Peinture numérique à Krita : un démarrage rapide

1. Introduction à la mise en œuvre rapide de Krita: Bonjour, je m'appelle Erin. Je suis graphiste et professeur d'art numérique au Junior College. Aujourd'hui, je souhaite partager avec vous certaines de mes connaissances sur le logiciel open source gratuit appelé Krita. Il s'agit d'un cours de courte durée qui fera partie d' une série plus large sur la peinture numérique et Krita. Cette première partie, comme je l'ai dit, Quick Start. Et qu'est-ce que j'entends par QuickStart ? Mon objectif est de vous permettre d'utiliser le logiciel le plus rapidement possible. Et j'espère que c'est moins d'une heure ou peut-être même 20 minutes. Je fais souvent de la peinture numérique dans Photoshop, mais pour ceux qui découvrent la peinture numérique, quelque chose comme Photoshop peut être un peu écrasant avec toutes les fenêtres, les menus, les boutons et les coches. Pour moi du moins, c'est pourquoi je pense que le crédit est spécial. Il a été créé pour la peinture numérique. Et ils ont cet outil appelé la palette contextuelle. Il est super intuitif et met tout ce dont vous avez besoin à portée de main. La courbe d'apprentissage est très insignifiante par rapport à d'autres logiciels. Donc, dans ce cours rapide, je vais contourner tout ce qui est inutile, ces outils et choses inutiles que vous finirez par connaître. Mais pour l'instant, je veux juste que tu commences à peindre rapidement. Je veux que vous découvriez ce que c'est que de faire peinture numérique et de manière agréable. Cela étant dit, commençons. 2. Téléchargez le logiciel libre: Donc la première chose que nous allons faire ici est d'aller voir Crito, parce que je veux juste vous montrer où vous pouvez trouver de bonnes ressources ici. Je vais donc simplement le taper dans Google et je vais cliquer sur ce premier élément ici. Et ça m'amène ici. C'est ici que nous avons téléchargé Krita ici. Ce que vous pouvez voir là où il est écrit Learn. Vous pouvez cliquer ici et trouver de nombreuses vidéos et le manuel de la créature. Donc, ici, vous pouvez voir le manuel d'utilisation. Mais ce que je veux vous montrer ici c'est le manuel de référence. Et le manuel de référence se trouve juste ici. Je vais donc cliquer juste là, puis nous allons descendre ici. Je cherche quelque chose qui s'appelle la palette pop-up juste ici. Je vais donc simplement cliquer dessus. Cela vous montre tout ce que vous trouverez dans la palette contextuelle et ce à quoi vous pouvez vous attendre. D'accord, cela étant dit, allons-y directement. Je vais donc venir ici et ouvrir Krita. Et là où vous pouvez voir que nous ouvrons la version 5.6. Et laisse-moi juste m'assurer que ça remplit l'écran. Et je vais créer un nouveau fichier ici. Et à partir de là, je vais choisir un A4 et le rendre horizontal ou paysage parce que c'est le cas, je le fais numériquement. Je veux dire, je suis aux États-Unis et je choisirais normalement un format lettre. Vous pouvez voir ici qu'il est dit prédéfini et je vais cliquer ici. Et encore une fois, normalement si je dois l'imprimer et que je voulais adapter la taille du papier. Je vais opter pour la lettre américaine, mais je vais juste opter pour le A4, qui est juste un peu plus long. Il se situe quelque part entre, je crois, format lettre et le format légal. Et assurez-vous que je vais m' assurer que c'est orientation horizontale ou une orientation paysage, comme on dit ces jours-ci. vieille école était verticale et horizontale. Et je vais choisir Create. Ok, super. Le document est maintenant ouvert. Je vais maintenant vous montrer la palette contextuelle, et je vais vous montrer la palette contextuelle et deux vidéos. La première partie va vous montrer l'essentiel, tout ce que vous devez vraiment savoir pour dessiner dans la bestiole. Ensuite, dans la deuxième partie, je vais vous montrer tous les autres outils qui se trouvent dans la palette contextuelle. 3. Palette pop-up : essentiels: Bon, voici la première partie. Assurez-vous que vous êtes sur l'outil Pinceau car vous pouvez voir ici les outils et voici un puits, voici la barre d'outils en haut. Et il y a d'autres outils ici, dans ce panneau, et vous pouvez les détacher. Alors je peux le remettre en place. Si vous voulez obtenir plus de détails sur le fonctionnement de ces panels, ces médecins, comme on les appelle, travaillent. Je vais créer quelques vidéos plus tard, mais pour l'instant, je vais juste me concentrer sur la palette contextuelle. Mais je veux dire que si vous faites une erreur, si vous déchirez accidentellement un de ces objets ici, laissez-moi le saisir. Tu l'arraches et tu le gâches. Tu ne sais pas quoi faire. Tu peux le récupérer en remontant ici où il est écrit « fenêtre ». Cliquez ici. Ensuite, vous pouvez voir l'espace de travail. Ensuite, je suis sur l'espace de travail par défaut et je vais simplement cliquer sur Par défaut. Encore une fois. Vous n'avez peut-être pas tous ces panneaux alors que vous ne les aurez pas tous parce que certains d' entre eux sont des configurations personnalisées, ici un bureau pour moi, mais vous le voulez, vous devriez avoir la valeur par défaut et je vais juste cliquer sur Par défaut, et ça ira comme le mien. Encore une fois, si le vôtre ne ressemble pas au mien, vous pouvez choisir Fenêtre, espace de travail, par défaut. Et ça ressemblera exactement à ça. Maintenant, nous allons nous y intéresser. Très bien, donc si vous regardez ici les outils, si je clique dessus juste ici, c'est un outil que j' utilise parfois, que j'utilise souvent. Et voici l'outil Déplacer. Et si je clique avec le bouton droit, il ne se passe rien. Assurez-vous donc d'obtenir la palette contextuelle que vous êtes sur l'outil Pinceau. Et le fait est que lorsque vous dessinez peignez ou peignez numériquement, vous utilisez l'outil Pinceau, donc c'est tout à fait naturel. Assurez-vous donc de choisir cela. Et cliquez avec le bouton droit. Partout où je clique avec le bouton droit de la souris, je clique à nouveau avec le bouton droit et C'est là qu'il apparaîtra. Donc si tu te retrouves avec ça dans un coin, tu n'aimes pas ça là. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, puis placez votre curseur à l'endroit où vous voulez qu'il apparaisse et Ça va ? Ok, alors laisse-moi terminer ça. Voici à quoi il devrait ressembler lorsque vous l'ouvrez, vous remarquerez qu'il existe ces outils ici. Il y a des pinceaux, des crayons marqueurs, un aérographe et des gommes ici. Vous pouvez les explorer, jouer avec eux et voir ce que vous aimez. Mais pour commencer, il s' agit d'un excellent ensemble d'outils dont vous n'avez pas vraiment besoin. J'ai besoin de plus. Encore une fois, je suis une personne qui aime expérimenter de nouveaux pinceaux et les trouver sur Internet jouer avec eux et chercher le pinceau parfait. Mais cela vous permettra de faire tout ce dont vous avez besoin. Tu n'as pas besoin de plus que ça. Bon, voici mes pinceaux. Et encore une fois, je peux en ajouter d'autres. J'en parlerai dans un autre. Je vais garder ça super basique. Très bien, donc ici, laisse-moi fermer ça là-haut. Peut-être que votre palette pop-up ressemble à ceci. Il y a ces deux petits onglets où vous pouvez ouvrir ces éléments. Je vais les garder pour plus tard. Ok, donc nous allons juste nous concentrer sur ce domaine juste ici. Ce sont donc vos pinceaux et je crois qu' il y a de l'étain ici, 12345678910. Et vous pouvez modifier cela en préférences pour en ajouter d'autres. Mais c'est la valeur par défaut, c'est dix. Et si vous voulez, donc si nous voulons peindre, je vais choisir cet aérographe ici. J'utilise une souris en ce moment parce que, mais je vous recommande vivement d'utiliser une tablette à dessin. J'ai une tablette à dessin juste ici, et j'ai le stylo qui va avec. Et je vous recommande vivement de