Peinture numérique en plein air avec Procreate

1. 00 IntroPromo rapide: C'est agréable de sortir et de peindre la nature. Mais les fournitures sont souvent difficiles à transporter et le nettoyage est un gâchis J'ai trouvé un moyen bien plus simple. J'utilise simplement ma tablette iPad Pro. À l'aide de l'application Procreate, je peux faire de la peinture à l'air sur plan numérique, ce qui est beaucoup plus rapide, plus facile et beaucoup plus amusant Joignez-vous à moi pour vous montrer mes peintures numériques de Central Park et d'autres parcs et lieux de la ville. Je vous emmènerai également au Metropolitan Museum of Art et à l'American Museum of Natural History. Pour dessiner des sculptures et des objets rares. Inscrivez-vous à ce cours amusant dès aujourd'hui pour apprendre peinture aérienne numérique avec Procreate. Inscrivez-vous dès maintenant. J'ai besoin d'un ion. 2. 01 Comment créer votre propre pinceau dans ProCreate: Pour la plupart des dessins que je fais, j'utilise ici ce pinceau créé par les pinceaux Sky Minero Je l'ai donc utilisé parce que je ne sais pas Je n'avais tout simplement pas l'habitude de créer mes propres pinceaux, mais il est très facile et procréatif de créer votre propre pinceau Et le pinceau le plus courant que j'utilise, et parfois je l'utilise pour les détails, est le pinceau à stylo de studio. Je l'utilise donc beaucoup, je l'utilise pour mes illustrations de bandes dessinées. Mais comme je l'ai dit, pour les détails, je l'utilise. Donc, si vous voulez créer votre propre pinceau, vous le dupliquez, comme vous dupliquez le pinceau que vous préférez ou le point de départ, en gros. Je pourrais utiliser le pinceau sy ici, mais de toute façon, je vais utiliser le pinceau de studio et ensuite, dans le coin, et voilà. Dans le coin, il y avait une petite icône représentant un pinceau et vous cliquez dessus. Et ici, vous avez toutes les options à modifier. Donc, si je change la nervosité ici, tu vois, je la rends plus floue J'essaie donc de me souvenir l'effet de ce pinceau que j'aime bien, et j'ai eu un peu de nervosité. C'est une chute, c' est-à-dire qu'elle s'estompe. Je pourrais y apporter une petite touche. Pourquoi pas ? Je ne sais pas OK, stabilisation. Je ne suis pas sûr de savoir ce que cela signifie. Pression de pression. En général, je ne veux pas trop modifier la pression si j'aime la pression actuelle de la brosse, mais ici. Nous pouvons donc maintenant tester la pression. Je sais donc que la pression est bonne. Haute pression Basse pression Je ne sais pas Il n'y a pas beaucoup de différence dans ce truc de pression. Je pense que c'est bon. Allons-y comme ça. Stabilisation. C'est quoi ça ? C'est comme le contrôle. Il stabilise les courbes et tout le reste. Je préfèrerais avoir plus de contrôle et être un peu précaire que pas Mais allons-y un peu comme ça. Et je pense que je ne sais pas, je n'aime pas autant de nervosité. Stabilisation des ailes, filtrage des mouvements. Je vais voir, oui, c'est comme si ça filtrait les courbes et tout le reste, et ça redresse en quelque sorte l'expression des choses Je ne sais pas exactement ce que cela signifie. C'est bon. Nous allons en rester là, Taper. Vous savez, beaucoup de ces petites différences ne sont pas perceptibles. Pour moi, c'est comme le toucher. Donc d'habitude, je veux dire, les pinceaux sont si bons que, vous savez, il est tentant de ne pas en changer grand-chose Quoi qu'il en soit, vous pouvez créer votre propre pinceau comme vous le souhaitez. Cela ne commence pas vraiment avec une pointe aussi fine. Oh, on y est, pourboire. Moins de pourboire, plus de pourboire. Je ne sais pas, mec. Pression. Ouais. Donc, la pression est une bonne chose parce que vous voyez, comme si je faisais moins de pression. OK, grain. Ça pourrait ajouter du grain. Il semble y avoir un grain. Flux de rendu, peu importe. OK. Quoi qu'il en soit, il y a donc beaucoup d'options et vous pouvez vraiment choisir le crayon ou le pinceau que vous voulez si vous voulez créer le vôtre, et voici comment procéder. Vous commencez par un pinceau comme point de départ, puis vous partez de là. Alors allons-y, il y a toutes ces options en ce qui concerne vos propriétés, votre dynamique, votre taille de gigue L'opacité, voyons voir, je pense que cela change l'opacité. Allons-y et voyons ce que nous avons créé ici. Le seul problème, c'est qu'il n'est pas si gros, et c'est ce qui est génial avec l'autre pinceau. J'étais belle et grande. Mais ce qui est bien, c' est que c'est solide. Et c'est solide. Mais disons que j'ai commencé avec le double du sirop, que Jitter a ajouté un peu de nervosité , chute un peu, taille conique maximale avec une certaine opacité Essayons ça. Voyons à quoi cela ressemble. C'est ce que j'ai l'impression que c'est plus proche. Mais allons-y. Vous pouvez également ajuster l' opacité ici comme ça. Fusionner. J'ai donc réduit l'opacité du pinceau lui-même Et puis oui, c'est essentiellement ainsi que cela est configuré. C'est comme si l'opacité du pinceau lui-même était ajustée. C'est donc dans l'un de ces paramètres que le pinceau utilise comme lorsque vous le créez, vous pouvez définir l'opacité comme ci-dessous comme ça C'est ainsi que vous créez votre propre pinceau. Mais vous pouvez le télécharger gratuitement si vous souhaitez auprès de Monero, vous voyez que c'est sur Gum Road, ou vous pouvez créer le vôtre ou utiliser l'un des nombreux produits disponibles sur Procreate C'est bon. B 3. 02 Greyshot Arch, Central Park NYC numérique plein air: Voici l' arche grise de Central Park. Et c'est l'une des premières études aériennes planifiées que j'ai réalisées. J'utilise une variété de pinceaux ici, comme le dompteur, les pinceaux à peinture et ce pinceau plat à bord dur De plus, en fait, pour ces détails fins, j'utilise la règle Niko, qui ressemble un peu à un pinceau à rouleau, j'imagine, comme lorsque vous peignez votre maison Je l'utilise donc très bien pour créer les grilles que vous voyez ici. C'est dur. Je veux obtenir la texture, en gros. Je mets également la profondeur, puis je fais des allers-retours sur les détails. Une grande partie de l'analyse qui me vient à l'esprit porte donc sur ce qui se trouve en arrière-plan, ce qui se trouve au milieu du plan et ce qui est au premier plan Je sais donc que le contexte est généralement celui que j'ai indiqué au début et qui restera. Et le milieu du plan restera à peu près ce qui est visible, mais ensuite c'est le premier plan que je vais aborder Donc, quoi que je mette en arrière-plan, je dois m'assurer qu' il y a suffisamment de détails pour ne pas avoir à y toucher plus tard, car cela devient compliqué, et je garde généralement le tout en une ou deux couches. Sur la droite, l'un de mes endroits préférés est celui des rochers. J'ai trouvé que les pierres s'étaient bien comportées. Donc, je l'utilise, vous savez, un pinceau, et je vais juste passer aux détails. Maintenant, sous le pont, il y avait de la lumière qui entrait. C'est un peu comme une journée grisâtre avec des brèches de lumière Donc, lorsque j'observe cela, je suis constamment à la recherche des meilleurs moments. Et je les saisis visuellement avec mon esprit, et j'essaie de les recréer Et cette scène Même si je n'ai pas pris de photo à l'époque, je peux déjà vous dire que c'est comme si c'était une scène plus Disney. C'est, vous savez, un conte de fées comme je l'ai décrit, et c' était fait exprès. J'ai toujours délibérément essayé de vendre l'œuvre, vous savez, pour la rendre unique. Et je suppose que c'est une sorte de style baroque de peinture, mais je suis très consciente de ce style qui consiste à essayer, vous savez, de rendre la scène que je dessine lumineuse et plus colorée qu'il n'y paraît naturellement. De plus, c'est le support numérique qui tend à le faire. Donc, comme