Maîtriser Les Techniques D'aquarelle Et Peindre Des Paysages Étonnants

1. Introduction: Bienvenue au cours des paysages aquarelles, dans lequel nous apprendrons à prier dans des paysages époustouflants à l'aide d'aquarelles. Mon nom est Manda moralité, et je crois en vous à travers ce cours que je peins depuis plus de 30 ans, j'ai montré mon travail à de nombreuses expositions. Mon travail est également dans des collections personnelles et corporatives dans plus de sept pays. En plus de créer de l'art, j'enseigne aussi l'art dans mes ateliers de studio ainsi que dans des cours en ligne comme ceux-ci. J' ai conçu les partitions pour l'artiste en vous qui veut créer un symbole mais impactant, Markle abandonne. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de regarder une scène réelle pour une photographie et de pouvoir créer en toute confiance une peinture de paysage. Sur cette base, je vais vous apprendre les techniques pour simplifier la scène sur Obtenir les effets de peinture. Un gars de l'eau des orteils particulier. Non seulement je vous montre tous les coups de pinceau que je veux dire sur le mélange de couleurs que je fais. Je vais également vous montrer comment je fais le croquis préliminaire qui rend le processus de peinture plus facile et moins restrictif. Nous allons passer par tout ce processus étape par étape. Idéal étudiant pour les scores est une personne qui est intéressé par le milieu de couleur de mortier sur qui est prêt à élargir ses compétences. Aucune expérience préalable d'évanouissement n'est nécessaire, mais je vous demande seulement d'être ouvert d'esprit sur, Soyez prêt à apprendre, hésitez pas à regarder à travers les descriptions vidéo, et j'ai hâte de vous voir à l'intérieur du cours. 2. Effets de l'aquarelle Partie 1: Bienvenue à la conférence, dans laquelle nous allons examiner six techniques d'aquarelle, en pratiquant ces techniques indépendamment et sans le fardeau. Terminer une attente. Nous vous donnerons la confiance nécessaire pour les utiliser. Commençons par une technique de lavage lave la technique dans laquelle nous appliquons une couleur ou une grande zone de peinture ici, euh, appliquant un large coup de bleu civil, et c'est nécessairement laver. Ensuite, allons orteil la technique suivante, qui est de vérifier le lit. Donc, après le coup bleu, j'introduis quelques Eliza en cramoisi dans la couleur rouge et voir comment il se propage dans la couleur bleue. C' est sur le papier. Mélanger les couleurs garde les couleurs fraîches, et ici vous pouvez voir que faire bouillir et les couleurs violettes sont créées en raison des colas vétérinaires, mélanger les uns dans les autres. Ensuite, j'applique un ocre jaune pour suggérer un peu d'herbe et un peu de vert pour suggérer le premier plan dans le petit croquis aquarelle, voir que j'applique la couleur rouge avant le début est sec. Je laisse maintenant ce croquis sécher. Appliquons à nouveau sur le lavage avec notre traumatisme en bleu ici et puis peignons un ami vert juste à côté de lui comme j'ai laissé une bande blanche hors papier. Entre ces deux couleurs, le bleu et le vert ne se mélangent pas l'un à l'autre. Ensuite, je présente certains CNN nés au vert. Cette sienne brûlée est introduit lit mouillant et de sorte qu'il crée un bel effet. Et maintenant vient une montagne bleue suggérée avec un plus sombre sont plaudissant coup de poitrine bleu. Puisque la couche antérieure n'est que partiellement sèche à certains endroits, la deuxième couche de bleu se propage et à d'autres endroits, elle crée un bord tranchant. Maintenant, regardons notre technique de pilote. Dans ça. La couleur doit être chatoyante, et vous devez faire glisser le pinceau sur la surface du papier afin que vous obteniez un effet de couleur cassé . C' est parce que la brosse touche à peine la surface. Il ne touche que les 80 ans élevés du journal. Cette technique est très utile dans la création de texture sur un effet chatoyant sur le papier, vous pouvez voir la technique de brosse sèche plus clairement avec ce gros plan. Maintenant que le papier est sec, je peux utiliser la technique de brosse sèche sur ce kitsch. Voyez comme il est facile d'indiquer l'image et l'herbe Avec cette technique, je suis juste en train de sécher la brosse le long de la surface. - Voyons comment a commencé. Retirez un peu de couleur du papier. Pour cela, la brosse doit être humide mais ne doit pas avoir de couleur. J' utilise une brosse si humide pour obtenir une certaine surface sur le papier et vous pouvez voir que la couleur y pénètre dans la brosse et je peux blanchir la brosse et répéter le processus à nouveau. Cela supprime la couleur du papier et je peux créer des zones claires. Avec cette technique. J' essaie de créer des ondulations dans l'eau, ce que j'ai indiqué. Je sais que je vais continuer et utiliser différentes couleurs ou la couche sèche pour compléter ce croquis. Notez que les couleurs ne se répandent pas d'elles-mêmes. Maintenant, cela est appelé humide sur la technique sèche où dans la couche supérieure se trouve juste bizarre. Il est appliqué sur ne se mélange pas avec le Lear sous-jacent. Euh, voici quelques jaunes se produisent orteil intensifiant la couleur intensifiée Bon US 3. Effets de l'aquarelle Partie 2: et j'en applique la couleur verte ou un ami couleur verte au premier plan afin que je reçoive l'indication ouais d'une déflexion. J' ajoute des couleurs sombres pour indiquer le reflet de la journée Big Three, et quelqu'un tire ici et là et des terrains d'herbe fouillant à la surface de l' eau. Et, bien sûr, le reflet de l'herbe. Maintenant voici Ah, laver la couleur bleue sur la zone violette plus laide pour indiquer une petite colline dans le sac vers le bas. Ceci est également appelé vitrage, dans lequel nous appliquons une couche d'étain sur une couleur sur un support peint antérieur. Donc awash est quelque chose qui est appliqué orteil papier blanc et quand il ya une certaine couleur, qui est seulement la date sur le papier, et vous appliquez un autre plus tôt sur une couleur différente ou la même couleur Lee, il est vitrage de garde ici. J' indique notre herbe et le bord de l'eau en essayant d'ajuster la réflexion . Ma peinture, vous avez les orteils savent quand arrêter de se terminer. Donc, avec le recul, j'estime que j'aurais dû m'arrêter quelque part à ce stade et ne pas procéder. J' ai eu un peu plus de détails sur le tableau. Mais alors chaque nouvelle peinture vous chiffre quelque chose. Et même si la peinture va mal, tout n'est pas perdu parce que vous avez appris quelque chose avec chaque nouvelle peinture. J' essaie d'enlever un peu de couleur du reflet de l'arbre. - Et maintenant, j'essaie d'indiquer la lune en enlevant une couleur du ciel. Voyez comment je peux récupérer le blanc du papier avec un pinceau humide . Et je n'ai pas besoin d'être aussi blanc que les gens d'origine de toute façon, donc c'est l'indication de la lune allumée. J' ajoute quelques détails à l'arbre. Oh, hum, un sombre 80 que je voulais à droite à l'intérieur juste pour équilibrer leurs quais à gauche, j'utilise un pinceau très en étain. J' essaie d'indiquer le reflet de la lune ici. Donc, dans cette conférence, nous avons vu toutes les six techniques hors mortier Karlovic sont couramment utilisés, qui sont inondé mouillage où brosse sèche soulevant la couleur du papier agréable. Et le 6e 1 est de couleur rouge ou sèche. Rendez-vous à la prochaine conférence. 4. Démo de paysage 1: bienvenue à la conférence au cours de laquelle nous allons peindre ce tableau. Donc c'est la sortie de cette démo. Il est toujours bon de commencer par un simple croquis, même si vous avez une photo à partir de laquelle vous voulez faire une peinture, c'est un orteil de bonne pratique. Dessinez un croquis basé sur cette photo. Simplifiez les formes, réduisez tout l'encombrement, gardez seulement la compétence importante hors de la composition, puis commencez à peindre. Donc, dans cet esprit, je vais commencer ce croquis avec une forme rectangulaire sur une victoire. Le meurtrier, les arbres lointains que je ressens à gauche à l'intérieur de l'herbe et au bord de la route, une montagne lointaine sur l'ombre, hors des arbres. Une fois les esquisses de base faites, je suis également engagé pour ajouter la partie d'ombrage. Juste orteil. Assurez-vous que je sache d'où vient la lumière sur quelle zone est en lumière et quelle zone est dans l'ombre. Une fois que ces choses sont claires pour moi, je sais quelles valeurs hors couleur vont entrer dans. Ma peinture sur cela fera fonctionner la peinture, même si mes couleurs sont un peu éteintes. Cela complète la partie esquissée, ce qui conduira à un tableau plus tard, donc je dessine maintenant le même skitch sur le papier sur lequel je vais peindre. J' ai collé le papier à la carte afin qu'il ne bouge pas et j'ai aussi les dimensions claires. J' indique maintenant les arbres et l'herbe à gauche, à l'intérieur du tableau, les montagnes lointaines. Et cette fois, je ne vais pas ajouter l'ombrage orteil le dessin parce que je veux peindre au-dessus de cela. Je vais juste indiquer les ombres. Mais je n'aurai pas d'ombrage avec un crayon au dessin. Alors maintenant, j'ai le croquis de base prêt sur lequel je peux commencer à peindre. 