Peindre des paysages suisses à la gouache

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours où nous allons voyager au cœur des Alpes et apprendre à peindre des paysages suisses à couper le et apprendre à peindre des paysages suisses à souffle en utilisant quash, un médium dynamique et polyvalent Je suis Mandar Marathe, artiste, sculpteur et professeur d'art Au fil des ans, j'ai eu le privilège d' enseigner à plus 25 000 étudiants en ligne et hors ligne. Mon objectif est toujours de prendre des sujets complexes et de les décomposer en étapes que tout artiste peut maîtriser. Que vous preniez un pinceau pour la première fois ou que vous soyez un peintre expérimenté qui cherche à explorer un nouveau médium, ce cours est conçu pour vous. J'ai maintenu l'approche générique et accessible afin que tous ceux qui sont passionnés par les paysages puissent suivre. J'ai développé un cadre artistique complet centré sur six éléments essentiels de la peinture, concept, le dessin, la composition, la valeur, la couleur et la technique. J'ai plusieurs cours consacrés à chacun de ces modules pour aider les artistes à se forger une base solide. Dans ce cours spécifique, nous nous concentrerons principalement sur le bloc technique. Nous allons approfondir les méthodes spécifiques à la gouache, en apprenant à superposer, à mélanger et à manipuler la peinture pour obtenir ces textures nettes et magnifiques qui font ressortir les paysages À l'aide de photos de référence que j'ai prises personnellement lors de mes voyages en Suisse, nous allons peindre ensemble, étape par étape, deux paysages distincts . Vous verrez exactement comment je traduis une photo en peinture à la gouache, de l'esquisse initiale aux derniers reflets Pour votre projet de classe, j'ai joint mes photos de référence suisses originales. Votre tâche consiste à en choisir un et à appliquer les techniques que vous avez apprises dans ce cours pour créer votre propre chef-d'œuvre de montagne. J'ai hâte de voir ton travail dans la galerie du projet. Alors, êtes-vous prêt à peindre les Alpes ? Commençons. 2. Village suisse sur une pente - Matériaux: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les matériaux que je vais utiliser pour cette peinture. J'ai ce papier aquarelle fait main de 230 g/m² collé sur un tableau Ensuite, j'ai trois pinceaux. Ces deux types de pinceaux sont généralement utilisés pour la peinture à l'huile ou à l'acrylique, mais j'aime les utiliser même pour la façon dont je peins à l'aquarelle et, euh parce que j'aime la texture qu'ils créent Il s'agit donc d'une brosse à poils de porc de 1 pouce, et voici une brosse à poils de porc d'un demi-pouce Ensuite, j'ai une petite brosse ronde à poils souples. Ce sont les trois seuls pinceaux que je vais utiliser. Ensuite, en ce qui concerne les couleurs, ce sont toutes des aquarelles. La seule chose que j'ai ici, c'est gouache blanche pour rendre les peintures opaques Je n'utiliserai que quelques couleurs pour ce tableau. Je vais utiliser du bleu cobalt, du bleu de Prusse, du jaune ocre, du jaune citron Et du blanc titane. Et il se peut que je doive utiliser rouge vénitien ou le vermeilion comme rouge Donc, en gros, j'ai deux bleus, deux jaunes, un rouge et un blanc C'est ainsi que je suis prêt à commencer la peinture. 3. Village suisse sur un versant - Composition: Avant de commencer à appliquer de la peinture sur le papier, c'est toujours une bonne idée de composer une image à partir de la photo. Voici donc la photo originale sur laquelle j'ai cliqué depuis le train en marche en Suisse, et j'aime bien une partie, en fait, cette partie, et c' est pourquoi j'ai recadré l' image pour l'obtenir Mais même dans ce cas, je souhaite l'affiner davantage pour rendre le tableau plus captivant ou plus intéressant à regarder Donc, ce que je n'aime pas cette photographie, c'est qu' on peut clairement voir une, deux ou trois formes, et je veux briser cette monotonie d'une manière ou d'une autre J'ai donc dessiné un rectangle d'une proportion similaire sur lequel je veux peindre, soit six par 8 pouces Je vais donc utiliser cette photographie comme référence et faire un croquis. Et ce que j'ai l'intention de faire, c'est d' apporter quelques modifications aux formes pour qu'elles ne soient pas aussi monotones que sur la photo Je veux donc garder le premier plan tel quel, donc je vais juste tracer cette ligne comme ceci Ensuite, je voudrais apporter quelques modifications au contour des montagnes. Donc, au lieu d'aller directement d'ici à là, je vais rendre le sommet de la montagne légèrement plat, puis je veux le faire descendre d'ici et le terminer comme ça Il y a donc une variation dans les formes. Et bien sûr, ce n' est qu'une idée. Quand je peins, je peux apporter quelques modifications, mais