Fleurs abstraites modernes

1. Introduction aux fleurs: Alors, les gars, je suis en deuil sur je suis un artiste pratiquant et bienvenue à ma nouvelle classe de partage de compétences. Donc, je suis vraiment impatient de vous apprendre à créer des fleurs abstraites modernes dans leur série de courtes vidéos, qui est ce que ces ateliers font tous. J' ai enseigné à des centaines d'étudiants cette technique sur toile et sur papier, et je suis vraiment, vraiment excitée d'être ici à faire ça avec vous en ce moment. Donc, nous allons principalement travailler avec des acryliques et des techniques mixtes et d'autres outils vraiment cool, que vous avez probablement déjà du temps. Mais nous commencerons la classe à partir de la panne des fournitures sur un châssis, par tous les matériaux et les peintures que nous allons réellement utiliser avant d'aller dans les démonstrations en temps réel. Donc, nous allons parler de peinture parlera de transparence. Nous allons parler de superposition sur Will lui apprend également pour que vous puissiez réellement créer quelque chose comme l'une de ces fleurs étonnantes, qui sont vraiment, vraiment populaires avec ses ateliers quand les étudiants viennent réellement au studio donc vraiment vraiment excité. Vraiment contente que tu sois là et oui, allons nous faire craquer avec ça catalyse 2. Outils et fournitures de fleurs: Ok, les gars. Donc avant de commencer à sauter dans l'atelier pour le blues, que j'ai fini ici à côté de moi, parlons juste un peu de fournitures de peinture. Donc, avec la peinture, je ne suis pas fidèle à une marque spécifique. J' utilise tout ce que j'ai pu mettre la main à l'heure. La seule chose que j'utiliserais beaucoup, c'est un corps plus épais. blancs utilisent beaucoup de quoi, Donc, il y a beaucoup de marques différentes là-bas sur le marché. Je vais en parler un peu. Je t'aime. Donc la marque australienne Matisse est l'une de ceux-là, et je vais avoir un gros plan à venir sur l'écran. Mais vous pouvez acheter de deux façons différentes ces air assez gros 250 millions de pops que j'ai, et bien qu'ils ressemblent, ils sont en fait assez différents. Donc celui à ma droite est une structure lourde. Peinture, qui est un épais en pastorale, passepoilée, et si je devais tourner à l'envers, il resterait à bâbord sur. C' est aussi une couleur solide, opaque sur la façon dont vous savez que c'est que sur les étiquettes réelles avec beaucoup de douleur ? Amis, quand vous allez dans les magasins d'art, un surf Laura Square. Si le cercle du parchemin est complètement bloqué, cela signifie que c'est une couleur Paige, ce qui signifie qu'il est vraiment épais et que vous ne pouvez pas voir à travers les calques, et il couvrira quoi que ce soit. Euh, l'autre que j'ai dans ma main est une Jesse de A T's. Donc, même si elles ressemblent, elles sont très, très différentes. C' est une peinture de consistance beaucoup plus mince, et je l'utilise beaucoup pour dire un peu d'argent quand je suis en train de mener un arrière-plan sur. Je veux que Teoh dépense autant d'argent sur la peinture, donc du côté des pièces réelles pour Matisse, ça le fera. En fait, c'est en quelque sorte, d' un côté, c'est une structure écrite ou un arrière-plan, et c'est comme ça que vous savez ce que vous achetez réellement. Et ce sont probablement environ une fraction du prix en Australie à ce que les peintres de la structure réelle , l'autre point que j'aime vraiment utiliser et c'est une marque mondiale. En fait, c'est doré, alors j'ai utilisé le produit doré. Le fluide est l'un de mes favoris parce que nous pouvons obtenir de belles techniques de superposition, en particulier sur les stands du blues, et vous aurez besoin d'une consistance fluide. Peindre pour le faire, et je trouve que ça marche vraiment bien, et nous allons y aller un peu plus de détails pendant que nous retraversons quelque chose avec Golden Brand. Je vais vous avoir un gros plan sur le plateau, mais le magenta primaire et sarcelle ou deux de mes couleurs préférées, leur magenta primaire. Lorsque vous regardez les étiquettes sur l'or, juste au-dessus de l'endroit où le nom de la peinture est répertorié, vous verrez une sorte d'échantillon de couleur, et elles ont des barres noires en haut de l'échantillon de couleur. Si vous pouvez voir les barres noires assez clairement, cela signifie que c'est plus un pigment transparent, ce qui signifie que vous serez