5. Démo de paysage 1 Laverie: Bienvenue à la conférence où nous allons appliquer quelques lavages orteils cette peinture ou le lavage que je préfère utiliser dans un pinceau large, et je prends dans un peu de bleu cobalt. J' ai averti les lavages, Toby, très mince, donc je dilue beaucoup la couleur. Parfois, j'ajoute du bleu civil. Toujours avec le trait gras. Voici le premier lavage qui traverse le ciel. Non, c'est ça avec une médiane et jaune du palais, que j'ai eu le pinceau. Donc je m'assure que les lavages uniformes. Maintenant, j'ai besoin de quelques lavages verts pour les trois, donc je suis en train de mélanger un peu de chrome jaune dans le bleu, ce que j'avais déjà. C' est donc le lavage pour les querelles et quelques herbes à droite à l'intérieur des petits arbres. Andi, aussi les trois grands. Ce lavage va être une couleur unifiante pour toute la zone verte, donc je pose dans une très fine couche de cela. Je veux aussi montrer des flaques d'eau mortelles sur la route. C' est pourquoi j'ai un peu de bleu sur la route elle-même, et maintenant j'ai besoin d'une couleur martyre. Fondamentalement, j'ai ajouté de la lecture et brûler du sienne pour créer la couleur Marty ou la couleur de la Terre sur. Je suis allongé dans les lavages pour ça. Je ne mets pas ces lavages très soigneusement. Je veux juste que les couleurs se mélangent. Donc, si vous voyez, je fais juste glisser le pinceau sur la surface. Et je suis Noah jouer un carton jaune à l'herbe sèche, que je veux montrer à gauche à l'intérieur et certains ou fil couleur des deux côtés de la route . Et j'ai permis à cette étape de sécher avant d'appliquer des couleurs pour le Maintenant, la première couche est sèche, et je fais un peu de couleur bleue sont à nouveau promouvoir et bleu cobalt. Je voulais être un vert, donc j'ai ajouté un peu de chrome jaune et un peu de mélange Colquitt jaune et totalement sur un peu de bleu prussien , ce qui lui donne la couleur sombre. Fondamentalement, j'essaie d'ajuster la couleur jusqu'à ce que je sois satisfait de l'U et aussi de l'épaisseur de couleur à nouveau, la couleur à nouveau, avec le pinceau large, je vais faire un trait gras, indiquant les trois grands, mais cette couleur large et sombre ajoutant un peu de jaune ici et ils ont juste pour donner quelques points forts. Je l'ai fait. J' ai ajouté ces jaune lorsque l'original ou la couche verte off. Les trois étaient encore au lit et l'ont vu mélangé. Il a été mélangé avec le vert clair très bien, et maintenant j'indique les trois lointains sur les arbres sur la. Mais je ne suis pas parti avec un gros pinceau. Cela s'est passé, c'est que vous ne pouvez pas y aller ou vous ne pouvez pas peindre trop en détail, et c'est ce que mon intention est ici. Donc, je récompense en utilisant des pinceaux plus petits autant que je peux. Andi. Ce sont les lavages initiaux ou la deuxième couche du buisson, que j'ai appliqué, et je vais encore laisser sécher cela avant d'avoir d'autres couleurs à elle. 6. Démo de paysage 1 Détails: viendra à la partie du processus de peinture où nous ajoutons des détails après que l'initiale ou les oreilles de piscine ont séché. Donc j'essaie de faire un peu de couleur brunâtre en ajoutant un peu trempé pourrait ah et sur la droite. A l'intérieur de ça, je garde les coups aussi fluides que possible. Je ne fais pas d'arêtes fortes. C' est une indication toute l'herbe sombre sur le côté gauche de votre bateau. Dans une précipitation, essayez de prendre de l'herbe. La peinture devient une sorte hors de faire leur activité. Andi, Après la certaine étape, la peinture vous dit ce dont il a besoin et vous avez juste à suivre cela. Donc maintenant, je mets un autre calque de couleur sur les champs. Éviter la ferme sont les idées qui sont trop loin juste en dessous de la montagne pour qu'elles restent claires en couleur, en lumière, en valeur. Et maintenant, j'essaie d'indiquer la montagne. Nous, euh, petit pinceau rond martelé bleu, et j'ai introduit un brun brun rougeâtre pour que les montagnes ne regardent plus sur nous, mélangeant une couleur foncée pour la zone d'ombre du grand arbre. Andi, je pose juste dans la couleur avec le toucher doux de la brosse pour ne pas déranger la couche sous-jacente hors couleur, indiquant aussi le côté sombre ou ombre des autres arbres. Ok, et moi, ils ont commencé orteil plus large Bryce, pas autour d'un. Gardez les choses à bord. Pas très détaillé dans l'état, puisque la lumière vient de gauche à l'intérieur de la droite à l'intérieur , tous les arbres auront l'ombre ou seront dans l'ombre. C' est ce que suggère cette couleur foncée, cachant un peu de brun foncé avec du bleu et de la sienne brûlée pour l'ombre. Je veux plus sombre a commencé à chercher plus bleu Don bonne antica. Notez que les couleurs pour le jeu en ce moment ou dans cette étape hors peinture sont beaucoup plus chatoyantes que ce que j'ai utilisé dans les changements lavés hors de la flexion. Et c'est comme ça qu'il doit être et encore doit être pris pour ne pas déranger les langoliers la couleur. Lorsque vous avez appliqué la couche suivante, en utilisant la même couleur sur l'union sur la droite à l'intérieur et aussi en accord sur l'herbe, je veux maintenir cette haute tard voiture jaune juste en dessous des trois grands à nouveau dans la couleur verte orteil, un peu plus de couleur aux champs à proximité, méticuleux, sec, beaucoup plus léger qu'ils n'apparaissent quand il y avait. Donc, vous devez calculer combien de profondeur vous devez aller avec la pratique. Vous pouvez le faire avec un nombre moindre et moindre de couches hors couleurs, ce qui améliore la transparence. Transparence des peintures à l'aquarelle. Plusieurs années suggèrent également des hauts et des bas dans le champ avec l'herbe ou la culture n'est pas une seule couleur modernise. Maintenant, j'ajoute quelques détails sur les trois à l'intérieur droit, avec une couleur plus foncée et un pinceau plus petit. Donc, la règle générale est quand vous commencez à peindre, vous devriez commencer avec des couleurs plus minces et un pinceau plus large au fur et à mesure que vous progressez. Vous devriez continuer à utiliser des couleurs plus sombres sur les pinceaux Tina, quelques sous-bois près de la victoire et quelques images avec brosse sèche sur la route. Je ne prends pas beaucoup de couleur dans la brosse afin qu'elle puisse glisser sur la surface et créer l'image et indiquer la rugosité de la route. La fin de la route est la zone focale de la flexion, et c'est censé avoir le contraste le plus élevé, et c'est ce que j'essaie de m'assurer d'ajouter de l'eau sombre ombre de couleur près de la base de l'arbre. Les ombres sont toujours plus foncées près de l'objet, ce qui coûte l'ombre et un peu plus d'image pour le rôle. Notez aussi jusqu'où je tiens la brosse, et il n'est pas tenu comme un stylo quand vous écrivez, plus vous pouvez tenir la brust, vos coups deviennent perdants, et ils ont l'air plus intéressants. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles ces pinceaux sont donnés à main longue. Une fois que vous maîtrisez les techniques, vous pouvez utiliser une brosse à poignée trieuse. Mais la poignée plus longue rend toujours la tâche facile, et je pense que je peux appeler cette peinture faite. Il est également nécessaire de savoir quand arrêter pendant la peinture, car au-delà d'un certain point, la qualité de la peinture continue, dégradant puis rehaussant avec les détails, on ajoute. Donc, je suis juste maintenant enlever le bord de la bande bodybuilder de la peinture, et avec le bord propre, la peinture semble beaucoup plus agréable. Andi, c'est un moyen facile de lui donner un cadre. Alors c'est tout. Et la dernière chose est, orteil signé une flexion Merci et à vous voir dans la photo suivante 7. Démo de paysage 2 Esquisse et laver: bienvenue à la prochaine démonstration ou peinture à l'aquarelle Je suis contre de commencer par un croquis au crayon qui est haute ligne de résine sur. Je vais chercher des arbres lointains sur une montagne en arrière-plan. Ensuite, il y a quelques arbres au premier plan, les buissons frère et ces autres arbres, que je veux indiquer. Je ne dessine pas les détails. Je suis juste que je veux juste avoir une idée de ce que le paysage ressemblerait à avoir un peu d'ombrage orteil rendre les