au moins cela me donne un bon départ. Permettez-moi donc de mettre en place certains des objets qui s'y trouvent. Je veux quelques maisons ici, juste une indication de celles-ci. Ensuite, quelques arbres, permettez-moi d'augmenter la taille du pinceau et je ne veux pas que l'attention des spectateurs se détache d'ici. Je vais donc avoir quelques arbres ici aussi, et il y aura sorte d'indication de pente ici, peut-être un arbre ou deux ici ou pas vraiment peut-être ici. Je veux assombrir cela et montrer également ces gerbes qui sont en fait le rocher sur lequel aucun arbre ne pousse Et dans toutes les autres zones, il y a un feuillage bleu foncé et ainsi de suite. Permettez-moi de ne pas partager cela. Mais je pense que c'est un peu plus intéressant que celui-ci à regarder. Vous n'avez peut-être pas l' impression qu'il y a quelque chose de beau à regarder, mais le but n'est pas d'être beau, mais de me donner une idée du type de changements de composition que je dois apporter Cela dit, nous pouvons passer à l'étape suivante où je vais dessiner cela plus en détail sur le papier que je vais utiliser. Et quand vous faites de la composition, j'ai simplement utilisé un iPad simplement parce que c' est plus facile pour moi de zoomer en avant, de zoomer en arrière et de dessiner. Mais vous pouvez faire cette composition avec un simple crayon et du papier. Passons maintenant à la vidéo suivante dans laquelle je vais dessiner ceci, puis continuer avec la peinture. On se voit là-bas. 4. Village suisse sur une colline : dessin: Reviens. Maintenant que j'ai cette composition, une étude sommaire réalisée sur iPad, je peux vraiment la dessiner sur le papier. Je vais donc utiliser un simple crayon pour le dessiner, et je vais également regarder la photo et la composition. Et je ne veux pas que cette ligne soit au centre, je l'ai fait dans ce croquis. Je vais donc le réduire légèrement. Il s'agit du centre vertical approximatif du papier. La ligne peut donc être quelque chose comme ça. Et je pourrais en fait terminer le coup ici pour qu' il descende davantage, et je vais changer de montagne ou dessiner la montagne à partir d'ici, donner quelques détails au plan et le faire décrire Ensuite, je vais avoir un arbre ici, un arbre ici. Je veux une maison ici, qui sera quelque chose comme ça. Et peut-être une autre maison juste derrière, que nous ne voyons pas complètement. Puis un arbre ici, un arbre ici, et quelques autres arbres ici sur le versant de cette colline et peut-être un toit qui apparaît ici Et puis il y a quelques arbres ici. Je veux juste vous donner une idée de la présence de maisons sur la pente. Je ne veux pas qu'ils soient les véritables vedettes du tableau, pour ainsi dire. Et je ne veux pas que l' attention des spectateurs se dissipe. Je vais donc avoir ici un autre arbre qui empêche simplement le spectateur de se concentrer, puis j'ai ces formations rocheuses ou la paroi rocheuse où aucun arbre ne pousse et où il y a peut-être plus de nuages que ce que montre cette photographie Je vais superposer certaines d'entre elles au sommet de cette montagne afin de brouiller le contour, peut-être un peu plat ici et quelque chose comme ça Je pense donc que je suis prêt avec ce croquis pour le tableau lui-même. Et je publierai une photo de ce dessin, un croquis approximatif dans la description afin que vous puissiez l'utiliser pour faire votre dessin , puis commencer à peindre. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Village suisse sur une pente - Peindre Partie 1 sur 4: C'est le moment de peindre sur ce dessin que j'ai fait. Et je vais commencer par les formes les plus sombres présentes dans le tableau savoir les arbres qui se trouvent ici Et en milieu opaque, il est généralement conseillé de partir du noir, bien que ce ne soit pas une règle, mais plutôt une règle empirique Dans ce cas, j'aimerais partir de l'obscurité et aller vers la lumière, car il me sera alors plus facile d'évaluer la valeur que cette montagne doit avoir et vous pourrez voir le tableau prêt ou final dans le coin supérieur droit Je vais donc commencer par mélanger la couleur bleu-vert. Donc du bleu cobalt. Et je veux que ce vert soit d'un vert plus foncé. Je ne vais pas utiliser de jaune citron. Je vais utiliser de l'ocre jaune. Et voyons à quoi ressemble cette couleur. Si je trouve qu'il fait assez sombre, je peux continuer. Si ce n'est pas le cas, je vais y ajouter un peu de rouge. Et j'utilise cette brosse en poils de porc d'un demi-pouce. Voyons donc à quoi cela ressemble. Je pense que c'est suffisant pour commencer. Je pourrai toujours ajouter quelques accents plus tard. Je vais donc continuer à porter cette couleur. Je ne veux pas l'utiliser tel qu'il est dans tous les arbres. Et je suppose que la lumière