Peintures de paysage faciles à la gouache

1. IntroRévisé: Bienvenue dans le cours de peintures de paysage faciles à Guach où vous apprendrez à peindre trois peintures de paysages avec la méthode M trois en utilisant des couleurs de gouache Je m'appelle Mandar Marat. Je suis artiste et j' ai enseigné à plus de 11 000 étudiants dans le cadre de mes ateliers en studio et de cours en ligne comme ceux-ci Je vais vous guider tout au long de ce cours. Le médium guash est très similaire à l'aquarelle, mais avec un ajout important de couleur blanche opaque Cela permet même aux débutants d' obtenir facilement d'excellents résultats. Si vous avez utilisé un support opaque tel que l'acrylique ou l'huile, lavage peut produire des résultats très similaires, mais avec la commodité de l'aquarelle La méthode de peinture MT a évolué à partir de mon enseignement au cours des dernières années. Il décompose le processus de peinture en trois étapes : composition, intégration et détail, même les débutants peuvent suivre et peindre en toute confiance Pour simplifier encore les choses, nous n'utilisons que trois couleurs et moins de trois pinceaux pour l'ensemble du tableau. Chaque démo de ce cours montre clairement ces trois étapes et vous donne également la photo de référence afin que vous puissiez la télécharger et l'utiliser pour vos propres peintures. À la fin de ce cours, vous apprendrez non seulement la méthode M 3 de peinture, mais vous apprendrez également à utiliser efficacement le médium euh et serez en mesure d' aborder n'importe quelle peinture en toute confiance. Ce cours est fait pour vous, même si vous êtes un débutant ou un artiste de niveau intermédiaire qui souhaite apporter une certaine structure au processus de peinture. Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable pour suivre ce cours et en bénéficier. N'hésitez pas à consulter la description et le programme de ce cours, et j'ai hâte de vous y retrouver. Bonne peinture. 2. Après-midi à Mulshi Étape 1: Bienvenue dans ce projet de peinture. Nous utiliserons la méthode M 3 pour composer le tableau, bloquer les couleurs et ajouter des détails pour terminer une peinture. C'est une photo sur laquelle j'ai cliqué près de Mushi et je vais l'utiliser comme photo de référence pour la peinture d'aujourd'hui Je vais choisir une toile de cette forme, un rectangle. Et je vais en utiliser des éléments pour composer une image. Je constate évidemment qu'il y a beaucoup de zones ici qui n'ajoutent aucune valeur à la peinture, mais ce sera mon domaine d'intérêt. Je vais avoir ce grand arbre ici comme point focal et ce sera le pied de la montagne. Au lieu d'avoir ces deux collines, je n'aurai qu'une montagne comme celle-ci en arrière-plan. Je vais avoir cette clôture et son ombre. Comme la lumière entre de ce côté, cette partie de ce buisson et l'arbre seront dans l'ombre. Et cela jettera une ombre comme celle-ci. Je peux montrer les irrégularités ou la pente au premier plan en modifiant la forme de Si je le montre complètement, cela indiquera que le terrain est très plat, alors que si j'ai quelques ondulations, cela indiquera qu'il présente alors que si j'ai quelques ondulations, une sorte d'inégalité, et c'est sorte d'inégalité, ce que je veux faire Il y aura un autre buisson ici, peut-être que je l'ajouterai, peut-être que je ne l'ajouterai pas, mais c'est quelque chose que je déciderai en peignant. Au lieu de ces deux, j'en ai fait une seule montagne. Mais ensuite, j'ajouterai quelques buissons ici, au pied de la montagne, quelque chose comme ça. Ce sera mon croquis de composition pour cette peinture De toute évidence, ce sera légèrement plus sombre que le premier plan. C'est donc l'étape numéro un. L'étape numéro deux sera bloquante, et l'étape numéro trois concernera les détails. Donc, celui-ci est de la composition. C'est donc ce que nous avons fait maintenant. Rendez-vous à l'étape numéro deux où nous interviendrons. Cette fois, nous utiliserons des aquarelles, mais j'utiliserai également du blanc à l'aquarelle et j'utiliserai couleurs comme le lavis et des aquarelles peu transparentes Rendez-vous à l'étape 3. Après-midi à Mulshi Étape 2: Bienvenue à l'étape numéro deux, au cours de laquelle nous allons d'abord dessiner le contour des principales formes présentes sur ce papier , puis nous allons commencer à les peindre ou à les bloquer. J'utilise l'aquarelle comme je l'ai mentionné dans la conférence précédente, et c'est du bleu cobalt C'est du jaune chromé. C'est de la Sienne brûlée et du blanc de titane. Je n'utiliserai que ces couleurs et j'utiliserai principalement ce pinceau plat. C'est le numéro 12 et un petit pinceau rond si je dois ajouter quelques détails. Commençons donc par la première mise en page du contour. J'utilise une partie du bleu cobalt, et je vais d'abord indiquer cette ligne. C'est la ligne du sentier. Et il y aura ces articles ici. Et ce grand arbre sera là. Alors il y aura des feuilles ici. Et la montagne sera quelque chose comme ça , avec quelques buissons ici et là. Quelque chose comme ça. Maintenant, laissez-moi commencer par même s'il s' agit d'aquarelle et que je vais l'utiliser comme guash, qui signifie que j' ajouterai du blanc pour rendre certaines parties de la peinture opaques, je vous recommande tout de même de commencer à peindre couleurs plus claires vers des couleurs plus foncées et de l'arrière-plan vers et de l'arrière-plan vers Nous allons donc d' abord faire du ciel, et pour cela, je mélange ce bleu cobalt. Avec beaucoup d'eau. Et comme nous le disons toujours, le ciel est plus sombre au sommet et s'éclaircit vers l'horizon. Je vais utiliser des coups de pinceau très rapides pour appliquer cette couleur J'atténuerai la couleur au fur et à mesure que nous nous approcherons de la base ou de l'horizon. Je peux peut-être ajouter un peu de bleu plus foncé ici, vers le haut du. Je n'ai pas appuyé ce papier contre quelque chose comme ça, car cela le rendra légèrement plus fluide ou les couleurs s' écouleront mieux Je pense que je dois le faire et je vais ajouter quelque chose comme ça ici. C'est mieux Passons d'abord à la montagne. En montagne, je vais avoir une couleur qui ressemble beaucoup à l'ocre jaune Je crée donc, je mélange une couleur qui ressemble à de l'ocre jaune Et je veux qu'il reste très, très léger. Donc j'y mélange du blanc. Mais je ne veux pas qu'il soit trop saturé. C'est pourquoi je veux ajouter un peu de bleu pour le rendre terne car la montagne est à distance, la couleur de l'herbe qui la rend jaune ou de l'argile ou de la terre ne sera pas aussi jaune qu' elle le semblerait lorsqu'elle est au premier plan Je vais donc l'utiliser maintenant, et je peux le rendre encore plus clair, je suppose, et légèrement plus bleuté. Cela semble être une meilleure couleur, et je m'attarde simplement sur la couleur ici. Je ne veux pas laisser de place pour cet arbre pour le moment, car de toute façon, l'arbre sera de couleur plus foncée et pourra facilement recouvrir la couleur plus claire de cette montagne. Encore une fois, cette montagne aura un peu plus de feuillage ou plus d'arbres mesure que nous arriverons au bas de la montagne. Je vais rendre cette couleur légèrement plus verdâtre. Mais je veux quand même que ce soit léger. Vous pouvez voir le léger changement de couleur. Mais encore une fois, c' est quand même très, très léger. Je vais faire descendre cette couleur jusqu'ici. Comme il s'agit d'aquarelle et non de gouache pure, elle n'a pas beaucoup d' opacité et c'est là que l' ajout de blanc est utile Maintenant, je vais entrer et ajouter quelques buissons au pied de la montagne, car si quelques buissons au pied de la la couleur est encore humide, elle fusionnera ou les buissons que nous ajoutons maintenant seront plus flous et c'est ce que nous voulons Il n'y aura pas d'arêtes vives. Voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air d'aller. Je vais ajouter quelques buissons ici. Et vous pouvez voir comment la couleur s' étale légèrement dans la couleur tardive antérieure. C'est cet effet que je veux. Et j'essaie d'éviter toute uniformité dans la taille et la forme de ces arbres Je peux y ajouter un peu de blanc et un peu de bleu. J'essuie mon pinceau et j'utilise la couleur qui est déjà là pour faire quelques marques à l'extérieur du bord juste pour les rendre un peu plus rugueuses. Je ne veux pas qu'ils soient très tranchants parce qu'ils sont à distance. Maintenant, permettez-moi d'ajouter la couleur suivante, qui est la couleur du premier plan. La couleur du premier plan sera. C'est une scène ensoleillée. Je ne veux donc pas ajouter de blanc pour le moment . Je vais la garder transparente et très, très fine à certains endroits, je peux ajouter Je veux utiliser cette couleur très grossièrement. Je n'ai pas l'intention de le rendre très fluide, c'est pourquoi je l'applique. Je l'ai appliqué grossièrement. Il se peut que nous devions modifier la valeur de cette couleur une fois que nous nous sommes couchés dans