choses plus claires sur ce est une peinture de rizières. Je veux tracer quelques lignes, ce qui indiquerait le tir des avantages pour le lointain faire juste pour avoir une idée à qui ils ressemblent . Et maintenant, je veux dessiner le même croquis sur le papier sur lequel je vais faire la flexion. Alors j'ai commencé avec le papier tapé le tableau Andi. Maintenant, je vais refaire le croquis sur ce papier lointain montagne sur la brise, j'utilise Ah, doux 20 pour ne pas avoir de marques dures sur le papier mais les arbustes au premier plan et les troncs d'arbre. C' est derrière ces strobes. Je veux que ces troncs d'arbre Toby de différentes tailles et ont des angles différents, sorte qu'ils aient l'air vraiment réaliste venir aux querelles prêtes. Les lignes indiquent le champ de partie. Donc c'est à propos des détails que je veux que O ait dans le croquis. Maintenant, je mélange. Certains sont temarii en bleu coburg avec la brosse la plus large avait sein que j'utilise sur je donne ah Brard lavage aux médias du ciel. - Je mélange un peu plus de bleu. Je veux montrer de l'eau et le reflet du ciel dans l'eau. C' est pour ça que ça m'aide plus tard. Maintenant, je mélange un vert. Vous voulez donner un lavage vert pour les arbres lointains sur l'arbre dans le sol du milieu et ce système ou pour le Greenfield, le Patty Feen et moi voulons montrer une blessure ouverte ou l'idée où la fête n'est pas encore cousue. Donc j'emmène un Sienna brûlé et quelqu'un pour indiquer la terre. Oh, il n'y a pas de fête. J' utilise le bord horizontal de la poitrine plate. Faites ce travail et c'est tout ce que je veux ruiner cette étape sur les dépenses sur, et je laisse ces couches ou ces lavages sécher avant d'ajouter une autre couche off alertes 8. Démo de paysage 2 Détails Partie 1: Bienvenue à la conférence où nous avons eu la prochaine couche de détails du Dr First Layer. Ici, je mélange un peu de couleur bleue. Est-ce que Domitian Fondamentalement Onda joue au-dessus de la zone de montagne pour indiquer la montagne lointaine  ? Notez que je suis légèrement glisser la brosse sur la zone de montagne parce que je ne veux pas déranger la première couche séchée hors couleur et dans certains ultimes en bleu Andi brûlé sienne, cette fois pour faire une couleur sombre sur certains. Votre essai local pour créer une couleur sombre, et je veux donner un usage pour aucun arbre ou les buissons dans le sol du milieu, ce qui rend un peu plus bleuâtre et, vous savez, vous savez, ou les arbres lointains, parce qu'ils sont lointain. Les arbres semblent plus bleus que ceux du milieu en raison de l'effet de perspective atmosphérique , vous pouvez t les arbres lointains. La couleur verte sur les arbres lointains est de plus en plus avec la montagne parce que la couleur de la montagne est encore mauvaise. Maintenant, j'ajoute un peu plus léger orteil vert, les buissons du milieu. J' ai entendu un certain nombre né sur et brûlé Sienna Andi, créateur bleu marin ultra sur un plat couleur brun foncé sur j'utilise donnent une couche de cela dans l'idée. Mais je veux montrer ah, antidote. J' utilise le site de la brosse ou le bord de la brosse, et je ne veux pas perdre les points forts. Puisque la première couche est légèrement sèche, je veux donner une couche de ticker hors floraison dans leurs arbres lointains. La deuxième couche est, au moins où, dans la mesure où la nouvelle couche va obtenir. Je ne créerai pas d'arêtes dures, mais toujours dans le calque. Soyez le temps d'appliquer ne se propage pas trop en raison de l'épaisseur de la douleur, que je suis que je suis sur la brosse, en ajoutant deux autres sombres orteil le milieu et maintenant avec la brosse tener que je veux créer. Certains indiquent un certain feuillage sur les arbres dans le milieu cultivé. Vous pouvez voir que j'utilise presque le même mélange de couleurs, que j'ai utilisé lorsque les autres arbres n'essaient pas de le rendre quelque peu différent. enchères juste là. Une certaine quantité de jaune sont Bill juste pour créer une certaine variation dans la couleur et maintenant, avec un plus grand pinceau secoué aller et ajouter la mosquée sur le feuillage. Je vous montre juste ma façon de peindre ces dépenses avec la même photo sur le même support. Différents artistes produiront des peintures différentes, et donc il n'y a rien de bien ou de mal. Tu devrais voir cette démo. Andi, peins la scène sur ton chemin. Je ne veux pas que les orteils copient mon métal sur la peinture ou je ne dis même pas que c'est le bon métal en attente. C' est l'une des façons dont vous pouvez peindre un paysage aquarelles. Comme vous pratiquez, vous comprendrez quel style d'attente vous aimez plus Andi, quel appel ? C' est plus pour toi. Donc maintenant avec le vert jaunâtre, je donne un deuxième lavage mis à pied dans l'alimentation de la fête alimentaire et articulaire. Il est important que vous indiquiez une chose particulière avec une brasse à ébullition et ne pas y retourner encore et encore. J' ai donc laissé les verts de premier plan tels qu'ils sont en ce moment. Je reviendrai à eux si nécessaire. Je veux éclairer les Krys parce que je pense qu'ils sont trop sombres pour cette distance. Donc j'essaie d'enlever de la couleur en ajoutant un peu, comme du jaune dans l'idée d'où j'ai enlevé la boissonde couleur boisson autour de quelqu'un d'école morte. Les arbres avec leur feuillage Onda de couleur foncée dans le sol du milieu. C' est un orteil de bonne pratique. Reculez de la flexion, puis regardez-le à distance. 9. Démo de paysage 2 Détails 2e Partie: Alors maintenant je peins les troncs d'arbre avec leur chien bronco sur D. C, où je tiens la brosse. Il est presque près de la fin de l'extrémité de la brosse de la poignée de la brosse, et cela donne une laideur à la course, et il donne les coups de pinceau viennent plus fluidement. Ensuite, si vous tenez un pinceau près des prisons, indiquant un peu de sous-bois sur les plus petits arbres. Avec ce pinceau, je peux créer une boîte de plus qui se limite et ajouter un peu de profondeur à la face inférieure du feuillage. - Sachez que le champ qui laisse le premier plan a séché. J' utilise une couleur vert foncé pour indiquer les lignes entre les lignes dans l'alimentation en indiquant un peu d'herbe sur le et juste ou les séparateurs. Je ne sais pas comment on les appelle exactement, et je n'aime pas que cette ligne aille exactement dans le coin, donc je vais devoir changer un peu parce que c'est une erreur de composition et de point de vue. Mais en ce moment je vais de l'avant avec la peinture que les lignes, ces lignes directionnelles aident l'attention des téléspectateurs, Andi, ils prennent l'attention, ou ils prennent l'attention de la nous étions à l'avant Felidia. - Une des choses que vous pouvez faire pour améliorer votre peinture est d'être la même scène deux ou trois fois, et vous pouvez voir la différence. Ça fait dépendre les orteils. Et de cette façon, vous pouvez attribuer les erreurs, que vous avez fait dans la première tentative d'une petite erreur mondiale dans la deuxième tentative et ainsi suite. Donc je veux mélanger, rendre le premier plan encore plus sombre. Donc, je prends une couleur vert foncé à nouveau, et je veux aussi prendre le malheureusement, pour fixer la ligne, qui allait droit dans le coin. Vous pouvez voir que cela a ce sein-troke a été presque comme ou brosse sèche parce que vous pouvez voir leur texture et je suis assombrir. Le buisson est au milieu, accord. Non, ils ont l'air trop sombre pour moi. Mais voyons quand ils sèchent. Quelle obscurité ils maintiennent. Non, ne vous tournez pas vers le défi avec des aquarelles que la colostomie à appliquer devient plus légère lorsqu' elles sèchent, alors n'essayez pas de les ajuster. Si vous voulez je sens que vous avez besoin orteil, retirez-les un peu, ou de réduire l'obscurité quand ils sont mouillés, que les sécher et puis voir si vous faites effectivement soulever une certaine couleur de la meilleure façon est de faire un autre en attente avec le même scène et ne sera pas dans les mystiques, mais avec le levage, vous pouvez enregistrer. Certains sont même sauvetage sur la peinture dans une certaine mesure, en appliquant un peu de vert clair. Laver à nouveau le reflet dans le champ, mélangeant un peu de couleur foncée avec de la sienne brûlée sur un bleu. Vous voulez indiquer quelques poteaux de clôture dans la distance ? Chaque fois que vous dessinez ces poteaux d'amis, ne les dessinez pas tous. Parfaitement vertical Jean là, Englebert, parce que c'est comme ça qu'ils sont dans la réalité. Encore une fois, j'assombrit un côté des troncs d'arbre. Maintenant, j'utilise assez prendre la couleur. - Vous pouvez voir là. Je continue à utiliser des types similaires hors mélanges de couleurs Une fois que je commence à peindre. Pourtant, j'utilise des verts et des bruns et quelques variations de ces deux complète en fonction. Si vous utilisez une couleur complètement différente, qui n'est pas mort dans les oreilles idéales, alors cela crée un peu de déséquilibre sur l'utilisation des couleurs similaires ou les mêmes. Mélanger différentes couleurs est un bon moyen d'unifier l'ensemble de la peinture. Rien dans l'attente ne regarde hors de la commande. J' ai fait quelques orteils foncés bien que la base des arbres lointains sur je suis en train d'indiquer les champs au-delà des arbustes au milieu sur, et je pense que j'en ai fini avec la peinture. C' est toujours un plaisir d'enlever la bande, et la peinture est faite comme cela donne une belle bordure à la peinture. Alors c'est tout. Il est temps de le dire dans l'attente. 