l'utiliser. Mais pour cette première vidéo ici, je ne vais pas utiliser ça. Je vais le garder pour plus tard. Très bien, nous y voilà. Encore une fois, j'utilise une souris. Donc, si vous voulez travailler avec la souris, vous pouvez le faire si vous utilisez un trackpad, je pense que cela fonctionnera, mais je n'utilise pas de trackpad, donc je ne pourrai pas vous aider. Souvent, s'il y a des raccourcis clavier, je vais vous dire si oui ou non la différence entre Mac ou PC, mais un trackpad. Je ne me sens tout simplement pas à l'aise avec un de ceux-là. Mais si vous êtes à l'aise en utiliser un pour suivre le pad, c'est parfaitement bien. Et encore une fois, travailler avec une souris qui fonctionne parfaitement, mais vous obtiendrez beaucoup plus de contrôle et un contrôle beaucoup plus intuitif l' aide d'une tablette à dessin. Vous pouvez, vous pouvez les obtenir comme les moins chers, vingt-cinq dollars sur Amazon et les tabuler en utilisant, je crois, au détail pour 375$, mais j'ai acheté mon reconditionné. Je n'ai donc pas eu à payer autant. Mais vous pouvez en obtenir de nombreux types différents. Ils ont parcouru toute la gamme. J'ai une autre tablette que j'utilise depuis un certain temps et elle me coûte environ 100 dollars. Et c'était une marque de stylos XP. Et Helion est un autre bon et ils vont de mieux en mieux. Très bien, je perds mon temps. Je ne vous montre pas à propos de la fenêtre contextuelle valide. D'accord, à partir de là, assurez-vous que vous êtes sur l'outil pinceau avec le bouton droit de la souris pour obtenir la palette contextuelle. Nous avons nos pinceaux. Je vais juste cliquer sur certains de ces différents pinceaux et vous voyez que je clique dessus et le palais se ferme. Ainsi, lorsque je clique pour choisir mon pinceau, il choisit ce pinceau. OK, je vais faire un clic droit, choisir un autre pinceau, et vous pouvez voir qu'il se comporte un peu différemment. Cliquez avec le bouton droit, attrapez ce marqueur, et nous obtenons cela. Ok, donc je vais choisir n'importe quelle gomme ici et dire que cette gomme est plutôt petite. Je veux utiliser un pinceau plus grand, faire un plus grand pinceau. Je vais faire un clic droit. Et je veux le mettre à l'échelle ici dans la barre d'outils, vous pouvez voir l'opacité et la taille ici. Je peux le mettre à l'échelle ici, mais je vais le faire dans la palette contextuelle. Donc ici, il y a ces deux petites marques juste là. Je peux l'ouvrir. Et ici, vous pouvez voir que la taille est de 60 pixels. Et je vais juste le redimensionner. Vous pouvez voir si je déplace mon curseur ici, vous pouvez voir la taille. Je peux le redimensionner un peu et le déplacer pour voir le micro. Vérifiez la taille. Ça me paraît bien. Je clique donc pour fermer la palette contextuelle , puis je clique à nouveau pour commencer à effacer. Ok ? Et à partir de là, je vais cliquer avec le bouton droit. Vous verrez qu'il y a une autre chose qui parle d'opacité. En fait, je vais cliquer et cliquer sur Annuler. Je viens d'appuyer sur Command Z, Annuler. Un autre endroit pour trouver ce serait éditer annuler. Et vous pouvez voir Command Z sur un PC qui sera Control Z. Très bien, donc c'est comme ça que je l'annule. Et le truc c'est que quand j'efface, je suis sur l'outil Gomme. Et vous pouvez voir que c'est écrit ici, gomme douce. L'opacité est de 100 %. Donc, si je clique puis que je clique à nouveau, cela efface tout. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et réduire cette opacité à 50 % ou quelque part dans le coin. OK, maintenant je vais cliquer, et maintenant je vais cliquer et vous voyez que cela n'efface pas tout. J'ai donc le contrôle de cette opacité. Je vais le laisser tomber encore plus. Et vous pouvez voir que je peux simplement continuer effacer après un clic droit et aller à un rythme beaucoup plus lent. Si vous utilisez une tablette à dessin, vous pouvez contrôler en fonction de la pression que vous utilisez. Mais c'est l'un des grands avantages de cela, l'utilisation d'une tablette et d'un stylo. Donc, mais je vais augmenter cette sauvegarde à 100. Et encore, comme je l'ai dit, je peux utiliser cette opacité et c'est la taille du pinceau. Je peux donc le faire soit dans la palette contextuelle, soit dans le pair. Et vous vous demandez pourquoi c'est si superflu ? Pourquoi est-ce que tu as les mêmes choses là ? Et c'est parce que disons, je vais cliquer ici, basculer qui s'ouvre ici en bas. Et vous voyez ce petit bout de papier juste là, cette petite icône en papier. Si je clique dessus, il se débarrasse de tous ces outils. Si vous travaillez sur un écran d'ordinateur plus petit, vous avez maintenant beaucoup plus de biens immobiliers à utiliser. C'est donc à ce moment-là que seule l'utilisation de cette interface entrera en jeu. OK, je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais le réactiver juste pour que vous puissiez voir que c'est ainsi que vous récupérez ces outils. Mais je vais les laisser de côté pour le reste de cette session, je vais activer cela. Et on y va. Ok, puisque nous sommes là-dedans, quand vous êtes ici, vous pouvez voir qu'il y a 100 et que c'est juste un zoom avant et un zoom arrière. C'est un peu difficile à voir parce que je n'ai rien sur mon écran ici. Permettez-moi d'ajouter quelque chose comme un petit smiley. Très bien, je vais faire un clic droit et je peux zoomer et dézoomer en faisant simplement glisser vers la droite et vers la gauche. Ok, c'est simple. Et je vais cliquer dessus. En fait, je vais revenir à la gomme et je vais l'effacer. Il existe d'autres moyens de tout effacer, mais encore une fois, nous nous en tenons à la palette contextuelle. Vous permet de dessiner d' une manière naturelle et agréable. Je vais donc aborder le flux et l' opacité dans la vidéo suivante, mais vous pouvez les contrôler à partir d'ici. Je peux également contrôler l' angle de mon pinceau. Donc disons que si je travaille avec ça, dis ce pinceau ici. Et tu vois, c'est, laisse-moi l'agrandir. Je vais faire un clic droit pour en augmenter la taille. Vous pouvez donc voir que c'est la forme de ce pinceau. Si je clique avec le bouton droit, je peux changer l'angle. Je peux donc réduire l'angle et vous pouvez voir que l'angle change. Et quand en aurais-tu besoin ? Donc disons que je dessine et que je veux qu'il soit le plus gras à cet angle, ou que je veuille une ligne plus fine, je peux simplement changer l'angle. Et de cette façon, je vais retourner à ma gomme , augmenter la taille de ce pinceau pour pouvoir effacer toutes ces choses. Encore une fois, c'est un peu comme dessiner et peindre d'une manière normale. Ok, si je veux mettre ça, donc je vais revenir à ce pinceau et si je veux mettre cet angle BAC je peux l'ajuster ici. Je peux cliquer ici et l'ajuster en utilisant ce petit truc circulaire. Ou je peux cliquer sur cette petite zone ici et la retourner. Et juste en bas, il est dit « Réinitialiser l'angle et cliquer », et il revient à la normale , en haut et en travers. Bon, maintenant je vais vous montrer comment changer les couleurs. Très bien, vous pouvez voir ici que c'est la roue chromatique. Et à l'intérieur, il y a ce petit triangle. Il vous permet de régler la teinte, qui est une couleur ou une couleur pure. Et nous avons les ténèbres et la légèreté. Ok, c'est ça la valeur. J'ai changé de couleur. Donc pour l'instant, vous pouvez voir que c'est en bleu. Mais si je viens ici et que je peins, tu peux toujours voir que c'est noir. Je vais donc faire un clic droit. Et ce que je dois faire dans ce triangle, c'est déplacer ce petit point dans la zone de couleur. Et maintenant tu le vois. Cette petite pastille de couleur apparaît en bleu. Maintenant je peux peindre en bleu. Je vais faire un clic droit. Je vais modifier cette valeur de couleur ici. Je vais juste le faire pivoter. Nous sommes