des arbres ou que nous suggérons des arbres sur la montagne en arrière-plan, mais attendons. Maintenant vient, je crois, la partie la plus sombre, qui est l'arbre Laisse-moi mélanger une couleur. Bleurez et brûlez Sienna. Et je vais commencer par m'étendre là-dessus. Et l'arbre aura sa base quelque part ici. Et pour le tronc d'arbre, je vais utiliser ce pinceau rond, et je vais mélanger une couleur foncée. Et je vais essayer de dessiner le tronc de l'arbre. Et les feuilles dessus, encore une fois, je vais me contenter de ce pinceau. Tout d'abord, les feuilles de ce côté seront légèrement plus foncées. J'utilise donc un vert plus foncé, laissez-moi voir comment cela se passe. Je crée approximativement cette structure en forme d'arbre ou de feuille. En me dirigeant vers la droite, je vais y ajouter du jaune pour indiquer la lumière qui tombe sur ces feuilles parce que la lumière vient de ce côté. J'utilise une couleur épaisse, et c'est pourquoi cela crée ces marques de pinceau sec. Et je pense que je peux faire un peu plus sombre de ce côté. Je vais donc à nouveau mélanger une couleur plus foncée. R terminons donc la phase de blocage de cette peinture dans laquelle nous avons recouvert le papier complet d'une sorte de couleur. Ensuite, dans la troisième étape, nous y ajouterons plus de détails. Alors rendez-vous lors de la prochaine conférence. 4. Après-midi à Mulshi Étape 3: Revenez à cette étape. Il s'agit de la troisième ou de la troisième étape de la méthode de peinture dans laquelle nous ajouterons des détails à ce paysage, et c'est là que nous nous sentons parfois frustrés ou mécontents la peinture que nous réalisons. Mais parce qu'à ce stade, le tableau n'est pas très beau. Mais le but est de suivre toutes ces étapes et décider ensuite si vous aimez le tableau ou non. Et n'oubliez pas que chaque peinture est un exercice. Rappelez-vous que chaque peinture vous donne de la pratique et la peinture qui en résulte ne l' est pas seulement, souvenez-vous que chaque peinture vous donne pratique et que c'est l'un des principaux résultats de cet exercice, et qu'une peinture réussie n'est pas toujours le seul résultat dont vous avez besoin ou que vous obtenez d'un exercice de peinture. Commençons par ajouter des détails à cette peinture. Je vais recommencer par la montagne et pour cela, je dois ajouter des zones boisées. Je vais prendre une couleur similaire à celle-ci, que nous avons utilisée ici, mais je vais la rendre encore plus claire. J'ajoute du blanc et j' ajouterai également du bleu pour qu'il devienne plus bleuté. Essayons cette couleur dessus. Cela me semble correct, voyons comment cela fonctionne. C'est trop bleu, je suppose, donc je dois ajouter un peu de brun. Voyons comment cela fonctionne. Oui Cette couleur est plus belle que la couleur précédente. Et je tiens à indiquer qu'il s'agit d'une sorte de couverture arborée sur cette montagne. Je vais donc m' assurer qu'il crée de telles formes. Laissez-moi le faire avec un pinceau plus gros. Le plus gros pinceau crée des traits beaucoup plus lâches ou plus libres qu'un petit pinceau Et puis cela donne ce caractère pictural à l'art ou à la peinture que vous êtes en train de réaliser Il est donc toujours préférable d' utiliser un pinceau plus gros qu'un plus petit. Je porte donc légèrement la couleur lorsque je m'approche du bas de la montagne. Vous pouvez voir que sa valeur est devenue légèrement plus bleutée et plus foncée J'ai envie d' adoucir légèrement cette arête qui était trop nette pour un objet si éloigné de nous. Avec ces marques de pinceau, j'ai rendu ce bord un peu plus détaillé car ce type de rasage suggère la présence d' arbres au sommet de la montagne C'est ce que je veux. Passons maintenant à l'ombre. Et pour cela, encore une fois, je vais utiliser ce pinceau large. Et je veux que l' ombre soit sombre. D'où beaucoup de sienne brune ou brûlée et un peu de bleu pour la rendre foncée L'ombre de cet arbre tombera ici à proximité et cette ombre d'arbre tombera quelque part ici. Je voudrais suggérer les ondulations de ce sol en suggérant ou en dessinant l'ombre comme ça C'est l'ombre de cet arbre. Et c'est l'ombre du plus grand arbre, et je veux qu'il soit plus fin comme ça ici. J'utilise le coin de ce pinceau et j'ai ajouté de l'eau dans le pinceau plus tard pour rendre l'ombre plus fine ici ou la couleur légèrement plus fine que ce que j' avais pour cette ombre. Pourtant, elle semble trop droite. Je vais varier la forme de cette ombre. Cela semble mieux qu'avant. Maintenant, je veux rendre cette partie de cet arbre plus sombre qu'elle ne l'est. Encore une fois, mélange noir. J'ajouterai du vert ou du jaune pour le rendre légèrement verdâtre, pas vert Et testons ça. Ça a l'air bien. Maintenant que c'est la couleur finale sur cette partie de la peinture, je veux la poser joliment et suggérer l'apparition de petites feuilles ou de petites branches En m'approchant de ce côté, je vais rendre mon pinceau plus clair au toucher afin qu'il ne dépose pas trop de couleur. Et je peux, en fait, utiliser la même couleur pour rendre certaines feuilles plus foncées qu'elles ne le sont actuellement, car elles se trouvent au bout de cet arbre. Je voudrais suggérer des feuilles plus foncées, même ici, parce que ces feuilles projetteront une ombre de ce côté, ce côté, et puis c'est ce qui les rend sombres. R Parce que nous avons peint le ciel en premier, ces trous semblent maintenant très naturels. Si nous avions d' abord peint cet arbre puis essayé de peindre le ciel, les trous du ciel l'auraient été ou nous aurions dû beaucoup travailler dessus pour leur donner un aspect naturel. Donc, selon le type de peinture que vous essayez, vous devez réfléchir à ordre dans lequel vous allez peindre les différentes formes pour vous faciliter la vie. Maintenant, cette partie du terrain ne ressemble pas à ce qu'elle devrait être. Cela devrait être plus sombre car ces arbres projetteront également une ombre ici quelque part, et je veux également que l' attention soit portée ici. Je veux que cela soit un peu plus sombre. J'utiliserai la même couleur mais je l'éclaircirai beaucoup et je la rendrai légèrement plus rougeâtre Voyons à quoi ça ressemble. Je souhaite utiliser une technique de brosse sèche, donc je vais d'abord la tester ici, il suffit d'essuyer le pinceau ici pour me débarrasser de l'excès de couleur. Et puis je m'allonge dans la couleur comme ça. Vous pouvez voir à quel point c'est clair, à quel point j' applique la couleur. Et je veux montrer la voie à suivre à cet égard. Je vais mélanger la couleur marron clair. Et testons-le ici. Ça a l'air bien. Je ne veux pas que ce soit trop contrasté. s'agit d'une route boueuse, elle n'aura donc pas bords tranchants, définis ou rectilignes. Faisons en sorte qu'il soit légèrement plus clair à certains endroits, au moins. Comme ça. Et pour se débarrasser de la monotonie du terrain plat ici Je suis en train de brosser un peu de couleur. Et je veux montrer quelques articles plus sombres ici. Je mélange donc à nouveau un noir. Et voyons à quoi ça ressemble. Les poteaux seront plus hauts de ce côté. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'arbre, ils paraissent de plus en plus petits. Je ne les trace pas parallèlement les uns aux autres car chacun aura son propre angle de position. Et chacun projettera également une ombre, l'ombre se trouvera également dans cette direction, comme l'a fait cet arbre. C'est ce dont tu dois te souvenir. Et je ne dessine pas non plus ces ombres en ligne droite car cela suggère une chaussée très lisse, ce qui n'est pas Et permettez-moi de suggérer des barbelés entre les deux. Maintenant, il ne me reste plus qu'à ajouter une couleur plus claire à ces arbres. Bien qu'ils soient éloignés, ils auront également une certaine netteté , aussi faible soit-elle Essayons cette couleur. Je prends une couleur vert très clair, et je dois y ajouter un peu plus de brun. C'est trop. Ça a l'air bien. Juste une suggestion selon laquelle ce ne sont pas des grumeaux de la même couleur. Maintenant, je dois mettre en évidence cet arbre ici. Même s'il fait sombre, j'ajoute donc ces touches plus claires sur le côté de cet arbre. Et comme il y a de la couleur bleue en dessous, cela ressemble à du vert, même si nous ne faisons que lui appliquer du jaune. Je pense que je dois rendre cette route encore plus légère à un moment donné. Comme j'utilise du blanc de titane et non de la gouache pure, il a tendance à devenir transparent en séchant Si vous utilisez du guash, c'est beaucoup plus opaque Vous pouvez donc utiliser n'importe laquelle de ces couleurs en fonction de votre choix, degré d'opacité souhaité Il se peut que je doive refaire les ombres des poteaux de clôture parce que j' ai ajouté de la couleur plus tard. J'ai besoin d'une pierre quelque part pour ajouter un peu d'intérêt à cette région. Je vais ajouter quelque chose comme ça. Juste une suggestion d' un rocher ou d'une pierre. Et refaites les ombres des lampadaires. C'est