Peinture lâche d'hortensia en aquarelle pour débutants

1. Bienvenue et aperçu du cours: Viens. Dans ce cours, nous allons peindre un hortensia à l'aquarelle en vrac, concentrant sur la douceur du mouvement et le lâcher prise hortensias sont tellement beaux et un excellent sujet parce qu'ils sont composés de toutes ces petites formes minuscules Mais au lieu de peindre chaque détail, nous allons simplifier les choses. Nous allons peindre des grappes de couleurs. Cela permet à l'aquarelle de faire ce qu'elle fait le mieux : mélanger, fluer et créer ces transitions naturelles douces Commencez par créer un fond légèrement mouillé sur fond mouillé pour créer une atmosphère, puis une fois que cela aura séché, nous ajouterons des couches d'hortensias en utilisant des marques lâches et de subtils changements de couleur Je vais également vous expliquer comment faire varier vos valeurs afin que votre floraison soit profonde sans être lourde. Ce cours est conçu pour être détendu et accessible. Vous n'avez pas besoin de dessiner, vous n'avez pas besoin de viser la perfection. L'objectif est d'apprécier le processus et d'apprendre à suggérer la fleur plutôt que d'en définir chaque partie. Avant de commencer, réfléchissez un moment à votre palette de couleurs et à la question de savoir si vous souhaitez peindre une seule fleur ou un petit groupe. Cette petite intention vous aidera à fur et à mesure que vous progresserez dans le projet. Lorsque vous serez prêt, rassemblez vos fournitures et commençons. 2. Comprendre la forme et la couleur des hortensias: Alors que nous examinons ensemble ces images de référence, je voudrais commencer par dire quelque chose de vraiment important. Voici à quoi ressemble un hortensia vu de près. Mais aujourd'hui, nous n'allons pas peindre chaque pétale individuellement Nous allons plutôt simplifier ce que nous voyons et traduire en un style d' aquarelle souple , doux, naturel et plein de mouvement Lorsque vous regardez un véritable hortensia, votre œil peut se tourner directement vers toutes ces petites fleurs Il y a tellement de détails cela peut sembler presque accablant. Mais si vous prenez du recul, vous commencez vraiment à voir des grappes, zones où les fleurs se regroupent, zones où la couleur est un peu plus foncée et d'autres zones où il y a plus de lumière et plus d'espace. C'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans ce cours. Au lieu de réfléchir, je dois créer des pétales, petites fleurs individuelles pour créer l'hortensia, je veux que vous commenciez à penser que nous allons créer des grappes de couleurs Si vous regardez cette section ici, vous pouvez voir comment certaines zones sont plus serrées et plus denses plus sombres ou plus claires et vous pouvez y voir beaucoup de variations C'est là que nous allons ajouter une plus grande partie de notre peinture. Dans certaines régions, nous allons laisser la lumière fleurir là où elle s'ouvre un peu ou d'où vient le soleil. Cette zone comportera moins de points ou une couleur plus claire. Si vous regardez l'œuvre d'art terminée, vous pouvez voir qu'ici nous avons créé une zone plus sombre et une zone plus claire d'où vient le soleil. Même si nous allons peindre de manière très lâche, nous voulons tout de même savoir d'où vient cette lumière Vous pouvez généralement voir qu'un côté de la fleur semble un peu plus clair, plus lumineux et plus doux, tandis d'autres zones semblent plus sombres, plus profondes et plus ombragées. Moins de points, peinture plus claire, plus de points noirs, peinture plus foncée. C'est ainsi que nous allons créer de la lumière dans notre peinture. Vraiment, nous allons peindre davantage avec la valeur qu'avec des détails. C'est là que l'aquarelle fait vraiment quelque chose de beau pour nous. Lorsque nous laissons ces petits points se fondre doucement les uns dans les autres, ils commencent vraiment à suggérer que toutes ces petites fleurs, sans avoir à les définir , ne décrivent pas chaque pétale Nous suggérons simplement une sensation de floraison et laissons l' œil se concentrer sur le reste. C'est ce qu'est vraiment l'aquarelle en vrac. Alors maintenant, je voudrais regarder la couleur pendant un moment. hortensias