maintenant dans cette zone rose. Et je peux cliquer puis peindre avec cette couleur. Très bien, je vais faire un clic droit et quelque chose qui peut arriver, et ça arrive. Si cela ne vous est pas familier, vous voyez comment je déplace le curseur dans la zone noire. Et quand vous arrivez ici, vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser dessus. Bon, je vais peindre en vert. Puis j'ai commencé à peindre et c'est toujours noir. Vous devez juste vous rappeler que pour que la couleur apparaisse, vous devez sortir de cette zone noire ou blanche. Vous devez le déplacer vers le haut dans la zone où il affiche la couleur. Ici, vous pouvez voir que vous pouvez l'assombrir. Et ici, je peux le rendre plus léger et n'importe où entre les deux. Très bien, maintenant c'est tout en haut dans cette zone verte la plus brillante, et maintenant je peux peindre en vert. Je vais donc cliquer à nouveau avec le bouton droit. a autre chose que je voudrais te montrer. Je ne sais pas si vous avez remarqué quand nous avons commencé, je crois que cette zone était noire et maintenant elle se remplit de couleurs différentes. Et voici votre, voici votre historique des couleurs. Et puis, je peux revenir à une couleur que j'ai utilisée précédemment en sélectionnant ici. Supposons que je veuille le bleu que j'ai utilisé. Je vais simplement cliquer ici. Boom, je vais faire un clic droit. Et je veux le vert que j'ai utilisé. Je vais cliquer ici. Et il se souvient, je crois, 12 couleurs, jusqu'à 12 couleurs. Ok, c'est donc comme ça que nous pouvons le faire. Très bien, nous avons encore quelques choses ici. C'est important. Il s' agit ici de faire pivoter votre toile. Et la raison pour laquelle je vous montre cela ici est parce que vous pourriez accidentellement faire pivoter le canevas sur lequel cela et cliquer dessus et partir. Maintenant je n'arrive pas à redresser ma toile. Tout cela est une façon d' incliner votre Canvas. Je ne sais pas si tu sais comment, quand tu dessines, quand tu dis que tu as un bout de papier et que tu dessines et que tu ne peux pas obtenir cet angle juste sans te blesser. Vous allez incliner le papier et vous pouvez obtenir cet angle. Et c'est pour ça que ça fait quatre. Je peux donc faire pivoter ma toile et peut-être faire des traits. Vous voyez, maintenant il fait pivoter ce trait sans avoir à changer l'angle de ce pinceau à cause de l'angle de mon canevas. Très bien, donc pour le récupérer, je peux simplement cliquer sur ce point et le faire pivoter en arrière. Ou je peux simplement cliquer sur le point juste là et il revient en arrière. Bon, qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Ok, donc nous avons ce truc ici. vais retourner ma toile. Tu peux le voir, et ça ne renverse pas vraiment les choses. Supposons que si vous l'avez imprimé, il s'imprimera normalement. Mais ce que c'est, c'est une façon pour les artistes et An de voir leur travail, recul et de voir à quoi il ressemble. Je fais beaucoup de portraits. Et quand je peignais dans le monde réel, je gardais un miroir près de mon chevalet, je me retournais et je regardais à travers le miroir pour voir à quoi il ressemble. La raison en est que cela vous donne un nouveau look. Avez-vous déjà travaillé sur un tableau ou quelque chose comme ça ou sur un dessin ? Et tu l'as trouvé magnifique. Et puis le lendemain matin, tu es revenu et tu as remarqué que c'était un peu bizarre, tu sais, qu'ils ne sont pas alignés ou quelque chose comme ça. Votre cerveau vous trompe pour que tout soit parfaitement aligné. Et c'est une façon d'inciter votre cerveau à voir les choses fraîches. Il suffit donc de le retourner et de partir. Bon, je peux voir les erreurs un peu mieux. Et si vous n'en faites pas trop, cela fonctionne. La plupart du temps. Parfois, vous vous approchez d'un ami vous verrez son dessin et vous y allez, ça a l'air un peu bizarre. Et vous vous dites, pourquoi ne voient-ils pas cela simplement comme le fonctionnement du cerveau ? Et je suis sûr que cela vous arrivera à un moment donné. Ok, donc c'est tout ce que c' est, c'est juste le retournement pour te donner un nouveau look. Ensuite, vous le retournez en arrière et continuez à travailler. Très bien, donc je pense que c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer, la palette pop-up. Il y a encore quelques éléments ici, mais je reviendrai sur ces détails dans la prochaine vidéo. Mais si vous êtes prêt à partir, vous pouvez commencer comme nous le faisons actuellement. Très bien, bonne chance. 4. Palette pop-up : plus de contrôle: Bon, nous voici de retour pour la deuxième partie de la palette pop-up et nous effaçons tout. Je veux vous montrer la différence entre l'opacité et la fluidité. Je vais donc cliquer sur ce marqueur. Ce pinceau marqueur est en fait l'un de mes préférés. Permettez-moi de réduire la taille de cela. C'est donc quelque chose d'un peu plus gérable. Une autre chose que vous pouvez faire, si vous l'êtes, si vous êtes dans les raccourcis clavier auxquels je recommande vivement de vous habituer est de modifier la taille de votre pinceau à l'aide des raccourcis clavier. Je suis comme ici, j'utilise les touches de support de mon clavier. Le crochet gauche le rend plus petit et le crochet droit l'agrandit. Sur mon clavier, c'est juste à droite de la lettre P, comme dans Paul. Ces clés de support. Et je peux vous les montrer ici. t'ai peut-être montré ça. Il se peut que vous ayez toujours un clavier filaire. Très bien, donc c'est une autre façon de le faire. L'avantage de l'utilisation des raccourcis clavier ici est que vous pouvez réellement voir la taille, le poids, la mise à l'échelle. Très bien, je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et nous en sommes là sur cet outil marqueur ou ce pinceau marqueur. Et je vais ajouter de la couleur ici. Je vais me déplacer dans la zone bleue et peut-être la changer juste un peu. Ok, donc je vais cliquer et vous pouvez voir ici, l' opacité est de 100% et le débit est à 100% et j'utilise une souris donc je n'ai pas ce contrôle de pression dans le pinceau, donc je vais juste cliquez, cliquez et dessinez. Et c'est le flux, une opacité de 100 % à 100 %, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais réduire l'opacité à environ 15 %. Peu importe. Vous n'avez pas besoin de faire exactement 15 % pour essayer ça. Et je vais cliquer et commencer à peindre ici. Vous pouvez voir qu'il a atteint la barre des 15 %, juste des dettes aussi loin que cela est allé. Ok ? Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais activer cette sauvegarde à 100 % O 11 et je vais réduire le débit à environ 10 %. Très bien, maintenant je vais cliquer, OK si vous cliquez pour fermer la fenêtre contextuelle L et nous allons cliquer, et je vais commencer à peindre. C'est mes 10 %. Et si je continue à peindre, ça s'accumule. En fait, laissez-moi réduire cela un peu plus parce que cela me permet d'annuler Command Zero et de réessayer. Je vais baisser ce débit encore plus bas. Bon, on est à deux heures. Très bien, alors allons-y. Tu vois comment ça se passe comme ça ? Ensuite, je vais y retourner. Mon doigt est toujours sur le bouton et il ne fait que s'accumuler. Et si je fais ça assez longtemps, ça va atteindre 100 %. Ok ? Donc si je continue, on y va. Et vous pouvez voir ici maintenant que nous en avons un peu, nous ne nous amusons pas un peu ici. Vous pouvez voir comment cela se développe. Je peux donc construire, ajouter de cette façon, construire avec ce flux. C'est à peu près le flux, c'est-à-dire la quantité de peinture qui sort de votre pinceau. Encore une fois, si je fais cela avec opacité, cela ne fera que s'accumuler. Voyons donc si je construis un 2% et que c'est un bâtiment. Et ça se construit. Et la raison pour laquelle ça se construit c'est parce que je relâche la souris. Donc c'est le chevauchement