Peinture numérique dans Krita : une vie morte simple avec une accent sur la texture

1. Intro: Bienvenue dans un autre cours et crédits de peinture numérique, où nous nous concentrerons sur l'utilisation la texture pour améliorer nos peintures. Je m'appelle Erin Porter. Je suis graphiste professionnel depuis de nombreuses années. Et j'enseigne dans un collège depuis plus de dix ans. Je suis également une peinture traditionnelle. Dans cette classe. Je vais réunir certaines de ces techniques pour vous montrer comment créer une peinture numérique très simple, une simple nature morte numérique dans le logiciel libre et open source appelé credit. C'est donc le projet sur lequel nous allons travailler. Nous allons d'abord créer cette image très simple. Ensuite, nous allons ajouter une superposition de texture, qui l'rehaussera et la rendra beaucoup plus percutante en matière de matières organiques d'une manière très simple. Prenez donc votre tablette à dessin et stylistes ou votre souris si vous préférez. Et je te verrai en classe. 2. Le projet: Il s'agit d'un projet de classe. Nous allons faire une peinture numérique très simple dans laquelle vous allez me suivre et créer une image qui ressemble à ceci. Nous allons commencer par le sketch. Nous allons passer au blocage de la couleur et à l'ajout d' un peu de détails. Ensuite, nous allons appliquer la texture. Si vous n'avez pas de nouveau Krita à votre crédit en tant que logiciel open source gratuit. Mais si vous souhaitez utiliser quelque chose de différent, les techniques que je vous montre comment utiliser dans ce cours ne sont pas spécifiques aux créatures. N'hésitez donc pas à utiliser autre chose comme Procreate ou Photoshop. Et si vous souhaitez être plus créatif et utiliser un sujet différent, n'hésitez pas à essayer les techniques et partager dans la zone du projet. 3. Pourquoi la texture est importante: L'un des objectifs de ce cours est d' explorer la texture dans notre art. Les textures sont l'un des éléments clés de l'art, même titre que la forme, la couleur et la valeur des lignes dans l'espace. texture fait référence à la qualité de surface ou la sensation d'un objet ou d'une œuvre d'art. La texture peut également être utilisée pour créer une impression de réalisme ou tridimensionnalité et pour suggérer différents matériaux ou surfaces tels que le bois, la pierre ou le tissu. Et c'est ce que nous cherchons ici. Ici, nous allons explorer différentes textures, ainsi que l'application d'une texture de toile, qui donnera à notre peinture numérique cette sensation d'être, ou l'apparence d' une peinture sur toile. Vous pouvez donc le voir, j'ai cette image très simple d'une pastèque ici. Mais en y ajoutant de la texture, cela peut ajouter un peu plus de profondeur. Je ne sais pas si vous avez vu sur Toggle, je suis en train d'activer et de désactiver ce petit bout de texture ici. Cela le rend juste un peu plus riche. Ensuite, nous ajoutons un peu plus de texture. Et maintenant c'est de la peinture, une peinture sur toile. Et vous pouvez trouver ces textures et photos en ligne. Ou peut-être pouvez-vous trouver des textures dans la vraie vie. Vous marchez dans la rue et vous voyez un mur de béton ou quelque chose qui a une belle texture qui pourrait bien s'appliquer à votre peinture numérique. Dans la vidéo suivante, je vais donc discuter un peu plus en détail du projet sur lequel nous allons travailler. Ensuite, nous allons passer à un sketch. 4. Finalisation du document: Très bien, j'ai ouvert le crédit et nous allons créer un nouveau document. Et je vais choisir un nouveau document, un nouveau fichier. Et je vais en faire une lettre américaine de la taille d'une lettre horizontale. Je vais donc cliquer ici où il est indiqué que la taille de l'image est prédéfinie. Vous êtes libre de le fabriquer aux dimensions que vous préférez. Et ici se trouve cette petite icône, en orientation horizontale, en mode portrait En ce moment, la valeur par défaut est en portrait. Je vais cliquer horizontalement. Et vous pouvez voir ici que la largeur est 330 pixels par pouce et la hauteur est de 25, 50 pixels par pouce. Et ce que cela finit par être avec nous sur la taille 300, c'est la résolution. Et je vais juste appuyer sur Créer. Très bien, je vais donc faire un petit zoom arrière. Et voici mon image. OK, donc ici, je vais juste commencer. Je vais le faire, je vais choisir un pinceau ou un crayon. Je vais juste cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Une chose que je veux te montrer, que tu vois que j'ai beaucoup de pinceaux ici. La valeur par défaut, je ne m'en souviens plus. Je crois que c'est environ dix heures, mais vous pouvez modifier cela ici dans le préréglage. Donc je vais passer aux préférences, je vais passer à des préférences folles. Nous voici donc dans les préférences et vous voyez les informations générales, allez tout en bas et vous pouvez voir la palette contextuelle. Et pour le moment, j'ai fixé le nombre maximum de pinceaux à 20. D'accord, vous pouvez donc modifier cela ici. Donc je vais juste me contenter de OK. Je vais juste utiliser n'importe quel pinceau fin je vais juste cliquer dessus. En fait, je pourrais prendre ma tablette à dessin et mon stylet. Et allons-y. 5. L'ébauche: D'accord, donc d'habitude, je le teste, peu importe, en cliquant avec le bouton droit pour obtenir la palette contextuelle. Et encore une fois, je pense avoir choisi ce pinceau ici, et j'ai même choisi celui-ci. Nous y voilà. Ça me va bien et je vais m'en débarrasser. Donc, pour tout supprimer, je vais juste jeter la corbeille au-dessus de mon panneau de couches, bang. Ensuite, je vais cliquer sur le symbole plus pour en obtenir un nouveau. Bien, maintenant que je l'ai, je dois apporter mes documents de référence. Et vous pouvez apporter le matériel de référence ou le télécharger. Et je vais juste l' apporter ici. Et je vais l'ouvrir ici même. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur Ouvrir avec, et je vais l'ouvrir en tant que document d'aperçu. Diminue le volume. Et c'est sur cette base que nous allons travailler. N'hésitez pas à choisir quelque chose de différent si vous le souhaitez. Dans ce dessin, comme vous pouvez le voir, ou dans cette peinture numérique, nous allons simplement l'utiliser, créer cette image principale ici. Nous n'allons pas nous inquiéter pour la deuxième pièce, mais n'hésitez pas à le faire si vous le souhaitez. Très bien, maintenant nous avons l'image ici et laissez-moi la centrer un peu. Peut-être dézoomer un peu pour que je puisse tout voir . OK, et j'ai cette première couche ici. Voici la couche d'arrière-plan. Donc, cette couche, je vais faire mon croquis, et ce sera un croquis très simple. Peu importe la couleur, mais je vais peut-être changer de couleur. OK, alors je dessine juste en forme de pastèque. Je ne me soucie pas vraiment de m'assurer que c'est parfait. OK. Je veux dire, c'est de forme triangulaire et c'est une pastèque. En ce qui concerne la crédibilité, c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin. Je ne vais pas passer beaucoup de temps à le rendre parfait, encore une fois, parce que ce n'est pas comme s'il s'agissait de ce haricot ou d' un morceau de pastèque très particulier. Nous allons donc le garder beau et léger , souple et détendu, non ? Cela devrait suffire, mais laissez-moi cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais choisir un pinceau plus grand que je souhaite utiliser comme gomme. Voyons voir, c'est en fait un moyen simple de le faire. Vous voyez ici cet outil. Si je passe mon curseur, il indique outil de sélection à main levée. Un moyen très rapide de le faire est de cliquer dessus. Appuyez à nouveau, j'utilise une tablette à dessin et un stylet, mais si vous utilisez la souris, cliquez simplement sur le bouton et vous verrez qu' il sélectionne cette zone. Et je peux simplement appuyer sur la touche Supprimer pour supprimer tous ces éléments superflus. Lorsque je clique et fais glisser, cela crée simplement une nouvelle sélection et une nouvelle touche de suppression. Maintenant, si je le veux, je dois m'en débarrasser. Je vais donc sélectionner, désélectionner, ou je peux simplement m'asseoir ici, n'est-ce pas ? Attendez, cliquez avec le bouton droit de la souris. J'ai besoin d'utiliser le pinceau. Et je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir un autre pinceau. Voici ce pinceau. Et je peux juste venir ici et choisir IE, appuyer sur cette gomme juste là, ou appuyer sur la touche E pour obtenir la gomme et je peux simplement l'effacer, effacer correctement et normalement. Tout comme une gomme à effacer ordinaire. Nous y voilà. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, le choisir à nouveau. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour ouvrir la palette contextuelle. Et voilà, ça va juste ajouter ça là-dedans. D'autres images de pastèque que j'ai vues, mais j'ai beaucoup aimé celle-ci à cause de cette petite motte juste ici , dans la tranche. Cela ajoute juste un peu de profondeur. Et puis il y a cette obscurité juste ici et cette lumière juste ici J'ai trouvé que c'était un peu intéressant. Je vais juste tracer une ligne imaginaire en plein milieu et vous pourrez voir où elle se croise. Alors on y va. C'est un peu comme ça. Encore une fois, je ne vais pas être trop précis, mais je ne veux pas trop le modifier. Parce que si je ne vois pas, je ne veux pas utiliser la gomme ici parce que cette ligne est si fine. Je vais donc passer à celui-ci et m'assurer qu'il se trouve sur la gomme. Cliquez avec le bouton droit de la souris et revenez ici, éteignez la gomme. Je pense simplement que sur le plan de la composition, le fait que les graines soient là où elles se trouvent est vraiment important. Donc, si je le change trop, cela affectera mon effet sec. Nous y voilà. Voilà mon sketch. Je passe à l'étoile suivante. La prochaine vidéo où nous allons commencer à bloquer les couleurs et en mettant l'accent sur les lumières et les ténèbres. Lorsque vous les enfoncez, c'est dans ces ténèbres que cela vous donne vraiment cette dimension. D'accord, je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Mélanger les couleurs: OK, donc nous y voilà. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et j'aime bien ce pinceau, et j'utilise un stylet. Alors laissez-moi voir comment je peux agrandir ce pinceau en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez le voir ici, dans la palette contextuelle, que je peux l'agrandir en l'agrandissant. Et ça a l'air bien. J'ai aimé celui-ci à cause de la façon dont il pivote avec mon pinceau. Donc, si je vous montre ceci ici, je peux, il pivotera lorsque je tourne le stylet, alors que quelque chose comme celui-ci. Vous pouvez voir qu'il ne tourne pas. Nous y voilà. C'est en fait ici, l'un de mes favoris, mais vous pouvez voir qu'il ne tourne pas du tout. D'accord. Avec cette femme. Si je veux le faire pivoter et l'incliner, je dois changer l'angle ici et cela me ralentit un peu. Mais j'aime bien le look de ce pinceau. Tu peux le voir. Donc oui, j'aime bien le look de ce pinceau. La seule chose que je vais dire à ce sujet, encore une fois, je vais la répéter. Si j'ai besoin de faire pivoter cet angle, suffit de venir ici et de l'ajuster. Je peux redimensionner la taille, mais la façon dont je la redimensionne habituellement est de maintenir la touche Shift enfoncée. Donc, vous voyez ici, sur mon clavier, que je maintiens la touche Shift enfoncée. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée, puis je la fais glisser vers la droite ou la gauche, accord, vers la droite pour l'agrandir, vers la gauche pour la réduire. Encore une fois, c'est juste un peu plus rapide que de changer la taille ici. OK, je vais donc bloquer cette couleur de fond. Mais je vais peut-être utiliser la couleur de fond et une autre couche. Je vais ajouter la couleur de la pastèque. En fait, je vais d'abord choisir le noir, je vais cliquer ici, choisir les couleurs sombres. Une chose pour obtenir cette palette ici, voir si je vais dans l' espace de travail Windows. Laisse-moi le mettre. Je veux donc ouvrir un nouveau Docker. Je vais donc aller dans les paramètres de Windows, Dockers, et en venir à la palette. D'accord ? Et je reçois cette palette ici. Et je vais placer mon curseur juste au milieu, à droite. Vous voyez ces petites lignes pointillées. Je peux placer mon curseur juste là, puis je peux le faire glisser vers le bas et j'ai le palais. Donc, si je clique et que je maintiens ici, je peux choisir différentes palettes. Comme si c'était ça, il y a des marqueurs. Qu'est-ce que nous avons ici ? Vous trouverez ici un certain nombre de palettes différentes. J'ai créé celui-ci ici, ces couleurs prismacolores prismatiques. Et je vous montre comment montrer, je montre comment j'ai intégré ces couleurs ici dans une vidéo différente. Mais en fait, je devrais peut-être en prendre. Essayons par défaut. Et on y va et on va s'en tenir à ça. Cela va probablement me décourager parce que j' utilise toujours ces autres couleurs. Et permettez-moi de réactiver ce sélecteur de couleur avancé. Oui, ces couleurs sont un peu criardes. D'accord, mais on va y aller avec eux. Nous allons juste mélanger quelques couleurs ici. Alors on y va. Pour ma pastèque. Je vais cliquer ici, et je vais juste mélanger quelques couleurs. Je peux donc obtenir de jolies couleurs qui me plaisent. Je vais juste les aborder. Faites un petit chevauchement et vous verrez où se chevauchent, je peux en donner des exemples. Pour que je puisse prélever un échantillon, maintenez la touche Commande enfoncée pour obtenir la pipette. Ou je pourrais cliquer ici et obtenir la pipette, mais je vais y prélever un échantillon. Ensuite, je peux créer une belle couleur unie en brossant sur l'endroit où ça se fond un peu. Et maintenant, j'ai un peu de variation et mes couleurs. Encore une fois, c'est exactement comme ça que je peindrais dans la vraie vie. Mais je pense qu' ils sont un peu roses. Mets-y juste un peu de rose. Je n'en veux pas trop. Mais oui, dans la vraie vie, c' est comme ça que je peins. Mélangez les couleurs parfois pendant que je les utilise, généralement sur une palette ou je les mélange sur ma toile. 7. Blocage en couleurs: Très bien, je vais donc revenir à ce pinceau où je peux faire une petite rotation. Mais quel pinceau ? Celui-là ? Essayons celui-ci. Ça a un peu de texture. Ça remplit d'eau, Mélanie, et je vais juste bloquer ça. En fait, c'est un peu trop de texture pour moi en ce moment. Essayons ça. Je vais y retourner. Très bien, doux et doux. Je ne veux pas m' y attarder. Je clique avec le bouton droit pour le faire pivoter afin d'obtenir cet angle. Et si vous utilisez une souris, vous devrez peut-être régler le débit ici pour obtenir cette sensibilité. Et j'aime bien varier un peu cet angle lorsque je travaille car en fait, je vais changer d'angle. Non, pas celui-là. Celui-là. Nous y voilà. J'ai bien aimé la façon dont il change de pinceau, un pinceau un peu plus rugueux, mais il me permet trouver cet angle , mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas pareil. Travailler avec une souris me ralentit un peu. Je vais maintenir l'exemple de touche de commande. Et je peux ajouter cette zone sombre. Il suffit de toucher cette zone juste là. Je vais essayer ce rose ici et ensuite y revenir. Vous pouvez donc le voir très rapidement Je peux ajouter cette couleur et je vais échantillonner en blanc ici, la frappant très légèrement. Encore une fois, en utilisant la tablette à dessin, je peux régler la sensibilité. Sinon, avec une souris, je devrais vraiment ralentir et monter ici pour régler opacité ou cliquer avec le bouton droit de la souris et ajuster le flux. L'opacité et le flux, ou le flux, ou l'opacité, sont donc également présents ici. Je vais juste cliquer dessus, et je vais juste essayer de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée sur un PC, puis je pourrai m' attarder là-dessus. J'aime garder les choses bien en ordre. Vous pouvez donc voir que cela a ajouté une certaine dimension en quelques coups seulement. Je vais prélever un échantillon, le bloquer. Cela me semble bien. Cela ne ressemblera pas exactement à ce que j'ai déjà posté, car c'est une peinture différente qui ne sort jamais de la même manière la deuxième fois. Très bien. OK, je vais donc essayer le White Extra. Je vais essayer ce petit gris ici et l'apporter. Je peux tester cette couleur ici. Et si c'est une couleur que j'aime, je vais juste la mélanger ici pour pouvoir la rééchantillonner. Et nous y retournons. Je n'essaie pas d' être très précis. En fait, j'ai oublié de l' avoir fait au niveau du sketch. Je voulais le créer sur une couche distincte de mon croquis afin de pouvoir le ramener. C'était une erreur, mais