sont un excellent cadeau car ils ne sont pas simplement d' une seule couleur plate et continue Si vous y regardez attentivement, vous pouvez voir qu'il y a même de petites notes de violet, différentes nuances de rose et de bleu, toutes les couleurs, même des couleurs plus foncées en arrière-plan. Donc, au lieu d'utiliser une seule couleur bleue ou violette, je veux que vous considériez cela comme de petites familles de couleurs. Par exemple, vous pouvez choisir deux bleus et deux violets, l' un plus clair , l'autre plus foncé, puis lorsque vous commencerez à placer vos points, vous pourrez les déplacer doucement. C'est ainsi que nous allons créer de la richesse et de la profondeur sans trop travailler le tableau Ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé plusieurs couleurs de bleu et plusieurs couleurs de violet pour créer cet effet. Je veux également que vous vous souveniez que les hortensias sont disponibles dans de nombreuses couleurs différentes, du bleu au violet, du vert tendre et même Regardez toutes les belles couleurs dans lesquelles ils se déclinent. Je les aime tellement. Ainsi, lorsque vous choisirez la vôtre, vous serez en mesure de sélectionner les couleurs qui conviennent le mieux à votre peinture. Voulez-vous peindre une seule fleur comme point focal, ou peut-être voulez-vous peindre plusieurs fleurs sur une tige, ou peut-être un groupe lâche de celles-ci, comme dans un bouquet. n'y a pas de bien ou de mal ici, mais avoir cette intention avant de commencer vous aidera vraiment à orienter votre peinture. Il en va de même pour la couleur. Choisissez votre palette avant de commencer. Ainsi, vous ne vous arrêterez pas au milieu pour essayer de déterminer les couleurs que vous souhaitez créer et la manière dont vous souhaitez concevoir l'arrangement final pour votre projet de classe. Décider à l'avance est très important dans l'aquarelle en vrac Si nous devions peindre chacun de ces petits pétales, ces petites fleurs, nous travaillerions très lentement, de manière très contrôlée, en dessinant des formes puis en les remplissant. Cela peut être beau et cela crée un look complètement différent. Nous allons plutôt utiliser des marques simples, points doux et des touches de couleur pour créer une fleur dans son ensemble. Les deux approches représentent la même fleur. Mais avec cette méthode plus souple, cela permettra à notre peinture et notre eau de faire une grande partie du travail à elles seules. Cela rend les choses légères, expressives et un peu inattendues. Au fur et à mesure que vous commencez à peindre, je veux que vous abandonniez l'idée que vous devez avoir exactement ce qu'il faut. Je veux que tu te concentres sur les endroits où il va faire plus sombre ? Dois-je ajouter d'autres points ? Où sera-t-il plus léger ? Devrais-je avoir plus d'espaces blancs ? Puis-je modifier légèrement la couleur ? Jen, laisse les choses se produire. Plus important encore, faites confiance à ce que fait la peinture sur le papier. Il suffit de donner au spectateur juste assez d'informations pour son œil reconnaisse la fleur, et le reste se remplira d'lui-même. C'est là que la magie de l' aquarelle libre commence vraiment. 3. Créer un arrière-plan doux ground: Dans le projet de cours que j'ai terminé ici, je veux que vous voyiez que j'ai arrière-plan très lâche, très aqueux, presque atmosphérique. J'ai gardé tous mes violets et bleus ici en haut, puis j'ai mis du vert ici en guise de petit fond Je l'ai donc fait de cette façon et je l'ai fait d' abord pour que, lorsque j'ai peint la couche suivante, elle puisse vraiment se démarquer de l'arrière-plan, elle puisse vraiment se démarquer de l'arrière-plan, et cela a permis à cette feuille et à la tête de l'hortensia de vraiment se démarquer et d'être au centre de l'attention avec ce fond vraiment doux qui est presque atmosphérique au point de se fondre dans le fond Je veux que vous remarquiez qu'il n'était pas solide. Je n'ai pas créé de fond solide. J'ai laissé de nombreux espaces blancs sur les bords extérieurs et à l'intérieur, ici, tout est très vaporeux, irrégulier et irrégulier Je vais donc vous montrer cela en premier dans cette prochaine leçon sur la façon de créer