous donnera un effet différent : la peinture ne bougera pas aussi vite qu'elle commence à sécher. Peut-être que nous pouvons le faire en un clin d' œil. Cela pourrait être un défaut dans le mur de la grotte, comme une petite ligne Fk Et encore une fois, je pense qu'ils utilisent n'importe quelle ligne FK. Si cela semblait créer le dos d'un animal, ils utiliseraient même les lignes FK, ou du moins c'est ce que les experts pensaient qu'ils feraient. De toute évidence, nous ne le savons pas, n'est-ce pas ? Oui, ça a l'air très intéressant. Je vais littéralement le ramasser et le laisser sécher. En fait, je vais le laisser sécher à plat celui-ci, parce qu'il est très beau Déplaçons-le d'un côté. 4. Deuxième arrière-plan: Maintenant, je me suis procuré des archers, alors voyons ce que nous pouvons en tirer C'est amusant là-dedans. Et si vous suivez ce point après avoir fait un ajustement, qui était le portrait animal de compagnie de mon propre épagneul, c'était une sacrée classe d'intention Assez complet. C' est donc un peu un soulagement parce que c'est juste un peu amusant. Je vais choisir les mêmes couleurs. J'ai juste les quatre en main en même temps. Je vais faire à peu près la même chose. Je veux juste que je le fasse, nous allons ajouter les chiffres. Mais ils seront tous différents, et je pourrai les regarder une fois qu'ils secs et décider quels chiffres je vais mettre là où nous aurons des motifs intéressants. Passons à un peu plus d'hématite ici. En fait, c'est amusant de réessayer différents articles , n'est-ce pas ? Comme j'ai tendance à utiliser Bockingford le plus souvent, je n'utilise pas souvent d'archers C'est donc très agréable de le reprendre et de m'y familiariser un peu Vous pourriez donc presque fermer les yeux et essayer de faire quelques marques de tortillement Tu pourrais y déposer de l'eau. S'il fait un peu sec, vous pouvez avoir de belles traces d'eau si vous ne voulez pas de sel. Il suffit de mettre un peu de noir là-haut. Je n'ai donc pas peur des éclaboussures. J'essaie de garder le centre un peu plus clair. Donc, quand je m'occupe des animaux, ils ne le sont pas, je dirais qu'ils ne le sont pas, euh, vous savez, je n'ai pas un arrière-plan très sombre sur lequel travailler, donc je fais juste quelques éclaboussures, si possible L'avantage de ce bloc-notes cintré c' est qu'il s'agit d'un tampon gommé, donc il se peut qu'il ne se balance pas autant, donc je n'ai pas besoin d'en préciser le fond À quoi cela ressemble-t-il ? Ça a l'air intéressant. C'est différent. D'accord. Oh, celui-ci, je pense que je vais ajouter un peu plus de sel. Je vais en ajouter un peu plus. Je pourrais ajouter le film Kling par-dessus, je dois le démêler, alors supportez-moi pendant que je le démêle C'est vrai. Après m'être battu avec mon ling fing roll. Ce dont j'avais besoin, c'est d'un joli petit h. Euh, il est dans une boîte à pop sur un bord dentelé, mais je ne l'avais pas fait ai juste reçu un rouleau dans mon studio, donc bref, je l'ai posé juste par-dessus Disons, un peu de sel en dessous, et faisons-y un peu de calmar. Regarde comment ça sèche. C'est vrai. C'est mettre ça de côté. 5. Troisième fond: Et maintenant, j'ai un bout de papier précieux, en fait. A Pusa of the Magnetiobly prononce très mal Mais j'adore ce journal. Encore une fois. Agréable et humide. Alors mouillez-vous. Oui, je vais le retourner. C'est plutôt, disons, juste pour ne pas le faire, recroqueviller trop pour que la caméra puisse voir les choses un peu plus clairement Je pense que si j'ai des bords de boucle très frisés, ce sera difficile à voir pour vous. Encore un peu en arrière. Les papiers ont normalement une bonne et une mauvaise solution Ils seront donc emballés dans le bon sens, si cela a du sens. Si vous le sortez de la pochette avec l'inscription sur le dessus, vous devriez avoir votre papier sur le côté droit. D'accord. Mais encore une fois d'un côté ? Rincez à peu près et répétez. C'est donc le même genre de chose. Tu fais ressortir un peu de couleur. Tu te sentiras probablement un peu plus courageuse maintenant, et maintenant tu en es à la troisième parce que tu es probablement du genre, R, je peux