vient d'ici. Il y aura donc quelques points forts ou un côté plus clair. Ainsi, le côté gauche des arbres et tous les objets présents seront légèrement plus clairs que le côté droit. Laissez-moi donc rendre ce vert légèrement plus clair de ce côté. Permettez-moi de commencer par ceci je pense que je peux ajouter du jaune citron. Il s'agit du jaune citron pour rendre cette couleur légèrement plus claire. Et je peux toujours revenir et modifier les valeurs. Je vais donc d' abord peindre le côté gauche de tous ces arbres , puis choisir la couleur plus foncée pour le côté droit. Maintenant, j'ai besoin du côté le plus sombre, et je vais le rendre légèrement plus foncé ou plus foncé que ce que j' obtiens en mélangeant uniquement le bleu et l'ocre jaune Je vais mettre une touche de rouge dans This is. Et voyons à quoi ça ressemble. Oui Intéressant Et même si ces arbres ressemblent à une simple tache pour le moment, je peux bien sûr y revenir plus tard et ajuster tout ce qui doit être ajusté OK, maintenant peignons les maisons. Ces maisons. Pour la couleur du toit, je vais utiliser une couleur gris rougeâtre, en ajoutant du bleu au vermillon Et je veux ajouter un peu de blanc pour le rendre opaque. Et je veux l'assombrir, donc je vais mettre un peu plus de bleu et un peu de rouge Et je veux désaturer, alors je vais y mettre un peu d'ocre jaune Oui, commençons par ceci et voyons si cette couleur doit être modifiée plus tard. Je vais ajouter un peu de blanc. Et j'utilise ce petit pinceau rond parce que je veux une certaine précision en raison de la taille des racines que je peins. Et peut-être un soupçon de maison ici ou de toit ici. Comme vous l'avez peut-être remarqué, la plupart des maisons de fermiers en Suisse ont deux étages et les murs du rez-de-chaussée sont de couleur blanche. Et le dernier étage est en bois. Et je vais choisir une couleur foncée ou le bois brun foncé. Je pense que ça devrait être une bonne chose. Voyons à quoi cela ressemble par rapport à la couleur du toit. L'amende. Oui, c'est bien. Sois sûr. Et le premier étage sera très blanc, mais je ne veux pas mettre du blanc pur. Je vais donc utiliser cette couleur pour ajouter une teinte à la couleur que j' applique ou peut-être pourrai-je la repeindre plus tard quand j'aurai tout prévu ou peint D'accord. Maintenant, il est temps de peindre parce que c' est plus sombre que ça. Dans le noir, ce sera le niveau suivant. Il s'agit donc en fait de montagnes. Cela signifie qu'à certains endroits, la couleur de la montagne est plutôt la couleur de la roche. Et pour ça, je vais mélanger ça, peut-être y ajouter un peu plus de blanc. Voyons à quoi cela ressemble comme couleur de base, car je vais la rendre légèrement plus jaunâtre. Nous avons donc ici du bleu, puis du rouge, puis un peu d'ocre jaune Et blanc. Cela me donnera donc une couleur de base pour les roches. Bien sûr, je peux le modifier plus tard, mais cela me donne un point de départ. Et maintenant je dois mélanger une fleur. Donc, pour cela, utilisons du bleu de Prusse. Et je le mélange dans cette flaque d'eau dans laquelle j'ai créé cette couleur précédente Donc, un peu de bleu de Prusse et de jaune le rendent légèrement verdâtre C'est trop vert. Donc encore du bleu de Prusse. Mais le bleu russe est très, très intense. Je voudrais également y ajouter du bleu cobalt, et je veux l'éclaircir parce que la montagne est éloignée, elle va être beaucoup plus claire Voyons donc à quoi cela ressemble. Je trouve que cette couleur semble trop vive. Il doit donc être plus foncé avec du bleu de Prusse et du rouge Voyons voir. Je pense qu'il doit être léger ou même plus. Donc, plus de blanc ? Ouais Et en ce qui concerne cet arbre, à quoi il ressemble. Je pense que ça en a l'air. Je vais donc peindre cette montagne. Je vais également créer une variation dans ce bleu en ajoutant du bleu , un peu plus de bleu dans certaines zones, peu moins de bleu et d'autres couleurs dans les autres zones. Ne peignez donc jamais une forme remplie d' paysage intérieur monotone de la même couleur car la nature a tant de couleurs délicates Et si vous le peignez à plat, cela ressemble plus à une illustration qu'à un tableau. Je vais donc peindre soigneusement autour de ces formes que j'ai déjà peintes. Et j'utilise des traits verticaux, et je vais également faire glisser ce pinceau sur cette couleur parce que je ne veux pas de couleur plate pure. Et n'ayez pas peur de faire des seins audacieux Et je veux que ces odeurs restent telles qu'elles sont B pour les atténuer En peinture, il faut d'abord deviner les valeurs. En peinture, il faut d'abord deviner les valeurs. Et au fur et à mesure que la peinture avance, la peinture elle-même vous indique si vous devez ingérer des valeurs n'importe où ou si vous allez y