Peinture numérique dans Krita : une nature morte - Kaki et thé

1. Intro : Krita Digital Painting: Bienvenue dans la peinture numérique et Krita. Ou allons-nous utiliser le logiciel open source gratuit pour créer une nature morte ? Bonjour, je m'appelle Aaron. Je suis graphiste et professeur d'art numérique dans un collège de premier cycle. J'ai une maîtrise en peinture traditionnelle, mais au fil des ans, j'ai développé un intérêt pour la peinture numérique. Ainsi, même si je profite des avantages du travail numérique, je m'appuie également beaucoup sur ce que j'ai appris en tant que peintre à l'huile. Ce cours est basé sur une nature morte simple. Le cours couvrira tout ce que vous devez savoir pour réaliser cette peinture numérique particulière. Mais si vous voulez apprendre d'autres techniques, oubliez pas de regarder mes deux autres vidéos précédentes. C'est la pièce sur laquelle nous allons travailler. C'est un style de l'Alabama, ce qui signifie simplement que tout est fait en même temps. J' espère que vous le ferez rapidement. Une fois que vous aurez terminé ce projet, j'espère que vous le téléchargerez et que vous le partagerez avec les autres participants au cours. J'ai hâte de vous montrer de nouvelles techniques. Passez donc à la vidéo suivante et commençons. 2. Comment les vidéos sont organisées: Ici, je voulais juste parler de la façon dont le cours est construit. En gros, je fais une peinture numérique du début à la fin et j' explique mon processus au fur et à mesure. Mais je l'ai décomposé en plusieurs morceaux. Je veux dire, le temps total est d'environ une heure et demie et c'est à peu près le temps que j'ai passé à faire cette pièce. Et certaines parties sont accélérées à grande vitesse alors que je ne dis rien qui me semble très important. Mais la plupart du temps, j'ai commencé chaque nouveau segment lorsque je disais quelque chose d'important. Donc, si vous voulez simplement regarder la partie initiale, une partie de la vidéo de chacune de ces leçons. Vous pouvez peut-être regarder la première ou les deux premières minutes , puis passer à la suivante si vous avez du mal à regarder, à me regarder suivre tout ce long processus. Donc tu peux ou tu peux regarder le film en entier. Cela dépend simplement de la manière dont vous souhaitez consommer les informations. Une autre idée est que vous pouvez regarder le début et ensuite le mettre. Vous pouvez le placer en arrière-plan pendant que vous créez, pendant que vous travaillez sur votre propre dessin. Ou vous pouvez y jouer à une vitesse plus élevée si c'est juste, s'il y a trop d'informations. Mais encore une fois, l'essentiel est que les informations importantes se trouvent au début de chaque segment, vous n'avez donc pas à regarder la vidéo en entier. Ces titres seront différents car je ne les ai pas encore édités. Mais tu peux. Vous pouvez donc repositionner l'esquisse, bloquer la couleur, apporter des corrections, graver des formes , faire pivoter la toile, etc. J'espère donc que cela rendra les choses plus agréables pour un certain nombre de personnes différentes, selon la façon dont vous aimez ces informations. J'espère que vous apprécierez le cours et j'ai hâte de voir vos projets. 3. Le projet du cours: Le projet consiste donc essentiellement à suivre ce que je fais avec les démonstrations et à créer votre propre peinture numérique en utilisant le matériel de référence que j'ai ici. Et une fois que vous aurez terminé votre peinture numérique, téléchargez-la dans la zone du projet, et je vous expliquerai comment télécharger le fichier dans une vidéo séparée. 4. Créer des palettes de couleur sur mesure: Bonjour. Dans cette section, je souhaite vous montrer comment utiliser les palettes. Parfois quand tu peins. Souvent, la palette contextuelle, le choix du sélecteur de couleurs dans le curseur de teinte et tout ça. Cela peut devenir un peu fastidieux car vous ne pouvez pas obtenir les mêmes couleurs tout le temps. Parfois, tu sais, tu perds une partie de cette harmonie que tu obtiens. Comme lorsque vous peignez sur une palette ordinaire avec de la peinture, vous utilisez les mêmes couleurs, vous les mélangez et vous les modifiez. Mais il y a quand même un peu d'harmonie dans votre peinture parce que vous utilisez les mêmes couleurs. Et je veux vous montrer une façon que j'aime faire. Lorsque j'utilisais Critter il y a des années, j'utilisais tout le temps des couleurs prismatiques Je me suis habituée à utiliser cette palette et cela a affecté mon style. Donc, ce que je vais vous montrer ici, c'est comment trouver une palette de couleurs que vous aimez et comment l'utiliser. J'espère que je n'aurai aucun problème à utiliser la palette de couleurs PRISMA, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle palette de couleurs de votre choix. S'il existe un jeu de marqueurs auquel vous vous êtes habitué et que vous aimez certaines couleurs ou que vous peignez. Vous pouvez les scanner ou les trouver sur Internet. Mais quoi qu'il en soit, on y va. Voyons ce que nous avons ici. Très bien, j'ouvre Krita et je suis en version 5.1, 0.1, ce que je veux faire ici, c'est créer un nouveau fichier. Et je vais juste opter pour la valeur par défaut, car cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais donc simplement appuyer sur Créer. D'ici. J'ai déjà fait des recherches sur Internet et j'ai trouvé ce nuancier Prismacolor. Encore une fois, vous pouvez effectuer recherche sur Internet comme j' utilisais les couleurs de Rembrandt, disons qu'il y a des couleurs, Rembrandt, de la peinture, de la peinture. Et voyons quel type de nuancier nous pouvons trouver dans leur nuancier. On y va. Supposons que s'il existe un nuancier qui vous plaît, vous savez, différents types de peintures, vous pouvez simplement utiliser quelque chose comme celui-ci ou, vous savez, rechercher où vous le souhaitez, quelle que soit la palette de couleurs , ou encore créer la vôtre. Je veux dire, vous pouvez entendre, il suffit de prélever des échantillons directement de ces peintures ici. D'accord ? Très bien, donc je vais arrêter ça et j'aime le Prismacolor. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir à nouveau le crédit, et je vais juste le faire glisser et l'insérer en tant que nouvelle couche. D'accord ? Très bien, donc pour créer cette palette, vous voyez ici qu'il s'agit en fait la palette Prismacolor que j'ai déjà créée. Je vais donc cliquer ici. En fait, si vous ne le voyez pas , je vais le fermer. Très bien, donc je vais monter en haut et choisir les paramètres, et je vais choisir Dockers. Et encore une fois, si vous ne voyez pas les Dockers, assurez-vous simplement de vérifier, les Dockers affichés. Et je vais venir ici et choisir la palette. Et ça s'ouvre. Très bien, donc je vais l'arracher d'ici, plus sombre. Et je vais juste développer un peu cela. Je vais déplacer mon curseur ici, en bas. C'est un peu capricieux, mais quand tu obtiens cette flèche diagonale à deux pointes, tout va bien. Et je peux développer cela. Il y a d'autres palettes ici. En fait, l'un de mes favoris se trouve ici. Je vais cliquer ici. Vous voyez où il est écrit Prismacolor parce que c'est un produit que j'ai déjà créé. Je vais cliquer ici. Et vous pouvez voir leurs différentes palettes. Et celui que j'aime bien, c'est celui-ci. Il est écrit swatch CMYK ou en fait swatch RGB. Et si vous cliquez dessus, j' aime bien l'une ou l'autre parce que c' est une sorte de palette circulaire. Mais il y a, encore une fois, beaucoup de choses différentes ici. C'est une belle idée. Et des échantillons. Vous pouvez voir ici cela ressemble un peu à une peinture à l'huile. Je pense que je pourrais aimer celui-ci. Il y a beaucoup de noirs ici aussi, et il y a des blancs chauds et froids. Très bien, donc si je veux créer ma propre palette, ce qui est assez simple, je reviens ici pour y arriver Une fois la palette ouverte, je clique ici sur les petits échantillons et je clique ici. Et cela peut dire quelque chose de différent, car avant le mien, dites prismacolor. Si vous cliquez simplement sur cette petite puce de couleur juste là. Et ça ouvre tout ça. Et puis ici, tu peux choisir le petit symbole plus, et je clique dessus. Et je vais appeler cette couleur PRISMA. Prisma Color aussi. Je vais cliquer sur Okay, Say Palate et sur le document actuel. Et je vais juste cliquer sur OK sans enregistrer ça ici. Très bien, j'ai zoomé ici et je vais accéder à ma barre d'outils, et je vais choisir la pipette. Et je vais cliquer dessus. Et puis, ici, je vais essayer la première couleur, la crème. Je vais juste cliquer ici. Et puis quand je viendrai ici, je vais juste cliquer. Je veux donc nommer ces couleurs. C'est un peu fastidieux de le nommer, mais comme j'essaie de le faire correspondre à ces couleurs, je veux me souvenir des noms. Je veux dire, quand je dessinais tout le temps avec des crayons Prismacolor, je ne me souvenais certainement pas de la couleur Pantone. Je me suis toujours fait appeler par ce nom. Donc, à partir de là, je vais juste sélectionner la, assurer que la couleur est sélectionnée, c'est la première couleur. Et puis en bas, là où il est écrit prismacolor dans ma palette, je vais cliquer sur cette petite icône en forme de crayon. Et à partir de là, je peux nommer la couleur, et je vais cliquer dessus et taper ceci ici, et cela s'appelle crème. L'un des problèmes que j'ai rencontrés, c'est que la première fois que je l'ai fait, j'ai parcouru l' ensemble en le faisant, en cliquant et en faisant glisser dessus, en faisant glisser le pointeur sur le nom. Je vais te montrer ce que j'ai fait. Assurez-vous donc de ne pas le faire , car vous ne ferez que perdre votre temps. Très bien, donc coquille d'œuf, je vais y goûter. Ensuite, je vais passer à la deuxième place. Cliquez et ne le faites pas, renommez-le et pensez que vous l'avez enregistré parce que vous passez au suivant, vous pensez l'avoir enregistré, mais vous voyez quand vous revenez, il est toujours écrit en couleur. Assurez-vous donc de vous en tenir au crayon. Et je vais renommer le nom de cet échantillon de couleur. Et je vais appeler cet œuf Shell et appuyer sur OK, accord, donc je vais en faire une de plus et ensuite je vais juste accélérer parce que je suis sûr que vous ne voulez pas me voir passer en revue tout ça. Et c'est à peu près tout. Vous pouvez probablement passer à la vidéo suivante si vous le souhaitez. Une chose que je tiens à mentionner à ce sujet est que lorsque vous ajoutez les couleurs, est que si vous cliquez ici, c' est que si vous cliquez ici, cette nouvelle couleur sera ajoutée dans chaque emplacement. Et si je clique sur Annuler, oups, comme vous pouvez le voir, cela ne l'annule pas. Modifier, refaire, ajouter une couche. Il vous suffit donc de cliquer ici sur la petite poubelle pour vous en débarrasser. Et vous pouvez voir que je suis sur cette ancienne machine à sous, mais je vais quand même essayer la couleur. Eh bien, je vais cliquer ici en jaune, orange pour me souvenir où c'était ? Je ne vais pas aller au nouveau créneau. Je vais juste voir un jaune. Orange était le dernier. Je vais prélever un échantillon de couleur. Ensuite, je peux cliquer ici, d'accord ? Ensuite, je pourrai le nommer. Donc c'est comme ça. C'est une petite mine de jazz un peu fastidieuse. C'est une petite procédure fastidieuse à suivre. Je vais donc essayer la couleur et vous pouvez voir ce qu'elle fait, c'est sauter ici. Il semble qu'il passe à la couleur la plus proche de celle que je viens de prélever. Donc je vais juste me procurer de l'ocre jaune. Je vais en faire un échantillon puis cliquer ici. Ensuite, je pourrai le renommer. Et c'est tout. Et c'est tout. Je te verrai dans un moment. C'est ainsi que vous pouvez créer des palettes. Vous pouvez soit créer quelque chose de complètement original, créer vos propres couleurs, soit trouver quelque chose qui existe déjà et utiliser les techniques que je vous ai montrées ici pour l'intégrer à Krita. Vous pouvez également utiliser ma technique préférée qui consiste à trouver le palais avec lequel ils sont déjà à l'aise et qui existe ailleurs, puis à créer ou à ajouter à la volée pendant que je travaille lorsque je crée mes propres couleurs. Quoi qu'il en soit, j'espère que cette technique vous a été utile et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Installer des packs de pinceau: Donc, pour cette peinture numérique, j' ai sorti mon appareil photo allumé une lumière et j'ai pris quelques photos de mon propre chef. J'ai gardé cette nature morte, très simple, mais cette fois, il y a deux objets. En fait, si vous voulez compter la cuillère et certaines d'entre elles, il y a en fait trois objets. Il y a un sachet de thé ici et je l'ai laissé dedans parce que j'ai beaucoup aimé le contraste, vert contre l'orange. Je vais donc choisir l'un d'entre eux. Mais vous pouvez vous sentir libre d' utiliser une autre de ces images si vous décidez simplement de faire quelque chose d'un peu différent. Vous pouvez donc toujours suivre. Je pense que je vais choisir celui-ci parce que je l'aime bien. Mais celui-ci a le petit vert du sachet de thé. Et je doute d'avoir peint ces fleurs sur la tasse, le dessin de la tasse. Je suis sûr, je suis sûr que je vais simplifier un peu les choses. Donc je suppose que c'est ça. Alors à partir de là, laisse-moi l'ouvrir. Ouvrez avec toujours ouvrez-le en mode aperçu. Et je vais ouvrir Krita. Je vais donc passer à Image, redimensionner le canevas. Et je vais juste les faire échouer. Eh