en mesure de voir les belles couches en dessous. Si vous deviez utiliser une peinture transparente, la sarcelle est plus une peinture sur papier, ce qui signifie que si je mettais la sarcelle sur le dessus de quelque chose ici, j'effacerais complètement ce qui est en dessous, et vous Tu ne verrais pas que la sarcelle. C' est donc juste un instantané rapide des différences entre un Pake sur un pigment transpondeur sur à nouveau avec la marque dorée. C' est le liquide, et puis vous pouvez également obtenir une peinture de structure plus épaisse, qui est ce que j'ai ici dans ma main, un tube plus petit afin que vous puissiez acheter. Ceux-ci sont alors que le très pigmenté sur ils viennent dans quelques tailles différentes. Donc nous aimons en fait les utiliser, euh, et ensuite l'autre chose que j'aime jouer en quelque sorte. J' adore les métalliques, et l'or irisé trouvé est l'une de mes confessions, et je l'utilise en taille, une bouteille d'application fine. Et c'est comme ça que j'obtiens certaines lignes d'art sur les cercles de détail dans les petits points parfaits sur ces peintures, ce qui est vraiment cool pour beaucoup de mes étudiants juste aimer les jours. Donc encore une fois, je vais vous montrer un gros plan de ceci, mais vous achetez l'entité des bouteilles applicateur sur, alors vous pouvez les remplir avec un débit élevé ou une peinture fluide. Non Inc. Parce qu'il ne fera que du sang sur votre papier. Ta toile. Vous devez avoir une sorte de peinture fluide, qui est entre les choses épaisses de la matière mince, et quand vous ouvrez les petits genoux vers le haut, c'est en fait un point d'aiguille sur la pointe de l'aiguille dans les couvercles sur il y a une pointe d'aiguille que vous devez vraiment revenir sur. Assurez-vous de remettre ça à la maison quand vous êtes inachevé. Sinon, votre peinture va sécher. Mais les sont incroyables à utiliser dans vos peintures de médias mixtes. Vous pouvez les utiliser sur des panneaux de toile de papier. Ils sont l'un de mes outils pour obtenir mes cercles ligne vraiment détaillée. Ils viennent également dans une pointe fine, ce jaune de standard. Mais il y a une sorte de Papouasie de couleur bleue. Eh bien, en fait, c'est encore beaucoup plus beau pour avoir des lignes et des détails vraiment fins. Et c'est juste un peu sur, euh, l'autre chose. Mais où nous allons utiliser ce sont les mains, donc j'utilise mes mains chercher tout, donc si vous n'êtes pas un ventilateur apparaît dans vos mains, prenez des gants sur porter des gants en plastique. Mais en fait, je fais beaucoup de peinture avec mes mains, donc ils sont normalement assez dégoûtants, mais je suis un certain Hansel. J' aime en quelque sorte mettre la main dans la douleur, ce qui n'est probablement pas la meilleure chose à faire de toute façon. La chose que nous avons utilisée pour mettre des motifs en toile de fond avec ceci est un produit américain. Ça s'appelle en fait un pinceau en polyéthylène. Il est fabriqué en Amérique et les brosses en polyéthylène que vous pouvez normalement acheter en ligne pour environ un dollar. Et c'est une sorte de brosse Polly de taille moyenne. Il y en a un plus mince. Il y en a une plus large. Je trouve que c'est beaucoup plus à manipuler. Déplacez la peinture avec on. Je vais vous montrer la technique pour les pinceaux. Eh bien, tu ne peins pas une clôture avec ça. Vous les avez appelés verticalement à la peinture lorsque vous appliquez réellement de la peinture épaisse afin que vous puissiez vous amuser un peu avec ceux-ci et l'air. Vraiment polyvalent nouveau commercial. Utilisez-les encore et encore jusqu'à ce qu'ils commencent à tomber en morceaux. Alors c'est le brunch sacré. L' autre que je pourrais utiliser, c'est que je pourrais prendre une fine brosse acrylique. C' est une rime taille 10 ou vous pourriez même utiliser. Une brashness dure est dans l'acrylique, qui est un peu plus rigide que l'aquarelle, mais il est beaucoup moins rigide sur la brosse qui est un peu plus rigide que l'aquarelle, de toilette ou sur une brosse à poils d'expression entière. Si vous n'avez pas les stores sur vos stands, vous pouvez faire du fromage un peu. Je suis en train de plonger ça dans de la peinture en haut de l'escalier. C' est donc la seule chose qui réduit vraiment ce pinceau dans tout le processus, nous allons passer pour obtenir de la texture dans votre peinture. Je vais juste te montrer les