aller Je veux donner beaucoup d' importance à la maison. Vous pouvez donc voir qu'avec cette couleur maintenant ajoutée, la maison a l'air très terne. Ça ne sort pas et je vais devoir faire quelque chose pour y remédier Mais au moins, cela m'a donné la couche de peinture précédente qui m'a donné une idée de ce à quoi cela devrait ressembler, puis nous pouvons continuer à ajuster. La peinture ne se fait donc jamais en une seule fois. Vous devez peindre en couches et continuer à ajuster. Au fur et à mesure que je me dirige vers le sommet de la montagne, je rends la couleur légèrement plus verdâtre, mais je ne veux pas rivaliser avec ça Je vais également ajouter du blanc. Et glisse-le doucement dessus. Encore un peu de fleurs. Et vous pouvez voir comment ce pinceau à poils crée la texture Avec une brosse douce, vous ne pouvez pas obtenir cet effet. C'est pourquoi je reporte l'utilisation de ces pinceaux, même pour les peintures au lavis Je vais prendre du jaune ou de ce jaune et ajouter un peu plus de jaune ici. Il n'est pas nécessaire que la couleur apparaisse. Cela doit simplement créer une impression de variété. Et suscitez un certain intérêt. Maintenant, je fais glisser cette couleur plus foncée dessus dans quelques zones où je pense que je dois montrer la profondeur ou la zone qui reçoit le moins de lumière, ce qui dois montrer la profondeur ou la zone qui reçoit le moins de lumière m'aide également à briser la monotonie de cette grande forme Je ne veux pas qu'aucune zone ait l'air plate Arrêtons-nous ici en ce qui concerne cette montagne, et nous pourrons bien sûr la revisiter une fois le tableau entièrement peint Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons approfondir le processus de peinture. 6. Village suisse sur une pente - Peindre Partie 2 sur 4: Maintenant, peignons le premier plan, qui est une pente verte beaucoup plus brillante des montagnes Je vais prendre du jaune citron et une touche de bleu cobalt, et voyons à quoi cela ressemble. Je pense que je dois y ajouter un peu de blanc pour le rendre plus opaque. Et appliquons-le d'abord et voyons à quoi cela ressemble. Je pense que je vais commencer par ceci , mais y apporter des modifications. Et comme le gazon n'est jamais de la même couleur partout, je vais y apporter des variations au fur et à mesure n'est jamais de la même couleur partout, . Et je veux que ces treks soient là parce qu'ils donnent une texture bien méritée à la peinture Et au fur et à mesure que je me dirige vers le bas et la fin du tableau ou vers le coin du tableau, je vais assombrir le vert parce que je ne veux pas rendre cette zone très attrayante pour attirer à nouveau l'attention sur le centre du tableau Ici, je vais utiliser un peu de ce reste de vert et ajouter jaune Juste en utilisant les coups de pinceau, vous pouvez voir comment j'ai créé deux formes inclinées différentes Et vous n'avez pas toujours besoin de formes arabes pour suggérer le changement de terrain. Vous pouvez simplement utiliser différents coups de pinceau pour le suggérer. Et les yeux et le cerveau du spectateur remplissent le reste. Alors voilà, je vais maintenant peindre quelques arbustes de la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les arbres. Je prends donc la même couleur et je mets un onglet ici et là. Il n'est pas nécessaire de tout énoncer. Vous pouvez simplement le suggérer et le laisser tel quel, et cela crée l' illusion de la présence de certains arbustes. Maintenant, peignons rapidement le ciel, puis nous pourrons revenir à la peinture des détails. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. Village suisse sur une pente - Peindre Partie 3 sur 4: Avant de poursuivre, j'aime toujours garder ma palette propre. Je vais donc nettoyer ça. Bon, maintenant nous pouvons commencer à peindre le ciel. Donc, pour le ciel, j'ai besoin de bleu cobalt blanc et bleu. Je vais donc commencer par du bleu cobalt ici. Et voyons à quoi ça ressemble. Je dois ajouter du blanc pour que la couleur ne soit pas transparente, d'accord ? Ça a l'air bien. Je regarde la photo juste pour voir quel type de formation de nuages je dois peindre, mais je suis sûre que je dois assombrir les coins pour ne pas détourner l' attention du spectateur, et je vais peindre des nuages plus clairs, certains chevauchent même le sommet de cette montagne Donc, ce que j'ai sur mon pinceau est en fait un mélange très grossier de blanc et de bleu. Mais je vais d' abord le fabriquer ou l'appliquer , puis réfléchir à la façon dont je dois ajuster. Ce vert est devenu blanc, ce qui rend les choses difficiles. Je vais m'en sortir. Et maintenant je peux utiliser ce blanc. Encore une fois, j'utilise le pinceau très légèrement pour ne pas créer de bords durs. Si vous utilisez une brosse souple, vous ne