Aquarelles simples : Peindre des paysages monochromatiques

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Amanda Marathi et je vous souhaite la bienvenue dans la classe. Aquarelle simple, paysages monochromatiques. Comme le dit le titre, je vais vous montrer comment peindre simples peintures de paysage étape par étape en utilisant une seule couleur. Vous verrez que ces peintures ont l'air très percutantes et qu'elles sont pourtant très simples à peindre, car il n'y a pas de mélange de couleurs à faire. Ce cours est entièrement adapté aux débutants. Et même si vous êtes une expérience dans le repos à l'aquarelle, vous retrouverez quelques idées et techniques que vous pourrez utiliser dans vos propres peintures. Voyez ma palette de couleurs et la peinture finale tout au long du processus de peinture, afin que vous sachiez comment chaque coup de pinceau contribue au résultat final. Je raconte mon processus tout au long l' activité de peinture et j'explique la raison de chaque action. cours de route, vous apprendrez à utiliser des techniques d' aquarelle telles que le levage humide, humide sur sec et coloré qui sont la spécialité du milieu aquarelle. Tout cet apprentissage vous aidera à aller au-delà de la simple copie la peinture de quelqu'un et créer vos propres œuvres d'art, peindre ces paysages sur un papier de petite taille afin qu' ils puissent être complétés. dans un court laps de temps et peut être facilement donné sous forme cartes de vœux ou transformé en une déclaration de bureau inspirante. Votre projet pour ce cours est de peindre au moins un tableau basé sur ceux présentés dans cette classe. Pour un maximum d'avantages, je vous encourage à peindre tous les paysages montrés dans cette classe et d' autres encore les vôtres. En passant par ce cours et en réalisant le projet, non seulement vous procurerez une immense satisfaction, un plaisir et un stress quotidien, mais améliorera également vos compétences en peinture dans l'ensemble. Je suis très heureux de vous avoir dans ce cours. Commençons donc. 2. Troncs d'arbres dans une forêt: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre une scène simple avec un fond bleu et quelques arbres. Contre ça. La façon dont je vais procéder, c'est que je vais d' abord afficher un lavage plat sur ce papier. Il s'agit d'un papier 300 g/m² et je l'ai collé partout. Et une fois que cette couche est sèche , je peindrai quelques arbres par-dessus. Et ce faisant, j'utiliserai deux ou trois consistances différentes de la couleur pour que les plus faibles, nous créerons un champ qui est loin de nous du spectateur. Le ton médian, ou semi-transparent, sera celui qui avait une distance plus proche. Et l'arbre le plus sombre sera l'arbre le plus proche de nous. Commençons donc. J'utilise un pinceau rond numéro dix. Il s'agit d'une aquarelle bleue de Prusse. Je vais créer un lavage. Et pour cela, j'ai besoin de beaucoup de couleurs ne pas savoir comment colorer et devoir les mélanger pendant que je peins, ce qui entraînerait une incohérence dans le lavage. Maintenant, j'ai assez de couleurs sur ma palette. Et maintenant, je vais commencer. Il est collé sur une planche afin que je puisse la soulever facilement et l'incliner. ce que je fais maintenant. En raison de l'inclinaison dans l'eau et la couleur va baisser. C'est ce que je veux arriver. Vous ne devriez jamais laisser cela sécher. Sinon, la couleur ne devient pas cohérente et vous obtenez une ligne dure, ce qui n'est pas si souhaitable lors d'un lavage. C'est ça. Et maintenant, je vais devoir attendre quelques minutes. Le document afin que tout ce qui est rassemblé ici puisse, dans une certaine mesure se déplacer et réduire l'intensité. Bien que j'avais prévu un lavage très plat. Ce que je reçois c'est un lavage irrégulier à cause de l'inclinaison. Beaucoup de couleurs d' ici sont tombées. Et c'est très bien pour moi et attendez quelques minutes. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux ou un pistolet à chaleur pour le faire sécher. Mais je vais juste attendre quelques minutes et nous reviendrons avec vous. Maintenant, cette couche est sèche, et maintenant je vais peindre les arbres. Pour cela, j'utiliserai cette brosse de montage ou une brosse à doublure. L'avantage de ce pinceau est qu'il crée Our avec cela, vous pouvez créer de très beaux traits fluides. Et je vais l'utiliser pour les trois trans. Je commencerai par un lavage fin, une fine consistance de couleur. Même si c' est le même que ça, car je l'applique sur un calque déjà existant. Il deviendra légèrement plus sombre. Et c'est ce que je veux. Et je commencerai à peindre les arbres comme ça parce que la base de l' arbre sera ici. Je commence à peine à peindre quelques arbres. Si vous voulez. Vous pouvez dessiner ces arbres au préalable avec un crayon, puis dessiner, puis peindre. Vous pouvez vous entraîner sur une partie du papier et ensuite les peindre dessus. Je ne suis pas en train de suivre un design particulier. Où voulez-vous que je le ressens, est-ce pas ? Je peins des branches. Et j'évite également la symétrie, sans le savoir. J'ai tendance humaine à dessiner les choses de façon symétrique. Et certains dans la nature, vous ne trouverez pas autant de symétrie. Du moins dans la façon dont ces arbres poussent à l'état sauvage. Ces arbres sont plantés par des humains, alors vous auriez même distance entre eux et ainsi de suite, ce qui semble tellement ennuyeux à regarder. Ces arbres ont grandi naturellement. De toute évidence, ils seront bien plus placés au hasard. Maintenant, je vais passer une deuxième couche. Pour cela, j'ai une consistance de couleur plus épaisse. Encore une fois, évanouir quelques arbres avec cette consistance. Vous pouvez voir que j'utilise le pinceau de cette façon et non de cette façon. Parce que de cette façon, la ligne devient plus fine et plus fine. Et c'est comme ça que sont les branches. Ils deviennent plus minces et plus minces au fur et à mesure qu'ils montent. Maintenant, je vais faire une image sinueuse, une dernière image. Je vais peindre avec une valeur ajoutée prendre de la couleur, qui sera les trois plus proches de l' endroit où se trouve le spectateur. Et je ne veux pas le peindre au centre. Je voulais le peindre ici ou ici. Je pense que je devrais le peindre ici. Et encore une fois, je veux m'assurer que le tronc de l'arbre n'est pas très droit. Comme je l'ai fait pour tous ces arbres. Je n'aime pas peindre des troncs d' arbres exactement droits. Et c'est parce que dans la nature , ils ne sont pas comme ça. Il y a des courbes organiques ici et là. Je m'assure que cette couleur que j'utilise est la plus sombre de ce tableau. Parce que c'est l'objet le plus proche. Je vais lui accorder beaucoup plus d'attention en ce qui concerne la façon dont je le peins. J'applique à nouveau la même couleur parce que je veux qu'elle soit très sombre. Peut-être qu'une succursale commence ici. Juste pour équilibrer cela quelque part, j'ai besoin d'un arbre de plus, qui n'est pas si épais. Mais juste pour équilibrer cette triode. J'en ai besoin ? Je pense que je vais peindre un autre ici. Je ne veux pas le peindre dans le même angle. Il suffit de peindre un ici. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que c'est suffisant. Nous ne voulons pas créer une scène très animée. Et maintenant, il est temps de retirer la bande. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif de la surface peinte. Déplacez ça. Une fois que j'ai retiré l'équipe, le tableau commence à paraître beaucoup plus beau, dynamique a l'air d'autres façons parce que c'est une bordure propre autour. C'est parfait. Maintenant, vous pouvez écrire quelque chose ici ou l'utiliser comme cadeau sur votre bureau. J'espère que vous aimerez ce petit tableau simple avec une seule couleur. Il est maintenant temps pour vous de essayer et de voir comment cela se produit. Merci et je vous verrai dans la vidéo suivante. 3. Forêt de pins: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais peindre un paysage très simple. Et comme d'habitude, j'ai un papier scotché sur une planche et j'utilise du bleu de Prusse. Et pour les premiers lavages sur ce tableau, j'utiliserai ce pinceau à vadrouille. Je ne le dessine pas, mais je l'ai en tête. Quel type de structure j'ai besoin dans ce tableau, le premier lavage sera très, très fin. Commencez par le haut. Je n'incline pas trop le papier parce que la partie supérieure perd toute la couleur. De cette façon, j'ai posé cette couleur sur chaque partie du tableau. Et j'attends que ça sèche pour pouvoir commencer à peindre