outils de jus hybride. Donc, quand je trouve beaucoup de peintures épaisses, j'utiliserais effectivement un de ces types que vous pouvez acheter au supermarché. Ils traitent vraiment quelques dollars à nouveau pour l'un de ceux-ci, et c'est pourquoi nous obtenons les lignes de texture à travers votre peinture réelle pour montrer ce qui est dessous. Si vous avez haricot l'un des magasins d'art, vous pourriez effectivement trouver certains de ces outils avec les dents d'eux ainsi, dans différents esprits et niveaux et sorte de formes sur. Certains d'entre eux ont des triangles au fond de ça. Certains d'entre eux ont des rainures sur vous pouvez, en fait aussi par ceux-ci un peu comme bâton de badigeonner, et ils ont une poignée sur eux. Vous pouvez utiliser un peu comme un pinceau, et je les utilise dans le moment du studio arrière. Trois. Une autre chose que je retirerais la texture et la peinture avec serait juste une brochette de bambou normale . Tu vois ça ? Donc je pense que c'est plutôt cool. Vraiment traitement à nouveau que vous avez, il est probablement dans votre cuisine sur. Puis, vers la fin du processus, étaient en fait la finition de la peinture. Je serais en fait en utilisant quelques épaisses, gros crayons de graphite six B ou B juste des lignes définies dans les fleurs réelles sur les pétales. Pas trop de ça se passe, mais j'aurais un crayon graphite et par ceux dans n'importe quel bureau. Vous les obtenez en contre nature, mais ces air un autre que ce tronc ici que ce que vous auriez normalement acheter. Je trouve ça vraiment sympa de tenir quand tu essayes d'obtenir une ligne organique lâche sur le tableau. Et puis j'aime utiliser le Neo Karen Dash pour les couronnes hydrosolubles à nouveau. Je peux le faire même si vous pouviez vraiment baisé appartenir à votre campus avec ceux-ci. Et ils fonctionneront très bien avec les médias d'eau de sorte que vous pouvez les laisser secs comme des médias secs comme un crayon ma avec la texture. Ou vous pouvez réellement obtenir une brosse propre avec de l'eau et effectivement les utiliser un peu comme peintures à l' aquarelle avec l'activation de l'eau. Donc ils sont vraiment, vraiment gentils, et j'adore utiliser gentil. Les autres que j'utiliserais à la toute fin seraient presque un pastel à l'huile, et je vais juste sur une menace. Inclure quelques-uns de ces beaux pastels à l'huile, qui sont vraiment agréable et doux et beurré et cireux dans quelques taches sur mes fleurs sur . Ils vivraient vraiment peindre une fin. Je vais vous montrer un gros plan de ceux aussi, mais vous n'avez pas à vous en tenir à des similituar encore beaucoup d'autres marques différentes sur le marché. Mais j'ai juste semblé Teoh là et puis un chiffon, donc si vous avez un chiffon, j'aurais un chiffon à portée de main parce que les médicaments vraiment bon pour conduire de la peinture et obtenir des effets vraiment cool. Donc je pense que c'est la plupart du genre d'outils couverts. Et je suis vraiment excité de faire ça avec toi. Je suis vraiment excité de voir quel genre de projets de fleurs que vous avez effectivement produit sur le hors du groupe de discussion mais je vous verrai bientôt. 3. Peindre l'arrière-plan: Ok, les gars. Alors bienvenue. Et nous commençons à peindre l'arrière-plan. Andi, je vais poster une vidéo rapide à la fin de ceci avec une image de toutes les peintures à nouveau, comme à l'avant là-bas. Donc, je travaille sur un panneau carré et c'est en fait un panneau recyclé sur lequel j'ai eu un arrière-plan avant. Et je viens de mettre une fine couche de peinture blanche sur le dessus. Et comme vous pouvez le voir, je suis en quelque sorte en train de bouger mon corps, et j'ai le pinceau de qualification assez plat contre la toile réelle, et je vais bouger et enfiler de la peinture sur la toile. J' ai commencé avec unblanc de beurre épais, blanc de beurre épais, et je suis en train de me fondre à la volée pendant que je me déplace autour de la toile. Donc je mélange le blanc dans le genre et le gris, et je me déplace sur juste ramasser de la peinture directement avec le pinceau en poly dans le pigment pur du pot en se mélangeant comme je, um, um, bougeant autour de la pièce réelle, J' ai accéléré la vidéo un peu parce que je ne pense pas que vous voulez regarder cela en temps réel tout le long, et maintenant j'utilise une couleur transparente mélangée avec un peu de semblable et gris, et