10. Démo de paysage 3 Esquisse et laver: Bienvenue à la démo du paysage couleur du troisième trimestre. Je vais faire cette démo basée sur une photo. J' ai cliqué dans le parc national de Corbett. Nous commençons par esquisser les grandes formes. Je vous indique la et ils étaient ici dans la montagne lointaine et maintenant venir aux grandes formes trois . Je n'indique que les contours sur ce très légèrement solaire avec de la couleur. Ces lignes à des années, et c'est l'esquisse de base. Maintenant, je vais commencer à peindre. Je suis un jeu un peu Clearwater à l'idée du ciel afin que la couleur bleue, qui sont plaque Ron, se répandre plus facilement dans un bleu ultra marin et un peu de bleu Colbert sur. Je commence à appliquer ça dans les idées de vétérinaire. Peindre le ciel dans le paysage est ah est une chose délicate parce que vous devez faire les choses correctement pour la première fois. Et généralement le ciel est, ah, zone majeure dans la plupart des paysages, donc vous devez le faire correctement. Je bois et juste la couleur sur les gens maintenant avec un pinceau humide. Je n'ai pas beaucoup de couleur sur le sein en ce moment sur son pas venir comme je veux le ciel. Toby, laisse-moi jouer à jouer de notre trompette en remorquant la partie du ciel où le ciel bon et il se fait de plus en plus tard vers l'horizon, pas tout à fait content ce gars. Lorsque vous avez beaucoup de choses à faire au premier plan, le ciel devrait être plus simple. Donc j'essaie de simplifier les choses avec ce gros pinceau. Mais maintenant, j'ai perdu les faits saillants sont le nuage blanc sur Laissez-moi voir si je peux le récupérer dans une certaine mesure. J' ai essuyé la brosse et essayer de soulever une certaine couleur de l'horizon et aussi enlever certaine couleur de l'idée à propos de sorte que je puisse indiquer un nuage blanc en essayant d'obtenir que soufflé dans la crème nous afin que nous n'obtenions pas une haie blanche entre les deux grands formes. Maintenant je quitte le ciel car il est trop sec et je veux Oh, je mélange voiture jaune sur Sienne brûlée et essayer orteil donné le plus à leur lointain pas de falaise et, euh, les rives de la rivière vous. Cette ville était en fait reçoit beaucoup d'eau dans la saison de la mousson et pendant la saison sèche , le niveau de l'eau baisse sur elle expose Seigneur hors médias qui est plein de petits cailloux sur les deux côtés de la rivière. Euh, non. Je veux indiquer les mousses vertes sur les arbres si mélangés vert clair et donnant un lavage sur cette couleur orteil. Les trois zones. Je n'ai pas attendu la couleur du ciel pour conduire parce que je veux les bords entre les arbres sur le ciel. Nous en tant que logiciel, ils peuvent les obtenir avec de l'aquarelle. C' est Vous n'obtenez pas le 100% des résultats que vous voulez sur, et il semble avoir son propre agenda. Mais avec chaque peinture, vous continuez à améliorer, à vous voir dans la prochaine conférence. 11. Démo de paysage 3 Détails Partie 1: Bienvenue de retour. Cette première couche de lavage a séché dans une certaine mesure, et maintenant je vais commencer par donner quelques détails. Donc, la montagne lointaine ou la pierre riche avec la couleur brun clair ? Je fais ça. Je ne veux pas créer de grands contrastes ici parce que, bien que l'objet soit loin de W, que passe-t-il maintenant ? Je veux indiquer quelques arbres sur le dessus de la crête avec une couleur très, très claire. Le bleu est vert. Les objets sont plus bleutés lorsqu'ils sont loin de la vue. En raison de cela, la plus perspective et le contraste entre deux objets diminue. Et c'est pourquoi ces lumières colorent des arbres au fond de la crête. Les formes doivent également être plus simples à mesure qu'elles et reculer dans la distance. Non, ça fait maintenant. Je mélange la couleur marron bleu foncé sur l'ajout, le rendre plus vert. Non, et je veux appliquer à la base des arbres. Vous pouvez voir que, bien que j'utilise un dieu plat, j'utilise juste un conseil offert pour que je puisse varier la brasse. - La lumière est censée venir de haut, à droite, droite, et c'est pourquoi les 80 ans en bas à gauche sont plus sombres en essayant de motiver encore vert foncé dans le lavage vert tardif. L' ajout d'orteil magenta le rend légèrement plus sombre. Ce testament. Cette couleur est encore plus sombre que la précédente en indiquant qu'il s'agit d'ombres profondes. Nous sommes presque pas de lumière atteint et légèrement allégé la couleur sur vert clair. Avons-nous besoin d'un peu de végétation sur la rive de la rivière ? Parce qu'il est assis sur un plan horizontal ? Il ne fait pas aussi sombre que l'ombre 80 de l'arbre mange toutes ces marques de pinceau. Ce que je fais en ce moment, c'est donner l'effet du volume à travers les arbres, et maintenant c'est un arbre, qui monte au-dessus du reste des rêves. En allant quelque part, Tinto m'emmène. Ils ne le sont pas. Quand je le laisse dans la barre humide, déposer leur couleur foncée dans la couleur rouge vert mal mélanges pour montrer l'Eladio partagé sur. Maintenant, je veux indiquer un peu un reflet de l'arbre dans l'eau, donc c'est pourquoi je le suis. Je suis floue, un peu de vert maintenant. Je ne vais pas être l'eau restante avec leur couleur foncée, et je laisse le vert 80 ans comme ils sont sur permettre la couleur sombre orteil mélange dans ceux. La règle est habituelle. Nouvelles a un gros pinceau que possible sur en ce moment. Je peux faire ce travail avec un pinceau plus gros. Intelligent, donc ne pas le faire. C' est comme s'occuper de toi pour voir si tu fais ce qu'il faut. 12. Démo de paysage 3 Détails Partie 2: non. Avec le pinceau même Tina, j'indique quelques Charito 80 ans de l'arbre ou de les redéfinir et avec la couture, lumière brunâtre, couleur brunâtre. J' essaie d'indiquer les pierres sur la rive des pierres de la rivière chez les membres. Au fur et à mesure qu'ils s' éloignent, ils deviennent de plus en plus petits. Et comme on l'a été, ça va aller en janvier. Ils devraient être de plus grande taille. Cette couleur claire deviendra encore plus claire quand elle sèche. C' est parce que je ne veux pas prendre l'attention loin de la zone locale, qui est le plus sombre re contre leur lointain Stoneridge. , C' est ce que je fais en ce moment, c'est juste une indication de la photo sur la rive de la rivière formée par les cailloux et une diction similaire sur l'autre rive, indiquant une radio partagée dans les arbres lointains avec un très, couleur très claire. Non, je mélange Sienna brûlé et notre famille en bleu va les troncs d'arbre, oui, oui, imprimer au hasard quelques trois ivrognes ici et là juste pour briser la monotonie de la forme verte du Seigneur . Je veux savoir plus sombre, l' eau obscurcie . Et donc je suis une couleur de garde blangger faite de né c neuf sont la promotion. Dois-je peindre soigneusement l'eau, laissant l'Inde verte intacte, ce qui a indiqué la réflexion de la s'il vous plaît et parfois en utilisant une brosse sèche sur la réflexion et pas essayer d'indiquer ou obscurci quelques pierres. Charte. Plus près du spectateur, plus près de l'image de la carte à nouveau . Mon but ici n'est pas de faire ces très forte idée de contraste, parce que peut hickory, bien que les attentions sur les médias locaux voir Vous voirdans la prochaine conférence. 