Peinture numérique dans Krita : une vie morte simple

1. Peindre une vie morte simple : l'introduction: Bonjour, je m'appelle Aaron et je suis graphiste et professeur d'art numérique. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je travaille lorsque je fais une peinture numérique d'une nature morte très simple. Et c'est ce que nous allons dessiner. Et j'ai téléchargé la photo pour que vous puissiez l'utiliser pour télécharger vous-même un projet. Et dans ce cours, je ne vais pas entrer dans les détails sur la façon de télécharger le logiciel ni sur les détails de l'utilisation de la palette contextuelle. J'ai abordé ce sujet dans mon cours, qui s'appelle peinture numérique et Crito, un cours rapide. Et c'est ce que j'ai fait, je fais une peinture numérique en noir et blanc. C'est donc la prochaine étape. Mais je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour créer une peinture très simple comme celle-ci. Dans ce cours, je vais vous montrer, je vais vous montrer les différentes techniques que j'utilise pour la peinture numérique. Par exemple, guidez l'utilisation des couches, échantillonnez les couleurs, créez vos propres couleurs et d'autres choses de ce genre. Et encore une fois, ça, je vais rester très simple. Je vais progressivement devenir, créer plus de cours qui deviendront un peu plus difficiles. Mais celui-ci est assez simple. Nous recherchons ce style pictural, qui est un peu lâche. Si nous peignions une véritable peinture à l'huile, s'appellera Alla prima, ce qui signifie peindre le tout en une seule séance. S'il s'agissait d'huiles, toute la peinture serait mouillée et nous finirions le tout et, vous savez, peut-être une heure. Mais en fait, ça ne va pas prendre si longtemps. C'est très simple. Je vais enregistrer des choses plus compliquées pour les cours ultérieurs. Mais nous allons le faire, c'est dans cela que nous allons nous lancer. Et j'espère vous voir dans la prochaine vidéo. 2. Le projet: Donc, pour le projet de cours, j'aimerais que vous fassiez une peinture numérique de cette paire. C'est exactement la même chose que je fais pendant le cours. Et j'en parle maintenant parce que vous pouvez soit attendre la fin du cours après avoir regardé toutes les vidéos et avoir fait le travail. Ou vous pouvez me suivre et réaliser le projet. Je recommande de suivre avec moi. Ensuite, vous pouvez simplement y aller étape par étape. Et vous pouvez télécharger ce fichier ici, sous la rubrique Ressources. Et une fois que vous avez terminé le projet, il vous suffit de cliquer ici sur le bouton vert et de le télécharger dans la zone du projet. Et je vais cliquer dessus. Et vous pouvez le voir ici, vous pouvez cliquer ici pour télécharger l'image, lui donner un titre et une description du projet, et n'hésitez pas à télécharger les travaux en cours si vous souhaitez avoir mon avis à ce sujet. Mais j'aime aussi beaucoup voir votre travail terminé et ne soyez pas timide. Chacun est à un niveau différent et chacun développera son propre style. Il n'est donc pas nécessaire qu'il ressemble exactement au mien. J'ai donc hâte de voir votre travail. 3. Mettre en place: Celui-ci, je vais te montrer comment peindre et créer des bestioles. Et nous allons faire une nature morte très simple, comme vous pouvez le voir. La photo que nous allons utiliser ici est de Vince Bala Schneider. D'accord, quoi qu'il en soit, cela vient d'Unsplash et c'est là que j'ai obtenu cette photo. Donc, si vous voulez voir plus de ses œuvres, vous pouvez les trouver ici. Et pour suivre, vous pouvez télécharger une copie de cette image depuis la zone des ressources de la barre latérale. Je suis donc en train d'ouvrir du crédit ce moment et je suis en version 5.6. Et pour commencer, je vais choisir un nouveau document. Et je vais choisir l'un de ces préréglages prédéfinis ici sont prédéfinis et nous allons descendre à la lettre américaine 300 PPI, soit 300 pixels par pouce. Je vais choisir cela et je vais appuyer sur Créer. Et je vais faire un petit zoom arrière. Et j'ai une souris, j'utilise une souris en ce moment et je vais juste utiliser la molette de défilement pour effectuer un petit zoom arrière. Soy peut tout voir ici. D'accord, comme vous pouvez le voir, il s'est ouvert et nous avons une couche de peinture. Nous allons utiliser cette couche de peinture et la couche de fond est blanche, mais nous allons créer de nouvelles couches. Et je vais vous montrer d' autres choses au-delà de ce que j'ai fait dans la vidéo précédente, lorsque nous avons fait une nature morte en noir et blanc d'un œuf à la coque, nous avons gardé les choses très simples. J'utilise principalement la palette contextuelle. C'était 90 % de l' interface que j'utilise. Mais l' avantage de l'utilisation de la palette contextuelle est qu'il est si facile de travailler dans Krita. Cette fois-ci, je vais commencer à travailler de manière plus naturelle. J'utilise une combinaison de la palette contextuelle ou de certains de ces autres outils ici. Je peux donc me déplacer un peu. Tout dépend de ce qui me convient le mieux. Et vous pouvez également choisir ce qui vous convient le mieux. Si vous avez un très petit écran, cette palette contextuelle est vraiment utile, car vous n'avez pas à remplir une grande partie de votre écran avec d'autres éléments de menu, ces médecins et autres. Très bien, donc nous allons recommencer pour ouvrir la palette contextuelle, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Et juste ici, vous voyez cette étiquette. Et je vais cliquer sur ce tag et il y a un tas de préréglages ici. Eh bien, vous ne l'avez peut-être pas fait parce que le vôtre sera probablement neuf. Vous n'en aurez donc pas beaucoup, mais je crois que l'un des préréglages ici s'appelle Paint. Vous devriez avoir ces pinceaux ici. Si vous n'avez pas autant de pinceaux ici, vous pouvez les modifier dans les Préférences. Je vais monter en haut et choisir les préférences de Krita. Et là, il suffit descendre jusqu'à l'endroit où il est écrit « palette contextuelle ». Et tu peux changer le numéro. Je crois que la valeur par défaut est de neuf, et j'ai augmenté la mienne à 14. OK, donc je vais appuyer sur OK. Mais vous pouvez voir que je peux cliquer dessus vers le haut et cliquer vers le bas. Et je vais juste appuyer sur OK. Très bien, maintenant nous allons juste commencer à peindre. 