bien, il est 8 h 27 et je vais juste passer à huit heures et demie à 118 heures. Non, c'est la largeur. Je vais en faire 11. Et fais-en 8,5. C'est un document américain de la taille d'une lettre, pas 5,58, 0,5. Mais vous pouvez simplement faire pivoter le format A4 si vous préférez. Et quand tu seras content de ça, je te répondrai, d'accord ? Très bien, donc à partir de là, cela correspond à cette image, mais vous pouvez l'étendre comme vous le souhaitez. C'est un peu exigu ici, en bas. Je vais probablement étendre cela un peu. Très bien, je viens de télécharger ces nouveaux pinceaux. Je les ai donc ici. Il existe un dossier appelé speed paint, mais je les ai également placés ici dans ce dossier appelé pinceaux à sushi. Si vous avez regardé ma dernière vidéo dans laquelle je suis allée et que j'ai réalisée, et où j'ai installé ces pinceaux ici. En voici un autre que vous devriez installer car je souhaite travailler avec ces pinceaux ici. Ça va ? Et je vais les apporter et ensuite je vais les installer. Assurez-vous donc d' installer celui-ci. Crédit pour. Si vous voulez suivre exactement les mêmes pinceaux, vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes pinceaux, mais ce sera bien d' essayer certains d'entre eux et de voir ce que vous aimez. Si essentiel pour. Et cela signifie un crédit supplémentaire pour des pinceaux supplémentaires gratuits. Et je vais cliquer dessus. Et vous pouvez voir ici une liste de tous les pinceaux et il a une petite démonstration de la façon dont vous pouvez les utiliser. Je vais juste faire une croisière ici parce que vous pouvez voir que j'ai celui-ci dans ce groupe. Hum, donc, oui, il y a ce truc qui ressemble à un couteau à palette. Il y en a en fait, ça a l'air intéressant. Et celui-ci en toile, je l'aime beaucoup. J'aime vraiment ça, ça. Et je vais vous l'apporter vous pouvez voir que je l'ai déjà fait. Et puis nous avons un couteau à palette très fin, même si je ne pense pas que cela vienne de l'intérieur. C'est peut-être l'une des valeurs par défaut. Tu sais quoi ? Je vais juste faire une vidéo séparée. Je vais donc vous montrer exactement où j'ai trouvé chacun de ces pinceaux. Si bien. Ces 41 premiers, mais pas les quatre premiers, ces quatre ici, 1234. Voici les pinceaux de speed painting que je vous ai montré comment télécharger. Maintenant, il ne me reste plus qu'à trouver cette gomme. Je crois ceci, ceci et cela. Ces trois-là se trouvent également dans le réservoir From David, mais dans un ensemble différent, dans des lots différents. Je vais donc passer mon curseur et vous pouvez voir, c'est parti. Très bien, donc je vais juste retourner à mes pinceaux à sushi ou les peindre rapidement. Et si je passe mon curseur ici, vous voyez si je déplace mon curseur disparaître, mais si je laisse mon curseur tranquille, vous voyez le nom en haut et tout en bas, vous pouvez voir qu'il est écrit que c'est dans un paquet. La vitesse de peinture est sous les pinceaux, peignez pour cinq crédits. Ça va ? Et vous pouvez le faire avec chacun de ces pinceaux. Ainsi, je peux utiliser les pinceaux spongieux et faire la même chose. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir que celui-ci est dedans, il est écrit Dryad. Accroche-toi. C'est Divide Bundle 2021. Et je crois que c'est la même chose. Du crédit supplémentaire pour un forfait supplémentaire , d' accord, celui-ci est différent. Très bien, c'est donc du crédit pour des packs supplémentaires. OK, voyons où va celui-ci. OK, je viens de charger celui-ci. Très bien, celui-ci, et vous pouvez voir, indique crédit pour défaut de paiement. C'est donc le mien, je pensais que c'était l'un des pinceaux par défaut, donc essentiel pour le bundle de ressources par défaut. Et cela devrait probablement être le même que ce crédit pour le bundle de ressources par défaut. C'est ainsi que vous pouvez y localiser tous ces pinceaux. En gros, je crois que Hang on. J'ai raté celui-ci. Celui-ci est crédité pour les ensembles de ressources par défaut. Ils se situent donc dans les trois, il y a le speed painting et leurs valeurs par défaut. Et puis il y a cette critique pour Bundled by David Where Ofwat's. C'est donc là que vous pouvez trouver tous les pinceaux si vous souhaitez utiliser les mêmes que moi. 6. Création de votre document: Si aucun crédit n'est installé sur votre ordinateur, il vous suffit de faire une recherche rapide sur Krita sur Google. Oui, et vous pouvez le télécharger, installer ce logiciel à partir de là. Cela ne fonctionnera pas sur un, du moins pour autant que je sache, créer un ne fonctionnera pas sur un Chromebook ou un bloc-notes. Vous aurez besoin d'un ordinateur portable ordinaire, qu'il s'agisse d'un PC Mackintosh ou d'un Mac, Macintosh, d'un ordinateur Windows ou d'un ordinateur Linux. Donc, ici, je vais juste cliquer sur cet alias de l'application pour l' ouvrir ici. Nous sommes en version 5.1, 0.1. Une nouvelle version est sortie maintenant, mais c'est une version mineure, une mise à jour mineure, donc je n'ai pas encore pris la peine de la mettre à jour. Très bien, nous allons donc ouvrir ce fichier. Et je vais cliquer ici où il est écrit Nouveau fichier. Je vais cliquer sur New. Et vous pouvez voir les tailles de documents ici, de documents prédéfinies que vous pouvez choisir. Mais je vais opter pour la personnalisation. Si vous ne voulez pas vous embêter avec le client, je choisirais simplement un A4. Mais ce que je vais refaire, c'est que je suis aux États-Unis, donc j'utilise un document de la taille d'une lettre américaine. Je vais donc changer ce 2 pouces et le rendre horizontal. Et vous pouvez en fait, le mien, je pense qu'il l' a enregistré depuis la dernière version. Il est huit heures et demie à onze heures. Je ne pense pas que vous diriez cela, mais si vous voulez travailler sur un document de la même taille que le mien mais si vous voulez travailler sur . C'est tout, mais vous pouvez modifier la taille du document comme vous le souhaitez. L'important est donc d' avoir un document à peu près de cette taille et d'avoir une résolution de 300 pixels par pouce. Si, par hasard, votre ordinateur est lent ou en difficulté, vous pouvez le réduire à 200, voir comment cela se passe. Ou peut-être même le réduire à 150. Vous pouvez le baisser davantage, mais je ne le ferais pas, mais je ne descendrais certainement pas en dessous de 72. D'accord. C'est aussi bas que possible, mais ce sont les paramètres que je vais utiliser. Mais encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces paramètres exacts. Très bien, et maintenant que je suis prêt, je vais simplement cliquer sur Créer. Et vous pouvez voir quand ce nouveau document aura une couche d'arrière-plan et une couche de peinture. Assurez-vous simplement, lorsque vous commencez à peindre, que vous êtes sur la couche de peinture et que vous êtes prêt à partir. Eh bien, ce n'est pas tout à fait vrai. Nous ne sommes pas prêts à y aller. Vous voulez enregistrer votre fichier Je vais donc sélectionner Fichier, Enregistrer sous ou simplement appuyer sur Enregistrer. Comme il n'a pas encore été enregistré, cela va m'obliger à lui donner un nom, puis à lui donner un nom et à faire attention à l'endroit où le fichier sera enregistré. Vous pouvez cliquer et choisir un endroit. Mais Critic dispose d'une sauvegarde automatique qui enregistrera ces documents supplémentaires. Vous devez donc garder un œil sur ceux-ci. Si vous ne voulez pas qu'ils encombrent votre ordinateur avec tous ces fichiers supplémentaires. J'ai donc tendance à essayer de sauvegarder régulièrement et j'y retournerai et je jetterai ces sauvegardes supplémentaires dès que j'en aurai l'occasion. Quoi qu' il en soit, donnez-lui un nom dont vous vous souviendrez et que vous aimeriez. Ensuite, appuyez simplement sur le bouton de sauvegarde. Donc, pour cette petite démo, je vais juste appeler cette peinture et appuyer sur le bouton Enregistrer. Et ça le sauvera sous la forme d'un K. Notre point de vue à ce sujet devrait être ici. Oh, mauvais fichier. Je l'ai mis ici. Très bien, donc ça a inhibé certaines autres choses. Ça y est, la peinture, la bestiole. Et ce n'est pas le fichier final, est enregistré dans les crédits et il ne s'ouvrira pas dans tous les fichiers. Ainsi, lorsque vous aurez terminé, nous l'enregistrerons au format JPEG ou PNG. Mais pour l'instant, nous voulons que ce dossier de travail soit un dossier de crédit, et c'est tout. 7. Commencez la peinture: Nous avons notre image. Et encore une fois, quel que soit votre choix, si vous souhaitez télécharger les images de référence, cliquez sur Projets et ressources, et vous pouvez les télécharger ici. Et le tout premier est celui que j'ai utilisé. Donc, vous choisissez de l'utiliser, je vais le rendre très petit. Nous y voilà. Très bien, alors, ce que je vais faire ici, c'est que vous puissiez voir comment je travaille avec le clavier. Alors maintenant, Oh, je crois que j'ai perdu ma tablette à dessin. Oui, tu dois le rallumer. Connecté. Très bien, maintenant je vais maintenir la barre d'espace et je peux la déplacer. ne sais pas ce qui se passe ici avec ça. Je vais juste peindre ce clic blanc sur cette couche parce que je trouve cela plutôt gênant. Donc, d'accord, je suis sur la couche supérieure et la première chose à faire est de construire, d'esquisser ces choses. Aucun de ces pinceaux n'est vraiment génial, mais tout peut faire l'affaire, alors je vais opter pour celui-ci. J'utilise également les couleurs que j'ai utilisées, que j'ai créées à partir des crayons Prismacolor. Tu peux utiliser ce que tu veux. Vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Et en fait, pour commencer, je vais porter une couche de base et m'accrocher. Oui, donc je vais faire une couche de base. Je vais commencer par quelque chose parce que le fond est très sombre. Je vais donc commencer avec un fond très foncé, peut-être un gris, un bleu grisâtre. Ensuite, je vais commencer à dessiner en plus de cela. Très bien, alors allons-y. Je vais utiliser celui-ci, ce pinceau juste ici, c'est le tour, montre-le-moi. Peinture plate, pinceau crémeux, même si ça va faire un peu de mélange, mais ça ne m' intéresse vraiment pas. le mélange, je vais maintenir la touche Shift enfoncée et étirer ce pinceau. Je ne vais pas vous le dire à chaque fois que j'utilise un raccourci clavier, mais je veux que vous voyiez comment je m'y prends. Je vais donc commencer. Oui, ça a l'air bien. Vous pouvez voir que c'est un peu émouvant Il y a un peu de décalage avec un si gros pinceau. Mais ça finira par tout contenir. Très bien, maintenant je vais m'y atteler avec cette toile. Encore une fois, agrandissez-le un peu à l'aide du petit pinceau en toile, vous pouvez voir la belle texture que vous obtenez avec ce pinceau en toile. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche ici. Très bien, nous avons donc une seule chose que je vais faire ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Et voici les pinceaux que j'utilisais auparavant. Vous pouvez voir que j'ai certains de ces pinceaux ici, mais je veux quand même les utiliser, mais je veux me procurer ce crayon. Qu'est-ce que c'est, qu'est-ce qu'il fait froid ici ? Je vais juste prendre un crayon ici. Quels que soient les pinceaux que vous avez, je suis sûr que si vous utilisez le pinceau standard, vous devriez avoir la base. Laisse-moi voir. Basique. Non, nous ne voulons pas cette étiquette. Je vais juste utiliser de la peinture. Ensuite, je peux utiliser l'un de ces pinceaux fins pour dessiner. Très bien, j'ai donc créé une nouvelle couche ici, et c'est ici que je vais dessiner. Et cette fois, je vais dessiner avec une couleur claire. D'accord ? Je vais donc simplement l' esquisser et les placer sur une nouvelle couche. Je n'ai donc pas à m'inquiéter de tout gâcher en dessous. Je ne me soucie pas vraiment d'être très, très précis. Je veux juste en parler ici et le faire assez rapidement. C'est plus agréable. Il y a des moments où je veux être très précis. Il y a des moments où je veux être très précis, mais ce n'est pas le cas ici. Je veux juste le mettre ici, mais je vais quand même prendre un peu de temps. Donc, ce que je fais, c'est juste comparer le fait de regarder constamment la forme et la taille. Et vous pouvez voir comment, dans ce fruit qui se croise, il s'agit d'un kaki qui croise en quelque sorte le coin inférieur. C'est donc ce que j' utilise pour ma relation. Et je vais juste continuer et prendre cette forme. Très bien, alors je vais photographier directement ici et ensuite essayer de le faire bien rond. Encore une fois. Je ne vais pas être réel. Je ne me soucie pas trop obtenir la bonne précision. Mais j'essaie toujours de faire de mon mieux, mais je ne vais pas me suicider. Je suis donc juste en train de vérifier une relation et je peux voir cette forme qui se forme si je passe une ligne ici. Donc, si je fais une ligne pour obtenir cette forme, elle devrait se connecter juste ici. Cela devrait donc être la forme. Alors je vais juste ne pas avoir cette forme là-dedans. Et je vais juste faire une analyse générale, la forme générale de cette pièce en haut. Et s'il y a un bouton là-dedans, vous pouvez probablement me dire ce que ce truc aurait. Très bien, maintenant je regarde les différentes formes. Accroche-toi. Ça m'a fait bizarre d'avoir cliqué dessus. Nous y voilà. J'essaie juste de vérifier la forme de chacune de ces choses. Mais encore une fois, comme je l' ai dit, je ne vais pas devenir folle parce que je veux en profiter. Il y a des moments où je voudrai être plus précis. 