beaucoup de pinceaux, ils ont tendance à être plus brillants. Mais encore une fois, c'est un choix car vous pouvez vraiment utiliser le spectre, la roue chromatique et choisir la couleur de votre choix. Il y a donc beaucoup de feuillage dans les arbres, et vous voyez, je n'ai pas encore ajouté les feuilles. Sur les arbres. Mais j'ai ajouté les branches et je progresse lentement, mais sûrement parce que encore une fois, je ne veux pas les ajouter trop tôt, car et si je devais ajouter branches plus tard et ensuite j'aurais fait, vous savez, la superposition, la superposition étant constituée par les feuilles Donc d'accord, alors il y a comme des objets en surplomb. De plus, je compose parfois des arbres, vous savez, sous une certaine lumière. Oh, c'est intéressant. Je l'utilise comme ce flash puis le flou cinétique pour créer une sorte de lumière provenant du coin supérieur gauche Et puis j'ai également utilisé le flou. Il existe une combinaison de reflets sur le flou et de flou cinétique pour mettre en évidence la lumière qui entre. Je crois qu'ici j'ai retiré la lumière juste pour pouvoir travailler sur les détails et je l'ai placée sur une couche séparée. Maintenant, c'est la touche finale, ne reste que les feuilles et, vous savez, tous les petits détails que je vois. Ici, comme au premier plan, il y avait une clôture très légère, il y avait une clôture très légère mais je l'ai omise parce que, vous savez, cela enlève à l' ambiance qu'il s'agit d'une scène, pas à Central Park, mais peut-être dans un endroit magique 4. 03 Battery Park avec la statue de la Liberté, plein air numérique à New York: Pour cette illustration du parc de batteries, j'utilise principalement le pinceau plat, la règle Nico et le flou Aérographe. Mais le plus important, c'est que j'ai utilisé des références photographiques pour la composition. C'est l'une des seules où j'ai dû utiliser la référence photo pour tout composer aux tailles que je souhaitais. Tu vois ? Ici, la statue de la liberté est plus grande. J'ai cet arbre au premier plan. Ce type de taille moyenne est au premier plan sur un banc. Voilà le bateau, de la bonne taille, vous savez, tout est de taille moyenne dans la plupart des cas, sauf l'arbre superposé et le feuillage au premier plan Mais je voulais quelque chose dont tout soit correctement dimensionné parce qu'à l'origine, eh bien, la statue de la liberté était trop éloignée et avait un angle différent. C'est ce qui fait la beauté de procréer. Tu peux copier, tu peux tracer. Maintenant, je l'utilise uniquement comme guide de composition pour redimensionner les photos, puis à partir de là, j' improvise et j'observe Je regarde donc la photo d'ici. J'avais juste besoin de tout, comme de la taille jusqu'à un certain point. Et je ne reviens pas, tu sais, à cette référence photo. Je ne l'ai utilisé que pour le dimensionnement. Ici, j'ajoute l' eau et tout ça. Il se peut que je joue avec certaines opacités, et j'utilise environ deux couches, peut-être trois, mais presque tout se trouve sur la même Et quand vous voyez, comme la statue de la liberté qui y est illustrée, je zoome dessus. N'hésitez donc pas à zoomer. C'est ce qui est beau, vous pincez et zoomez, et vous obtenez une vue rapprochée des détails sur lesquels vous travaillez. Du point de vue de la composition, vous voyez , j'ai inclus, comme un hors-bord, la bouée sur laquelle je travaille , vous savez, le lampadaire, les voiliers, vous savez, le gros cargo, vous savez, la personne qui regarde au large, le navire, qui sont, vous savez, vous savez, Je veux dire, elle a déménagé. Mais j'ai utilisé cette position d'elle dans ce dessin. Et pour ce qui est du temps dont je disposais, j'ai dû travailler assez vite, comme habitude sur la plupart de ces photos. D'une certaine façon, c'est ce qui est beau, car si vous travailliez avec des peintures traditionnelles, cela pourrait prendre beaucoup de temps. Mais naturellement, nous sommes rapides. Euh, même avec des peintures traditionnelles. Donc, avec ces peintures numériques, je l'ai fait pendant 40 minutes tout au plus, et c'est long. La plupart des photos durent donc entre 20 et 45 minutes. Plus jamais. C'est peut-être une heure, une ou deux fois, mais rarement. La plupart sont rapides Donc oui, je dois donc travailler rapidement pour tout capturer, et maintenant je me dirige vers le feuillage. Encore une fois, je garde certaines choses à l'esprit, comme les points saillants. Je pars jusqu'au bout, et maintenant je bloque les choses. Je suis conscient maintenant que c'est vers la fin de ce séjour d'environ 40 minutes. Et beaucoup de temps a été consacré très tôt à la planification, à la composition. Alors maintenant, je suis parfaitement consciente que tout ce que je mets au premier plan doit être un peu plus détaillé que tout le reste. Parce que ce navire, quels que soient les détails que vous voyez sur le navire, par exemple, doit sembler un peu flou Vous savez, tout est moins détaillé qu' au premier plan, parce que je veux donner une impression de concentration C'est donc une chose. Puis j'y suis retourné pendant une seconde pour juste évaluer les détails. Et c'est tout ce que nous avions le temps de faire. J'espère que cela vous a plu. C'était vraiment amusant. 5. 04 Dessin animé d'ouvrier du bâtiment: C'était une autre esquisse rapide, et je n'ai utilisé qu'un seul pinceau pour cela. Il devait y avoir une sorte de limite de temps. J'ai oublié exactement pourquoi il s'agissait d'un croquis abrégé. Je savais que je n'avais peu de temps pour aborder tout ce que je voulais aborder. Maintenant, j'ai commencé à dessiner ce type et il a déménagé. Il regardait sur son téléphone portable, et voici une photo que j'ai prise par la suite Tu sais, j'ai juste commencé à remplir les champs. Et comme vous pouviez le constater sur la photo, il allait y avoir beaucoup de monde et de monde J'ai donc oublié les autres personnes, ainsi que l'arrière-plan qui, selon moi, allait également être très encombré, et une grande partie des détails risquaient d' être perdus en J'ai donc choisi de faire quelque chose qui, je crois s'est finalement transformé en un petit dessin animé. Parce que j'ai aussi utilisé le stylo. Et c'est aussi la première fois que j'utilise ce stylo. C'est donc un peu comme un stylo encreur, et j'ai tout traité comme un dessin d'une certaine manière, mais en bloquant les couleurs C'est donc un peu comme le color block ou le flat, comme on dit dans le monde de la bande dessinée. J'essaie à nouveau de tout composer d'une manière sympa, où le personnage est isolé. Ici, j'ajoute quelques détails faciaux. Et puis, à sa droite, il y a le reste du parc, et il est délimité par du blanc. C'est juste un sketch simple et amusant, et c'est à peu près tout pour celui-ci. 6. 