le blanc et je vais continuer à se déplacer de cette façon jusqu'à ce que j'ai rempli l'arrière-plan complet de la toile. Maintenant, j'ajoute un peu de profondeur et de contraste de valeur au panneau réel avec le Midnight Blue, qui est une belle couleur riche sur ce bleu riche va en fait ajouter un peu de pop à la peinture réelle, veut commencer à construire les fleurs. - Donc je continue à travailler autour de la toile en bas et en haut, et je n'utilise pas. Les cheveux sont venus en fait tirer en arrière dans la peinture pour que vous puissiez obtenir ces belles lignes texturées verticales longues. Et je vais faire cela beaucoup en arrière et en avant dans la peinture, et j'utiliserai un peu de blanc mélangé avec n'importe quel autre pigment, juste pour donner la profondeur et la variation de la peinture pendant que je travaille à travers. Alors n'ayez pas peur de jouer avec les gars de la couleur. C' est juste de l'expérimentation. Juste peut-être garder votre palais limité à pas plus d'environ 4 à 5 couleurs sur votre fond et juste mélanger le blanc et avec la plupart de vos couleurs que vous allez là-bas, Je suis en fait juste mélanger un peu sur le liquide d'or vert doré avec mon blanc, juste pour apporter un peu plus de profondeur dans la partie inférieure de ce tableau, où les fleurs vont être construites et où la peinture va couler et traverser. Donc nous devinons presque jusqu'à la fin maintenant hors de l'arrière-plan, et je suis juste en train de raffiner une partie et de racler, et je mets de la peinture et puis je retire la peinture juste pour la rendre beaucoup plus intéressante . Et je suis toujours en train de mélanger la peinture. Toujours mouillé parce que c'est épais, beurré, juteux. N' ayez donc pas peur d'utiliser beaucoup de peinture dans ce processus. La pire chose que je vois avec beaucoup d'étudiants quand ils commencent ce type de peinture abstraite est là trop avare avec leur peinture. Donc, vous devez laisser utiliser un pour des morceaux de peinture. Quel est le pire qui puisse arriver ? Tu as juste besoin de te couvrir avec un autre peu de peinture, alors n'aie pas peur. Vas-y, les gars. Ok, donc on est gentils, quelque sorte d'arriver à la fin de l'établissement de l'arrière-plan juste là, et je suis juste en train de peaufiner. Je vais prendre du recul de temps en temps et voir tout ce dont la peinture a besoin, si elle a besoin d'un peu plus de profondeur ou d'un peu plus de blanc ou un peu plus sombre. Mais c'est essentiellement comme ça que je vais poser le fond d'une floraison. J' espère que ça a été utile et que c'est là. Et puis les peintures soutiendront la fin. Donc je vois sur la section suivante, les gars. 4. Créer les fleurs 1: Ok, donc pour la prochaine partie, on va utiliser nos doigts. Donc la première étape, c'est qu'on va former la base des vraies fleurs. Cherchez une opportunité quelque part dans la peinture sont normalement une sorte de sur la composition. Je travaillerais avec trois ou cinq, pour ne jamais aller droit au milieu du centre avec quelque chose. J' irais au centre ou je viendrais probablement. Normalement, je commence. J' ai l'habitude de commencer à droite avec mes fleurs. C' est comme ça que je travaille. Mais ce n'est peut-être pas la façon dont vous travaillez. Donc je vais probablement chercher à en former un gros, autour de cette partie supérieure de la main droite. Et puis j'en aurai un autre, probablement assis ici avec un autre ensemble de plus petite sorte de hors centre au milieu . Comme un mauvais. Donc tout ce que je vais faire ? Oui, j'utilise un endroit en plastique et j'ai le liquide doré. Ils avaient l'air assez, donc j'ai pris mon séjour en retard. Je vais laisser tomber ça quand tu n'as pas besoin de trop dans un endroit. Je vais avoir un flacon pulvérisateur sur le prêt, nous allons former la première base d'une des fleurs réelles sur ces fleurs imaginaires de l'air . Ce n'est rien de spécifique. Donc je vais juste venir ici, et je suis à la recherche d'une opportunité d'avoir quelque chose de bonne taille sur ce grand panneau, donc je vais probablement commencer en Iran ici, mais je suis juste Ils ressemblent à un Petit Siegel. Si quoi que ce soit, ça ressemble à un petit oiseau. Le patron. Mais vous ne voulez pas monter le chemin. Tu dois l'avoir en quelque sorte en train de s'entraîner parce qu'on va vaporiser le flacon sur son ouest. Nous obtenons ces