Comprendre les clés de valeur dans la peinture en paysage

2. Peinture à haute clé Partie 1: Bienvenue dans cette vidéo. C'est une scène que j'ai peint un croquis que j'ai présenté la semaine dernière un dimanche et que j'ai visité un endroit près d'un plan, appelé feuille de travail permis ou permis monotonique. Et je me tenais là avec ma palette et tout ce qui était en main avec debout et je n'avais même pas en place pour placer correctement toutes ces choses dans une main. Et de la main droite, je l'ai peint en une dizaine de minutes. Je voulais créer trois tableaux différents basés sur ce même croquis. Je ne vais pas changer beaucoup la composition. Je ne vais pas changer beaucoup les couleurs. Je vais modifier uniquement la plage de valeurs utilisée. Il existe des peintures appelées « High key », qui utilisent des couleurs de valeur supérieure. Ensuite, il y a des peintures qui utilisent des couleurs moyennes. Et puis il y a des peintures qui utilisent des couleurs de faible valeur. Faible valeur dans le sens. Des couleurs plus foncées, des valeurs plus foncées. Et la valeur moyenne signifie les valeurs moyennes, les couleurs moyennes et la valeur supérieure. Les peintures ont toutes des couleurs plus claires. La première chose que je vais faire, c'est une sorte de tableau de milieu de gamme. Et ce que je fais, c'est maintenant que je peins une peinture Heikki très légère. Et dans les prochaines vidéos, je paie deux versions différentes. Commençons. Je vais dessiner à nouveau ce croquis sur la peinture, c'est me donner quelques références pour me nourrir. C'est une sorte de terrain en pente murale. Ensuite, il y a ce bon système d'exploitation qui est très lumineux au soleil. Et puis il y a ces arbres grecs. L'un est ici. Un autre, c'est que j'ai le droit au centre. Peut être réduire ou modifier la composition de mèche et la conserver dans toutes les choses reproductrices. Je ne voulais pas les garder de la même taille. Ensuite, il y aura de plus petites boutiques ici. Et je voulais ajouter quelques détails à la montagne en arrière-plan. Peu de détails sur le sprint, mais utilisez-le simplement pour vous montrer comment varier la plage de valeurs que vous utilisez pour peindre. Et puis trois tableaux différents. Peintures, trois bâtiments différents avec trois ambiances différentes. Cette peinture, j'utiliserai toutes les couleurs Heikki pour que les points ne soient pas aussi sombres et que la lumière soit très claire. Et je vais garder les mêmes couleurs. Bleu cobalt, chrome, jaune, sienne brûlée et blanc. Seulement quatre couleurs, trois couleurs plus le blanc. peinture. Le tout avec ça. L'idée n'est pas de créer une galerie. Le tableau ici. Je fais ce tableau pour vous montrer un aspect particulier de l'utilisation des couleurs. C'est la clé du tableau. Comment définir les bonnes valeurs pour créer l' ambiance que vous voulez. Je commence par l'obscurité. Alors que je peins une peinture haute clé, les points ne seront pas aussi sombres. Mais je dois créer un noir qui convient à ce tableau. Je commence par ce mélange de couleurs, bleu cobalt et de sienne brûlée. Et ce sera vert, vert foncé de l' des ombres. Je vais y ajouter un peu de jaune pour qu' il devienne vert. Je vais l'appliquer ici. Je devrais peindre plus opaque pour y ajouter plus de blanc. Certains, certains jaunes. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de créer une couleur de valeur similaire. Je n'utilise que du blanc opaque. Au lieu d'utiliser la couleur de manière très fine. Ce que je fais, c'est que je vais pousser ça. Trois légèrement en arrière-plan et gardent encore plus léger. Ce sera probablement l'obscurité la plus sombre que j'aurai dans le tableau. L'obscurité de cet arbre sera encore plus claire et utilisera la lumière de cette couleur. J'ai donc ajouté un peu de blanc. Je peins le côté droit de chaque arbre parce que la lumière vient d'ici. Maintenant, je vais aller voir le côté plus clair de la veine de ces arbres en S1 pour être plus jaune. Parce qu'il s'agit d'un tableau très important. Je vais rendre les couleurs claires encore plus claires. Commencez par cette couleur moyenne ou moyenne. qui concerne cette peinture, la ou les valeurs moyennes sont toujours liées les unes aux autres. Maintenant, je vais ajouter le jaune le plus brillant. Maintenant, permettez-moi de revenir à une autre forme, qui est la suivante. Cela va être beaucoup plus lumineux que cela parce qu' il s'agit d'un terrain plat, plus horizontal que celui-ci. Il va être encore plus léger jusqu'à présent que j'ai commencé avec toi déjà jaune, pas d'accord et un soupçon de colombe blanche de vert. J'ai donc ajouté un peu de ce maigre pour rester trop jaune. Uniquement jaune. C'est la porte. Ensuite, je vais peindre ça. Commençons par peindre cela parce qu' il est de la même couleur. Famille. Il est vert lointain, donc il sera beaucoup plus bleu. Ce que je vais faire, c'est que je vais modifier cette piscine elle-même et la colle animale. Parce qu'il est à distance, il sera même qu'il y aura encore plus de blanc, car c' est la perspective qui affecte cela. Et voyons à quoi ça ressemble. C'est Fulbright, plus bleu, un peu plus blanc. Voyons ça, ça doit être encore plus bleuâtre. Peut aller encore plus léger, un peu plus blanc, et ça devrait aller, est d'abord, je pense que je peux aller encore plus léger. Parce que, comme vous pouvez le