13. Démo de paysage 3 Détails Partie 3: Bienvenue à nouveau. Mélange ou couleur foncée avec Bernstein Ah, et notre famille sur je veux mettre en évidence sur vous dans Dark Condo trois. Trans Holding. La brosse près de l'extrémité de la brosse à l'extrémité de la poignée efface de belles coups, et les coups obtiennent également t 19 autres que la distance augmente. Donc, c'est une belle façon de douleur branches minces, même si nous peignons ah paysage basé sur une photographie, il devrait être utilisé seulement jusqu'au point où nous avons effacé croquis crayon basé sur cela. Après cela, la photographie ne doit pas être utilisée comme référence à ce sujet. Ah, les mots faisant ah photocopie de la photo et vous pouvez prendre votre magasin de licence artistique Jeanne les choses comme s'il vous plaît Andi, rendre la peinture plus forte. Je sais que je veux les nuages plus blancs, donc je vais soulever un peu de couleur bleue de la zone globale. Donc, je lis la surface et en utilisant une cible de papier orteil vécu la couleur bleue. Vous pouvez voir que l'effet du nuage est maintenant plus important quand plus que l'autre, et je veux prendre la couleur bleue pour indiquer des nuages plus petits à chaque fois. Vous n'utilisez pas la décision sont différents. Idée de la poupée en papier pour que tu ne retrouves pas la couleur bleue sur le papier des dollars des gens, et c'est tout ce que je veux peindre sur ce tableau. J' enlève la bande de papier pour révéler un joli bord propre. Vous devez toujours retirer la bande loin de la zone peinte de sorte que même si une partie du papier se détache, vous ne dérangez pas la peinture A ici et à quel moment signer la flexion à nouveau. Maintenant, c'est ton tour. 14. Démo 4 - Nuit de janvier - Ombre de janvier - Composition: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais montrer comment je vais créer deux compositions basées sur une seule photographie. Et c'est la photo que j'utilise comme référence. Cela a été pris près de pâteux il y a quelques mois. J'ai cliqué sur la photo et j'ai déjà réalisé deux cultures à partir de la même photographie. Dans la première, vous pouvez voir que j'ai pris la position en haut à droite de cette photo. Et dans cette culture, j'ai pris la partie supérieure gauche de la photo. Et la raison pour laquelle j' ai inclus plus de la zone du ciel et moins de la terre, c'est parce que je voulais créer une peinture qui vous donne plus révélatrice ou plus d'ouverture est adolescente ou ressentie dans le tableau. C'est la raison pour laquelle j'ai déplacé la ligne d'horizon sous la barre de mi-chemin. J'en reparlerai quand je dessinerai les compositions ici sur cet article. Ce que j'ai, c'est du papier A4 simple et j'utilise ce stylo à bille simple pour vous montrer comment je crée une composition basée sur cette photographie. Et c'est la première étape de la peinture dans la méthode de peinture M3 dans laquelle nous composons le tableau, nous regardons la photographie ou la scène devant nous. Si nous faisons de la peinture sur place et nous décidons ce que nous voulons montrer dans notre peinture. Si nous essayons de capturer tout ce que nous avons dans notre tableau, ce que nous voyons ou ce que la photographie a déjà capturé, cela devient un problème. Le tableau ne s' avère pas très réussi. C' est parce qu'il y a beaucoup d'informations et WR ne sait pas où se concentrer. C'est donc la raison pour laquelle une bonne composition est nécessaire. Et c'est la première étape de la méthode de peinture M3. J'utiliserai du papier au format A4 pour réaliser la peinture. Je vais donc faire un rectangle ici, ce qui est similaire à la proportion de A4. Je ne prends aucune mesure. Mais je suppose que ce rapport sera similaire en proportion. Je veux dire, je vais maintenant esquisser la composition à partir de cette photographie que vous voyez ici. La seule chose que je n' aime pas dans cette version recadrée de la photo c'est qu'il y en a trois qui apparaissent presque au centre de la photographie. Je voulais le déplacer vers la gauche parce qu'il y a un objet lourd. La montagne se trouve sur la droite. Je veux déplacer l'arbre vers la gauche pour qu' il y ait un contrepoids au poids de la montagne. contrepoids visuel, je veux dire, je vais avoir cette ligne d' horizon ici. La montagne va être ici quelque part. Je veux y aller, je veux que cette ligne de montagne dépasse la moitié de ce tableau. C'est la moitié, c' est à moitié verticalement. Je ne veux pas que cette ligne de montagne soit coupée au centre. Je veux qu'il aille au-dessus. Je vais avoir le grand arbre ici. Je dessine une forme rugueuse et ça va être le domaine focal. Et je veux que la lumière vienne d'ici. Sur cette photo, on ne voit pas beaucoup de lumière vive. La raison en est que cette photo a cliqué sur la souris après le coucher du soleil. Il y a de la lumière du ciel, mais elle n'est pas très directionnelle. Et je veux peindre un tableau qui a une lumière directionnelle. C'est pourquoi je veux que la lumière vienne d'ici. Une partie de cet arbre sera à l'ombre. Cette partie de l' arbre sera en lumière. Et peut-être que les trois que nous aurons, nous verrons le tronc de l'arbre et la passerelle. Je vais le faire légèrement fléchir comme ça. Je ne veux pas non plus que cette passerelle soit au centre de la peinture horizontalement, donc je l'ai pris légèrement vers la gauche. Les trois vont jeter une ombre comme celle-ci. Quelques-uns transposés. Il y aura une montagne ici qu'il n'y a pas d'espace. Il n'y a pas de vide derrière l'écran, et il y en aura au fond de la montagne. C'est comme ça que je vais faire la composition. La montagne sera légèrement plus sombre que le gars. Ces arbustes seront plus sombres que la montagne. Cet arbre aura la zone la plus sombre ici. Peut-être que je vais indiquer une texture ici pour que cette zone n'ait pas l'air vide. De même, de ce côté. Cela devient donc ma première composition que j'ai voulu essayer à partir de cette photographie. Maintenant, je n'ai pas dessiné la deuxième version. Je ne peins peut-être qu'un seul ou peut-être que je finirai par peindre les deux, mais j'aimerais en faire au moins deux. Ensuite, j'ai le choix quand je commence à peindre. Dans ce cas, la ligne d' horizon est également en bas. Encore une fois, je veux que la route ne soit pas si importante. Faites comme une passerelle, un sentier, multichemin, être en forme de 13 ici. Et une autre forme d'arbre ici. Je veux délibérément rendre l' un d'entre eux plus grand que l'autre. Quelque chose comme ça. Et ne pas faire de ligne plate. Je vais le faire monter légèrement. Ensuite, il y aura une forme de montagne comme celle-ci, et une autre forme de montagne comme celle-ci, quelque chose comme ça. Ce sera bleu à cause de la distance et ainsi de suite. Et peut-être devrais-je ajouter quelque chose dans ce coin, car sinon il aura l'air trop vide. Si je peux le recadrer ici, ce sera mieux. y aura pas beaucoup de zone dans laquelle nous semblerons vides. ensemble, c'est la composition. Ce sont les deux arbres qui seront les formes les plus sombres. Cette composition. Et il y aura ce domaine focal de cette composition ici. zone locale de cette composition est ici. Si nous suivons la règle des tiers ou même du ratio d'or, la zone ou la zone focale devrait être quelque part ici, ici, ici ou ici. Ce serait suffisant pour que je donne les informations nécessaires pour commencer à peindre. Et je ne veux pas parler de ces photographies pendant que je peins parce que j'ai changé beaucoup de choses. Et je ne suis toujours pas décidé où je veux montrer la direction de la lumière parce que le ciel est vide. Et nous devrons faire un arrangement de nuages qui donneront de la substance au gars ici et un peu fort, totalement vide. Oui, laissez-moi apporter la lumière d'ici. Cette partie des trois sera en lumière. Ce sera dans l'ombre. Encore une fois, ce sera dans l'ombre. Peut-être qu'il y a de la lumière ici dans ces arbres qui jettera une ombre comme celle-ci. Peut-être même celui-là. Quelque chose comme ça, qui rend la direction de la lumière très claire. Et puis, c'est beaucoup mieux. J'ai peut-être encore besoin d' ajouter quelque chose ici, mais c'est tout pour cette étape de la peinture, je devrai peut-être faire un croquis de valeur juste pour voir à quoi elle ressemble dans une esquisse de valeur, même bien que ce scan soit en quelque sorte une esquisse de valeur parce que je suis déjà indiqué les sombres. Mais c'est toujours bien si vous apprenez à peindre, alors il est toujours bon de faire une composition puis de faire un croquis de valeur. Parce que l'esquisse de valeur alimentera également vos décisions de composition. C'est pourquoi il est très important de le faire. Cela apportera beaucoup de valeur et votre peinture sera meilleure. Vous pouvez également créer des esquisses colorées au lieu d'une esquisse de valeur, ce qui se fait en noir et blanc. C'est à vous de décider dans quelle direction vous voulez aller, mais je vais essayer de faire au moins une esquisse de valeur. se voit donc dans la vidéo suivante. Merci. 