Transcription
1. Vidéo d'aperçu rapide: C' est un cours amusant qui vous emmène à travers le processus de création d'une commission d'art personnalisée qui est fait avec de la peinture acrylique
, puis vous emmener à travers ce processus de deux jours qu'un document. Et je crée aussi un art original avec des restes de pasteur de la douleur. Il y a donc un processus intéressant. Il y en avait un, je suis les directives des clients et je m'amuse avec ça. Et aussi l'hydrogène crée quelque chose de spontané pour ma propre imagination. Et comment ? Amuse-toi bien avec ça. Alors venez pour la balade et allons-y.
2. Cours 1 : Introduction: Venez pour ce voyage créatif amusant, travaillant sur une commission pour un client ou un voyage 80K, qui sont trois pièces différentes qui sont liées dans le sujet. Et j'ai travaillé avec de la peinture acrylique. J' ai passé deux jours dessus. Et je vais vous emmener à travers le voyage de chaque jour pendant que je termine ce travail merveilleux, imaginatif et presque abstrait. Et puis à la fin, Il y a un peu de bonus où je fais des œuvres d'art intéressantes avec des restes de peinture. Donc il y a quelque chose que je crée pour une commission et je vous emmène à travers tout le processus, y compris comme accrocher la pièce. Et puis il y a quelque chose que je fais en
tant qu' artiste qui est spontané, imaginatif et unique. J' attends donc avec impatience le voyage. Et commençons.
3. 2 Conférence : Fournitures: Donc, j'utilise des sublimes très basiques ici. J' utilise juste quelques grosses brosses, quelques petites, toutes achetées très économiquement. Je veux dire, en fait, ces pinceaux sont un dollar chacun et un magasin de peinture a une tasse d'eau. J' ai une petite tasse pour mélanger si j'en ai besoin. Et j'ai choisi ce récipient en plastique que j'ai compris ce qu'il y avait dedans comme si je pensais qu'une salade ou quelque chose, je dois nettoyer le vrai bien. Et je vais faire la majeure partie de mon mélange ici. Maintenant. Vous pouvez également utiliser d'autres palettes. Il s'avère, et la plupart de ce dont j'avais vraiment besoin ici est fait dans ce petit dix plastique. Je pense que, je pense que ce style de peinture est propice à ce genre de format où vous pouvez simplement travailler dans, dans les bacs sont, sont juste mélanger de grandes quantités. Parce que c'est Dobry compliqué. Ce n'est pas comme une peinture réaliste où vous avez besoin d'une palette. Donc c'est vraiment une différence. Je traite cela différemment que si je faisais une peinture classique. C' est pour ça que tu vois que la plupart du temps je mélange dans ce petit récipient en plastique, facile à nettoyer. Je le jette après. Et j'ai juste vos couleurs primaires. Noir et blanc. Tellement rouge, jaune et bleu. Noir et blanc, et c'est tout. Et ce sont des peintures de bonne qualité. Le pigment retenu assez bien. Et le reste, c'est tout ce que je peux faire avec eux. Et de même pour vous. De plus, les toiles sont une toile de galerie haut de gamme, ce qui signifie qu'elles ont le soutien supplémentaire à l'arrière. Vous voyez épais sur les côtés. Juste une grande qualité tout autour de là. 18 pouces sur 36, chacun d'eux. Ne pouvait pas être robuste, belle toile épaisse. Et enfin, n'oublie pas la bâche. Ainsi, vous pouvez garder vos planchers propres.