belles longues courses de tiges. Je construis un peu une base en bas. Je me souviens d'aller pulvériser face à Donald Y de ce que nous verrouillons. Ensuite, nous revenons sur moi en arrière, Phil malgré encore. Et si vous ne pouvez pas obtenir une grève, mien ne stress pas parce que vous brossez. Je suis en fait traîner cette fois. Mais je suis d'accord avec ça. Comment ? C' est un moment où nous laissons ça sécher. C' est donc les premiers sacs. On va passer de l'autre côté, et j'ai normalement des hauteurs différentes. Donc celui-là viendra par ici. Vous avez l'autre assis un peu plus bas. On pourrait aller plus haut. En fait, venez un peu. Allez plus bas. J' ai besoin que ça soit assez grand parce que nous travaillons sur une grande échelle. Mon grand là-bas. Tu dois faire ça sur un mouillé Quoi ? Désolé. Sur un fond sec, assurez-vous que vos arrière-plans roulent avant de revenir ici. Ouais, un peu à l'école. Et si vous ne le faites pas, nous n'aimons pas travailler comme ça avec vos mains. Et tu pourrais porter des gants, ou tu pourrais le faire avec la brosse. Mais je suis très kinesthésique, et j'aime tout toucher. Donc, j'aime vraiment travailler avec mes doigts. Je peins quand tu seras satisfait que tu as assez de gouttes, on laissera cette couche conduire deux gouttes sur celle-ci. Quelqu' un apprécie les arts juste en jetant le pistolet vers le bas. Cela ne me dérange pas de le faire alors que c'est encore un peu humide, mais vous pouvez ensuite entrer avec une autre couleur transparente. Ceci est le Coran, Equateur, magenta et sauver à nouveau. Je vais juste un peu du bon type magenta sur ma palette. Et je peux en construire une partie ici. Je ne suis pas sûr qu'il va aller une belle couleur violette et puis juste laisser tomber tomber juste rapidement former un Mais je vais juste m'habiller, vraiment mettre ça dedans. Une grève d'homme pourrait s'abattre sur le chemin, et ensuite nous allons juste rester assis à neuf. et Laissez ça sécher. Et normalement, je travaille avec deux chimistes qui veulent que je devrais normalement sur la fille. Et je fumerais la marque de sorte que pendant que ceux qui sèchent, vous travaillez sur l'autre et vice versa. Donc, à ce moment-là, je vais juste laisser ça sécher. Et puis je te verrai quand on arrivera le lendemain, accord ? 5. Créer les fleurs 2: Ok, donc bienvenue. Donc ce qu'on va faire, c'est juste commencer à construire les fleurs elles-mêmes . Donc, quand j'enseigne l'atelier en direct Dominic des étudiants, l'option de construire de belles fleurs blanches ou ils peuvent aller directement et choisir une couleur. Donc je vais juste changer un peu aujourd'hui. On va essayer quelque chose de différent. Donc j'ai la propre violette dorée connectée sur ceci est le beurre plus épais, comme la douleur plus lourde que le liquide que nous utilisions pour obtenir la pièce. Donc c'est celui que je vais réellement utiliser pour construire une des têtes dans le jeu . Je vais le faire avec mes mains, puis je vais aussi jeter un oeil et voir si ce produit Matisse est un produit transparent . Donc, nous allons juste essayer avec ça. Juste voir quoi ? Ça aussi, donc je vais juste m'arrêter. J' utilise juste mes mains sur, euh je vais juste construire ça de l'intérieur. J' utilise un peu de peinture. C' est une vraie chose adressée. Donc, tu sais, je vais rentrer et je vais travailler avec ça. Je vais partir. J' aime laisser quelques lacunes pour que je ne bloque pas complètement avec la couleur. - J' utilise toujours la seule couleur maman, mais un pigment assez malade. Et puis je me retirerai, et c'est bon pour toi de ne pas rester au sommet de ta peinture. Je prendrais du recul quand vous commencerez à arriver à ce point parce que vous devez voir la forme de vos fleurs et qu'elles ne sont pas en quelque sorte assis au centre ou plisser justeà esquiver juste délibérément de ça, hum, Matisse connecté sur Violet. C' est juste un peu de couleur rosée. C' est sympa d'apprendre. - Et tout ce que j'ai à l'époque, c'est que j'ai attrapé un peu les liquides génitaux de Nakajima que j'avais sur l'assiette. Comme pendant que je suis retourné juste autour de la base et puis je l'ai giclée avec la bouteille pour obtenir quelques autres courses sur la NASA. Eh bien, d'accord, donc c'est comme ça que je construirais la farine. Je vais juste construire l'autre. Aziz. , En fait, je commence juste à construire l'autre