pourrez pas facilement faire ces légères marques. faut utiliser un pinceau plus rigide et il n'y a pas de direction particulière dans laquelle je peins le ciel car les nuages n'ont pas de forme définie en tant que tels Mais je vais m'assurer que vers l'horizon, la couleur soit plus claire que celle que j'ai ici, car c'est à cela que ressemble le ciel. L'horizon a des couleurs plus claires, une glaçure plus claire dans ce genre de scénarios, plutôt des conditions d'éclairage Et voyons s'il faut y apporter des modifications. Je pense que je peux montrer une tache bleue ici. Juste du bleu cobalt. Et je vais prendre ton blanc maintenant, et j'ai pleuré à quelques endroits. Maintenant, je n'ai plus de bleu sur mon pinceau. Et s'il y a des arêtes, nous devons nous en débarrasser, d'accord. Je pense que cela suffit. Je pense que je devrais nettoyer le bord de la montagne au moins dans cette zone. Je ne veux pas être très précis, mais je peux même utiliser un doigt et le passer dessus. Oui, il maintenant temps de faire le point sur la situation et de voir ce dont elle a besoin. Donc ce que j'ai l'impression maintenant, c'est que cette couleur est encore trop foncée, et je dois la rendre plus claire pour pouvoir ensuite ajouter des accents sombres à ces arbres pour qu'ils apparaissent Donc pour cela, je vais mélanger une origine plus claire de cette couleur. Je pense que je peux ajouter cette couleur elle-même. Je dois donc ajouter du bleu de Prusse. Et rendez-le plus clair et légèrement gris. Je ne veux pas d'un bleu très vif là-bas. Donc, si vous voulez griser une couleur, vous devez toujours ajouter son complément Voyons à quoi cela ressemblerait. C'est trop clair et cela entre en concurrence avec la couleur du ciel. Donc un peu plus de bleu, un peu plus de rouge et un peu plus de jaune. Vous pouvez voir que la palette devient boueuse. Les couleurs deviennent floues, mais ça va. Nous pouvons le nettoyer une fois la peinture terminée. Voyons maintenant à quoi cela ressemblerait. Ça a l'air mieux. De plus, je ne vais pas peindre à nouveau toute la forme de la montagne. Je vais peindre quelques zones. Je ne veux pas tout couvrir pour tout laisser une partie du noir transparaître. Encore une fois, vous pouvez voir la direction des traits que j' utilise. Dans certaines zones, je peux l'assombrir davantage C'est ainsi que vous n'ajoutez que la valeur d'une forme. Et la valeur est bien plus importante que la couleur ou, pour être précis. Si vous souhaitez en savoir plus sur la théorie des couleurs, j'ai un cours spécifique à ce sujet et sur le mélange des couleurs. Tu peux y jeter un œil. Il suffit de faire glisser le pinceau dessus. La couche précédente. Y C'est quelque chose comme un vitrage sur lequel j' applique une couche ou l'autre. Et même si cette couleur n'est pas ouverte, désolée, elle n'est pas transparente. Je l'applique de telle sorte qu'une partie de la couleur sous-jacente continue de transparaître. Dans cette mesure, cela peut donc être considéré comme un vitrage. Maintenant, je pense qu'il faut laisser sécher, puis on pourra revenir et ajouter quelques détails pour terminer le tableau. Alors à bientôt. 8. Village suisse sur une pente - Peindre Partie 4 sur 4: J'ai regardé ce tableau de loin, et je constate que je dois les estomper légèrement ou atténuer leur luminosité Je vais appliquer cette même couleur bleue. Et parce qu'ils brillent trop. Atténuons donc un peu les choses. OK. Il est maintenant temps de mettre la touche finale à ces arbres. Mais avant cela, permettez-moi d'ajouter quelques détails sur les maisons. Commençons donc par le blanc. Donc, réappliquer le blanc peut-être ici pour que nous puissions montrer en donner un aperçu Et je vais également avoir besoin d' une version légèrement plus foncée du blanc, pas vraiment du blanc pur. De manière à suggérer quelques fenêtres. Ouais. Peut-être un ici dans cette maison. Et je vais également alléger le toit. Donc, un peu de rouge s'est éclairci avec du blanc. J'ai donc du bleu charbon, vermillon et un peu de blanc dedans Et voyez comment cela se passe aussi. Maintenant, je dois utiliser une couleur plus foncée pour montrer fenêtres dans le mur blanc. Je vais donc créer une couleur plus foncée. Encore une fois, un mélange de bleu et de rouge. Moi qui ai des cochons. Nous n'avons pas besoin de peindre tous les détails. J'ai maintenant besoin que vous puissiez voir que le bas de cet arbre là où commence la forme de l'herbe, air très propre, alors que c'est une arête tranchante, alors que j'ai besoin d'un peu d'herbe parce que l'herbe est plus proche de nous que le mur de la maison. Ou la ferme. Je pourrais donc le recouvrir d'un peu de vert serré. Cela indique que de l'herbe pousse près du mur. Nous avons juste besoin de suggérer certaines choses, puis le cerveau du spectateur se chargera du reste. Eh bien, je ne sais pas si je dois alléger les toits. Voyons si le rendre un peu plus léger le rend plus intéressant. Comme j'utilise maintenant une couleur d'origine plus fine, vais essayer de la rendre plus transparente afin que ce ne soit pas aussi évident qu'il n'y paraît actuellement. Ce ne sont que des indications. Oh, oui, il y a une maison morte. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, ajoutons la touche finale aux arbres. Je vais utiliser cette même zone pour mélanger un green. Donc jaune ocre, bleu et rouge. Cela va me donner un vert foncé, très foncé. Oui, essayons ça. C'est beaucoup plus bleuté que verdâtre Ouais. Voyons voir. Ce n'est pas non plus très sombre, alors mélangeons-le à partir de zéro. Donc du bleu, du jaune et du rouge. Ce mélange contenait déjà un peu de blanc, c' est pourquoi il n'avait pas l' air assez foncé. Je vais donc ajouter quelques touches de noir et rendre les bords des arbres plus inégaux ou inachevés car certaines feuilles aiment apparaître ou sortir de leur forme ici et là Même ici, parce que les arbres sont plus foncés vers la base car cette zone reçoit moins de lumière. Maintenant, je dois mélanger un vert plus clair, donc un peu de jaune et un peu de bleu. Et voyons voir. Cela ne devrait pas être aussi léger que cela. Je pense qu'il est plus léger que ce dont j'ai besoin. Oui, je fais juste glisser le pinceau dessus. Et en ne peignant que quelques zones. Je ne veux pas superposer complètement le côté clair à cette couleur. Vous avez donc besoin d'un toucher plus léger sur votre pinceau. Oui, je pense que nous sommes sur le point de terminer ce tableau Je pense que je peux assombrir quelques zones de cette montagne ici Donc un peu de bleu cobalt dans la zone déjà fabriquée. Et voyons voir, cela peut être plus sombre. Utilisons ce noir. Je pense que je peux faire plus sombre. OK. De plus, la couleur bleue semble très plate ici. Quelqu'un peut faire glisser ce pinceau pour créer de la texture, puis puis vers le bord de toute façon, pour créer de la texture, puis puis vers le bord de toute façon, je dois l'assombrir que l' attention du spectateur ne se porte pas sur les bords et ne se concentre pas sur la zone focale Je pense donc que c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié le processus de peinture, le fait de retirer le ruban adhésif et de voir le piquet à crampons Soyez prudent lorsque vous retirez ce ruban. Éloignez-le toujours des tableaux. Oui, c'est ça. J'espère que vous allez essayer ce tableau. Vous le peindrez vous-même et mettrez en pratique tout ce que vous aurez appris. Et cela vous donnera plus de confiance. Je suis sûr qu'il deviendra plus léger en séchant. Alors merci et à bientôt dans la prochaine vidéo où nous peignons une autre peinture de paysage suisse à l' aquarelle et à la courge. 9. Montagnes enneigées - Fournitures et dessin: Venez voir cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre un paysage à partir la photo que vous voyez actuellement sur votre écran. J'ai cliqué sur cette photo prise lors d'une balade en gondole en Suisse alors que nous descendions du mont Ketels et c'est ce qui m'a inspiré pour ce tableau Permettez-moi maintenant de vous dire rapidement quels matériaux je vais utiliser. Il s'agit d'un papier aquarelle fait main 230 g/m². Je l'ai collé sur un tableau. Ces deux pinceaux sont mes meilleurs pinceaux à poils. Ils sont généralement utilisés pour les peintures à l'huile, mais j'aime les utiliser même pour cette peinture sur papier car ils me donnent une belle texture. Et c'est une brosse à cheveux artificielle douce et les couleurs que je vais utiliser pour cette peinture sont le bleu de Prusse, le blanc, bien sûr, puis rouge vermillon et Il n'y a pas beaucoup de variété de couleurs dans cette peinture en termes de mélange de couleurs, ce sera une peinture facile. Permettez-moi maintenant de dessiner rapidement la scène avec un crayon. Je veux commencer par ceci. Je la dessine par ceci, puis il y a un autre pic, un plus petit, bien sûr, qui ressemble à ceci. Et il y a quelques sommets au loin, marquent juste leur bord rugueux, et puis il y a cette pente de montagne au premier plan, qui ressemble à ceci quelque part Si je dessine les zones rocheuses que je veux dessiner ou si je veux peindre plus de zones rocheuses ici, sinon zone inférieure serait de couleur claire et attirerait beaucoup l'attention des spectateurs, ce que je ne veux pas Je veux que l'accent soit mis sur quelque part. Je vais donc faire en sorte que moins de zones de cette partie soient couvertes de neige et qu'une plus grande partie soit recouverte de pierres. Et il y a aussi un rocher vu de ce côté de ce sommet , et puis cette partie