05 Le navire: C'est l'une de mes pièces préférées, et j'utilise à peu près trois pinceaux. Vous voyez, c'est la référence. C'est le navire à New York, lequel les gens pouvaient monter. Et ils limitent cela maintenant. Mais c'est intéressant parce que d'habitude je fais de la nature, mais maintenant j'incorpore au premier plan une structure en acier Et vous voyez, juste pour être prudent, je l'ai divisé en trois ou quatre couches. Il y a aussi un point fort. Mais je l'ai séparée de la couche d'arrière-plan. Au cas où j'aurais besoin de l'ajuster comme la taille ou quelque chose comme ça. Je l'ai mis sur une couche séparée. J'ai donc commencé par ça. Pour moi, l'objet par lequel je commence est un peu aléatoire . Parce que j'essaie vraiment de capturer quelque chose. Mais j'étais également au courant de la composition. Je savais que je voulais que quelque chose se chevauche au premier plan, au milieu du plan et, espérons-le , un arrière-plan et un peu d'obstruction, évidemment C'est exactement ce que je voyais. J'étais comme si j'étais assise par terre. Il y a comme un trottoir et des bâtiments et un centre commercial à proximité Et, vous savez, j' appliquais ces textures. Et vous voyez, il y a un peu la zone grise et blanche et ça a juste l'air brut. Maintenant, j'ai bloqué l'arrière-plan, le milieu, en gros. Et c'est un processus un peu fastidieux. Et il y a eu des périodes où je ne savais pas si j'allais bien faire les choses parce que vous voyez que c'est complexe. Par exemple, il y a plusieurs niveaux. Il y a comme la profondeur que vous voyez entre les deux, puis plus tard, je devrai entrer et séparer les parties claires que vous pourriez voir à travers ce que vous allez, comme le bleu là-bas. Vous voyez donc à travers le vaisseau ici à ces endroits. Ensuite, il y a un petit buisson au premier plan. Donc le métal et la brillance, le toucher métallique. J'essaie de le reproduire le plus fidèlement possible. Pour ce qui est de l'esquisse rapide. De plus, vous savez, dans le groupe avec lequel je dessine habituellement, la plupart de ces sessions durent environ 45 minutes. Ce n'est donc pas beaucoup de temps. Et je savais que je devais me dépêcher pour que tout soit bien fait. Maintenant, je mets l'arrière-plan, et je sais déjà que je vais devoir le flouter un peu Je garde donc cela à l'esprit, mais vous savez, avant de me lancer là-dedans, je décide d'ajouter des détails, probablement à cause d'un manque de temps, qui me vient constamment à l'esprit Je ne suis pas vraiment pressée et je ne suis pas trop nerveuse, mais j'en suis consciente Et cela semble encore un peu difficile dans certains domaines. Mais maintenant, avec les lignes en gras. Vous voyez, ce sont des rambardes là-bas. Avec ses lignes audacieuses, il prend vie. Et peu à peu, à ce stade, je commence à avoir confiance en ma capacité à m'en sortir parce que pendant un certain temps, entre les deux, je n' en étais pas tout à fait sûre. J'ai donc sauté entre, comme en arrière, le milieu du plan et le premier plan parce que je voulais graver ça dans le marbre parce que je connaissais les bords ici sur la droite Je savais que je devais passer en revue le contexte. Il y a donc maintenant la profondeur que j'y ajoute. Il y a des ombres, des reflets blancs, et j'utilise ce pinceau, puis c'est sur une couche séparée de cette brillance. Le flou sur la droite a été créé juste après. Maintenant, j'ajoute un peu de feuillage sur la droite. Ce sont les touches finales, en gros. Donc c'est drôle parce que, pendant le processus, tout le navire et le croquis semblaient un peu rudes . Et maintenant, c'est vraiment l'une de mes pièces préférées. Une partie du plaisir consistait à dessiner et à peindre un objet, comme un objet urbain, un dessin comme celui-ci, au lieu de se contenter de simples arrière-plans. C'était donc vraiment amusant. 7. 06 Aliments entiers: C'était une zone intermédiaire intéressante . Il y avait un Whole Foods sur la gauche et quelques constructions sur la droite ici. J'ai donc utilisé l'aérographe au début. Ensuite, j'utilise ce pinceau rouleau comme si vous peigniez une maison. J'ai bloqué de nombreuses formes ici. J'ai principalement utilisé cette brosse à rouleau. Pour presque tout, vraiment. Plus tard, j'utilise mon pinceau à stylo traditionnel pour les détails, mais je bloque autant que possible. Et vous savez, au début, j'ajoute les bancs, dans tout. Peut-être que je fais un peu de compression, exemple pour ce qui est de ce qui se trouve sur la droite, et pour ce qui est du bâtiment sur lequel je travaille ici. J'essaie de créer la bonne distance. Ensuite, avec l'orange au loin, il va y avoir des arbres entre les deux, mais je fais très consciemment attention à tous les détails du bâtiment qui ressemblent probablement à cette section, je vais probablement les brouiller un peu, puis les arbres les recouvriront Mais je dois ajouter ce détail avant de travailler sur les arbres car celui-ci se fait généralement en une seule couche. Toutes ces photos aériennes en avion ne sont donc pas superposées. Dans la plupart des cas, j'irai simplement en ville et je ferai tout en une seule couche. C'est sympa sur le banc. Vous voyez, j'ai fait quelques fissures. C'était un peu comme un banc en marbre. C'était peut-être du marbre mousse. C'est difficile à dire, mais il y avait quelques failles, comme si c' était fait exprès. J'ai fait partie de moi qui lui ai également donné la forme. Et puis oui, maintenant je commence par ce pinceau de détail, mais je n'en fais qu'une petite partie pour le gazon. Et plus tard, je ferai davantage pour les arbres. Et vous avez vu que j'ai commencé à aménager une partie de la zone de construction. C'est en fait maintenant que je suis en train de le regarder à nouveau. Maintenant, je peux voir la zone de construction sur la droite avec les planches et ainsi de suite C'est un peu plus compressé qu'il n'y paraissait au départ sur la photo. Mais j'intègre tout et je fais en sorte que cela fonctionne avec perspective Et j'ajoute maintenant des détails sur le côté du bâtiment. Il est difficile de savoir exactement ce qu'il faut cacher, ce qui finira par s'avérer bénéfique , car c'est comme si non seulement je copiais des choses, mais aussi que je les superposais à de l'art numérique Vous le faites également avec de la peinture à l'huile ou à l'acrylique. Mais ici, il y a une conscience spécifique. Ce qui est beau, c'est qu' il est plus permanent. Avec l'huile, vous devrez peut-être mélanger ces arbres, par exemple, plus tôt, puis simplement pour travailler sur les objets simultanément. Mais ici, c'est comme s'il s'agissait de couches plates, et chaque couche d'art que vous appliquez est solide chaque couche d'art que vous appliquez est C'est donc plus fixe, et vous pouvez être plus sévère dans vos prises de décisions, mais vous devez planifier davantage. C'est le hic. Vous devez planifier davantage à l' avance ce qu'il ne faut pas y mettre et ce qu'il faut laisser jusqu'à ces derniers moments. Vous voyez donc que derrière ces arbres, dans la partie centrale, je l'ai un peu floue Cela donne donc de la profondeur. Et maintenant, j'ajoute différents reflets aux arbres pour varier les choses. que sur les arbres, il y a deux types de vert différents Rien que sur les arbres, il y a deux types de vert différents , puis quelques reflets jaunes. Je suis en train de réparer le banc. Et enfin, ces pylônes, qui ont été montrés plus tôt Maintenant, je voulais être fidèle à cela. J'aurais pu les supprimer complètement. Mais je pensais que cela racontait une histoire, et je pensais que c' était important. Parfois, en avion, nous laissons de côté les personnes et cette activité. Et oui, j'ai oublié les gens, mais j'ai préservé la présence et les connaissances des gens grâce aux pylônes. Ouais. C'était donc encore une fois très amusant. 8. 