avec le produit Matisse juste pour voir quelle est ladifférence la . Beaucoup de choses que je dirais. Donc beaucoup de mes gars, chaque fois qu'ils sont dans un atelier avec moi, sont de nouveau en arrière de votre peinture. Ne jouez pas trop. Le violon n'est pas ton ami. Et parfois vous pouvez surmenage ce que vous peignez. Alors reculez-vous, éloignez-vous de lui. Et puis juste en cas de doute, laissez-le tranquille. Prenez cinq minutes pour avoir une sorte de tasse de café sur, puis revenir et re visiteurs et vous pouvez réellement regarder vos formes à nouveau. Donc ils ne sont pas encore finis. Nous avons encore un peu de superposition à faire avec le crayon graphite et les médias secs et quelques produits vraiment cool avec des métaux aussi bien. Donc je vais m'éloigner de cette nuit-là. Je ne suis pas bousculé et nous reviendrons et sec. Ok, 6. Utiliser les produits techniques sèches: Ok, donc ce que je vais te montrer, c'est que je vais te montrer rapidement sur un morceau de papier que tu peux voir ce qu'il fait réellement. Donc, um, quand j'arriverai au point où j'ai ma base de fleurs dans, je vais alors faire quelques choses pour réellement définir certaines de ces formes. Et comment je fais c'est que je prendrais d'abord un crayons de graphite normal. J' aime aller et une sorte de nuances légèrement plus sombres. Quelque chose comme un quatre B à environ huit b sur ceux-ci que j'ai. Sont le Saint-Laurent il assez gros crayons sur, puis les autres que j'ai sont les Castells préférés. Donc ils font tous les deux ce genre de crayons épais. Mais n'importe quel crayon une infirmière pour B à B fera l'affaire. Et je vais te montrer dans une seconde ce que je vais faire avec ça. Mais la principale raison pour laquelle je voulais retourner l'appareil photo et prendre un morceau de papier était pourvous montrer quelques-uns des autres produits de médias secs que j'utilise, donc j'utiliseraisle tableau de bord Neo Karen soluble dans l'eau deux crayons. Mais la principale raison pour laquelle je voulais retourner l'appareil photo et prendre un morceau de papier était pour vous montrer quelques-uns des autres produits de médias secs que j'utilise, donc j'utiliserais Maintenant, quand on fait ça sur papier ou toile, ils étaient vraiment, vraiment bien. Mais quand vous commencez à leur ajouter de l'eau , , un peu de magie arrive. Donc, si je jouais en quelque sorte en gribouillant avec ces sortes de baisés de ce côté vous puissiez voir avec ceux que j'ai un peu d'eau et vous ajoutez réellement cela à la couronne, les riches, Ce sont vraiment cool. J' aime travailler avec ces, euh et vous n'avez pas à les mouiller, mais cela signifie juste que cela donne à votre peinture un peu plus d'une sensation organique, surtout beaucoup autour des tiges, des bords et des pétales. Et si ça tourne mal, tu sais ce qui va se passer. Tu vas juste y aller et plus de peinture, tu sais ? Alors allez-y avec ça. Ils viennent dans les couleurs les plus étonnantes. Je vais te montrer ma cachette, donc je vais en faire un plateau. L' or vert est vraiment très beau, Andi, si vous travaillez tôt sur une zone blanche pour un pilon et qu'il est blanc et que vous mettez un peu de ça sur le dessus de blanc et puis ajoutez un peu d'eau. Vous obtenez de très beaux effets d'aquarelle acrylique à haut débit qui sont assez beaux dans votre travail et votre travail. J' adore les utiliser. Et puis l'autre chose, j'utiliserai la fin avec un autre Tulis, les pastels à l'huile similiaire, que j'aime aussi. Et je n'ai qu'une boîte de ceux-là. J' aime vraiment l'utiliser. C' est comme une couleur violette. C' est vraiment cool. Et puis il y a ton joli bleu. Ils en ont un nouveau là-bas, ce qui n'est pas normal, mais les obtenir dans la plupart des grands magasins de fournitures d'art. Une sorte de magasin pour eux en ligne. J' ai utilisé à la fois l'hydrosoluble près de Karen Dash et les pastels à l'huile dans beaucoup de mes œuvres mixtes quand je travaille à grande échelle. Donc tous les deux ont une place, mais ils sont très, très différents, donc je réduit ça. Je travaille toujours avec la peinture, alors que les pastels à l'huile que j'utiliserais vers la fin et ensuite l'autre chose que nous allons toujours utiliser une houle. Je travaille toujours avec la peinture, alors que les pastels à l'huile que j'utiliserais vers la fin et ensuite l'autre chose que C' est juste sur le produit ou ces applicateurs et fine ligne, que je vais entrer un peu plus en détail avec sur une vidéo séparée. Mais ces choses vont vraiment donner vie à vos fleurs à la fin. Donc c'est juste un autre rapide quelques conseils. Allons-y encore. 