4. Peindre une vie morte simple : esquisse: OK, alors voici ma palette contextuelle. Je suis retourné et je l'ai changé en 1010 par défaut. Et j'utilise à nouveau des pinceaux, j'en ai un tas d'autres ici, mais vous devriez voir la peinture par défaut. Je veux juste m' assurer que nous travaillons avec la même chose. de mes pinceaux préférés ne sont donc pas là, mais je vais vous montrer comment ajouter des pinceaux et vous montrer où trouver certains de ces pinceaux qui font partie de mes favoris. Où se procurer certains d'entre eux, même si certains de ces pinceaux se trouvent réellement ici. Bon, maintenant nous avons ces dix pinceaux ici en peinture. Et la première chose que je vais faire est de commencer un sketch. Vous pouvez voir que nous avons ma couche de peinture et je vais simplement cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris pour accéder à la palette contextuelle. Si je ne veux pas accéder à la palette contextuelle pour récupérer mes pinceaux. Je peux venir ici pour voir mes préréglages de pinceaux plus foncés. Juste ici. J'ai saisi ce que j'ai appelé des pinceaux spongieux. Laisse-moi juste remettre ça à tout le monde. Voici un petit menu pour que vous puissiez choisir les mêmes types de pinceaux. Vous pouvez les placer dans une palette contextuelle ou les placer ici dans cette couleur plus foncée et il y a de la peinture. Et vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de brun ici, quelques pinceaux supplémentaires auxquels vous pouvez accéder, mais la palette contextuelle définie sur étain se trouve juste ici. OK, donc la première chose que je veux faire est d'utiliser un pinceau très fin. Je vais choisir ça. Comment est-ce que ça s'appelle ? Détails de base, six détails. Je vais juste choisir celui-ci et l'utiliser comme dessin, comme crayon à croquis. Ok, donc à partir de là, je dois changer de couleur. Et vous pouvez le voir en haut dans cette barre, la barre d'options en haut. Il est brun clair et blanc. Avant de le faire, j' aime bien ce bronzage ici, donc je vais mettre un peu de lavage en arrière-plan. Donc, la première chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et je dois choisir un joli pinceau qui me donnera un bon lavage. Je vais essayer ces pinceaux en toile. Regarde à quoi ça ressemble. Ça a une belle apparence. Je vais donc cliquer, je vais cliquer avec le bouton droit pour faire apparaître la palette contextuelle. Et vous pouvez voir que j'ai la roue chromatique ici. Je peux cliquer ici pour changer la couleur. Et vous pouvez voir qu'il change de couleur à l'intérieur de ce petit triangle. Ensuite, à l'intérieur du triangle, je peux choisir la lumière ou l'obscurité. Je vais donc passer à une belle couleur brune, qui serait orange. Ensuite, je vais le faire glisser un peu vers le gris. Et maintenant, nous avons un joli petit brun. Et je veux agrandir mon pinceau. Je vais cliquer avec le bouton droit pour faire apparaître à nouveau la palette contextuelle. Et voici la taille de mon pinceau. Bien que j'aie tendance à utiliser les touches de crochet de mon clavier, la touche de crochet gauche pour le réduire et la touche de crochet droite pour l'agrandir. Elles se trouvent juste à côté des touches entre crochets, juste à droite de la lettre P, comme dans Paul. D'accord, donc ce que je vais faire ici c'est que vous pouvez voir la forme de la paire. Laissez-moi l' agrandir un peu et je vais juste changer de couleur ici. C'est juste que ce sera mon parcours. Je peux changer cela ou couvrir cela, mais ce sera essentiellement ma base. Et vous pouvez voir que c'est sur la première couche de peinture. Je veux ajouter une nouvelle couche de peinture par-dessus , au cas où je gâcherais les choses, je vais le faire, je peux y revenir. Donc, ici, dans mes couches, je veux dire, mes couches plus sombres. Vous pouvez voir qu'il est écrit «  couches » juste là. Je vais cliquer ici et sur ce symbole plus, oups, je l'ai appuyé deux fois. Je vais appuyer sur Command Z ou Control Z sur un PC, Command Z pour annuler ça. Et je dois m'en débarrasser. Ou si je voulais le supprimer, je peux simplement cliquer sur cette petite corbeille pour supprimer la couche. Quoi qu'il en soit, je vais cliquer sur le symbole plus. On y va. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, revenir à ma palette contextuelle. Choisissez ce joli pinceau fin, le pinceau à pointe fine. Et je vais à nouveau cliquer avec le bouton droit pour faire apparaître la palette contextuelle. En fait, ce que je ne vois pas ici ce sont mes couleurs avancées. Cliquez dessus pour voir que vous pouvez choisir vos couleurs ici, sélecteur de couleurs avancé juste là, et ce serait la valeur par défaut. C'est donc un peu plus grand, donc il pourrait être un peu plus facile de choisir certaines de ces couleurs et vous avez ces choses ici. Vous pouvez choisir les couleurs. D'accord, donc à partir de là, je vais juste faire passer ça au noir. Et ce sera ce que j'utiliserai pour dessiner. En fait, c'est un peu trop sombre. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et lui donner un joli brun foncé. Je pense que ça a l'air bien. Et maintenant, je dois l' esquisser. Pour ce faire, vous pouvez voir mon dessin ici. La base du dessin se trouve en bas. Mais je vais le mettre ici. Et je vais juste traîner tout droit et essayer de trouver une ligne droite du mieux que je peux. Ce sera ma, ma ligne. Ok, donc à partir de là, je ne suis pas vraiment satisfait sans ces lignes droites. Donc, ce que je vais faire à partir de là, c'est que vous voyez cette case en pointillé qui indique l'outil de sélection rectangulaire. Ce que je vais faire ici, c'est sélectionner ça. Et je vais juste cliquer ici dans le coin et dessiner une boîte, une forme rectangulaire ici. Et ça va être un choix. Il y aura des lignes pointillées. Et vous voyez les lignes pointillées sont ce qu'on appelle les fourmis qui marchent, parce que cela ressemble à une ligne de fourmis qui marchent. Très bien, maintenant je vais retourner à mon pinceau, et je vais revenir à ce pinceau plus grand. Il n'a pas besoin d' être aussi grand. Je vais donc utiliser le crochet gauche pour réduire la taille. Et maintenant, je peux juste dessiner un peu plus. Je suis toujours sur la gomme. Je vais cliquer dessus. Maintenant, nous pouvons simplement dessiner ici et vous voyez, cette ligne sera juste là. Je finirai par m'en débarrasser. Mais pour l'instant, cela m'a donné cette belle ligne droite. Très bien, donc je vais devoir me débarrasser des fourmis qui marchent. Je vais donc monter ici en haut et sélectionner, désélectionner. Et vous verrez les fourmis en marche disparaître. Ok, donc maintenant nous avons cette forme. Je vais revenir à ma brosse à pointe fine. Et vous pouvez voir, je vais décomposer cette paire en formes. Vous pouvez voir une grande forme triangulaire et vous pouvez voir cette grande forme circulaire. C'est assez facile, mais souvent lorsque vous travaillez avec des choses, c'est génial. C'est une bonne idée de décomposer vos formes en formes très géométriques. Et je vais juste faire un cercle ici. Je pense que ça a l'air bien. Dans tout ce que je n'aime pas, je peux revenir et effacer. Et je pense que ça a l'air bien. Je vais revenir et nettoyer un peu tout ça, mais maintenant je vais dessiner cette forme triangulaire sur le dessus