07 Pont de Brooklyn: Il s'agit du célèbre pont de Brooklyn depuis Dumbo. Et je n'ai utilisé que quelques pinceaux ici. J'ai essayé d'expérimenter un peu et j'ai essayé différentes textures. Ce n'était qu'un de ces jours. Vous voyez, il y avait beaucoup de feuillage et beaucoup d'arbres et de buissons qui se chevauchaient Je voulais donc les intégrer grossièrement. Pour être honnête, je ne savais pas par où commencer. Donc, vous savez, je me que si je n'étais pas pressée, disons, j'avais plusieurs heures pour peindre, je pourrais le planifier de manière plus approfondie, comme si je ne ferais je pourrais le planifier de manière plus approfondie, que les bâtiments à l'arrière sur une seule couche, puis le pont, puis le premier plan Tu sais, alors ici j'ai tout fait ensemble. Et tout est, tu sais, en une seule couche. Vous savez donc que je suis en train de construire les bâtiments. Je sais qu'il y aura du câblage qui partira du haut du pont vers le bas. Je ne les ajoute donc pas encore. Je m'y accroche. Nous avons la Freedom Tower à l'extrême droite. Et ça a l'air plutôt bon. Là, il est retouché. J'aime donc beaucoup son apparence. J'ai l'impression que c'est reconnaissable, et c'est important pour moi. Et même lorsque j'ai pris la photo, je me suis assuré de composer la Freedom Tower de manière à ce qu'elle soit visible, et je l'ai fait, et j'ai peut-être un peu agrandi la photo, ce qui est une tendance que j'ai tendance à faire exprès pour avoir l'effet, vous savez, sur exprès pour avoir l'effet, l' œuvre d'art dans son ensemble, pour agrandir ou jouer un peu avec le dimensionnement et la décomposition Mais les buissons au premier plan, je les dessine d'abord, mais maintenant je mets cette couche de branches, puis encore une fois, au-dessus des branches, j'y ajoute de la texture supplémentaire Mais dans peu de temps, je me rends compte qu'une partie de cette texture va prendre trop de temps, toutes ces petites feuilles. Je vais donc finir par bloquer un peu plus vous savez, en jouant avec ça. Et en haut à droite, vous voyez la texture que j' essaie de masquer, vous savez, tous ces détails parce que vous savez, tous ces détails parce c'est comme si cela prendrait trop de temps Et, vous savez, la façon dont je le faisais dans les moindres détails ne fonctionnait tout simplement pas, donc j'avais vraiment besoin d' un peu plus d'ombre. Et en fait, il y a une ombre profonde entre les branches d'arbres en surplomb et les endroits où je l' ai placée en bas Cela aide, que ces ombres aident. OK. Maintenant, il y a un drapeau au sommet du pont , donc je l'ajoute. En fait, je zoome là-dessus. Et maintenant je m'occupe de ces gros câbles. Maintenant, généralement pour procréer, vous pouvez maintenir la touche enfoncée si c'est comme une grosse courbe pour la lisser. Je n'ai pas pu le faire parce que les courbes n'étaient pas assez larges. Donc j'en avais juste le globe oculaire, mais c'est une jolie peinture détachée Et maintenant, vous savez, tous les détails, il y a un petit écart entre les fissures causées par la lumière du pont, et ils sont beaux. C'est une bonne idée. Et puis il y a eu comme un hélicoptère dans le ciel, et j'ajoute cela également. Et c'est la belle finale. 9. 08 Peinture de Peter Park à NYC #1: Voici Peter Park à New York, et j'ai principalement utilisé quelques pinceaux. Je vous montrerai des couches plus tard. En gros, j'avais la couche de fond. Puis j'ai bloqué ce que j'ai vu. Je n'en ai pas de photo, mais c'est essentiellement cela, et je l'utilise principalement, comme le pinceau à stylo légèrement transparent, comme en témoignent les variations de vert et, euh, vous savez, d'autres zones comme l'arbre. Vous savez, les parties les plus sombres sont les zones que j'ai passées deux fois à cause de la transparence du stylo. Celui-ci a donc pris un certain temps. C'était en fait comme prévu sous forme de dessin de 45 minutes. Et j'en ai certainement utilisé tout le temps. Et j'étais pressée parce qu'il y a tellement de feuillage dans tout et j'ai essayé, vous savez, de redimensionner le stylo à quelques reprises pour bloquer Et il y avait des éléments d' arrière-plan comme ce bâtiment sur le côté droit. Je l'ai également saisi et je me suis concentré dessus plus tard. Et puis le premier plan ici. Eh bien, en fait, c' est le juste milieu. Il y a une sorte de petit espace de détente en pierre avec quelques marches en bas à droite et à gauche Donc je vais le mettre dedans. J'essaie de changer un peu la texture. J'ai donc utilisé ce pinceau à rouleau, et vous savez, le lampadaire et l'arbre à l'extrême gauche sont au premier plan La véranda en pierre est une sorte de milieu de terrain. Le feuillage que je suis en train de mettre en évidence est un arrière-plan, mais il y a aussi un arrière-plan profond que je vais ajouter dans quelques minutes, et qui ressemble à un paysage urbain au-delà. C'est donc très intéressant. C'est l'une de mes plus complexes, à mon avis. Et au début, c' était presque un peu encombré. Il se passait beaucoup de choses. Mais à l'époque, j'ai reçu beaucoup de compliments de la part du groupe avec lequel je dessinais. Ils l'ont donc vraiment aimé. Peut-être en partie parce que j' étais l'une des rares utiliser une tablette pour dessiner avec certains. Oui, il y a comme du feuillage le long du lampadaire. J'aime bien ce point fort sur le lampadaire, le gris, et il y avait une clôture Ce gris en bas à droite est donc une clôture. Il y a une petite fontaine. J'ajoute du contraste et des ombres. Et c'est amusant. J'aime vraiment beaucoup celui-ci. Cela ne cesse de grandir en moi parce que c'est complexe et qu'il y a tellement de choses qui se passent. Il y a tous ces petits détails, comme cette branche qui surplombe juste là, sur la droite Je fais donc de mon mieux pour changer la taille des pinceaux afin de saisir tous ces détails et d'obtenir une illusion de détail en ajoutant ces textures Enfin, sur une couche séparée, vous voyez sur la gauche, tout en bas à gauche, il y a des bâtiments, des gratte-ciel , puis l'eau, et je crois que c'est l'East River Alors je les ai mis dedans. Je sais déjà dans mon esprit que je vais les brouiller un peu. Je les ai légèrement floutés, je crois, mais pas trop, et j'ai joué avec l' opacité C'est pourquoi je les ai effacés. Donnez l'illusion que ce qui se trouve au premier plan est vraiment net, puis ils se retrouvent très profondément en arrière-plan et flous. J'ai fait le même flou sur le bâtiment à l'extrême droite. En haut à droite, où vous pouvez voir que c'est également flou parce que je veux que la mise au point soit claire au premier plan Derrière le poteau, les arbres et les bâtiments. J'y ai aussi fait un peu attention. Donc tu sais, tu dois suivre les éléments. Oh, oui, et puis il y a comme le soleil auquel j'ai ajouté une lueur dans le coin supérieur gauche, puis je vais le ramener à la toute fin. Mais cette lueur est très, très subtile. 10. 09 Peinture de Peter Park à NYC #2: C'est un autre angle de Peter Park. Ce qui est intéressant, c' est que le point de vue y est très, très évident. Et j'ai utilisé quelques couches pour cela. J'étais consciente du panneau qui allait apparaître sur la gauche, alors je me suis fait un devoir de le séparer plus tard. Mais, du point de vue, ce qui est difficile, c'est que vous voyez le sol s' ouvrir sur les côtés ici, se courber, puis sur la gauche, il y aura des bancs. Donc je ne suis pas comme une ligne droite, tu sais, ce n'est pas comme une ligne droite avec une règle. C'est incurvé, c'est comme du bio. C'était donc un peu difficile de faire en sorte que ça paraisse bien. Et je ne sais pas si j'ai totalement réussi celui-ci. C'est l'une des photos qui me semble précipitée, si cela m'a pris environ 45 minutes, le même temps que les autres. Mais je pense juste que c'est comme si c'était difficile de le composer. Et j'ai l'impression qu'en plein air, une perspective ponctuelle est si évidente comme celle-ci avec des structures similaires impliquées. Je ne sais pas Cela ne ressemble pas à une erreur de plan, vous savez, parce que le plan air est censé être principalement issu de la nature Et il y a aussi quelques exemples dans mon travail ici où j' incorpore des structures telles que des structures de conception. Mais je ne sais pas si c'était la meilleure solution de ce terme, parce que c'est peut-être trop subtil, je ne sais pas. C'est juste une sensation que j'ai. Quoi qu'il en soit, pendant que j' ajoute le feuillage, tu sais, ça a l'air bien. Je veux dire, tu peux en être le juge. Vous savez, il est toujours facile faire preuve d'autocritique en tant qu'artiste. Donc, j'ai l' impression que la profondeur est correcte. Il y avait, comme, cette lumière qui traversait les arbres pour atteindre le sol, et j'essaie de la capturer