l'avantage d'utiliser des couleurs opaques. Donc, si vous n'êtes pas à l' aise avec la transparence des aquarelles, ou si vous pensez que ce style de peinture vous convient mieux, , utilisez le blanc et peignez comme ça Ce fil est en ligne droite par rapport à cette ombre, ce qui crée de la confusion, donc je suis en train de l'effacer. Et je dois ajouter une couleur plus foncée à ces arbres quelque part à des endroits comme celui-ci. Et laissez-moi voir si je peux ou à quoi cela ressemble si j'ajoute quelques points forts à cette montagne ici, quelque part à certains endroits. Oui, ça a l'air bien. Cela donne également l'impression que c'est une période très ensoleillée. Mais je vais l'ajouter avec parcimonie et pas partout. Ça suffit, je suppose. Il y a peut-être une petite herbe ici, juste pour diviser cette zone en une zone plus petite, un peu d'intérêt pour cette zone, une certaine variation de couleur. Je fais glisser ma brosse sèche. Rien de trop chic. Non Je pense que c'est ça. Permettez-moi ajouter un autre point de couleur ici. Je pense que je suis content de ce sketch. Enlevons donc le ruban adhésif et voyons à quoi il ressemble. J'aime toujours cette partie du processus de peinture. Et voici la dernière cassette. Et c'est tout. Pour résumer ce que nous avons fait dans la peinture d'aujourd'hui nous avons commencé par une photographie, puis nous composée dans le cadre de la première étape des trois méthodes de peinture. Ensuite, nous avons bloqué les couleurs principales de chaque zone, puis nous avons ajouté des détails pour terminer le tableau. Nous avons utilisé des aquarelles comme lavis de manière opaque en ajoutant du blanc J'espère donc que vous avez apprécié cette peinture et que vous essaierez également de peindre en utilisant la même photographie que celle que je joins à cette vidéo, et vous ferez une peinture sur cette base. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Bonne peinture d'ici là. 5. Route de ferme Étape 1: Bonjour et bienvenue sur ce projet de peinture. Si vous avez déjà regardé mes vidéos précédentes, sachez que nous utilisons les trois méthodes de peinture qui simplifient les choses même pour les débutants. Si vous êtes nouveau ici, laissez-moi vous expliquer ce que sont ces trois méthodes de peinture en une ou deux phrases, puis nous pourrons revenir au projet. Trois méthodes de peinture comportent trois étapes. Le premier est la composition où nous utilisons des photographies de référence et composons une image. La deuxième étape consiste à bloquer les couleurs de base, et la troisième étape consiste à ajouter une petite quantité de détails afin que nous puissions considérer la peinture comme terminée. Nous utilisons également seulement trois couleurs et deux ou trois pinceaux au maximum pour compléter l'ensemble de la peinture. De cette façon, les choses restent très simples afin que même les artistes débutants et intermédiaires puissent utiliser cette méthode et obtenir d'excellents résultats. Revenons donc au projet de peinture de cette semaine. J'étais en voyage d'un week-end et j'ai cliqué sur de nombreuses photos Je vais utiliser deux de ces photos et en faire un tableau C'est-à-dire que c'est une photographie que je vais utiliser. Je vais utiliser certaines parties de cette photographie, puis je vais utiliser une partie de cette photographie, savoir ce grand arbre et l'ombre en dessous. Je vais combiner ces deux choses ou ces deux photographies pour créer une seule composition. Comme d'habitude, je vais utiliser un mode horizontal ou paysage sur toile ou papier. Je vais d'abord regarder cette photo. À partir de cette photo, je vais prendre cet arbre en montagne, mais je réduirai la taille de cet arbre lorsque je l'apporterai ici et sur une partie de la route. Je vais également changer l'angle de la route. Je vais faire en sorte que la route passe comme ça, et je vais donner l'impression qu'elle passe devant l' arbre qui sera là. Ce sera le grand arbre de l'autre photo, puis la route tournera d' une manière ou d'une autre comme ça. Ce sera une suggestion. Je ne vais pas rendre la route très évidente. Cette montagne sera là. Ce faisant, je m' assurerai qu'aucun de ces points ne divise la verticale en deux moitiés exactes. C'est quelque part à mi-distance de ce document. Je ne vais pas avoir de ligne pour découper la toile ici. Voici la montagne et voici la route. Ensuite, je réduirai la taille de cet arbre ou je pourrai choisir cet arbre qui est déjà plus petit, puis je le placerai quelque part ici. Je le fais aussi légèrement plus haut que large parce que je ne veux pas que cet arbre et le grand arbre aient la même forme Je vais maintenant passer à cette photo et utiliser ce grand arbre comme référence, et encore une fois, les buissons ici de ce côté de la route. Il y aura quelque chose ici, juste pour attirer l' attention des spectateurs sur ce point. C'est le point central. Il y aura de l'ombre ici. Il y aura également de l' ombre ici, et cet arbre, cette partie de l'arbre sera dans l'ombre, il y aura des zones d'ombre et de lumière ici et il y aura des buissons ici, au pied de la montagne, et il y aura cette zone qui suggérera un champ, une ferme ou quelque chose comme ça. C'est à nouveau une composition très simple. Il s'agit du résultat final de la première étape de la méthode de saisie, qui est la composition. Ce sera légèrement plus sombre que le ciel. Combien de grandes formes avons-nous ici ? Ce premier plan est le numéro un. Ce grand arbre porte le numéro deux, trois, quatre et peut-être cinq. Nous avons cinq grandes formes qui complètent ce tableau. Passons maintenant à l'étape numéro deux au cours de laquelle nous dessinons ceci sur le papier lui-même et nous bloquons également les couleurs principales. Rendez-vous à l'étape numéro deux. 6. Route de ferme, étape 2: Bienvenue à la deuxième étape de ce projet de peinture. Je vais utiliser des aquarelles à la manière des gouaches, ce qui signifie que je vais ajouter du blanc aux couleurs et les appliquer sur le papier. Il s'agit d'un papier de 150 ou 140 g/m². J'ai collé du ruban adhésif sur tous les coins, sur tous les côtés pour que je puisse avoir un bord net une fois la peinture terminée. Je n'utilise que trois couleurs et le blanc. C'est du bleu outremer. C'est du jaune chromé. C'est de la Sienne brûlée, de titane ou du blanc chinois Ce sont toutes des aquarelles et comme je vais utiliser ces couleurs à la manière de la gouache, c' est-à-dire appliquer de la peinture épaisse et ajouter du blanc si nécessaire, je vais utiliser une palette de verre Sinon, s'il s'agissait d'une aquarelle transparente, j'aurais utilisé une palette avec le ls, ce qui est typique de tout aquarelliste Mais je vais utiliser une palette de verre cette fois. Nous n'utiliserons que deux pinceaux. Celui-ci est un pinceau plat numéro 12, et celui-ci est un petit pinceau de rigueur taille numéro six Je vais prendre du bleu outremer, y ajouter beaucoup d'eau car à ce stade du dessin, j'ai besoin que les contours soient très clairs Je regarde la composition et je vais dessiner le terrain ici et il y aura une route, quelque chose comme ça. J'évite le coin du tableau et le grand arbre ressemblera à ça et il y aura des buissons ici. Et la grande montagne sera quelque chose comme ça. Et puis, il y a une petite colline au-delà, que l'on peut voir quelque part. Dans une certaine mesure, on peut le voir ici. Ensuite, juste pour équilibrer cette grande forme de cet arbre, je vais avoir un petit arbre ici, un arbre plus grand, qui ressemblera à ceci Ou je pourrais le déplacer légèrement de ce côté. Et puis il y aura des buissons ici, au pied de la montagne. Mais je vais les montrer très petites pour donner l'illusion que cette montagne est très éloignée. Je peux peut-être déplacer la base de la montagne ici. Et il y aura des indications ou des lignes qui le traverseront, qui indiqueront qu'il s'agit d'une ferme et peut-être que des poteaux comme celui-ci sont des poteaux de clôture, et ce sera tout. Je vais faire entrer la lumière d'ici quelque part pour que cette partie de l'arbre soit plus claire et plus foncée sur les mêmes lignes, cette partie du ciel soit plus foncée que celle-ci. Il y aura une légère gradation d'ici à ici. Passons maintenant à l'arrière-plan. Je vais y ajouter cet outremer et ce blanc. Voyons à quel point c'est bleu et testons de ce côté. Il peut être légèrement plus bleu. Au fur et à mesure que je me dirigerai vers ce côté, j'y ajouterai de plus en plus de blanc. OK. Et lorsque nous arrivons vers le bas ou vers l'horizon, la couleur bleue doit être plus claire et j'y ajoute du blanc. Et un blanc similaire que je porterai de ce côté. J'ajoute de l'eau juste pour faire couler cette peinture. Je ne veux aucun avantage ici. Encore une fois, je vais ajouter un peu plus de blanc. Pour l'instant, je vais même couvrir cet arbre, car toute façon, je vais choisir une couleur plus foncée pour le montrer. Et ce côté sera encore