les détails. Si vous voyez une couleur de mise en commun dans un coin comme celui-ci, soit vous pouvez la ramasser avec un pinceau. Événement, inclinez le papier pour qu'il ne crée pas de floraison là-bas. Laissez sécher le papier. Maintenant, dans ce papier, il n' est pas complètement sec, mais il est presque sec. Et je veux maintenant peindre les montagnes pour ne pas avoir à attendre sèche complètement parce que cela ne me dérange pas d'avoir un bord doux si cette couleur se répand sur le papier. Ici. Je prépare juste la couleur. Et je vais peindre quelques montagnes. Je pars d'ici. Et je ne frotte pas le pinceau sur le papier. Je suis juste allongé et je le laisse tranquille et je le fais, fais tout ce qu'il a à faire. Maintenant, je veux peindre une montagne légèrement plus proche de nous. Je vais utiliser la couleur. Et cela va se propager différemment parce que cette couleur est encore humide. J'utiliserai également ce pinceau pour créer des objets semblables à des arbres sans peindre, car ces arbres sont très éloignés. Je n'ai pas besoin de les peindre individuellement. Mais ce genre d'indication suffit à créer cette illusion. La dernière montagne que j'ai, qui est plus proche de nous, je veux dire, peindre comme ça parce que je vais peindre de plus grands arbres sur cette montagne. Je ne veux pas peindre aussi sombre. Je vais laisser sécher ça maintenant avant de pouvoir ajouter d'autres arbres. Maintenant, cette couleur est presque sèche. Encore une fois, il n'est pas complètement sec, ce n'est pas 100 %, non ? C'est encore humide. Mais de toute façon, je voulais peindre le plus grand arbre ici, cette zone. Ce n'est donc pas grave si c'est encore humide. Maintenant, je passe à un pinceau plus fin. Et je vais maintenant utiliser des couleurs beaucoup plus épaisses. S'évanouir un peu. Et cette couleur est très bien prise. Il n'y a pas beaucoup d' eau et je vais peindre. Veuillez noter que le premier poids sera quelque part dans le tronc de l'arbre. Je fais ces marques comme ça. Il y aura peut-être un autre HDRI qui se trouve dans le Qui est plus proche de nous. Nous ne voyons pas qu'il s'est arrêté , mais il ressemble ensuite à ceci. Je ne veux pas peindre ces arbres aussi. Et une distance très similaire. Symétrie du prix. Je crois que certains domaines sans trois mois. Et je laisse aussi consciemment quelques espaces entre les trous du ciel à travers lesquels se tient plutôt dans les 3 années pour l'âge. À travers elle. Nous pouvons voir la terre en dessous. Gardez un espace et peignez les arbres en mode film ici. Vous pouvez voir comment perdre de manière simplifiée et se plier. Aucune nouvelle donnée n' est réalisée avec précision. Il y a encore quelques arbres ici. Les plus éloignés semblent plus petits que ceux qui sont plus proches de nous. Je vais attendre que ça sèche ou que ça mène. Nous pouvons le faire avec une couleur encore plus épaisse. Dans certains endroits comme celui-ci. La couleur n'a pas d'eau dedans. Opaque. Même dans la forme sombre. Il s'agit d'une valeur d'identification. Essayons d'ajouter quelques oiseaux. Seulement une indication que je ne vais pas les peindre très en détail. Nous devons donc prendre soin de les peindre de manière aléatoire. Peindre un tué. Cette peinture n'est pas prête à prendre. Cet oiseau est devenu un peu plus sombre que ce dont j'aurai besoin plus bref, mais c'est bon. C'est ça. Voyons si je peux en prendre quelques-uns. Faites-le légèrement encadrer. Oui, c'est très bien. C'est très bien. Il avait l'air trop sombre. Une fois qu'il sera sec, ce fardeau deviendra légèrement plus sombre. Il est temps de retirer la bande. Cela a commencé par ça. C'est ce que nous avons. Et c'est un peu ce qui est arrivé ici. Voyons si nous pouvons nous en débarrasser. J'utilise donc de l'eau pure appliquée sur cette zone. Si ce n'est pas 100 %, nous pouvons au moins réduire l'intensité ne disparaît pas. De toute façon. C'est ça. C'est tout pour cette vidéo. J'espère que ça vous a plu et que vous allez essayer cela et vous verrez dans la prochaine vidéo. 