8. Repositionner le croquis: Bon, je vois bien que c' est trop décentré. Je vais donc passer à l'outil de déplacement. La flèche touche ce type juste là. Je vais donc cliquer ici et vous pouvez voir que je peux le repositionner et le mettre en place. Maintenant, je vais juste prendre la gomme ici et cliquer ici. En fait, je dois retourner à mes pinceaux. On peut appuyer sur B, et puis on y va. Et nous y voilà. Je peux simplement l'augmenter. Et encore une fois, si vous êtes plus à l'aise avec l'utilisation de la palette contextuelle pour la taille, cliquez ici. C'est parfaitement bien. Je trouve juste que l'utilisation de certaines des touches est un peu plus rapide. Et une fois qu'on s'y habitue, cela devient assez intuitif. Et une fois que c'est devenu une seconde nature, vous agissez vraiment rapidement. Tu n'y penses pas beaucoup. OK, ça me semble bien. Très bien, c'est donc mon sketch. 9. Blocage en couleur: Maintenant, je vais créer une autre nouvelle couche vierge. Et là, je vais juste commencer à ajouter de la couleur, mais je pense que je vais commencer par ce noir et ces morceaux. Découvrez certaines de ces valeurs obscures. En fait, je peins avec mon pinceau. Je me demande pourquoi c'est si bizarre. On y va. OK, donc je suis un peu changeante. En fait, il existe d'autres pinceaux prêts à l'emploi. Allons-y avec celui-ci. Je vais à nouveau maintenir la touche Shift enfoncée, appuyer dessus pour appuyer dessus. Alors ça arrive et je suis à la recherche. J'essaie de trouver certains de ces traits ici parce que je veux que cela ait un aspect un peu pictural et je vais y retourner et peindre par-dessus parce que je voulais avoir un peu de vie. Je ne suis pas très précis ici. Et voyons voir, je vais commencer à mélanger quelques couleurs. Donc je veux ajouter un peu de noir, mais je veux aussi un peu de couleur. Alors voilà, ce joli bleu foncé, un peu trop foncé. Alors voilà, ça a l'air bien. Je les superpose et je peux ensuite échantillonner la couleur jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me plaît. J'ai vraiment eu de la chance. Ce serait peut-être plus facile si vous vouliez cliquer sur ce petit moignon à mélanger. Tu peux le tacher un peu. Ce sera beaucoup plus facile de mélanger ces couleurs, ce sera beaucoup plus facile. Ensuite, je peux revenir à ce couteau à palette et je peux prélever des échantillons où je veux. Mais pour l'instant, je m'intéresse toujours à beaucoup de coups de pinceau ici et je les garde. Je ne veux pas être trop souple pour l'instant. Donc je vais juste ajouter ça là-dedans. Encore une fois, tout cela se trouve sur une couche distincte. Mais si à tout moment tu as envie, oh, j'aime vraiment ce qui se passe ici. Tu peux toujours faire des boucles. Vous pouvez toujours revenir en arrière et choisir une nouvelle couche, créer une nouvelle couche. Il sera donc plus facile de s'accrocher. Vous pouvez toujours créer une nouvelle couche par-dessus. Je vais juste le faire, normalement, je suis toujours content de ça. Je vais créer une nouvelle couche ici juste pour vous montrer de quoi je parle. Alors oui, c'est tout. Et faites des allers-retours. Et une chose que j'aime faire est de dézoomer. Je peux donc voir le zoom arrière ou l' inverser pour pouvoir maintenir enfoncé la quantité de Mac sur laquelle je tiens, la touche de commande et la barre d'espace et je peux simplement le faire glisser vers l'extérieur. Et j'aime bien ça. Bien, une autre chose que je peux faire, cliquer avec le bouton droit pour faire apparaître la palette contextuelle. Ensuite, je peux utiliser l'outil de retournement, mais retourner la toile, mais c'est alors plus facile. Appuyez sur la touche M. Mais en le retournant tout à l'heure. 10. Apporter des corrections: Tu t'accroches probablement. Vous l'avez probablement déjà vu, mais je ne l'ai pas vu. Ma tasse est-elle là ? Ça a l'air un peu bizarre. Quand je le retourne, je vois qu'il est bancal, qu'il n'est pas symétrique. Donc, ici, à partir d'ici, je peux régler ça. En fait, je vais voir si je peux utiliser un de ces jolis pinceaux fins. Et si c'est la base, c'est là que se trouve la base. Vois si je peux le réparer. Je veux dire, je dis que je veux que ça soit beau et détendu et tout ça. Mais je veux quand même le voir. Je veux toujours que ça ait l'air réel. Je ne veux pas que ce soit si détendu que rien ne semble correct. Je pense qu'il est peut-être temps de changer de brosse. Je vais passer à celui-ci et à celui-ci. Et en fait, il fonctionnera beaucoup mieux s'il est plus petit. Tu peux le voir. Si je dessine un Hang on, je vais essayer le noir et les peintures bleues. Et vous pouvez voir ce qu'il fait. C'est juste réglé. Ça traîne, mais attention. Cela se mélange presque un peu aussi. Je trouve que c'est un peu difficile à contrôler, mais j'aime bien ça. J'aime la façon dont il ajoute une touche douce au toucher. On y va. Et vous remarquerez que je ne cache pas tous ces coups de pinceau que je peux laisser, en laissant transparaître certains. J'échantillonne le bleu en maintenant la touche Commande enfoncée. Je vais chercher la pipette. Encore une fois, si vous êtes sur un PC, c'est probablement la touche Ctrl. Donc, pour la plupart de ces touches et des choses que je fais, je vais maintenant passer à cet autre pinceau parce que je veux qu'il ait cette sensation de pinceau. Je maintiens la touche Shift enfoncée et vous remarquerez que je réduis, agrandis la taille très rapidement, que j' agrandis la taille très rapidement, en quelque sorte à la volée. Et puis échantillonnez, je maintiens simplement la touche de commande enfoncée pour l'échantillonner. Ramène-le. Et vous voyez, j'essaie en quelque sorte de garder ces traits et je dois améliorer ce manche à un moment donné. Très bien, donc, j'en suis content. Je vais créer une nouvelle couche. Et je vais venir ici et je dois ajouter cette orange. Je vais juste le mettre dedans très rapidement. Je veux aller un peu trop loin, mais je ne crains pas vraiment d' être allée trop loin, parce que tout ce que j' ai à faire c'est de maintenir la touche enfoncée, d'appuyer sur la touche E, bang, et voilà mais je ne crains pas vraiment d' être allée trop loin, parce que tout ce que j' ai à faire c'est de maintenir la touche enfoncée, d'appuyer sur la touche E, bang, ma gomme. Vous pouvez soit venir ici et l' activer , puis je peux simplement le supprimer. Et tout est en C ou en palette contextuelle. Même chose. Bien. OK, je retourne au point B, je mets le feu et je m'en vais. OK, je suis toujours sur E. Et ce que je vais faire ici, c'est que je vais frapper un peu rouge dans le dos, même si ce rouge n' est pas tout à fait correct. Je vais donc commencer à les mélanger un peu. En fait, je vais m'occuper de cette tache, de cette brosse, de cette tache. Je vais voir si je peux effacer une nouvelle couleur, puis je reviendrai à l'autre pinceau. Maintenant, je peux y goûter. Ça a l'air bien et j'ai besoin d'une couleur plus foncée ici. Et s'il ne s'agit pas de mélanger ça, ces crayons ont un aspect pastel. Donc, si vous voulez un bord plus doux, il est beaucoup plus facile de contrôler vos deux jambes en mer. Mais je ne sais pas, j'aime juste les coups de pinceau, mais peu importe ce qui fait flotter votre bateau on dit ce que vous voulez, je vais juste me balancer et essayer de tout comprendre d'un seul coup. On y va. Ensuite, je peux appuyer sur E et essayer de le retirer. Encore une fois. Cela fonctionne comme ça parce que je suis sur une couche séparée. Je vais le tester dans cette couleur dont je sais qu'elle est désactivée. Je vais en faire un échantillon, en y apportant une partie de cette fin. Et encore une fois, c'est censé être juste une petite peinture rapide. Encore une fois, j'essaie de rester calme et détendue. On y va. Une autre chose à garder à l'esprit est de faire attention à ces ténèbres et à ces lumières. En fait, je n'ai pas vérifié, alors dézoomez. Regardez-le bien. Très bien, retournez-le. C'est la touche M. Je vois toujours que la coupe est encore un peu en retard, mais nous allons continuer. Très bien, zoomez. En fait, essayons ça. Oh, j'aime bien ce pinceau ici. C'est celui-là. Et je sais que cette couleur est exagérée. Je sais que ce n'est pas la même chose que cette tasse. Mais j'aime bien la couleur. Je suppose que c'est ce que l'on pourrait appeler une licence artistique. Maintenant, je dois assombrir tout ça et j'ai l'impression qu'il y a des choses à faire ici. Je vais donc créer une nouvelle couche au cas où, ne pas avoir à tout gâcher. Je vais essayer de mettre ce bord blanc dedans plutôt que de toucher le blanc. Je vais juste voir si je peux prélever des extraits de la peinture sur cette esquisse, mais ça ne sort pas très loin. On y va. Boum, boum. Nous y voilà. Bien. Et voyez si je ne le frappe pas correctement, appuyez simplement sur ce Z, Command Z ou Control Z pour m'en débarrasser. Appuyez sur E, c. C'est l'une de ces choses que j'aime. Si je voulais juste effacer ça , je pourrais venir ici avec un crayon ou un pinceau très pointu et dessiner E. Et tracer cette ligne. En fait. Cela a plutôt bien fonctionné. J'aime bien ça. 11. Formes de sculpture: Très bien. Très bien. Donc je suppose que je vais le laisser. Mais ce que j'ai l'habitude de faire, c'est de dire que je veux dessiner cette partie ici. Ce que je fais normalement, c'est que je vais juste prendre cette forme, en fait, je ne veux pas ce pinceau. Essayons-le avec ça. Nous y voilà. Je vais taper dans cette poignée. Encore une fois. Je ne crains pas qu' il soit précis à 100 %. Ce qui m' inquiète le plus, c'est que ça ait l'air réel, du moins avec ça. Il y a peut-être des moments où c'est plus important. Mais là encore, comme je l'ai dit, je passe juste un bon moment. Je vais donc échantillonner, assurer que la forme appuie sur la touche E. Et puis je me contente de découper au lieu d'essayer de tout dessiner en même temps. Je suis juste en train de l' effleurer avec la gomme pour essayer faire des allers-retours si je prends trop Alf et j'essaie juste de garder le pinceau à côté. Je pense que ça a l'air bien. Encore une fois, si je vais trop loin, il suffit d'appuyer sur la touche E et de quitter le président. Très bien, maintenant je vais procéder à l'échantillonnage, et encore une fois, souvenez-vous que je suis sur une couche séparée. Je n'ai donc pas à m' inquiéter d'aller trop loin. Donc, si je fais des bêtises, je ne toucherai pas les couches ci-dessous. 12. Toile rotative: Donc je pense que j'aime ça. Très bien, donc j'ai du mal à placer ma main dans le bon angle. Je pense donc que je suis sur cette tablette à dessin. En fait. Voyons voir, faites pivoter. Accroche-toi. Nous y voilà. Je peux donc faire pivoter la toile comme ça ici. Ou je peux utiliser la palette contextuelle et faire pivoter le canevas ici. Non, pas ici. Ici. Je peux donc le faire pivoter pour obtenir cet angle juste là. Maintenant, j'ai oublié ce que j' essayais de faire. Accroche-toi. Peut-être un taux de clics pour le ramener. Très bien, ce que j'essayais me viendra à l'esprit. J'essayais de trouver cet angle juste là. Donc, si je le fais pivoter de cette façon, je peux utiliser la barre d'espace pour le faire apparaître. Maintenant, je ne peux pas tout à fait raison. Oups. Maintenant, je peux comprendre cet angle, mais je vais essayer une partie de l'obscurité. En fait, ce n'était pas ce que j'avais prévu de faire. Ce que j'avais prévu de faire, c'était de réduire la rotation. Et je voulais arriver ici pour que ces coups se fassent dans cette direction. Comme ça. Tu vois, j'ai adoré les coups de pinceau que ça fait, mais ce n'est pas toujours le plus facile à contrôler. Je ne sais pas toujours ce que je vais obtenir. Vous voyez, je suis en train de le prélever, de le lire et de le repousser. Peut-être que je vais essayer le noir, le ressortir et le ramener ensuite. Mais je cherche toujours ces coups de pinceau avec le bouton droit de la souris, il suffit de cliquer dessus et de le ramener. Encore une fois. La forme de cette tasse n'est pas correcte, mais je ne vais pas m' inquiéter de l'obtenir. Parfait. Je n' arrête pas de le dire, mais je n'arrête pas de le modifier. Très bien, donc je vais trouver cette ligne noire parce que je veux cette ligne noire. Et ce que je vais faire, c'est appuyer sur cette gomme et ensuite je pourrai la retoucher. En fait, je vais essayer le bleu pour voir si je peux l' obtenir. Nous y voilà. Échantillonnez le noir et le bleu et rapportez-le. Je vois que mon ombre n'est pas exactement là, alors je vais l'agrandir. 13. Brosse souple au lieu de brosse mélangée: Je peux voir que cette ombre est assez douce, qu'elle est plus belle, qu'elle crée de jolis bords nets, mais elle est très douce. Je vais donc passer à ce groupe de pinceaux à crayons ici. Et vous pouvez voir qu'il a un bel aspect doux et doux. Je peux donc le mélanger, n'hésitez pas à le mélanger, mais j'ai tendance à éviter le mélange simplement parce que ce mais j'ai tendance à éviter le mélange simplement n'est pas simplement ma préférence. Hum, je préfère juste utiliser les pinceaux plutôt que de mélanger. Je vais essayer ça. Je vais revenir à ce pinceau. Maintenant, je dois être précis. Eh bien, en fait, non, je ne sais pas. Je vais créer une nouvelle couche. De cette façon. Il se peut que je doive bientôt commencer à consolider ces couches. Nci, parfois je me déplace, prends une position bizarre pour trouver cet angle plutôt que de m'incliner. Mais vous pouvez toujours atteindre cette inclinaison en utilisant la rotation du canevas. En fait, essayons juste ça. Je vais m'accrocher. Laisse-moi changer. On y va. Je vais juste faire une rotation. C'est beaucoup, beaucoup plus facile que d'accéder à la palette contextuelle. Nous y voilà. En fait, je n'aime pas ça. Remets-le en place, maintenant. Nous y voilà. OK. Alors je vais ouvrir Palate Boom. Et c'est tout simplement plus facile de le remettre de cette façon. OK, donc je peux voir que ça va arriver. J'ai du rouge ici. Je vais faire un échantillon. Nous obtenons cette forme. Je vois qu'il y a un moment fort ici. Je vais prélever un échantillon à partir du moment où le filet est dans cette couleur, juste parce que c'est un peu trop clair. Et voyez ce qui se passe. Nous y voilà. 