le faire Je vais juste ajouter un peu de couleur. Ne nous inquiétons pas trop de savoir où tout cela va nous mener. Je vais aussi donner une bonne idée à celui-ci. Et je pourrais laisser celui-ci s'incliner, qu'il sèche, donc je vais lui donner une bonne vieille inclinaison et le laisser sécher. Je vais faire de belles courses, alors. Nous vous le montrerons quand j'aurai fini. Toutes mes pièces d'entraînement, parce que j'en ai fait pas mal. C'était, euh, c' était amusant, en fait. Et ils ne sont que l'arrière-plan. Donc, il nous en faut juste assez, vous avez besoin d'un peu de peinture sur votre papier si nous voulons l'incliner, car souvent en l'inclinant une partie de la peinture s'écoule sur la page, alors assurez-vous d'en avoir assez dessus Mais en disant cela, j'en ai fait une très pâle, et c'est probablement bien, en fait Je montrerais un peu mieux vos peintures rupestres parce qu' il n'y a pas trop de couleurs. Alors peut-être que vous choisiriez de le faire très légèrement et oui, je pense que c'est juste. Donnons une belle touche à celui-ci. Quand il tombe en panne, c'est un gâchis ici. Ce n'est qu'un de ceux-là, c'est l'un de ces exercices. Donnons-y donc une bonne inclinaison. Si tu peux le voir courir. Et ce que je peux faire pour ajouter un peu plus d'intérêt, que je peux recharger mon pinceau et y déposer de l'eau. Cela permet donc à cette peinture de couler. Vous pouvez tous commencer à voir de petits mini-paysages et toutes sortes de choses, n'est-ce pas ? Je pense donc que vous trouverez cet exercice très amusant et que vous déciderez peut-être de ne même pas mettre de peintures rupestres Comme je l'ai dit plus tôt, vous pourriez vous dire : « Oh, ce serait peut-être très amusant de faire autre chose ». Tempête de pluie venant des nuages. Je vais le mettre de côté une seconde. Puis-je ajouter un peu d'eau dans cette section. Tu le vois courir ? Et encore une fois, rien ne m' empêche d' ajouter un peu plus de peinture à ce stade. Donc, je n'en ai aucune idée et je me demande est-ce que ça ferait si je le faisais ? C'est un exercice fantastique pour faire exactement cela Je pense que vous apprenez beaucoup en étant un peu plus libre et vous n'avez pas vraiment de bon programme dans ce cours Et si l'un de vos arrière-plans ne fonctionne pas, qu'il en soit ainsi. Mais tu l'auras appris. Vous vous êtes bien amusé et vous avez appris certaines choses en cours de route, j'en suis sûr. C'est donc très amusant. J'aime bien la façon dont cela se déplace. Vous voyez ce genre de groupes comme ceux où j'ai jeté l'eau dans un peu d'eau là-bas. C'est courageux. Je dis que je vais laisser celui-ci sécher. J'allais être hors caméra, mais je vais laisser celui-ci sécher sur une belle inclinaison et voir comment ça se passe. Ce que cela me produit. Donc, oui. Laissez-les sécher en fait. Je n'utiliserais pas de sèche-cheveux, donc ce cours pourrait le faire le matin , pourrait le faire le matin l'après-midi ou le soir et y revenir le lendemain. Mais je ne les sécherais pas personnellement. Encore une fois, c'est peut-être quelque chose que vous voudrez peut-être expérimenter. Bien, je vais le faire apparaître, et je vais vous montrer les autres arrière-plans que j'ai créés. Il suffit de lui donner un peu de propreté. Rien de tel que de semer le désordre Maintenant, c'est Bkinfeg et en fait, j'utilise un peu d'encre toute la nuit dessus, ce que j'utilise un peu d'encre toute la nuit dessus nous n'avons pas Je n'en ai mis aucune, mais les encres pour toute la nuit sont plutôt amusantes. Je n'en étais pas tout à fait sûre. Cela laisse un aspect un peu mat, mais c'est celui-ci. J'aime bien ça parce que je dois avouer que j'étais là, je discutais avec une amie, elle m'a appelé à mi-chemin, et j'étais juste en train de laisser tomber un peu de couleur ici pendant que je lui parlais, mais ça avait commencé à sécher et vous voyez, il y a presque des failles Et c'est intéressant, je peux voir. Je ne sais pas si tu peux voir. C'est comme regarder le cloud, n'est-ce pas ? C'est peut-être un homme. En venant ici, je peux presque voir une oreille, et c'est la partie avant de la tête d'un cheval qui tourne. Vous pouvez voir la narine ici et presque rentrer dans le cou Il se peut donc que j' essaie de le faire. Voyons voir si je peux reproduire un cheval avec ça, mais qui sait ? Je pense que tu l'as déjà vu . Je jouais juste avec différentes couleurs, en fait. Encore une fois, c'est très amusant. Je n'étais pas sûre de laisser les grandes lacunes, mais, vous savez, il y a un œil quelque part, n'est-ce pas ? C'est le film très délavé que j'ai mentionné et qui serait une bonne toile de fond lorsque vous vous intéressez aux animaux, parce que, évidemment, vous le voyez et le fond n'est pas trop distrayant Mais personnellement, j' aime bien faire tout ça, c'est un peu comme des archers, en fait qu'il en soit, je le ferai. Vous pourriez les inverser dans toutes sortes d'orientations. C'est très amusant. Il y avait en fait deux couches, et j'ai utilisé une sorte de feuille de papier à bord droit pour essayer de créer des marques. Je ne sais pas si j'aime ça, et je ne suis pas sûre d'avoir vraiment aimé les deux couches. C'est devenu un peu boueux puis presque trop intense. Mais en parlant d'intense, c'est un peu bokinfood, regardez Et cela m'a donné quelque chose d'assez inhabituel. J'ai dit qu'il était plus difficile d'essayer de trouver des trous dans lesquels placer les animaux. Mais, tu sais, ça pourrait être quelque chose. Et je parlais de la façon dont ils utilisaient la forme des murs, donc, vous savez, vous pouviez faire demi-tour et partir, vous pouvez en quelque sorte y voir quelque chose, ou cela pourrait être une partie d'un corps. Ce sera donc très amusant, une fois le vôtre sec, de voir quelque chose que vous pouvez intégrer à vos peintures. Oui, c'est juste moi qui jouais avant de filmer ce cours pour me donner une idée de ce que je faisais. Donc, oui, j'espère que vous dessinez Love Lily, Love Lily magnifiquement. Et je dis, laissez-les sécher naturellement si vous le pouvez cela vous donnera le plus de forme possible. Je pense que si tu commences à mettre ton sèche-cheveux sur ce sel, film Kling va évidemment faire exploser le film King. Donc oui, soyez patient et laissez-les sécher, puis nous pourrons y mettre des animaux. 6. Première pièce: Alors, à quoi ressemblent tes pièces ? J'adore vraiment le résultat des miens. C'est le premier, celui que j'ai peint sur le papier de Bockingford, même si je dois avouer que j'ai hésité un peu, hâte Je n'ai peut-être pas attendu complètement qu'il sèche, donc vous pouvez voir que cela n' a malheureusement pas fonctionné. Mais si j'avais été plus patient, cela m'aurait donné de jolis effets froissés Mais j'adore le fonctionnement des sels. Cela m'a donné de belles et intéressantes notes. Et c'est ça, personnellement, le bonheur de ce papier, il marque vraiment bien parce que ce n'est pas du coton. C'est de la pâte de bois. C'est fantastique pour créer des marques. Je vais inverser les choses dans l'autre sens, et je vais essayer d'utiliser certaines des lignes qui ont été créées. Comme ils l'ont apparemment fait autrefois, nous ne le savons pas vraiment, n'est-ce pas ? Et c'est presque répréhensible de copier travail de quelqu' un d'autre d'une époque et d'un mode de vie complètement différents pour ensuite essayer de peindre ce qu' il a peint. C'est un sentiment étrange et plutôt humiliant Donc, oui, je vais aller faire quelques chevaux. Elles ont donc été prises à partir du moment où certaines photos de référence se trouvent dans les pages des projets et des ressources, et je vais également vous donner modèles téléchargeables si vous ne voulez pas les repeindre, mais je vais essayer de les repeindre C'est assez amusant à dire, c'est une pièce très lâche et libératrice, je dois dire, alors allez-y. Essayez-le. Je vais donc aller chercher le Joseph Grey. Et je vais commencer à peu près par le cou. J'ai ma pièce devant moi, même si cela ne m' aide particulièrement pas parce que je suis sûr qu'ils ont changé d'orientation, c'est l'inverse. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par un cou. Je viens ici. Nous avons de drôles de petites oreilles , ne venons-nous pas ici ? Nous allons faire le principal assez rapidement. Il suffit de pousser cet homme vers le haut. Qu'ont-ils vu à l'époque ? À quoi ressemblait leur vie ? C'est tellement différent qu'il est difficile d'imaginer, n'est-ce pas, ce que cela a dû être. Et oui, c'est incroyable de penser que c'était la première forme d'art à l'époque. Et ça m'amène aussi à me poser des questions. Ont-ils pris du recul et sont-ils partis ? Oui, je n'en suis pas sûr. J'ai trop joué du violon. Je n'aurais pas dû ajouter cette partie supplémentaire de « Je ne sais pas ». Il y a de l'oxyde là-dedans. OK, donc je suis en train de le mouiller et de l'apporter. Il se trouve au dos de cette marque, voir si nous pouvons en quelque sorte intégrer cette ligne. Parce que c'est fascinant ce qu'il y a là-dedans, et je l'ai remarqué. Je m'en vais donc. J'aurais presque pu faire une sorte de créature ici. Mais cela ne semblait pas logique avec la tête ici, et je m'en sortais légèrement. J'ai donc pensé commencer par un cheval et simplifier un peu les choses. Je vais juste faire un simple retour en arrière. En fait, je vais courir et sortir un peu de cette limite. Descends. Je veux essayer, mais je ne veux pas tout colorier ou tout colorier et tout remplir. Je voudrais simplement laisser quelques lignes simples. Nous sommes donc venus ici et j' ai de la peinture sur mon pinceau. Je viens ici, fais une jambe. Amène-la ici. Et c'est intéressant, en fait. La plupart des travaux que j'ai vus sont tous réalisés de profil. Il n'y a que très peu de choses à faire face à vos angles. Ils ont donc évidemment pensé que c'était une façon à juste titre plus facile de représenter des animaux. Let's Goose y a ramassé l'hématite. Je veux juste mettre quelques petites lignes ici. Ça vaut toujours le coup de s'éloigner , d'y jeter un petit coup d'œil. Cela s'applique toujours. Bien sûr, cela s'appliquait également à eux. Est-ce qu'ils sont revenus dans leur grotte pour y jeter un coup d'œil ? Nous ne le saurons jamais, n' est-ce pas ? Continuez à vous ajuster. Tant que c'est encore humide. Tu n'arrêtes pas d'ajuster tes lignes. Je vais leur donner un nez noir. Ils semblent avoir une sorte de museau foncé. Posez-le un peu plus, étendez-le un peu. Ça a l'air très amusant, n'est-ce pas ? Tellement de lignes rayées. Je dirais qu'il ne faut pas abuser des violons, parce que d'après ce que je peux voir, ils Ils n'ont donné beaucoup de détails à aucun d'entre eux. Et ils sont assez gros. Ils sont plus gros que je ne le pensais, en fait. Euh, ils ne sont pas de cette taille. Ils sont plus nombreux, vous savez, les pièces sont beaucoup plus grandes. Beaucoup plus grandes que I, les vidéos apparaîtront. Je les ai abordées un peu, et je vais ajouter quelques petits liens vers des vidéos qui pourraient vous intéresser, qui sont évidemment beaucoup plus détaillées et plus précises que ce que je vais dire ici Donc, oui, ça vaut le coup d'y jeter un coup d'œil. Je sais Oh. Oui, une petite montre parce que c'est, dis-je, fascinant. Je vois juste un petit visage ici. Est-ce que c'est quelque chose de petit animal là-bas, petit cheval ? Essayons de le faire. Rien de tel que de planifier ton cours, Jane, j'y vais juste ? Je viens de voir ce petit cheval là-bas. Est-ce que c'est la tête d'un petit cheval ? Essayons d'utiliser cette ligne. Peut-être que c'est essayer de garder ce flou . J'aime bien pouvoir le conserver. J'ai perdu le pli que je suivais réellement, alors puis-je le récupérer ? Ça va peut-être ressembler à une petite raviole de Falli en forme de cheval ? Viens ici et utilise peut-être une partie de cette ligne là-bas. Est-ce là. Donnez-lui juste un petit bonhomme. Mais la plupart des peintures rupestres que je peux voir se trouvent en France et en Espagne, et elles ont même été reproduites Parce que vous ne pouvez pas entrer dans beaucoup d'entre eux, ils les ont empêchés de subir des dommages humains potentiels. Rien que notre haleine détériorait certaines grottes. Ils ont donc fait répliques juste à côté d'eux, où ils ont pris les dimensions et la forme de l'intérieur de la grotte et les ont recréées pour que vous puissiez aller en visiter une réplique, ce qui doit être incroyable à voir C'est très amusant, n' est-ce pas ? Je peux presque voir. C'est une jambe qui descend là-bas, peut-être une petite jambe. Oui, je vais juste le démonter, voir si tu y mets un peu de peinture juste pour incorporer ce rond. C'est assez dingue. OK, voyons ce que je peux faire d'autre. Allons en prendre un autre. Euh, allons-y, changeons les couleurs. Allons faire un autre cheval ici. Je vais le faire tourner dans l'autre sens. Je vais juste dessiner les grandes lignes de celui-ci, je crois. Venons ici. Descendez mon pinceau. Maintenant, je pense qu'ils n'auraient évidemment pas eu de photos. Bien évidemment. Tout cela aurait donc été fait par mémoire. Nous n'avons donc pas le luxe d' avoir des photos et des impressions de référence , tout étant fait à partir de ce dont ils peuvent Je vais donc y mettre un peu de bleu. Pourquoi pas ? Mettons-y un peu dans le vif du sujet. Donc, oui, laissez libre cours à votre imagination. Tout ce que tu voudras leur faire. Je pense que cela vous donnera belle spontanéité, et c'est juste pour dire qu'il est un peu amusant d' explorer vos peintures et vos matériaux sans la pression d'une pièce très importante Oui, je trouve ça très amusant. Je vais probablement m'en tenir là. C'est ce que je vais faire. C'est coloré vers le bas. J'aime bien les rayures ici dessus. D'une manière ou d'une autre, cela les rend un peu plus authentiques. Je ne sais pas ce qu'ils étaient. C'est comme une croix zébrée. Cheval ? Oui, c'est très amusant, n'est-ce pas ? Je n'allais pas en mettre un peu ici, ça va probablement tout gâcher. Mais il suffit de manger ces oreilles. Oui, je dirais probablement de ne pas jouer du violon comme je le fais maintenant parce que ça va probablement tout gâcher C'est un peu bizarre maintenant. Je ne sais pas si ça ressemble encore à un cheval. J'ai même une licorne. Fabuleux. Je vais m'en tenir à ça. Et c'est juste une belle façon d'explorer le papier, n'est-ce pas, d'utiliser des modèles et d'amener votre esprit à réfléchir d'une manière légèrement différente. Donc, oui, c'est ta pièce numéro un. 7. Deuxième pièce: OK, donc ce sont quelques arches. Et c'est là que je l'ai entièrement recouvert de film plastique, si vous vous Je l'ai retiré et ai simplement séché complètement ce papier pour savoir qu'il était sec. Je vais donc effacer cette marque de sel. Eh bien, vous pouvez voir l'arche, elle ne me donne pas de motifs si inhabituels. Bon ou mauvais. Si vous voulez un approfondissement plus facile et plus agréable , ce ne sera pas tout à fait aussi bien, Mike. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus doux. Mais je vais voir si je peux Il y a une créature vraiment étrange ressemblant à une queue que j'ai créée d'une manière ou d'une autre ici, alors je vais essayer de le reproduire Ce que je vais faire, c'est d'utiliser mon bâton à charbon et de l'esquisser Donc je peux voir que je pense qu' il y a, genre, une partie inférieure du cou, et qu'il y a une jambe qui descend ici. Je m'en sers. Un peu ici, là. C'est à venir. Quelque chose comme un corps. Je pourrais juste en rester là et vice versa. Je ne vois pas vraiment où ça s'arrête, mais je vais faire quelque chose comme ça. Il va avoir l'air assez bizarre, n'est-ce pas ? Je vais faire quelques oreilles. Qu'est-ce qu'il y en a ? Je ne suis pas sûr de savoir ce qu'il est. Il est très amusant. Euh, allons-y en bas. OK. Oui, renseignons-le. Je vais donc mouiller cette pièce, donc c'est plutôt sympa parce que nous pouvons revenir à une circulation un peu plus fluide et à ma façon de peindre Incorporons donc ces deux éléments. Donc je vais mouiller ça, mouiller ces deux étranges oreilles. Je vais descendre la jambe jusqu'à ce drôle de V jusqu'à la jambe. Je pourrais juste arriver à mi-chemin. Donc je vais l'envoyer dans un endroit comme ça. Comme une antita, une antia très étrange. Je vais utiliser. Qu'est-ce que je vais utiliser ? Je vais utiliser de l'hématite car elle est assez foncée. Je ne veux pas utiliser trop de gris, en fait, désolée pour l' hématite et le gotte Mettons donc l'hématite. Gite est juste là. Encore une fois, s'il ne bouge pas, il en va de même, évidemment. Mouillez-le un peu . À n'importe quel jeu, on peut incliner le papier. N'oubliez donc pas que ce sont les mêmes choses qui s'appliquent. Ça fait un peu de force là-bas. De toute évidence, vous n'en avez probablement pas un, donc c'est, vous savez, vous êtes en train de me regarder, je suppose. Mais si tu peux te trouver une petite créature amusante, alors oui, il suffit de mouiller toute cette zone et de déposer de la peinture. Cela vaut le coup de regarder ces petites vidéos, vous savez, je l'ai mentionné. Cela vous permet simplement de vous imprégner de l'ambiance , de la façon dont ils ont été créés ce qu'ils ont utilisé et des matériaux qu'ils ont utilisés Ils étaient quelque peu limités. Ils n'avaient pas de tubes de peinture Daniel Smith à acheter et à utiliser. Qu' en auraient-ils pensé ? Ils les auraient probablement adorés, n'est-ce pas ? Donc, oui, il s'agissait de mélanger des pigments naturels, utiliser de l'eau, je crois, leur propre salive, et d'y aller, je suppose Donc, une façon très différente de créer. À tout notre luxe d'une belle peinture. Je suis tombée sur de jolies empreintes de mains. Qu'est-ce qu'ils y ont mis ? Je crois qu'ils pensaient que c' était une petite fille, qu'elle avait posé sa main là et qu'elle avait utilisé ce qu'ils croyaient, encore une fois, creusé, collé et avoir soufflé la peinture autour de sa A-t-elle ensuite retiré sa main et est repartie avec le dessin d'une empreinte de main Ouais. Va y jeter un œil. Eh bien, il est inhabituel. C'est un truc. Je ne sais pas ce qu'il est. Je vais y mettre ces rayures étranges. Encore une fois, j'ai complètement créé quelque chose, qui sait ce qu'il est, mais je préfère l'aimer. Je ne sais pas si je dois mettre un e. Je vais mettre un e. J'ai détruit ce cheval alors, n'est-ce pas ? Je pourrais donc m'en tenir là. Oui, je l'aime bien. Essaie de lui donner un peu de Tufty, je lui ai pris un petit truc de Tufty J'ai donc hâte de voir ce que vous trouverez dans vos peintures ou dans votre arrière-plan et savoir si vous pouvez trouver une créature étrange comme celle-ci que vous pouvez créer ou si vous pouvez utiliser certaines des photos de référence pour créer des antilopes ou des buffles, des buffles incroyables Je crois dans l'une des grottes françaises. En fait, j'insiste sur le nom de Lasso Lasso, je crois, « grottes Voilà le hall des taureaux. Il y a donc une immense zone caverneuse, et ils ont peint des taureaux tout autour Et il y a un taureau géant je crois, qui mesure environ 17 pieds de long , une œuvre énorme. OK, je vais juste laisser celui-ci là parce que je ne vois rien d'autre ici Je veux évidemment y mettre des arrière-plans et toutes ces bêtises. Donc, euh oui, je vais juste voir comment ça sèche et voir à quoi il ressemble. 8. Troisième pièce: Enfin, voici mon article sur McNay. Je l'ai laissé sur une bonne note. C'est un peu insipide. Il ne s'y passe rien de très excitant, n'est-ce pas ? J'ai réussi à garder cette belle ligne d'eau, alors j'ai fait tomber de l'eau ici et je l'ai laissée couler, mais oui, ça ne me donne rien de très excitant. J'ai donc pensé faire mes deux épagneuls à la manière d'une grotte Donc je vais les mettre là-dedans, genre : Donc je vais juste les mettre là-bas pour pouvoir m' y référer un peu. Encore une fois, j'ai trouvé quelques photos de profil des deux chiens, parce qu'il s' agit principalement d'œuvres d'art rupestre semblent être de profil, et cela me facilite un peu les choses. Jouons avec Chalcostick. Alors on y va. Alors, commençons. Commençons par Twiggy, elle va figurer deux fois dans sa classe, consécutivement, en venant quelque part ici comme ça Oui, elle était le sujet du dernier cours que j'ai filmé. Vous avez découvert qu'elle dessinait un peu plus de brindilles sur elle. Euh, méthode raffinée, alors allez-y et cherchez à lancer ce cours de brindilles. Je devrais en rester là. C'était assez amusant de voir un petit épagneul écarlate et un petit épagneul plus petit Je crois qu'elle faisait face au vent alors ses oreilles soufflaient vers l'arrière. Remets-moi cette ligne. Alors, gardez ces lignes simples et belles. Cela aurait dû être un peu pour tracer une ligne suffisamment