4. Réflexions lunaires: Faisons un mode paysage avec la même configuration que le bleu de Prusse. Et cette fois, je vais quitter des zones blanches. Et je veux montrer une lune ici et son reflet dans l'eau ici. Pendant que je peins, vous verriez que je garde une zone sans aucune couleur. Commençons. Laissez-moi utiliser la première couche d'étain. Trop de couleurs. Je n'ai rien gardé de blanc. Voyons ce que nous pouvons faire. Voyons si nous pouvons élever un peu de couleur. Cependant. Ce ne sera pas des cercles parfaits. J'essaie d'en soulever certains. Je vais lever un peu plus de couleur , car de cette façon, je peux créer un effet des ondulations sur l'eau. Si nécessaire. Je peux bien sûr, ajouter un mode de couleur, le faire. En fait, c'est un accident qui m'amène à essayer de le rendre circulaire comme du kaki, mais c'est très bien. Gardez-le là et laissez cette chose sécher. Avant d'ajouter quoi que ce soit d'autre. Je pense que c'est assez sec. Je ne veux pas qu'il sèche complètement parce que je voulais peindre une montagne aussi longue distance. Donc, ça ne va pas, ou il ne devrait pas avoir d'avantage dur. Avec l'aquarelle, il est préférable de ne pas toucher le coup de pinceau une fois que vous l'avez posé, car le moment où vous le touchez commence à devenir mauvais. Et même si c'est encore sec, je veux ajouter de la couleur aux arbres. Et je peins cela en couleur parce que sans laisser sécher, parce que je veux que des taches se produisent. Je veux que la couleur se répand. Si nécessaire, je peux ajouter plus tard des détails avec la couleur de consistance. Une fois que c'est sec. Quand j'ai cette courte période de temps où je peux faire cette technique mouillée par voie humide. Je vais peindre le reflet sur ces arbres. Je ne veux pas le peindre maintenant car je veux que la couche sous-jacente sèche d'abord. Maintenant, au moment où je peignais ça, ça a beaucoup séché. Maintenant, je vais peindre avec la même couleur, la même consistance, mais je vais poser traits qui ne se répandent pas seuls. Et je vais continuer à augmenter l' écart entre les coups de pinceau au fur et à mesure que je descends, car c'est là le reflet. De même pour ces arbres, j'utiliserai une couleur de consistance fine pour peindre quelques vagues ici. Veuillez indiquer que je comble ces lacunes avec cette couleur claire. Parce que cela aura alors un effet concentré sur l'EDR où je veux que les gens ou le spectateur fassent une boucle. Si je garde tous ces points forts ici aussi brillants que celui-ci. 5. Vers la montagne: Bienvenue dans cette vidéo. Encore une fois, nous allons peindre un autre paysage avec une seule couleur qui pousse le bleu. Je vais faire quelques marques ici. Ce que je voulais peindre. Il y a une montagne ici. Il y a une route qui va comme ça. Il y a un tas d'arbres ici. Nous ne voyons pas leurs hauts. Ils sont du toner. Alors, que pouvons-nous capturer dans le tableau ? Et puis il y a un plan ici. Je ne veux pas que cela soit parallèle à cela. Alors, faisons-le de cette façon. Ensuite, il y a ici un buisson qui servira de contrepoids à cette bande d'arbres. C'est le dessin simple. Faites-moi savoir. Commencez par, comme d'habitude, une couleur très claire. Mélange léger de bleu poussant. Commencez à appliquer cela. Comme d'habitude. Il va falloir attendre ce truc. Je le fais pour que la couleur ne tire nulle part. Où qu'il tire, je le soulève simplement avec un coin de mouchoir. Je m'assure qu'il ne tire pas au même endroit. Et c'est pourquoi je fais basculer le papier. Vous pouvez voir la couleur dégouliner ici. Je ne veux pas créer cette ligne, alors je la renverse. Cette ligne n'est pas créée. Je constate encore que cette zone est devenue trop légère. Cela semble plus sombre, mais encore une fois, cela deviendra plus léger lorsqu'il sèche. Vous pouvez voir que la couleur n'a pas séché très uniformément. Il y a en ligne qui s'est formé à cause de la mise en commun des couleurs. Mais je ne pense pas que nous serions un gros problème. Voyons ce qu'il faut faire à ce sujet plus tard. Continuons à peindre. Voyons maintenant la montagne. La montagne est comme ça et portée sur toute la largeur de la peinture. Bien qu'il soit mouillé, je peux peindre ces arbres. Ces arbres à gauche, à droite, seront beaucoup plus sombres parce qu'ils sont plus proches de nous. Je commence par une couleur très foncée. Je veux laisser des trous de ciel entre les deux. Quand on dit « Viens ici », la couleur commencera à se répandre. Ne voyons pas