4. Lecture 3 : Première partie de la première partie - Couvrir la toile: La première chose que je fais est de me débarrasser de la toile blanche. C' est un petit truc que beaucoup d'artistes utilisent, c'est qu'ils ne laissent pas de toile blanche. Ou s'ils utilisent du noir, ils n'utilisent pas le noir directement sorti du tube, puis le mélanger avec une autre couleur afin qu'ils obtiennent
quelque chose ou ils peuvent mélanger toutes les autres couleurs ensemble et obtenir un noir dans ce cas. Donc, dans ce cas, m'a dit que le mur que le client avait était peut-être une petite coquille d'oeuf, pas tout à fait quoi, blanc vif. Donc, je suis allé avec une coquille d'oeuf Couleur. Id. Je n'ai pas encore accroché les pièces, donc j'espère qu'il fait un peu plus sombre que la couleur du mur. Donc je n'ai pas vu le mur, mais typiquement, je recommande que vous obteniez peut-être un échantillon et je ne
sais pas parce que c'est difficile à savoir à moins que vous mettiez la toile à côté de lui. Donc, si vous êtes hors site, il n'y a pas grand-chose que vous pourriez faire même si vous voyez l'emplacement et que j'ai vu l'emplacement. Mais c'était plusieurs mois avant et cette commission était en ligne. Donc j'ai fait de mon mieux pour deviner la teinte, tu sais, et je ne voulais pas aller trop sombre. Et un petit truc que vous rencontrerez avec la peinture acrylique est n'importe quelle huile. Quand il sèche, il est toujours plus sombre parce que quand il est mouillé, il a l'air brillant et brillant et neuf et léger. Peut-être à cause de l'eau et des reflets. Mais quand il sèche, il fait toujours plus sombre. J' ai donc remarqué ça au fil des ans et j'en ai toujours tenu compte. Donc, la première chose que je fais est de couvrir la toile avec cette couleur. Donc j'utilise de l'eau pour vraiment diluer la peinture. Un. Donc, ça va beaucoup de chemin. Et juste parce que c'est un fondement. Aussi, la toile est que j'ai couché à plat. Je vais payer la majeure partie de ce tableau
parce que j'essaie de recréer un effet aquarelle. Ici, je commence à peindre les côtés des caméras. Maintenant, c'est une toile de galerie, ce qui signifie qu'elle est plus épaisse. Typiquement, ils sont comme un pouce. Et c'est presque deux pouces d'épaisseur. Et donc, quand il va pendre, il ne rencontrera pas de cadre. Donc, il doit être beau tout seul. Et cela fait partie du processus de peinture. De plus, certains poils peuvent tomber et se brosser, il suffit de les ramasser. Il est naturel avec ces pinceaux à poils, que les cheveux parfois avec la peinture étant très diluée. Vous devez faire attention pour vous assurer que le patient est même les couleurs, même sur les trois toiles. Et ce que vous ne voyez pas ici, c'est en fait que je suis retourné et m'assure que toutes les nuances sont égales.
5. La conférence 4 : 15 2006 Partie de la 26 Partie - Traite de travail: Donc, en ligne avec ce que le client me montre en ligne, qui était d'abord une illustration numérique de fleurs et le teck de voyage. Qu' est-ce qu'une aquarelle d'arbres ? Donc, dans les mêmes dix, mélange
élevé et diluer, un dixième plus sombre. Puis j'ai couvert les innombrables allées. Et vous voyez quand je dois ajouter une nuance plus foncée comme le rouge ou le bleu, j'utilise parfois une petite brosse pour la sortir du tube. Repérez, vous savez, laissez tomber de gros morceaux. Peinture plus foncée. Mais j'utilise gros coups de pinceau pour essayer de simuler cet effet d'aquarelle. C' est la beauté de la peinture acrylique, qui est ce que j'utilise ici, que je peux créer à peu près approcher d'un effet aquarelle. Mais je peux travailler sur toile. Et c'est quoi l'aquarelle ? Tu dois travailler sur le papier. Donc je reçois, dans certains cas, fin de compte, je peux construire jusqu'à un effet beaucoup plus épais. C' est donc le bénéfice de ça. Tu vois, j'utilise presque toutes les peintures que j'ai de ce petit train. Il y a un rôle ici. Je suis là où j'essaie de créer un montant égoutté égal. Alors je commence à façonner les toiles. Petit jeu maladroit. Puis j'ai remarqué qu'il y avait même un motif trébuché. Et puis les caméras du milieu pour voir avaient besoin d'avoir plus de gouttes. Je veux dire, ils n'ont pas besoin d'être exacts, mais le nombre de voyages approximativement et les modèles devraient être très proches dans la conception. C' est ce que j'essaie de réaliser ici. Et puis le milieu Canvas manque vraiment dans ces points, mais je suis vraiment en train de le pousser. Tu peux m'entendre taper là. Et maintenant en forme de haut en bas. Obtenir ces gouttes jusqu'au fond comme l'autre sur Canvas. Je pense que je l'ai assez proche. Maintenant, sur la prochaine chose. Un peu de couleur jaunâtre parce que je me suis souvenu dans ce deuxième exemple de client et avec un peu de jaune dans le fond. Donc je ne veux pas rendre les choses difficiles pour moi. Je ne veux pas que la cliente se sente comme, oh, vous savez, peut-être que je n'ai pas suivi une directive ou, vous savez, c'était juste trop différent de ce qu'elle avait l'habitude de voir. Donc, en tant que bonne artiste de la Commission, j'essaie juste d'imiter les modèles et le style auquel elle a l'habitude. C' est pourquoi j'ai inclus cette touche jaune dans les tableaux. Et encore une fois, j'ai fait ces bandes pour essayer d'accélérer le processus de séchage. Basé sur certaines des images que j'ai trouvé en ligne d'orchidées, qui est ce que j'ai l'intention de peindre. J' ai remarqué qu'au milieu il y a un motif plus léger sur la pédale. Donc je construis que sous la peinture de plus léger à un peu plus sombre. Donc, à la fin, pour ressembler à un croisement entre ces fleurs et fleurs
numériques et l'aquarelle des arbres. Ce sera un mélange de ce style. Donc, le fond est essentiellement et l'effet que l'aquarelle ou les arbres a. Et plus tard,
le fait que je vais créer des fleurs
sera une sorte de rappel à l'échantillon de puissance numérique.