constater, la valeur du côté obscur de cet arbre a une valeur très similaire. Je veux le tester contre. C'est vrai que cela semble être bon. Je fais ce bord pour qu'on dirait que la photographie et l'herbe sont la pointe de l'herbe. J'ai vu des variations. Il est coloré en un peu. ce moment, j' applique une valeur, une couleur de cette montagne. Passez par la méthode M3 que ce que nous faisons en ce moment est la deuxième étape. La première étape a été la croissance et la composition, ce qui n' était pas le cas, n'était pas grande dans ce fractionnement car déjà composé, vu sur place et reproduit ce dessin est d'ajouter quelques détails à cette montagne et en ajoutant plus de bleu et permettez-moi d'ajouter des taches de cela à certains endroits, c'est créer une certaine variation. Comme cette montagne n'est pas trop loin, j'ajoute quelques détails qui pourraient être effacés lorsque je peins ce type, mais en ce moment je les garde. Permettez-moi maintenant d'ajouter les motifs de cela. Et encore une fois, parce qu'il s' agit d'un tableau très clé, je veux garder ce brun clair à ce jaune déjà mort, qui rendra le brun plus clair et ajoutera aussi du blanc. Et voyons à quoi ça ressemble. devrait être d'accord pour commencer, je peux ajouter quelques accents sombres plus tard. Où est la première couche ? C'est très bien car il s' agit d'une surface verticale. J'utilise des coups de pinceau verticaux. Garder ce bord parce que ce n' est pas un terrain plat et qu'il y aura de l'herbe qui se clivera et ainsi de suite. Ne soyez pas debout. Bord propre. Laissez-moi peindre ça. Ce sera plus léger que celui-ci car il sera similaire à cette couleur mais pas si lumineux parce que je le veux, ce ne sont pas les zones focales, donc je vais devoir la rendre légèrement terne. Ajouter du brun, du blanc. Je veux le garder d'une couleur jaune. Couleur brun jaunâtre. Je veux aussi en faire un peu plus. C'est trop. Voyons à quoi ça ressemble. Je ne voulais pas suggérer un premier plan qui est essentiellement un domaine d'intervention n'a pas beaucoup de détails. Encore une fois, je ne veux pas que ces couleurs soient sombres. Je suggère quelques détails. Également. Je voulais suggérer à quelques-uns de conserver quelques détails dans ce bord. Je le fais une fois que je peins le ciel, le ciel, vous serez évidemment très léger. J'ai commencé avec une teinte blanche de bleu. Et j'y ajouterai un peu de bleu une fois que je serai ici. Le pinceau a une certaine couleur restante de ce mélange. C'est pourquoi la couleur n'est pas très nette, mais c'est très bien pour moi. Je sais, ajoutons un peu plus de blanc. Un peu plus de bleu. Rendez le ciel bleu. Maintenir la structure icky de garder les couleurs claires. Cela complète notre deuxième étape de la peinture si nous passons par la méthode vide, car c'est une peinture très clé, vous verrez beaucoup de lumières et de sombres, même les données salivant la lumière, par rapport à ce tableau, peut voir à quel point le côté obscur est clair. Maintenant, je vous vois dans la vidéo suivante lorsque j'ajoute quelques détails pour compléter ce tableau. 3. Peinture à haute clé Partie 2: Bienvenue de retour. Dans la partie précédente de ce tableau ou dans la vidéo précédente, nous avons peint cette version légère de notre version Heikki de ce croquis que j' avais fait sur place. Et je vais finir avec quelques détails. Commençons. Je vais utiliser un pinceau plus petit cette fois. Prenons ce point de vue. convient pas bien pour peindre les détails, mais j'aurais préféré un pinceau légèrement plus grand. Allons-y avec ça. J'ai besoin d'un noir qui est ici. Il doit être légèrement plus sombre même si je veux le garder clair. Mais je vais mélanger un noir avec du cobalt, chrome, du jaune et un peu de brun. Voyons comment c' est l'obscurité la plus sombre. Voyons donc à quoi ça ressemble. Cela devrait être très bien. Même pour ce tableau Heikki. Je ne suis pas intéressé à faire trop de peinture, trop de détails, juste une suggestion de quelques choses. Ici et là. Cet obscurité sera légèrement plus clair que cet obscurité. J'ajoute du blanc. Ce serait ce remède sombre. Cette obscurité ne sera en réalité visible que contre la montagne la plus claire en arrière-plan. Puisque j'ai cela, je vais ajouter quelques détails ici et là. Permettez-moi maintenant d'ajouter quelques détails à ceux-ci, à cela, plutôt à cette crête. Pour cela, utilisez une sienne brune et brûlée. Et je vais y ajouter un peu de bleu. Je ne veux pas qu'il soit très épais, très sombre. Je vais donc l'utiliser mince. J'aurais pu ajouter du blanc et le faire, mais encore une fois, rendre sombre et le rendre assez léger en l'utilisant simplement. Consistance plus fine pour qu' il ne devienne pas trop sombre. Il suffit d'ajouter de la texture à cette surface. Et peut-être qu'à un ou deux endroits, j'ajouterai quelques formes claires d'obscurité. Un peu d'identité. Je veux aller par-dessus bord et peindre trop sombre. Cela suffit pour suggérer que c' est maintenant je vais faire autre chose. À quoi dois-je ajouter des détails maintenant ? Je vais le faire, je dois le rendre plus léger. Et j'ajouterai également quelques détails aux détails de l'herbe jaune. Laissez-moi nettoyer ça. Je peux utiliser la palette pour mélanger une autre couleur. J'ai besoin d'une version légèrement plus sombre. Ce que je vais faire, c'est que j' utiliserai