comment ça se passe. pas forcément qu'il se répand pour que le tableau soit beau, mais je devrais apporter quelques changements plus tard. C'est la courbe sombre. Un bouquet d'arbres. Ensuite, nous m'avons laissé prendre un pinceau plus petit et ce ne sera pas aussi sombre que la police elle-même. Cette zone sera dans l'ombre. Parce que la façon dont je peins la lumière devrait être en ligne vient de derrière les arbres. Il sera aussi plus sombre ici. Couleur très claire et étalez cela. Laissez-le sécher parce qu'il a l' air frais terminé en ce moment. On va faire de la peinture de ce côté. Peut-être un petit buisson. Du côté de la route. C'est une couleur un peu plus foncée qui a coulé sur la route. Je veux m'en débarrasser. Attendez, et je vais le ramasser avec ce mouchoir. Je l'ai laissé sécher et je reviendrai plus tard. Pointez un tombeau que je peux ajouter quelques points plus sombres ici. Il y a trois troncs et zones de l'arbre qui ne reçoivent pas de lumière. fins doivent être terminées. C'est presque sec. Il n'est pas complètement sec. Je peux y aller et faire les changements sur la route. La route peut être rendue plus sombre. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau un peu d'eau propre, puis j'ai fait étaler cette couleur. lien du lot n'apparaît pas. Encore une fois, je pense que j'en ai fait un peu plus. Je ne voulais pas que cette couleur coule à nouveau sur la route la route . J'en ai presque fini avec le tableau. J' Détails. Brosse sèche maintenant parce que la couleur sous-jacente a complètement séché, je peux ajouter des détails sans déranger que désolé, je pense que c'est tout. Certains sont très foncés les vôtres. Je dois donc retirer la bande et voir à quoi ça ressemble. Je pense pouvoir ajouter quelques autres peintures foncées sur les arbres à gauche, à droite. N'y arrivez pas. Cela a l'air uniforme. Permettez-moi d'ajouter quelques accents sombres. Pour ce faire, vous devez vous assurer que vous avez suffisamment de couleur sur votre pinceau et que vous n'avez pas beaucoup d'eau car vous vouliez appliquer la couleur et non supprimer la colonne précédente. C'est quelque chose qui nécessite une certaine pratique. Depuis la septième a ajouté des zones sombres et plus sombres, des portes, la base des arbres. Et c'est tout. Je ne veux pas trop travailler. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point ce tableau est simple. Il n'a pas fallu beaucoup de temps, ne nécessitait aucun mélange de couleurs. Il suffit de contrôler l'épaisseur du cerveau que nous appliquons. Et si vous vous souvenez, la couleur antérieure a séché ici, la tête de lavage, n'est-ce pas ? Pas si joli. Et nous avons continué à peindre là-dessus et vous pouvez voir que ça n'a pas l'air très mal. Je veux dire, ce n' est pas quelque chose qui gâche la flexion si nous pouvons vivre avec ça. Les accidents, sélectionnez-le à l' aquarelle sont très courants. Mais ce n'est pas tout à fait le but du tableau. Essayez simplement de travailler autour d'eux ou vous pouvez vivre avec eux. J'espère que vous allez essayer ce tableau et vous verrez dans la prochaine vidéo. 6. Route du Pays: Bienvenue dans cette vidéo. Et cette vidéo encore, nous allons peindre un autre paysage monochrome en poussant le bleu, que j'ai ici. Je vais faire quelques marques sur le papier pour que le dessin soit correct. Vous ne le voyez peut-être pas maintenant, car je le dessine très légèrement. Mais vous pourrez le voir dans l'image qui est affichée à l' écran dans la vidéo, que j'ai bien sûr insérée après l'enregistrement pendant le montage. Et il y aura un tas d'arbres ici et quelques petits arbres ici. Pour moi. Pour commencer. Je vais utiliser une vadrouille et très, très fine. Permettez-moi de partager Bush en bleu. J'utilise ce même bulletin de vote pour de nombreux tableaux que j'ai enregistrés pour ce cours. C'est pourquoi tout est imprégné de la couleur. Maintenant, permettez-moi de commencer à l'appliquer. Et je vais l'appliquer partout sur le tableau. Je vais l'incliner de cette façon pour qu'il y ait une couleur supplémentaire. Je voulais venir vers le ciel, mais pas la piscine là-bas, donc je veux l'incliner dans le sens inverse. J'adore attendre que cela sèche, moins dans une certaine mesure, avant de pouvoir appliquer la