14. Outil de sélection à main libre: Parfois, si vous souhaitez obtenir une forme très précise, nous pouvons utiliser cet outil de sélection ici, l'outil de sélection à main levée. Et si je clique dessus, je peux dessiner très précisément cette zone ici, cette forme. C'est plus facile que de contrôler un pinceau. Ensuite, je peux retourner à mon pinceau. Ensuite, je vais faire un échantillon ici et je peux simplement balayer l'écran ici et vous pouvez voir que je reste dans cette forme et les commandes que je vais maintenant supprimer les commandes que je vais maintenant supprimer en sélectionnant, désélectionnant. Je vais le refaire un peu juste pour que vous puissiez le voir. Je vais créer une autre forme. Montre-moi mon pinceau. Je vais prélever un échantillon ici. Oui, donc si tu ne l'as pas remarqué, je le referai. J'attends juste un moment de plus pour le comprendre. Très bien, alors allons-y. Cet outil de sélection à main levée, je viens de cliquer ici. Cela ressemble à un haricot et je veux cette forme rouge. Alors laisse-moi réessayer. Je vais sélectionner. déselectionner sont déjà désélectionnés. Alors on y va. Voilà la forme. Nous y voilà. Maintenant, je peux ajouter un joli rouge foncé Go to B à mon pinceau et le peindre dedans. En fait, je ne veux pas le gommer parce que ça va avoir un avantage vraiment difficile. vais voir si je peux le brosser, le traverser. vois, c'est un échantillon des couleurs ci-dessous et ça m'a donné un mélange que je ne veux pas vraiment. Très bien, voyons à quoi ça ressemble. Sélectionnez, désélectionnez. Ça a l'air bien. J'ai besoin de me remettre en forme ici. Donc je vais juste, j'ai du mal à le découper. Je vais donc revenir à B. Sample. Nous y voilà. Ça a l'air bien. Et puis sélectionnez, désélectionnez. Ça a l'air plutôt bien. J'ai tendance à laisser les moments forts pour durer, mais je vais aller de l'avant et y ajouter ce moment fort. heure actuelle. Bang, puis je vais appuyer sur E pour la gomme. Enlevez ça, enlevez la moitié. Très bien. Sa forme n'a pas l'air bonne. Comme je n'arrête pas de le dire, ça ne m'inquiète pas, mais ça prend forme alors que les formes ne le sont pas, non ? Ce n'est pas bien. D'accord. Permettez-moi de commencer par ce Persimmon. vais juste bloquer et en fait je devrais probablement créer une nouvelle couche. Et certaines de ces anciennes couches, en fait, je n'ai pas besoin de les séparer. Je vais donc cliquer avec le bouton droit et je vais aplatir l'image. Oh, ce n'est pas ce que je voulais faire. J'appuie sur la commande Z. Je veux cliquer avec le bouton droit de la souris et je veux fusionner. Fusionnez avec la couche ci-dessous. Je vais, ça va être un peu plus fastidieux. Fusionner avec la couche ci-dessous, mariage avec la couche ci-dessous. Et je trouve que ça a l'air bien, fusionnez avec la couche ci-dessous, mais je ne veux pas tout aplatir. Quel est, oh, c'est mon sketch. Très bien, maintenant je vais créer une nouvelle couche. Et maintenant je vais commencer à bloquer, fini de bloquer ce N. Cela va se faire rapidement. Et je ne vais pas trop m' inquiéter pour la forme , car je peux toujours revenir avec le noir et contrôler cette forme de cette façon. Et maintenant, je vais apporter certaines de ces oranges. Pour ce faire, dois-je me le dire, me rappeler que je suis sur une nouvelle couche distincte, donc je n'ai pas vraiment besoin de faire attention. Parfois, je viens ici et je coupe plus que ce dont j'ai besoin. Dis, c'est merveilleux. Très bien, je vais utiliser ce pinceau. Voyons ce qui se passe ici. Nous pouvons prendre un peu plus de recul ici, parce que celui-ci, c'est le cas, vous pouvez voir ce que c'est. C'est comme l'autre pinceau, mais pas parce que les traits ne sont pas aussi définis. Ce qui est plutôt sympa. Parfois. C'est agréable de les mélanger, de les mélanger. Mais ici, je veux une jolie boucle à bords durs, une gomme à effacer à l'ammoniaque. Enlève ça. Je vais faire pivoter la toile parce que j'ai du mal à obtenir cet angle. E. D'accord ? Revenez toujours ici, car il est plus facile simplement cliquer dessus que de le remettre en place. Très bien, donc je vais opter pour une orange plus foncée. Maintenant, ça n'a pas l'air sombre. Peut-être un peu brun en ASC si je peux mélanger quelques couleurs ici. Il faut qu'il fasse plus sombre. En fait, je vais créer une nouvelle couche. Nouvelle couche. Nous y voilà. Vois si je peux créer de la couleur. En fait, je vais utiliser ce couteau à palette sale et sale. Voyons ce que nous obtenons ici. C'est celui que j' utilisais tout le temps. Permettez-moi juste d'apporter quelques couleurs. Découvrez comment j'ai choisi cette couleur foncée ici. Quand je l'apporte, ça ne fait que le mélanger. Je peux appuyer très fort et ça arrive. Mais si j'y vais à la légère, ça détruit tout. La seule chose que je n' aime pas tant, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de coups de pinceau. C'est juste une couleur plate. J'aime donc toujours revenir arrière et changer un peu les choses , juste pour en ajouter d'autres qui commencent à alléger les choses. Et parfois, plutôt que de continuer à échantillonner les couleurs ici, je clique simplement pour ouvrir une palette contextuelle et la déplacer. Il suffit de choisir une couleur plus claire. Parfois, c'est juste, c'est juste plus facile. Et ça ira avec le courant. Et chacun trouve sa propre voie et travaille d'une manière un peu différente. En fait, je veux un peu de noir pour cette zone, donc je vais choisir ça, c'est peut-être un peu exagéré par rapport à cette couleur violette. Et E. D'accord, je ne suis pas en train de râler là-dessus. Allons-y. Oups. E pour gomme. On y va. Ce pinceau ici, qui s'appelle le couteau humide, est très beau. C'est en quelque sorte un bon mélange. Il se mélange, mais il laisse également un joli coup de pinceau. J'ai encore parfois du mal à le contrôler, du moins à le contrôler comme je le souhaite. Je suis constamment en train de le tester. Je ne sais pas si tu regardes mon pouce ici. Chaque fois que je fais cela, je ne fais que échantillonner les couleurs pour ne pas revenir à ma palette de couleurs. Je viens d'en extraire un extrait de la peinture ici. Très bien, voyons voir. Appuyez sur le E et emportez certaines choses ici. OK, je vais essayer un peu de rouge et le couper. Vous voyez à quel point c'est boueux maintenant, mais j'ai tous ces jolis coups de pinceau et tout à coup, tout coup, tout à coup, tout à fait Ce pinceau donne un aspect un peu boueux et doux. Ici. Je trouve que le doux a l'air bien. Donc je ne veux pas avoir cet avantage, donc je dois en redonner un peu . Nous y voilà. Donc je veux juste une belle arête tranchante ici. D'accord. Et je ne suis pas fan de celui-ci. C'est juste qu'il y a trop de choses à faire pour moi. Je pense. Nous y voilà. Tu vois, quand je veux des bords plus doux, je choisis simplement un autre pinceau. Ce pinceau a un bord doux et agréable. Nous y voilà. Mais j'ai juste essayé de les mélanger. OK, je veux une orange plus intense. Allons ici plutôt que de chercher. 15. Vous déversez l'image pour corriger: Et j'ai besoin qu'on appuie sur ce bouton. Garçon. Zut up, c'est tellement DB. Ça va ? Très bien, voici une autre astuce. Très bien, tu vois comment, pourquoi c'est bancal ? C'est drôle, encore une fois, je ne le vois pas tant que tu ne l'as pas touché, tu ne le retournes pas. Mais encore une fois, je suis sûr que vous l'avez tous vu depuis le début en disant : «  Ça a l'air terrible. Je vais donc passer à cet outil de sélection, le haricot. Très bien, et je vais déplacer ça, oh, en fait, je dois les fusionner pour le faire. Je vais donc sélectionner, désélectionner et fusionner. Encore un, fusionnez avec la couche ci-dessous. Très bien, maintenant je vais passer à celui-ci. Je vais faire une sélection en fonction de ce type. Ça va ? Je ne sais pas si je vous ai montré cette astuce dans les deux vidéos précédentes. Donc, à partir de là, je veux essayer de mettre les choses au clair. En fait, je vais encore appuyer sur M parce que tant que je ne l'ai pas retourné, je ne vois pas si cette tasse est si éteinte ? Oups. Ce qui vient de se passer , c'est que ma main a touché la rotation et je dois y remédier. Très bien, je vais juste cliquer avec le bouton droit sur la palette contextuelle. Mais je suis ici maintenant, donc ça ne veut pas marcher. Nous y voilà. Très bien, maintenant, ce que je vais faire ici, c'est utiliser l'outil de distorsion. Je veux dire, je veux dire qu'il va cliquer ici avec le bouton droit de la souris et choisir Transformer. Et je vais choisir de transformer l'outil. Vous pouvez voir que je peux l' étirer de cette façon, mais ce que je vais faire encore une fois, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Warp. Et je trouve ce truc ici. Maintenant, à partir d'ici, je peux y aller et réparer cette tasse bancale. C'est l'un des avantages de la peinture numérique. C'est tout simplement impossible dans le monde réel. Nous y voilà. Donc, si je ne pouvais pas faire ce truc de distorsion, je ferais des allers-retours, je me débattrais, j' essaierais de l'obtenir parce qu' on pousse les ne pouvais pas faire ce truc de distorsion, je ferais des allers-retours, je me débattrais, choses un peu plus loin et un peu plus loin dans le monde réel. Et ça prend juste un certain temps avant que ça ne s'enclenche. Il suffit de pousser, de pousser et il ne comprend tout simplement pas. Ça va ? OK, maintenant je vais le désélectionner. Je vais donc sélectionner, désélectionner. Et maintenant, vous pouvez voir que j'ai ces parties sur lesquelles je dois les corriger. Je vais appuyer sur la touche M pour le retourner. Je n'aime pas du tout ça. OK, donc je vois bien que ça ne correspond pas. Nous allons donc simplement utiliser cette connexion de sélection. C'est juste plus facile. Maintenant, je vais venir ici avec le pinceau et l' échantillon pour obtenir le noir réduire la taille du pinceau. Et remarquez que j'utilise la touche Shift. Ensuite, je pourrai simplement venir ici. Nous y voilà. Mais voyez-vous que cette ligne est bien connectée ? Nous y voilà. Et maintenant je peux sélectionner, désélectionner. Et maintenant que nous avons ce bord dur, vous voyez ici que le bord est doux. Et vous voyez, c'est un, son ombre est juste une sorte de lisière. Donc, en fait, je vais juste créer une nouvelle couche vierge parce que je risque de la faire exploser. Alors on y va. Je peux échantillonner, échantillonner ça et en adoucir ce bord. Je ne suis pas venu ici exactement comme je le voulais. Mais voyons voir. Maintenant, je peux appuyer sur la touche E pour obtenir la gomme et je peux y revenir. Je vais rééchantillonner. Et puis E pour ma gomme et je peux l'adoucir un tout petit peu. Maintenant, appuyez sur E, C, je fais juste des allers-retours. Je comprends. Je vais juste ajouter un peu de noir ici, exemple. J'espère ne pas avoir perdu la forme de ma tasse. Nous y voilà. Très bien. Maintenant, je vais prendre le mg, c'est encore un peu, mais nous ne voulons pas rester ici toute la journée. Nous y allions. Encore une fois. J'ai mis le bord là, puis je l'ai retranché. En général, je trouve cela beaucoup plus agréable que de tracer une ligne dure. Même si j'ai tracé une ligne dure ici. Et ça a marché trop loin, on peut toujours appuyer sur Annuler, mais d'habitude, je me contente de redessiner. Et je sais que ce n'est pas tout à fait correct. Ce n'est pas exactement la même chose que ce qu'il y a ici. C'est plutôt une ellipse, mais je vais m'y tenir puisque j'ai déjà commencé et j'aime bien son apparence, alors nous allons nous y tenir. Je suis juste en train de le sculpter. En fait. Parfois plus dur. Les lignes droites ont tendance à être un peu plus belles que d'essayer de les arrondir parfaitement. Parfaitement, parfaitement. Nous y voilà. Très bien, donc on a tout ça. Je vais passer à une nouvelle. En fait, cela ne semble pas se passer grand-chose ici. Je ne vais donc pas m'inquiéter de créer une nouvelle couche vierge. Je pense que je peux en faire un échantillon ici. Je vais peut-être essayer ici. Ajoutez un surlignage et un surlignage. Je vais créer une nouvelle couleur ou essayer une nouvelle couleur. Ensuite, je vais juste revenir en arrière. Oui, j'aime bien ce qui se passe maintenant. En fait, ce pinceau est un peu plus facile à utiliser. Très bien, alors ajoutons-en un peu. Même numéro Oh, j'ai mis ma gomme à effacer. Nous y voilà. Très bien, maintenant je dois commencer à définir certaines choses ici. À ce sujet, je vais donner un exemple d'un exemple en cliquant avec le bouton droit de la souris vert. Et puis apportez-le