ce jaune et y ajouterai une teinte brune légèrement plus foncée. Et ajoutez-en quelques-uns. Des marques de cela à certains endroits, pas beaucoup. Et j'utilise le côté du pinceau, donc je ne veux pas peindre des lames d'herbe. Je ne fais que peindre des taches d'herbe qui pourraient être légèrement plus foncées ici et il y a deux variantes. Ça suffit. Maintenant, je dois le rendre plus léger. Pour cela, je peux modifier cela. C'est la couleur que j'avais mélangée pour cela. Je vais le faire en ajoutant blanc et en réactivant cette couleur. Voyons à quoi ça ressemble. Ça semble bien. Cela poussera la montagne encore plus en arrière-plan. Et au lieu de peindre à nouveau toute la montagne, je peins des patchs de cela. Des patchs de cette couleur en plus de cela, sorte qu'elles créent des variations et éclaircissent également la valeur globale. Il va également bien séparer les trois ici de l'arrière-plan. Plus tôt, pas si bien vu. Un peu plus blanc ici, chevauche cette couleur pour que j'aie peint le ciel plus tard. Et comme cette montagne est devant, je peux ajouter la touche finale avec la couleur de la montagne. On peut suggérer certains arbres qui s'élèvent au-dessus la ligne de montagne à certains endroits sans les rendre trop attrayants. Maintenant, pour ajouter un peu plus d'intérêt, ajoutez quelques lignes de clôture ou quelque chose comme ça. Juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes. La ligne de clôture est peut-être comme ça. Encore une fois, les poteaux de clôture aussi, je ne veux pas les rendre sombres. Quelque chose comme ça. C'est encore un peu plus clair, de couleur jaune. Il s'agit du vert le plus brillant, qui brille en raison de l' avertissement direct de la lumière du soleil. Peu plus de valeur moyenne parce que cela ressemblait à une grande zone ou à une zone sombre. J'essaie juste de le rompre. Je pense donc que c'est suffisant pour ce tableau. Vous pouvez voir que la différence entre laissez-moi faire une bordure et ensuite je montrerais ces deux tableaux ensemble afin que vous puissiez voir la différence entre le genre d'impression, l'humeur, que ces deux les peintures créent. Il s'agit d'un tableau très clé, et il s'agit plutôt d'une peinture de valeur moyenne ou d'apparence. Vous pouvez voir la différence entre les deux types de mouvements qu'ils créent. C'est une atmosphère plus nuageuse et terne, alors que c'est une atmosphère très joyeuse et lumineuse. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et que vous avez également vu l' occasion d'interpréter la scène en fonction de la façon dont vous souhaitez dépeindre et créer une œuvre d'art authentique pour vous et qui n'est pas esclave de la scène, que vous verrez devant vous pouvez modifier les choses et faire de la scène une œuvre d'art. Non seulement une copie de ce que vous voyez devant vous. Merci et je vous verrai dans la vidéo suivante. Joyeux tableau. 4. Peinture à faible clé Partie 1: Bienvenue dans cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons peint ce tableau Heikki, qui signifie qu'il possède la plupart des valeurs qui tendent vers un côté très brillant. Et c'est basé sur ce croquis sur place, que j'ai fait dimanche dernier. Dans cette vidéo. Aujourd'hui, nous allons peindre la version loci de ce tableau, qui signifie que la plupart des valeurs seront du côté plus sombre. Pour ce faire, commençons par dessiner la scène. Je n'apporterai aucun changement à sa composition. Je ne changerai pas non plus les couleurs que j'utilise. Je vais utiliser les mêmes couleurs. Je vais vous le dire dans un instant. Une fois encore. Laissez-moi d'abord dessiner la frontière. Ce sera peut-être mieux. Et il y a, il y a cette ligne d'herbe qui va comme ça. Je ne veux pas frapper cela exactement au centre de ces lignes verticales et amener légèrement vers le bas. Et puis il y a ce mur ou cette bordure de la ferme. Il s'agit d'une région où l'herbe pousse. Ensuite, il y a ces arbustes. Il s'agit d'une grande taille. Il y a un arbre en arrière-plan, légèrement derrière cet arbre. Et il y a un buisson ici. Rien de très compliqué, très simple. Il y a cette montagne qui se trouve en arrière-plan. Et c'est tout. Il n'y a rien à ce tableau en termes de formes ou de détails. Maintenant, permettez-moi de commencer par expliquer, commencez à peindre la peinture. Et avant cela, permettez-moi réitérer les couleurs que je vais utiliser. Bleu cobalt, gamboge, chrome, jaune, vous pouvez utiliser ils sont tous les deux très proches l'un de l'autre. Et la sienne brûlée et le blanc, trois couleurs sur le bleu, gamboge, la sienne brûlée et le blanc. Je vais commencer à peindre à partir des formes sombres et l'obscurité la plus sombre de ce tableau sera la partie ombragée de ces arbres. Pour mélanger cette couleur et commencer par secrète et y ajouter de la sienne brûlée. Parce qu'il est vert et je dois aussi ajouter un peu de jaune pour qu'il devienne vert, mais une origine sombre de vert. Si vous comparez cela, laissez-moi vous le montrer dans une minute. Juste couché dans le côté obscur de ces arbres. Ce sera sombre ici. C'est également un buisson qui a cette zone ombragée ici. Si vous voyez, comparez cette obscurité avec l'obscurité ici, vous pouvez le voir ici. quel point c'est sombre par rapport à celui-ci. Il s'agit donc d'un tableau très clé. Ce tableau va être discret. Permettez-moi de continuer. Puisque j'ai