au premier plan J'ai l'impression que les branches du haut sont vraiment belles avec le feuillage et les branches suspendues dans cet espace vide en haut à gauche. Je me sens comme ça, ça a l'air bien. J'ai l'impression que certains des points forts que j'ajoute ici sont plutôt bons. Vous savez, il y a ce genre de feuilles vert foncé au milieu du sol et claires qui ajoutent de la couleur à l'ensemble de la scène. Et les taches solaires sur le sol aident certainement. J'adore cette partie. C'est probablement ma partie préférée. Les feuilles se trouvent au sommet de l'arbre, sur la droite, dans le buisson. Maintenant, je pense que je me sens un peu mieux en ajoutant des reflets à l'arbre, pinceau à un arbre plus petit et des reflets aux feuilles, ce qui aide, encore une fois, à faire entrer la lumière. En gros, j'utilisais le même pinceau pour presque tout. Le pinceau à croquis. C'était une question assez délicate : lorsque j'ai ajouté le banc et qu'il y avait une table ici, j'ai dû m'en tenir à la fin, car je savais qu'il ferait plus sombre et qu'il serait au premier plan, et je voulais m'assurer que je maîtrisais bien l'arrière-plan avant de m'attaquer à cette et je voulais m'assurer que je maîtrisais bien l'arrière-plan avant de m'attaquer à l'arrière-plan avant de m'attaquer Donc j'ai l'impression que le banc a l'air en bon état, tu sais ? OK. Et puis maintenant, le panneau, le panneau que j'ai fait sur une couche séparée, comme vous pouvez le voir ici, et, vous savez, cela m'a aidé juste au cas où je devais agrandir ou au cas où j'aurais foiré quelque chose, j'avais des choses au premier plan, donc je voulais m'assurer que cela fonctionnerait Enfin, le fond était vraiment très lumineux. Il y a donc un ton , en gros. Ce n'est pas tout à fait blanc que vous y voyez. Et c'est à peu près tout. Donc, pour l' instant, au final. 11. 10 Béton unidirectionnel du bassin à bateaux de la 79e rue: Pour cela, j'ai utilisé l' aérographe Niko Rule Brush et un stylo Donc, en gros, c' étaient les trois pinceaux, je commence par le calque pour l'arrière-plan. C' est une question intéressante. C'était près de l'Hudson surplombant l'Hudson et c'est un restaurant abandonné dans ce parc autour de la 79e rue Et c'est intéressant parce que j'avais aussi des amis artistes avec moi, et l'un d' eux a fait du vélo et l'a laissé là-bas J'ai essayé de trouver cette composition parfaite. J'ai trouvé que cela racontait une petite histoire. Donc, ce qui était intéressant, c'était la texture. Vous savez, il y a beaucoup de texture et les angles étaient un peu difficiles parce que dans Procreate, vous pouviez maintenir votre crayon enfoncé votre crayon enfoncé verrouiller une courbe ou une ligne droite Mais ces courbes étaient assez inhabituelles. J'ai donc dû le faire plusieurs fois pour obtenir les bonnes courbes. Et voici, comme vous le savez, quelques ombres que j'ajoute. Et c'était un peu compliqué. Oh, oui, cette ligne est intéressante parce que je l'ai dessinée sur une couche séparée, puis je l' efface, dites-vous. Ce sont des choses qu'il faut en quelque sorte planifier, parce que pour passer la ligne, cette ligne blanche, surligner, je devais vraiment passer à une autre couche. Sinon, vous pourriez prendre le risque de ne pas le dessiner trop haut ou trop bas en continu entre les pôles. Le contexte était donc délicat, en fait. Je l'ai fait sur une couche plate. Ce n'était qu'une question secondaire. Les détails de ce qui se trouve réellement de l'autre côté entre ces poteaux, le green et tout ce qui se trouve de l'autre côté de l'Hudson, c'est le New Jersey. C'était donc une question secondaire que j'ai dû aborder catégoriquement. Le premier plan était intéressant. J'aime bien le bas. Et vraiment, il y a beaucoup de briques. Au début, j'ai eu quelques inquiétudes parce qu' il y avait beaucoup de détails. Je n'avais encore que 40 minutes pour ça, 40 minutes pour ça, et j'ai dû me dépêcher. J'aime aussi la pression du temps car elle m'oblige à le terminer. Voici donc le vélo. Au début, je ne l'ai pas vraiment dessiné correctement. Puis j'ai juste fait marche arrière. J'ai cliqué sur D pour le refaire depuis le début. Et vous voyez, maintenant avec le vélo, vous savez, dans la règle des tiers En gros, c'est sur le côté gauche de la composition. Maintenant, j'ai l'impression d'être une histoire. C'est comme : à qui appartient ce vélo ? Pourquoi y est-il abandonné ? Il y a ce mystère là-dedans. Maintenant, en haut, avec le panneau, vous savez, il y a ce détail et il y a comme un panneau à sens unique. J'ai donc zoomé dessus. Donc, ce que vous voyez ici, c'est en fait moi qui l'ai fait à l'écran pour obtenir ce signe et les détails, et j'ai réduit la taille de mes stylos Donc, oui, c'est à peu près tout. Et je pense que c'est l'une de mes pièces les plus fortes. À mon avis, la jungle de béton du parc donne une impression différente. Alors j'aime bien ça. J'espère que tu le feras aussi. 12. 11 79th St Boat Basin Park: C'était une illustration intéressante pour de nombreuses raisons. L'une d'entre elles étant que la composition était telle que j'ai dû faire en sorte qu'il soit intéressant de trouver cet endroit, car il s'agissait d'une vaste zone du parc et il n'y avait vraiment que des bancs d'un côté, du moly. J'ai donc voulu obtenir un angle parce que j'ai l'impression que c'est trop plat. Je veux dire, l' image dans son ensemble semble plate. J'essaie donc de regarder en bas vers la gauche. Du terrain. C'est donc une décision consciente que j'ai prise. Et vous avez vu pour commencer comment j'ai commencé avec une couche pour l'arrière-plan. Et puis j'ai construit sur ce point. Parmi les illustrations que j'ai faites, celle-ci comportait peut-être le plus grand nombre de couches. Je ne savais pas comment cela allait se passer, et je pense que lorsque je ne suis pas sûre, j'essaie de séparer les couches au cas où je ferais des erreurs. Je dois par exemple masquer une couche ou la refaire J'étais un peu inquiète à l'idée de les enfermer sur une couche plate. Donc, vous savez, au final, j'ai l'impression que c'est toujours l'une de mes plus intéressantes. Quoi qu'il en soit, j'adore le tronc d'arbre en dessous, et maintenant je mets les feuilles. Mais le tronc d'arbre qui est la pièce maîtresse, je trouve qu'il est assez solide Vous savez, et il y avait aussi beaucoup de gens qui passaient par ici. J'ai donc retiré ces et beaucoup de ces scènes, sans inclure les gens. Parce que je veux le rendre plus naturel. De plus, vous voyez, entre les arbres, je peins en bleu comme le ciel en arrière-plan. J'oublie s'ils sont effacés ou insérés. Mais à un moment donné, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pourriez les ajouter en bleu. C'est plutôt intéressant. Encore une fois, j'observe les couleurs. Et là, je me suis rendu compte que j'aurais dû ajouter la balustrade par la suite Alors je l'ai refait. Par exemple, j'ai mis les briques puis j'ai ajouté à nouveau la balustrade. Et ensuite, l'ampost. Ils avaient l'air plutôt bons. J'en ai été content. Voici une autre couche. Ces branches qui sont au premier plan, qui se trouvent en fait de mon côté du sentier, de la rue qui s'y trouve Je les ai également mis sur une couche séparée. Vous pouvez voir toutes les couches ici. Enfin, j'ai utilisé le pinceau lumineux pour ajouter cette touche de brillance. Et puis je me dis : « Eh bien, c'est le soleil ». C'est vraiment le soleil qui rayonne à travers ce rayon de soleil. Je prends donc des décisions vers la fin, sur couche sur laquelle je veux voir ce rayon de soleil, que je veuille placer les branches devant ou derrière. Donc oui, c'est à peu près ça. Au final, j'ai l'impression que cela s'est avéré assez solide. J'espère que tous les autres seront d'accord. 13. 