là-bas. Plutôt que d'essayer de trouver de la couleur. Et ce que vous voulez faire ici, du moins ce que je vais faire, c'est essayer de trouver ces points noirs et simplement les éliminer. Et je ne cherche pas beaucoup de détails. Je ne fais que combler ces points noirs. D'accord. Voyons à quoi cela ressemble. Je vais juste mettre les points noirs et ensuite je vais dézoomer. Et on y arrive presque. C'est parce que voyons voir, c'est un peu plus clair ici. Je vais juste faire un exemple avec le bouton droit de la souris, puis le faire glisser vers un briquet. Voyons voir. Est-ce que c'est assez léger ? Oui, ça a l'air bien. Et je sais que le mien est un peu vert, mais ce sont des yeux marrons. Je ne veux juste pas le rendre trop brun. C'est juste que nous allons le faire. Je préfèrerais le faire, faire paraître un peu plus frais qu'il ne l'est réellement. Parce que, pourquoi pas ? Très bien, j'utilise quelques petits coups de pinceau ici. Mais j'essaie d'ajouter un petit détail. Et peut-être à quelques traits de référence ici. Et je maintiens la touche Shift enfoncée, si vous remarquez, et pour la réduire, je ne fais que la brosser. Mais encore une fois, vous pouvez toujours mesurer ou utiliser la taille supérieure ici. Très bien, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais ajouter un, en fait, je veux ajouter quelque chose de plus sombre. Je vais juste essayer le noir. Nous y voilà. Maintenant, je vais revenir à l'orange. Obtenir cette forme y est un petit point fort. Ramène-le. Et encore une fois, je suis là. Je crois que j'aime bien ce joli hard edge. Encore une fois, ces lignes droites n'ont pas besoin d'être parfaitement incurvées. Il y a quelque chose dans le fait d'avoir ces coups de pinceau droits. Je ne sais pas Ils me donnent juste un aspect pictural. Tu vois, je ne fais que prélever des échantillons. Je passe au rouge d'avant en arrière si je veux un bord dur, d'accord, c'est là qu'il se déplaçait lorsque j'utilise cette chaîne. Il y a donc un peu d'espace pour réparer. OK, je pense que ce sont toutes mes astuces. Donc, à partir de là, je pense que je vais juste peindre le reste à grande vitesse et arrêter de trop parler. Je pense vous avoir montré toutes mes astuces ici. J'en ai encore quelques uns dans ma manche, mais je ne veux pas les jeter tous en même temps. Nous y voilà. Très bien, nouvelle couche vierge. Et une chose que j'aime vraiment annuler, c'est que vous voyez à quel point ce petit objet miniature est là, petit tableau miniature. Cela me semble presque réel là-bas. Ainsi, lorsque je dézoome, vous pouvez voir Il suffit de commencer à vérifier vos ombres et le contraste est très important. Bien que je puisse le voir ici, je dois ajouter un peu plus de tons foncés ici et je dois ajouter, oui, il faut juste plus de contraste. Je pense que la coupe n'est pas parfaite, mais elle n'a pas l'air, n'a plus l'air bancale. Donc je suis d'accord avec ça. Je vais passer à une nouvelle couche vierge. Ici. Je vais utiliser ce petit pinceau en toile. Et je vais juste commencer à taper sur une toile, mais je vais essayer de la faire apparaître un peu plus sombre. En fait, je n'aime pas ça. Hum, et encore une fois, je suis sur une nouvelle couche vierge. Donc quoi que je fasse ici, ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Cela n'a pas la sensibilité à l' inclinaison. Je peux donc venir ici et changer l'angle de vue. Ma palette contextuelle, pas trop là-dedans. Nous y voilà. Ensuite, je peux effacer, peut-être ajouter du bleu ici. 16. Squint pour simplifier les valeurs: Quelque chose dont je n'ai pas beaucoup parlé : strabisme. Tu vois maintenant, je commence à le voir. Strabisme. Strabisme. Je ne le vois pas. Quand tu plisses les yeux. C'est une autre façon de voir. Au lieu de réduire la taille, cela vous aide à les voir pour obtenir le bon contraste. Alors plisse les yeux. Assurez-vous d'épargner régulièrement. Je n'arrive pas à croire que je n'ai pas encore économisé. OK. Je pense que je vais arrêter ici et je vais vérifier ça demain matin. J'ai oublié le sachet de thé. Je veux dire, le TEA, l'étiquette du sachet de thé. Quoi qu'il en soit, j'y reviendrai lors de la prochaine session. 17. Yeux frais : une deuxième position: En général, j'essayais de les faire en une seule séance et je pourrais dire que j'ai terminé. Mais je pense que je veux aller un peu plus loin et, en fait, je veux corriger certaines choses. Cette tasse a toujours l'air un peu bizarre. Ici. Il a moins d'ovale. Voilà, j'ai ceci. C'est plutôt un ovale et il y a un petit point en V. C'est presque comme une forme carrée. Ici. Ça ne correspond ni vers le haut, le bas. Cela ne m'inquiète pas tellement. Je veux dire, je peux voir cet angle maintenant je vais peut-être essayer de le corriger. Je vais essayer de le réparer. Je vais fusionner ces couches. Cliquez avec le bouton droit pour voir ce que je peux corriger. Et je clique avec le bouton droit de la souris sur la pointe du stylo. OK, alors allons-y. Je vais utiliser le, revenir à l'outil de sélection à main levée. Voyons si nous pouvons résoudre ce problème. Revenez en arrière, faites un peu plus attention. Nous utilisons Command T ou Control T sur un PC. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et j'ai un bouton droit ici. Ou je pourrais juste saisir ma souris et cliquer avec le bouton droit de la souris et j'obtiens la distorsion. Mais puisque j'ai le bouton, mais ce n'est que si vous n' avez pas le bouton sur la souris. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit. Et je reçois l'outil de distorsion, et je vais cliquer dessus. Ça n'a pas marché. Essaie encore une fois. Déformer. Étrange. Laisse-moi commander 0 T. Et voilà. OK, mon ordinateur fonctionne un peu lentement aujourd'hui et j' essaie de m'en débarrasser. Ce petit bout pointu là-dedans. Très bien, le problème que j' ai ici, c'est que est pas qu'il pousse trop loin au milieu. Cela ne me donne pas exactement ce que je veux, mais tu sais quoi, je vais appuyer sur Annuler. Je vais appuyer sur la touche Entrée et appuyer sur la commande Z. Maintenant, je vais à nouveau passer à la commande T. Oups, je ne veux pas cette commande T. Les ordinateurs loués sont un peu lents. Je pense que je dois ouvrir de nombreuses fenêtres. Très bien, maintenant, réessayons. J'utilise l'outil de transformation. Accroche-toi. Nous y voilà. Je vais juste le corriger. Nous y voilà. Ça a l'air beaucoup mieux. Il correspond beaucoup mieux à cette forme. En fait, je ne vais pas venir du bas, je vais juste venir du haut. Et ça a en fait un peu adouci le petit V que j' avais dedans. Nous y voilà. Ça a l'air bien. OK, alors sélectionnez, désélectionnez. Oui, je préfère ça. Et cela correspond en fait à ce qui se passe ici, que je vais assombrir cette zone, B comme pinceau. Je vais maintenir la touche de commande enfoncée pour récupérer ma pipette et prélever des échantillons, cette zone noire. Et je vais juste m'y raser un peu. En fait, je suis en train de le faire. Je vais appuyer sur Annuler. Je vais le faire sur une nouvelle couche. Pourquoi prendre le risque de tout gâcher alors que je n'en ai pas besoin. On y va, je ne suis pas sur le bon pinceau. C'est celui que je veux. Il a trouvé que ça avait l'air un peu bizarre. Découvrez cette sorte de mélange pour que noir se comporte un peu différemment. Nous y voilà. En fait, je veux adoucir un peu les choses, donc je vais utiliser mon couteau humide ici. Regarde comment ça se passe. Nous y voilà. Donc, c'est un peu perdu ici où ça recule au loin. Très bien, ça me semble bien. Je vais revenir à celui-ci. Nous allons essayer de l'obtenir, affiner un peu ce bord . Et la forme n'est pas tout à fait correcte. Parce que tu peux voir ça arriver. Bon, comme vous pouvez le voir, nous avons quelques problèmes. Je vais donc juste y remédier avec ce rouge. Ensuite, je vais juste le raser jusqu' à ce sur E et je le raserai jusqu'à ce que je puisse obtenir cette forme éclatante. Oups. Je pensais que j'étais sur la gomme. Nous y voilà. Ça a l'air mieux. Je vais l'éteindre et le rallumer. Oui. Ça a l'air beaucoup mieux. OK. Sa forme est encore un peu décalée. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la fusion avec la couche ci-dessous. Revenez à mon outil de sélection, Command T, cliquez à nouveau avec le bouton droit sur Warp ou sur Control T. Et voyons si nous pouvons obtenir cette forme. OK, laisse-moi réessayer. Appuyez sur la touche Entrée, essayons de sélectionner, de désélectionner. Et pour le refaire, cette fois, je vais être un peu plus sélectif. Accédez à la commande T, cliquez avec le bouton droit sur Warp. Maintenant, voyons voir. Je n'en suis pas content. Oui, ça fonctionne un peu. Oui. Je pense que c'est mieux. Ensuite, je l'étire pour le remettre en place pour ne pas avoir à le réparer. J'ai un petit problème ici, mais je suis d'accord avec ça. Très bien, alors sélectionnez, désélectionnez. En fait. Qu'est-ce que cette commande Shift a. Très bien, alors souvenez-vous des raccourcis clavier lorsque vous commencez à utiliser beaucoup quelque chose. C'est toujours une bonne idée d'essayer de se souvenir que ces raccourcis clavier peuvent vous faire gagner beaucoup de temps. Je ne m'en souviens pas toujours car je passe souvent d'un logiciel à l'autre. Mais si vous le trouvez, même si vous essayez simplement de vous en souvenir pendant une journée, cela peut le faire. 18. Ajouter des rehauts: Je teste le blanc ici parce que je veux le mettre en valeur. Je vais appuyer sur Annuler à quelques reprises. Je veux passer à une nouvelle couche. De cette façon, je peux en quelque sorte le toucher là-dedans, en fait, en faire une rotation. Je vais le mettre là-dedans. Appuyez sur E, puis je peux trier une forme qui soit surlignée. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à ma palette contextuelle , la ramener, cliquer en arrière-plan et m'en débarrasser. Voyons si je peux. Oups, je ne suis toujours qu'une gomme. En fait. Je vais l'atténuer un peu en brossant avec la gomme. En fait, oui, c'était moi. Maintenant, je vais réduire le pinceau en maintenant la touche Shift enfoncée. Et je veux vraiment que ce moment fort soit mis en valeur. Laisse-moi m'assurer d'avoir quelque chose de beau et de brillant. Peut-être un peu plus grand. Façonne-le. Oui, j'aime bien ça. Peut-être qu'il fait un peu trop clair là-bas, mais très bien. Quoi d'autre ? Nous avons un petit reflet, des lèvres, une petite flexion rafraîchissante. Mets-le en forme de E car il est un peu trop épais. Mais encore une fois, j'essaie d' éviter les files d'attente, peut-être de les faire ressortir un peu plus. Je crois avoir dit que je n' allais pas opter pour la plante, la fleur, mais je pense que je vais opter pour la plante. C'est un peu blanc ici. C'est alors que, quand je parle de plante, de quoi je parle ? Je parle du petit dessin, de la fleur, du dessin floral ici. Oups, appuie sur la mauvaise touche. D'accord. Quoi d'autre ? Rends ça un peu plus grand. Peut-être un peu mélangé. J'utilise ce couteau à palette humide. Oh, ce n'est pas faire ce que je veux. D'accord. Je suis sur la gomme. Il suffit de le maculer un peu. Efface ici, je vais appuyer fort. OK, laisse-moi juste regarder tout ce qui touche M pour retourner ma toile. Je vois que la forme est encore un peu décalée. On dirait que c'est un peu trop bas et, euh, oui, je le vois là-haut. Je vais arranger ça. Je vais en faire un échantillon. Je vais m'en tenir à celui-ci, mais vous voyez la taille, il est un peu plus petit. En fait, je vais l' agrandir parce que cet avantage est un peu plus dur que je ne le souhaite. ce que je veux. Je ne veux pas que ce soit si difficile. Donc, ce que je vais faire, c'est celui-ci. Voyons voir. Oui, ça a l'air beaucoup mieux. Comme j'ai un côté un peu doux, je vais essayer le rouge, revenir et continuer à le rater. Mais je peux continuer à faire des allers-retours d'un côté ou de l'autre. Je vais m'en occuper. Pas cette fois. Si vous regardez ça et que vous avez l' impression que je suis trop lourd, c'est le détail. Mais dis-le-moi. Je vais essayer d'en garder ou peut-être de les mélanger. Faites-en des qui ont un peu plus de détails et d'autres qui sont un peu plus rapides, un peu plus faciles. D'accord ? Très bien, j'aime bien ça. commence à me rendre compte que je ne vois pas autant de choses qui ne vont pas. 19. Design de fleurs sur la coupe: Et disons que j'en ai fini avec ça, appuyez sur Command S pour enregistrer Control S sur un PC. Maintenant, voyons voir. Oh, j'ai oublié un petit truc avec un sachet de thé. Très bien, je vais donc fusionner cela, cliquez avec le bouton droit sur Fusionner avec la couche ci-dessous. Je vais ajouter une nouvelle couche. Et maintenant je vais ajouter ce sachet de thé. Et en fait, je vais d'abord m'occuper des fleurs. Et ce que je vais faire ici, je vais le faire avec, essayons-le avec cette toile. Couleur de la toile. Nous y voilà. Et je vais juste tout mettre dedans. Et ensuite, excusez-moi, je vais effacer ce que je ne veux pas. Très bien, alors j'espère que cela fonctionnera. Je vais utiliser ce pinceau. Assurez-vous que je suis sur la gomme. Et voyons voir. Je vais juste m'occuper de la forme générale. En fait, ça a l'air un peu enfumé. Je ne veux pas celui-ci. Essayons à nouveau le canevas. Est-ce que ça va à E ? Maintenant, je n'aime pas ça. Essayons celui-ci. OK, on y va. Peut-être pas. Je veux quelque chose qui ait un côté dur. E. Nous y voilà. Je vais juste les ajouter rapidement. Je ne veux pas y consacrer beaucoup de temps. Oups. Bon, d'accord, j'ai fait une erreur, mais laisse-moi appuyer sur Command Z, voir si je peux y arriver, on y va. Nous avons une fleur ici. Désolé, il ne reste qu'une feuille. Une feuille ici. Descendez jusqu'à cette tige, affinez-la. Partez d'ici. Je peux juste le mettre dedans. Je ne vais pas être trop pointilleux, m'en débarrasser. Et maintenant, ce que je vais faire, tricher un peu. Revenez à cet outil de sélection. Nous allons créer cette forme. Oh, je me trompe. Ça ne marchait pas. Nous y voilà. Bien. On y va. Je vais juste appuyer sur Supprimer. Nous y voilà. Facile, facile. Bien, pareil, prends cette forme. Je vais juste appuyer sur Supprimer. Je ne veux pas aller trop loin. Très bien, c'est beaucoup mieux. La flotte. OK, je vois une petite faille que je dois corriger quand je travaillais à Command D pour désélectionner, sélectionner, désélectionner, désélectionner, je vais passer à la commande Shift un bool. Ça va ? Bon, maintenant, la partie amusante, en fait, elle n'y est pas encore. Trouvons cette forme. Y a-t-il une feuille ici. Supprimez, venez ici, supprimez. Voyons si nous pouvons réduire cette forme. Et je vais juste essayer de récupérer tout ce qui reste. Supprimer. Oups. Et écoute ça. Oups. OK, je vois qu'il y a un peu de blanc là-dedans, mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Très bien, supprimez. Nous y voilà. OK, et maintenant, nous devons les réparer. Je vais venir ici avec cette brosse dure. Et je m'accroche, je ne suis pas sur mon pinceau. Et je vais aller au bureau de commande juste pour le sauvegarder. En fait, ce que je vais faire, c'est dupliquer cette couche, dupliquer ce masque de couche. Je vais l'éteindre au cas où je gâcherais tout. Je ne suis donc pas sur la bonne couche. Ensuite, je vais juste venir ici parce que je ne sais pas exactement comment je veux m'y prendre, ces feuilles en fait. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à ma palette contextuelle et choisir l' un de ces pinceaux particulièrement sensibles. Et voyons voir, j'aime bien celui-ci. Tu n'as pas besoin d'utiliser exactement le pinceau que j'ai. J'essaie juste de trouver quelque chose qui arrive à un point parce que vous voyez leur forme et je suis en train de les effacer. Très bien, je pense que je n' aime pas ce qui se passe ici. Non, non, non, non. Je m'en fous. Je vais juste revenir à celui-ci. Lequel les ai-je utilisés auparavant ? Ce type. Je ne vais pas m' inquiéter, c'est juste que je ne vais même pas le regarder. Je voudrais me faire une idée de ce que je regarde. Roi, roi. Et voici les pétales. Je ne m'y attarde pas parce que ça ne sert à rien. Et je peux garder cet avantage là-dedans. Ce que je pense pouvoir faire, c'est simplement parce que je ne veux pas vraiment que cela se démarque et que je ne veux pas passer toute la journée à travailler là-dessus. Si je veux les détails, c'est bon. Regarde l'autre problème que je pourrais avoir. Si je donne trop de détails à cette fleur, alors tout le reste a besoin de plus de détails. Elle a besoin d'être allégée, fluide comme tout le reste. Ou je vais me faire encore plus de travail. C'est bon, boum, boum. Nous y voilà. Bien. Maintenant, laissez-moi dézoomer et voir à quoi cela ressemble. Ça se démarque un peu. Très bien, je vais le dupliquer à nouveau, le dupliquer. Très bien, éteins ça. Et encore une fois, je les supprimerai après avoir juste voulu les enregistrer au cas où je ferais une erreur. Parce que ce que je vais faire, c'est prendre ma toile, la mettre sur une gomme et la fermer à glissière. Et en fait, juste pour que je puisse le démonter un peu pour qu'il ne sorte pas autant du lot. 20. Tromper : reproduire le design de fleurs: Très bien, tu sais ce que je vais faire ? Je vais tricher encore plus. Oui. Je vais prendre ça. Trouvez cette sélection, je sais que ces fleurs sont différentes ici, mais nous n'allons pas les dessiner. Je vais le copier. Modifier la copie en fait, parce que je ne pense pas l'avoir fait, je ne pense pas avoir encore modifié la copie. Désolé, je cherche au mauvais endroit. Je ne pense pas avoir encore fait Edit Copy ici. Donc, je vais prendre un peu de temps pour vous montrer comment procéder. Je vais donc aller modifier. D'habitude, j'utilise simplement Command C ou Control C sur un PC, je modifie, je copie. Et je dois le désélectionner. Et nous l'avons déjà revu , puis éditons, collons. Nous y voilà. Il l'a collé au même endroit. Je dois donc accéder à mon outil de déménagement. Maintenant, on y va, flèche à deux pointes, d'accord, donc je vais la déplacer ici. Je vais l'agrandir un peu. Commander T ou contrôler T. C. Personne n'en sera plus avisé. Appuyez sur la touche Entrée et je vais modifier, coller ou Commande V, coller ou Commande V, contrôle V. Déplacez cette touche au-dessus commande T ou de la commande T. Je vais l'écraser parce que c'est sur le côté de la tasse. Appuyez sur la touche Entrée. Maintenant, je vais revenir à la mienne, j'allais utiliser la sélection. J'allais utiliser l'outil de sélection juste ici. Il suffit de le couper. Voyons ce qui va se passer. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais utiliser le pinceau. Mets-le sur une gomme. Je veux vraiment celui-ci. Gomme. Oups, mauvais outil B. B et désélectionnez. OK, il fallait que j'y réfléchisse. Réduisez la taille de mon pinceau, assurez-vous d'appuyer sur la bonne touche pour pouvoir contrôler ce qui s'y passe. Et je vais griffonner ici parce qu'il semblait lorsque je l'ai copié et collé, j'y ai trouvé un petit quelque chose d'autre. On y va et on peint ça, oh, c'est sur une couche séparée. Je vais fusionner, fusionner ceci, fusionner avec la couche ci-dessous et fusionner avec la couche ci-dessous. Donc, chaque fois que je copiais, chaque fois que je copiais et collais chacun de ces éléments, ils en font toujours une nouvelle couche. Très bien, on y va. Éteins ça. Je n'aime pas ça. Très bien, alors tu vois, j'aurais dû les laisser sur une couche séparée. Il aurait été facile de les déplacer de haut en bas, mais maintenant elles sont toutes sur la même couche. Donc, ce que je vais devoir faire, c'est sélectionner l'une de ces fleurs. Je vais l'agrandir parce que je vois qu'il a l'air un peu petit. Si vous regardez ici, arrivez de l'autre côté. Oui, beaucoup plus petites et les feuilles sont un peu plus hautes. Je vais donc le resélectionner. Je vais accéder à mon outil de déménagement. 21. Objet de brochage: Et je vais passer au Command T. Et je vais y aller, oups, c'était plutôt cool. J'ai heurté la diagonale par accident, mais j'aime bien ça. Voyons voir. Nous y voilà. Donc, si je déplace la flèche ici, je peux l'incliner. Nous y voilà. En fait, j'aime bien ça. Fais-le un peu plus grand. J'ai besoin d'un peu de thé. Ma voix est si rude que j'ai toujours la voix du matin. C'est ce qui arrive quand je me couche trop tard. Appuyez sur la touche Entrée, sélectionnez Diesel et sélectionnez Désélectionner. Je vais juste appuyer sur Command Shift a. Et si vous êtes sur un PC, vérifiez simplement la sélection ici. Tu peux voir ce que ça dit. Ce sera probablement Control Shift a. Très bien, toute façon, je vais faire un zoom arrière, regarder ça. Oui, ces fleurs se fondent bien. Bien, maintenant, ce que je vais faire, ajouter le sachet de thé. Je vais certainement passer à une nouvelle couche. Je n'ai pas besoin de ces couches supplémentaires que j'ai créées ici, je vais donc les supprimer. Ce ne sont que des sauvegardes au cas où je gâcherais quelque chose, je peux toujours y revenir rapidement. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Je pense qu'il n'y a rien je ne pense pas qu'il y ait quelque chose là-dedans, mais je vais fusionner au cas où je fusionnerais avec la couche ci-dessous. Oups. Qu'est-ce qui se passe ici ? D'accord, je pense que je n'ai pas choisi la bonne. Couche coupée. Couche coupée. Très bien. Bon, maintenant je dois ajouter le sachet de thé, une nouvelle couche. Boum. Je vais juste y arriver. Je vais prendre mon pinceau préféré, l'un de mes pinceaux préférés, qui s'appelle le pinceau plat, crémeux. Appliquez un joli vert citron sur le pinceau et l'outil de brossage. Nous y voilà. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, augmenter la taille et essayer de tout obtenir en quelques mouvements rapides. Peut-être que vous pouvez accéder à mon sélecteur de couleurs avancé, sélectionner un peu plus foncé, je vais le faire encore plus foncé. Gardez le rythme et voyez si je peux. Nous y voilà. Maintenant, je vais le faire avec ce pinceau, car il va l'adoucir un peu. Oh, je n'aime pas ce qu'il fait ici. En fait, je vais en faire trop. On y va, désolée pour les effets sonores. Si je n'enregistrais pas, il y aurait probablement beaucoup plus d'effets sonores. Très bien, je vais y retourner parce que c' est un bon côté dur. Appuyez sur E pour effacer. Trouve ça. Passe par ici, Boole. Et encore une fois, je fais les effets sonores. Très bien, maintenant, pas content, pas content. Prends mon temps. 22. Régler l'opacité des couches et le enveloppement: Je pense qu'il est temps de l'appeler. Très bien, c'est une chose. Quand tu peins. Quand est-ce que c'est fait ? C'est vraiment difficile à dire. Tu sais, parfois tu dis un, c'est fait de temps en temps et d'autres fois, tu sais, tu y reviendras et tu te rends compte que , ce n'est pas vraiment fait. Vous allez donc continuer à travailler dessus. Essayons donc cette gomme. Regarde, on passe à autre chose. Et n'oubliez pas, je ne travaille que sur cette couche ici. Voici donc le nouveau qui est bien meilleur, bien meilleur avec ce peu de contraste supplémentaire. Assombrir ça. Je vais dézoomer. Peut-être un peu trop autoritaire. Je vais donc cliquer sur cette couche ici. C'est donc un peu trop lourd. Je vais juste laisser tomber l'opacité et voir comment ça se passe. Essayons-le maintenant. Ça a l'air mieux. En fait, je vais dézoomer un peu plus. Défilé, peut-être un peu plus lourd. Zoomez à nouveau. M4 pour retourner la toile. Encore une fois, cela se trouve juste à côté de la palette contextuelle. Il y a quelque chose qui cloche un peu. Comme si l'inclinaison de la tasse n'était pas correcte. Je vais y travailler ici même. Et puis je vais l'appeler pour de vrai, comme on dit pour de vrai. Très bien. Échantillon. Faites-le petit. Comme l'âge, en fait, c'est un peu exagéré. Très bien, ajoute-le. D'accord, d'accord, j'ai terminé. Je vais dézoomer, l'inverser. Et c'est tout. Très bien, c'est fait J'espère que vous avez trouvé cela agréable et j'ai hâte de voir ce que vous publierez dans la zone du projet. Et n'oubliez pas que j'ai posté plus d'une photo. Donc, si vous voulez faire quelque chose d'un peu différent, je veux dire, vous pouvez utiliser les techniques ici et faire quelque chose de complètement différent. Configurez votre propre nature morte complètement différente. Mais si vous voulez utiliser les photos que j'ai ici, il y en a un peu plus de variété. N'hésitez pas à les utiliser également. Et j'espère que ces techniques vous seront utiles. 23. Comment télécharger votre projet de cours: Une partie importante de ce cours consiste à réaliser des projets de cours. J'espère donc que vous y participerez tous. Je vais donc ouvrir le mien ici et vous voudrez peut-être y revenir plus tard. Alors voilà, j'ai ouvert le mien. Je vais télécharger le mien dans la zone du projet afin de vous montrer comment procéder. Vous pouvez donc y revenir à la fin du cours, une fois votre projet terminé. Donc, la première chose que je vais faire est de l'enregistrer au format JPEG ou PNG pour le moment, c'est un fichier de crédit, et je ne pense pas que nous pourrons être lus une fois que vous l'aurez téléchargé. Un. Une autre façon de procéder consiste simplement à prendre une capture d'écran de l'image. Je vais donc passer à Fichier > Enregistrer sous. Et ici, vous pouvez voir qu'il y a un IRA point k, qui signifie qu'il s' agit d'un dossier de crédit. Et je vais cliquer ici et passer au format JPEG. Et vous pouvez faire du JPEG ou du PNG. L'un ou l'autre va bien. Je vais donc publier ici et faire attention à l' endroit où vous chargez. Où enregistrez-vous le fichier ? Et faites attention à l'endroit où vous enregistrez le fichier. Je vais charger le mien dans ce dossier appelé stage. Et je vais juste appuyer sur Enregistrer. Et il va vous interroger sur la qualité. Si le vôtre est plus bas, je le monte à 100 % et je frappe, d'accord ? Très bien, donc je vais clore tout ça et je vais retourner dans Skillshare. Nous voici donc sur la bonne voie. Et assurez-vous simplement que, en bas, il est question de discussion sur les critiques, et que vous voulez participer au projet et aux critiques. Et remarquez ici en bas que vous avez des informations sur les critiques, les discussions, etc. Et vous voulez participer au projet et aux ressources. D'accord ? Donc, à partir de là , vous pouvez, puisque je suis là, vous montrer que c' est ici que vous pouvez télécharger les exemples d'images que vous utiliserez pour créer votre œuvre. La toute première est la même image que celle que j'utilise. Vous pouvez utiliser ce que vous aimez ou créer votre propre nature morte. Mais si vous voulez utiliser exactement la même photo que celle que j'ai utilisée, vous pouvez utiliser la toute première. Très bien, donc pour télécharger cette pièce, il suffit de cliquer sur ce bouton vert ici, Créer, Projeter. Et à partir de là, vous souhaitez sélectionner Télécharger l'image et accéder au dossier dans lequel vous avez le fichier. J'y suis déjà et je vais juste cliquer sur ce bouton qui dit kaki painting point JPEG et cliquer sur Ouvrir. Il semble que de nombreuses images aient été téléchargées lors des cours précédents. Une partie de l'image est recadrée. Je ne sais pas si c'est là, je pense que c'est un changement, alors assurez-vous de le faire glisser complètement vers la gauche pour ajouter l'image entière. Ou si vous voulez vraiment le recadrer, vous pouvez recadrer ce que vous voulez. Mais je vais juste le faire glisser complètement vers la gauche et appuyer sur le bouton vert Soumettre. Et puis, pour ce qui est du titre du projet , je vais juste appeler ce cours Exam Bull. Et pour la description du projet, je vais saisir un exemple de porte en pouces et un smiley. Très bien, et à partir de là, j'appuie simplement le bouton vert Publier et je suis prêt à partir. Et bien sûr, lorsque vous téléchargez votre projet sous la description du projet, laissez simplement les commentaires que vous souhaitez laisser. Tout ce que vous aimeriez me dire à propos de l' article avant de le télécharger. Et c'est tout. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas créer. 24. Bonus : Touches rapides: Bonjour. Je fais cette vidéo parce que Mel a demandé une vidéo sur l'utilisation des raccourcis dans Krita Alors, on y va. Donc, la première chose que je vais faire est de vous montrer quelques outils de navigation. Elles sont très basiques, et vous les connaissez probablement déjà. Si je tiens, laisse-moi changer de caméra ici, c'est parti. C'est bon. Voici donc mon clavier. Il se peut que je doive le faire glisser un peu d' avant en arrière pendant que je travaille, mais la plupart des choses sont configurées de ce côté. C'est bon. Donc, lorsque je travaille à naviguer, je maintiens simplement la barre d'espace enfoncée, d'accord ? Tu le tiens. Je ne sais pas si tu as vu que je voulais déplacer ça. Tu vois mon curseur. Lorsque je tiens la barre d'espace, elle passe à une petite main. Puis elle disparaît. Je ne sais pas pourquoi il ne reste pas là, mais il se trouve sur l'outil manuel, puis je peux cliquer sur le bouton maintenir et le déplacer. OK, une autre solution consiste à zoomer et dézoomer. J'ai une souris ici, et je peux simplement faire défiler la page vers l' avant et vers le bas si j'utilise une souris. Mais si j'utilise une tablette à dessin, j'utiliserai un stylet Et ce stylet n'a pas de euh, n'y a pas de molette dessus Et c'est en fait ce que j'utilise le plus lorsque je peins plus que je ne le ferais avec une souris, mais je vais utiliser la souris pour cette démonstration ici. Mais l'autre méthode consiste à maintenir la barre d'espace enfoncée, puis à ajouter la touche de commande, d'accord ? Et tu peux voir si je les tiens ensemble. Vous voyez, je reçois cette petite loupe, elle disparaît en quelque sorte, mais vous pouvez voir qu'elle vous donne ce signal Et si je fais glisser le pointeur vers le haut, je zoome vers le bas, je fais un zoom arrière vers le haut, vers le bas, vers le bas. OK ? Maintenant, si j' ajoute la touche Ault, et vous verrez sur mon clavier ici, qu'il est écrit Option. Il s'agit d'un clavier Matt. Mais il y a ce symbole qui représente Alt. C'était autrefois, je ne sais pas si c'était si vieux, mais j'avais un vieux clavier, lequel étaient écrits Alt et option. Et parfois, dans mes vidéos, vous pouvez m'entendre parler de l'option Alt car j'ai longtemps utilisé un clavier filaire. Jusqu'à récemment, j'ai finalement décidé de passer au clavier sans fil. Et c'est là que j'ai réalisé que c'était un peu différent. C'est donc la touche ultime de mon clavier Mac. Donc, si je clique, maintenez la barre d'espace, la touche commande et la touche option enfoncées, je recommencerai complètement. Vous voyez, je reçois une sorte de loupe rectangulaire, et si je la fais glisser vers le haut, elle avance par incréments Et puis quand je fais glisser le pointeur vers le bas, cela passe progressivement. Il est un peu plus facile à contrôler que l'autre qui zoome ou dézoome comme ça OK ? C'est ainsi que vous pouvez l'utiliser. Et vous voyez, je tiens juste la barre d'espace et je la repositionne OK. Maintenant, si je veux l'outil de déplacement, c'est cet outil ici. Je voudrais également dire quelque chose à ce sujet ici. Vous remarquerez bien que si je déplace mon curseur sur l'un de ces outils, s'il est associé à un raccourci clavier, vous le verrez sur la droite. L'outil de déplacement est donc T. Donc, je peux simplement appuyer sur T sur mon clavier, et vous dites que j'ai l'outil de déplacement, puis je peux cliquer et déplacer ce que j'ai ici. OK ? Maintenant, je veux annuler cela, et je suis sûr que tout le monde le sait. Je peux passer à la commande Z, et ce sera la commande Z sur un PC. Donc, la commande Z, et ça, tu sais, elle ne s'annule pas, d'accord ? Je vais donc cliquer en arrière-plan juste pour le désélectionner Maintenant, je veux passer à mon outil de brosse. Encore une fois, vous pouvez voir si je passe mon curseur dessus. Vous pouvez voir qu'il y a le B entre parenthèses à la fin, ce qui me dit que c'est le raccourci clavier de mon pinceau. Donc, si je tape simplement B sur mon clavier, B, nous avons le pinceau. Maintenant, il y a deux manières différentes agrandir ou de réduire la taille de mon pinceau Si j'utilise les touches de mon clavier, vous pouvez voir qu'il y a la gauche et la droite, le support droit agrandira mon pinceau et le support gauche le réduira. C'est assez facile à retenir et à contrôler. Maintenant, si je veux l'agrandir, je peux le faire plus rapidement, il suffit de maintenir le bouton enfoncé, et il en ira de même avec le crochet gauche pour le réduire. Maintenez le bouton enfoncé. Maintenant, il y a un autre moyen, et c'est de cette façon que j'ai tendance à l'utiliser. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je peux la faire glisser vers la droite agrandir et je la fais glisser vers la gauche pour la réduire. Je suis juste en train de maintenir la touche Shift enfoncée, en fait, voyons voir. Et c'est ce que je fais ici avec ma souris, qui est restée hors écran Faites glisser vers la droite, faites glisser vers la gauche. Faites glisser vers la droite, faites glisser vers la gauche. Maintenant, si je veux effacer quelque chose, je peux simplement appuyer sur E sur mon clavier. Vous le verrez ici, dans ce bar. Juste là, vous verrez que c'est la gomme. Je peux cliquer dessus, et je passe à la gomme. Le pinceau reste le même, puis je peux cliquer pour le retirer. Maintenant, si j'appuie sur la touche E, elle l'active et je peux accéder à la gomme Je vais juste regarder l'outil d'effacement, et j'appuie sur E, et il le désactive Si j'utilise la palette contextuelle, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Voici le raccourci clavier. Je vais juste cliquer sur le bouton droit Maintenant, assurez-vous simplement que je suis sur le pinceau quand je fais cela. Lorsque je clique avec le bouton droit de la souris, la palette contextuelle apparaît. Et encore une fois, vous pouvez voir que vous avez accès à toutes ces commandes ici. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour le faire disparaître. Maintenant, si j'utilise la palette contextuelle, si j'appuie sur la touche Tab, vous savez, cela libère de l'espace Alors disons si j'utilise un petit moniteur ? Si j'utilise la touche Tab, cela efface beaucoup de choses. Ainsi, lorsque je clique avec le bouton droit de la souris, j'ai beaucoup plus d'espace pour dessiner. OK ? Donc, si je zoome, vous savez, j'ai beaucoup plus d'espace pour travailler. Et encore une fois, touche Tab. Et c'est important de le savoir car il est si facile d'appuyer accidentellement sur ce bouton et de dire  : « Oh, mon dieu, je viens de tout effacer. Eh bien, comment puis-je le récupérer, touche Tab ? Une chose à retenir, la plupart du temps, lorsque je parle de ces choses, sur un MC, c'est la commande et sur un PC, c'est le contrôle. Parfois, je dis «   contrôle des commandes », c'est-à-dire « l'un ou l'autre ». Je dis que si je vais utiliser mon outil de déplacement ici, en fait, je vais aller à T. Et si je le sélectionne, si je veux le faire pivoter ou le transformer, donc si je veux le transformer, j'appuie sur la commande T control T sur un PC. À partir de là, je peux le faire pivoter en déplaçant mon curseur sur le côté, je peux l'agrandir, déformer, le saisir depuis le coin, agrandir, le réduire, je peux maintenir la touche Shift enfoncée pour qu'il ne le déforme pas, afin qu'il limite les proportions, et pour m'en sortir, je vais simplement appuyer la touche d'échappement pour en sortir sans l' accepter Ensuite, je vais cliquer. D'accord, je vais donc revenir à l'outil de brosse. Je vais appuyer sur B. Et si je peins, oh, assurez-vous que je suis sur la couche de peinture. C'est bon. Et si je peins, vous pouvez voir si je veux peindre une ligne droite, je peux tenir la lettre V comme dans le vecteur, la maintenir, et quand je peins, vous pouvez voir qu'il y a une ligne, et je la relâche, nous la remplirons de peinture. Je vais juste cliquer, faire glisser, et cela remplira le tout avec de la peinture. OK ? Maintenant, je vais appuyer sur la commande Z pour me débarrasser de ces choses. Encore une fois, contrôlez Z sur un PC. OK, maintenant, si je veux tout sélectionner, je peux passer à la commande A ou au contrôle A, et vous verrez les lignes pointillées, les fourmis en marche par ici. Maintenant, si je veux tout désélectionner, je peux maintenir la commande Shift A enfoncée dans laquelle D sélectionne Encore une fois, si j'utilise cette main libre comme outil de sélection libre, je peux faire une sélection. Si j'appuie sur T, je peux accéder à l'outil Move, et je peux le déplacer, et pour le désélectionner, je peux appuyer sur la commande Shift A, et il le désélectionnera Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler cela. Maintenant, si je veux juste sélectionner quelque chose, je trouve cet outil rectangulaire, je peux passer à la commande R, et vous pouvez voir que je peux dessiner cette boîte ici. Et si je veux y ajouter quelque chose, je maintiens la touche Shift enfoncée, et ça en fera une autre. Tout d'abord, vous pouvez voir que je peux dessiner une boîte, et elle remplacera cette case, cette sélection. Maintenant, si je maintenais la touche Shift enfoncée, j'ai un petit symbole plus à côté de mon curseur, et maintenant je peux le dessiner, et il s'ajoutera à cette sélection. Maintenant, si je maintiens la touche ultime, j'obtiens un signe négatif. Maintenant, il va être soustrait de cette sélection. OK ? Maintenant, si je veux me débarrasser de tout ça, il suffit de faire glisser le tout, et c'est parti. Souvent, lorsque je dessine, j'ai envie de retourner le canevas. Vous pouvez voir si je me laisse passer à l'outil B brush. Si je clique avec le bouton droit de la souris, il y a ce truc là où je peux retourner le canevas, et c'est juste pour vous donner une idée de quoi ressemble votre dessin. Je peux donc appuyer sur M. J'appuie simplement sur la touche M, et ça le renverse Cela brise un peu la façon dont votre esprit voit ce que vous dessinez. Parce que souvent, lorsque vous travaillez sur un dessin, vous ne vous rendez pas compte que quelque chose ne va parce que votre esprit y apporte des ajustements. Et vous est-il déjà arrivé de regarder le dessin de quelqu'un et de vous dire, Whoa, que je suis vraiment délirante, que vous lui avez fait remarquer et qu'il est surpris vous lui avez fait remarquer et qu'il Et cela arrive souvent, vous savez, à la personne que vous connaissez. C'est parce que, vous savez, s'ils inversent la toile comme ça, vous savez, c'est un bon moyen de briser cet ajustement que votre esprit perçoit. Et ça rend les choses un peu plus faciles à voir. Donc, encore une fois, la touche pour retourner ça. Et voici un autre outil. Vous remarquez ici la couleur de premier plan et la couleur d'arrière-plan Si j'appuie sur x, vous pouvez voir que je peux simplement appuyer dessus et ça les renverse Et laisse-moi voir. Si je passe mon curseur dessus, il n'y a pas de x ici, mais vous pouvez simplement appuyer dessus et il se retournera. C'est bon. Alors maintenant, je vais vous montrer les réglages. Et c'est là qu'il quelques points que je voudrais ajouter. Par exemple, je veux faire pivoter mon pinceau. L'une des choses que j'ai vraiment oubliées, merci beaucoup de l'avoir demandée merci beaucoup de l'avoir demandée , car en le faisant, j'ai appris qu' ils l'avaient ajoutée au système. Jusqu'à la dernière fois que j'ai vécu ce genre de choses, ce n'était pas le cas. J'ai souvent un pinceau, mais il ne tourne pas. Tu sais, le bout du pinceau. Cela ne me permettra pas d'agrandir un peu ce pinceau. Et je devrai soit venir ici , puis je cliquerai ici et je ferai une rotation, puis je reviendrai ici et je ferai pivoter cela à nouveau. Ou je vais dire Oh, en fait, et je crois que c'est moi qui ai mis ça ici. Tu peux cliquer ici, et tu peux changer ça, d'accord ? Vous pouvez donc choisir modifier l' opacité, le flux ou la taille, et j'ai choisi la rotation, d'accord ? Il se peut donc que le vôtre n'y soit pas. J'ai presque oublié ça. C'est bon. Mais la façon dont je le faisais aussi, c'était de cliquer avec le bouton droit de la souris, et vous pouvez voir l'angle ici, mais regardez comme il est petit. Oh, c'est vraiment difficile de