déjà du vert sur mon pinceau, j'essaierai légèrement de peindre la valeur moyenne en y ajoutant un peu plus de jaune pour qu' elle devienne verte de valeur moyenne. Et je veux le faire avec le plus petit coup de pinceau ou le moins possible de coups de pinceau. Juste pour le rendre frais et simple. De cette façon. Je m' assure qu'il ne se mêle pas aux ténèbres. Sinon, j'obtiendrai une valeur moyenne entre ces deux valeurs, ce que je ne veux pas cause du mélange de ces deux valeurs. Laissez-moi peindre la peinture sur le mur ou le bord rouge. Ce n'est pas un mur, c'est le bord de cette ferme pour ça et commence par Sienne brûlée. Et je voulais le rendre sombre, alors j'ajouterai du bleu, pas du blanc, parce que je veux ce noir. Laissez-moi peindre cela avec des traits verticaux pour obtenir la texture automatiquement. C'est ainsi que j'ajoute peindre le mur plutôt au bord de la ferme. Je ne sais pas pourquoi je continue d' appeler ça un ballon. Gardez ça à ça. Je n'ai pas travaillé sur les détails en ce moment. Maintenant, laissez-moi peindre la montagne en arrière-plan. C'est-à-dire que ce bleu va aussi être plus sombre que ce que j' ai dans ce tableau, sera beaucoup plus sombre que ça. Nous avons eu un bleu. Commençons par un bleu. Je veux ajouter du blanc. Je veux faire baisser la chroma. Je vais y ajouter un peu de brun. C'est trop. Vous pouvez voir. Il est presque devenu d'accord. J'essaie de le ramener dans le domaine du blues. Voyons à quoi ça ressemble. C'est trop sombre. Encore un peu de blanc. Voyez comment cette boucle est en boucle. Oui, ça a l'air bien. Permettez-moi donc de peindre rapidement la montagne. Cela ne me dérange pas ou plutôt je m'assure que ces marques de pinceau ne sont pas couvertes. Je ne veux pas peindre un mur. C'est pourquoi je laisse ces coups de pinceau seuls. Je n'essaie pas de les couvrir ou de les rendre lisses. Ce ne serait pas une montagne. Je peux toujours revenir et modifier cela, mais pour l'instant cette couleur et cette valeur me semblent bien. Maintenant, laissez-moi, puisque j' ai du bleu sur mon pinceau, laissez-moi peindre le gars. Commençons par le blanc et nous avons besoin d'un peu plus de blanc. Le ciel est plus léger vers l'horizon. J'utilise ce blanc sur mon pinceau. Et comme le pinceau avait déjà cette couleur dessus, j'ai une couleur gris bleu clair. Si vous avez regardé notre pinceau entre les deux, vous pouvez créer cette couleur et la peindre. Peignez avec. Alors que je monte dans le ciel. J'ajouterai plus de bleu à ça. Parce que le ciel est plus bleu vers le sommet. Un peu de blanc, d'autres bleus. Et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Vous pouvez voir que je ne cherche pas à dissimuler ces coups de pinceau. En fait, j'aime l' attrait visuel de ces coups de pinceau. C'est à vous de décider si vous voulez rendre votre peinture lisse, plombée, avoir cette texture. J'aime les peintures qui ont la texture et des marques de pinceau. Je pense que je vais devoir rendre le ciel plus léger parce qu'il est devenu sombre. Prends du blanc. J'ai essayé de suggérer quelques Cloud. Je ne veux pas en faire un ciel lumineux car il ne restera plus. Peinture discrète. Dans un tableau discret, The Bright n'est pas très lumineux et sombre, très sombre. C'est ainsi que cela crée une ambiance plutôt sérieuse. Par rapport à la peinture brillante. Notre peinture haute clé. Maintenant, laissez-moi revenir. Venez peindre là où les herbes brillantes, comme nous venons de le mentionner, les mariées ne seront pas aussi brillantes que dans le tableau des soins intensifs. Mais je vais commencer par le jaune. Et je ne veux pas qu' il soit aussi brillant. Ce que je vais faire, c'est que j'y ajouterai un peu de vert pour qu'il devienne légèrement verdâtre. Et voyons à quoi ça ressemble. Bien sûr, cela sera beaucoup plus lumineux que son environnement, mais je vais en faire une couleur légèrement plus verte. Voyons à quoi ça ressemble. Cela ne devrait pas aller. Parce que nous devons nous rappeler que nous essayons peindre la peinture de loci. Il n'y a pas ajouté de blanc. Il n'est pas opaque. Je veux créer. Ceux-ci peuvent ajouter un peu de blanc et créer ces brins d'herbe qui se chevauchent en quelque sorte la forme de la montagne. Vous pouvez voir que même si, même après avoir ajouté le blanc, il n'est pas devenu très brillant. C'est ce que je voulais. Je voulais conserver sa caractéristique discrète. La dernière forme à peindre est la suivante. Ensuite, nous aurons terminé la partie bloquante de cette peinture ou l' étape de blocage de cette peinture. Ce sera une couleur similaire à celle-ci, mais elle sera légèrement plus terne car je veux que ce soit la zone focale. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette couleur et l'ajouter ici. Cela devient donc une couleur entre ces deux-là. Et voyons à quoi ça ressemble. Il doit y en avoir, je peux ajouter des détails plus tard. Ce que je veux que cette couleur soit un peu plus foncée par rapport à ce qui existe déjà. Complète ensuite la partie de la peinture ou la deuxième étape du tableau. Je vais devoir rendre ça plus sombre dans la prochaine étape. Cela ne rivalise pas avec cela. Mais je vais laisser sécher ce tableau un peu, puis je reviendrai vous montrer comment peindre les détails. voit là-bas. 5. Peinture à faible clé Partie 2: Bienvenue de retour. Nous allons maintenant peindre les détails. Mais comme nous voulons peindre cela comme un tableau discret, je dois rendre ces deux formes plus foncées. Parce que c'est à ce moment que je regarde ce tableau, j'ai toujours une sensation très brillante. Et ce n'est pas approprié. De la façon dont nous voulons lire le résultat, je vais devoir assombrir ces deux formes. Je vais commencer par le ciel. Commencez par le bleu. Et je veux le rendre sombre, alors j'ajoute un peu de brun. Voyons comment cela va le transformer. Oui, c'est peut-être trop sombre, alors permettez-moi d'ajouter un peu de blanc plus bleu. Toujours dans la gamme bleue. Utilisation d'une brosse assez sèche. Je suis juste en train d'essuyer mon pinceau sur ce morceau de tissu. Ne pas assombrir le ciel partout, mais je vais juste mettre cette couleur dans certaines zones. Cela augmentera le contraste ici par rapport à la couleur claire du nuage. Je vais devoir prendre soin ou réduire le contraste en faisant glisser cette brosse sèche dessus. C'est la même couleur, juste le pinceau est beaucoup plus sec et il n' a pas beaucoup de couleur. Faire glisser la couleur sur le pinceau de manière circulaire. Mais vous pouvez quand même constater qu'il y a une différence de valeur entre ceci et ceci. Peut-être pourrais-je accentuer cela en reposant cette couleur. Et cela rend nécessaire de rendre cette montagne encore plus sombre. Je vais donc encore modifier cette même couleur car elle est déjà proche, c'est la couleur. Je vais devoir le modifier pour qu'il devienne beaucoup plus bleu, légèrement verdâtre, mais au lieu d'ajouter du jaune, j'ajouterai du brun, qui est une version très sombre du jaune. Peut-être aussi un peu de jaune. Un domaine blanc , légèrement opaque. Voyons à quoi ça ressemble. Ça ne devrait pas aller, je suppose qu'un peu plus bleu. C'est bien. Nous allons peindre. De ce côté de la montagne. La peinture Looky représente une scène où la lumière n' est pas très brillante. cette raison, les valeurs sont également proches les unes des autres et elles se trouvent du côté plus sombre de l'échelle de valeurs. Je dois rendre cela plus sombre que ce qu'il est. Maintenant, permettez-moi d'ajuster cela. Pour rendre ça plus sombre. J'ajouterai un peu de brun à cette couleur elle-même. Et voyons à quoi ça ressemble. Je laisse des zones plus légères entre les deux. Je ne recouvre plus l'EDAR avec cette couleur et laisse quelques espaces entre les deux. Maintenant, laissez-moi faire ça sombre. C'est également pour ce tableau. Je vais utiliser un pinceau légèrement plus petit. C'est donc ce que j' ai utilisé jusqu'à présent. Maintenant, je vais utiliser ça. J'utiliserai une couleur foncée, qui est une version de la même couleur mais légèrement foncée. Je vais l'utiliser de cette façon. J'essaie donc d'appuyer sur le pinceau et de faire étaler ses fibres pour pouvoir l'utiliser pour créer cette texture. Je n'ai pas beaucoup de couleur sur mon pinceau. C'est une technique complète de brosse sèche. Faisons trop sec. Je ne veux pas de détails ici où il y a une impression de traînée. Je pense que c'est suffisant pour l'instant. Je veux aussi brouiller le bord entre cette herbe et cette bordure de la ferme. Maintenant, permettez-moi de faire cela aussi sombre dans certaines zones parce qu'il est trop lumineux par rapport à l'ensemble. Je vais modifier cette couleur elle-même. Un peu plus bleu et un peu plus marron. Je vais y arriver. Voyons à quoi ça ressemble. Il doit être légèrement mince, devient légèrement plus sombre. Même si nous peignons dans un style gouache, il n'est pas nécessaire de rendre la couleur opaque à chaque fois. En ajoutant du blanc. Je garde ça lumineux ici. Tant que vous obtiendrez le résultat. Vous n'avez pas à penser en termes de transparence et d'opaque. Ce que vous voulez, c'est que le tableau final doit ressembler à votre apparence. Maintenant, je dois rendre ces zones d' ombre sombres. Pour cela, j'ai besoin d'une couleur très foncée. De nouveau bleu et brun, un peu vert pour le rendre vert. Et utilisez-le pour peindre cela, vous pouvez voir à quel point il fait sombre. Maintenant que c'est la couleur finale, je ne vais pas la peindre partout. Laissez des correctifs de valeur moyenne. Ce tableau vous donnera une sensation beaucoup plus de niche de mousson où le ciel est lourd de nuages de mousson. Le soleil n'est pas si lumineux. Maintenant, permettez-moi d'ajouter quelques lumières ici. Je veux qu'ils soient opaques, alors j'ajouterai du blanc. Je ne veux pas qu'ils soient aussi brillants. Si j'ajoute cela, il sera trop lumineux. Je ne veux pas que cela se produise. J'ajouterai donc un peu de vert foncé ici, en réduisant sa valeur. Alors, permettez-moi d'appliquer cela. Il est encore clair par rapport aux sombres, pas très lumineux. Quelques tons médians raffinés remontent à leur départ. Pour peindre ce bleu foncé. C'est très bien. C'est-à-dire que dans la caméra, vous verrez votre reflet ici parce que la couleur est rouge. plaît quelque chose ici pour vous plaît quelque chose ici pour ne pas voir le reflet. Maintenant, avec la sonnerie, je vais ajouter quelques accents encore plus sombres. Pour finir le tableau. J'ai besoin d'un vert foncé. Voyons à quel point c'est sombre. Bien. Maintenant, j'utilise le point de ce pinceau, la pointe fine, et j' ajoute peu de détails. La dernière chose, je dois ajouter quelques détails ici aussi, les crevasses où il y a beaucoup