plus clair cause de la lumière du soleil venant de ce côté. J'applique cette couleur de façon épaisse, ce n'est pas une aquarelle typique Je peux le rendre légèrement plus bleuté quelque part par endroits Mais vers le haut du ciel ou vers le haut du tableau pour être précis. Passons maintenant à cette montagne, sera légèrement plus bleutée que celle-ci car c'est toujours une masse solide Mais je veux le rendre légèrement grisâtre, et c'est pourquoi j'y ajoute un peu de Sienne brûlée pour le rendre légèrement Et testons cela sur le papier. Oui Ça a l'air mieux. Et laissez-moi ajouter de l'eau juste pour faire la peinture. M. N'oubliez pas que c'est la phase de blocage, donc je ne m'inquiète pas trop pour les détails. De plus, je ne veux pas que cette arête soit très nette parce que la montagne est à une telle distance. Je le rends légèrement flou. Je veux montrer cette montagne maintenant, qui se trouve même derrière cette grande montagne, il en trouvera certaines, qui doivent être d'une couleur différente de celle de la montagne au premier plan et peut-être que cette couleur se maintiendra ici Cela ne sera pas très évident en raison de la distance qui sépare la montagne de nous ou du spectateur, mais la valeur changera légèrement. Permettez-moi également d'avoir un peu de cette couleur ici. Si nous ne pouvons pas l'utiliser dans le tableau final, laissez-moi au moins le couvrir maintenant. Passons maintenant à la couleur de premier plan. Laisse-moi laver le pinceau. Le premier plan sera de couleur vert clair. Mélangeons donc une couleur vert clair. Je suis là pour y ajouter un peu de blanc. Et testons ça. Oui, ça a l'air bien. Permettez-moi donc d'appliquer cela à l'ensemble de cette zone. Et je vais appliquer ce diluant légèrement. Ici, je ne veux pas de bord dur, alors je passe juste mon doigt sur le bord, ce qui le rend moins net. En arrivant au bas du tableau, je vais y ajouter un peu de bleu pour qu' il devienne plus foncé. Le vert devient plus foncé. Comme ce sera une terre agricole, je ne veux pas d'une surface peinte très lisse Je suis d'accord avec la texture rugueuse. De ce côté, là où il y a de l'herbe, je vais ajouter une petite quantité de Sienne brûlée pour changer légèrement la couleur et la rendre moins fraîche Juste pour ajouter un peu de variation et de toute façon, je ne veux pas que l' attention des spectateurs soit trop attirée ici. Il ne reste plus que ces trois choses : la route, ces buissons et cet arbre. Commençons par la route. Pour la route, je vais utiliser une couleur transparente, du moins pour le moment. Plus tard, j' ajouterai peut-être une couleur opaque. J'utilise la Sienne brûlée ici. Même si j'avais dessiné ou évité entrer dans ce coin d'une manière ou d'une autre pendant que je peignais, je l'ai oublié ou je l'ai raté. Je vais couvrir cette partie et ramener la route légèrement de ce côté. Parce que le fait d'avoir une ligne qui sort d' un coin est une erreur de composition Je mélange à nouveau cette couleur. Et je vais couvrir cette partie de la route. Il se peut que cela s'applique à certains domaines intermédiaires. Maintenant, permettez-moi d'ajouter de la couleur à ces buissons. Il s'agit donc de l'avant-dernière zone de couleur la plus foncée. Encore une fois, je mélange du bleu, du brun et un peu de blanc pour lui donner de l'opacité Permettez-moi donc d'appliquer cette couleur pour suggérer quelques arbustes. Je ne veux pas que cette arête soit tranchante. Ce sont peut-être de petits arbres ou des buissons séchés ou quelque chose comme ça. Ajoutons maintenant une couleur foncée au grand arbre. Encore une fois, à ce stade, j'ajoute ou j'applique une couleur très foncée. Comme nous l'avons dit, il y aura davantage de ténèbres de ce côté et ce sera une partie plus claire de l'arbre Je vais commencer par là. R Permettez-moi de couvrir cela maintenant. Si nécessaire, je découperai cette couleur plus tard. Dans cette couleur, je n'ajoute pas de blanc car je veux que cette couleur soit foncée. C'est la zone qui recevra le moins de lumière. Peut-être qu'une partie de cette zone aura également de l'ombre. Ensuite, j'ai également suggéré l'arbre ici, mais je veux que cet arbre soit légèrement plus clair car il y a une distance entre cet arbre et cet arbre en termes de profondeur, il sera légèrement moins foncé. Je mélange donc de la sienne brûlée, outremer et un peu de blanc Peut-être que l'arbre sera là. Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que j'utilise le coin de ce pinceau. Et cet arbre ne sera pas au pied de la montagne. Je serai légèrement en faveur de nous, il sera basé ici. Et pendant que j'y suis, permettez-moi d'y ajouter un peu de blanc et de suggérer les buissons au pied de la montagne. Selon la théorie de la perspective aérienne, mesure que les objets s'éloignent de nous, ils deviennent plus clairs J'ai donc ajouté du blanc et bleu en raison de la couleur atmosphérique C'est pourquoi j'y ai ajouté un peu plus de bleu. Maintenant, testons que cette couleur peut être légèrement plus bleue et plus foncée. L'ajout de bleu le rend plus foncé J'utilise donc un pinceau sec, sans y ajouter trop d'eau, car je ne veux pas que ces coups de pinceau soient très nets. Comme ils sont éloignés, ces arbres ou arbustes n'auront ni arêtes vives ni contours nets. Je pense que c'est un blocage suffisant. Il ne reste plus qu'à bloquer la couleur de surbrillance de l'arbre, qui sera à nouveau verte, mais sera plus foncée que cela. Nous allons tester cela. Oui Ça a l'air d'aller bien pour le moment. Nous pouvons modifier cela plus tard si nous le voulons, mais pour le moment, c'est bon. En peinture, vous devez ajuster les couleurs en fonction de ce qui l'entoure. n'y a pas de couleur absolue ou de couleur absolument correcte lorsque vous la mélangez dans la palette. Ce n'est qu'après l'avoir appliqué sur le papier ou la toile vous savez réellement si c'est vrai ou faux. Et la plupart du temps elle a besoin d'une sorte d' ajustement par la suite. La phase de blocage est alors terminée. Je vais laisser cette peinture sécher légèrement, et je reviendrai dans la vidéo suivante au bout de 5 minutes environ Je vais commencer à peindre à l'étape suivante, qui est l'étape détaillée. Rendez-vous dans cette conférence. 7. Route de ferme, étape 3: Revenez à cette étape de la peinture, qui est la troisième étape. Cette peinture est sèche, et je vais maintenant ajouter des détails à cette peinture. À ce stade, nous allons donc passer d'une forme à l'autre et ajouter des détails. Donc, ce que je veux faire d'abord, c'est ajouter quelques zones sombres ici, vers la base de ces arbres Alors laisse-moi prendre du bleu foncé. Et testons ça. Ça a l'air bien. Et j' utilise une brosse sèche. J'ai donc simplement essuyé le surplus de peinture de mon pinceau et j'assombrit légèrement la partie inférieure de ces arbres. R Passons maintenant à l'herbe ou à la récolte. Donc un peu de jaune et un peu de blanc pour le rendre légèrement plus opaque. Je peux passer à un vert légèrement plus clair de ce côté. Je vais maintenant couvrir ce tronc de cet arbre pour qu'il paraisse beaucoup plus approprié. Et je vais l' utiliser au-dessus de cette couche sous-jacente de manière aléatoire. En arrivant vers le bas, je vais le rendre légèrement plus foncé et vous verrez que c'est un pinceau très sec. Testons cela sur le bord et je le frotte juste pour indiquer quelques zones herbeuses Et je pourrais suggérer une ligne ici. Juste pour ajouter de la variété à ce domaine. De plus, ce côté peut être légèrement plus sombre parce que je ne veux pas que l' attention des spectateurs se détache d'ici. OK. Plus tôt, je pourrais rendre cette zone légèrement plus claire. Je vais donc utiliser davantage de jaune et de blanc. Et voyons à quoi ça ressemble. Je dois le rendre légèrement plus opaque. Oui, ça a l'air bien. Je pourrais ajouter de la couleur ici, mais je veux que cette zone reste sombre. J'ajoute cette couleur plus claire ici parce que je veux faire apparaître l'ombre en noir. Ce contraste ajoute à l'obscurité. Maintenant, ajoutons peut-être une touche de bleu plus foncé à la montagne. Mais je n'ajoute pas tout, peut-être sur une ligne qui suggère une crête. Je veux que cette couleur soit fine. C'est une sorte de point fort pour la montagne, car on y ajoute un peu de blanc. Mais je ne veux pas aller trop loin et suggérer beaucoup de détails Je vais donc en rester là. Venons-en maintenant à cet arbre, et je voudrais l'assombrir légèrement vers le bas Donc du bleu et un peu de brun cela semble trop uniforme ou trop singulier. Permettez-moi donc d'ajouter quelque chose ici, qui pourrait être un autre buisson juste derrière cet arbre juste pour le rendre non symétrique Et je peux utiliser la même couleur foncée ici. Je vais juste suggérer un feuillage plus foncé ici. Regarde avec quelle souplesse j' utilise le pinceau. Cela donne ou ajoute naturellement du hasard aux traits, c'est ce que nous voulons dans des peintures de paysage