et m' assurer que vous faites attention à la composition. Je veux dire, c'est une compensation très simple. C'est juste une image très simple. Donc je suis en train de le mettre juste au milieu. Et j'essaie de trouver le bon angle de vue. Je me déplace donc ici au-dessus de l'image de référence, et je me déplace un peu en ligne de haut bas juste pour me faire une idée. Et quand je viendrai ici, je pourrai déplacer cette ligne de haut en bas. Donc je pense que cela doit peut-être être abordé un tout petit peu. OK. Et voici ma forme triangulaire. Je vais raser le dessus et peut-être y ajouter de la rondeur pour qu'il se fond bien. Maintenant, je vais choisir un pinceau plus grand ici, et je vais écrire, tandis que je vais choisir un pinceau plus grand et je vais cliquer ici dans la barre d'options, cette gomme. Et maintenant je peux effacer certaines de ces choses. Il existe de nombreuses gommes à effacer si vous voulez accéder aux préréglages de pinceaux. Si je choisis uniquement la peinture, je la déplace vers toutes. Vous pouvez voir que je peux me déplacer et obtenir plein de choses ici. Et il y a quelques gommes ici dès le début. Donc, vous pourriez avoir envie de le faire. D'habitude, je m'en tiens au pinceau et je l'efface parce que cela ajoute un peu plus de texture. Mais je vais changer cela juste pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Tu vois, c'est un joli pinceau rond simple. Je peux augmenter la taille ici dans la barre d'options et il y a l'opacité. Donc, je n'ai pas à le faire, je peux laisser certaines lignes, comme lorsque j'efface, j'aime laisser certaines lignes. C'est juste une sensation plus agréable. Je ne veux pas me débarrasser de tout. Donc, si je baisse l'opacité, cela adoucira ce pinceau. On y va. Essayons ça. Vous pouvez donc voir que je suis en train d' adoucir ces rides , mais si je les frotte suffisamment, elles disparaîtront. Hein ? Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, revenir à ce joli pinceau et ensuite je vais juste travailler sur la forme de celui-ci. D'accord, donc je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais juste venir ici et essayer de trouver la bonne forme. Il y a cette petite pièce ici. Je suppose que je vais le faire. Si vous ne voulez pas l'ajouter, vous n'êtes pas obligé de l'ajouter si vous ne l'aimez pas. Et je trouve que ça a l'air bien. Ça a l'air sympa et ressemble à une paire. Lorsque je dessine ces lignes, j'ai tendance à faire des lignes plus angulaires. Au contraire, tellement. Je ne sais pas, je trouve qu'il est plus facile de faire ces lignes angulaires et de faire des courbes partout. Et puis je les adoucit, les adoucit plus tard. Bien que celles-ci soient assez circulaires. Et je me contente d'entrer, de regarder et de me changer. Et l'une des choses que vous voulez faire vérifier comment est de vérifier comment votre dessin va zoomer et dézoomer. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris et, ici même dans le ticket, faire apparaître la palette contextuelle. Il y a le menu, je veux dire, le zoom avant, le zoom arrière et je peux dézoomer. Et ça me donne juste une bonne idée de voir comment les choses se passent. Et je suis toujours sur mon pinceau. Je vais juste ajouter cette tige. Avec ce dessin. Vous n'avez pas vraiment besoin d'être trop précis. Parce que c'est un payeur tant que ça ressemble une paire, tu es bonne, mais tu veux quand même essayer de le garder un peu, comme si je le positionnais un peu mal et que c'était ma tige, aussi longue La tige ne va pas rentrer ici. Je peux donc tout réajuster ici. Mais je pense que pour moi, je vais juste raccourcir un peu cette tige. Ce sera un peu plus facile pour moi. Tout dépend donc de vous. Vous contrôlez ce que vous voulez mettre dans la pièce. D'accord, ça a l'air bien. Je vais maintenant passer à cette gomme plus petite. Et je peux effacer ça. Si je l'agrandis, que j' appuie sur la touche de crochet, vous verrez que le pinceau grossit un peu. Nous y allons, d'accord, donc nous sommes rentrés. Alors, qu'avons-nous fait ici ? Nous avons mis en place ce que nous appellerions une sous-peinture. Si c'était la vraie vie. Je viens d'un milieu où je peignais dans la vraie vie maintenant, plupart du temps je peins simplement numériquement, mais vous mettiez une sous-peinture pour ajouter un peu de couleur à l'arrière-plan. Et il comble tous ces trous en arrière-plan. Cela ajoute également un peu d'intérêt. Comme vous pouvez le voir, cela a l'air très pictural ici. Mais je pense qu'une chose que je vais faire ici est de tout déplacer vers le bas. Vous pouvez voir ici, dans mon panneau de couches, qu'il est écrit « couche de peinture deux ». Je veux le déplacer vers le bas parce que j'ai beaucoup d' espace ici et qu'il y a un peu de monde au sommet. Donc, vous voyez, il y a ce truc qui, pour la flèche dirigée, est mon outil de déplacement. Et si je clique dessus, si je clique sur une zone de couleur unie, je peux déplacer toute cette couche. Vous pouvez voir que je peux le déplacer, mais je veux maintenir la touche Shift enfoncée pour qu'il s' enclenche et descende tout droit vers le bas. Et je vais juste le baisser jusqu'à ce que je trouve ça beau. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je dois le désélectionner. Je vais donc cliquer n'importe où en arrière-plan et cela le désélectionnera. OK, nous avons donc notre croquis. En fait, je vais étiqueter cette couche. Je vais mettre cette étiquette, ce double-clic sur ces mots. Et je vais appeler ce croquis ici, cette couche de peinture 1. Je vais double-cliquer et appeler cela sous-peinture sous peinture et appuyer sur la touche Entrée. Et je vais cliquer à nouveau sur le calque d'esquisse parce que je le souhaite, je vais créer un nouveau calque et je veux qu'il apparaisse en haut. Je vais donc cliquer sur ce symbole Plus. Et la couche suivante sera notre bloc d'entrée. Je vais double-cliquer et appeler ce bloc. Je peux que nous allons probablement continuer à travailler sur le bloc, mais je peux créer une autre couche séparée et je décompose beaucoup ces couches, mais je ne les divise pas toujours autant. Comme si je faisais une sous-peinture en tant que couche séparée. Je vais faire un croquis sur une couche séparée, puis je peins à partir de là. Ensuite, à partir de là, j' ajouterai de nouvelles couches. Et s'ils ne fonctionnent pas, supprimez-les. Et si je les aime, soit je les laisserai tels quels , soit je les fusionnerai pour former la couche de peinture principale. OK, donc à partir de là, donc je suppose que je vais couper cette vidéo ici et je vais passer à la vidéo suivante. 