12 Bow Bridge à Central Park, New York: C'est le pont Bow à Central Park, et c'était une belle journée d'automne. J'ai travaillé en plusieurs couches, peut-être comme la plupart des couches, cinq ou six. J'ai commencé avec un arrière-plan flou à l' aérographe pour remplir, vous savez, ces arbres parce que je ne voulais pas les faire uniquement au stylo, comme vous le voyez ici Si j'ajoute cette couche arrière supplémentaire à distance pendant que je la construis, ces arbres paraîtront plus volumineux Et c'est ce que je faisais. Et j'ai remarqué que mon pinceau était trop petit, alors j'essaie d'en utiliser un plus gros en ce moment. Donc je le remplis vraiment le plus rapidement possible. Comme c'était encore une fois, environ 45 minutes de peinture. Je voulais me rendre sur le pont, et nous y voilà enfin. Ce très beau pont, très célèbre dans de nombreux films. J'ai utilisé la fonction de verrouillage dans ces courbes Vous pouvez donc maintenir le crayon i enfoncé et verrouiller la courbe. Cela m'a donc aidé. Il y avait d'autres exemples où je ne pouvais pas le verrouiller, et cela créait simplement une ligne droite. Ensuite, il y a un effet spécial. J'ai dupliqué la partie inférieure de ces arbres et j'ai ajouté un flou cinétique C'est ce qui a créé ce reflet dans l'eau. Une fois que cette astuce semblable à une boutique de photos, qui peut également être réalisée dans Procreate, a été créée pour la réflexion Maintenant, je peux me concentrer sur les choses amusantes, comme ajouter de la couleur aux arbres, terminer le pont et tout le reste. Mais, vous savez, il y a tellement de détails amusants là-dedans, et vous voyez, j'en avais un petit couple là-bas, et même les branches, elles attirent l'attention sur le couple sur le pont Bot, et ils s'embrassent juste là C'est une belle scène romantique à l'automne. Il y avait beaucoup plus de monde, bien sûr, mais j'ai choisi de m'en tenir à ce couple. Voici un arbre au premier plan. Maintenant, j'ai délibérément choisi cette composition et je savais que ce gros buisson arriverait sur le côté gauche Je savais que cela entrait et encadrait le pont, vous savez, l'arbre sur la droite et les branches sur la gauche Et maintenant, il y avait une sorte petite superposition amusante de tons vert clair sur le vert foncé parmi les buissons Et j'ai remarqué aussi qu'il y avait comme des petits points blancs de fleurs. Et elles étaient merveilleuses. Et c'est incroyable de voir comment la nature crée sa propre beauté. Tu sais, parce que si ce n'était pas pour ça , il y avait aussi un violet. Sans eux, ils pourraient avoir l'air un peu banals et, tu sais, délabrés. Mais, mec, tu sais, la nature c'est comme rester en vie à l'automne, tu sais ? Elle fleurit toujours. C'est vraiment incroyable. C'était l'une de mes préférées, c'est sûr. 14. 13 Buste romain rapide dessiné au Met: Je suis arrivée en retard au rendez-vous, et je n'avais que 10 minutes. J'ai donc commencé rapidement avec le pinceau Niko Rule, puis le véritable outil d'analyse. Et je m'en sers surtout. C'était pour l'arrière-plan dans lequel je l'ai bloqué, et j'essaie de faire correspondre la couleur du premier plan , comme une couleur crème avec un indigo sourd en Je commence juste à bloquer les détails et je taille de pinceau d'un bout à l'autre. Je passe maintenant aux points saillants. Il y avait un faisceau de lumière au-dessus de la sculpture. J'essaie donc de capturer ce contraste. Mais je l'utilise lentement avec une variation de couleurs crémeuses. Et maintenant, je saisis rapidement les nuances, car il ne me reste que cinq ou dix minutes. Et ici j'utilise ce pinceau, l'aérographe. Mais juste pour masquer cette zone autour du cou, les ombres Mais ensuite, je reprends le stylo pour le terminer. Ensuite, à l'arrière-plan, j' ajoute cette texture de nébuleuse, qui est ce pinceau, et voici à quoi elle ressemble, puis je joue avec les opacités pour obtenir la 15. 14 Sculpture d'esclave dessinée au Met: Il s'agit d'une sculpture au mont que j'ai également dessinée dans mon carnet de croquis Et j'utilise principalement le stylo, l'outil de flou, quelques autres textures juste pour le dos Et celui-ci, je voulais un look plus pictural que l' illustration du carnet de croquis Donc, dans le carnet de croquis, je faisais du dessin au trait, et maintenant je me situe entre le stylo et le brouillon, ce que j'adore utiliser parce que c'est vraiment pointu Et puis voici, genre, l'outil d'aérographe. Et puis j'utilise la gomme maintenant pour, tu sais, les bords Pour mettre en évidence les contours du profil. Le profil est un peu le point fort de cette sculpture. Maintenant, je pense qu'il y a des questions dans mon esprit quant à savoir si j'ai saisi les angles de ce bras comme il est censé être. Donc je ne sais pas. Si ce n'est pas totalement parfait parce que c'est comme si c'était une peinture unique. Donc ce que j'aime, ce sont les pommettes. Comme les pommettes, elles sont vraiment solides Les cheveux me faisaient un peu mal aux fesses. J'essaie donc d'être aussi vague que possible. Ce genre de détail demande à l'artiste de prendre plus de temps et de concentration et de ralentir le processus bien plus que ce que je pourrais me permettre dans le temps limité de 30 ou 40 minutes. De plus, je dois mentionner que je travaille actuellement sur l'avant-bras je travaille actuellement sur l'avant-bras Ce bras gauche est tellement bien fait. Je l'adore vraiment. Je crois que j'ai vraiment réussi à le mettre dans l'épaule Tu sais, la sensation des trois D est agréable là-bas. Tu sais, le collier s'est avéré être là. Au zoom avant pour celui-ci. Tu sais, ça m'a un peu aidée. Principalement à partir de ce moment , utilisez l'aérographe. Je pense que c'est la façon réaliste de procéder à l'aérographe Je tiens à mentionner ici que le fond et même la sculpture elle-même ne sont pas tout à fait blancs. La sculpture était un peu comme de l' ivoire, du très beau marbre, et elle était beaucoup plus lumineuse dans la vraie vie, mais il est important de créer une sorte de sensation réaliste. J'ai donc choisi un fond plus sombre pour le dos. Et je n'ai volontairement pas choisi les couleurs super blanches. Le but étant de créer une photo autonome qui soit belle 16. 15 Buste africain rapide tiré au Musée américain d'histoire naturelle à New York: Cette photo, c'est juste un sujet très simple, et c'était donc un croquis très rapide. Je pense que le tout a duré 5 minutes tout au plus, puis c'est passé à environ 50 secondes. Ce qui est cool, c'est qu' il y a beaucoup d' ombres sur le visage, et j'essaie de saisir quelques nuances. Comme vous le voyez, je laisse une petite ligne blanche sur la ligne de la mâchoire. Et là, juste sur l'épaule, j'efface quelques hachures croisées pour essayer différents effets Et c'est surtout ça. J'efface les points le long de ce chapeau. Et c'est à peu près tout. Petit croquis amusant et rapide. 17. 16 Chaman mongolien American Natural History Museum NYC 1: Cela a été fait au Musée d'histoire naturelle et c'est un représentant des tribus mongoles. Et encore une fois, il s'agit d'utiliser la méthode de Betty Betty Edwards qui consiste à dessiner sur le côté droit du cerveau, essentiellement, où je suis simplement les inconvénients J'estime que j'ai sauté sur le bras sur le bâton parce que je mesure la distance entre, disons, le menton et le bâton, puis j' essaie de tout connecter. Et l'un des principaux objectifs de ce dessin était d'en faire une jolie petite œuvre d'art car une fois que j'ai eu les couleurs, c'est là que tout devient artistique. J'utilisais donc un simple stylo, puis j' ajoutais rapidement quelques reflets. Et un fond verdâtre qui complète les couleurs du premier plan, et j'y ai mis un gros coup de poitrine pour 18. 