7. Instructions de peinture dans Fineliner: Ok, donc pour la prochaine partie du processus, ce qu'on va faire, c'est utiliser les deux applicateurs, et vous pouvez les commander en ligne. Mais ils sont essentiellement une bouteille vide, et ils viennent dans une pointe standard, qui est le jaune, ou je le trouve, qui est le bleu sur. Et quand tu dévisses le dessus, il y a une aiguille avec une aiguille. Donc, ce sont ce que nous allons réellement embellir la dernière partie du processus avec les fleurs avec. Donc avant qu'on arrive à ça, je vais te parler rapidement de peinture blanche. Ici, on a la peinture fluide dorée. C' est ce que je vais mettre dans l'applicateur de ligne fine. Donc, quand tu mets un blanc et deux là, elle doit s'assurer que c'est un bon salaire fluide. Ce que je veux dire par là, c'est que quand on regarde ces deux produits, ils sont tous les deux de la peinture blanche. Mais encore une fois, la transparence sur la peinture sur l'apace il er assez différent. Donc toujours aller avec le Je suis titane sur le zinc parce qu'un titane est beaucoup plus opaque que l'évier. L' évier est vraiment bon pour, um vitrage si vous voulez voir les couleurs en dessous et vous allez sur le dessus du zinc. Mais dans ce cas, nous allons juste être sentir sont applicateur fine ligne avec le blanc titane et encore une fois ils viennent dans différentes tailles. Ce sont donc les peintures dorées fluides sur leurs acryliques. Donc je vais juste enlever le couvercle de celui-ci et arrêter Kenting dans la bouteille. Espérons que vous pouvez voir ça entrer. Je pense que cela devrait suffire à partir de celui-ci ou pas sur la chose dont vous devez faire attention avec ceux-ci est que lorsque vous avez fini avec eux, vous devez vous assurer que l'aiguille qui est dans le couvercle retourne à l'intérieur de l'aiguille sur le bouteille réelle ou votre peinture va sécher. Donc on va mettre ça pour un site et je vais prendre l'autre. J' ai déjà préparé, et nous allons passer par Grab l'or. J' adore travailler avec ça. C' est l'or ah, fluide. Goldfine irisé. C' est vraiment adorable, et j'adore les mettre sur beaucoup de mes peintures de médias mixtes juste pour attraper ce roi seul . La côtelette éteinte à nouveau. Ça devrait suffire. Donc on a le blanc et on a l'or prêt à le faire, ok ? 8. Démo Fineliner: Alors je suis de retour, les gars. Je vais juste faire une démo très rapide. Comment utiliser le point d'aiguille. Trouvez neuf applicateurs. Andi, j'ai la doublure moyenne fine et je me suis ouvert et j'ai enlevé le couvercle avec la pointe de l'aiguille et je l'ai mis d'un côté en sécurité. Andi, je tiens doucement la bouteille sur un angle pour que le liquide soit assis au fond près de la pointe, et je mets rapidement quelques traces gestuelles dans la peinture. Sur cette peinture est une peinture à l'eau, qui est à mi-chemin complète. Andi, je te donne juste un exemple de taille. Embellissez avec des marques gestuelles sur quelques petits points et grappes pour donner vie à vos peintures. Maintenant, j'utilise le blanc de titane et aussi le mélange doré ah Feingold. C' était dans cette pointe de bouteille particulière, et je suis juste vraiment faire des marques et juste se déplacer autour de la peinture sur tous les endroits où il y a une sorte de vraiment sympa, assez d'espace que vous pouvez réellement ajouter. Quelques petites grappes de marques ou de points, et le blanc dans l'or sont deux de mes couleurs préférées pour terminer certaines pièces avec sur d'autres zones qui peuvent avoir un haricot d'intérêt. Comme ce petit badge, vous pouvez réellement embellir et le donner à la vie avec seulement quelques marques gestuelles balayantes. Je viens de dire dans l'angle du bouton de pointe de l'aiguille et en serrant doucement pour libérer le pigment de prélèvement réel dans la peinture à l'intérieur. J' espère que ça aide et je vous verrai bientôt dans le prochain segment. 9. Ajouter les détails: 10. Fleurs de bonus sur les bonus de bonus: Bien joué, les gars. En fait, nous sommes arrivés jusqu'à la fin. Voici quelques derniers conseils pour moi, juste pour vous, pour vos projets futurs. Donc, si vous constatez que vous peignez votre attente lorsque vous peignez pour sécher entre les couches, vous pouvez en fait travailler deux à la fois. Donc, normalement, je commencerais avec quelques toiles ou quelques papiers aquarellés, du ruban adhésif à monter pendant que j'en ai une qui attend de sécher. Je vais effectivement commencer à travailler sur le 2ème 1 alors, au moment où vous travaillez entre les couches, vous pouvez réellement travailler beaucoup plus rapidement. L' autre chose que j'ai aussi à portée de main dans le studio est un sèche-cheveux juste pour conduire entre les couches ainsi. Alternativement, je vais juste mettre la toile à plat au soleil sur Laisser conduire de cette façon Naturellement. L' autre chose que je fais comme j'ai dans ma cachette à l'arrière, c'est de protéger mes peintures acryliques de travailler avec beaucoup de peinture, et je l'ai mis sur la palette sur une assiette au lieu de le gaspiller. Je vais effectivement le vaporiser avec de l'eau à nouveau et je vais m'accrocher. Enveloppez-le pour qu'il soit prêt à partir le matin. Et parfois, si le temps est un peu chaud, vous pouvez le mettre dans le réfrigérateur dans votre peinture acrylique durera beaucoup plus longtemps de cette façon également. L' autre chose que j'aime vraiment faire est que j'aime finir tous mes bords sur ma toile avec une peinture blanche solide. Donc, quand j'ai fini de peindre, je vais vraiment faire le tour du bord quand je vais réellement peindre l'extérieur celui-ci légèrement différent parce que c'est en fait un panneau de bois de bouleau massif. Donc, je vais probablement juste mettre un vernis transparent ou brunâtre sur le dessus de celui-ci . Et puis, euh, quand j'aurai fini le panneau, selon ce que je travaille. Mais si j'ai des pastels à l'huile, j'attendrai qu'ils s'installent pendant quatre ou cinq jours. Alors je vais sceller tout le tableau avec une question de vernis brillant. Mon genre d'aller à favori pour ça serait le vernis brillant sur pelouse. Vous pouvez également mettre un vernis de protection d'archives UV sur vos peintures. Il les protège juste du soleil. Si vous voulez obtenir un peu de soleil à travers, où les peintures pendent, alors à la fin je vais mettre les anneaux sur toutes mes toiles sur le dos. Alors je le ferai. En fait, pendant que ceux à l'arrière aussi, je les signerai normalement à l'arrière. Je sais que ce n'est pas beaucoup d'artistes, Dio. Je pourrais parfois mettre mes initiales L B manger en bas à droite sur mes tableaux. Mais surtout, s'il y a une grande toile sur une planche ou tout simplement normale, donc toile extensible, je vais réellement écrire le nom de la peinture. Sur le dos sont Sinus et je vais le temps de Data. Ce sont donc quelques conseils pour vous, juste pour votre propre processus. Mais j'ai vraiment hâte de voir ce que vous produisez. Je ne peux pas attendre. Teoh. Voir tous vos commentaires dans le forum de discussion ci-dessous sur la page du projet. Si vous avez des questions, posez-les là-bas. Et n'oubliez pas de nous donner un pouce sur les adeptes sur le partage de compétences. Vous pouvez toujours me suivre sur ma page d'art personnelle sur Lorna Ballantine. EPS, Andi, sur ma page de travail, qui est la galerie d'art et les studios de levée. Et j'ai hâte de vous voir travailler tous et je vous attraperai très bientôt avec le prochain atelier. OK, au revoir. 11. Le mot de la fin: donc j'aimerais vous remercier d'avoir regardé les gars. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce voyage sur la création d'une floraison abstraite moderne avec moi. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que tu fais. S' il vous plaît poster les projets que vous faites vers le bas dans la discussion. Et je suis vraiment, vraiment excité de voir ce que vous allez réellement produire. Et voici quelques fleurs de plus. Peintures avec des arrière-plans colorés différents pour vous. plaisir de vous montrer tous les détails sur la texture terne et toutes les marques de tous les outils en utilisant toutes les techniques que nous vous avons montrées tout au long du processus. Des questions ? Il suffit de laisser un commentaire sur la discussion sur je vais vous attraper tous très bientôt, sauf si, mais pas des moindres, les gars, n'oubliez pas de me suivre sur mon instagram, qui est Lorna Ballantine EPS sur Facebook, qui est Lorna Valentine EPS sur. Je te verrai bientôt