15. Démo 4 - Ombres de janvier - Étude de la valeur: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, je vais en prendre une, sont les deux valeurs, croquis ou plutôt des compositions que j'ai ce sont les deux valeurs, croquis ou plutôt des compositions que j'ai faites à partir de celles que j'ai sélectionnées, que vous voyez ici comme l'image de référence pour moi maintenant, ou le tableau que je vais faire. Mais dans cette vidéo, je vais faire une étude de valeur en noir et blanc. Et pour cela, je n'utiliserai que la couleur noire. Je vais le faire à l'aquarelle transparente. Et j'utilise le dessin de cette esquisse d'une manière simple et non pas comme une esquisse de valeur. Je ne ferai pas d'étude détaillée ou je n'ajouterai aucun détail. Mais je veux m'assurer que la composition est correcte. Je veux également comprendre la structure des valeurs. C'est la raison pour laquelle je fais cette étude de valeur. Et je suis en train de dessiner grossièrement les détails ou les formes. Ce sera les trois grands. Je ne veux pas que ces deux points hauts soient au même niveau, alors je pourrais juste faire tomber ces qui sont un peu une montagne ici. Je voulais juste faire baisser ça un peu, alors laissez-moi lui donner une forme. En tant qu'étude de valeur, je n'ajouterai aucun détail. Les deux, les trois, puis ce sera l'ombre. Ils sont peut-être sur des buissons près du fond de la montagne et ainsi de suite. Je serais cette couleur noire à l'aquarelle. Et j'utiliserais ça pour les études de valeur. Parce que je vais utiliser de l'aquarelle transparente, je vais devoir passer du plus clair au plus sombre. C'est donc la forme la plus légère , qui est le ciel. J'utiliserai une couleur noire très, très fine, juste assez pour la rendre non blanche. C'est donc ce que j'utilise ici. ne me dérange pas de passer en revue la forme de la montagne aussi parce que la montagne sera beaucoup plus sombre que le ciel, donc ce n'est pas un problème. Maintenant, la prochaine forme la plus sombre sera la montagne lointaine. Avant cela, je dois m'assurer que cette couche de couleur du ciel est sèche. Sinon, j' utilise simplement cette serviette en papier pour rendre le processus rapide et le processus de séchage rapide. Maintenant, je vais utiliser une version légèrement plus sombre du noir dans cette zone. Et en fait, ça ne me dérange pas de passer par-dessus l'arbre. Cela va sécher pour devenir légèrement plus léger, donc ça ne m'inquiète pas. C'est alors la forme de la montagne. Encore une fois, je ne fais pas attention aux détails. Je suis juste dans cette couleur. La terre va être légèrement plus légère que la montagne car elle reçoit de la lumière du ciel. Mais c'est le dernier. Je vais peut-être prendre un peu de couleur sur la route. Sec. Au-delà de la limite de la ramasser. Une fois que c'est sec, je peux faire tomber une certaine couleur car la lumière vient d'ici. Donc l'ombre des trois, les trois seront plus sombres de ce côté-ci. Ce sera un peu comme ça ici. Je ne vais pas peindre les détails de l'arbre ici. L'ombre sera quelque chose comme ça. Passerelle puis quelques buissons près de la base de la montagne. Permettez-moi de donner ce tableau sur le croquis qui s' est rapproché de la bordure, ce que je ne ferai pas dans le tableau final. Je veux plus d'écart là-bas. C'est désapprendre pour nous, pour moi. Quels types d'erreurs se produisent ? Ce sera sombre. Ce qui doit être corrigé. Je pourrais en ajouter quelques-uns, même si c'est une étude de valeur a. Évadez-vous en ne faisant pas cela, mais quand même des poteaux de clôture. Quelque chose comme ça. Il s'agit d'un croquis très simple. Dessin simple ou paysage simple. Quand cela sera fait, il n'y aura rien de complexe. Mais vous pouvez voir comment je suis passé d'une photographie à un compost vierge ici, en haut à droite. Ce que je viens de faire ici, c'est une esquisse de valeur. Et cela me permettra d'augmenter ma probabilité d'obtenir une bonne peinture lorsque je peins la version couleur. C'est ce que je vais faire dans la prochaine vidéo. Donc, que vous soyez un artiste expérimenté, commenciez tout juste croquis de valeur ou même un croquis coloré est quelque chose qui est très important à faire et cela vous donne beaucoup d'informations. Et cela augmente votre taux de réussite en termes d'obtention d'une bonne peinture lorsque vous le faites avec de la couleur. J'espère que vous avez appris quelque chose ici. Je n'ai pas ajouté de détails dans cette esquisse de valeur, car ce n'est pas le but de l'esquisse de valeur. Mais je voulais juste me faire une idée de ce qui se passera dans le tableau final. Merci, et à la prochaine vidéo. 16. Démo 4 - Feu de janvier - Ombre de janvier - Bloque dans: Bienvenue dans cette vidéo. Dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment j'ai fait un croquis de valeur. Et maintenant, je vais utiliser ce dessin et prendre cette information de l' esquisse de valeur que j'ai faite. Et je vais transférer ce dessin sur ce papier. Il s'agit d'un papier 300 g/m², et j'ai ma palette ici. Je vais également vous expliquer quelles couleurs je vais utiliser. Mais avant cela, permettez-moi de dessiner rapidement, très légèrement les formes ici. C'est l'horizon ou la base de la montagne. La montagne va monter quelque chose comme ça. Ensuite, d'ici à ici, la barre à mi-chemin est quelque part ici. Si c'est le point approximativement, j'ai besoin de voir que c' est la mi-chemin. Et je veux que la ligne de montagne s'y prenne. Pour que ce n'est pas le cas, cette ligne ne la coupe pas exactement là. J'en veux un trois ici, qui est le domaine central de la peinture. Je ne veux pas que cette hauteur et cette hauteur soient les mêmes. Je le dessine équitablement dans le pas au milieu ou juste au début du milieu. C'est l'arrière-plan et le premier plan est la route. Et les trois là, il y a un chemin qui va comme ça. Je pourrais même faire baisser un peu plus la ligne d' horizon. Shadow va faire quelque chose comme ça. Les petits buissons seront là. La route va aller. Je ne veux pas montrer les détails ici parce que c'est censé être loin. Nous ne verrons donc pas ces choses. Pour rendre le premier plan aussi un peu plus intéressant. Ces messages, peut-être un ou deux ici. Peut-être un ici. Ensuite, j'ajouterai une certaine variété en termes de nuages dans le ciel. Permettez-moi maintenant d'en parler aux matériaux que j'utilise. Comme je l'ai mentionné, il s'agit d'un papier de 300 g/m². Je vais utiliser le bleu outremer. Un des jaunes. Je vais peut-être basculer entre ces deux-là si nécessaire. Je vais vous dire quel jaune j'utilise. Je ne vais pas utiliser du blanc parce que ce sera de la peinture à l' aquarelle transparente. Et je vais aussi utiliser le CNF brûlé. L'un de ces jaunes, la sienne brûlée et le bleu, sont les trois couleurs que je vais utiliser. Et je vais utiliser, au moins pour la partie ciel, j'utilise une brosse à vadrouille. Vous pouvez utiliser un pinceau plat comme celui-ci au lieu d'un balai à balai. Laissez-moi commencer. J'ai deux récipients d'eau, l' un pour laver les pinceaux et l'autre pour ajouter de l'eau propre aux couleurs. Permettez-moi de me débarrasser de ce noir d'ici, qui provient de l' étude de valeur que j'ai faite. Maintenant, je vais mouiller un peu le gars. Pas grand-chose. Je vais y déposer un peu de bleu outremer. Laissez cette couleur descendre. Ne pas s'en mêler. Plus que ce qui est nécessaire. Je fais ça vite parce qu'alors ça m' empêche encore de faire des notes délibérées ou deux notes calculées. Je veux que ce tableau ait trois sortes de sensations. Maintenant que j'ai le ciel et que j'ai un peu travaillé, je peux descendre à cette forme de montagne. Et pour la forme de la montagne, l'étape dans laquelle nous sommes en ce moment est l'étape de blocage. Je ne veux poser que les couleurs qui sont en quelque sorte les couleurs de base ou les couleurs locales. Je n'entrerai pas dans les détails. Je vais le faire dans la troisième étape, qui est l'étape détaillée. Maintenant, cette montagne va être légèrement plus intense que celle-ci. Je veux entrer dans cette couleur. Je profite du bord entre le ciel et la montagne parce que je ne veux pas de bords durs. Maintenant que la lumière vient d'ici, cette montagne aura une sorte de lumière ici. Et dans cette zone, il peut y avoir des ombres dans des zones plus sombres. Donc, dans cet esprit, je vais commencer par un peu de jaune. Parce que j'avais du bleu sur mon pinceau. On dirait qu'il est vert, ce qui me convient. Je veux maintenant faire de cette montagne une couleur claire, qui est la couleur de base. Encore une fois, je ne veux pas de bords durs, alors je le peins. Alors que c'est encore humide. Je pourrais laisser tomber une couleur plus foncée ici. Laissez cela sécher un peu. Maintenant, je vais descendre sur cette terre, Flatland, et ça va avoir brûlé Sienne. Dans ce cas, j' utilise la Sienne brûlée. J'aurais pu utiliser cette couleur et y ajouter du brun bidonville, mais je l'utilise comme couleur pratique. Je n'ai pas besoin de créer ça. Je vais l'utiliser dans la peinture