5. Peindre une vie morte simple : bloquer dans: Très bien, donc ici, nous allons bloquer cette fin. Je vais donc cliquer avec le bouton droit pour faire apparaître ma palette contextuelle et choisir un pinceau. Oh, il se passe quelque chose ici. OK. J'essaie, je fais un clic droit pour faire apparaître la palette contextuelle, mais je suis sur l'outil Déplacer. Je ne reçois pas la palette contextuelle, donc je dois accéder à mon outil de pinceaux. Et maintenant, accroche-toi. On y va. Et maintenant je clique avec le bouton droit de la souris, la palette contextuelle s'affiche. D'accord, donc la première chose que je vais faire est bloquer certaines de ces couleurs. Et je vais le faire, voir à quoi ça ressemble. Parce que, encore une fois, ce ne sont pas mes pinceaux habituels. Vous voulez donc jouer et voir si vous pouvez vous procurer un pinceau qui vous plaît, trouver quelque chose qui vous convient. En fait, j'aime bien ça. Celui-ci, oui, celui-ci. Il a une belle toile à regarder et ce sera un bon moyen de bloquer des objets sans trop les remplir. En fait, laisse-moi voir. Celle-là. C'est celle que je veux. Je vais donc appuyer sur Annuler la commande Z pour me débarrasser de ce que j'ai fait ici. Je ne veux pas que tu essaies de le copier, donc je vais juste le bloquer. Et ce que vous voulez faire lorsque vous créez le bloc c'est essentiellement ce que nous faisons, c'est tout décomposer en de tout décomposer en formes très simples et simples. Donc, si je regarde cette paire, vous pouvez voir que j'ai cette zone avec l'ombre en bas. Et puis il y a un petit point positif ici. Il y a une lueur d'espoir ici. Et cette zone est dans l'ombre. Ces zones et ces ombres Il y a un petit reflet ici. Nous allons donc essayer cela. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer les couleurs que vous avez sur, à partir de votre photo ou créer les vôtres. Je crée généralement les miens, mais je suppose que pour cette vidéo, je vais simplement échantillonner les couleurs et nous allons voir comment cela se passe. Donc, ce que je vais faire ici, c'est faire glisser ma photo dans l'image et il est indiqué « Insérer en tant que nouvelle couche ». C'est le meilleur. Je vais maintenir la barre d'espace. En fait, je dois accéder à l'outil de déplacement. Et la barre d'espace me donne la main et je peux me déplacer, mais je veux accéder à l'outil de déplacement. Et je vais cliquer et déplacer ce bouton vers le haut. Ok, donc à partir de là, je peux tester les couleurs. Je ne veux donc pas que vous vous fiiez trop aux couleurs que vous échantillonnez. N'oubliez pas de penser aux couleurs. Je peux donc les échantillonner puis les modifier un peu. Mais c'est juste pour me mettre dans le vif du sujet. Je vais donc aller à mon outil Eyedropper. Et la pipette est juste là, et il suffit de regarder la palette de couleurs juste là. Je vais juste essayer cette couleur de base ici. On y va. Ça, et tu peux le voir, tu penses que c'est une sorte de couleur verdâtre, mais c'est plutôt une couleur jaunâtre, ce qui me surprend vraiment. Mais tout est relatif, mais je pense que c'est la combinaison du brun et du jaune qui donne à ce genre d'aspect verdâtre. Mais ici, c'est un peu jaune grisâtre. N'hésitez donc pas à changer les couleurs à votre guise. Nous avons donc cette image sur la nouvelle couche. Je vais cliquer sur cet œil et le désactiver. Maintenant, nous sommes de retour au cas où tu ne l'aurais pas remarqué. Voici cette couche sur le dessus, mais elle couvre tout le reste. Je vais cliquer sur l'œil pour désactiver la visibilité. Et maintenant, nous en sommes à notre couche de blocage. Maintenant, je dois sélectionner le bloc et la couche car je veux y peindre. Je vais retourner à mon pinceau et je vais bloquer tout ça. En fait, tu sais ce que je vais faire ? Je vais juste tout nettoyer . Vous pouvez voir qu'il n'y a rien d'autre sur la couche que cela, et je vais juste tout renseigner. Et nous ajouterons d' autres couleurs plus tard. D'accord ? Et si vous avez des trous, ne ressentez pas le besoin de les remplir tous parce que ce sera le cas si c'est un peu rugueux, cela donne juste un peu plus de sensation, un peu plus d'intérêt. Et je vais transformer mon pinceau en gomme en cliquant ici dans la barre d'options. Et je peux juste couper ce dos pour voir mon croquis d'un peu plus près. OK ? Très bien, maintenant je vais revenir en arrière, allumer ça, revenir à la photo. Je vais cliquer sur la visibilité. Et je vais prélever des échantillons dans cette zone plus sombre, je vais retourner à la pipette et choisir ici. En fait, cela me dérange. Je suis vraiment surpris que ce soit beaucoup plus jaune que je ne l'aurais cru. OK, donc je vais m' accrocher, cliquez ici. Ensuite, je vais désactiver cela, m' assurer que la couche de peinture est sélectionnée. Revenez à mon pinceau plutôt que de venir ici et de taper « choisissez le pinceau ». Je vais juste appuyer sur la touche B, comme dans un garçon. Et maintenant, je peux y trouver cette couleur. Mais ce que j'aime beaucoup faire, c'est échantillonner les couleurs et les mettre ici. Et puis je pourrai toujours y retourner. Et je ne sais pas si vous avez remarqué ce que j'ai fait pour obtenir cette pipette cette fois, plutôt que d'y retourner. Je vais revenir à la pipette. Je maintiens simplement la touche Commande sur un Mac et sur un PC qui serait une touche de contrôle. Je vais revenir ici et je vais choisir cette couleur foncée, même si elle est assez foncée. Je n'ai vraiment pas besoin de goûter à ça, mais je vais l'essayer. On y va. Je vais maintenir la touche de commande enfoncée. Mon pinceau se transforme en pipette et je peux détecter ce noir. Vous pouvez voir que c'est complètement noir. Maintenant, je vais désactiver la visibilité et je vais juste me rafraîchir dans un peu de noir. Ça n'a pas besoin d'être précis. D'accord, maintenant j' essaie juste de me faire une idée des autres couleurs dont j'ai besoin ? J'ai cette couleur claire, donc je vais prélever des échantillons ici, éteindre cette couche et vous verrez que je suis toujours sur cette couche, je vais juste la mettre dedans et peut-être la mettre dedans. Je vais le réactiver et voir quelles autres couleurs. Voyons ce que nous avons trouvé ici. Éteins ça et je vais juste en mettre un peu dedans. Vous pouvez voir que c'est un peu différent. Voyons voir, je pense que laissez-moi essayer celui-ci ici. Il faut vraiment qu'il y ait du vert. Non, ce n'est pas vert. Très bien, donc on y va, éteins ça. La couche bleue est toujours allumée et je peux prélever des échantillons, c'est à peu près comme ça. Très bien, donc je vais le déplacer vers le haut pour que je puisse le voir. Et nous allons juste bloquer. Celui-ci n'a pas beaucoup de changements de couleur spectaculaires. D'accord, donc, mais je vais y aller et les faire entrer. Je vais cliquer ici. Et je vais juste suivre ce fond. Je vais à nouveau cliquer ici. J'utilise un pinceau. Je veux dire, une tablette à dessin et elle est sensible à la pression. Alors, assurez-vous de l'avoir. Si vous travaillez avec un, avec une souris, vous devrez beaucoup ajuster cette opacité, euh, pour alléger le trait. Alors on y va. Je vais essayer ça avec ma souris. Vous pouvez donc voir que c'est un 100 %. J'ai laissé tomber l'opacité. Ça l'allège en quelque sorte. C'est un peu plus facile à construire, mais je vais le remettre à 100 % et revenir à ma souris. Et je vais juste ajouter ces couleurs. Je suis juste en train de les caresser, mais ne sois pas timide. Prenez des traits audacieux et vous verrez que ce que je fais, c'est que je peins. Je vais essayer la couleur. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée sur un PC et balayer d'un trait. Donc, ici, je sais, je peux le voir. Et je suis juste en train de les échanger, en les glissant dedans. Et encore une fois, comme je l'ai dit, je ne fais que les bloquer. Je crée juste des formes très simples et simples. Et je reviendrai avec ça. L'une des choses que tu veux faire, c'est plisser les yeux et plisser les yeux. J'aurais probablement dû choisir une photo avec des différences de couleurs plus spectaculaires. Et ça aurait été un peu plus facile. Mais peut-être la prochaine fois. Mais je vais aller par le bas. Et parfois je frotte, mais la plupart du temps je fais du balayage et je ne fais que goûter. Encore une fois, je maintiens la touche Commande enfoncée pour obtenir la pipette et je prélève des échantillons. Si vous voulez venir ici et cliquer sur la pipette, échantillonner la couleur, puis retourner au pinceau. Tu peux le faire, mais ça décolle. 6. Peindre une vie morte simple : arrière-plan: Bon, maintenant, je veux ce pinceau, je veux dire ce brun ici. Je vais juste créer le mien ici. Je suis déjà sur ce brun. Je vais juste le soulever et tu verras que j' ai un beau brun ici. Je vais faire quelque chose d'un peu différent ici. Je peux réduire la taille de mon pinceau. Et, mais je n'ai pas l'habitude de le faire parce que si je réduis la taille du pinceau et voyons ce qui se passe. Je peux entrer ici , prendre mon petit pinceau et en fabriquer un. Elle a tendance à être un peu rigide comme ça. Je pense que le fonctionnement, c'est parfaitement bien. Mais ce que je fais, peut-être que plus tard, j'ajouterai des détails de cette façon. Mais ce que je fais généralement, c' est que je glisse dessus, puis dessus, puis je le transforme en gomme et je le coupe. Et comme ça, je pense que cela présente beaucoup plus d'intérêt. Et c'est l'un de ces moments où je peux créer une nouvelle couche temporairement. Donc, vous savez, comme si je voulais qu'il passe à travers ici faire une nouvelle couche et revenir ici. Je vais le faire sur la forme suivante ici. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je suis sur mon bloc dans la couche que je vais toucher plus. Et là, ce que je vais faire, c'est rendre ça un peu plus sombre. Je vais donc échantillonner le noir, mais je vais échantillonner dans cette zone légèrement verte, vous pouvez voir que ce n'est pas un noir à 100 % et je vais juste glisser sur le bout de celui-ci. OK, et maintenant je vais transformer ça en gomme et je peux recouper et peut-être que je n'aurai pas tout compris. Je trouve juste que cela semble un peu plus intéressant en peinture. Ensuite, il suffit d'entrer ici avec un pinceau très pointu et de revenir sur la peinture. Allons voir. Et vous pouvez voir que je suis en train de le toucher, mais maintenant je peux retourner à ma gomme et l'effacer. Et ce n'est qu'une des façons dont je peins numériquement pour obtenir quelque chose qui ressemble à ce que j'ai peint. Maintenant, ce que je vais faire ici, vous pouvez le voir c'est ce que je viens d'ajouter. Et je ne veux pas avoir trop de couches. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris ici dans ce panneau. Et je vais choisir de fusionner avec la couche ci-dessous. Attends, Merge juste ici. Ici, il est fusionné avec la couche ci-dessous. Et vous pouvez voir maintenant qu'ils ont fusionné. C'est donc à nouveau la même pièce. Et maintenant, je pourrais venir ici avec mon pinceau et commencer à resserrer les choses. Mais vous pouvez voir que j'ai un fond blanc ici. Donc, ce que je veux faire ici, c'est que je vais essayer le fond blanc. Et je vais juste ajouter quelques traits ici. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques traits ici, mais je n'ai pas trop appuyé parce que je veux qu'une partie de cette couleur ci-dessous transparaisse. Maintenant, je vais maintenir ma touche de commande et échantillon ou mon contrôle sur un PC et je peux échantillonner cela et vous pouvez voir maintenant j'ai quelque chose qui semble un peu différent. C'est une couleur différente. Et je vais faire en sorte que mon pinceau soit un peu plus petit parce qu'il bouge un peu différemment. Et n'hésitez pas à utiliser la brosse avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Pour être honnête, celui-ci me semble un peu bancal et j'ai l'impression un autre pinceau me donnerait un peu plus de contrôle. Une autre chose que je fais sans réfléchir est que j'ai dit que vous pouvez contrôler la taille en cliquant avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez contrôler la taille ici dans la palette contextuelle. Vous pouvez également contrôler la taille ici dans la barre d'options. Vous pouvez contrôler la taille avec les crochets gauche et droit. Vous pouvez également contrôler la taille en maintenant la touche Shift enfoncée et en faisant glisser la souris vers la droite et vers la gauche. Et c'est ce que je fais le plus souvent, mais celui-ci peut prendre un peu de temps avant que tu ne te sentes à l'aise avec ça. Alors essayez-le et voyez ce que vous en pensez. Et il se peut que vous ne l'aimiez pas au début. Je pense qu'il faut un certain temps pour se faire une idée. Comme ici. Vous pouvez voir, je veux le découvrir, mais je ne veux pas détruire ce noir pour l'instant. Je vais donc créer un nouveau calque ici dans la barre des couches, dans les calques plus sombres, je vais cliquer pour créer un nouveau calque. Et maintenant je peux venir ici. Et je peux vraiment me rendre en ville là-dessus. Si je décide que je l'aime, je le laisse. Si je décide que je n'aime pas ça. Oups, je vais l'emporter. Je ne pense plus avoir besoin de ces patchs de couleur. En fait, je ne pense pas les utiliser de toute façon. Boucles. Et vous pouvez voir que j'essaie juste de créer quelque chose qui ait l'air pictural. Je veux que ça ressemble à de la peinture à l'huile. Vous, ce n'est pas forcément vrai ou faux. C'est juste que c'est mon parcours. C'est pour ça que j'ai aimé ce look. Et essayez d'utiliser un pinceau de grande taille. Ok, ça me semble plutôt bien. Très bien, alors je peux, ma gomme apparaît ici. Vous pouvez voir que je peux le ramener, mais je suis un peu en train de réfléchir à ce qui se passe ici. Donc je vais juste le faire, puisque tout est d'une seule couleur en arrière-plan, c'est un arrière-plan fluide. C'est probablement le grand livre blanc. Et il s'enroule le long l'arrière du mur pour que vous ne voyiez pas ce coin. On y va et je pense que ça marche, même s'il fait un peu sombre pour moi. Je vais essayer ce blanc dans le coin et voir ce que je peux apporter ici. Je le brosse légèrement et je ne ressens pas le besoin de tout résoudre en même temps. Tu peux toujours y revenir. Ou tu pourrais décider : « Hé, j'aime bien ce que j'ai fait là. Et je vais juste contourner un peu la forme de cette paire, juste pour essayer si j'ajoute trop de blanc et que je peins dessus avec un bronzage et j'aime bien ça. OK. Donc je pense que j'en ai fini avec un bloc là-dedans. En fait, je crois que j'ai terminé cela il y a longtemps et j'ai terminé cette partie ici, en retouchant l'arrière-plan. Je pense que je vais aborder ce point. On y va, peins dessus. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche. Et maintenant, je vais commencer à ajouter des détails. 7. Peindre une vie morte simple : le pinceau à argent: Et quand je dis détails, je ne parle pas de détails. Je veux que ce tableau soit détaché. Je vais donc juste ajouter des traits, quelques traits. Comme l'un de mes peintres préférés est John Singer Sargent. Et sa façon de peindre. Et si c'est le cas, je vais peut-être ajouter quelques exemples de son travail ici. Je ne l'ai pas encore trouvée, mais elle sera par ici et dans cette vidéo quelque part. Et si vous zoomez dessus à distance, tout est réuni. Mais lorsque vous zoomez, vous voyez de nombreux traits magnifiques et cela ressemble presque à une peinture abstraite de près. Mais lorsque vous effectuez un zoom arrière, tout est réuni. Et c'est ce que nous recherchons. 8. Peindre une vie morte simple : finir: Je vais faire un zoom arrière ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Et je vais utiliser cet outil directement sur place. Et je veux y jeter un œil et vous verrez qu'il a en quelque sorte cette forme. On dirait une paire. Je vais donc revenir en arrière. Moi aussi, vous pouvez utiliser le, si vous utilisez une souris, vous pouvez utiliser la molette de la souris pour zoomer et dézoomer. Et j'ai l'habitude d'avoir la souris à côté de ma tablette à dessin. Et je l'ai juste saisi pour zoomer et dézoomer sur la barre d'espace pour me déplacer. Et nous y voilà. OK, donc maintenant nous allons commencer à ajouter des détails. Et encore une fois, nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails. Je vais donc cliquer ici et voir à quoi ressemblent certains de ces autres pinceaux. Voyons à quoi ça ressemble. Oups, je vais y goûter. Je suis juste en train de tester le pinceau. Je pense que l'une des façons de susciter beaucoup plus d'intérêt et de rendre les choses plus picturales est d'ajouter différents pinceaux. , ne vous en tenez pas à un seul pinceau, même si vous le pouvez. C'est exactement comme ça que je peins. Je pourrais le peindre avec un seul pinceau. Peut-être que je vais passer de l'allée à la suivante avec un pinceau juste pour voir comment ça se passe. Mais vous voyez, j'ajoute ceci et ça ne fait qu'ajouter ces traits. Et même si je n'aime pas ça, ça a l'air un peu trop brusque. OK, je me souviens de ce pinceau. J'aime bien celui-ci. Et ce que je fais, c'est juste essayer et revenir. Revenons à celui-ci, à cette toile, à un petit pinceau pour toile. Je vais ajouter un peu de ce vert ici. Je veux quelque chose d'un peu plus lourd. Voyons voir, nous sommes arrivés. On y va. Cela ressemble plus à un pastel. Oui. Et je ne fais qu'ajouter cette couleur. Deuxièmement, on a une belle couleur ici. Je vais tricher un peu. Il semble qu'il fasse un peu plus sombre ici. Je peux soit le rendre plus clair ici, soit le rendre plus sombre ici. Je vais choisir de faire plus sombre. Je vais faire un échantillon ici. Et vous pouvez voir que c'est la couleur ici. Ensuite, je vais juste proposer ça, excusez-moi. Je vais juste déplacer ce point vers le noir un petit peu et voir à quoi il ressemble. On y va. Ça a l'air bien. Je vais agrandir un peu mon pinceau en utilisant la touche Shift. Et je ne fais qu'ajouter des touches de couleur. Je vais essayer ici la couleur plus claire. Ajoutez-y un peu de lumière. Si vous réduisez la taille du pinceau parce que je n' aime pas la façon dont les textures entrent en jeu ici. Échantillonnez ça. Peut-être en rajouter un peu. Maintenant, échantillon à partir d'ici. C'est donc une couleur différente. Absolument, vous voyez qu'il y a un point fort ici. Cela se reflète sur le papier. Je vais donc simplement l' ajouter ici. Si je veux le recouper, je vais juste échantillonner une couleur plus foncée et passer en revue. Voyons voir, il y a un peu de lumière juste ici. Je n'essaie pas de faire en sorte que ce soit exact à 100 %. Évidemment, je ne vais pas trop insister sur les détails. Je veux juste l'échantillon. C'est essentiellement ce qu'ils appelleraient un tableau d'Alla Prima. En gros, vous peignez le tout en une seule séance et vous aurez, la toile sera encore humide. Ce n'est pas quelque chose sur lequel je compte revenir. Vous pouvez voir que je suis en train de partir dans cette obscurité. Je vais en faire un échantillon et en mettre une partie ici. Si vous remarquez, je ne mélange pas vraiment. Je vais me lancer dans un autre tableau. Mais pour celui-ci, j'utilise simplement de pinceau et j' ajoute ces traits. On y va. J'aime bien ça. Ici. Vous pouvez voir que ce n'est pas noir, mais que c'est plus gris. Je vais donc entrer ici avec un petit pinceau. En fait, je vais créer une nouvelle couche. Et je vais tomber sur ce point. Accroche-toi. B. On y va, oh, mon pinceau semble s'être bloqué, redimensionné de haut en bas. Choisissons un autre outil et revenons-y. Oups. On y va. Je vais toucher le blanc. Repousse ça en arrière. J'aime bien la façon dont ça se passe. Pour être honnête, c'était une erreur, mais j'aime bien ce qui se passe là-bas. Je peux voir de l'orange ici. Je vais goûter un peu de brun orangé ici. Il ne suffit pas qu'on y aille. Je vais faire un zoom arrière, regarder ça. Il a besoin d'un peu plus de définition, il a l'air un peu trop vague. Je vais donc changer de pinceau car il s' agit plutôt de pinceaux pastel. L'icône est un pinceau, mais elle ressemble vraiment à un pastel. Du pastel pour moi. D'accord, une chose avec ce pinceau, que vous pouvez voir, eh bien, vous ne pouvez pas voir, mais j'ai une tablette à dessin et elle ne pivote pas. OK. Donc je vais devoir le faire, je ne peux pas contrôler l'angle. Vous pouvez donc voir si j'utilise l'un de ces autres pinceaux. Eh bien, accroche-toi. Quel pinceau utilisais-je ? Certains pinceaux tourneront lorsque vous. C'est celui que je viens de choisir. Lorsque vous les déplacez, accrochez-vous. OK. Comme