moins de lumière pour utiliser pour peindre quelques marques comme celle-ci. Maintenant, je n'utilise pas le point mais le bord de ce pinceau que j'obtiens cette texture du côté des poils. La même couleur s'applique ici pour certains, intégrant de l'herbe. Ce ne sont que quelques personnages de soutien pour aider ce sujet à prendre de l'importance. C'est comme ça que c'est. Laissez-moi peindre quelques poteaux de clôture. Donnez-lui une touche plus humaine. Parce que nous, les humains, aimons mettre une clôture autour de tout. Vous voyez vos épingles. Vous pouvez être sûr qu'il y a une présence humaine ici. Pas très descriptif, mais cela créera simplement une zone d'intérêt. Permettez-moi de voir ce tableau de loin. Je suis juste debout et graine. Il a l'air. Ça a l'air bien. C'est une peinture à valeur sombre ou une peinture à loci. C'est ce qu'il fait. Laissez-moi dessiner une bordure autour de lui. On peut alors dire que c'est fini. Il s'agit d'une scène que vous pouvez voir lorsque la lumière est faible. Pas beaucoup de soleil. temps nuageux. Les Bright ne sont pas très lumineux et les sombres sont plutôt sombres. En modifiant la valeur des couleurs, vous pouvez créer une ambiance différente. Maintenant, je vais vous montrer la version allégée et la version sombre que nous venons d' être peintes. Je fais un zoom arrière. Vous pouvez voir que celui-ci, est ce que nous avons peint à l'heure actuelle, a toutes les valeurs sombres. Celui-ci a des valeurs lumineuses. Voici donc la peinture Heikki. C'est de la peinture Loci. Le sujet est le même. J'espère que vous profiterez de ce concept de valeurs à peindre dans un certain style ou une certaine plage de valeurs afin que vous puissiez créer l'impression ou le sentiment que vous souhaitez créer. Inspiré par l'utilisation d'une scène qui avait une impression et une atmosphère différentes à l' époque. C'est ça. J'espère maintenant que vous allez sortir vos couleurs et essayer de peindre une peinture discrète comme celle-ci et de faire l'expérience de la force que ce concept vous donne en tant qu'artiste. Je vous verrais dans la vidéo suivante. Joyeux tableau. 6. Peinture à la plage de pleine valeur Partie 1: Bienvenue de retour. Dans les vidéos précédentes, nous avons vu comment nous l'avons peint à partir de ce croquis planaire. C'est un tableau très important que j'ai peint. Dans la vidéo suivante, j'ai peint ce tableau Loki. Et maintenant, au lieu de peindre à nouveau un tableau de valeur moyenne, je vais peindre. Une peinture de valeur signifie que s'il y a la lumière la plus claire ici et la plus sombre, vous êtes ensuite ajouté pour avoir tendance à utiliser la plage maximale. Ainsi, de ces peintures qui ont différentes, elle a surtout des couleurs vives, elle a surtout des couleurs sombres. Et c'est un peu serré entre les deux. Ce que je vais faire, c'est d'essayer d'utiliser les lumières les plus brillantes et les plus sombres dans un tableau et de créer une peinture lumineuse et ensoleillée. Voyons comment cela fonctionne. Il s'agira donc nouveau d'un exercice de contrôle des valeurs. Mais sans seulement des valeurs, on utilisera aussi des colonnes. Si nous devions utiliser uniquement les valeurs, il s'agirait alors d'une peinture en noir et blanc, ce que nous ne faisons pas en ce moment. Il suffit de dessiner le tableau. Le dessin encore une fois. C'est simple, rien de compliqué. Faire ces exercices de peinture de la même scène en plusieurs valeurs vous donne une très bonne maîtrise de la façon dont vous pouvez contrôler l' humeur de la peinture. C'est de ce point de vue. Ce type d'exercice est très, très important. Je suis juste en train de dessiner ce bord de la ferme. Alors c'est l' idée brillante où il y a de l'herbe, puis il y a ces arbres. Il y a ici une clôture, un petit arbre ou un buisson ici. La montagne en arrière-plan. C'est ça. C'est le croquis. utiliserons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées dans les peintures précédentes, dont le cobalt, le bleu et le jaune sont déjà là. Sienne brûlée et blanche. Laissez-moi sortir de la Sienne brûlée, un peu plus. Jaune chromé également. Ou vous pouvez utiliser gamboge très près l'un de l'autre. Il s'agit donc de la peinture de la plage complète ou de la plage de valeurs complète. Les sombres seront très sombres. Dans les mariées seront très brillantes. Je vais commencer par les ténèbres. Ce bleu, brun. Permettez-moi de m'allonger rapidement dans les ténèbres. Parce que nous peignons en style gouache ou opaque. Je peux couvrir ces points de lumière plus tard. Ensuite, je vais peindre la valeur moyenne. La valeur moyenne sera légèrement plus verdâtre. Un peu plus de jaune entrent, chevauchent certains de ces foncés avec cette couleur. Et je vais peindre le tout et chevaucher les lumières ici. Le brillant. Permettez-moi d'essayer de zoomer un peu plus. Le reflet que vous obtenez ici est dû à la couleur humide, n'est-ce pas ? Sachant, il suffit d'ignorer ça. Une fois que le cerveau a essayé, ne le voyez pas. Allons maintenant au mur ou au bord des fermes. Je veux donc en faire une couleur brune. J'utilise la même brosse et ne lave pas la brosse entre les bords pour rendre cela légèrement bleu foncé. J'utilise ce pinceau verticalement. Vous pouvez y ajouter un peu plus de brun. Vous pouvez faire ce type d' exercice de valeur avec n'importe quelle peinture. Vert pour peindre la même scène dans des structures de valeurs différentes ou une autre avec des valeurs très claires, une avec des valeurs sombres, une largeur comprimée dans les valeurs et l'autre avec une plage complète. Et cela vous donnera sûrement un très bon exercice. J'ai besoin d' une couleur vert terne. J'utilise ce mélange de ces deux couleurs. Rien de très chic, ni de nouveau, de couleur différente. Voyons à quoi ça ressemble. Il suffit de le brosser. J'utilise cette couleur de manière fine juste pour l' installer, couvrir la zone. J'ajouterai les détails plus tard. Maintenant, nous allons peindre ces montagnes. Je lave ma brosse. La montagne va être beaucoup plus bleue. Commencez par le bleu. Ajoutez-y un peu de blanc. Juste pour le rendre légèrement terne. Je peux ajouter soit un brun, soit je peux jeter cette couleur. Ça ne devrait pas aller bien. Voyons à quoi ça ressemble. termes de valeur. Je pense que j'ai besoin qu'il soit beaucoup plus léger. J'ajouterai plus de blanc. Ce que j'ai vu, c'est que cette montre blanche ne se réactive pas facilement. Il vaut toujours mieux retirer le blanc à nouveau. Et voyons comment c'est. Oui, même école. Je peins ça rapidement. Ici. J'utilise toutes sortes de coups de pinceau haut et bas pour créer cette image. Suggestion de détails. C'est quelque chose d' intéressant sur la montagne. Et ce n'est pas une peinture de couleur plate. Un peu plus de bleu que nous allons faire. Commencez par ce coin. Le ciel tient. Maintenant que j'ai le bleu sur mon pinceau, je vais peindre le ciel. Donc, pour le ciel, j'ai pris beaucoup plus de blanc et j'ai commencé à peindre avec ça. Il a besoin d'un peu d'eau. Vous pouvez voir la valeur de la différence entre la montagne et le ciel. Le ciel est plus léger. Il faut être plus léger. Au fur et à mesure que je monte, j' ajouterai plus de bleu. Parce qu'il s'agit d'un tableau lumineux et ensoleillé qui a toute la gamme de valeurs. J'utilise également les couleurs de manière beaucoup plus saturée, moins dans le ciel. Puisque l'idée vocale est la montagne, le bord entre la montagne et le ciel ne devrait pas être prêt. À la frontière non proéminente. Et ajoutez également quelques nuages. Suggestion de clones. Parce que la lumière vient de ce côté. Ce côté des nuages sera également lumineux. Et ce côté sera beaucoup plus noté. Laissez-moi laver ma brosse. Poser la couleur vive de l'herbe. La récolte. Pour cela, je vais commencer par le jaune et un peu de blanc. Laissez-moi devenir opaque. Peignons avec cette couleur vive. Plus tard, décidez si elle doit être classée plus tard. C'est trop lumineux. Rendez-le légèrement plus verdâtre. Le bleu va le rendre vert. Cela a au moins une pointe de vert, ce qui est bon. J'utilise ce très grand pinceau pour cette zone, mais je peux quand même créer ces hauts et ces bas dans la ligne de l'herbe. Si nous le regardons, regardez cette peinture de la méthode de peinture M3, M3. Ensuite, nous avons terminé la deuxième étape de la peinture, qui est le blocage, où nous avons des couleurs pour toutes les formes. Ce que je vais faire, c'est que j' attends que ce tableau sèche quelques minutes, puis je reviendrai et ajoute les détails. se voit donc dans la vidéo suivante. 7. Peinture à la plage de pleine valeur partie 2: Bienvenue de retour. Commençons maintenant à ajouter les détails à cet égard. J'ai choisi de l'utiliser. Ce pinceau, légèrement plus petit que le pinceau à plantes que j'utilisais auparavant, me permet de mieux contrôler ce qu'il fait. Commencez par ajouter des détails à ces zones car elles sont maintenant assez sèches. Pour cela, j'ai besoin d'ajouter quelques autres accents sombres dans cette forme. Ensuite, un peu d'herbe ressemble à la texture dans la partie inférieure. Laissez-moi mélanger brun foncé. Je commence par le bleu et le brun. Voyons à quoi ça ressemble. J'utilise la brosse latéralement pour obtenir une dernière ligne. Je peux l'utiliser cette semaine. Je pense que c'est mieux. Je m' assure juste que ce bord n'a pas l'air très plat. Picture veillera à ce que cela ne se produise pas. Maintenant, laissez-moi, j'ai besoin d'ajouter l'herbe comme des structures ou de la texture de l'herbe. Je vais utiliser un pinceau plus fin, rigueur. Et j'utilise la même couleur. Parce que cette zone est beaucoup plus légère que celle-ci. Cela devrait créer une certaine différence dans peut utiliser cela. Cela devrait suffire à donner l' impression qu'il y a de l' herbe là. Elle est trop brillante ou trop foncée. Laissez-moi utiliser le pinceau comme ça. Créez facilement cela. En utilisant le côté du pinceau affiché la pointe de la brosse. Ce n'est donc plus le problème. Utiliser un mode dénominateur. L'homme noir se lève. Après le moment où vous brossez, revenez au point. Encore une fois, utilisez-le sur cette carte latéralement pour qu' ils obtiennent l'image. C'est juste une indication que quelque chose est là. Et rien de vraiment précis n' a besoin d'être fait ici. Maintenant, commençons par rendre cette montagne légèrement plus sombre à quelques endroits afin que les lumières que nous appliquons ici deviennent plus brillantes. Pour la montagne. J'utiliserai la même poudre et j'ajouterai un peu plus de bleu. Vous avez obtenu votre brun. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça devrait aller bien. Je ne peindrai pas toute la montagne avec cela et je l'appliquerai à quelques endroits afin qu'il y ait également une certaine variation, et la valeur globale diminue également. Dans une certaine mesure. Vous pouvez voir que je laisse certaines zones non peintes. Ici. Je vais la base vers la base, je vais peindre le tout parce qu'il le faut. Démarquez-vous contre cette chose brillante. Ce genre de chose donne l'impression que la montagne a des zones claires et un dégradé sombre. Évidemment parce que c'est toujours le cas parce que la montagne a des arbres, alors certaines zones attrapent des lumières, certaines zones ne le font pas. Et c'est ainsi que le Mount Doom obtient différentes nuances de couleurs. Revenons maintenant à ce qu'ils brillent sur les points forts des arbres. La partie que je ne commencerais pas par le jaune, je vais modifier cette couleur et prendre un peu de blanc. Appliquer. Utilisez la pointe de la brosse et elle doit être légèrement bleue, verte. J'ai donc ajouté une teinte de maintenant, laissez-moi peindre des zones sombres, des zones légèrement plus sombres sur cette herbe pour que d'autres zones deviennent brillantes. Ce que je fais, c'est que j' ajoute un peu de brun à ça. Allons faire beaucoup. Permettez-moi d'ajouter parce que je veux que ce domaine soit le domaine d'intervention. Je vais commencer par ça. J'utilise une brosse légèrement plus sèche, pas trop humide. Et puis peignez cette zone avec cela pour que cette zone devienne légèrement terne. Cette zone attire plus d'attention. Il s'agit d'un très, très petit changement de valeur. Et peut-être pourrais-je en faire plus en ajoutant une version plus sombre. De ce côté-ci. De très petits changements dans les valeurs, mais ils produisent cet effet. Ce que je vais faire, c'est que j'ai besoin de jaune, de la couleur d'origine. J'ajoute plus de blanc, je le rends opaque. Et utilisez-le pour créer ceci, cette herbe s'élevant contre la forme de l'arbre. La même chose ici. Peut-être un soupçon d' accents sombres là-dessus. Parce qu'il n'y aura pas, pas beaucoup de lumière qui s'allume. Ceci. Ce ne sera pas un moment fort. Les tons moyens et les valeurs sombres. Ça a l'air bien. Faisons en sorte que cela soit encore plus lumineux. Les derniers temps forts. Maintenant, j'utilise le considéré lui-même parce que je veux de très minuscules points forts. C'est ce que nous entendons faire car la couleur sèche légèrement transparente. Ici. Je ne veux pas beaucoup de contraste, donc pas beaucoup de ça. J'ai besoin d'un vert plus foncé. La couleur foncée ne sera même pas verte. Dans certains endroits où il n'y a presque pas de lumière. Très, très peu de lumière, je dirai. Cela fait ressortir ces choses encore plus. Peut-être une branche, une branche sèche qui pique à travers. Certains points ici où cela est indécis de ces feuilles auront une couleur légèrement plus foncée. J'ai besoin du point culminant dans un ou deux autres endroits, et ce ne serait pas la fin du tableau. La plus brillante. La dernière chose à ajouter, c'est le prince. Utilisez cette même couleur. Dessine des poteaux de clôture. Assurez-vous ensuite d'ajouter un angle différent à chaque poteau, sinon il semble déficient. Naturellement, ils ne seront pas tous debout. Parfaitement vertical. Il faut que certains soient orientés vers eux. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est fini. Permettez-moi de dessiner les grandes lignes et cela n'a pas encore séché autrement. Ensuite, vous le verrez comme ça parce qu'il y a un reflet de lumière là-dessus parce qu'il est encore humide. Comme vous pouvez le voir. Lorsque, comme vous le verrez plus clairement, je vous montrerai les quatre tableaux. Et vous verrez que cette peinture a aussi les plus brillantes et les plus sombres aussi. Ce tableau utilise un très large éventail de valeurs. Une chose, mais encore une fois, est-ce que le ciel est encore plus bleu dans ce coin ? Et enduisez les lipides afin de rendre le nuage plus proéminent. Encore une ligne. Maintenant, permettez-moi de vous montrer les quatre tableaux en une seule fois. Pour que vous puissiez voir cette même peinture, comment elle crée des ambiances différentes lorsque vous utilisez des valeurs différentes. C'est le croquis réalisé en dix minutes. Il s'agit de la version la plus importante de cela. Ce sont les mots-clés bas et tout ça. Et cette peinture utilise toute la gamme. Vous verrez les sombres, qui sont équivalents à l' obscurité dans ce tableau. Et vous verrez les Bright qui sont équivalents aux mariées dans ce tableau et vous verrez comment il crée différents, chaque tableau crée une ambiance différente. C'est beaucoup plus, c'est boursouflant, chaud ou très, très lumineux. C'est fait. Cela est également fait. C'est très lumineux, mais pas très chaud. En tant que tel, chaque tableau a un aspect différent et une sensation différente. C'est ce que vous devez faire avec différentes peintures afin de maîtriser les valeurs. Et aussi comment manipuler la scène pour créer l'ambiance que vous souhaitez montrer dans votre tableau. Vous ne serez plus esclave ce à quoi ressemble la scène en ce moment. Chaque fois que vous êtes sur les lieux et que vous obtiendrez de meilleurs résultats en termes de peintures que vous créez. J'espère que ce tableau vous a plu. Et maintenant, vous allez retirer vos couleurs et essayer différentes versions d'un même tableau en contrôlant les valeurs. Et je vous vois dans la vidéo suivante. Joyeux tableau.