dans cette zone. Dans cette zone où se trouve la route, le sentier est que je vais utiliser sienne brûlée. Sienne brûlée. Une telle indication suffit. Et je collectionne cette couleur qui était ici. Je le récupère pour qu'il ne collecte pas de données et crée pas une tension de circuit de commande différente. En effet, j'ai juste pris cette couleur. C'est l'étape où j'ai maintenant couvert l'ensemble des enchères avec la couleur de base ou le lavage. Langage très courant. Et maintenant, je vais attendre que ça sèche complètement et ne le touche pas à moins qu' il ne soit complètement sec. Je conseille à mes élèves de faire une pause, d'une pause physique, de s'éloigner du tableau pendant 10 à 15 minutes, puis de revenir. À ce moment-là, tout le tableau est sec. Ensuite, vous pouvez ajouter les dernières étapes. se voit donc dans la vidéo suivante et ce sera complètement sec. 17. Démo 4 - Modes de janvier de l'ombre - Modes de janvier Partie 1: Bienvenue de retour. Cette couche de couleur est complètement sèche maintenant. Et maintenant, je peux passer la troisième étape du tableau où je peux ajouter des détails. Encore une fois, je vais travailler de l'arrière-plan au premier plan, ce qui signifie que si je dois effectuer des ajustements dans le ciel, cette montagne ou cette montagne, je le ferai d'abord. Ensuite, venez au premier plan, puis ajoutez les arbres. Commençons. Je veux assombrir certaines zones cette montagne et apporter de la chaleur ici. Je vais commencer par cette ocre jaune et une sienne brûlée. Je vais l'appliquer dans certains domaines. Au moins. Je ne veux pas l' appliquer comme lavage. Je vais l'appliquer comme glaçure, ce qui signifie que je ne le suis pas. Je l'ajoute, j'ajoute une consistance plus épaisse, l' ajoute en l'appliquant à certains endroits où je veux que la chaleur vienne. Dans d'autres zones, j'ajouterai un bleu plus foncé car je veux pousser cette montagne en arrière-plan. Je suis en train de mélanger un peu bleu et je veux le rendre un peu plus sombre. Je vais y ajouter un peu de sienne brûlée. C'est peut-être le cas. C'est beaucoup trop. Une touche d'ocre jaune. Voyons à quoi cela ressemble sur le tableau. C'est assez bien. Assez bien pour rencontrer les ténèbres. Je vais utiliser ce pinceau non pas sous forme de pointeur, mais comme ça, dans lequel les marques ne sont pas très prévisibles. Ils sont aléatoires. J'aime varier légèrement la couleur. J'ai ajouté un peu plus de bleu ici. Je n'y ajoute pas trop de détails. Parce que c'est quelque chose qui se trouve en arrière-plan. Je ne veux pas que l'attention du spectateur y aille. Qui ? Je veux toujours que ce soit le cas. Pas très sombre car je veux peindre ici quelques buissons qui devraient être assez sombres. Et si je fais foncer cette couleur, alors celles-ci n'auront pas la bonne valeur. C'est peut-être que peut-être ça a besoin d'une sienne brûlée, réchauffer à certains endroits, au moins. Je laisse ça à ça espère, devenir plus léger que ce qu'il est en ce moment. Bien qu'il soit légèrement humide, je veux venir avec ces arbustes que j' ai dessinés et peints dans l'étude de valeur. Et je veux qu'ils soient vert foncé et vert foncé épais pour qu'ils ne se mélangent pas trop à l'arrière-plan. Je mélange l' ocre jaune et ce bleu. Je veux que cette couleur soit épaisse. Voyons à quoi ça ressemble. C'est trop humide en ce moment, mais je peux peindre les choses ici. Je ne veux pas que cela soit organisé. Beaucoup ont guéri. Quoi qu'il en soit, le grand arbre viendra. Je ne voulais donc pas peindre beaucoup de choses. En peignant ceci, je veux également m' assurer que cela se confond bien avec le terrain plat. Je vais donc utiliser cette mode en étain de couleur pour le rendre multitude. Je ne veux pas que ce soit le plus dur. De plus, je veux que cet alias soit légèrement plus sombre parce que la zone focale est ici. Je viendrai avec ce gros pinceau et une couleur boueuse. Voyons à quoi ça ressemble. Ça devrait aller bien. C'est encore plus facile. Encore une fois, j'adore attendre un certain temps que ça sèche avant de pouvoir entrer dans l' obscurité des trois. Avant cela, je peux ajouter un peu plus de couleur saturée de moteur d'attelle à la route. Il ne veut pas flouter les bords. Je passe le doigt par-dessus pour que, même s'il est mouillé, je puisse faire quelques marques comme celle-ci, ce qui indiquera les quelques trois échelons. Juste pour créer une texture, je fais glisser ce seuil ici. Pour ce grand arbre, j'ai besoin d'une couleur foncée panachée. Pour l'animal encore, mélangez la sienne brûlée. Cette fois, je veux des verts légèrement plus légers. Je vais utiliser ce jaune. Et ce qui est gamboge ou vous pouvez utiliser du jaune chromé. C'est pour commencer, puis je rendrai l' autre côté de l'arbre, ce côté de l'arbre, sombre pour que j'obtiens le contraste ou l'effet d'ombre. Je vais commencer par l'idée sur le côté gauche de l'arbre. Nous voulons donc que cela ait quelque chose comme ça. Maintenant, je vais rendre cette couleur sombre en y ajoutant du bleu et du marron. Ce côté de l'arbre avec la couleur foncée. Encore une fois, je ne peins pas avec une partie pointue du pinceau. Généralement, la partie inférieure des arbres est .gov car peu de lumière y atteint et utilise la même couleur pour indiquer ce tronc d'arbre. Vous n'avez pas laissé cela sécher légèrement ? En fait, je n'en ai pas besoin parce que je ne vais rien peindre dessus pour le moment. Je peux peindre l'ombre. L'ombre sera une version plus foncée de ces couleurs, donc elle sera marron plus foncé. Pour faire un brun foncé. J'y ajoute de la sienne brûlée et de l'ocre jaune et un peu de bleu. En fait, la couleur de l'ombre sera légèrement différente ici sur la route. Légèrement différent sur ce patch herbeux. Mais je vais peindre de façon équitable, mais il n'y a pas, pas beaucoup de différence dans la couleur. Mélangez ces deux couleurs séparément. Même couleur brune, et voyez à quoi cela ressemble. B, d'accord. Je voulais peindre cette ombre maintenant. 18. Démo 4 - Mode de janvier - Ombre - Moà Démo - Moà de la partie 2: Je vais rendre l'ombre légèrement plus foncée vers la base du du pinceau humide, je vais prendre de la couleur à partir d'ici. Parce que je veux que l'ombre devienne plus claire et plus claire. Peut-être que Allons-y beaucoup. Oui. Maintenant, je vais utiliser la brosse à lèvres. Indiquez quelques détails ici, peut-être quelques poteaux de clôture. Et pour cela, j'ai besoin d'une couleur foncée. Je mélange tous ces verts et bruns que j'avais déjà sur la palette. Utilisez-le comme l'obscurité. Je dois m'assurer que cela ne confond pas ou ne se confond pas avec les ombres. Je devrai peut-être attendre. D'abord, essayez-le et peignez. Ceux-ci auront également une ombre. Peut utiliser la même couleur, une version légèrement plus légère. Pour peindre les ombres. Je ne veux pas aller par-dessus bord et peindre beaucoup de ces moteurs ici. Maintenant, je vais utiliser une version légère de ceux-ci. Même couleur et peinture. Ne devrait pas être si sel tout enregistré si loin est ramassé cette couleur. Je n'ai pas créé de texture à l'aide de ce pinceau latéralement. Quelque chose comme ça. Cela n'a pas l'air très vide. Je vais faire le même tour ici. Diluez-le encore plus que cela. Il n'a pas l'air si sombre. C'est un peu, juste une texture, rien de très descriptif à ce sujet. Mais cela donne l'impression qu'il y a quelque chose qui est là, qui n'est pas tout à fait noir. Et je pourrais ajouter quelques accents sombres. Vous utilisez la même couleur pour ajouter quelques détails de ce côté de l'arbre. Eh bien, que cela se sépare de l'arrière-plan. J'ai besoin d'une couleur bleu foncé. Quelqu'un, à certains endroits, au moins une suggestion de danse. Utiliser la même couleur pour modifier la valeur par endroits. Une indication de l' herbe noire ici. Rien de plus, très descriptif. Tout le chemin pour faire ça. Utilisez cette couleur brune à nouveau. Laissez-moi faire quelques marques ici. Délimitation des bords. Je ne veux pas en faire trop. Cet ADF est désactivé. Je pense que c'est fait. Je peux dire que c'est terminé. Comme vous pouvez le voir. Nous avons commencé par une photographie très simple , puis avons composé Deux tableaux ou deux compositions. Puis j'ai fait une étude de valeur, puis j'ai fait une version colorée de ce tableau que vous voyez en ce moment. C'est ainsi que vous devriez faire n'importe quel tableau. Parce que de cette façon, si vous suivez cette méthode, votre probabilité d' obtenir une belle peinture augmente. Au lieu de sauter directement et d'essayer de peindre une version colorée du tableau. Ça va pas à pas. Et ensuite, vous serez récompensé par une meilleure peinture. J'espère que vous allez essayer ce tableau. Vous pouvez utiliser la