couche de couleur suivante. Permettez-moi de prendre un petit morceau de tissu et d'essuyer le récipient sur le côté. Vous pouvez bien sûr utiliser un sèche-cheveux pour le sécher rapidement, mais je préfère attendre. Ce papier est à nouveau sec. Il est toujours humide, mais il n'est pas mouillé non plus. Je vais donc mélanger une consistance de couleur légèrement plus épaisse. Et je veux peindre la montagne ici. Laissez-moi peindre rapidement la montagne. La base de montagne se trouve quelque part ici. Alors que c'est mouillé. Portez jusqu'ici. C'est mouillé. Je veux faire tomber du carburant. Des accents sombres, qui seront en fait des arbres. Arbustes, déposez-en un ici. Trop de couleur sur mon pinceau. Puis Trump est sur le carburant. Et utilisez un pinceau légèrement plus petit car cette brosse porte beaucoup de choses. Cela peut poser problème. Parfois. Il s'agit d'un pinceau simple et plus petit. Et je l'utilise pour faire tomber de la couleur ici. De plus, ce que j'ai fait, c'est que j'ai rapproché cet arbre du spectateur parce que j'en ai modifié la base. Vous pouvez voir que cet arbre a une ligne de référence ici. Alors que ces arbres se trouvent près de la base des montagnes. Loin de cette idée, ils sont à distance. Nous allons maintenant utiliser ce même pinceau plus petit. Je vais d'abord peindre ces grands arbres. Je vais reprendre cette peinture, qui est plus épaisse, mais ce n'est pas le cas, je ne veux pas utiliser une couleur aussi épaisse que celle-ci, mais elle n'est pas aussi fine que la montagne. Et laissez-moi rapidement peindre les arbres les plus proches. Et ce ne sont pas les arbres qui se trouvent de ce côté de la route. Je m'assure que cette ligne n'est pas très nette en ce sens qu'elle n'est pas très scénarisée. Je veux juste adoucir ça. Je vais également aller de l'avant et indiquer le bord de la route. Et vous pouvez voir que je n'ai pas fait de ligne continue m juste fait trois lignes qui donnent le contour, mais elles ne créent pas une sorte de contour. J'ai l'impression de l'avoir dessiné avec un crayon ou quelque chose comme ça. Et puis je créerai une zone où il y a de l'ombre et ainsi de suite. Nous créons également quelques indications de détails. Ce coin. Permettez-moi de rendre la base de ces montagnes, ces arbres sombres afin voir qu'il n'y a presque pas de lumière qui arrive ici. C'est pourquoi ce média est très sombre. Et puis il y a plusieurs arbres qui se trouvent dans ce groupe, quelque chose comme ça. Ensuite, je veux avoir une indication des marques de véhicules sur les marques de pneus sur la route. Quelques-uns. Dot-com. Cette zone est presque sèche, donc je fais ces marques comme un pinceau sec, moins de couleur sur mon pinceau. Mais parce que cette chose est sèche, elle ne se répand pas du tout. Et juste pour rendre le ciel un peu plus intéressant, permettez-moi de voir si je peux ajouter un ou un glaçage de cette colonne. Je vais le faire très, très vite et m'en assurer ou devrais-je le laisser comme ça ? Je pense que je devrais laisser ça comme ça. J'avais l'intention d'avoir une marque de pinceau ici qui aurait rendu le ciel sombre et plus clair ici. Mais je pense que ce sera dû échapper au liquide parce que si je me trompe, alors la peinture du bol nous aime mal. Je vais me plier. J'éviterai cette tentation. Et je pense que je suis prêt à retirer la bande. Bien que ce n'est pas encore très sec. Je ne pense pas que le retrait de la bande soit une mauvaise idée. Laissez-moi commencer par ça. C'est ça. Que voyez-vous dans ce tableau va dans ce sens. Il y a une montagne en arrière-plan, un tas d'arbres qui sont très épais et sombres. J'utilise simplement la fin de ce pinceau pour créer des marques qui indiquent en quelque sorte des troncs d'arbres. Ensuite, il y a ces arbustes proches ou des arbres près de la base de la montagne. Et un grand buisson ou un arbre plus grand, qui est encore loin de cette zone. Il s'agit de l'objet le plus proche. Puis ceci, puis ceci et ensuite la montagne. C'est ainsi que les objets sont disposés dans l'espace. Et vous pouvez voir que même si nous avons utilisé une seule couleur, je peins a l'air très, très percutant. moins ce que je ressens. J'espère que vous ferez comme ça. C'est ça. Merci. Et je vous vois dans la vidéo suivante.