6. La conférence 5 : Troisième partie - Le point de tour: A ce stade où je commence enfin à ajouter les formes des fleurs. La peinture est mélangée tout sur ce dix. Et vous voyez que tout est encore mouillé. C' est le premier jour. J' essaie de faire correspondre les formes des feuilles sur chaque tableau qu'elles sont similaires mais un peu distinctes. Je pense que l'un d'eux a un peu plus que celui d'extrême droite. Mais il y en a un peu. Et maintenant, je suis juste un peu comme si je devrais faire plus pour la chanson de fond, en essayant de splashes. C' est à peu près un travail abstrait de la façon dont je le regarde, sauf pour la fin. Il y a comme la fleur figurative. Donc certains le traitent comme une manière abstraite. Ce que je remarque ici très,
très bientôt, c'est comment, parce que la peinture est si humide, qui ne peut pas obtenir l'obscurité que je veux comme produit final. Il est donc très vite évident que je ne peux pas finir ce tableau en une seule journée. Et ici, j'essaie d'ajouter un peu de texture, pensant que peut-être je peux en faire quelque chose aujourd'hui. Et je suis un peu coincé à ce stade. Donc c'est intéressant ici. Tout se passait bien. Et je bloquais dans les choses. J' étais un peu consciente du mouillé sur mouillé et n'étais pas vraiment ce n'est un peu d'avoir mes doutes et j'ai eu l'impression que le processus allait prendre plus de temps. Mais puis il y avait quelque chose qui n'était pas un droit sur et j'ai commencé à affirmer la haine. Comme moi, c'était bizarre quand on l'est,
quand on a autant de liberté qu'un artiste. Et c'est presque comme abstrait la façon dont je le traite. Je ne sais pas. J' étais en quelque sorte que je n'étais pas en train de devenir émotionnel, mais j'essayais des choses différentes. J' ai essayé comme quelques éclaboussures et ça ne semblait pas suffisant. Et finalement, j'ai décidé d'aimer, à peu près comme la ruiner. C' est le point de non-retour. Il y a une possibilité dans mon esprit que peut-être je ne peux pas passer à travers que peut-être que ça va être ruiné. Mais je vais avec le flux et je me sens comme ça. J' ai eu de la chance que toute la peinture soit encore mouillée. J' avais donc les fondements
des couleurs plus claires et il y avait encore mouillé, surtout
le bleu, le bleu clair, qui étaient un peu plus épais que les jaunes au début. Alors maintenant les couleurs supérieures, que je peux Bleu et un peu de rouge, il y avait vraiment mouillé. Et j'ai vidé plus d'un demi-verre d'eau. Et maintenant ce que j'essaie de faire, c'est et des talents pour les voyages. Vous voyez, parce que le modèle doit être cohérent. Donc en essayant de s'assurer que Paul les éclaboussures sont assez cohérentes dans chacune des peintures. Et à la fin, je me dis que si je le laisse jusqu'à demain, on verra à quoi ça ressemble. Et puis j'espère que ce que j'espère, c'est que ces éclaboussures et ces taches sombres ne seront pas aussi sombres qu'elles en ont l'air en ce moment. En fait, parce que lorsque la peinture est vraiment humide, c'est plutôt le contraire que lorsqu'elle sèche et s'infiltre dans la toile, il peut paraître moins sombre. Donc je suppose que c'est tout pour aujourd'hui. Et c'est tout.