17 chamans d'Afrique @ American Natural History Museum NYC: J'ai terminé mes études au musée d'histoire naturelle, à l'American Museum de New York. Ce qui était difficile, Ce qui était difficile c'est que je voulais intégrer les plumes dans une belle composition dont une belle composition dont les plumes proviennent de son nez. J'ai utilisé la règle des tiers en général. Je l'ai placé un peu à droite du centre, pour que vous puissiez voir sa bouche. Je mesure comme si la bouche était un peu le centre parce que nous allons surtout regarder son expression Lorsqu'il y a des personnes impliquées dans le sujet, nous avons tendance à nous concentrer sur les personnes. Je les intègre donc et c'est généralement une approche d'illustration que j'utilise. Je ne recherche pas vraiment le réalisme d'une manière picturale. Je le traite principalement comme une illustration de bande dessinée où je me concentre sur les contours, puis sur un joli design coloré, qui sera visible une fois que j'aurai ajouté des couleurs. C'est donc comme la composition, la technique d' illustration, l'utilisation des ombres, etc. sur lesquelles je me concentre , sur les proportions des mains, etc. Et maintenant, l'aspect amusant et coloré. Je suis les couleurs que je vois , attention, mais je change l'arrière-plan, et j'ajoute ce gros coup de pinceau pour en faire une illustration amusante, colorée et élégante. 19. 18 Le penseur de Rodin dessiné au Met: C'est l'une de mes sculptures préférées et je l'ai même faite dans mon carnet de croquis le même jour J'en avais une version au crayon et j'ai également fait un angle différent. Vous savez, dans ce but, pour montrer le processus, car il est très difficile de filmer dans l'autre sens. Ce qui est intéressant avec cette sculpture en bronze , c' est qu' il est souvent très difficile de faire apparaître le métal sans montrer une sorte de texture, à moins d' ombrer de façon réaliste il est souvent très difficile de faire apparaître le métal sans montrer une sorte de texture, à moins d' ombrer de Je fais donc essentiellement une étude rapide. De la pose de la sculpture. Je n'essaie pas d'imiter la texture réelle, le toucher réel, le métal, etc. Je le traite simplement comme s'il s'agissait d'un modèle de dessin vivant, et je l'illustre Bon nombre de ces études muséales rapides sont donc souvent davantage des illustrations que des peintures. Et, vous savez, je m' amuse vraiment avec la figurine et, vous savez, avec toutes les figurines disponibles dans ces musées. Et vous avez vu, vous savez, à la fin, j'ajoute des ombres et des reflets pour donner un peu l'impression qu'il s'agit d' un bronze ou que ce n'est pas simplement une figurine, car sans les ombres, en fait, j'aurais l' impression d'étudier une Donc, l'ajout de cet ombrage, de cet ombrage foncé indique au spectateur, même si ce n'est pas réaliste, cela indique tout de même au spectateur qu'il s'agit d'une sculpture Ce n'est pas une vraie personne. Oui, c'est une étude rapide. Je pense que cela a duré dix ou 15 minutes. C'est donc très rapide et les sculptures sont parfaites pour cela. 20. 19 T Rex dessinés au Musée américain d'histoire naturelle: Eh bien, au Muséum d' histoire naturelle, j'ai dû peindre le T. Rex. Et c'est ici. Je ne sais pas si vous pourrez entendre le bruit, mais il y avait beaucoup de monde, et c'est souvent le cas, surtout le week-end. J'ai donc choisi d'y aller un samedi, beaucoup de familles et d'enfants. Donc, vous savez, c'est ainsi que le musée et il est en fait beaucoup plus fréquenté que le Met, général, parce que, vous savez, les films ont peut-être aidé, comme Night at the Museum et tout ça, vous savez, pour les enfants, parce que les parents peuvent montrer les films aux enfants et les enthousiasmer ensuite Et regardez, nous allons aller au musée où se passent toutes ces choses. C'est donc une explication possible de cette popularité. Mais, tu sais, il y a tellement d'attractions sympas ici. Tu sais, les dinosaures du dernier étage ne sont que l'un d'entre eux. Et je suis vraiment très heureuse de pouvoir, vous le savez, lancer dans ces activités, d' avoir le privilège de mettre la main sur mettre la main une collection d'objets aussi incroyable C'est tellement vrai. Donc, comme vous l'avez vu ici au début, j'ai mis en place une base approximative. J'ai pensé que ce serait pour donner à la pièce une belle apparence en ayant un joli fond coloré, pas seulement un blanc uni. C'est un peu délicat car tout le reste du squelette est assez léger. Je dois m'assurer qu'il se démarque. Vers la fin, je vais ajouter des points forts, qui sont difficiles car ils se mélangent presque. Je dois donc m'assurer que c'est comme un solide 100 % blanc. J'ai donc commencé avec le visage à peu près au centre. L'intention était que le trou pour la cavité orbitaire soit peut-être au centre de la composition. Et ce n'est pas pour rien. C'est une sorte de règle des tiers. J'ai pris quelques libertés avec la colonne vertébrale ici. J'ai essayé de suivre les vertèbres du plus près possible, puis, vous savez, j'ai essayé de faire mon croquis le plus rapidement possible parce qu'il y avait tellement de monde là-bas Et, vous savez, les gens me complimentaient et il y avait donc une certaine distraction Et si vous avez le temps, lors d'une journée tranquille en semaine, lorsque vous vous rendez au musée ou dans n'importe quel musée, passer un long moment et peut-être même de revenir sur l'œuvre et d' y passer quelques heures Ensuite, vous pouvez vraiment obtenir un beau rendu. Donc, à la fin, je ne fais qu'ajouter les points saillants. En gros, je dois aussi mentionner que j'utilise principalement un seul stylo. Sur stylo transparent. Je n'utilise aucun autre surlignage. C'est donc une pièce rapide et amusante, et vous savez, c'est un gros T rex et vous savez, certainement au musée, essayez de vous concentrer sur les plus gros objets. Tu sais, même s' il y a du monde dans les parages. 21. 20 Torse dessiné au Met: Il s'agissait d'un méli-mélo entre un stylo et un outil d'aérographe dans le but de rendre cette étude d' un buste au Metropolitan Museum of Art plus J'ai donc découpé l' image avec le stylo, puis j'ai choisi deux valeurs différentes, comme un ton brun moyen et un ton plus foncé maintenant Et j'ajoute également quelques hachures, ce qui donne un aspect illustratif Mais ici, à ce stade, je décide d'essayer de le rendre plus réaliste. J'utilise donc l'outil d'aérographe dans le but de rendre les choses plus réalistes J'essaie de flouter les différentes zones de la sculpture. Ensuite, je fais le tour de la sculpture, bords pour essayer d'affiner ces bords et d'y ajouter des reflets, puis j'observe près le sujet réel, essayant d'ajouter différents reflets. Maintenant, ces marques jaunes, il y avait des reflets que j'ai vus sur la sculpture. Je ne sais pas s'ils se traduisent bien dans la pièce finale, mais c'est vraiment ce que j'essaie de capturer. 22. 21 Sculpture figurative dessinée au Met: C'était une sculpture très amusante à étudier. C'est une célèbre sculpture du mont. Et les chiffres sont vraiment magnifiques. Et ils sont intéressants à étudier du point de vue du dessin vivant, et c'est pourquoi celui-ci essaie moins d'être réaliste que de les étudier comme s'il y avait des modèles, des modèles réels J'étudie donc la courbure des formes et des muscles, comme ceux des hanches, des jambes, des genoux, des mains. Vous savez, certaines choses complexes ont été faites avec les expressions de la main. Inclure celui-ci en bas de page était très intéressant. Il y avait ces trois personnages et ils s'affrontaient tous Remarque intéressante, j' essayais de rentrer dans la tête. Et dans cette tentative, je n'ai pas réussi à faire les choses correctement. Tu vois ? J'essaie de réduire la taille de la sculpture, puis finalement c'est moi qui décide, tu sais quoi ? Gardez-le simplement comme original, car parfois, vous commencez une photo quelque part et elle ne correspond pas tout à fait, il suffit de faire avec. N'essayez pas de forcer les proportions. Acceptez-le simplement et faites-le tel que vous le voyez sous cet angle. 