je la dessine au hasard. Mais en gardant à l'esprit la forme générale, je ne veux pas dessiner tous les détails tels quels. Je veux que la forme générale soit correcte. Je pense que ça devrait suffire de dessiner et nous pouvons commencer à peindre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 10. Montagnes enneigées - Bloc en bloc: Venez voir cette vidéo. Comme vous le savez, j'utiliserai le bleu de Prusse pour ce tableau Je veux d'abord faire le brun. J'ai donc pris du bleu de Prusse, en y ajoutant de l' ocre jaune pour rendre verdâtre foncé et je veux ajouter du rouge pour le rendre brunâtre Et ça a toujours l'air verdâtre. Je veux ajouter plus de rouge. Ouais. Si Oui, ça a l'air bien. Je pense que je peux ajouter un peu de jaune. Oui Encore un peu plus suffira. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas beaucoup d' eau dans cette couleur. C'est épais et c'est ce que je vais appliquer ici. Je vais commencer par ce pic. A partout où j'ai marqué la zone pour le rocher, j'applique cette couleur. Et je peux utiliser la couleur blanche du papier autant que possible la couleur blanche du papier comme la neige, mais j'utiliserai également du blanc opaque. Euh, hein. C'est le bord de la falaise. C'est pourquoi on peut voir le rocher. En raison de la pente, peu de neige peut s'y accumuler. Je pense que ce sont tous les domaines dans lesquels les ténèbres doivent se trouver Je peux bien sûr revenir plus tard si une idée me manque. Je vais maintenant passer aux zones bleues. Encore une fois, du bleu de Prusse et un peu de blanc. Je voudrais également assombrir un peu ce point. Je ne veux pas cette couleur pure et éclatante. J'y ai ajouté un peu de rouge pour l' atténuer et je vais commencer par la zone du ciel ici. Et j'ai besoin de blanc pour indiquer les nuages. R Je prends du blanc directement d'ici. Je n'ai pas retiré cette couleur fraîche. C'est pourquoi il est légèrement épaissi. Il va y avoir un nuage ici. Je ne vais pas peindre le haut du nuage avec cette couleur. Peignons d'abord les autres domaines , cela établit les limites ici, puis nous pourrons entrer dans les détails. Laisse-moi peindre les montagnes lointaines maintenant. Ils vont à nouveau avoir une couleur très intense et foncée. Vous pouvez voir qu' il n'y a pas beaucoup de variété en termes de couleurs ici. Mais en termes de valeurs, c'est beaucoup Maintenant, revenons-en à la zone du ciel. Je vais prendre un peu de blanc plus propre à partir d' ici et commencer à peindre le sommet du nuage. Même le blanc dont je parle n'est pas blanc pur dans ce tableau car il n'y a pas beaucoup de lumière dedans. Je remplis juste la zone avec un rayonnement de couleur si rouge, trop foncée et trop foncée. Permettez-moi de commencer par cette idée. Je veux y mettre du blanc pour l'atténuer un peu. H. Et quelques zones claires ici. Donc des nuages, comme vous pouvez l'imaginer. Mais je ne veux pas que ces nuages soient très définis car, comme on dit, ce sont les personnages secondaires et non le point central du tableau. Je ne veux pas conserver de points durs ici. Il y a un autre nuage qui se trouve ici et c'est dans la zone en dessous qu'il sera plus clair. Laissez-moi d'abord le remplir , puis voir ce dont il a besoin. Quelle que soit la manière dont j'applique cette couleur foncée, il s'agit essentiellement d'un mélange de bleu de Prusse, vermillon et d'un peu de blanc Chaque fois qu'il fait clair, il contient bien sûr beaucoup plus de blanc. Mais les couleurs des ingrédients principaux sont les mêmes. C'est la raison pour laquelle j'utilise ces pinceaux. Les pinceaux souples ne pourraient pas créer cette texture ou cette rugosité. J'élimine l'excès d' humidité de la brosse et je la sèche simplement pour suggérer des nuages. définition de chaque cloud en tant que tel ne m'intéresse pas . OK. Donc des points forts. Pour le moment, mon pinceau n'a aucune couleur. Je l'utilise simplement pour tacher ou étaler la couleur de ce qui est déjà présent sur le papier et pour créer la sensation de ces nuages Ici, il faut un peu de couleur. Mm. OK. Maintenant, si vous voyez que la neige est également bleue partout où il y a l'ombre et seulement là où elle est très éclairée, elle est d'un blanc pur Ce que je vais faire, c'est prendre beaucoup de blanc, le mélanger ici, créer une couleur bleu très clair et voyons si ça va bien. Je pense qu'il faut plus de blanc. Oui, cette teinte est correcte. C'est le bord de la falaise. C'est pourquoi il y a de l'ombre sur la neige et c'est cause de cette ombre bleue ou à cause de l'ombre, elle devient bleue, ce qui fait dévier le ciel au-dessus Sinon, la neige est blanche. Je m'en tiens toujours au pinceau large. Je ne passerai pas à une brosse plus petite. Je pense que je peux encore peindre