cet arrière-plan. Je vais utiliser l'un de mes plus grands pinceaux. Il s'agit d'une brosse à plumes, également connue sous le nom de brosse à écureuil J'ai besoin d'eau pure. Il est important que vous commenciez avec de l'eau propre, sinon vous allez introduire d' autres couleurs que vous ne voudriez peut-être pas avoir. Maintenant, c'est juste un morceau de mon papier le moins cher où papier sur lequel j'ai fait mon dernier travail est en coton Il fonctionnera donc un peu différemment, mais il est suffisamment proche. Ce que je vais faire, c'est m' assurer de le déplacer ici pour que vous puissiez voir qu'il ramasse beaucoup d'eau. Si j'utilise ce pinceau plus grand, c'est parce que cette tête de brosse ne fera que se remplir d'eau. Je veux que cela soit fait exprès parce que ce que je vais faire, c'est projeter de l'eau sur mon journal. Pas dans un ordre ou d'une manière particuliers. Je jette juste de l'eau pour que ce ne soit pas uniforme. Je ne vais pas le brosser aux assurer que tout est parfait J'en jette un peu ici. Je suis en train d'en éclabousser un peu là-haut. Maintenant, vous pouvez voir, si vous le rapprochez, vous allez pouvoir voir qu'il y a des flaques d' Ce n'est pas juste un peu d'eau, ce sont des flaques d'eau et des flaques Je vais laisser les choses comme ça, puis je vais commencer à ajouter les autres couleurs que nous avons utilisées pour créer cet arrière-plan Fais tourner ma palette. J'ai cette couleur lilas que j'aime beaucoup. Ajoutez beaucoup d'eau pour qu'il soit bien souple. Je veux qu'il y ait plus d'eau que de peinture. Ce sont presque des gouttes du pinceau. C'est tellement plein de peinture aqueuse. Je vais juste le déposer dedans, l' éclabousser un peu. Vous pouvez le déplacer si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que si vous le déplacez , il est très aléatoire. Je vais garder cette couleur ici en haut, puis je vais autoriser cette zone en bas à être réservée au vert. Donc, pendant que c'est encore humide, je vais juste entrer et prendre un peu bleu et je vais aussi ajouter quelques petites touches bleues Optez pour cette autre couleur plus foncée juste pour le plaisir et pour beaucoup d'eau. Je peux même laver mon pinceau, le ramener ici et laisser la peinture couler. Je vais vraiment concentrer davantage ma couleur sur les bords extérieurs que sur les bords intérieurs, car c'est à l'intérieur va aller ce capitule. Je ne fais que le repousser. Alors je vais prendre du vert. Encore une fois, je vais juste le faire couler ici, laisser atterrir là où se trouvent ces éclaboussures, le déplacer Ce n'est pas grave s'il apparaît même dans ce vert si vous voulez ajouter un peu plus de couleur, mais regardez comme ça coule. Ensuite, vous pouvez ajouter des couleurs vertes plus foncées juste pour vraiment laisser passer tout cela. Et même le bleu se fond dans le vert, ce qui est tout à fait normal. Je laisse beaucoup d'espace blanc. C'est ainsi que j'ai créé ce fond d'écran. Ensuite, je le laisserais sécher au moins un petit moment. Si j'essaie d'utiliser ce sèche-linge que j'ai, si je vais essayer de le faire sécher, cela fera trop bouger la peinture et la déplacera sur tout le papier et probablement même la boueuse un peu Il est donc préférable de le laisser sécher naturellement, au moins jusqu' à ce qu'il n'y plus d'eau qui s' y déverse littéralement. Je vais donc le sécher hors caméra et revenir vous le montrer quand il sera terminé. J'ai donc décidé qu'il tellement d'eau qui gisait ici. Je vais prendre mon essuie-tout, et je vais juste en tamponner peu parce que j'ai l' impression qu'il en contient tellement qu'il faudra trop de temps pour qu'il sèche, et que ce n'est tout simplement pas assez nécessaire Je le déplace donc très prudemment, ramasse certaines des flaques d'eau, essaie de ne pas l'étaler, ramasse juste certaines des très mauvaises flaques d' Maintenant qu'il n'est pas dedans, il va sécher beaucoup plus vite. OK, comme il était presque sec, je suis allée de l'avant et j'ai commencé à utiliser mon sèche-linge. Mais quand vous faites cela, quand ce n'est pas collé, il va commencer à se déformer et à se déformer Donc, ce que je vais faire, c'est le faire sécher suffisamment