je vais juste ajouter une nouvelle couche ici. Et laisse-moi le raccourcir pour pouvoir y entrer un peu. Très bien, donc ma façon de travailler est d' utiliser des pinceaux de plus grands plutôt que des pinceaux plus petits. Comme vous pouvez le voir ici, il y a juste un peu de vert ici. Beaucoup de gens pourraient être tentés de venir ici et nous avons maintenant une ligne très précise. Mais ce que j'aime faire, c'est le balayer avec un pinceau plus large. C'est vraiment bâclé. Et encore une fois, souvenez-vous qu'il s'agit d'une nouvelle couche. Comme il s'agit d'une nouvelle couche, je peux l'effacer et la reprendre en contrôle, la contrôler à la vitesse. Je vais donc utiliser cette gomme et voir si je peux simplement la réduire et la rendre très fine. Oups, je suis allé trop loin, j'ai appuyé Command Z ou Control Z sur un PC. Fais tomber ça. Je vais éteindre la gomme parce que je n' aime pas la forme. Nous y voilà. Trouvez la bonne forme. Gomme. Il suffit de recommencer à le réduire. Je ne veux pas frotter parce que si je frotte, alors si je fais une erreur, je perds tout. Donc, si je passe d'une version à l'autre , si je dois l'annuler parce que je suis allée trop loin, je peux annuler. Cela me permet d'économiser quelques étapes supplémentaires sur un échantillon aussi blanc, je vais réduire la taille de mon pinceau. Maintenant, je vais être un peu plus contrôlée et découvrir ça ici même. D'accord ? J'aime bien ça maintenant. Je dois ajouter ce noir, donc je vais essayer une jolie petite couleur foncée. Et je vais juste passer à l' alimentation en fait, je vais appuyer sur Annuler plusieurs fois Command Z, Command Z. Je vais créer une nouvelle coque de couche. Je fais une erreur, et je vais juste utiliser des couleurs sombres. Ça va ? Cette fois, je préfère plutôt que de simplement effacer ça, mais je veux me débarrasser de cette esquisse. Je peux échantillonner le blanc , puis revenir sur le dessus et enlever la peinture sur le dessus avec du blanc au lieu de l'effacer. J'aime bien ça. Très bien, maintenant je vais ajouter, je vais essayer ce noir. Mais techniquement, je pense que je veux que ce soit un peu plus léger. Très bien, je vais les mettre sur une couche séparée ici. Accroche-toi. Permettez-moi de modifier un peu cela. Je suis sur une couche séparée, au moins loin de cette pastèque. Donc, si je frappe ça et là, en fait, je veux qu'il fasse un peu plus sombre. Mais je ne veux pas devenir 100 % noir. Nous y voilà. Maintenant, je peux utiliser ma gomme , la réduire à la taille souhaitée et obtenir la forme parfaite. Je vais y goûter à nouveau. Viens ici et ajoute-le là-dedans. D'accord ? Je vais essayer cette couleur ici. Ajoutez cette couleur, échantillonnez ce blanc et ajoutez-la ici. J'en suis donc content. Maintenant, je vais compléter ce contexte. Je vais donc créer une nouvelle couche. Et cette couleur turquoise. Je vais juste le lancer. Et encore une fois, il s'agit d'une nouvelle couche. Donc, si je fais une erreur, je peux la réparer. Parce que vous pouvez voir, voici une nouvelle mise en page. Désactive la visibilité . Nous y voilà. Tout est agréable et sûr. En dessous. Très bien. Encore une fois, oui. Je sais que non, je ne l'ai pas utilisé sur la photo promotionnelle. J'en utilise un avec un fond blanc. Je veux dire, cela montre le Canvas assez clairement là-bas. Et juste une petite variation. J'espère que cela ne dérange personne. C'est bon, on y va. Cela me semble bien. J'aime bien l'aspect gribouillé. Je ne vais pas tout remplir, mais disons que vous voulez le remplir. Une façon de le remplir tout en y ajoutant un peu de variété est d'utiliser ce petit tampon Q-tip avec une goutte d'eau. C'est un pinceau à mélanger. Et je vais le faire et l'annuler. Vous pouvez voir que vous pouvez mélanger certaines de ces choses si vous n'aimez pas tout cela. Les traits se mélangent un peu. Si vous voulez, ce ne sera pas complètement fade. Peut-être même ici, vous avez peut-être trop d'accidents vasculaires cérébraux ou cela vous dérange trop. En fait, vous pouvez voir que ce n'est pas mélange. Il n'y a rien ici. Je ne suis pas sur la bonne couche. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est fusionner les choses ici. Je vais donc cliquer avec le bouton droit et je vais fusionner vers le bas, fusionner avec la couche ci-dessous. Et je suis juste au-dessus de la couche. Je vais le refaire, fusionner avec la couche ci-dessous. Encore une fois, fusionnez avec la couche ci-dessous. Je ne veux pas simplement l'aplatir parce que je ne veux pas descendre jusqu'au bout. Alors on y va. Maintenant, les choses ont changé. En fait, je devrais m' assurer d'économiser. Je vais le classer et l'enregistrer. Je ne l'ai pas encore fait, je ne l'ai pas encore enregistré. Et nous y voilà. 