vous pouvez le voir, cela bouge et virevolte et merci. Très bien, alors soyez conscient de cela, mais tous les pinceaux ne le font pas. Si vous travaillez sur un, sur un, avec une souris, cela n'aura pas d'importance, mais ici, cela aura de l'importance. Je vais cliquer ici. Vous pouvez voir ce pinceau ne bouge pas. Donc, si je veux changer d'angle, donc si je viens ici et que je pars, d' accord, c'est tout droit de haut en bas comme ça. Maintenant, je veux changer d'angle. Je vais faire un clic droit. Et vous pouvez le voir ici, il est indiqué que l'angle est à 90 degrés. Je peux soit saisir un chiffre, cliquer ici, monter ou descendre. Ou je peux faire pivoter cette petite fenêtre ici. Ici, vous pouvez voir que je peux le retourner verticalement, réinitialiser l'angle si vous voulez le remettre à l'original. J'utilise beaucoup cette réinitialisation. Le reste, je ne sais pas, mais tu vois juste là. OK, donc maintenant je vais cliquer pour m'en sortir. Et maintenant j'ai un angle. OK, j'aime bien ce pinceau. C'était un pinceau que j'utilisais beaucoup. La seule raison pour laquelle je n'aime pas davantage ce pinceau, c'est parce que je ne peux pas le contrôler parce que l'angle est que je dois l'ajuster manuellement. Tu vois comme je ne fais que mettre des couleurs. J'ai appuyé sur Réinitialiser et changé cet angle. Voyons ce que nous avons d'autre ici. OK, maintenant je vais entrer ici avec ce noir, peut-être obtenir quelques détails. Je vais appuyer sur Réinitialiser l'angle. Et je vais essayer, oups, que la réinitialisation était nulle. Changez ça. On y va. Maintenant, je peux aller de l'autre côté. Cela commence à prendre vie. Une chose qui attirera vraiment votre attention, c'est comme si elle avait encore l'air un peu boueuse. Mais vous pouvez voir ici , sur cette image, que le blanc passe presque au noir. Je vais donc essayer ce blanc et vraiment le mettre là à côté de ça, de ce noir. Et je pense que ça va faire ressortir ça un peu. OK, j'en ai presque fini avec ça, mais voyons voir, peut-être faire la même chose de ce côté. OK, je vais repousser un peu ce noir, réduire la taille. Et en réduisant la taille, je rends le pinceau un peu plus net. Et attention, comme je l'explique juste un peu ici. Veillez à ne pas tout décrire. Suis juste le courant. Et encore une fois, cela va juste demander un peu d'entraînement, comme ici, je vois qu'il y a un moment fort ici, ici et ici. Je vais donc cliquer dessus. Ensuite, je vais l'alléger un peu et peut-être frapper à la porte, peut-être un peu plus. Quelques points forts. L'une des choses que le point culminant fera également est de montrer la texture. Si vous avez un reflet vraiment brillant, cela donnera à l' objet un aspect plus lisse. OK ? Et vous pouvez voir que ces points forts font que ce truc commence à apparaître ici. Je vais juste poursuivre ici, en ajoutant un peu de contraste, affinant ces bords ici. Parce que pour l'instant, comme je l'ai dit vous voyez, c'est vraiment pâteux, mais j'essaie de me débarrasser de ces machinistes sans perdre mon aspect pictural. Je peux entrer ici et aiguiser ce point ici. Peut-être aiguisez-vous ici. Et vous voyez, à cause de ce contraste, je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter une ligne. Et j'aime bien ça. Peut-être un peu plus de vert là-dedans. Changez l'angle. Oups, ce n'était pas la bonne façon. On y va. Et j'exagère ici avec ces points forts. Mais le fait d' ajouter des surlignements fait vraiment ressortir quelque chose. Très bien, je fais quelque chose ici que je ne faisais pas, que j'ai oublié de faire. Une autre façon de zoomer et de dézoomer est de maintenir la touche Commande et la barre d'espace enfoncées et de les faire glisser de haut en bas. maintenir la touche Commande et la barre d'espace enfoncées et Et c'est sur un Mac et sur un PC, ce sera le contrôle dans la barre d'espace. Ensuite, il vous suffit de faire glisser vers le haut et vers le bas. D'accord, donc c'est comme ça que je zoome en avant et en arrière. Très bien. J'aimerais bien qu' il y ait un moyen de changer l'angle de ce pinceau à l'aide d'une touche de commande. Qui sait qu'il y en a peut-être, mais je ne l'ai pas encore trouvée. Et vous voyez, si vous remarquez, c'est ce que j'aime le plus dans les pinceaux où vous le pouvez. Il pivote automatiquement lorsque j'ajoute ces petits morceaux de fond. Avec ça, je change d'angle et ça fait vraiment une différence. Je pense. Je viens de le recevoir. Fais ça. Voici autre chose. Une autre façon de faire, c'est de régler cet angle sans changer plus rapidement l'angle de ce pinceau. Et comme si j'avais du mal à mettre ma main dans cet angle. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, faire apparaître la palette contextuelle et incliner notre toile pour pouvoir saisir ce petit point, faire glisser de ce côté et vous verrez l'angle du pinceau reste le même. Mais maintenant, je peux juste toucher, aller au-delà de tout ça. Ensuite, je peux le faire pivoter. Comme je le souhaite. Quand j'aurai fini, je cliquerai simplement sur le point au début, ce point, tout de suite. Et ça remontera au début. Je vais donc faire un zoom arrière. Je maintiens la touche de commande et la barre d'espace. Et j'aime bien ça. Je ne suis pas satisfait à 100 %. Je vais jouer avec ça un peu. Je vais créer une nouvelle couche, une couche vide. Je peux commencer à les fusionner. Mais pour l'instant, je vais ajouter mon propre truc. Je vais arrêter de goûter ces couleurs. Il en faut plus pour que je puisse voir, ce que je vois ici est un peu plus orange. Je vais donc ajouter un peu d'orange ici. Et encore une fois, souvenez-vous que je suis sur une nouvelle couche vierge, donc je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet. Il n'y a aucune crainte de le détruire. Et vous pouvez voir que je peux ajouter un peu de couleur et je reviens juste à la gomme. Et je n'efface pas ce qu'il y a en dessous, ce qui est vraiment bien. J'adore la couleur. Je dois ajouter de la couleur à ça. Je vais juste me laisser aller un peu. Une autre chose que j' aime faire, c'est que lorsque j' ai commencé à dessiner et à peindre, j'utilisais des couleurs prismatiques et je me suis habituée à utiliser ces couleurs prismatiques. Et au fil des ans. Maintenant, ces couleurs me manquent un peu et elles avaient beaucoup de couleurs vives dans mes dessins. Quelques échantillons et je vais l' amener vers le green. Nous y arrivons. Et j'ai vraiment aimé ces couleurs supplémentaires qui se trouvaient dans mes dessins à cause de cela. Donc, ce que je fais de temps en temps, c'est d'aller en ligne et je trouverai un Prismacolor, la feuille d' exemple. Et je les utiliserai pour tester les couleurs. Je ne sais donc pas si je peux légalement le faire. Si je peux le mettre en place, remonte-le. Mais ce n'est qu'un tas de cercles et de choses. Je vais probablement le montrer brièvement. Et vous pouvez voir si je l'intègre au dessin, je peux juste essayer ces couleurs. Et ça, ce n'est pas si différent du dessin normal. Vous pouvez donc voir maintenant que je vais juste revenir en arrière et échantillonner les couleurs. Et ce que je fais, c'est échantillonner ces couleurs. Et puis là où ils se mélangent, c'est là que je les échantillonne pour obtenir une nouvelle couleur. Et je vais faire un zoom arrière ici. Et c'est à peu près tout le dessin. On y va. Alors c'est ça. C'est très simple. C'est censé être pictural. Ce n'est pas une réplique exacte. Si je veux que ce soit une réplique exacte, je pourrais y aller et passer deux heures à dessiner dessus et à ajouter des détails. Mais c'est ce que je recherche. 