cliquer dessus et de faire cette rotation. Mais je peux faire tourner le pinceau aiguilles d'une montre en appuyant sur la touche Y, et en ajoutant la touche Shift, je peux le faire tourner dans le sens antihoraire Mais ce n'est pas activé par défaut. Je l'ai ajouté moi-même, et je vais vous montrer comment procéder. Donc, si nous allons là où il est écrit, préférences RTA, et si vous êtes sur un PC, cela se trouve peut-être dans les paramètres, mais je vais aller ici dans les préférences sous un MAC, et vous chercherez quelque chose comme ça Il y a Général et juste en dessous de Général, vous verrez des raccourcis clavier. Et je vais l' ouvrir complètement pour que nous puissions voir les choses un peu plus facilement. Ce sont toutes les différentes choses que vous pouvez changer, et je cherche quelque chose qui parle de peinture, ici. Je vais l'ouvrir, et il y a une tonne de choses Et comme vous pouvez le constater, la plupart de ces outils ne disposent pas de raccourcis clavier ou de raccourcis clavier. Mais vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. S'il y a quelque chose que vous n'utilisez pas, vous pouvez le retirer de quelque chose ou s'il vous gêne, ou vous pouvez ajouter à des choses que vous utilisez beaucoup. Ces raccourcis clavier, vous devez faire attention à votre façon de travailler. S'il y a quelque chose que tu utilises beaucoup. C'est une bonne idée d'en faire un raccourci clavier. Cela peut vraiment vous faire gagner du temps. OK, donc, comme vous pouvez le voir ici, je vais trouver que je vais juste chercher un Y. C'est beaucoup plus facile ici Donc, cela ne dit rien. Et il est écrit de faire pivoter la pointe du pinceau dans le sens des aiguilles d'une montre. Et en voici un autre qui dit faire pivoter la pointe du pinceau, dans le sens des aiguilles d'une montre, avec précision OK ? Donc j'ai mis un Y, et je vais faire le choix précis, d'accord ? Et je vais cliquer dessus, et vous verrez qu'il s'ouvre. Je vais donc essayer Alt Y. Je vais cliquer sur aucun pour voir la saisie, et je vais choisir Alt Y pour la précision, et il l'a acceptée Mais souvent, vous obtiendrez quelque chose qui vous indique s'il est déjà utilisé que le raccourci clavier est utilisé par autre chose. Vous ne pouvez pas l'annuler, mais soyez prudent. Vous savez, vous voulez vous en assurer , car cela peut parfois provoquer un conflit. Mais c'était clair, donc j'en suis content, et je vais m'y prendre. C'est bon. Et maintenant, si je passe au pinceau Y, dans le sens des aiguilles d'une montre, le sens des aiguilles d'une montre, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, et que cela va être précis, donc ça va juste être un peu plus court Et vous pouvez voir qu'il se déplace dans le sens des aiguilles d'une montre, mais par petits incréments OK ? Je ne m' en souviendrai jamais. Je dois penser à le supprimer. Bien, il y en a une autre que je voulais vous montrer et que vous pouvez ajouter, à savoir l'opacité de votre pinceau Vous pouvez donc voir que voici mon pinceau. Laisse-moi l'agrandir. Utilisez la clé du support. OK ? Et laisse-moi essayer , W. Ça va marcher. Maintenant, je vais en réduire l'opacité. Et je crois que j' ai utilisé I Et vous pouvez voir mon opacité ici diminuer, moi, moi, et si je choisis O, elle remontera OK ? Et je suis presque sûr que les valeurs par défaut sont nulles. Alors laisse-moi vérifier ça. Je vais aller dans les préférences, et voyons si je peux trouver cette opacité Je vais juste chercher le I et le O ici. C'est beaucoup plus facile. C'est bon. Moi, je vois le O et je diminue l'opacité C'est bon. Je vais donc cliquer dessus. Et vous pouvez voir, OK, la valeur par défaut est I. Oh, ok, désolée. Je pensais les avoir créés. La valeur par défaut est I. Et donc c'est bon, et il y a l'augmentation de O si la valeur par défaut est O. Donc, tout va bien. Vous pouvez utiliser I pour diminuer l'opacité et observer l'opacité ici, dans la barre d'opacité Je tape dessus et ça passe par tranches de 10 %, et quand je peins, attends Et je tape O, et ça augmente. OK ? Donc, si vous pouvez voir que je tape pour augmenter cette opacité, elle devient plus foncée OK ? Maintenant, appuyez sur O, je veux dire, je réduis cette opacité Et je suis sûr qu'avec un autre pinceau, ce serait un peu plus évident. Je vais maintenant annuler la commande Z sur chacune d'entre elles. Oh, d'accord, donc celui que je voulais vous montrer était comment programmer l'outil de sélection Freehand ici OK ? Donc, si je passe le curseur dessus, vous pouvez voir qu'il n'y a rien. C'est bon. Je vais donc revenir aux préférences. Et voyons voir. W est sélectionné ? Sélectionnez en bas ici. OK, j'ai un peu de mal à trouver cet outil de sélection Freehand, donc je veux juste vous montrer ceci Si je ne peux pas, je veux trouver un outil dans les préférences. Je vais déplacer mon curseur dessus, le maintenir enfoncé, et vous verrez qu' il est écrit « Outil de sélection à main levée » Maintenant, je vais revenir ici aux préférences. Cliquez. Et il y a une barre de recherche juste ici, et je vais juste taper Freehand Et voilà. Vous pouvez voir l'outil de sélection à main levée. Et je le peux et rien ne lui est assigné, aucun raccourci ne lui est attribué . Je vais donc cliquer dessus. Le fait est que je veux vraiment savoir où cela se trouve. Ça parle d'outils. OK. C'est dans la rubrique Outils. Je vais acheter des vêtements. Voyons maintenant si je peux le trouver. Je suis juste curieux. outil SVG. OK, outils. Mais encore une fois, vous pouvez toujours le trouver dans les raccourcis d'outils. Allons-y. Mais vous pouvez toujours le retrouver avec la recherche une fois que vous avez le nom. Donc, des raccourcis d'outils, et voilà. Sélection à main levée, et rien n'y est assigné. OK, donc je n'ai rien assigné à ça. Je vais donc en faire un outil de sélection à main levée, un W. D'accord ? Je vais donc cliquer, activer cette option pour l'ouvrir, et vous pouvez voir que la valeur par défaut est aucune et la personnalisation n'en est aucune Je vais cliquer ici et je vais aller sur T W, j'espère que rien d'autre ne lui est attribué. Et il l'a accepté, donc je vais m'y mettre. C'est bon. Maintenant, quand je vais accéder à mon outil de déménagement. OK, allons-y. Laisse-moi la barre d'espace, déplace-la. Maintenant, je vais appuyer sur le W K, et vous pouvez voir qu'il y a l'outil de sélection Freehand OK ? Maintenant, si je veux ajouter quelque chose, je peux maintenir la touche Shift enfoncée, et vous voyez que j'obtiens le petit symbole plus, afin que je puisse y ajouter quelque chose. Si je veux soustraire, je vais le relâcher, et je vais maintenir la touche option enfoncée, et j'obtiens un signe négatif Donc, même si je ne suis pas très précis, je peux revenir ici, le soustraire et modifier jusqu'à ce que je trouve le bon résultat si je vais trop loin. Maintenant, je vais revenir sur la touche Shift, et je peux ajouter si j'en retire trop Il est très polyvalent. Et une autre chose que je peux faire avec ça, c'est que je vais passer à la commande A pour tout désélectionner Si je recommence avec cet outil, je vais aller à B, et que je l'ai assigné sous forme de W, alors je tape sur W. OK, donc si je clique et que je commence glisser le pointeur et que je veux en faire une ligne droite, je vais maintenir la touche commande Et vous pouvez voir que si je continue à dessiner, cela reste à main levée, mais si je le lâche, cela me donne une ligne droite. J'ai donc retiré le doigt du bouton de la souris. OK. Et maintenant je peux cliquer sur Libérer, cliquer sur Libérer, cliquer sur Libérer. Cliquez ici, et maintenant je vais relâcher la touche de commande, et vous pouvez la voir se fermer. Je vais le faire encore une fois. Donc, la commande Shift A vers D sélectionne tout. OK, donc je vais faire le tour de cette feuille. Je vais cliquer, faire glisser, faire le tour. Et quand j'arriverai ici, je vais ajouter la touche de commande. Maintenant, je vais relâcher le bouton de la souris, et vous pouvez le voir passer sur une ligne, et je peux cliquer, cliquer, cliquer, cliquer. Ensuite, je relâche la touche de commande et elle se ferme. accord ? C' est donc très utile. Et je crois que c'est tout. Laissez-moi vérifier mes notes. Ah. Et il y a encore une chose, Las, donc je vois ici mes notes. J'ai une dernière chose. Si je maintenais la touche Shift enfoncée et que j'appuie sur le bouton de retour arrière, c'est sur un PC. En fait, toutes les sélections que j'ai seront remplies avec la couleur de premier plan Sur un Mac, ici, c'est la touche de suppression. OK ? Je veux dire, tu en as deux sur le mien, j'ai ce clavier étendu, donc j'ai la suppression ici et la suppression ici. C'est le backspace. Et c'est en fait une suppression, mais c'est l'équivalent du retour en arrière. Et je vais juste appuyer sur ce bouton. Encore une fois, revenez en arrière tout en maintenant la touche Shift enfoncée, et la couleur du premier plan s'affichera Et vous verrez ici que c'est la couleur de premier plan. OK ? Donc, si je les échange, je vais les désactiver Je vais appuyer sur X, et vous verrez la couleur de premier plan changer de couleur par rapport à la couleur d'arrière-plan Maintenant, si je maintiens la touche Shift enfoncée et que j' appuie sur le bouton de retour arrière ou que je supprime sur un Mac, cela le remplira avec la couleur de premier plan qui est maintenant D'accord, maintenant, je vais y aller, je ne l' ai pas encore terminé, mais c'est ce qu'on appelle un stream deck ici parce que je suis en train de changer complètement de direction ici Et c'est ce qu'on appelle un stream deck. Ils sont disponibles en différentes tailles. J'en ai une. Il y en a un de taille moyenne, qui coûte environ 150$ Il s'agit d'un grand fichier, l' Excel, qui coûte 250 dollars, et ils ont en fait une version à six boutons qui coûte environ 80$ Et ce que j'en fais , c'est parce que j' utilise souvent des logiciels différents et qu'il m'est difficile de me souvenir des raccourcis clavier pour tous ces logiciels, si je passe constamment d'un programme à l'autre. Vous pouvez donc voir ici que les raccourcis clavier de différents programmes sont définis ici. Et voici Krita Et si je clique sur ce bouton ici, il contient tous les différents raccourcis clavier. Je n'ai pas d'icônes pour celles-ci, qui ne sont pas géniales, vous savez. Mais j'espère que vous pourrez voir ce qui se passe. Il y en a un qui dit « flip ». Vous pouvez voir si j'appuie sur la touche Flip, voir qu'elle fait tourner le Canvas Et voyons voir ce que nous avons d'autre dans la palette pop up. Non, pop up. Je ne suis pas sur le pinceau. C'est pourquoi je n'ai pas reçu la palette contextuelle. OK, brosse. Accrochez-vous. Laisse-moi cliquer pour m'en aller. OK, alors allons-y. Le pinceau. Maintenant, je vais appuyer sur pop up. OK. Et voici le compte-gouttes Oh, c'est celui que je n'ai pas touché. OK, il faut revenir un peu en arrière. D'accord. Je vais revenir ici. Et je vais passer de la commande A à D select. Je suis sur le pinceau. Et disons que si je brosse quelque chose, d'accord, laissez-moi rétablir cette opacité Je vais juste le faire ici. Parce que certains de ces raccourcis clavier que je vous dis, je ne les utilise pas tout le temps. Parce que je n'ai pas l'habitude d'utiliser ce truc d'opacité ici tout le temps. Il y en a certains que j'utilise beaucoup et d'autres non. Mais disons que je le veux et que je veuille échantillonner une couleur. C' est celui que j'utilise beaucoup. Je vais simplement maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée sur un PC pendant que je suis sur le pinceau, et vous pouvez voir que j' ai un œil Au premier coup d'œil, il me montre le compte-gouttes, puis il change Mais je peux cliquer ici, et maintenant vous pouvez voir que c'est la couleur que j'ai échantillonnée, et ensuite je peux peindre Je peux cliquer ici, échantillonner et peindre. Et c'est vraiment important. Je ne peux pas toujours appuyer sur la touche P comme indiqué ici et y aller, mais je ne vais presque jamais bien, je ne le fais jamais. Juste au moment où j'utilise le pinceau, je maintiens la touche commande enfoncée, puis je peux échantillonner puis peindre. Et puis, vous savez, quand je fais ça, encore une fois, je maintiens la touche commande enfoncée. Je prélève l'échantillon de compte-gouttes, je le libère, il est renvoyé immédiatement, et c'est aussi simple que cela OK, donc je pense que c'est tout. Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions, et je vous recontacterai dès que possible. Et je m'excuse d' avoir pris autant de temps. En fait, j'ai envisagé de suivre un cours complet à ce sujet , par exemple, je voulais en faire un, inclure toutes les informations sur le pont du ruisseau. Mais j'ai décidé que trop de temps s'était écoulé, et je me suis contentée de m'en occuper. Et j'espère que tout cela sera utile. Et oui, dites-moi ce que vous en pensez. D'accord. Prends soin de toi. Au revoir. 25. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous serez capable de créer quelque chose qui vous plaira ou, à tout le moins, j'espère que vous avez apprécié l'expérience de création de cette pièce. S'il y a quelque chose qui, selon vous, doit être modifié ou que vous aimeriez voir implémenté dans mon prochain cours, veuillez me faire savoir si vous avez des suggestions pour le prochain cours, faites-le moi savoir. Alors, jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de vous.