de cette opacité. Mais si seulement, si je maintenais mon doigt enfoncé sur le bouton de la souris, il va atteindre son maximum. Contrairement au flux, le flux sans clic, clic répété, il continuera à se construire. Ok, c'est la différence entre les deux. Bon, maintenant je vais revenir à l'opacité ici. Voyons si je laisse tomber l'opacité de la peinture ici. Et vous pouvez le voir. Si je relâche et que je croise, ça va se chevaucher. Mais cela ne fait qu'augmenter en un clic jusqu' à ce 2% ou peu importe ce que j'ai choisi. Ils se comportent un peu différemment. Vous devrez jouer avec lui pour avoir une meilleure idée de ce qui se passe. Je vais donc cliquer sur mon pinceau. Effacez tout ici. Ce sont les pastilles de couleur. Il s'agit de la couleur de premier plan et de la couleur d'arrière-plan. Je vais ramener les notes. Allons-y, les Dockers. Et vous pouvez voir ici que j'ai la couleur de premier plan et la couleur d'arrière-plan et les Dockers ouverts dans la barre d'outils sont ouverts, vous pouvez voir qu'il y a la couleur de premier plan et la couleur d'arrière-plan. Quand je suis là, je peux les changer d'avant en arrière, mais c'est essentiellement tout ce qu'ils sont utiles dans la barre d'outils, dans la palette contextuelle. Là-haut, je peux les échanger en cliquant ici. Et je peux revenir à la valeur par défaut ici, qui est le premier plan noir, le fond blanc. Et je peux cliquer et vous voyez maintenant que mes couleurs sont le noir et blanc. Et une autre façon de le faire est d'appuyer sur la touche D, j'obtiens le D par défaut comme dans dog. Et si je veux inverser ces couleurs comme je le fais avec cette petite icône ici, je peux appuyer sur la touche X et ça bascule. Ça va ? OK, donc je vais appuyer sur X et nous revenons au noir et blanc. D'accord, laisse-moi m'assurer que je suis sur mon beau pinceau. Très bien, je veux te montrer ce petit truc de tag. Si vous cliquez dessus, avez essentiellement la façon dont vous organisez vos pinceaux au fur et à mesure que vous créez des étiquettes. Et vous pouvez voir que les balises d' onglet sont livrées avec un ensemble de balises par défaut, les vôtres seront différentes miennes parce que j'en ai ajouté quelques-unes, mais ici je suis sur mes favoris et je peux passer à différents ensembles en choisissant différentes balises. Et vous pouvez créer le vôtre. Mais encore une fois, je vais l'enregistrer pour une autre vidéo. Mais pour l'instant, explorez-les et amusez-vous avec les différents pinceaux ici. Ici, vous verrez qu'il est écrit « Effacer l'historique des couleurs ». Et tu peux effacer cette histoire colorée ici. Et vous pouvez voir qu'il devient gris. Et je crois que c'est tout. Il y a quelques autres choses comme ici, vous pouvez voir si je clique sur les boucles de ce pinceau aquarelle, est-ce qu'il a des réglages différents, des taches ternes. Et encore une fois, je vais l'enregistrer pour une autre vidéo, mais je vais jouer avec celles-ci pour le moment. Mais devant ce que vous avez ici, vous devriez être capable d' entrer ici et de commencer à dessiner et à peindre avec Krita. Dans la vidéo suivante, je vais faire une démonstration rapide de la façon dont je travaille à l'aide de la palette contextuelle lorsque je dessine et que je peins dans Christa. 5. Dessin avec une souris: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment peindre avec une souris. Je veux dire, vous pouvez également utiliser ces mêmes techniques en utilisant un trackpad, mais je vous recommande vivement de vous procurer une tablette à dessin. Bon, alors voilà, je suis sur mon pinceau, l'outil pinceau ici. C'est ce que j'ai sélectionné. Et quand je peins, je vais faire un cercle, je vais agrandir mon pinceau. Je vais faire un clic droit pour ouvrir la palette contextuelle, augmenter la taille de mon pinceau, et cela devrait suffire. Je vais donc peindre en noir. Vous pouvez voir que ma puce de couleur est noire en fait, cliquez avec le bouton droit de la souris pour voir qu'elle est en bas dans la zone noire. Alors c'est bon. Et puis quand je vais peindre, tu vois que c'est juste un 100 % noir. Si j'utilisais une tablette à dessin et que je vais l' ouvrir pendant seulement 1 seconde, juste pour vous montrer comment cela fonctionnera, est-ce qu' elle est sensible à la pression, donc je peux appuyer fort et vous voyez qu'elle devient c'est noir et puis si j'y vais légèrement, il devient beaucoup plus clair. Cela dépend également de la façon dont j'incline mon pinceau, et cela ne fonctionne pas avec tous les pinceaux. Il n'y a que certains pinceaux qui pivotent comme ça, mais je fais simplement pivoter ma main sur ce pinceau pour pouvoir faire différentes modifications de ce genre, mais ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Laisse-moi mettre ça de côté. Et pour en revenir à ça, je vais tout effacer. Je vais juste simplifier les choses, je vais simplement supprimer cette couche et en créer une nouvelle en cliquant sur ce petit signe plus juste ici. Et laisse-moi te le montrer encore une fois. Voici la poubelle. Cliquez sur la corbeille pour supprimer ce calque qui était dessiné sur un signe plus et maintenant j' ai une zone fraîche et sèche. Donc vous pouvez me revoir, ma couleur est le noir et l' opacité est activée est une. C'est 1,01, je vais appeler ça 100 %. Il en va de même pour un 100% et des flux à 100%. Quand ils sont à 100 %, ils peignent comme ça. Je vais appuyer sur Annuler. Je suis sur un Mac, donc je vais utiliser Command Z plusieurs fois, Control Z sur un PC. Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est réduire l'opacité ou réduire le flux. Je vais réduire le débit et je vais le réduire à environ 2 %. C'est peut-être trop. Voyons voir, parce que ça fonctionne plutôt bien. Donc tu peux voir, si je veux peindre un cercle, je peux venir ici et en faire une sphère. Je peux peindre comme ça. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à ma gomme. Et je vais augmenter la taille plutôt que de revenir dans la palette contextuelle. Je vais juste y aller. Et je peux faire ce cercle comme ça. Je vais vous montrer un autre petit truc. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder à la palette contextuelle. Je vais encore revenir à ce pinceau marqueur. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela, mais c'est l'un de mes préférés. Plutôt que de choisir une gomme ici, si vous cliquez ici dans cette barre d'outils, cette petite icône de gomme changera le pinceau que vous utilisez en gomme, en gomme et. Vous obtiendrez ainsi la même texture et le même aspect que le pinceau. Maintenant, j'ai peint là-dedans et c'est à 2 %. Et vous pouvez voir que je peux ajouter cette forme ici, même si cela ne va pas très bien pour moi, parce que j'ai l'habitude d'utiliser ce pinceau avec une rotation. Et ça ne l'est pas, ça ne marche pas très bien ici. Je vais donc remettre ça à la normale. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir ceci. Un joli aérographe juste ici, parce que c'est beau, lisse et rond et je vais recommencer. Je vais m' assurer que je peins avec noir et je vais peindre avec du noir. C'est trop lourd. Je vais donc simplement appuyer sur Commande Z ou Contrôle Z. Je vais faire un clic droit pour réduire l'opacité ou le flux. Dans la plupart des cas, peu importe si vous réduisez l' opacité ou le flux, mais j'ai préféré réduire le débit et cette fois je l'ai mis sur 1%. Voyons ce qui se passe ici. Ok, c'est bien trop bas. Laisse-moi ouvrir ça. Essayons 5 %. Et comme vous pouvez le voir, selon le pinceau, cela semble faire une petite différence. Ok, donc nous avons cette zone ici et ça va être une sphère. Et je veux nettoyer ces bords. Je vais donc cliquer sur cette gomme juste là. Et je vais juste faire une sorte de point fort ici. Et on y va. Nous avons une sorte de frottis, un frottis de sphère. Ce n'est donc pas parfait. Moi, c'est une de ces fois. Je vais y aller, y retourner. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, revenir à mon marqueur et simplement les nettoyer. Et cette fois, je vais mettre la gomme, mais le flux, je vais le faire monter à 100 % et juste couper ces bords. Ce n'est pas joli, oups. C'était juste le manque de contrôle de la souris. Permettez-moi de revenir à cette autre gomme. Laisse-moi essayer ça. Ok, tu vois que celui-ci a la forme suivante. Si j'augmente la taille, vous pouvez voir que c'est le même type de forme, mais je vais revenir à la gomme pétrie. Il a une forme ronde. Je vais donner un coup de pied à l' opacité et aux flux à 100%. Et je vais juste y aller. Il existe d'autres moyens de le faire, mais je les évite pour le moment. Je veux un bord plus net, donc je vais réduire la taille de mon pinceau. Si vous vous souvenez tout à l'heure, j'ai dit que vous pouvez, plutôt que d'aller ici dans la palette contextuelle, je peux simplement utiliser le crochet gauche pour réduire la taille. Vous voyez, quand je réduis la taille de ce pinceau, j'obtiens un bord beaucoup moins doux. Et encore une fois, je vais voir comment changer cela plus tard. Mais pour l'instant, c'est la principale chose que je veux que tu fasses. Le principal point à retenir est que c'est un moyen rapide et facile et je vais vous montrer d'autres façons de faire ce genre de choses. D'une part, il existe une tonne d'autres gommes et pinceaux qui font la même chose, mais je limite tout au strict minimum. Mais vous pouvez voir que c'est une sorte de cercle bancal. Mais on y va. Nous avons une sphère. J'expliquerai plus en détail comment créer une plus belle sphère dans des vidéos ultérieures. Mais pour l'instant, je vais juste faire en sorte que ce soit aussi simple que possible. Et je veux aussi que ce soit aussi naturaliste que possible parce qu' il existe de nouveaux outils tels sélections et des choses comme je peux en faire un cercle parfait en utilisant un, en utilisant l'outil cercle. Mais je veux garder cela comme avec le dessin au crayon et au papier pour que ce soit aussi simple que possible. Ok ? C'est essentiellement cela. Donc, si nous dessinons avec le, avec une souris, je dois être très conscient de, vous savez, de l'opacité et de la fluidité. Encore une fois, vous pouvez utiliser l'opacité. Je vais aller de l'avant et baisser, augmenter le flux et réduire l'opacité. Et voyons voir. Vous pouvez voir que c'est toujours sur la gomme. Ok. Alors je suis en train d'effacer. J'essayais de l'obscurcir. Et vous pouvez voir que ça s' accumule bien. Et cela dépend simplement de ce que vous préférez utiliser en matière d'opacité et de fluidité. Et j'ai expliqué la différence majeure entre les deux dans une vidéo précédente. Bon, on y va. Nous avons une belle petite sphère qui utilise la palette de brosses. Je veux dire en utilisant une souris et on peut le faire avec un trackpad. Mais encore une fois, la principale chose que vous devez savoir, c'est que nous avons l'opacité. Vous pouvez régler votre opacité ici. Vous pouvez également ajuster la taille ici, mais je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder à la palette contextuelle, et selon l'outil dont vous disposez, mais ici, je suis sur cet aérographe. Vous pouvez voir que je peux ajuster la taille, l'opacité et le flux. Et si j'ai un pinceau qui a plus de cet angle comme ce pinceau marqueur, je peux régler l' angle ici. Je peux le taper, je peux cliquer vers le haut et le bas, mais vous pouvez voir que je peux changer l'angle ici, mais à l'aide d'un pinceau, il est connecté à la tablette. Et en fait, c'est l' une de ces choses qui dépend également de la tablette. Donc, si vous recevez une tablette, assurez-vous que votre tablette permet de l'incliner. Utilisez des angles lorsque vous utilisez le pinceau. Et j'en parlerai dans une autre vidéo, mais pour l'instant, c'est tout pour cette vidéo. 6. Dessin avec une tablette: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser une tablette à dessin. Et au cas où vous ne sauriez pas comment vous en servir. Je vais juste en parler un peu. Mais dans cette vidéo, je ne montrerai pas mon visage. Je vais montrer les tablettes à dessin afin que vous puissiez voir ce que cette tablette est réellement avec un, ce que je fais avec la broche. Et encore une fois, comme je l'ai dit, c'est là que je vais dessiner ici. Mais le, mais je vais dessiner sur la tablette. Mais ensuite, je vais voir ce qui se passe sur mon écran. Vous pouvez voir ici, je déplace simplement la peinture et vous pouvez voir qu'elle se déplace. L'écran de mon ordinateur. Juste ici. Il y a un bouton ici. Vous pouvez les modifier et les reprogrammer pour faire différentes choses. Mais ici, c' est mon clic droit. Donc, si je tiens mon épingle près de la tablette à dessin et que j'appuie sur ce bouton, il va cliquer avec le bouton droit de la souris et m' apporter ma palette contextuelle. C'est donc comme ça que je travaille. Cliquez avec le bouton droit de la souris, ouvrez la palette contextuelle, appuyez à nouveau dessus. C'est comme ça que je travaille. Je peux travailler très rapidement. Donc la première chose que je veux faire est de me débarrasser de ça, de ce que j'ai déjà fait auparavant, donc je vais juste effacer tout ça ici. Je vais te montrer comment je dessine. C'est ce que je veux. J'utilise généralement ce marqueur. Et la raison pour laquelle j'ai aimé ça c'est parce que vous pouvez voir qu'il tourne avec le mouvement de la broche. Il est donc également sensible à la pression. Donc, si j'appuie légèrement, j'obtiens une teinte claire. Et si j'ai commencé à appuyer progressivement plus fort, vous pouvez voir qu'il commence à dessiner beaucoup, beaucoup plus dense. Et c'est une sorte de nettoyage et vous pouvez modifier les paramètres. En fait, le problème que je rencontre, c'est que je change mes paramètres. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez voir le débit est à 0,2 %. Je n'ai pas l'habitude de maintenir le débit aussi bas lorsque j'utilise le stylo. Et on y va. Essayons encore une fois. Si j'appuie sur la touche glisser-déplacer dans la gomme, je vais changer cela. Je vais appuyer sur Drag. Et vous pouvez voir que je peux commencer à appuyer plus fort et j'obtiens, et ça devient noir. Très bien, donc je vais appuyer sur Annuler. Maintenant, c'est plus comme ce à quoi je suis habitué. Ok, ça a l'air plutôt bon. Maintenant je vais aller voir ta gomme et je peux juste la couper. Ça ne va pas, je ne vais pas rendre ça parfait. Et il existe des moyens d'utiliser d'autres outils pour créer un cercle parfait. Mais je vais garder ça pour une autre leçon. Et cela ne figurera certainement pas dans le QuickStart. Nous avons donc cela et je vais juste éclaircir cela. Et vous remarquez que juste parce que j'aime la forme de ceci et qu'il ajoute ces lignes, je bouge constamment ma main pour obtenir un look différent, différent. Je trouve cela un peu plus intéressant que d' avoir un simple cercle. Et si je veux, j'en ai pris un peu trop. Je viens de revenir au pinceau en allant la barre d'outils et en décochant la gomme. Et je peux en ajouter un peu plus. Ok, donc celui-ci, c'est mon premier cercle maintenant je vais en faire un autre et utiliser l'aérographe comme je l'ai fait dans l'autre outil. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et augmenter la taille. Voyons ce que nous devons faire. Désactivez la gomme. Et tu peux voir que je peux juste frotter comme si je dessinais. Si je m'éloigne un peu trop du micro, je m'excuse parce que cette caméra est juste devant mon visage et j'essaie de voir par-dessus. Très bien, donc je vais réduire la taille de ceci, avoir un avantage plus dur là-dessus. Et je vais augmenter le flux manière significative, puis je vais réduire la taille. Cette taille est bonne, d'accord. Et tu peux voir maintenant que je l'ai. Je m'en vais avec la gomme. Et je peux en quelque sorte mieux façonner cela et obtenir un joli avantage dur là-dessus. Je ne vais pas aller trop loin avec ça. Mais vous pouvez voir comment je peux façonner cela. Encore une fois. Désolé pour le changement de volume parce que je me déplace autour de mon micro pour essayer de voir ça. On y va. Bon, tu peux voir comment on peut faire le tour et on a peur. Je vais augmenter la taille de ça. Et je peux me brosser légèrement les dents. Et c'est exactement comme ça que je travaille, où j'accumule souvent beaucoup de couleur, puis je les enlève à l'aide de la gomme. Normalement, je ne travaille pas comme ça dans le monde réel, mais parfois c'est le cas. Il existe une technique où vous utilisez fusain et vous dessinez, vous effacez des choses à l'aide d'une gomme pétrie. Ok, donc c'est une façon de me débarrasser de tout ça. Je vais juste supprimer tout ce calque, créer un nouveau. Et dans l'autre sens, retirez ça de la gomme. Je peux simplement construire, construire ça. Je vais agrandir la taille de ce pinceau. Et tu peux le voir, je peux le construire. De cette façon. Oups, c'est trop petit. On va frapper la gomme, le tour du bord et on resserre cette forme. Je suis allé un peu trop loin avec les ténèbres. Donc je vais quand même venir ici et éclaircir ça pour ajouter ce point culminant. Ok ? Très bien, ce ne sont que des moyens différents. Je voulais juste vous montrer comment utiliser la tablette à dessin à son avantage, bien plus que l'utilisation d'une souris. Et j'ai une souris ergonomique. C'est pour ça que ça a l'air un peu étrange ici, mais oui, c'est ça la différence. Très bien, j'espère que cela vous a été utile. 7. Le projet : Peinture et oeuf en échelle de gris: Très bien, donc avec ça, ce sera le projet pour le, pour ce cours rapide ici. Et c'est une chose très simple. J'aurai plus de projets au fur et à mesure que je développerai plus de cours qui vont de pair avec cela. Ce que j'ai ici, c'est cette image que j'ai trouvée sur Pexels d'un œuf. Cette photo a été initialement publiée en couleur et je l' ai convertie en noir et blanc. Si je l'ai converti en noir et blanc, c'est parce que je veux que tu dessines en noir et blanc. Et en dessinant en noir et blanc ou en niveaux de gris, cela élimine tous ces processus de réflexion supplémentaires que nous devons suivre pour créer de la couleur. Nous allons donc simplement faire en sorte que cela reste très simple. Très bien, j'ai mon image ici et je vais raccourcir la fenêtre que j' utilise ici pour afficher Christa. Et c'est ouvert au format PDF, et c'est juste en arrière-plan sur mon ordinateur. Et vous pouvez également l' imprimer et simplement le coller avec du ruban adhésif si vous avez un très petit écran. Très bien, je vais faire un clic droit et je veux revenir à la valeur par défaut pour pouvoir devenir noir. Je vais juste appuyer sur D comme dans dog sur mon ordinateur, sur mon clavier pour obtenir la couleur de premier plan est le noir. Et je vais commencer par utiliser cette icône de crayon ici. Et encore une fois, je suis toujours sur « Mes favoris ». Si je regarde juste ici avec ces balises, je suis toujours ici sur Mes favoris, qui devrait être la valeur par défaut. Et je reviendrai là-dessus dans des vidéos ultérieures sur un autre cours ultérieur. Mais pour l'instant, vous savez simplement que c'est là et n' hésitez pas à les parcourir et essayer différents pinceaux. Mais vous n'aurez probablement pas la même chose que moi parce que j'ai installé brosses supplémentaires et des choses comme ça. Très bien, je vais donc commencer par le crayon. Assurez-vous que vous êtes sur votre première couche. Et assurez-vous simplement que vous n'avez pas désactivé la couche de peinture. Donc vous écrivez ici que nous avons cette couche de fond et la couche de peinture. Et je vais juste commencer à dessiner cet œuf. Et tout ce qui m' intéresse vraiment, c'est cet électrocardiogramme juste ici. Et vous pouvez voir qu'une ombre est projetée et que vous n'aimez pas un peu d'obscurité ici, mais ensuite il y a de la légèreté ici. Et c'est probablement parce qu' il est réfléchi par la surface qui est allumée. Nous avons donc une ligne sombre ici. Nous avons donc eu le point culminant, la lumière qui arrive ici. C'est la direction principale de la lumière du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit. Et il projette une ombre ici, mais il y a aussi un peu plus de lumière en fait, j'ai dit que je pensais que c'était réfléchi, mais vous pouvez voir qu'il y a une ombre secondaire ici. Il y a également une lumière secondaire venant du coin supérieur droit, bas à gauche. C'est donc là que nous obtenons cette ombre ici. Mais vous remarquerez également, voyez ici que je parlais de réflexion. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de réflexion sur cette partie sombre du tableau ici. Et de ce côté, je ne suis pas sûr parce que nous ne sommes pas tout à fait sur le côté, mais il semble qu'il y ait juste un peu de réflexion. Ils le sont. Mais souvent, si vous vous asseyez quelque chose sur une table et que c'est une table lumineuse, une sorte de lumière. Vous verrez qu'il est plus léger sur le dessous. Soyez donc conscient de cela. Ok. Je vais donc simplement aller de l'avant et commencer. Et tu peux voir la forme de mon œuf. Non, ça ne va pas bien. Je dois donc juste affiner cela en fait. Voyons voir. Si je commence par le front end, traversez. On dirait que c'est plutôt comme ça. Et c'est probablement trop gros. Je vais tout recommencer. Je vais simplement supprimer ce calque et créer un nouveau calque. Et réessayez. Et l'œuf, l'axe, on dirait qu'il va dans cette direction. Et je vais juste le réduire parce que les ombres vont jouer un rôle très important dans tout ça. Ne perdez pas beaucoup de temps à le rendre parfait. Tout ce que je veux vraiment que tu retiennes de tout ça, c'est de prêter attention aux lumières et aux ombres. Et tu peux voir, je peux voir qu'il y a cette lumière qui passe par là. Et j'utilise aussi, rappelez-vous que j'utilise un stylet, donc c'est sensible à la pression. Et je pense que ça a l'air bien. Je vais juste dessiner la zone pour ces ombres. En fait, je vais me débarrasser de cette ligne parce qu'elle est assez lourde et qu'elle apparaîtra probablement dans la finale, dans le dernier morceau un peu des lignes. Ils vont donc constituer une partie artistique de ce dessin. Assurez-vous donc qu'ils ressemblent à ce que vous voulez. Ça va ? Je pense que ça a l'air bien. Encore une fois, je ne cherche pas la perfection. Donc, si c'est ce que vous faites, j'adorerais vous voir posté dans la zone du projet. Et il n'a pas besoin d'être parfait. Il suffit de le faire. Bien. Je veux juste m'assurer que vous avez les bases , partager et voir ce que les autres ont fait. Si vous décidez de faire preuve de créativité. C'est parfaitement bien aussi. Comme si vous utilisiez un autre pinceau. Si vous utilisez un pinceau différent de celui que j'utilise, vous obtiendrez un look différent. Mais pour l'instant, juste pour garder les choses simples et je pense que je suis bon ici, juste pour que les choses restent simples. Je vais utiliser l'aérographe et je trouve que ça a l'air bien. Je vais augmenter la taille de ce trait et je vais simplement brosser ces lignes. Et la seule raison pour laquelle je fais ça c'est pour qu'il y ait beaucoup lumière et que je n' ai pas à m'inquiéter les enlever plus tard si je n'aime pas leur apparence. Et je pense que c'est une bonne chose. J' aime bien son apparence. Il existe d'autres moyens de régler ce problème que nous aborderons à l'avenir. Mais en ce moment, j'essaie de garder tout super génial, simple et très basique. Très bien, maintenant je suis sur l'aérographe. J'ai choisi que la taille de l'aérographe est un peu grande. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser les touches de crochet pour réduire ou agrandir la taille. Et un autre truc que je vais ajouter ici, dans ce cas, la raison pour laquelle je lance ça ici maintenant est parce que c'est quelque chose que je vais probablement faire sans réfléchir parce que c'est généralement la façon dont je taille ou augmente la taille, réduit la taille de mon pinceau en maintenant la touche Maj enfoncée, je peux faire glisser vers la droite ou diriger la gauche vers la droite, agrandir la taille, faire glisser vers la gauche réduit, et il suffit de maintenir la touche Maj enfoncée. Bon, maintenant je vais commencer à dessiner, mais c'est un peu lourd, même si j'ai cette sensibilité à la pression, c'est quand même un peu lourd. Ma main n'est pas si sensible. Je ne peux pas dessiner à la légère. Et si vous possédez une tablette à dessin ou le stylet que vous utilisez peut être plus ou moins sensible. Gardez cela à l'esprit, mais je vais réduire le débit à environ 50 %. Et cela représente environ 50 %. C'est toujours un peu lourd pour moi. Je vais peut-être le baisser 25 pour cent quelque part par là. Je sais que j'ai mis 23 %, mais je ne suis pas très précis. Très bien, donc je vais juste augmenter la taille de ceci. En fait, je vais me laisser annuler la commande Z pour me débarrasser de ces marques. Et je vais juste peindre sur toute cette zone. Je ne fais que regarder le dessin. Et si je fais quelque chose, je n'ai pas envie de tout griffonner en un seul mouvement. Parce que si je fais une erreur et que je décide de l'annuler, je vais devoir tout effacer. J'essaie donc de l' ajouter petit à petit. Et vous pouvez voir que depuis que j'ai fait ce pinceau si grand, il commence à ajouter cette texture étrange, mais cette texture ne me dérange pas, mais soyez juste conscient de cela. OK, maintenant je l'ai dedans et je vais commencer à regarder pour voir qu'il fait un peu plus sombre en haut à droite. Je vais peut-être agrandir ce pinceau. Ok, j'ai dépassé la taille que vous pouvez voir ici. Mais je vais juste, je vais faire un petit zoom arrière. Ok. Et on y va. En fait, c'est probablement une bonne idée de faire un zoom arrière pour obtenir cette couleur de base. Et je pense que ce que je vais faire de la façon dont je vais gérer ça, c'est dessiner dans l'ombre. Ensuite, je vais revenir et effacer la zone. J'ai effacé la zone de l'œuf. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait. Je veux juste que vous ayez vraiment une idée de la, pour le dessin ici et Krita, c'est tout ce dont il s'agit principalement, mais j'espère que vous pourrez également vous entraîner un peu de dessin là-dedans. Très bien, tu vois que je suis devenu un peu trop sombre ici. Donc je vais juste faire un clic droit, aller sur cette gomme pétrie qui est un peu molle. Augmentez la taille de ça. Oh, c'est un peu lourd. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais supprimer le flux de cette gomme pour simplement me souvenir que lorsque vous abandonnez le flux de quelque chose, vous vous souvenez juste qu' il va s'en souvenir et que vous êtes Il va falloir revenir et régler ça. Ok. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Alors maintenant je vais, oups, je vais commencer à ajouter l'ombre ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, retourner à mon aérographe. Et je vais réduire la taille à nouveau, j'utilise simplement la touche Maj et je fais glisser vers la gauche. Je vais commencer à construire ça. Et je regarde le dessin. Encore une fois, ce n'est pas parfait, mais je ne suis pas tout à propos de la perfection en ce moment. Les imperfections ou qu'est-ce qui rend un tableau plus intéressant qu'une photographie ? Eh bien, je ne devrais pas dire ça. Non, c'est ce qui différencie un tableau d'une photographie. Et dans certains cas, cela peut le rendre plus intéressant, mais pas toujours. Parfois, il suffit d'avoir une bonne photo . Très bien, donc j'ai un peu plus foncé que la photo originale. Mais ça va. Je pense que nous allons revenir en arrière et effacer un peu cela et utiliser l'outil de maculage juste ici. Vous pouvez voir ici qu'il fait un peu plus sombre ici. Je vais donc réduire la taille de ce pinceau. Et encore une fois, je me chevauche. Je ne vais pas m' inquiéter de trop chevaucher cet œuf. Je ne fais que toucher ces endroits. Et maintenant je vais augmenter la taille de ce pinceau. Essayez de parler de ce domaine ici. Je trouve que ça a l'air bien. Bon, maintenant je veux découvrir cette zone. Vous pouvez voir qu'il y a cette obscurité ici sur le dessous, mais il y a aussi une zone sombre ici dans C'est un peu clair ici. Et la partie la plus brillante de cet œuf se trouve en haut à gauche. Donc je vais juste passer par là. Et voilà. Je suis un peu inquiet de ne pas aller trop loin dans le contexte. Réduisez la taille. Le truc c'est qu'une fois que vous réduisez la taille, vous devez, vous savez, vous obtenez plus de traits. Vous pouvez donc voir que je suis en quelque sorte d' accord avec la direction des traits. Vous devrez peut-être les essayer plusieurs fois avant de vous en rendre compte. C'est en fait mon troisième œuf ici sur lequel je travaille. Parce que j'en ai essayé un avec le tissu en arrière-plan et c' est devenu trop compliqué. J'ai donc vraiment voulu le simplifier. Encore une fois, j'utilise ma gomme. Encore une fois, je fais simplement un clic droit sur la fenêtre contextuelle, ouvrez cette palette contextuelle. Vous pouvez voir que je deviens un peu trop strié ici, alors je suis juste en train d'agrandir ce pinceau. Le truc, c'est que j' utilise une tablette. Vous voyez, quand je dessine, au moment où j'appuie sur cette goupille, cela me montre un pinceau plus petit parce qu'il est sensible à la pression. Ok. Je trouve que ça a l'air bien. Et viens de ce côté. Maintenant, je veux être un peu plus précis et voir que je agrandis quand je ne veux pas autant de précision. Réduisez la taille. Quand j'ai fait cette précision. Il y a un certain nombre d' astuces que je meurs d'envie de vous montrer en ce moment et que vous pouvez utiliser. Ce sont belles choses à avoir lorsque vous travaillez numériquement. Mais je veux que vous voyiez à quel point cela peut être simple, quel point cela peut être proche du dessin au crayon et au papier, quel point ils peuvent être proches. Très bien, maintenant j'en arrive au point où je veux faire le tour et éclaircir ça. Je dois donc définir un peu ce bord. Pour le définir, je vais faire une image vraiment nette ici, tranchant. Je vais faire un zoom avant. Ensuite, je peux ajouter ceci et je vais juste ajouter quelques traits. Et ça a l'air bien. Peut-être que tu peux venir par ici. Je crois que j'en ai fait un peu trop ici, un peu trop lourd. Mais nous allons régler ça en mélangeant le moignon de mélange. Ok. J'en ai trop fait là-bas. Ok, je pense que ça a l'air bien. Ajoutez peut-être un peu plus de noirceur ici et c'est parti. Bon, je vais juste faire un zoom arrière. Et vous voulez souvent effectuer zoom arrière pour avoir une bonne vue afin de voir, d' accord, ça a l'air bien. L'œuf a l'air un peu bancal, mais il ressemble toujours à un œuf. J'ai toujours ces formes. Je suis donc content de ça. Je vais donc continuer. Je vais revenir en arrière. Et maintenant on va avoir un peu de technique ici, je vais en quelque sorte faire maintenant pour arranger ça. Je voulais vous montrer comment accéder à un outil de maculage. Donc ce que je vais faire ici, en fait, je vais juste venir ici. Et vous pouvez voir qu'il existe différentes balises ici. Ça va ? Et vous pouvez créer une nouvelle étiquette, une étiquette ul, mais ce que je veux faire, c'est rechercher ceci dans. N'oubliez