9. Enregistrer du fichier et télécharger du projet: Ok, donc à ce stade, nous en avons presque fini avec ça. Je dois donc l'enregistrer pour pouvoir le télécharger dans la zone du projet. Et le premier, le moyen le plus simple et le plus simple de le faire est tout laisser tel que je l'ai ici, puis de faire une capture d'écran sur, je suis sur un, sur un Mac et ce serait la commande Shift et je vais appuyer sur quatre. Et puis tu vois que j'ai cette petite cible. Et je peux cliquer, maintenir mon doigt enfoncé sur le bouton de la souris et le faire glisser jusqu'à obtenir l' image complète et relâcher. Et il en enregistrera une copie sur le bureau de mon ordinateur et il y aura une capture d'écran. Ensuite, je peux juste entrer et le renommer. De cette façon, je sais que ce sera une taille de fichier suffisamment petite pour être téléchargée dans la zone du projet. Une autre façon de le faire est sauvegarder cette version telle que je l'ai fait, telle quelle. Et je sais que ce sera le bon, tu sais, ce sera un gros fichier et il y aura couches nécessaires au cas où je voudrais revenir en arrière. Mais ce que je vais faire, c'est l'aplatir. Je vais aplatir l'image. Et ça me dit que ça va pratiquement tout détruire. Nous y voilà, donc tout est aplati. Et maintenant, ce que je vais faire, et m'assurer que tu fais attention. En fait, ce que je vais faire ici juste pour m'assurer de ne pas tout gâcher. Vous pouvez voir qu'elle s'appelle une créature de peinture numérique jumelée. Je vais aller dans Fichier, Enregistrer sous. Ensuite, je vais appeler cette petite version. Et je vais enregistrer ça. De cette façon, il vous protégera également de cette sauvegarde automatique. ne vais pas enregistrer accidentellement maintenant que j'ai tout fusionné, mais maintenant je souhaite également réduire la taille du fichier de cette image. Donc, si vous regardez ici sur l'image, vous pouvez voir que la zone extérieure me montre qu'il y a plus que cela dans cette image. Donc, ce que je vais faire, c'est venir ici et je vais choisir Découper en fonction de la taille de l'image. Et vous le voyez recadrer ce peu plus. Cela réduira donc un peu la taille du fichier. Et je vais redimensionner l'image à une nouvelle taille ici. Encore une fois, je suis là-haut, je suis sous Image. Et ici, il est écrit de redimensionner l'image à la nouvelle taille. Et je peux réduire la taille réelle de l'image ou la résolution. Je vais juste réduire la résolution. Et c'est parce que nous allons le télécharger sur, dans la zone du projet. Et cela n'a vraiment pas besoin d'être très grand. Donc, ici, cela indique une résolution de 300. Je vais le changer à 70. Eh bien, je vais faire 100. OK. Et cela va réduire la taille du fichier, la taille du fichier d'origine était enregistrée au format JPEG ou PNG à environ neuf mégaoctets. Et c'est encore une fois une taille assez décente, la zone de projet de Skillshare, la taille maximale du fichier est de huit mégaoctets. Je l'ai donc sauvegardé, change la résolution de 300 à 800 à 100. Maintenant, il s'agit déjà d'une petite version. En fait, c'est toujours en bestiole. Je vais aller sur File Save As pour l'enregistrer au format PNG, ce qui est préférable pour l' affichage sur le Web, JPEG est préférable pour l'impression, mais l'un ou l'autre convient dans ces circonstances, ce n'est pas nécessaire, ce n'est pas critique, et je fais attention à endroit où je l'envoie et je vais le sauvegarder. Et je peux encore réduire la taille du fichier ici, il y a une grande taille de fichier, une petite. Quand tu verras ça, ce sera probablement sur un. Et je vais juste cliquer ici pour le déplacer vers le milieu à cinq heures. La valeur la plus faible correspond à la taille de fichier la plus grande et la valeur 9 à la plus petite taille de fichier. OK, donc pour vérifier à nouveau la taille du fichier, je suis sur un Mac, donc je peux cliquer dessus et accéder à la commande I. Et il me montrera la taille du fichier. La taille du fichier est de 1,1 mégaoctet. Encore une fois, le moyen le plus simple de le faire est de prendre une capture d'écran pendant que vous êtes crédité . Et si vous êtes sur un PC, j'ai dit que sur un Mac, prenez une capture d'écran et que sur un PC, je pense que vous utilisez quelque chose, que vous pouvez utiliser ce que l'on appelle des extraits de code pour prendre une capture d'écran. Mais cela devrait être très simple. Il vous suffit de changer le nom du fichier. Et maintenant, nous allons télécharger ceci pour créer une paire de versions Smile, une paire de versions Small. Maintenant, je vais juste télécharger cette image dans la zone du projet, pour qu'elle s'intègre parfaitement ici. Je vais revenir ici. Et vous pouvez voir où il est écrit Créer un projet. Je vais cliquer ici. Et je vais télécharger l' image en cliquant ici. Et je pense que cette petite version, j'en ai fait quelques-unes, comme vous pouvez le voir, une petite paire de versions, et vous pouvez voir que la taille du fichier est de 1,1 mégaoctet et que c'est un PNG. Le, c'était le fichier original. Vous pouvez voir que cela indique 9,5 mégaoctets et que c'était trop gros, donc j'ai dû réduire la taille du fichier pour que cela fonctionne. Bref, je suis sur la petite version, 1,1 mégaoctets. Et je vais cliquer dessus. Et il est en cours de chargement. On y va. Et je vais juste appuyer sur Soumettre. Et je vais juste lui donner un titre. Je l'ai déjà tapé , donc je peux simplement le copier et le coller. Donc, mon projet, tu peux le nommer comme tu veux. Et voici une copie de la peinture numérique que j'ai créée pour ce cours. Et maintenant j'en suis content. Et je peux simplement cliquer sur Publier et cela téléchargera dans la zone du projet, mon exemple de projet. Très bien, voici à quoi ça ressemble une fois le projet téléchargé. J'espère que cela vous a été utile et j'ai hâte de voir votre travail. 10. Peindre une vie morte simple : envelopper: J'espère que cela vous a plu et j'ai hâte de vous voir dans les prochains cours. Au revoir.