large. Oui, voyons comment on va s'y prendre. C'est ce que je vais d'abord modifier. Et je vais utiliser le Joseph Grey, et nous allons un peu ressembler à mon étrange antilope. Je vais me mouiller. Ce n'est qu'une petite section, en fait. Et j'ai le Joseph Grey, et je vais choisir cette hématite pour obtenir une belle combinaison Je ne vais pas trop m'inquiéter de sa coloration. Il suffit d'aller chez Pops et de tapoter. Et encore une fois, vous pouvez , vous savez, si vos lignes sont devenues un peu bizarres, vous pouvez toujours les élargir un peu. Alors oui, trouvez votre animal de compagnie. Si vous avez envie de vous occuper de votre animal de compagnie, prenez une belle photo de profil. Il suffit de les dessiner de mémoire. Je dis que c'est juste un cours très amusant à suivre et à explorer. Voyez ce que vous ressentez réellement, faites-les de mémoire. Je le fais à main levée. C'est arrivé là-bas. Je ne veux pas trop m'impliquer, car en général, ils semblent assez rares là-dedans n'y a pas beaucoup de détails dans ces peintures rupestres, donc je ne vais pas y mettre de la fourrure, des bribes ou des films Il va perdre son apparence de caverne. Mettez un peu de couleur ici. Tout droit jusqu'à ce que le papier soit sec. Ensuite, je peux juste mouiller un peu. Va faire une jambe en descendant. Il n'est donc pas rempli. J'aime l'ambiance décontractée. Je pense que j'y arriverais. Et c'est un beau papier magnétique C'est un joli I love you soft qui se mélange à merveille. Je vais y aller directement. Non, je n'ai pas essuyé le papier. Mettez-y un peu de couleur. Éloigne-toi. Je vais en rester là. J'aime bien ça. C'est très amusant. Assez minime. Maintenant, faisons un peu Scarlet Je vais y aller directement. Je ne vais pas m'inquiéter de mouiller les choses. Elle a quelques petites marques qui apparaissent quelque part comme ça et je peux lui faire quelques mouvements pour les oreilles Vous avez eu l'impression que ces oreilles bougeaient. Je ne veux donc pas commencer à m' attarder sur des détails importants. Ensuite, elle a un petit nez de boutique. C'est une sacrée femme. Et elle a un petit nez rose et quelques marques ici, alors je l'ai noté. Elle a la poitrine blanche, donc je ne veux pas trop colorer là-bas. Et elle doit s'en débarrasser en partie. Repoussez un peu ça. Ce qui est vraiment difficile de ne pas essayer de faire beaucoup de détails. Débarrasse-toi de ce fusain marqué là. C'est vrai. Laisse-le, Jane. Je vais juste le dire. Elle a quelques petites taches. Je dois taper quelques points là-dedans. OK, un peu plus de couleur. Oui, c'est assez amusant. Fab me fait sourire. Et je pense que c'est tout. Je n'ai plus vraiment envie de le faire, donc c'est juste une brève impression d'eux. Donc c'est vraiment ça, les gars. J'espère que vous avez apprécié ce petit cours très simple juste pour vous amuser. Oh, je sais ce que j'allais dire avant de commencer à parler de tout ça. Laissez-moi vous montrer celui-ci. Je l'ai fait, il y a une photo de référence de ces loups. Encore une fois, juste un arrière-plan, et je les peins à la main, désolé, je les ai peints. Ils sont donc très amusants. En fait, puis le fusain, une pointe, le fusain fonctionnait mieux pour les arbres et la peinture. Mais oui, je l'ai fait exactement comme nous l'avons fait avec les chevaux , rien de vraiment unique ou différent, mais plutôt amusant. Donc, oui, je dis, j'espère que cela vous a plu. C'est juste une belle façon d'explorer votre papier, vos peintures et d'être un peu plus libre. Et j'insisterais, j'irais jeter un œil à ces petites vidéos pour lesquelles j'ai mis des liens, parce que c'est fascinant. Et je pense que tu t'apprécies. Comme moi, vous pourriez vous retrouver dans un terrier à lapins en explorant la première forme d'art. Je veux dire, qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer. Alors oui, merci de m'avoir rejoint. 