pas que nous devrions être dans la fenêtre par défaut. Donc, si vous voulez revenir ici, n' oubliez pas d'aller dans Espace de travail Windows, de choisir par défaut. Mais ici, dans cette fenêtre, tout en bas, vous verrez ce qui dit « Recherche ». Et si vous ne le voyez pas, assurez-vous simplement que votre palais, votre espace de travail sont entièrement affichés. Assurez-vous qu'il n'est pas coupé en bas. Je vais juste terminer ici. Je vais juste taper blend. Et vous verrez que nous avons un certain nombre d'outils de mélange ici. Ce que je veux ici, c'est celui-ci, ça ressemble à un conseil Q. Celui-ci, l'outil de maculage qu' on appelle en fait une souche de mélange, ce petit dessin que vous utiliseriez dans la vraie vie. Mais vous pouvez le voir ici, celui-ci est juste un peu plus doux. Si vous regardez l'image ici et je vais cliquer sur ce conseil Q. Et c'est une technique que vous utiliseriez lorsque dessinez au fusain, consiste à utiliser un coton-tige pour maculer des objets. Je vais donc augmenter la taille de cela. Et vous pouvez le voir, je peux le faire circuler dans ces zones, mais soyez très prudent, n'en faites pas trop. Mais rappelez-vous aussi que vous pouvez, vous pouvez l'annuler. Très bien, je vais faire un clic droit ici. Et vous pouvez voir que le flou du mélangeur est juste ici. Il n'apparaît pas ici dans le menu, mais vous pouvez toujours voir qu'il est juste ici. Et je peux baisser le taux de maculage. Je peux ajuster ça s' il y a trop de bavures. Et je pense que je vais juste réduire l' opacité à environ 50 % juste pour la rendre un peu moins active. Et C, maintenant je vais le faire, laisse-moi voir. Je vais zoomer ici. Et je vais maintenir la barre d'espace enfoncée pour obtenir cet outil à main afin de pouvoir me déplacer, oups. Donc je peux le déplacer, le repositionner, et vous pouvez voir mes pinceaux de cette taille, je vais réduire la taille. Et vous pouvez voir que je peux faire des taches sur ces lignes. Si j'en faisais un peu trop. Je veux aussi essayer de garder ce bord tranchant parce que c' est comme ça que vous l'appelez, le tranchant. Il va le dessiner , attirer votre attention. Vous ne voulez pas que tout soit doux et flou. Parce que si tout est doux et flou, il n'y a pas de point d'intérêt. Vous pouvez le voir ici. Je suis en train de brouiller ces zones ici. Bien que je ne veuille pas me débarrasser de toute cette texture ici. J'essaie juste de me débarrasser de ces lignes ou de les réduire, parce que je pense qu'un peu de texture ici, est-ce que ça rend ça un peu plus intéressant ? Parce que si je règle tout en douceur, si tu le fais, c'est parfaitement bien. C'est à votre goût, mais si vous le faites par accident, ce n'est pas grave. Il s'agit d'un processus d'apprentissage. Vous n'allez pas faire tout cela comme vous le souhaitez la première fois, la première fois que vous le ferez. Et comme je l'ai dit, c'est mon troisième, c'est mon troisième œuf, essaie de trouver le bon exercice. Pour ce faire. J'ai pensé à utiliser une Apple, ce qui serait infiniment plus intéressant je pense. Mais ensuite, vous rencontrez le problème de la texture de la pomme. Donc la couleur différente, les variations de couleur sur une pomme. C'est pourquoi j'ai opté pour l'œuf. Ça rend les choses beaucoup plus simples. Et il suffit de continuer , de les retoucher. Je suis juste en train d'atteindre les lignes. Et encore une fois, si vous badigeonnez tout, il pourrait commencer à avoir l' air un peu mort. Et encore une fois, c'est bon. Mais si vous faites cela, vous réalisez que vous le faites, vous pouvez toujours le défaire. Ou tu peux le frapper à nouveau avec le pinceau. Et c'est ce que je vais faire. Je vais faire un zoom arrière ici et voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bon. On dirait que ça ressemble à de la craie et je vais passer par-dessus parce que ça a l' air un peu trop mou pour moi. En fait, je veux augmenter la taille de ce pinceau, retoucher, en particulier ces zones du dos. Je veux garder un peu de texture, mais oui, voyez comment ça commence à avoir l'air. Je vais défaire un petit membre. Et tu peux, tu devrais être capable de voir de quoi je parle. Allons-y. Vous voyez à quel point cette texture supplémentaire lui donne un aspect un peu plus intéressant. Je veux donc supprimer certaines de ces choses et mélanger certaines d'entre elles, mais sans en faire trop. Maintenant, je suis content d'en avoir un peu trop fait. J'en suis content, mais je dois encore affiner cette gamme. Je vais donc retourner à mon aérographe. Je vais effectuer un zoom avant , puis accentuer ces bords. Et je pense que j'en aurai fini ici. Je vais donc réduire la taille afin d'obtenir une belle arête vive. Peut-être pas tant que ça. Allons-y. Et je vais vous montrer un autre petit truc ici, plutôt que d'ajuster la couleur ici. Ce que je vais faire, je vais essayer cette couleur ici. Si je maintiens la touche Commande sur un Mac ou la touche Ctrl sur un PC, je peux échantillonner la couleur. Donc, quand je maintiens à nouveau la touche Commande dessus, Contrôle sur un PC, j'arrive à, j'obtiens cette pipette et vous pouvez voir que je peux échantillonner cette couleur grise. Et maintenant, ça va entrer ici. Et je peux juste ajouter ça, affiner cette gamme. Parce que j'ai juste l'impression que si je fais ça avec du noir, ça va devenir un peu trop lourd. Et ça ne va pas me plaire. Vous pouvez donc voir que je fais des allers-retours sur le bord extérieur, sur le bord intérieur. Et je suis constamment en train de refaire des échantillons. Et je devrais être capable de faire en sorte que ça soit parfaitement aligné. Et encore une fois, j'ajoute le noir sur le bord. Allons-y. Donc ça a l'air un peu mieux maintenant je pense que je vais faire un zoom arrière et y jeter un coup d'œil. Encore une fois. Je vais juste faire des allers-retours pour avoir ce bon bord. On fait le tour par ici. Et si je veux que ce soit un peu plus net, je peux réduire la taille de ce pinceau et obtenir un bord beaucoup plus net. Allons-y. Je vais aller à l'extérieur, l' aiguiser dehors. Il peut être tentant de tracer une ligne autour de votre œuf, mais essayez d'y résister. Parce que vous remarquez sur la photo qu'il n'y a pas de lignes autour de cet œuf ici, mais vous pouvez en ajouter un peu. C'est très bien pour votre interprétation artistique, mais n'allez pas trop loin. Je veux dire, je suppose qu'à moins que ce soit le style que vous recherchez, c'est vous qui dessinez ce que vous faites et c'est à vous de décider ce que vous voulez en faire. Ok ? Je pense que j'en ai fini ici. Je vais effectuer un zoom arrière. Et on y va. C'est ma dernière pièce. Et il y a une chose que je n'ai pas faite si tu voulais y jeter un œil, cette petite icône juste ici qui retourne la toile. Et en fait, je crois que j'ai dessiné ça sur une toile retournée. Cela vous donne donc juste un nouveau regard sur ce que vous voyez. Quoi qu'il en soit, c'est la pièce finie. Et assurez-vous de publier votre projet terminé dans la zone du projet. 8. Démarrage rapide: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Nous sommes là à la fin. Et j'espère vous avoir fourni suffisamment d' informations pour vous permettre plonger dans la bestiole et de vous mettre en route très rapidement. Je prévois de créer d' autres cours de ce type. Dites-moi ce que vous avez aimé ou n'avez pas aimé dans ce cours et ce que vous aimeriez voir de plus en plus à l'avenir. Je vais en créer d'autres et je vais me concentrer davantage sur certaines des techniques que j'utilise et sur la façon d'utiliser un peu plus le logiciel Bonne chance pour votre peinture numérique. J'ai hâte de voir ce que vous publiez dans la zone du projet. J'ai également hâte de vous voir dans le prochain cours que je créerai. Au revoir pour l'instant.