comme celle-ci Je vais réutiliser cette couleur au bas de l'arbre. Et je voudrais ajouter un peu de vert plus clair ici parce que cela semble trop prévisible. Essayons donc ceci. Ça a l'air bien. J'utilise une couleur foncée épaisse ou une couleur épaisse, pas foncée. Et cela suggère certaines branches qui se dirigent vers moi ou vers le spectateur. Et maintenant, permettez-moi de vous suggérer l' ombre de ce grand arbre. Je veux donc qu'il soit plus bleuté que brun. Et donc l'ombre sera quelque chose comme ça. Je vais rendre l'ombre plus brune là où se trouve la route. Encore une fois, cette partie des buissons sera dans l'ombre. Je reporte la même couleur ici. Il s'agit donc d'une peinture en négatif qui amène ces buissons vers moi et repousse cette partie des buissons vers l'arrière De même, cet arbre aura également son ombre en dessous. La seule chose, c'est qu'il ne fera pas aussi noir que ça. R C'est une ombre suffisante pour cet arbre. Maintenant, je vais assombrir légèrement cette zone des buissons avec des coups de pinceau comme ceux-ci. verticales juste pour suggérer des herbes hautes ou quelque chose comme ça. Rien de trop sophistiqué ou détaillé ajouté ici. Et maintenant, j'ai besoin de quelques poteaux de clôture ici et là, qui étaient également là, je suppose, si je me souviens bien sur la photo. Mais même si ce n'était pas le cas, je peux toujours utiliser ma licence artistique et ajouter quelques souches comme celle-ci et peut-être une ligne noire comme celle-ci Je pense que c'est assez. Je ne veux pas les ajouter à trop d'endroits. Il ne me reste plus qu' à peindre leur ombre également. Sinon, ils n'auront pas l'air réels. Je pourrais ajouter un peu de brun clair sur la route juste pour le mettre en valeur à certains endroits. Je vais utiliser ce Burn Siena de couleur marron très clair, voyons à quoi ça ressemble. Il doit être encore plus léger. Seulement à certains endroits. Cela deviendra de toute façon plus transparent au fur et à mesure qu'il sèche. Mais je pense que je n'ai pas besoin d' ajouter quoi que ce soit d'autre. Voyons voir. Cette vaste étendue de ciel semble un peu ennuyeuse car il n' y a pas de nuages dedans Je veux y ajouter des nuages de couleur blanche, mais je ne veux pas en faire trop Sinon, ils détourneront leur attention du reste. Voyons à quoi cela ressemble. C'est trop ennuyeux. Ça a l'air d'aller bien. Et je peux ajouter briquet ou le rendre plus clair vers l'horizon, ce qui rendra ces arbres encore plus éclatants, ce qui est une bonne chose pour moi. Je pense que je vais m'arrêter là. Donc, pour résumer, nous avons abord créé cette composition en nous basant sur les deux photographies que j'ai montrées. Puis je l'ai dessiné sur cette feuille de papier de couleur bleu clair. Ensuite, à l'étape suivante, nous avons ajouté les couleurs de base de toutes les formes. Et dans l'étape finale, nous avons ajouté des détails à toutes les formes et assemblé le tableau. Je pense donc qu'il est temps de retirer le ruban adhésif et de voir à quoi ressemble le tableau final. Lorsque vous retirez le ruban adhésif, vous devez faire attention à ne pas décoller une quelconque couche de papier, ce qui arrive parfois comme si c'était le cas actuellement. Mais pour cette raison, vous devez retirer le ruban adhésif de la peinture afin que même s' il endommage ou se décolle une couche, il ne se décolle pas de la couche de peinture Maintenant, essayons ceci. Oui Et c'est tout. J'espère que vous aimerez cette peinture et la démo, et je joins les photographies de référence cette conférence afin que vous puissiez les utiliser et composer vos propres peintures , puis peindre avec les couleurs de votre choix. Cette méthode de peinture restera la même, même si vous utilisez de l'huile ou de l' acrylique ou même de l'aquarelle dans le style de la gouache J'espère donc vous voir dans la prochaine vidéo, happy paint. 8. La mousson à Malavali Étape 1: R. Bienvenue dans ce projet de peinture. Voici une photo de référence sur laquelle j'ai cliqué près du village de Mali, sur le chemin de Mumbai à Pune Pendant la saison de la mousson, cette région de l'Inde reçoit beaucoup de pluie et il y a beaucoup de verdure aux alentours, et c'est ce que nous allons essayer de représenter dans notre peinture Les principales formes de cette photographie que je souhaite utiliser sont le ciel, cette montagne, ce premier plan, qui a beaucoup d'herbe verte, des flaques d' eau et un ou deux J'ai donc choisi un format paysage pour le papier, et la ligne d' horizon ou le bas de la montagne dans ce cas, se trouveront quelque part ici. N'oubliez pas de ne pas couper la verticale en deux avec des lignes, puis j'aurai cette montagne quelque chose comme ça. Et je vais avoir des arbres ici. La plupart de ces arbres seront silhouettés à cause du temps nuageux, il y aura des nuages dans le Mais il y aura de la lumière sur ce point. Il y aura des nuages comme celui-ci et il y aura ici un grand arbre qui surplombera la ligne de montagne. Il y aura un grand arbre ici. Et il y aura des arbustes ici et là. Ce sera un arbuste et vers le pied de la montagne, il y en aura quelques. Et ainsi de suite. Et tout cela sera soit rougeâtre à cause de la terre, soit vert à cause de l'herbe qui pousse dans cette région Donc, même si j'ai montré cet arbre sous forme elliptique, je vais m'assurer de le peindre de façon réaliste Mais juste pour identifier les formes, ce premier plan sera la forme numéro un Cette montagne aura la forme numéro deux, le ciel aura la forme numéro trois, et celle-ci sera quatre et peut-être cinq et ainsi de suite. Je ne vais pas compter ces petites formes séparément, mais nous en avons environ cinq à six dans ce tableau, et cette simplification nous aidera dans la prochaine étape. Rendez-vous à l'étape numéro deux où nous dessinerons ce croquis ou cette peinture composée sur la toile ou le papier que nous allons utiliser, puis nous bloquerons les couleurs principales. Rendez-vous là-bas. 9. La mousson à Malavali Étape 2: Bienvenue dans la deuxième étape de ce projet de peinture. J'ai ce document ici. C'est du papier aquarelle 140 g/m². J'ai collé les côtés de ce papier pour obtenir un joli bord une fois la peinture terminée J'ai les couleurs ici. Comme je l'ai dit, nous n'utilisons que trois couleurs et le blanc. C'est du bleu de Prusse, c'est du jaune chromé. C'est de la Sienne brûlée, blanc chinois ou du blanc de titane Et je n'utiliserai que deux pinceaux. Celui-ci est un pinceau plat de taille 12, et voici un pinceau rond et fin de taille 6, et je l' utiliserai principalement pour dessiner le contour et ajouter des détails à l'étape suivante. Commençons d'abord par un dessin. C'est la composition que nous avons faite dans un premier temps, et pour cela, je vais créer ou dessiner les grandes formes ici. C'est donc le bas de la montagne et la montagne va suivre quelque chose comme ça. Peut-être qu'il fera un plongeon ici et qu'il remontera et qu'il y aura un arbre ici. Il y aura un bout de terre ici et il y aura une flaque d'eau ici Et ce sera un grand arbre ici, qui s'élèvera au-dessus de la ligne de la montagne. Et il y aura un autre buisson ici et peut-être un ou deux buissons, un ici et quelque part au bas de la montagne. C'est le schéma général que je vais avoir et je ne veux pas que l' attention des gens se porte ici, il y aura des buissons ou quelque chose comme ça ici dans ce coin. O. Et il y aura des nuages, mais je ne vais pas dessiner le contour des nuages, mais je vais les peindre directement parce que je ne veux pas que les contours apparaissent, car il se peut que nous ne peignions pas les nuages de manière aussi épaisse Alors maintenant, comme je veux conserver une zone blanche jaune ici, je vais commencer par le blanc et y ajouter du jaune juste pour l'éclaircir ou simplement pour lui donner une teinte Et je vais commencer par appliquer la couleur ici. Vous ne le verrez peut-être pas pour le moment car il n'est pas très différent de la couleur du papier, mais cela deviendra évident lorsque nous appliquerons les autres couleurs. Je vais laisser cette couleur sécher avant de passer à la couche suivante. Je vais maintenant avoir la couleur bleue et je veux qu'elle soit claire. Je pourrais y ajouter un peu de cette couleur, que j'avais prémélangée Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Je veux que cette couleur soit la couleur du ciel partout où il n'y a pas de nuages. Je l'ai encore éclairci et je vais l'appliquer sur le ciel Laissez-moi le rendre légèrement fin et je peux l'appliquer maintenant. Je vais aussi passer en revue cet arbre parce que je pourrais alors avoir des trous dans le ciel. Je vais le rendre légèrement plus foncé ou plus bleuté en me dirigeant vers le haut du ciel Vous pouvez voir que je l'applique plutôt de façon sèche et pas complètement fluide parce que je veux avoir le contrôle sur ce qu'il fait. Je vais également avoir un certain chevauchement à ce sujet parce que je ne veux pas