pour que le devant soit sec, presque sec. Mais au fur et à mesure que je commence à le voir se déformer, je vais le retourner puis sécher le dos, ce qui va en fait redresser la situation Alors allez-y et observez comment cela se passe. Voyez comment cela commence vraiment à s'effondrer. Vous pouvez voir que ce côté prend vraiment de l'ampleur. Mais maintenant, si je le retourne et que je commence à sécher le dos, vous pouvez le voir, vous pouvez voir ici qu'il commence à se coucher à plat. Mais maintenant je l'ai retourné, et maintenant il recommence à se friser. Vous pouvez voir qu' il commence vraiment à s'enrouler. C'est très bien. Je vais juste le remettre en place. Et maintenant, il commence à se coucher après avoir séché le dos. Mais maintenant, c'est plutôt plat. Donc, lorsque vous ne l'avez pas collé avec du ruban adhésif, c'est juste une petite astuce pour vous aider à le sécher si vous utilisez un sèche-cheveux, un pistolet thermique ou un outil thermique comme celui-ci Voici donc notre parcours. Tout est prêt pour que nous commencions à fleurir nos dernières fleurs, ce que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. 4. Créer des fleurs d'hortensia libres: Pour ajouter ces fleurs, j'ai choisi deux violets et quelques bleus J'aime toujours commencer par plus clair et progresser progressivement Je sais que je veux que mon soleil brille dans cette direction et je mettrais donc petits points, très semblables à celui-ci. Je vais juste faire quelque chose de petit parce que dans notre prochain cours, je vais entrer dans les détails. Je veux juste vous en montrer un tout petit peu ici, juste pour m'assurer que vous le comprenez parfaitement et que vous ayez la chance de le pratiquer. Si je prends un peu de mon violet, je peux commencer à en mettre du violet. Je peux même en parler ici et aborder les autres domaines. Ensuite, j'ajoute un peu de violet, juste un tout petit. Ensuite, je change vraiment de brosse. Si je voulais mettre un peu de bleu, je peux prendre un peu de ce bleu et je vais juste le déplacer, laissant l'espace blanc, venant ici, en touchant le violet clair, cette couleur lavande, en touchant le violet et en laissant tout cela fleurir et aller ensemble. Je peux en créer un deuxième ici parce que parfois ils se regroupent vraiment. J'aime bien ça. Nous allons juste créer une deuxième fleur ici avec cette zone plus claire, puis prendre un peu de violet. Et voyez comment ils entrent en contact les uns avec les autres et se mélangent naturellement, ce qui est vraiment amusant. Vraiment comme ça. Ajoutez peut-être un peu de bleu. C'est beaucoup. Débarrasse-le. C'est bon. Ce sera notre zone d'ombre, donc c'est l'endroit idéal pour que cela se produise. Voyez comment cela fonctionne, et je pourrai même en créer un troisième ici et en créer un autre, même dans mon espace blanc. Peut-être qu'il s' agira simplement de trois têtes différentes réunies sur une seule tige J'ajoute un peu de mon violet plus foncé. Je ne suis pas précis. Je suis juste en train de les mettre dedans, les laisser souffler, fleurir et se déplacer Vous pouvez revenir et dire, peut-être que celui-ci a besoin d'un peu plus de violet. Alors prends un peu de ce bleu. Encore une fois, c'est mon côté obscur, donc je peux faire un peu plus sombre ici. Comme j'en ai plusieurs, je peux même assombrir un peu celui-ci en haut pour définir celui-ci par rapport à celui-ci et ajouter un peu de bleu. Oui, c'est ce que nous avons fait. Ensuite, si je le laissais sécher complètement, je pourrais ajouter mon vert, et je pourrais y ajouter toutes mes différentes tiges. Il suffit de faire quelque chose de très rapide ici, juste pour vous donner une idée de ce sur quoi nous travaillons. Je vais entrer dans les détails dans mon dernier cours. Je voulais juste que vous ayez une idée de ce que nous nous dirigeons , puis vous mettriez vos fleurs et, euh, toutes les fleurs de vos feuilles, vos feuilles et tous les endroits différents. Je ne vais pas entrer dans tous les détails car je vais entrer dans plus de détails à ce sujet lorsque nous réaliserons ce projet de classe ici. Mais il y a plusieurs idées différentes. Vous pouvez les regrouper. Vous pouvez en créer un seul , comme vous le souhaitez. C'est ainsi que nous allons créer cet hortensia aquarelle en vrac très atmosphérique au lieu de peindre des petits boutons et des petites fleurs individuels comme nous l'avons vu ici J'espère que vous vous joindrez à moi pour ce cours. Si cela doit être la prochaine étape, nous nous lancerons directement dans sa création. Ensuite, une fois que vous aurez peint le vôtre, assurez-vous de le télécharger dans le projet de classe afin que nous puissions tous le voir. Que vous le peigniez comme ceci ou comme cela ou que vous fassiez le violet, peu importe si c'est quelque chose qui vous passionne ou vous pensez que vous auriez pu le faire différemment. Allez-y, téléchargez-le quand même afin que nous puissions tous profiter et voir vos progrès. Si vous avez apprécié ces cours, assurez-vous de donner votre avis à ce cours afin que d'autres personnes puissent également en apprendre davantage sur ce cours. Je vous en prie. 5. Projet de classe : Étude en vrac des hortensias: Pour commencer, je ne fais que coller mon papier avec du ruban adhésif. Comme il ne se trouve pas sur une planche et que nous allons utiliser beaucoup d'eau, cela aidera à tout garder à plat et en place pendant que je travaille. Il y a quelque chose dans cette étape qui donne l'impression de s'installer. C'est simple, mais cela vous donne un moment pour ralentir avant de commencer. Je ne suis pas trop précis ici. Il suffit d'arroser au hasard une grande quantité d'eau qui tombe sous forme de petites éclaboussures permettre à la peinture de s'écouler quelque part Cette étape donne vraiment le ton à l'ensemble du rythme. Cela élimine la pression d'une page blanche et vous donne quoi travailler au lieu de vous sentir comme si vous aviez une place, que tout était parfaitement parfait dès le départ. Au fur et à mesure que je commence à ajouter de la couleur, je travaille avec quelques nuances de bleu et juste une petite touche de violet ou de magenta pour les mélanger plus tard. C'est ce contraste qui donnera à l'arrière-plan une sensation de légèreté et d'aération au lieu d'être lourd. Vous pouvez déplacer doucement l'eau avec votre brosse si nécessaire, mais je n'en fais pas trop Je laisse simplement la peinture et l'eau faire la majeure partie du travail ensemble, se mélanger et s'écouler. Cette partie consiste vraiment à lâcher un peu le contrôle et à faire confiance à la façon dont l' aquarelle veut se comporter Plus vous autorisez le mouvement naturel, plus votre arrière-plan sera intéressant et organique. Maintenant, je commence à ajouter du vert en utilisant plusieurs nuances de vert différentes pour qu' il ne soit pas plat ou d'un seul ton. Je travaille toujours principalement avec ces zones humides, en laissant la couleur s'étaler et se fondre d'elle-même. Vous remarquerez que je laisse même une partie de ce vert passer au bleu en haut, et c'est tout à fait intentionnel. C'est ici que nous commençons à suggérer ce qui se passe en arrière-plan de la pièce terminée. Ces légumes verts vont ressembler à ceux des feuilles et des tiges, même si nous ne peignons rien de spécifique pour l'instant. Je ne dessine rien ni n'essaie de définir des formes. Je place juste de la couleur et je la laisse se connecter doucement. Ainsi, plus tard, quand tout est sec, semble cohérent sous les fleurs Je vais choisir mon ton lavande le plus clair, et j'utilise juste de petits points et de petits tirets doux pour commencer à façonner la forme de la fleur Je ne pense pas aux pétales ici. Je place simplement de petites touches de couleur rapprochées les unes des autres pour qu'elles commencent à suggérer la forme générale du capitule. Cette première couche est très légère et souple. Ce n'est en fait qu'un guide indiquant où tout le reste ira. Nous reviendrons avec des couleurs plus profondes plus tard et ajouterons plus de profondeur et d'intérêt. Mais pour l'instant, nous ne faisons que créer cette base souple. Maintenant, si vous prévoyez de peindre plus d'une fleur, plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez soit créer complètement une fleur à la fois, soit choisir d' abord toutes vos teintes les plus claires, puis y revenir. N'oubliez pas que si vous choisissez de les faire toutes en même temps, vous devrez travailler un peu plus rapidement afin que la peinture soit toujours humide pendant la phase de travail et que les différentes couleurs puissent se mélanger Vous allez maintenant voir que j'opte pour des bleus plus foncés et des violets plus riches, les superposant directement sur la première montre J'utilise toujours le même type de marques molles, les accentuant un peu plus et, dans certaines zones, permettant à la floraison de paraître plus pleine et plus dimensionnelle En faisant cela, je pense à ma source de lumière. J'imagine que ma lumière vient du coin supérieur gauche, donc je vais laisser cette zone un peu plus claire et plus douce Mais en bas à droite, j'ajouterai d'autres tons plus profonds. C'est ce contraste qui commence à donner à la fleur sa forme sans qu'il soit nécessaire de définir des pétales individuels. Vous remarquerez que je ne mélange pas tout. Certaines de ces marques restent visibles. C'est en partie ce qui donne à cette pièce cette touche picturale décontractée C'est là que la floraison commence vraiment à prendre vie. Il s'agit simplement de mélanger, de créer des couches, laisser les couleurs se placer les unes à côté des autres et de les laisser agir au lieu d'essayer de contrôler chaque détail Si cela commence à vous sembler trop, faites une pause, jetez un coup d'œil. Parfois, prendre du recul d'une seconde vous aide à voir qu'il fait déjà exactement ce qu'il doit faire et que vous devriez arrêter. Assurez-vous de lui donner la forme que vous souhaitez et d'avoir des points clairs, des points foncés, des zones blanches et des ombres exactement comme vous le souhaitez avant de passer aux feuilles. Nous allons maintenant moudre la fleur pour en ajouter un peu en ajoutant les tiges et quelques feuilles larges. Je garde ces feuilles très lâches, en utilisant un trait assez doux et en laissant le pinceau faire le plus gros du travail. Les feuilles n'ont pas besoin d' être parfaites ou détaillées, des formes suggérées qui soutiennent la fleur. Vous pouvez varier un peu vos légumes verts ici si vous le souhaitez, ou simplement travailler avec ce que vous avez déjà en bouche. Dans les deux cas, cela fonctionnera à merveille. Je fais également attention à la façon dont cela renvoie à l'arrière-plan que nous avons créé plus tôt, en laissant certains bords doux pour que tout soit cohérent Cette partie aide vraiment à ancrer la fleur et lui donne une impression d' appartenance sans pour autant l'enlever à sensation légère et aérée que nous avons déjà créée. Je suis juste en train de terminer avec quelques feuilles supplémentaires, mais je fais très attention à ne pas en faire trop Avec des feuilles, moins c'est vraiment plus. Vous pouvez toujours revenir et en ajouter un autre si vous sentez qu'il manque quelque chose, mais il est beaucoup plus difficile de les emporter une fois qu'ils sont là. Je commence à ajouter certains des petits détails importants qui aident vraiment cette lecture en tant qu'hydranga J'utilise un vert légèrement plus foncé pour créer ces fines tiges reliées entre elles qui remontent le long de la tige principale et pénètrent dans les fleurs. Même dans certains de ces espaces blancs que nous avons intentionnellement laissés en fleurs, j'ajoute juste quelques petites lignes de connexion. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits ni même complètement définis. Ils sont juste là pour relier doucement ces zones de couleur afin de leur donner une impression de structure. Même si nous n'avons pas peint des fleurs détaillées et individuelles, ces petits liens permettent de tout assembler pour donner l' impression d'avoir une tête d'hortensia pleine C'est une étape très simple, mais qui fait une énorme différence dans la façon dont l'ensemble de la pièce se lit. Maintenant, je vais revenir sur les feuilles pour ajouter quelques détails sur les veines souples. Mes feuilles sont encore un peu mouillées ici parce que je travaille sur du papier coton, qui retient l'humidité plus longtemps. Si votre papier sèche plus rapidement, vous devriez peut-être passer à la marche un peu plus tôt, car il reste encore l'humidité dans ces J'utilise un petit pinceau avec juste de l'eau propre, pas de peinture. Et en dessinant légèrement quelques lignes de veine simples. Ce qui est bien, c'est que l' eau soulève et éclaircit le pigment déjà présent Ainsi, au lieu d'en ajouter, nous retirons doucement la couleur. Cela crée un aspect doux et naturel qui donne l'impression d'être intégré à la feuille au lieu d'être posé dessus. Vous n'en avez pas besoin de beaucoup. Quelques lignes subtiles suffisent à suggérer la forme et à donner un peu plus de caractère à ces feuilles sans trop les travailler. Maintenant, je vais rentrer avec de l'eau potable. Cette fois, je me concentre sur le côté supérieur gauche d'où vient ma source de lumière. J'adoucis doucement puis soulève un peu cette couleur, en la laissant légèrement s'estomper en arrière-plan Cela permet de renforcer l' endroit où la lumière frappe et de garder la zone douce et ouverte. Il intègre également la fleur manière plus naturelle à l'arrière-plan, sorte que vous n'avez pas l' impression qu'elle repose sur le papier. Je n'enlève pas une grande partie de la fleur, il me suffit de toucher légèrement et de guider la peinture pour que tout semble connecté. Ce sont de petits ajustements à la fin, et ils peuvent vraiment assembler l'ensemble de la pièce manière discrète et subtile. Maintenant, je vais retirer doucement le ruban adhésif et révéler la pièce finie. Il y a toujours quelque chose de vraiment satisfaisant dans cette partie. Voir ce bord net autour de votre tableau et voir comment tout s'est assemblé. Prenez un moment pour regarder ce que vous avez créé. Même si ce n'est pas parfait, il y a tellement de beauté dans la douceur, le mouvement que vous avez laissé se produire ici Ce style ne consiste pas à corriger tous les détails. Il s'agit d'apprendre à faire confiance à vos marques, votre couleur et à la façon dont l' aquarelle fonctionne naturellement Si votre peinture est un peu différente de la mienne, c'est exactement comme ça qu'elle devrait être. Chacun aura sa propre personnalité, et c'est en partie ce qui rend ce processus si agréable. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir et réessayer. Chaque fois que vous le faites, cela devient un peu plus familier et un peu plus confortable. J'espère que ce cours vous a donné une nouvelle façon de voir la peinture florale sans avoir besoin de tous les détails et en appréciant simplement le processus de création de quelque chose de lâche et d'expressif Si cela ne vous convient pas du premier coup, réessayez. Cela devient vraiment plus facile, et n' oubliez pas que cela doit être relaxant et agréable. 6. Réflexions finales et encouragements: Prenez un moment pour prendre du recul et regardez votre tableau dans son ensemble. Remarquez les zones où les couleurs se mélangent légèrement, où vous avez laissé de l'espace, où vous avez ajouté juste assez de profondeur pour faire ressortir la floraison Ce sont ces petites décisions qui donnent vie et mouvement à votre peinture. Vous pourriez également commencer à remarquer comment votre œil se déplace dans le tableau, comment les zones sombres vous attirent et comment les espaces plus clairs vous donnent de l'espace pour respirer. Cet équilibre se développe au fil du temps, et chaque peinture vous aide à le comprendre un peu mieux. Si quelque chose semble un peu plus lourd que quoi vous vous attendiez, c'est tout à fait normal. L'aquarelle a tendance à nous apprendre quand nous devons nous arrêter, et cette prise de conscience se fera plus naturellement avec la pratique Il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre de chaque pièce. J'adorerais que tu partages ton projet dans la galerie de la classe. C'est toujours très inspirant de voir comment chaque personne interprète le même sujet à sa manière, avec différentes couleurs, différents niveaux de souplesse et différentes compositions Si vous avez apprécié ce cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare afin de ne manquer aucun cours à venir et de laisser un avis Cela aide aussi vraiment les autres à trouver la classe. Mais surtout, j'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui, et je vous verrai au prochain cours.