8. Affiner la peinture: Assurez-vous de sauvegarder, car si votre ordinateur tombe en panne, vous aurez des problèmes. Très bien, donc je voulais adoucir cet avantage, c'est un peu trop dur. Encore une fois, je peux augmenter ou diminuer cette valeur en maintenant la touche Shift enfoncée et en la faisant glisser vers la gauche, pour la réduire un peu. Je vais juste brosser un tout petit peu ce bord. Et peut-être ici. Parce que je veux vraiment adoucir cette zone. Sois un peu moins brusque. D'accord. Je ne veux pas trop y aller juste parce que j'aime, j'aime avoir beaucoup de texture. Et vous pouvez même revenir et récupérer certains de ces autres pinceaux, bouton droit de la souris, vous verrez ce pinceau juste là. Si tu peux le trouver. Accroche-toi. Quel est le nom de ça ? Voyons voir. Il est écrit G, Dry Texture froisse. Si je clique dessus, c'est un pinceau en toile. Je vais donc créer une nouvelle couche parce que je ne veux pas détruire les choses avec Plus. Et vous pouvez voir que si je peins ça dedans, cela me donne une belle texture de toile. Donc, ici, je vais prélever un échantillon. J'ai cette couleur ici. Je ne vais pas y goûter. Je vais venir ici appliquer un peu et je vais prélever un échantillon, et je sais que cette couleur ne correspond pas parfaitement. C'est un peu plus turquoise, c'est un peu plus vert. Mais je vais juste m'en tenir à ça. Vous pouvez voir que je peux ajouter de la texture de cette façon. Et ça le rend juste un peu plus intéressant. Et j'aime juste l'alimenter là-dedans. bien, c'est de le répéter parce que c'est le cas, souvenez-vous que je suis sur une nouvelle couche. Si je passe au-dessus de cette ligne, je glisser à nouveau dessus. Si je vais un peu, oups, trop loin, je peux juste appuyer sur cette gomme et la retirer. Mais encore une fois, souvenez-vous de mes couches. Le tableau principal est ici en bas et celui-ci est en haut. C'est donc l'avantage de travailler avec des couches, c'est que cela me donne beaucoup plus de contrôle. En fait, je vais cliquer sur Annuler. J'aime bien ce petit avantage. OK, donc je pense que j'en ai fini avec ça. Je peux, en fait, ajouter un peu plus de détails. Je vais réduire la taille de ce glissement, n'est-ce pas ? Fais entrer un peu de lumière, une couleur claire. Et vous pouvez voir qu'il y a un petit point fort sur chacun de ces sièges. Cela ne fera que donner un peu plus de dimension à cela. En fait, j'allais, d'accord, créer une nouvelle couche, mais je pense que je suis assez en sécurité ici, où je peux juste ne pas le faire là-dedans. Appuyez sur la gomme, encrez, revenez et découpez-la, peut-être brossez-la légèrement, éclaircissez-la un peu. Nous y voilà. Cela a ajouté un peu de dimension. Peut-être. Enlevez à nouveau la gomme un peu. Ajoutez un peu de couleur ici. Et je vais le réduire un peu. J'ajoute juste une petite touche de couleur et différents petits points ici. Parce que vous pouvez voir que la pastèque se reflète un peu. Et dans différents petits endroits , c'est un peu plus agréable. Je ne sais pas. Liquide. Très bien, ajoutez peut-être quelques-unes de ces petites lignes. Encore une fois, je sais qu'elles sont très grandes, mais encore une fois, j'aime les toucher avec la gomme, revenir et les abattre un tout petit peu. C'est juste pour moi, plutôt que de tracer une ligne continue, ils ont tendance à en avoir un peu plus. Je ne sais pas. Ils ont juste l' air de s'adapter un peu mieux et je les brosse légèrement pour les alléger. Parfois, vous pouvez aller un peu trop loin , puis vous devez simplement l' effacer et recommencer à zéro. D'accord. Je pense que j'aime bien ce qui se passe. J'ajoute une jolie petite texture ici et c'est bon. Je vais donc arrêter de travailler là-dessus ici. Et à partir d'ici. Ensuite, je vais vous montrer ces textures et nous allons les intégrer. Et je vais vous montrer comment ajouter ces textures à la peinture, ce qui va vraiment faire passer les choses au niveau supérieur, mais j'en suis content. Et il s'agit d'un dessin ou d'une peinture numérique parfaitement précis. Et je pourrais m'arrêter là. Mais encore une fois, l'ajout de ces textures va l'améliorer un peu plus. 9. Appliquer de la texture à votre peinture: Il est donc temps pour nous de mettre enfin cette texture en jeu. Très bien, nous voici donc avec le tableau que nous avons créé. Et je vais le faire, j'ai cette couche, elle est divisée en deux couches, alors qu'il y a trois couches qui écoutent réellement la couche d'arrière-plan. Et puis j'ai cette couche, mais je vais simplement la fusionner vers le bas en cliquant avec le bouton droit ici sur cette couche supérieure et en la fusionnant en cliquant avec le bouton droit ici sur avec la couche inférieure. Et cela ne fera que simplifier les choses qui ne sont pas nécessaires. Très bien, j'ai donc plusieurs textures. J'ai ici huit textures que j'ai téléchargées. Vous y avez donc accès, mais je vais jouer avec celui-ci. Celui-ci dit texture Image Check, celui-ci dit toile. Ensuite, il y a celui-ci. C'est une sorte de papier aquarelle. Tout commence avec Olga. Je vais donc m'en servir également. Donc, ce que je dois faire, c'est les ouvrir et Christa, puis nous allons les copier et les coller dans le document. Très bien, je vais donc commencer les choses. Permettez-moi de minimiser cela. Je vais cliquer dessus , maintenir la touche Shift enfoncée. Cliquez dessus en fait, cela va sélectionner, OK, j'ai cliqué sur les trois ou vous pouvez les faire individuellement. Encore une fois, je maintenais la touche Shift enfoncée pour sélectionner chacune d'entre elles. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Ouvrir avec et choisir crédit. Et maintenant, laissez-moi l'ouvrir ici en bas. Voyons voir. Et vous pouvez les voir s' ouvrir dans des onglets. Alors laisse-moi étendre ça. OK, alors voici la pastèque. Et je vais commencer par celle-ci car c'est l'une de mes textures préférées. C'est une belle texture marbrée. Et ce que nous faisons sera assez évident. Je vais donc sélectionner, excusez-moi, tout sélectionner. Et vous pouvez voir les lignes pointillées. Je vais aller Modifier, Copier. Et maintenant, je vais passer à la pastèque et je vais modifier, coller. Très bien, c'est un peu petit pour ce document. Je vais l'étendre un peu, élargir un peu, mais vous ne voulez pas. En général, je les agrandis trop parce que si l' image devient douce, votre texture, le tout commence à paraître un peu plus doux. Mais je vais voir comment cela fonctionne sur ce gros document. Je vais donc juste cliquer ici sur l'outil de transformation, l' agrandir et espérons-le, jouer et je rate le clic Annuler. Je vais juste développer cela. Ça a l'air bien. Et je vais appuyer sur la touche Entrée. Très bien, le problème est que maintenant vous ne pouvez pas vraiment voir l'image ci-dessous. Donc, si je désactive la visibilité sur cette couche, elle est là, je peux réduire l' opacité et c'est quelque chose que nous voudrons faire. Mais tu peux le voir. Ça donne juste l'impression que tout est boueux. Ce que vous voyez ici où il est écrit « normal » est en fait quelque chose que vous appelleriez un mode de fusion. Peut-être que certains d'entre vous savent ce que sont les modes de fusion, peut-être pas. Modes de fusion. Il m'est difficile d' expliquer exactement de quoi il s'agit, mais un mode de fusion affecte la façon dont une couche interagit avec la couche située en dessous. Certains modes de fusion feront disparaître les zones blanches, le gris autres feront disparaître le gris, d'autres feront interagir les couleurs différemment. Donc tu dois juste jouer avec ça, mais ici. Et le tien peut être différent de ce cul ici. Comme je peux le voir, multiplication est une méthode que j'utilise. Écran de superposition. Ce sont quelques-unes de celles que j' utilise beaucoup pour cette technique. Mais disons que c'est normal que nous en sommes maintenant, là où c'est normal, il n'y a fondamentalement pas d'interaction. C'est une couche solide complète et c'est déjà là qu'elle se trouvait. Je vais donc le modifier pour le multiplier. Et maintenant, vous pouvez voir comment cette texture affecte réellement cela. Et vous pouvez voir que c'est avant et après. Je veux dire, c'est exagéré, mais je pense que ça donne un aspect vraiment intéressant. Maintenant, lorsque vous jouez avec cela en combinaison avec cette barre d'opacité, vous pouvez voir comment vous pouvez ajouter une belle touche de texture tout en conservant un aspect assez naturel. Maintenant, je vais essayer quelques autres modes de fusion. Je vais essayer la superposition, qui est un peu plus douce. Tu vois, c'est un peu plus clair. Maintenant, je vais simplement augmenter cette opacité. Et vous pouvez voir que c'est vraiment une belle image percutante ici. Et tu peux. Voyons voir, je vais essayer. L'écran est bon. Quel écran Squeak fait exactement le contraire, il fait disparaître le noir. Donc, en fonction de ce que tu veux. Mais encore une fois, il y en a une tonne ici. Lumière douce, c'est celle que j'aime bien. Je vais opter pour une lumière douce. Vous le voyez, il applique cette texture d'une manière très douce. Laisse-moi en essayer deux autres. Il y en a une tonne ici. Je vais cliquer sur ce truc qui dit mix. Je vais l'ouvrir. Et il y en a un ici. Voyons voir, si vous cochez ces petites cases, elles apparaîtront dans vos favoris, qui se trouvent ici. Vous les verrez donc toujours , car les vôtres seront probablement différents des miens. En haut. Ce sont mes favoris. N'hésitez pas à les copier ou à jouer et à voir ce que vous aimez. Mais je vais passer au mixage. Il y en a une ici que je voudrais ajouter. Grain, grain fusionnent. C'est celui que je veux. Je veux essayer ça. Très bien, maintenant je vais passer d'un point à l'autre, mais encore une fois, parcourez-les, jouez avec eux. Ils ne se comportent pas tous différemment. Vous pouvez faire une recherche sur Google et je suis sûr que vous trouverez quelque chose qui vous donnera une idée de la façon dont chacun de ces modes de fusion se comporte différemment. Très bien, donc je vais opter pour le grain, et il y a tellement de modes de mélange. Très bien, je vais donc regarder Grain Merge. D'accord, c'est très percutant. Ensuite, je peux simplement faire glisser, je vais supprimer l'opacité ici. Et vous pouvez voir comment vous pouvez créer une texture différente, encore une fois, atteindre différents niveaux de cette texture. OK, maintenant je vais juste vous montrer, je vais l'éteindre. Je vais le laisser là. Je vais juste désactiver la visibilité, mais regardez ça. Cela passe d'une apparence plutôt simple à BAM. Bien plus intéressant. Je vais donc juste en essayer quelques-unes et je vais les copier et les coller, puis je vais les modifier pour vous n'ayez pas à vous asseoir ici et à me regarder faire des allers-retours, des copier-coller. Mais en fait, je vais faire celui-ci. Je vais appuyer sur la commande a pour sélectionner toutes les commandes C à copier. Je vais le fermer et enregistrer les modifications. Non, et c'est le canevas sur lequel je vais cliquer ici et la commande V pour le coller. Très bien, maintenant je vais changer ce mode de fusion et cliquer ici, là où il est écrit « normal ». Et je peux le remplacer Essayons une lumière douce ». Que nous avons une belle technologie, une belle texture de toile. D'accord ? En fait, je vais essayer ça avec le mariage des céréales. Non, je n'aime pas ça. Je vais essayer de multiplier. D'accord ? L'overlay est une bonne solution. C'est un joli style neutre. Ça, c'est beau et lumineux. Mais encore une fois, vous pouvez voir comment cela affecte un peu les couleurs. Mais en pleine lumière, voyons ce que ça fait. Ouf, d'accord, non. Peut-être que je vais juste revenir à la première. J'utilise le mode fusion ou la lumière douce. Mode de mélange de lumière douce. Multipliez, multipliez trop. Mais en fait, cela alourdit vraiment cette toile. On dirait presque que c'est une image imprimée