d'avantage ici. Maintenant, je vais laisser cette couleur sécher avant d'ajouter les nuages. Je lave mon pinceau et maintenant je vais choisir la couleur pour la montagne. En fait, je n'ai pas nettoyé le pinceau, mais de toute façon. Maintenant, je vais commencer. Je veux peindre cette montagne dans un ton sombre, mais opaque. Je mélange du bleu de Prusse, Sienne brûlée au duvet gris et du blanc pour le rendre opaque Je veux tester cette couleur maintenant. Voyons à quoi cela ressemble. Je pense que je vais devoir le rendre légèrement plus bleuté. Laisse-moi prendre un peu plus de bleu. Le Psienblue possède un pouvoir colorant très élevé. Donc, chaque fois que vous l'utilisez, vous devez faire attention. Il fait nuit très vite. Maintenant, laisse-moi tester ça. Ça a l'air d'aller bien. Je vais appliquer ça. Je devrais peut-être faire un peu plus sombre ici. Un peu de blanc et un peu de brun. Je vais y ajouter un peu plus de blanc parce que je veux que cet arbre apparaisse également contre cela. Je vais couvrir le sapin pour le moment. Et je ne veux pas que cette arête soit très nette , alors je vais passer mon doigt dessus. Pour rendre le bord flou. Je vais également aborder cette forme d'arbre. Je reviendrai avec une couleur plus foncée de toute façon plus tard. Et ici aussi. Je veux juste me débarrasser de tout ce qui est écrit ici. Je sais que je vais recouvrir tout d'une couleur plus foncée pour l'arbre, mais je veux juste m' assurer qu'il n'est pas blanc à ce stade. Juste pour donner du caractère à la montagne, je vais définir un peu la forme. Je vais en rester là. Maintenant, je peux choisir une couleur pour le pied de la montagne ou pour la zone verte du tableau. Je veux que ce soit vert, mais je veux aussi qu'il soit sombre parce que c'est une peinture du soir. Il sera donc vert, mais il sera vert plus foncé. Nous allons tester cette couleur. Ça me semble normal. Et il y aura du terrain ici. Et peut-être qu'il fera plus brun ici. Et au fur et à mesure que j'arrive vers le bas du tableau ou vers le premier plan, je vais commencer à ajouter de la texture en utilisant le pinceau comme celui-ci Et je vais faire venir cette couleur vers ce point maintenant. Et il y aura des terres ici aussi. C'est quelque chose comme une île ou quelque chose entouré de flaques d'eau Je ne veux pas que cette arête soit tranchante. Encore une fois, j'aurais dû le faire plus tôt, mais je peux le faire maintenant. Je peux entrer et ajouter des buissons de la même couleur. Je veux qu'ils soient flous ou flous parce qu'ils sont à une telle distance Cela rend également cette séparation ou la limite entre le premier plan ou le sol et la montagne moins importante ou moins évidente Maintenant, je vais entrer avec des couleurs sombres pour les grands arbres. Encore une fois, une couleur très foncée, plus foncée que le sol car ce sont les arbres silhouettés les rendent légèrement plus brunâtres et Elles seront plus brunâtres que verdâtres. J'ai ajouté plus de brun et un peu de jaune. Voyons à quoi cela ressemble. Oui, ça a l'air bien. J'utilise le pinceau comme ça. De cette façon, je peux rendre les traits très légers et fluides, car je ne veux pas d'arêtes vives pour le moment et il y aura un buisson ici. Vous pouvez voir que c'est plus sombre que les buissons en arrière-plan pour des raisons évidentes. Il y aura peut-être des buissons ici. Et maintenant j'en dépose une partie pour le grand arbre. Et maintenant, je vais devoir concevoir l'arbre essentiellement parce que c'est la forme finale de l'arbre. Je ne peux pas être ou je ne peux pas m' en sortir avec une forme elliptique maintenant Je dois donc faire attention à la façon dont je m'incline ou à la façon dont je dessine la forme de l'arbre. Je ne veux pas que ce soit symétrique. De plus, je ne veux pas que l'arbre soit complètement debout. Je veux un peu d'inclinaison dans la forme. Au fur et à mesure que je m'approche du bas de l'arbre, la couleur deviendra plus foncée. Permettez-moi de suggérer le tronc de l'arbre. Quelque chose comme ça. Et quelques buissons ici, qui sont également à l'ombre. Il y a très peu de lumière, je ne dirais pas d'ombre. Cela complète la deuxième étape de la peinture, qui est le blocage. Nous avons de la couleur dans chaque partie du tableau et toutes les formes ont reçu leur couleur de base. À l'étape suivante, j'ajouterai la bonne quantité de détails pour terminer le tableau. S dans la prochaine partie de ce projet. 10. La mousson à Malavali Étape 3: Bienvenue dans la troisième partie de ce projet de peinture, qui est la section dans laquelle nous ajoutons des détails à la peinture. Maintenant, je vais commencer par ajouter des détails aux formes les unes après les autres. Je vais commencer cette fois par ajouter des nuages à la forme du ciel. Et pour les nuages, j'ai besoin d'une couleur grise. Je vais donc créer une couleur grise en utilisant à nouveau le bleu de Prusse Je vais donc créer le gris avec du bleu et de la sienne brûlée. Cette couleur de Sienne brûlée a séché parce qu'il m'a fallu un certain temps avant de vouloir faire sécher cette couleur Après avoir ajouté du blanc, nous obtiendrons un gris. C'est toujours un gris verdâtre et je veux me débarrasser de cette teinte verdâtre. Je vais y ajouter plus de bleu. Voyons ce qui se passe lorsque nous ajoutons du brun cette couleur semble bonne et elle a maintenant moins de teinte verte Voyons à quel point cela semble sombre lorsque nous l'appliquons ici. Nous allons tester cela. C'est trop sombre. Ce que je vais faire, c'est y ajouter plus de blanc. Maintenant, testons cela. Cela semble juste. Je vais quand même le rendre légèrement plus bleuté. J'utiliserai également une brosse sèche. Je suis en train d'essuyer mon pinceau sur ce morceau de tissu, et voyons comment cela fonctionne Je veux qu'un nuage vienne d'ici. J'utilise un pinceau sec, ce qui garantit que la couleur ne s'étale pas d'elle-même. C'est la spécialité d'utiliser des aquarelles à la gouache où l' on ajoute du blanc, c' est-à-dire que l'on étale la couleur là où on le Sinon, à l'aquarelle, si vous l'utilisez de manière transparente et plus fluide, la couleur se répand d'elle-même. Et laissez-moi voir où je peux ajouter quelques nuages supplémentaires. Je garde la couleur très sèche. J'ajoute juste assez d'eau pour pouvoir étaler la couleur sur le papier. Ce sont des nuages qui sont encore dans le ciel après la fin de l' averse. Ils contiennent un peu d'humidité, mais pas assez pour qu' il pleuve à nouveau. Je veux que ce côté soit un peu plus sombre maintenant. J'ai maintenant besoin d'une touche plus claire, d'une couleur plus claire pour les car ce seront des nuages éloignés et de plus petite taille. Et je regarde le tableau de loin pour voir ce qui a besoin d' être peaufiné ou corrigé. Je pense. Ce que je vais faire, c'est arrêter de travailler sur le ciel et passer à d'autres zones , puis revisiter la zone du ciel. Je veux montrer un peu de lumière en venant ici sur cette partie de la montagne et pour cela, j'ai besoin d'un bleu plus clair. Alors permettez-moi de mélanger les couleurs ici. J'ajoute donc ce bleu de Prusse et un peu de blanc, et je vais tester ça Laissez-moi le voir ici. Et c'est un peu plus léger que ce que je souhaite. Je vais donc le rendre légèrement foncé, en y ajoutant plus de bleu. Cela semble une bonne chose. Ce sont des zones où il y a plus de lumière qui tombe. Cela donne plus de dimension à l'ensemble de la montagne. Je vais maintenant passer à cette zone ou à cet arbre parce que je veux quelque chose qui empêche le spectateur de descendre comme ça et de sortir Mais cette fois, je vais utiliser un pinceau plus petit et j'ai besoin d'une couleur si foncée. Encore une fois, en utilisant le bleu et le marron. Cette Sienne brûlée est sèche. Ouais. Maintenant, je vais essayer de faire quelque chose qui devrait empêcher le spectateur de perdre son attention , quelque chose comme ça. Et cette couleur doit également être beaucoup plus foncée que cette couleur pour qu'elle soit devant ou près du spectateur. Sinon, nous n'aurons pas cette illusion de profondeur. Je vais juste le brosser sur certaines zones comme celle-ci. Et aussi une ligne comme celle-ci. Est-ce que créer de la texture en une fine couche ici quelque part, juste pour ajouter de la variété à la valeur ? Je ne veux pas non plus que cette zone soit complètement blanche. J'utiliserai une très fine couche de cette couleur et je la déposerai simplement endroits parce que c'est le reflet du ciel. Cela suffit pour suggérer que c'est l'eau qui reflète le ciel. Je vais maintenant passer à cette partie du tableau. J'ai besoin d'un peu de noir ici. Encore une fois, bleu et marron. Vous pouvez constater que lorsque nous utilisons une palette limitée comme celle-ci, il est facile de mélanger les couleurs. Et cela ne crée aucune confusion. Les choses sont très faciles à contrôler. Lorsque vous avez beaucoup de couleurs, cela rend notre travail très difficile quant aux couleurs à mélanger et à ce qu'il faut faire dans chaque zone de la peinture. Avoir une palette limitée est donc toujours une bonne chose. Cela unifie la peinture d' une bien meilleure façon que l'utilisation d'une palette contenant beaucoup de couleurs Je veux dire, vous pouvez utiliser beaucoup de couleurs, beaucoup plus de couleurs, mais vous devez savoir ce que vous faites. Sinon, il a tendance à devenir un méli-mélo de couleurs différentes et n'ajoute aucune valeur Je pourrais ajouter ici des opaques de vert plus clair et pour cela, je vais utiliser le gros pinceau et je veux que cette couleur soit épaisse Je veux qu'il soit vert très clair, quelque chose comme ça. Voyons à quoi cela ressemble. Je l'essaie sur le côté ou sur une portion de ruban adhésif. Voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air d'aller bien. Permettez-moi d' ajouter ceci à certains endroits. Juste pour indiquer certaines zones qui reçoivent de la lumière du ciel. Je ne veux pas en faire trop. Je le suis aussi maintenant. Je regarde à nouveau le tableau de loin pour voir ce qui peut être amélioré. Je pense que cette partie de la montagne peut encore être plus légère. Je vais y retourner. En mélangeant un bleu plus clair que celui-ci, je veux qu'il soit épais et opaque, voyons à quoi cela ressemble. Je vais l'essayer ici. Oui, ça a l'air cool. Je veux l'utiliser avec parcimonie, je ne veux pas l'utiliser partout. Mais maintenant, j'ai effacé la couleur supplémentaire et j' essaie de la fusionner avec la couleur bleue existante. Moi et moi allons attendre que cette couleur sèche car une fois sèche, elle change un peu car c'est de l'aquarelle S'il s'agissait de pétrole, il n'aurait pas changé de couleur ni de valeur. Mais comme il s'agit d'une aquarelle, sa valeur change et c'est pourquoi je veux attendre qu'elle sèche pour décider si je dois ajouter quelque chose Je pense que j'ai ou que je peux ajouter un élément vertical ici, qui sera encore une fois un arbre. Ou il peut s'agir d'un poteau électrique. Mais je préfèrerai qu'il s' agisse d'un élément naturel et je ne veux pas qu'il soit aussi sombre que celui-ci. Mais je vais faire preuve de prudence et essayer d'ajouter quelque chose qui ajoute un certain intérêt au juste milieu Je veux que cet arbre fasse légèrement écho à cet arbre, mais je ne veux pas non plus que ce soit le seul arbre qui s'y trouve. Il y a quelque chose ici, qui n'est peut-être pas aussi grand que cet arbre, mais laissez-moi regarder le tableau de loin et ajouter quelques derniers traits avant de dire que le tableau est terminé. Laissez-moi essayer d'ajouter une tache blanche dans cette zone juste pour suggérer que cette zone ou cette flaque d'eau s'étend également ici ou qu'il y une autre de l' autre côté de cet arbre Je pense que c'est une suggestion suffisante. Et je pense que je suis content de la peinture dans son ensemble, et je vais juste voir si je dois ajouter une indication de la présence d'un nuage derrière cet arbre. Sinon, on dirait que le nuage s'accumule autour de l'arbre, ce que je ne veux pas voir se produire. Ouais. Maintenant, laissez-moi retirer le ruban et voir le résultat final. Espérons que ce ruban adhésif ne décollera plus une couche de papier. Jusqu'ici, tout va bien. Voyons maintenant lequel est en haut. Cela devrait augmenter ensuite. Et le dernier avantage et c'est tout. J'espère que vous aimerez cette démo et que vous aimerez également le résultat. Et je joins la photographie de référence que j'ai utilisée pour réaliser cette peinture à cette vidéo, à ce projet de peinture afin que vous puissiez télécharger et créer votre propre version de la peinture. C' est là que vous apprendrez les techniques et que plus vous vous entraînez, meilleures seront vos peintures. Alors continuez à vous entraîner et à bientôt dans la prochaine vidéo. Merci 11. Ombres longues Étape 1 Composition: Bienvenue dans ce projet de peinture. Comme vous le savez, nous utilisons la méthode M Three pour simplifier le processus de peinture, qui comporte trois étapes Nous utilisons trois couleurs et seulement trois pinceaux ou moins. Les trois étapes du processus de peinture sont la composition, le montage et les détails. J'ai donc cette photo sur laquelle j'ai cliqué il y a quelques semaines cliqué il y a quelques semaines lorsque j'étais en voyage d'un week-end, et je vais faire cette première étape qui consiste à composer une peinture à partir de cette photographie Ce que je trouve intéressant dans cette photographie les longues ombres projetées sont les longues ombres projetées par ces arbres et le sentier. Et la montagne en arrière-plan. Mais le chemin est presque au centre de la photo, je vais donc le déplacer vers la gauche. Ce sera ma proportion par rapport à la peinture, et je vais suivre le chemin comme ça. Et je vais l'arrêter avant la moitié du chemin. C'est le centre du tableau, donc je vais l'arrêter avant cela, et c'est cette ligne qui sera cette ligne. Il y aura des arbres ici, de grands arbres, et je vais en avoir un un un un peu plus loin. J'ai peut-être ces arbres. Certains d'entre eux peuvent être aléatoires, d' autres peuvent être alignés. Il y aura Ce sera principalement une zone sombre. Et il y aura une montagne ici, et des arbres ou des buissons l' horizon et au pied de la montagne. Et ces arbres projetteront leurs longues ombres sur ce chemin et ce champ ouvert ici. Je vais faire en sorte que ces lignes ne soient pas parfaitement horizontales, mais que ces ombres soient légèrement inclinées ou légèrement inclinées, juste pour éviter qu'elles ne correspondent au inclinées, juste pour bord du tableau C'est donc à peu près ce que j'ai en tête, et cela me suffit pour commencer à peindre. J'ai peut-être un nuage blanc ici, un ou deux, juste un ou deux. Mais l'accent sera mis principalement sur cette zone , à savoir le chemin et les ombres. Cela termine mon étape de composition et passons rapidement à l'étape suivante qui consiste à bloquer avant de Je vais peindre ou dessiner ces formes composées sur le papier. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 12. Ombres longues étape 2 bloc en: Participez à cette partie du projet de peinture. Il s'agit de l'étape numéro deux, qui est bloquante et nous avons cette composition de l'étape précédente. Je vais dessiner ceci sur ce papier. Il s'agit d'un papier aquarelle 140 g/m². J'ai trois couleurs et le blanc. est cette couleur blanche qui fait que ces aquarelles se transforment en gouache ou en gouache, si vous voulez Je n'utilise que deux pinceaux, un large, taille 12, et un pinceau rond, qui est un pinceau juste pour certains détails vers la fin. Je vais utiliser cette couleur bleue. C'est du bleu outremer. C'est du jaune chromé et c'est de la Sienne brûlée, et c'est du blanc titane, ou du blanc chinois pour être précis Je suis en train d' affiner cette couleur et je vais dessiner les grandes formes ici C'est l'horizon. Ce sera la route ou élargissez légèrement la route et les grands arbres se trouveront quelque part ici. Je ne vais pas dessiner les formes exactes de ces arbres. Et il y aura un arbre séparé, de couleur légèrement différente. Ici, il se peut que je change la taille de cet arbre au fur et à mesure que je passe à la troisième ou à la deuxième étape, et la montagne ressemblera à ceci. Et les ombres seront comme ça, quelque chose comme ça. Je ne veux pas dessiner les ombres en détail pour le moment. Comme à la gouache, nous partons toujours de la partie la plus claire ou du point le plus éloigné, zone la plus éloignée de la peinture, à savoir le ciel Je vais mélanger le bleu outremer. Et commencez à peindre le ciel par le haut. Je veux avoir des trous dans le ciel ici, alors je vais juste m'allonger dans cette couleur. Il se peut que je le recoupe plus tard, mais je veux avoir cette couleur là maintenant. En m'approchant de l'horizon, je vais y ajouter un peu de blanc. OK, je suis à peu près allongé dans le ciel. Le ciel de ce tableau ne sera pas très détaillé. Il se peut que j'aie des nuages ou des nuages, pâles, peu opaques et vers l'horizon, le ciel est de toute façon plus clair Je vais y mettre plus de blanc. Il se peut que je doive ajuster cette zone plus tard, mais voyons si je peux en ajouter quelques-unes, ça a l'air mieux. Je vais choisir du blanc et du bleu outremer, mais cette fois c'est du bleu plus foncé et je vais le brosser C'est juste pour rendre le ciel un peu plus profond profond et pour que ces nuages soient légèrement soulignés. Maintenant, je vais à la montagne. Je veux que la montagne soit légèrement verdâtre, pas jaune ou désolée, je veux qu' elle soit légèrement plus verdâtre et pas complètement bleue parce je veux que cette montagne ne soit pas trop loin Laissez-moi tester cette couleur. C'est une couleur un peu confuse. Permettez-moi de l'appliquer davantage. Je veux aussi un peu de brun dedans. Restons-le d'abord plus bleuté. Il se peut que je recouvre une partie de cette montagne plus tard, mais je veux juste la colorer maintenant. Comme vous le savez, avec la gouache, on peut ajouter de la couleur par-dessus l'autre Je ne m'inquiète pas trop cette couleur soit très correcte. Comme la lumière du soleil entre de ce côté, je veux ajouter quelques touches plus claires de ce côté, mais je ne veux pas qu'il soit trop vert. Voyons donc à quoi cela ressemble. Cela donne du caractère à la montagne. Je vais en rester là. Ensuite, je vais passer au premier plan et je veux que le premier plan soit très clair pour que ces ombres deviennent proéminentes ou apparentes Je veux une couleur vive. Je pourrais même l'appliquer très finement pour qu'il reste clair. J'applique également la même couleur de ce côté Je pourrais le recouvrir d' une autre couleur plus tard. Et la route doit être d' une autre couleur, donc je vais la garder de cette couleur. Je ne le dis pas trop clairement pour le moment, mais j'ajouterai peut-être des touches plus légères plus tard. Maintenant en phase de blocage, il ne reste plus qu'à peindre ces arbres. Il me faut une couleur foncée. J'utilise du bleu et du marron. Ou du bleu outremer et de la Sienne brûlée. Je n'y ajoute pas intentionnellement du blanc, bien qu'il y ait du blanc dans la couleur déjà mélangée. Il est maintenant temps de peindre les arbres. Je veux les peindre de manière très aléatoire. Sans aucun, je ne veux pas qu'ils soient manucurés et je les peins comme ça J'ai besoin qu'il soit plus brun. Et ces arbres auront leurs troncs ici. Et je ne veux pas que ces troncs soient espacés de la même manière. Je vais donc commencer par le premier. Voici le second. Encore une. Encore une. Cet arbre est juste à côté de nous. Son tronc dépasse donc même notre vision ou dépasse les limites de ce tableau. Maintenant, je veux peindre les ombres et les ombres seront une version plus foncée de ces deux couleurs. Ici, ce sera du jaune plus foncé, qui sera un brun comme celui-ci, du brun verdâtre Sur ce chemin, il sera légèrement plus rougeâtre car le chemin est de couleur rougeâtre Et comme je l'avais dessiné dans la composition, je veux que ces ombres soient légèrement inclinées et non parallèles à la route ou parallèles à la bordure, à cette ligne. Je vais peindre la première ombre comme ça. Et je fais en sorte que le toucher soit très léger. C'est donc le pinceau qui touche à peine le papier. Cela laisse donc certaines zones non peintes et c'est ce que je veux. L'ombre commence à la base de chaque arbre. OK Et comme je l'ai mentionné plus tôt, je veux un autre arbre apparence légèrement différente et je veux qu'il soit plus verdâtre parce qu'il est loin, il ne l'est pas, il reçoit plus de lumière de ce côté Je vais peindre de la lumière de ce côté, mais pour l'instant, laissez-moi peindre cet arbre avec plus de lumière dessus. Lui et cela jette également une ombre. Mais cette ombre sera plus fine car l'arbre est loin de nous, et c'est pourquoi j'utilise un pinceau plus petit pour la peindre dans This is the trunk of the tree. Peut-être que c'est visible à certains endroits et maintenant je vais peindre l' ombre de cet arbre. Ce sera donc quelque chose comme ça. Ça suffit. Maintenant, il ne reste plus que au quelques arbustes au pied de la montagne. Ils seront plus bleutés vers le pied de la montagne. Au fur et à mesure que nous avancerons, le vert deviendra beaucoup plus vert ou plus foncé Voyons à quoi ressemble ce mélange si je l'utilise directement. Cela ne crée pas qu'il ait la même valeur et presque la même couleur. Je vais avoir besoin de plus de bleu. Voyons à quoi cela ressemble. Oui Ça a l'air sympa. Je suis content de cette couleur. Il s'agit donc de quelques arbustes situés en direction nos arbres et du pied de la montagne. J'utilise le coin du pinceau pour les peindre . Je veux éviter la monotonie des formes Je pourrais même peindre un arbre qui traverse la ligne des montagnes. Et vers la base de l'arbre, je vais l'assombrir légèrement. Nous en avons presque terminé avec la deuxième étape, qui est le blocage. Voici donc le bloc en cours, et je vous verrai à l'étape suivante où nous affinerons ces formes et compléterons le tableau. On se voit là-bas. 13. Ombres longues Étape 3 Détails: Bon retour. Je vais maintenant observer chaque forme et nous verrons quel ajustement elle a besoin pour terminer la peinture. Comme la lumière arrive de ce côté, il y aura des zones claires sur ces arbres et je voudrais d'abord les montrer. Je vais d'abord affiner ce point. Je prends ce jaune et il y a déjà du blanc dedans dans la palette. Je vais tester cette couleur. À quoi cela ressemble pour les reflets sur les arbres et c'est beau. Je vais créer des zones de lumière sur ces arbres Cet arbre aura également des zones plus claires de ce côté. Je ne veux pas que cette zone claire soit si directe au sens où je veux que les couleurs soient fusionnées J'utilise une brosse sèche. Encore une fois, en utilisant la couleur de surlignage. Et cet arbre aura le côté éclairé sur ce bord du tableau. Et je pourrais choisir une couleur plus foncée pour rendre les formes plus claires. Il y avait déjà un peu de blanc dans cette couleur. C'est pourquoi il ne fait pas si noir. Je vais essuyer mon pinceau et recommencer à mélanger cette couleur. Je veux une couleur foncée que je vais mélanger avec du bleu et de la sienne brûlée Je vais m'en servir pour placer des structures foliaires ou des branches comme celle-ci contre la zone éclairée de l'autre arbre. Et pendant que je peins ce tableau, je plisse les yeux pour pouvoir voir ou avoir l'effet de voir ce tableau de loin Si vous ne pouvez pas vous éloigner du tableau ou le regarder de loin, vous pouvez également plisser les yeux et essayer de voir à quoi il ressemble ou vous donne le même effet J'ai besoin d'un peu de vert plus clair ici. Je garde cette couleur très épaisse parce que je veux qu'elle soit appliquée de manière opaque. C'est trop clair, mais permettez-moi de l'utiliser à certains endroits. C'est trop clair. Il va falloir que je le réduise légèrement, et ça semble correct. C'est donc là que la lumière atteint ces arbres. Et les zones les plus sombres sont celles où la lumière n'atteint pas directement les arbres. d' essaie d'ajuster cette forme, et j'en ai presque fini avec les arbres. Je veux un peu de texture ici. Donc je suis juste en train d'appliquer cette couleur. Et ce tronc d'arbre avait besoin d'être corrigé. Dans certaines régions, le tronc de l'arbre n'est qu'une suggestion, je ne veux pas en faire trop Et ce côté du tronc sera plus sombre. Je suis en train d'affiner la couleur et je vais ajuster les ombres là où c'est nécessaire Je ne pense pas que beaucoup de changements soient nécessaires dans l'ombre. Mais je pourrais ajouter cette couleur entre les deux, partout où il y a ombre qui n'est jamais uniforme, ou vous devez la peindre légèrement translucide ou avec différents degrés d'obscurité. C'est donc ce que je suis en train de faire. Laissez-moi voir ce tableau de loin. C'est trop organisé. Je pourrais ajouter quelques points noirs ici et là. Je pense peut-être que je dois augmenter la hauteur de cet arbre parce qu'il est si près de nous qu'il sera plus grand ou qu' il aura l'air plus grand que cet Je vais donc m'assurer que ça ressemble à ça. Il va donc sortir du cadre photo. Et il aura ses propres zones de lumière. De ce côté. Ouais. Je voulais donc simplement montrer que cet arbre est au moins de la même hauteur que l'arbre suivant. Et avant de penser qu'aucune modification n'est requise ici, je pourrais ajouter de la texture ici. Avant cela, permettez-moi d'ajouter quelques points saillants à la montagne. Quelques accents sombres ici et là. Vers le pied de ces arbres. Et voyons si je peux ajouter de la texture de ce côté. Quoi qu'il en soit, je veux que ce coin soit légèrement plus sombre. Je veux donc cette couleur juste pour la texture, et je vais l' utiliser comme pinceau sec. Donc ça devrait aller. Oui, je pense que je ne devrais pas en faire trop. Ça suffit. Et permettez-moi d'ajouter quelques points saillants de la route avec de la Sienne brûlée et du blanc Voyons à quoi cela ressemble. Ouais. Cela définit donc en quelque sorte le bord de la route. Mais je vais m'en tenir là. Je ne vais pas rendre la route très évidente. Et pour terminer, je pourrais ajouter du blanc, du blanc pur. J'utilise ce pinceau parce que je ne veux pas que ce blanc soit altéré. De ce côté des nuages, je le frotte simplement en appliquant une couche très épaisse Quelques nuages blancs flottent autour de nous. C'est ça. Je pense que nous approchons de la fin de ce tableau. Alors c'est tout. Maintenant, laissez-moi retirer le ruban adhésif et vous montrer le tableau final. Voici donc le tableau final. J'espère que vous avez aimé regarder comment cette peinture a été ou est réalisée, et vous essaierez de créer votre version ou peindre votre version de cette peinture et d'en tirer des leçons. Voilà, j'espère que vous avez apprécié et qu'on se reverra la prochaine fois.