7. 6 : 16 Partie 16 Première partie - Le détail: C' est un nouveau jour, c'est une nouvelle aube. Et aujourd'hui, c'est le jour où je vais finir ces beautés. Alors je commence un par un. Le fond semblait sécher. D' accord. Et je suis assez confiant qu'une fois que j'ajouterai ces couleurs plus sombres sur le dessus, ça va vraiment apparaître. Et l'arrière-plan sera, sera tamisé et ne semblera pas aussi frappant qu'il le fait maintenant. Un autre petit conseil est que vous voyez, comme je saisis les couleurs, je ne mélange pas les couleurs sur la palette. Ce que je fais à la place, c'est que j'attrape un peu de chaque couleur. Un peu de noir, un peu de bleu au rouge. Donc, quand ils ont frappé la toile pour créer des
frottis d'un peu de chaque couleur. Les formes sont basées sur un tas de photographies que j'ai vues en ligne. Et je prends une certaine liberté créative en les façonnant un peu de texture. Mais ce que je garde à l'esprit, c'est qu'ils sont plus légers au milieu. Ils sont censés ressembler à des pétales. Donc, il y a comme cet effet de décoloration de trois D. Et c'est pourquoi j'essaie d'utiliser les coups de pinceau dans la même direction, a une pagaie qui s'estompe au centre. Ajouter un peu d'eau de temps en temps pour s'assurer que la peinture ne sèche pas en bouche. La peinture acrylique a tendance à sécher en 20 minutes ou pourrait être totalement sèche. Il se transforme en un tube en plastique. Donc tu dois le garder stimulé. Maintenant, j'ajoute quelques couleurs supplémentaires et j'utilise un petit pinceau. Et c'est le, c'est le stand, pour ainsi dire. Il y a les colonnes
au centre de la fleur et laissant les lignes, surtout vers le bas par la tige, très lâche. Donc, il complète presque l'arrière-plan. La première peinture est de l'air à côté de celui-ci. Et maintenant je suis, doit correspondre à la texture aussi bien que je peux. Les pétales me semblaient plus grands naturellement sur les deuxième, troisième toiles. Donc je me dis, tant que généralement les fleurs au milieu, c'est organique et peu de différences sont acceptables. Mais à la fin, je vais devoir regarder de plus près et m'assurer que tout fonctionne, mais trois d'entre eux se complètent également. C' est un très relaxant, comme vous pourriez le dire. C' est merveilleux de faire un tableau comme celui-ci un week-end. Oiseaux qui gazouillent en arrière-plan. Une belle journée d'été. Et on en a plein dans la zone. Ici. J' ajoute le poème. Je vais ajouter la même quantité dans la même formation de cluster. Donc il y en a quatre. Je mélange un peu, un peu de jaune et de rouge là-dedans. Ce troisième tableau est le plus différent. Les pétales sont un peu différents des deux premiers. Et les feuilles sur la tige sont certainement plus proches ensemble. Donc je suis un peu conscient de ça, mais c'est délicat parce que je ne veux pas trop travailler. Donc je vais juste avec le flux un peu conscient. Mais il y a quelques choses que je pourrais faire parce que la couleur plus foncée. Donc je le mets juste dans la mer et j'espère que tout fonctionne. Ce qui est soigné dans ce tableau, c'est le haut. J' ai adoré les éclaboussures. J' aime comme il semble presque que la pédale éclate le bord juste un peu comme vers elle à un feu d'artifice. Ici, je commence à penser que peut-être la peinture originale n'était pas, a sombre en quelque sorte. Mais c'est une illusion pour la plupart parce qu'il y a plus de lumière de ce côté. Donc ça a l'air plus léger. Mais je vérifie juste deux fois. Et donc je regarde d'avant en arrière. Je remarque cette divergence, surtout avec ce dernier. Donc j'ai l'impression que je vais devoir faire une retouche. Et ce sera le prochain.
8. La conférence 7 : 26 26 Partie - Le Lecture: Comme je fais le troisième, je remarque qu'il y a un peu de différence que j'ai besoin de retouches. Je l'ai fait un peu différent et puis j'ai été un peu plus lâche avec le pinceau haut. Donc, cela rendait moins visible qu'il y avait comme quatre pétales. Et je suis presque sûr qu'au début j'imaginais quatre pétales et quand je l'ai bloqué, il se termine. Donc, cela signifie que si je veux faire cette distinction, je dois aller dans les parties et accentuer les pétales. Et pour faire cette application pour remélanger la douleur de fond. Et c'est difficile. Quand vous regardez sur une inspection de plus près, vous remarquez qu'il y a une sorte de décoloration à propos d'un, cependant, c'est un sacrifice que j'ai décidé de faire. Parce que de loin, vous ne remarquerez pas que ça ne va pas aimer sortir comme un pouce douloureux. Et j'ai eu le genre de me garder en échec pour ne pas le surmenage parce que plus je travaillais, plus cela aurait pu être un gâchis et j'aurais dû faire plus de travail que nécessaire. Donc je dois juste l'accepter et ne pas être perfectionniste. Juste un peu de bloc dans cette couleur que je mélange, dire que c'est bien si c'est seulement comme sur une inspection de plus près que vous le voyez vraiment. Ici. Je testais la couleur et je continue à mélanger jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me semble avoir raison. Oh, et n'ayez pas peur d'utiliser vos doigts pour se tacher à nouveau. Ici, ils sont tout à fait. R Je suis assez content d'eux. J' ai l'impression que c'était plus l'expérience que j'ai appréciée. Parce qu'il y a des années, je faisais beaucoup plus de ces peintures. Je veux dire, j'ai commencé à faire plus d'art et je suis allé dans la pub. Donc j'ai l'impression que c'est comme si je me ramenais et c'était vraiment amusant. Et c'était vraiment amusant de travailler sur le sol parce que j'ai commencé sur le sol. Pas et je ne veux pas dire comme quand j'étais bébé, même si c'est vrai. J' ai commencé sur notre et puis j'ai commencé à me lever, tu sais. Il y avait donc un aspect nostalgique de Lincoln à ce sujet. Mais oui, pour moi parce que ce n'est pas typiquement une douleur. C' était vraiment l'expérience que je cherchais. Et c'est quelque chose que j'ai appris à apprendre, sauf que j'ai mûri en tant qu'artiste, c'est vraiment l'expérience. Et j'ai appris quelque chose de nouveau avec ça. J' ai appris que je pouvais créer ces fleurs dans ce style et que je pouvais encore faire ce que je faisais. Et j'ai pensé que, physiquement, ça pourrait être pénible de faire tous les accroupis et les choses, mais ce n'était pas du tout. C' était vraiment génial, c'était vraiment gratifiant. Et certains sont simplement heureux.
9. La conférence 8 : Suspendre les œuvres d'art: Ici, ils sont sur le mur. Installation finale. Pour les amener sur scène, j'ai dû préparer l'arrière et mettre en place, hé, des instruments. Donc, je mesure que la toile est de 18 pouces. Donc je divise ça en 29 pouces pour le centre. Et je m'assure que cette charnière que j'utilise est au centre, comme la rainure. La rainure du milieu est juste au milieu du deuxième événement, non ? Rends-le même. Et pour chaque chameaux a un clou, je m'assure que cela charnières aussi juste dans la partie médiane du bois. Il y a d'autres options comme celles-ci. Vous pourriez donc utiliser des vis et du fil. Mais je suis allé avec la première option. Et ils sont là. Le client était extrêmement heureux. Et donc mon
10. La conférence 9 : Tirer la plus grande partie de la peinture Leftover (1ère partie): Comme c'est la fin de la journée de travail et le premier jour, je décide d'utiliser n'importe quelle peinture humide supplémentaire que j'ai dans ma palette pour préparer quelques pages que je pourrai utiliser plus tard dans mon art. Donc je gâche juste un peu les trois feuilles de papier Bristol épais d'une gravité. Et je les dépose. Utilisez quelques peintures que j'ai laissé sur le premier jour. Et je vais juste un peu avec le sentiment et essayer de créer une sorte d' expressionnistes
abstraits épais traitant sur les pages. Je vais juste avec le flux. J' ai à l'esprit que je vais les couper en petits morceaux une fois qu'ils sèchent. Triomphal éclaboussures Ici à très amusant. Je sais que fixé par neuf pouces est une bonne taille pour travailler avec. Comme je l'ai fait plusieurs pièces dans le chemin de cette taille et j'ai tapis pour cette taille. Et je sais qu'avec le tapis à une taille de 8 x 9 pouces, il est très facile à encadrer. Donc je me dis que c'est ce que je devrais couper ces morceaux. Et j'ai obtenu trois de ces six pièces sur neuf devaient être une grande suite. Et avec cela, je reçois aussi des morceaux plus petits qui comme cas de basculement en béton comme quelque chose venir à travers et je pense qu'il va utiliser pour nous avec environ 60 petits signets. Donc il y a juste une pièce supplémentaire à ça, un artiste comme le chapeau autour et ne sait jamais ce que vous pouvez faire pour eux. Ceux-ci sont amusants à regarder seuls. À la jambe. Dis ne pouvaient pas être des morceaux finis. J' ajouterai probablement quelques chiffres plus tard. Feuilles que je garde autour pour des idées futures.