23. 22 sculptures natives en bronze dessinées au Met: C'est une petite sculpture magnifique, et je crois assez célèbre , de James Earl Fraser C'était tellement amusant à dessiner. En gros, j' ai simplement utilisé le crayon. Et puis à la fin, j'ai ajouté un peu d'ombrage. Encore une fois, c'est aussi délicat que la sculpture en bronze. Il est difficile de nuancer le bronze, surtout avec cette approche, car encore une fois, je l'étudie comme un dessin vivant. J'utilise donc beaucoup de dessins au trait illustratifs. Comme vous pouvez le voir sur le muscle du bras, j'essaie de trouver la meilleure solution. Et je pense que c'est au niveau des muscles des bras que j'ai en quelque sorte essayé de changer. Je me suis rendu compte que j'utilisais trop de travail à la chaîne et j' essayais de le rendre un peu plus fourré et de le rendre moins irritant pour le poulet C'est agréable de faire appel à ces muscles manière illustrative, car ce genre de sujet vient également de cette histoire, de cette histoire illustrative de l'art cowboy et de C'était intéressant aussi, parce que j'ai commencé de plus près, puis je l'ai réduit. Mais cette sculpture a été certainement plus réussie que l'une des autres sculptures que j'ai réalisées au MT où, certainement plus réussie que l'une des autres sculptures que j'ai lorsque j'ai essayé de la rétrécir et de refaire le visage, c'est devenu difficile car le redimensionner dans ma tête devenait un défi Celui-ci était un peu plus facile. Et vous savez, les défis étaient comme, disons, le cou, où vous voyez la bouche par rapport à la lance, puis l'espace négatif dans le cou, entre le cou et la lance entre la lance et le bout du pied Ces distances ont joué un rôle crucial dans mon observation. en va de même pour les jambes, l'espace vide entre les deux pattes, la queue, le ventre et tout le reste. Ce sont des techniques de dessin de la vie qui peuvent être abordées dans d'autres didacticiels, mais elles sont très importantes lorsque vous observez des objets de la vie. Enfin, à la fin, j'ai ajouté un peu d'ombrage et je l'ai déplacé vers le centre pour une meilleure composition 24. 23: Toutes nos félicitations. C'est toi qui l'as fait. Vous avez terminé mon cours de peinture aérienne numérique avec Procreate J'espère avoir répondu à la plupart de vos questions concernant le processus. L'essentiel à retenir est d'utiliser des couches chaque fois que vous le pouvez. Quatre couches, juste au cas où vous feriez une erreur. Et si vous faites une erreur, vous pouvez toujours effacer la couche. Bien que j' aime utiliser quelques pinceaux fournis avec Procrate, si vous avez envie d'aventure, n'hésitez pas à créer votre propre La peinture numérique avec procrate est souvent beaucoup plus facile que les peintures traditionnelles, car vous pouvez, par exemple, mélanger différents médiums et techniques, et elles se mélangent plus facilement qu'elles réagiraient s'il s'agissait de peintures traditionnelles En gros, c'est juste une occasion amusante d' essayer différentes techniques dans Procreate C'est également un excellent moyen de voyager léger avec votre tablette. Vous pouvez emporter votre tablette dans les musées, dans les parcs, où bon vous semble, pleuve ou qu'il fasse beau. Si je peux répondre à d'autres questions, hésitez pas à m'envoyer un message. Et n'oubliez pas de laisser un commentaire pour que d'autres puissent trouver mon cours amusant. Merci, je vous verrai lors de mes prochains cours. 25. 24 BONUS 01 Sculpture d'hercules dessinée au Louvre, Paris: Il s'agit d'une autre sculpture célèbre du Louvre d'Hercule Et la première chose que j'ai faite, d'essayer de me faire une idée des proportions de l'ensemble. C'est donc en quelque sorte un indicateur de ce qui se passe dans mon esprit lorsque je regarde une sculpture comme celle-ci. Ensuite, en fonction de la distance que j'ai par rapport à l'œuvre, je décide taille à atteindre. Je n'aime donc pas forcer mon point de vue. Et au début, j'essaie de savoir par où commencer. Alors ça finit par être suffisamment centré. Une fois que j'ai commencé, je cherche l'espace négatif à cet endroit du bras et du coude. Ensuite, j'entre et je n'utilise que le crayon six B, le crayon numérique. On dirait un dessin au crayon. La seule chose qui lui donne un aspect numérique à ce stade est le fond blanc très brillant. J'utilise le côté du crayon pour les yeux, et quand vous utilisez le côté, vous pouvez le rendre plus gris. C'est donc une petite fonctionnalité plutôt amusante. J'observe les proportions du mieux que je peux. Et je suis les contours. C'est amusant d'observer la musculature d'un sujet comme celui-ci parce que oui, je le traite comme une bouteille qui dessine la vie, d'une certaine manière parce que c'est tellement précis et figuratif Je suis les contours, mais j'essaie également d' imaginer les formes sous ces muscles. Et ici, dans le visage, j' essaie essentiellement d'obtenir les proportions sans vraiment définir de grille pour le visage. Je pense donc que, comme les yeux, par exemple, nous étions inclinés Je voulais donc m' assurer qu' ils étaient correctement alignés de cette façon. Il en va de même pour la bouche qui est sur la même pente. Et là, je l'ai ajusté pour qu'il soit plus centré. Dans la page. Et le bras, son bras gauche était un peu délicat parce qu'il pend d'une façon tellement gênante Mais j'essaie de le suivre essentiellement comme je l'ai vu. 26. 25 BONUS 02 Études diverses tirées à Orsay, Paris: La série d'études a été réalisée par le RSI à Paris. J'ai commencé par quelques sculptures. C'est un jeu amusant et facile, où je me concentre principalement sur les contours. Ce qui suit est une peinture, et j'ai essayé différents outils y compris le pinceau à huile. C'était juste une question intéressante. J'essayais de faire quelque chose de plat en tant que sujet. On en revient aux sculptures. Je trouve que les sculptures sont une étude plus amusante. J'utilise juste le crayon 6 B pour cette étude. C'est une belle silhouette. Il se lit très bien. C'est une jolie figurine. Bien, le forum supérieur. C'était une étude complexe, difficile à comprendre. Je n'arrêtais pas de la regarder encore et encore et de me dire : « OK, c' Je n'arrêtais pas de la regarder encore et encore et de me dire : « OK, est vraiment à cela qu'elle ressemble, comme le visage, la forme des pommettes, le nez et tout le C'est ce que j'ai fait de mon mieux. En raison de l'angle étrange, je pense que la main est le point fort ici. Cette dernière a eu du mal à le faire, mais quelle jolie pose, elle l'a dessinée trop grande au début, puis elle l' a réduite pour qu'elle s'intègre parfaitement à la composition Un peu d'ombrage a été ajouté à la fin, sur le côté du crayon 27. 26 BONUS 03 Sculpture tirée au Philadelphia Museum of Art: Il y a beaucoup de grands musées. Et il ne me restait plus beaucoup de temps quand je suis rentré leur musée principal, le Rocky. Donc, tu sais, je suis juste montée en selle. C'était comme la dernière heure avant sa fermeture. J'ai trouvé cette superbe sculpture et j'ai décidé de faire comme une étude à l'encre. Le tout a peut-être duré moins de 10 minutes. Je vous montre ici d'abord le haut et maintenant comme le bas, comme le milieu. C'était intéressant d'étudier plis et ces sculptures, ces sculptures classiques. Ils font un travail phénoménal avec le tissu, tout, y compris les mains. C'est donc amusant d'étudier les mains. C'est juste une belle pièce ici. Juste une étude rapide. Beaucoup de fun. Un pinceau à encre utilisé pour le tout.