certaines zones avec ça. Certains de ces éléments seront également relégués dans l'ombre. Je peins ou mes coups de pinceau sont dans le sens de la pente. C'est pourquoi ils créent automatiquement la dimensionnalité. Maintenant, je vais laver mon pinceau et juste avec un pinceau humide, il n'y a pas de couleur dessus. Je vais le frotter sur ce bord pour obtenir un bord lisse et non dur Je vais utiliser le blanc du papier au moins le plus longtemps possible. Et ces montagnes lointaines sont également recouvertes de neige. Permettez-moi de le suggérer. Je touche à peine le pinceau sur la surface du papier. Mais je suppose que vous pouvez voir l'effet que cela a créé. Il est maintenant temps de passer à une brosse plus petite. Je pense que je devrais utiliser du blanc provenant directement du flacon car tout cela est devenu bleu. Alors maintenant, la zone la plus lumineuse de la neige. Il y aura moins de bleu sur le côté gauche parce que c'est de là que vient la lumière et il y aura plus de bleu sur le côté droit. C'est le bord de la falaise et c'est la neige sur le bord qui capte la lumière. Je dois lisser ce bord parce que c'est le bord de la neige. Certaines de ces zones attirent également l'attention, mais pas beaucoup. De ce côté, il ne capte aucune lumière directe. Je n'aurai aucune zone blanche éclatante. OK. Maintenant, pensez que certains domaines ont besoin d'une définition plus précise. Cela peut être plus bleu. Le bord de la neige est une zone lisse. Je ne tiens donc pas à garder des aspérités. Comme vous pouvez le constater, je ne regarde pas la photo ou ne peins pas tellement selon la photographie. Maintenant, je vais revenir avec cette couleur foncée et redéfinir quelques zones sombres Il y a peut-être un petit rocher ici. Sur la pente, c'est bizarre. Je pense que je dois régler ce problème et même ici. En gros, je veux décomposer cette grande zone de neige blanche d' une couleur plus foncée avec du bleu et du rouge et un soupçon d'ocre jaune dedans Oui Permettez-moi maintenant de prendre du recul et de voir ce dont ce tableau a besoin. H, je pense que ce qu' il faut, c'est un peu plus de définition, ce que je vais faire avec du bleu plus foncé, un peu de rouge pour le rendre légèrement plus foncé afin que le pic suffisamment contrasté avec le ciel. Mais à présent, le cloud doit être légèrement mieux défini. Pour cela, cette couleur blanche va devenir claire en séchant. 11. Montagnes enneigées - Détails Details: Je pense que ce dont cette peinture a maintenant besoin, c'est d'assombrir quelques zones ici pour attirer l'attention sur ce point Je vais choisir cette couleur pour assombrir même la neige. C'est la couleur bleu foncé que j'ai utilisée dans le ciel il y a quelque temps. Je l'applique même sur les rochers dans certaines zones. Je ne veux pas les recouvrir de ce bleu, mais cela réduira le contraste entre le blanc et les rochers, ce qui m'aidera à attirer l'attention du spectateur Permettez-moi de reprendre la couleur foncée. Vous pouvez voir que j'ai créé cette couleur plusieurs fois au cours de la peinture, et je n'ai pas besoin de la trouver exactement comme dans la version précédente, mais elle doit être suffisamment proche. Voici donc quelques-uns des détails qui donnent un aspect plus fini au bobinage. Mais il ne faut pas en faire trop, sinon elles retirent l'attention Maintenant, je voudrais encore faire en sorte que cette partie de la neige soit un peu plus bleutée parce qu'elle est trop claire et que le pic ne doit pas être au centre de cette peinture J'utilise la même couleur, le bleu. Mais cette fois, c'est une version légèrement plus fine, et maintenant je reviens avec juste un pinceau humide, sans couleur dessus, ce qui me permet d'obtenir une bonne transition et pas une transition difficile. Je pense que ce que je fais maintenant, c'est juste ajouter quelques touches finales à la peinture. Je pense que c'est ça. Je vais m'arrêter ici. Peut-être une dernière touche de blanc ici. Encore une fois, cela va devenir transparent à sec, de sorte qu'il n'aura pas air aussi brillant qu'il n'y paraît actuellement. Ouais. Je pense que c'est le cas, tu sais. Enlevons la cassette et voyons la version finale. Lorsque vous retirez le ruban adhésif, il crée un cadre naturel autour de la peinture qui fait briller la peinture. Par brillance, je veux dire, il a l'air complet et il n'a pas air à moitié fini, si vous voyez ce que je veux dire, voilà. Il s'agit d'une peinture que nous venons réaliser à l'aquarelle et à la gouache blanche représentant un sommet de montagne en français dans les Alpes suisses, pas J'espère que cette peinture vous plaira et j'espère également que vous essayerez votre version de cette peinture et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci JE