11. La conférence 10 : La peinture à la Gorilla - Tirer le plus de la peinture restée (2e partie): J' avais donc ce papier six sur neuf que j'avais collé à un alésage. Et avec les restes de peinture, j'ai juste jeté un noir supplémentaire qui était déjà peint par pulvérisation
en dessous. C'est très simple. Cela a pris moins d'une minute pour bloquer dans une couleur et noir. Et vous voyez qu'il y a une stries bleues et lisez. Et, et c'est tout. Et puis je veux dire, tout
ce processus où tu es sur le point de te voir a pris 12 minutes au maximum. Et je n'ai aucune idée de ce que je vais peindre. Et c'est ce que j'aime à propos de ça. Quand l'inspiration vient les hommes, c'est comme, c'est beau. Je passe les deux premières minutes à trouver par où commencer. Avant de mettre le rouge, le bleu
et le noir sur ce morceau de papier que vous voyez, il est collé. J' avais un croquis en dessous qui était comme si ce gorille courait dans les bois avec une fille sur le dos, un tableau fantastique. Le problème avec elle était qu'il était si petit que faire le détail est juste deux méticuleux. Et je n'aime pas travailler dans cette petite taille. C' est juste une tension, même sur les yeux. Donc, en gardant à l'esprit que j'avais cette idée de gorille esquissée en dessous, je me suis dit, pourquoi ne pas peindre d'autres guérilleros ? Mais cette fois, c'est juste trop grande phase, ce qui est assez facile. Et il y avait un moment où c'était juste avant que je commence, j'ai pensé, devrais-je faire référence à ça ? Et le fait est que j'ai dessiné et peint des gorilles dans le passé. Et je connais assez bien les proportions et je me dis bien, tant que j'alignerai les traits du visage assez uniformément, j'ajoute une bonne distance de l'œil au nez et au nez, à la bouche. Il a donc une lèvre supérieure assez grande et ainsi de suite. Alors je ne devrais pas être en sécurité. Je me suis dit. Donc, ici, vous voyez le processus maintenant. Je l'ai accéléré évidemment. Mais tout ça a pris environ 12 minutes. Et vous voyez tout ici. Et c'est juste, c'est magique pour moi. En tant qu'artiste. J' ai l'impression que j'ai travaillé deux jours pour arriver à ce point où, en quelques minutes, il s'effondre de moi. Tu sais, ce genre d'impulsion primaire pour peindre ce sujet. Donc, en tant qu'artiste, c'est ce que j'attends avec impatience. Créer un travail spontané. Rapide et amusant, ainsi qu'une belle pièce. Je suis totalement hypnotisé par ça. Je ne peux pas arrêter de le regarder. Et là, c'est sur le mur.
12. 11 : Vidéo de la conclusion: Félicitations pour être arrivé à la fin de cette commission amusante incroyable que j'avais. Et j'espère que tu t'es bien amusé. J' espère que vous avez appris certaines choses sur le fait faire des
commissions sur un budget à peu près limité. Fais-le toi-même. Style. Un peu comme quelques expériences avec le goutte à goutte travaillé et l'art abstrait pour la partie sous-jacente. Et la façon dont vous faites un triptyque pour le vin où vous êtes comme faire correspondre des images ensemble. Et ensuite, ce que vous pourriez faire aussi, utiliser des matériaux supplémentaires et de la peinture
supplémentaire et les choses étonnantes que vous pouvez faire avec eux avec de la peinture supplémentaire, par
exemple, comme je l'ai fait avec le gorille. Donc, je me suis bien amusé. J' espère que beaucoup a été utile et au moins inspirant. Alors s'il vous plaît commenter. Si vous avez des questions sur un aspect quelconque du cours, je pourrais toujours ajouter des choses à titre de suivi si nécessaire. Et s'il vous plaît laissez un excellent commentaire. Merci et à la prochaine fois.
Cristian, Masterpiece Art School