sur toile. Mais si je laisse tomber cette opacité, cela semble très naturel. On dirait qu'il a été peint. Maintenant, vous pouvez également utiliser plusieurs textures. Donc, si je mets cette couche sur la banque, regardez-la. Vous avez plusieurs textures et c'est en fait ce que j'ai dans l'image principale, c'est que j'utilise plusieurs textures. Quoi qu'il en soit, c'est un moyen très simple ajouter plusieurs textures. D'accord ? Et voici cette texture aquarellée. Je ne pense pas vraiment que cela le change pour qu' il ressemble davantage à une aquarelle. J'allais dire que je n'aimais pas la façon dont cela interagissait avec la peinture, mais cela ressemble à une aquarelle. Nous avons donc ici de la peinture à l'aquarelle, et voici une peinture sur toile. Vous pouvez donc voir à quel point cela ouvre vraiment un tout nouveau monde de possibilités. Et j'en ai un autre que je vais vous montrer. Et juste pour m'amuser, je vais ouvrir celui-ci avec Rida. Bien, juste parce que celui-ci est un peu dehors, je suis juste curieuse de voir à quoi il ressemble. Donc, si la commande a, la commande C, passe à la commande Watermelon V, je vais effectuer un petit zoom arrière pour pouvoir écrire ceci, faire pivoter cette commande T, encore une fois contrôler si vous êtes sur un PC. Et mets-le en place. Je vais maintenant changer le mode de fusion. Voyons voir, je vais commencer par multiplier. C'est un peu lourd. Essayons une superposition non normale. J'aime les superpositions. C'est intéressant. Encore une fois, vous pouvez toujours jouer avec l'opacité et c'est ainsi que vous pouvez appliquer de la texture. Je vais avoir une courte vidéo que je vais ajouter ici, juste une petite vidéo que je vais ajouter après celle-ci. Et montrez simplement un moyen très rapide de créer vos propres textures et que vous pourriez probablement découvrir vous-même. Utilisez simplement un pinceau, créez vos propres textures et utilisez-les exactement de la même manière. Mais encore une fois, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Et ça va être très court. Ce que je vais vous montrer. 10. Créer votre propre texture: OK, donc nous y voilà. Ce sera la dernière petite chose que je t'ai montrée dans ce cours. Et je vais juste créer, je suis sur cette couche supérieure, je vais cliquer ici, ou sur la couche de peinture. Je veux dire, je n'ai toujours pas supprimé ces autres textures parce que je veux jouer avec l'itinéraire, jouer avec elles plus tard. Mais je vais cliquer dessus. Ensuite, je vais cliquer ici sur le symbole plus pour ajouter une nouvelle couche vierge. Et cette fois, je vais utiliser mon dessin, dessiner ma propre texture. Alors, je peux le faire. Je vais choisir un beau pinceau. En fait, je vais en choisir un. Celui-ci a l'air bien ici. N'importe quel pinceau fera l'affaire. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir comment je peux ajouter de la texture. Et encore une fois, assurez-vous de ne pas le faire au-dessus de votre image. Et une chose que je fais ici est d'ajouter cette texture, mais je le fais très précisément comme ici. Je vais appuyer sur E pour effacer une partie de cela afin de ne pas appliquer la texture sur la pastèque. J'applique cette texture très fortement sur le fond, peut-être juste un peu sur la pastèque. Et vous pouvez voir que je peins en blanc. Je vais donc finir par choisir un mode de fusion différent. Une autre façon de contourner ce problème est que lorsque vous faites cela, vous pouvez modifier le mode de fusion. Donc, je vais y aller comme multiplier. Le contraire de multiplier serait écran. Voyons voir. Écran. Rien. OK, voilà. OK, donc multiplier fait complètement disparaître le blanc. Essayons la superposition. OK, c'est faire quelque chose qui ne me plaît pas. Fusion de céréales. Lumière douce. Nous y voilà. Une lumière douce fait quelque chose ici, une lumière douce fait quelque chose. Il y a d'autres choses que je voulais vous montrer, mais je ne veux pas vous en dire trop à la fois, jouer avec celles-ci et voir ce que vous allez trouver. 11. Comment télécharger votre projet: J'espère que vous partagerez votre projet terminé et que vous le téléchargerez dans la zone des projets. Ici, je vais vous montrer comment procéder. La première chose à faire est de réduire la taille du fichier, car la taille maximale du fichier est de deux mégaoctets. Donc, si je déplace ceci ici, je suis sur un Mac, et si je clique sur image et que je passe à la commande I, vous pouvez voir que c'est deux mégaoctets par rapport à ce que représente le fichier original, 135 Mo. Et c'est à cause des couches et, vous savez, de la taille de fichier assez importante. Très bien, donc la première chose que je veux faire est d'en enregistrer une copie. Je vais donc sélectionner Fichier, Enregistrer sous. Et je vais lui donner un autre nom et je vais juste taper en petits caractères ici et m'assurer que vous faites attention à l'endroit où cela va atterrir. Et je vais appuyer sur Enregistrer. Très bien, à partir de là, je vais passer à mon panneau de couches. Vous pouvez voir que j'ai quelques textures ici et d'autres couches. Je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et je vais choisir d' aplatir l'image juste là. Très bien, cela devrait éliminer une grande partie de la taille excessive du fichier. Maintenant, je vais passer à l'image, et je vais choisir l'échelle, l'image à la nouvelle taille. Et à partir de là, la taille maximale. Nous y voilà. Voyons voir, je l'ai ici. La page officielle, et vous pouvez voir, explique comment publier une modification ? Je vais