9. Bonus cheval: OK, je vais voir si je peux en faire un cheval. Comme je vous l'ai montré tout à l'heure, je peux le voir. Je peux voir un homme. Je peux presque voir une oreille entrer ici, et voici le devant du visage qui entre et le cou. Alors j'essaie de ne pas le ruiner parce que j'aime bien ça. Je vais laisser le panneau principal comme les marques de remplissage de Kling. Je vais essayer de mettre un peu de couleur pour que vous puissiez voir où je me dirige. Je dis que c'est vraiment à vous de regarder tout cela, parce que vous n'aurez pas eu le même motif étrange dans votre pièce. Mais cherchez-les, recherchez vos pièces. Et la seule raison pour laquelle je n'ai pas retourné certaines parties de mon papier certaines feuilles de papier sont un peu plus hautes, donc je ne peux pas les mettre sur mon tableau sans qu'elles ne disparaissent de l' Alors, fais un petit tour. Vous pouvez y trouver toutes sortes de choses. Vous pourriez même travailler sous cet angle. Mais oui, voyez si vous pouvez détecter quelque chose. Je vais donc essayer de courir doucement par ici. Je veux conserver ce joli filigrane. Et je pense que je vais baisser le cou ici. Je vais donc utiliser cette ligne. Au travail, je crois. J'ai juste tout mouillé. Et vous le voyez même mouiller le papier, comment cela commence à se former N'est-ce pas beau et humide ? Aucune trace sèche. Ça baisse un peu. Très bien, je vais utiliser. Où est ce gris ? Combien de temps utilisez-vous ce gris ? Je vais taper cette couleur ? Est-ce que je peux faire bouger ça ? C'est certainement un cas de plisser les yeux et voir se matérialiser ou non Je vois quelque chose venir ici. Pauvre cou mouillé là-bas. Je donne un petit coup d'œil. a un peu de sécheresse là-bas. C'est pourquoi il ne bouge pas. Alors retire-le un peu. Comme une narine Je veux dire, ça n'a pas besoin d' être un cheval préhistorique ? Cela peut être un cheval moderne, et vous le faites simplement dans le style d'une peinture rupestre. Donc, ne vous sentez pas obligé de faire comme les chiens. Tu dois faire une pièce préhistorique, une pièce Prestoic. Est-ce que je peux voir l'oreille arriver ici ? Est-ce que j'y vais ? Non, je peux y voir une oreille, bien plisser les yeux, je dois vraiment continuer à plisser les yeux, je suis en train de la perdre Sinon, je ne peux pas. Je ne vois pas très bien ce que je fais. Oui, ça a l'air très amusant. Que faites-vous là-haut ? Dites-moi un peu de bleu. Un peu contente. Ce que je pourrais faire, c'est essayer de l'intégrer, en fait, pour que l'œil puisse voir que j'utilise cette marque de film plastique comme marque principale Il se peut donc que cela varie légèrement. Il suffit d' y ajouter quelques traits pour que je puisse, comme je l'ai dit, voir ces marques de film de Kling. C'est ce que les larves y balaient, n'est-ce pas ? Je me demande souvent si vous pouvez vraiment faire lorsque vous brossez ce film plastique ? Peux-tu le transformer en formes ? Mais je pense que c'est un défi de taille que d'essayer de créer forme animale ou d'enflammer une bonne forme d' animal en frottant des morceaux de film plastique Mais encore une fois, ça vaut le coup d'essayer. Tu aimes t'incliner un peu. C'est donc magique de le regarder courir, n'est-ce pas ? J'aime bien. Je ne vais pas en faire trop. Je pense que c'est une petite impression d'un petit cheval juste là, vu la forme que nous avions là-dedans. J'espère avoir capturé cela en tant qu'homme là-dedans. Vous pouvez juste voir qu'il y a quelque chose là-dedans. C'est vrai. Je vais baisser mon pinceau et mes peintures avant de ruiner ce que j'ai créé là-bas. 10. Réflexions finales: J'espère donc que vous avez apprécié ce cours. Il y a quelque chose de follement libérateur, le simple fait de laisser libre cours à votre imagination et de créer ce que vous voulez Eh bien, quels arrière-plans amusants avez-vous créés ? N'oubliez pas que vous avez besoin de beaucoup d'eau pour permettre à la peinture de s'écouler. Quelles techniques avez-vous utilisées ? Ou peut-être avez-vous trouvé des moyens plus amusants d'ajouter de l'intérêt. Avez-vous aimé ajouter des animaux simples ? Ou peut-être avez-vous trouvé votre propre créature imaginaire ? J'espère vraiment que vous vous êtes simplement amusé avec ces pièces sans aucune pression. Oh, le plaisir de se lancer dans la création sans résultat précis. Nous avons donc hâte de vous voir dans le prochain cours.