même photographie et créer une composition différente et essayer de la peindre. Je vous encourage à peindre 23 versions différentes de la même composition ou d'une composition similaire afin d'en apprendre davantage sur le sujet. Et ensuite, vous pouvez créer une belle peinture. Si vous ne peignez qu'une version, vous n'obtenez pas le type d'effet que vous recherchez. Ensuite, vous vous découragez. Au lieu de toujours chercher une nouvelle composition à peindre. Peignez la même composition plusieurs fois ou à partir de la même photographie, créez différentes compositions et peignez celles-ci. Parce que, à ce moment-là, vous connaissez beaucoup plus le sujet. Et puis cela se manifeste dans la qualité de votre peinture. C'est ça. Maintenant, permettez-moi de retirer le ruban afin que nous puissions voir la peinture finie. Retirez toujours le ruban de la peinture. C'est ça. C'est le dernier tableau d'une photographie que je vous ai montrée. Et j'espère que ça vous a plu. Et maintenant, il est temps que vous commenciez votre version de ce tableau. Merci, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 19. Démo 5 - Croissance fraîche - Peindre la vidéo: Bonjour et bienvenue. Dans cette vidéo, je vais peindre cette peinture de paysage à l'aide d'aquarelles sur ce papier aquarelle. Je l'ai scotché sur la table pour qu'il ne bouge pas ou ne se déforme pas lorsque je peins. Et je n'ai que trois couleurs à ce jour. Celui-ci est bleu outremer, il est pourpre, et celui-ci est jaune citron. Ce que j'ai, c'est une palette de verre sur laquelle je vais mélanger les couleurs et l' appliquer sur le papier. Commençons. Je fais un mélange bleu outremer très fin et je l'applique sur la zone du ciel. Je n'en ai pas fait un dessin parce que je connais le paysage et je ne voulais pas que les lignes de crayon soient vues à travers la peinture. Vous ne pouvez pas le faire si vous avez besoin d'une sorte de référence. J'ai maintenant appliqué une fine couche d'outremer sur la partie principale en partant du haut, ce tableau. Et je suis en train de mélanger une couleur pour la montagne. J'ajoute un peu de cramoisi, bleu outremer et un peu de jaune aussi. Je veux donc une couleur pour la montagne. Et avec un trait large, je veux l'appliquer sur le papier. J'utilise une brosse plate que je ne fais pas de petits coups. Et je l'ai appliqué lorsque la couleur sous-jacente du ciel est encore humide. Cela va donc me donner un avantage doux. Je passe aussi mon pinceau dessus, au-dessus du bord des montagnes pour que le bord devienne doux. Maintenant, j'ai besoin d'un vert pour les arbres lointains près du fond de la montagne. Tout cela se produit alors que la peinture est encore humide. Il ne forme donc pas de bords durs. Maintenant, j'ai choisi une brosse fine, une brosse de gréement, et je fais une couleur épaisse, ce qui n'ajoute pas beaucoup de moteur. Donc bleu outremer, un peu cramoisi et un peu de jaune. Encore une fois, c'est la recette de la même couleur que la montagne, mais la consistance est beaucoup plus épaisse que cela. J'indique ces arbres lointains parce que je le fais sur la couleur humide de la montagne. Cela permettra également de créer des arêtes douces. Quelle que soit la couleur, je pense qu' elle est sèche et qu'elle ne se répand pas. Je passe mon pinceau dessus pour créer ce look lointain de HESI. Maintenant, j'ai besoin d'une couleur verte pour l'herbe sur le sol, mais je ne veux pas jaunir complètement. J'ai ajouté un peu de cramoisi pour le rendre légèrement rougeâtre. J'utilise le même pinceau large pour peindre la terre. De l'herbe sur la terre. Et je veux que la zone focale soit proche de la distance ne devrait pas être au premier plan. Je vais donc rendre la partie restante de l'herbe légèrement plus foncée. Pour commencer par ajouter plus de rouge pour créer un champ de terre en dessous. Je prends aussi un peu d'ocre jaune, légèrement opaque, jaune, jaune terne, en le mélangeant à cela. Et puis voyons comment ça se passe. En arrivant vers le bas du tableau, j'utilise. Course verticale pour qu' elle ressemble à l'herbe qui se trouve à proximité. La distance que j'ai utilisée. marques de pinceau horizontales qui indiquent celles qui ne créent pas de lignes verticales suggèrent une herbe lointaine. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise le pinceau avec des traits plus larges. Les lignes verticales sont plus visibles vers la base. Je voulais le rendre plus sombre, donc je suis utilisé beaucoup plus de couleur bleuâtre, de couleur plus foncée, couleur pour mélanger. Encore une fois, la peinture bleu-vert, buisson qui est à mi-chemin, ou qui n'est pas au premier plan, ce n'est pas en arrière-plan au milieu. J'applique cette couleur beaucoup plus épaisse que celle que j'ai appliquée précédemment. Et je veux pulvériser un peu d'eau dessus pour que cela ne crée pas de bords durs. Où mon printemps a manqué. Laissez ces bords devenir doux avec la brosse à rigueur et 11 pour ramasser de l'eau en cas de levage. J'assombrit les zones près du bas de la peinture parce que je ne veux pas que l'attention du spectateur sorte de l'attention du spectateur, j'utilise un mouchoir pour prendre couleur supplémentaire afin qu' il ne soit pas booléen. J'attends que ça sèche un peu. Avant de peindre le plus grand arbre, je mélange cette couleur bleu-vert, presque bleu. Et j'utilise ce point de vue pour penser que je dois passer à un pinceau plus grand. Voyons voir. La rigueur crée des marques détaillées de pinceau, mais le pinceau plus grand est préférable à créer ou à peindre. Des médias plus grands. Avec beaucoup plus de facilité. Je m'assure que je laisse des cales de ciel à travers lesquelles ce type peut être vu à travers le rêve. Sinon, cela ressemblerait à une découpe. Je veux aussi que cela ait un bord doux. J'ai un peu d'eau et j'ai besoin d'une masse plus grande ou de trois plus grosses sur le côté gauche pour équilibrer le poids des trois ici sur le côté droit. Exigences en matière de composition. Et je rends l'arbre sur le bord gauche plus grand que la taille. Quant à l'équilibre. Cela est parfois appelé le point culminant de la composition. Encore une fois, ces trois doivent avoir des bords souples. Je l'aide. Avec la brosse de rigueur. Le ciel est presque sec, j'ai donc besoin de m'aider avec la brosse de rigueur. Sinon, il se serait propagé seul. Laissez-moi voir si je peux faire quelques marques avec le manche de la brosse. ne le rends pas très propre, mais j'essaie de ne pas vouloir que des lignes évidentes soient très nettes. Je veux juste avoir une indication. Quelques branches, d'autres vertes au premier plan. Parce que je veux mettre en valeur le milieu. Et c'est la raison pour laquelle je m' assure que le premier plan est plus sombre pour que l'attention des spectateurs se tourne vers la zone jaune-vert. Le reste à peindre est le tronc de l'arbre. Avant cela, laissez-moi mélanger une couleur. J'y ajoute également de l'outremer, du rouge , du cramoisi et de l' ocre jaune. Et je veux peindre des taches de couleur plus foncées vers la base du tweet où il n'y aura pas beaucoup de lumière. Il est donc plus sombre. Les jumeaux sont plus foncés au bas du feuillage. J'utilise une brosse plate mais plus petite pour ce faire car j'ai besoin d'un pinceau plus contrôlé. Maintenant. Je veux peindre les trois malles. Je mélange une couleur très foncée. En pliant les trois rondes avec mon pinceau plus gros, très fin et long. Je vais montrer un tas de données, pas seulement 13, qui ont autant de masse. Imprimez au moins pour élever des échelons. Et une indication de l' ombre sur le sol. Zone plus sombre au sol près de l'arbre. Au fond de l'arbre. J'ai besoin que ce type soit très vide. Je vais assombrir le coin supérieur gauche. J'applique un pinceau vert pur, bleu, pinceau plat, juste pour m'assurer que ce coin n'est pas très léger. Maintenant, je travaille sur certains détails. Les derniers détails, je dirais que je ne sais pas pour en ajouter trop parce qu'il s'agit d'une ferme automobile intermédiaire ou quelque chose comme ça. Je veux juste avoir une indication d'une clôture. Je n'ai pas l'intention de peindre une longue clôture, mais peu de poteaux d'amis. Ce qui est nécessaire pour créer une impression de financement. Également une indication de la présence humaine dans le paysage. Juste quelques lignes pour briser le grand premier plan. J'en ai presque fini avec ce tableau. Les trois plus petits sur le côté gauche. Et c'est tout. J'espère que ce tableau vous a plu. Et le véritable apprentissage pour vous se produira lorsque vous pliez cela vous-même. Il est maintenant temps pour vous de retirer les couleurs et le papier et d'essayer de le peindre vous-même. Et c'est tout pour cette vidéo. Et jusqu'à la prochaine fois, joyeuse peinture.