inclure ce lien dans la zone de texte pour savoir comment télécharger votre projet. Vous pouvez créer un lien vers celui-ci si vous voulez le voir. Mais ici, c'est écrit ici. Lors du téléchargement de l'image de couverture, la taille maximale du fichier, la taille idéale, est de 69 388 pixels. Et si vous importez quelque chose d'un peu différent, l'image sera recadrée. Et je n'ai pas trouvé de moyen de contourner le fait de ne pas télécharger l'image de couverture. Vous pouvez donc le faire pour qu' il s'adapte à cette taille. Ou vous pouvez simplement le télécharger deux fois. Et c'est ce que je vais faire. Je vais juste télécharger l'image originale. Et puis si ça ne semble pas correct, s'il est mal recadré, je vais le télécharger une seconde fois. Très bien, vous pouvez voir ici que si vous souhaitez ajouter une image avec le corps de votre projet, cliquez sur le bouton image situé sous le contenu de l'annonce et la taille du fichier ne doit pas dépasser 1 000 x 690. D'accord ? D' habitude, je fais en sorte que la largeur maximale ne dépasse pas 1 000. Et je vais, je vais terminer tout ça. Très bien, donc ici, il est dit que la largeur est de 330 à 3 300 pixels. Très bien, donc je vais juste en faire 1 000. Je vais juste cliquer, oups, le sélectionner à nouveau et taper 1 000. Et ça, c'est au-dessus de 690, mais même s'il baisse un peu, il devrait quand même bien rentrer. Alors je vais frapper, OK. Et vous voyez que la taille a été réduite. Et puis, si je zoome un peu, je constate que la qualité de l'image a toujours été maintenue. Mon ordinateur a un problème ici, donc cette image semble un peu bizarre, mais à part ça, elle devrait quand même aller. Bon, maintenant que je l'ai ici, je dois l'enregistrer au format JPEG. Je vais donc passer à Fichier > Enregistrer sous. Et je vais juste changer cela ici, où il est écrit document d'accréditation. Je vais en faire un JPEG ou un PNG. Et puisque la destination finale sera sur le Web, je vais choisir P et G, et je vais cliquer, d'accord ? Très bien, assurez-vous de faire attention à l' endroit où vous allez économiser. Et maintenant, je vais juste appuyer sur le bouton Enregistrer. Je reçois ce truc ici et je peux avoir des fichiers de grande taille, de petite taille. Je vais juste le laisser ici, au milieu. Cela n'a pas besoin de transparence. Je crois que d'habitude, il est dit «  Store Alpha Transparency », mais encore une fois, il s'agit d'une image complètement plate. Je vais donc m'assurer que ce n'est pas coché. Et je vais juste frapper, d'accord ? Très bien, donc c'est une économie. Sauvegarde terminée. Très bien, alors maintenant, nous allons vérifier ça. Et je n'ai vraiment pas besoin de cette image ici, le petit document de crédit, mais je ne voulais pas prendre le risque de réduire la taille du fichier et si j' oubliais l'option Enregistrer sous, taille du fichier et si j' oubliais l' je risquais de la perdre. Je vais donc le jeter à la poubelle maintenant. Très bien, donc j'ai celui-ci, et celui-ci faisait 135 Mo, le n d'origine. Maintenant, voyons où il en est. Très bien, 1,6 Mo, dans cette taille de fichier de deux mégaoctets. Maintenant, nous allons revenir à Skillshare. Je suis donc ici sur le site Web de Skillshare dans la section On the Class. Et vous pouvez voir qu'il y a la zone à propos, les critiques , les discussions, et nous voulons participer au projet et aux ressources. Je vais donc cliquer ici. Et ici, ce gros bouton vert permet de créer un projet. Je vais cliquer dessus. Et à partir de là, je vais choisir Télécharger une image. Et à partir de là, je peux choisir cette image ici en petite taille. En fait, ce n'est pas le bon car vous pouvez le voir, disons que c'est 19,6 Mo. Nous voulons celui-ci ici, Watermelon Project, Aaron à 1,9 Mo et je vais ouvrir. Vous pouvez le voir ici, vous pouvez augmenter ou diminuer cela. Donc, si je veux le recadrer , je peux, mais je vais l'adapter complètement qu'il affiche tout et je vais appuyer sur Soumettre en cas de problème. Et je n'ai pas réussi à trouver une solution. Il arrive parfois que vous voyiez cette image de couverture et qu'elle soit recadrée. Je vais donc ajouter une deuxième image à, pour essayer de résoudre ce problème. Je vais donc écrire ici qu'il est dit « ajouter plus de contenu », car encore une fois, l'image de couverture sera recadrée. Je vais cliquer sur Image, choisir à nouveau la même image et appuyer sur Ouvrir. Et il devrait l'ajouter et il ne recadrera pas celui-ci. OK, je vais donc lui donner un titre de projet, et je vais simplement appeler ce cours projet de démonstration. OK, donc à partir de là, je peux ajouter une petite description. Voici un bon endroit si vous avez quelque chose à me dire ou à poser des questions, vous pouvez le mettre ici sous la description de votre projet. Voici mon démon, un projet d'illustration égaré et un smiley. Et je vais juste cliquer sur Publier. Et c'est ainsi que vous téléchargez votre projet. J'espère que cela vous a été utile. 12. C'est terminé !: J'espère que cela vous a plu, et j'espère que vous avez aimé jouer avec la texture et peut-être en apprendre un peu plus et entraîner un peu plus avec la peinture numérique. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'ai hâte de vous voir dans d'autres cours que j'ai créés Assurez-vous de publier votre projet dans les zones de projet afin que je puisse voir et que les autres participants au cours puissent le voir. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas faire de créatif avec la texture. Et je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir.