Peinture Gond : art indien traditionnel dans Procreate

1. Introduction et ce que vous apprendrez: Ce projet peut être un excellent moyen de découvrir un art tribal indien grâce à une expérience de dessin attentive et relaxante tout en créant une œuvre d' qui peut être vendue sous forme de tirage d'art, ou vous pouvez même l'utiliser pour la conception de votre motif de surface. Bonjour, je m'appelle Vinita. Je suis illustratrice et designer basée à Singapour. L'art gothique est originaire de la tribu Gond du centre de l'Inde, principalement dans l'État du Madhya Pradesh, connue pour ses motifs complexes, ses lignes fines, lignes fines Ce style artistique représente magnifiquement la nature, les animaux, les oiseaux et la vie quotidienne à travers des récits et des détails décoratifs Dans ce cours, nous nous inspirerons de l' gothique pour créer une magnifique œuvre d'art en forme de cerf Nous commencerons par explorer et mettre en pratique quelques motifs traditionnels, puis nous passerons étape par étape à travers l'ensemble du processus de création de l'œuvre d'art à partir de zéro. Nous allons diviser l'œuvre d'art en différentes sections, puis les remplir de couleurs et les améliorer avec de beaux motifs et détails. Il existe également quelques exemples qui peuvent vous aider à décider de votre prochain projet. J'espère que ce cours ajoutera de la valeur à votre parcours créatif et vous incitera à explorer la beauté de l'art populaire indien traditionnel dans votre propre style. Alors, on se voit en classe. 2. Projet et exemples et inspiration: Pour votre projet de classe, vous pouvez suivre et créer les mêmes œuvres d'art sur lesquelles nous travaillons en classe aujourd'hui, ou vous pouvez utiliser les techniques et les motifs pour créer votre propre pièce unique. J'ai inclus ce lien vers le tableau de Pintres dans la section des ressources, où vous trouverez de nombreux exemples inspirants, des techniques et différentes approches artistiques à explorer Vous remarquerez des œuvres d'art avec des palettes de couleurs limitées, des compositions abstraites, ainsi que des formes et des styles de motifs uniques utilisés par divers artistes. J'ai également créé ma propre collection inspirée de Gond Art, où j'ai utilisé une palette de couleurs limitée et cohérente que j'ai suivie tout au long de la série Ces œuvres étaient très détaillées et exigeaient beaucoup de temps. Il m'a fallu environ 15 heures pour terminer chaque pièce. L'une des choses que j'ai vraiment appréciées dans ce style artistique est la sensation apaisante et méditative que procure le processus L'œuvre que nous illustrerons en classe est très similaire à cette œuvre d'art sur le cerf Nous illustrerons l'un des cerfs de cette œuvre d'art J'ai choisi Ader comme sujet parce que c'est l'une des formes les plus communes et les plus reconnaissables ce style artistique. Vous pouvez également choisir votre propre sujet et palette de couleurs et suivre les mêmes étapes et techniques que celles décrites dans ce cours. Passons donc à la leçon suivante où nous mettrons en pratique tous ces modèles complexes. J'ai hâte de voir votre magnifique estampe inspirée de l'art Gonth dans la section des projets de ce cours 3. Pratique de motifs: Dans l'art gothique, les motifs ne sont pas simplement décoratifs, ils ont une signification symbolique et contribuent à donner vie, mouvement, rythme et narration à l'œuvre d'art Dans cette leçon, nous allons explorer et mettre en pratique différents modèles d'art gothique tout en apprenant le sens de chacun d'entre Vous pourrez trouver ce fichier dans la section des ressources de ce cours, appuyez et ouvrez ce canevas. J'ai créé ces petits carrés et étiqueté chacun d'eux avec un type de motif différent. Cela nous aidera à apprendre et à pratiquer en même temps. Commençons maintenant par notre premier modèle qui est constitué de tirets. Avant de commencer, jetons un coup d'œil aux pinceaux. J'ai joint ce pinceau dans la section des ressources de ce cours que vous pouvez télécharger et utiliser. J'ai personnalisé ce pinceau par défaut en fonction de nos besoins pour cette leçon. Cependant, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Maintenant, pour cette pratique, vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur vive et éclatante. Je vais ensuite sélectionner ce vert vif, assurez-vous que vous êtes sur la couche Draw here. Il y a une couche qui dit dessiner ici. C'est très simple, juste des tirets de base. Je vais remplir complètement le carré avec ce motif. De petits tirets ou des traits courts sont couramment utilisés pour créer de la texture, du rythme et du mouvement au sein d'un motif Leur signification peut varier en fonction de l' artiste et du sujet, mais elles symbolisent souvent l'énergie et la vie, donnant à l'animal, à l'oiseau ou à l'arbre un sentiment de vie. Ces petits tirets sont également un élément narratif important dans la peinture au gon Au lieu de laisser des couleurs plates, les artistes remplissent les formes de marques répétées pour donner de la profondeur, l'émotion et du caractère à l'œuvre d'art Passons maintenant à la suivante. Ici, nous allons combiner des tirets et des points pour créer un motif plus détaillé Il s'agit d'un lien entre le mouvement et l'énergie. Les tirets indiquent le flux et la direction tandis que les points représentent le pouls de la vie ou de la vitalité Cela peut également signifier que la pluie tombe dans l'eau courante ou que le vent se déplace à travers les graines et le sol, combinant deux langages visuels pour montrer l'harmonie et l' interconnexion Viennent ensuite les lignes et les vagues. Avant de commencer ce modèle, la première étape consiste à diviser la forme que vous souhaitez remplir en quelques sections. Essayez de le casser d'une manière naturelle et fluide, afin que la forme soit douce, équilibrée et organique plutôt que rigide. Une fois que la structure vous semble correcte, commencez à ajouter des lignes parallèles qui suivent la direction de la section que vous avez créée en premier. Ce motif symbolise le flux continu de la vie et de la nature. Les lignes droites et courbes représentent le mouvement, la direction et la connexion, tandis que les vagues reflètent souvent des éléments tels que l'eau, vent et les rythmes naturels. Merci. Ensuite, nous allons passer à un motif composé de cercles. J'aime appeler cela un modèle de graine, mais il peut également représenter de nombreuses autres idées selon l'interprétation, telles que le potentiel de croissance et le début de la vie. Vous pouvez également explorer de nombreuses autres variantes de ces modèles. Par exemple, vous pouvez également le transformer en petites spirales délicates. cercles et les spirales sont de puissants symboles de continuité, croissance et du cycle de vie. Le cercle représente souvent l' intégralité, l'unité et le rythme naturel de l'univers, sans début ni fin La spirale, quant à elle, reflète l'expansion, l'évolution et le mouvement continu de l'énergie. Le suivant est celui des écailles de poisson. En recherchant et en développant mes propres œuvres d'art, j'ai remarqué que le motif en écailles de poisson apparaît comme l'un des motifs les plus fréquemment utilisés et les plus répétés dans de nombreuses tribus. Ce motif est créé à l'aide de formes incurvées répétitives qui ressemblent à des écailles de poisson qui se chevauchent Il symbolise souvent l'eau, l' abondance, la fertilité et le flux de la vie. Ce motif reflète le lien étroit qui unit la communauté aux rivières et à la nature, et il apporte un sens du rythme, du mouvement et de la continuité à l'œuvre d'art, peu comme l'eau qui coule doucement ou les poissons se déplaçant ensemble en harmonie. Il peut y avoir deux variantes. Vous pouvez soit laisser le motif tel quel, soit ajouter des points. Pour cela, je vais ajouter une nouvelle couche et la placer sous notre couche de motifs avec une couleur différente. Je vais juste ajouter de petits points entre ces échelles. Passons à la suivante. Il s'agit d'un motif inspiré des plumes. Je vais revenir à ma première couche de motifs. Commencez par dessiner des formes courbes allongées et poursuivez la création du motif en les plaçant et en les empilant les unes après les autres, afin qu' elles se reposent et s'alignent naturellement au fur Dans l'art gothique, les motifs en forme de plume symbolisent souvent la légèreté, la liberté et un lien profond avec les oiseaux et le monde naturel Les plumes sont considérées comme une représentation du mouvement dans l'air, en gris, et comme reflétant la façon dont la vie se déplace entre la Terre et le ciel. Lorsqu'ils sont utilisés dans des motifs, ils ajoutent également une touche de douceur, rythme et de fluidité à la composition, donnant à l'œuvre un aspect plus dynamique et plus vivant. Vient ensuite le motif en forme d'étoile et de soleil. J'ai trouvé que ce modèle était le plus simple et le moins long pour remplir une forme. motifs en forme d'étoile et de soleil symbolisent souvent la lumière, l'énergie et la force vivifiante Ces formes apportent une sensation de luminosité, vitalité et d'énergie spirituelle à l'œuvre d'art. Vous pouvez soit laisser ce motif tel quel, soit l'améliorer en ajoutant un .au centre Passons maintenant à notre dernier motif qui est le motif inspiré de l'herbe. Encore une fois, il s'agit de l'un des modèles les plus simples et les plus rapides à utiliser lors du remplissage de la forme. Nous avons donc maintenant créé une collection de modèles auxquels nous pouvons nous référer et que nous pouvons utiliser lors de la création de notre œuvre finale. Vous pouvez également utiliser le même modèle comme base pour développer votre propre ensemble de modèles, vous pouvez ensuite suivre et adapter lors de la création de votre illustration finale. Il s'agit d'un autre ensemble de modèles que j'ai créé, ainsi que quelques exemples de branches que vous pouvez utiliser pour créer des arbres ou des plantes. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à esquisser notre illustration finale 4. Deuvre d'art avec un cerf - Esquisse: Dans cette leçon, nous allons créer grandes lignes de notre chère œuvre d'art. Si vous ne préférez pas utiliser d'image de référence, vous pouvez également dessiner votre propre sujet sur papier et le tracer dans Procreate Nous allons commencer par créer un nouveau canevas, appuyer sur cette icône en forme de plus, encore une fois, sur cette petite icône en forme de plus. Je vais garder mon canevas 4 800 pixels sur 6 000 pixels Cette taille peut dépendre du projet sur lequel vous travaillez. Le DPI sera de 300 et la tabulation est correcte. Il s'agit d'une grande toile, et l'une des tailles imprimables standard couramment utilisées sur Etsy est celle-ci Nous pouvons toujours réduire l'illustration, mais nous ne pouvons pas l'agrandir car cela réduit la qualité de l'image. La prochaine étape consiste à importer notre image de référence. Pour cela, nous allons appuyer sur le menu en forme de clé à molette. Ici, sous Annonce, il y a une option appelée Insérer une photo, balayez vers la gauche et insérez une photo privée Cela vous mènera à la galerie de photos, et j'ai cette image dans la section des ressources de ce cours pour que vous puissiez la télécharger. Je vais étirer cette image pour qu'elle s'adapte à mon Canvas. Nous utiliserons l'un des cerfs de cette image de référence pour créer notre plan. Une fois que vous avez votre cerf au centre, désélectionnez. C'est donc le cerf que nous utiliserons comme référence. Passons ensuite aux couches. Vous trouverez ici l'image, et il y a un calque vide. Je vais placer cette couche vide en haut, et nous pourrons réduire l'opacité de notre image de référence Et dans la palette de couleurs, je vais sélectionner une jolie couleur noir anthracite foncé. Lors de la création d'un plan, la première étape consiste à se concentrer sur la création d'une forme extérieure simple qui définit la forme globale du sujet. Qu'il s'agisse d'un animal, d'un oiseau, d'un arbre ou de tout autre élément, commencez par des lignes fluides et fluides. De nombreux éléments de ce style artistique peuvent être personnalisés ou personnalisés pour refléter votre propre voix artistique. Par exemple, vous pouvez expérimenter différentes couleurs de contour, des motifs uniques ou même la forme générale du sujet lui-même. Certains artistes peuvent préférer une approche plus abstraite et stylisée, tandis que d'autres privilégient le réalisme et formes détaillées, comme mes œuvres d'art, qui sont plus réalistes Même au sein de Gond Art, chaque artiste développe les formes détaillées, comme mes œuvres d'art, qui sont plus réalistes. Même au sein de Gond Art, chaque artiste développe son propre style grâce à des formes, des textures et des motifs spécifiques qui rendent leur Maintenant, je n'en vois pas les extrémités, mais je vais juste dessiner une forme de base de ces chères jambes. Maintenant, nous en avons fini avec la forme de base du cerf. Je vais masquer l'image de référence. Une fois le contour extérieur terminé, l'étape suivante consiste à diviser la forme en sections plus petites qui pourront ensuite être remplies avec différents motifs. Vous pouvez également consulter le tableau Pinterest que j'ai lié dans la section des ressources pour plus d'exemples, d' inspiration et pour voir ce qui vous semble le plus proche votre propre style et comment les autres artistes abordent leurs œuvres d'art. Maintenant, lorsque je dessine les yeux, je veux qu'ils soient uniques et qu'ils restent cohérents sur tous mes sujets. maintien de la cohérence de certaines fonctionnalités permet de créer un ensemble d' œuvres plus cohérent et de relier visuellement toutes les pièces entre elles Je souhaite apporter quelques modifications à la forme de la tête. Je vais revenir à la couche de contour du corps. Lors de la sélection, assurez-vous que votre main libre est sélectionnée, et je ne sélectionnerai soigneusement que la tête. Maintenant, à l'aide de l'outil de distorsion, je vais ajuster la forme de la tête Vous pouvez également essayer l'option de maillage avancé. Comme il s'agit de notre couche de plan initiale, il s'agit de l'âge idéal pour effectuer les ajustements dont vous avez besoin. L'étape suivante est facultative. Comme j'ai apporté quelques modifications et que j'utilise l'outil Warp, je vais retracer l'intégralité de l' illustration sur un nouveau Toutefois, si vous êtes satisfait de votre version actuelle, vous n'avez pas besoin de suivre cette étape. De plus, je vais sauter le processus ici car cela rendrait la leçon inutilement longue J'en ai fini avec le traçage ici. Je vais masquer la couche précédente. Ensuite, nous pouvons ajouter une nouvelle couche en dessous de cette couche de cerfs. Ici, nous avons besoin d'une base sur laquelle le cerf se tient debout. Cela peut être un terrain, de l'herbe ou peut-être une montagne. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus de cette couche montagneuse. Et cela peut être pour les branches ou pour le bois de cerf sur la tête de ce cerf Je vais commencer par esquisser librement ces lignes avant de dessiner les branches finales J'ai donc un guide à suivre pour créer la forme et le flux. Je vais réduire l'opacité de cette ligne directrice et ajouter une nouvelle couche en dessous de cette couche de ligne directrice Maintenant, je peux commencer à dessiner ces branches, qui ressemblent en même temps au bois du cerf Je n'aime pas la forme de cette tige, alors je vais sélectionner cette option de balayage vers le bas avec trois doigts et appuyer sur Couper/Coller Cela placera la tige sur une nouvelle couche. Je vais supprimer le calque et dessiner à nouveau. Nous pouvons maintenant supprimer la couche de ligne directrice. Maintenant, j'ajoute de petites branches et tiges. à vous de décider de la quantité que vous choisissez pour remplir C' est à vous de décider de la quantité que vous choisissez pour remplir l'œuvre d'art. Vous pouvez le réduire au minimum avec seulement quelques branches ou le rendre beaucoup plus détaillé et dense. Certaines de ces étapes peuvent prendre beaucoup de temps. Donc, pour ce cours, je vais simplifier les designs et les rendre plus faciles à suivre. Cependant, si vous regardez mon exemple de projet Deer, vous remarquerez qu' il est beaucoup plus chargé, complet et plus détaillé . Maintenant, pour les feuilles, ajoutons une nouvelle couche. Vous pouvez également expérimenter différentes formes et styles de feuilles. Les différents arbres peuvent avoir différentes significations en fonction de leur importance culturelle et environnementale pour la communauté. L'un des arbres les plus représentés dans l'art gothique est le mahua, car il revêt une grande importance culturelle et quotidienne dans la vie tribale Passons maintenant aux couches, et je vais supprimer mon premier croquis dont nous n'avons plus besoin. Je vais conserver l' image de référence pour le moment, sélectionner tous les autres calques soulignés et les regrouper. Fermez ce groupe, balayez vers la gauche et dupliquez-le. Je vais masquer mon premier groupe, appuyer sur le second groupe, et il y a une option appelée aplatir qui fusionnera toutes vos couches Nous avons maintenant le contour final sur une couche. Je vais sélectionner mon outil de suppression et l'effacer sur les jambes. Ce chevauchement ne sera pas très net pendant que nous remplirons les couleurs J'ai l'impression que l'œuvre d'art semble légèrement vide des deux côtés. Vous pouvez y inscrire des oiseaux ou des papillons. Je vais ajouter une nouvelle couche, sélectionner mon pinceau, et je vais rapidement dessiner un oiseau. Je veux que les yeux soient très similaires à ceux du cerf. Il semble donc cohérent et semble provenir d'une seule collection J'ai l'impression que cette queue correspond également aux feuilles adaptées à l'arbre. Maintenant, pour ce qui est de l'autre côté du cerf, je vais simplement dupliquer ce même oiseau, balayer vers la gauche et dupliquer la couche d'oiseaux, sélectionner cet oiseau et le faire glisser et retourner à l'horizontale Une fois que vous êtes satisfait de la position de l'oiseau, désélectionnez Nous sommes prêts avec notre plan ici. Dans la leçon suivante, ajoutons quelques couleurs et motifs à cette illustration. 5. Deuvre d'art de cerf - Partie 1: Ajoutons quelques couleurs et motifs à l'œuvre d'art. Maintenant, avant de commencer, nous devons fusionner toutes nos couches de contour. Vous devriez avoir trois couches ici, pincez-les et fusionnez-les. Nous avons maintenant tous nos éléments sur une seule couche. L'étape suivante consiste à ajouter une nouvelle couche. Maintenant, placez cette couche en dessous de notre couche de contour. Ensuite, nous devons activer notre option de référence. Je vais donc revenir à la couche de contour, appuyer sur la couche et appuyer sur référence. Ensuite, appuyez sur le calque vide, le calque ci-dessous, le calque de contour. Ainsi, chaque fois que nous remplirons les couleurs, ce sera sur cette couche vide. Ensuite, pour ce qui est de la palette de couleurs, j'ai cette palette de couleurs dans la section des ressources. Lorsque vous le téléchargez, je l'ai renommé en art gothique, appuyez sur ces trois points et définissez-le comme actif Vous pourrez donc le voir dans la section disque ici. Je vais commencer par sélectionner cette couleur moutarde éclatante. Je vais simplement glisser-déposer cette couleur dans une forme, puis je vais continuer à déposer les couleurs. n'y a pas de règles strictes à suivre ici, et le processus peut être très intuitif et expérimental. Ces nuances de brun et de bleu font partie des couleurs traditionnelles communément associées à l' art gothique et sont souvent présentes dans de nombreuses œuvres d' art inspirées de l'art gothique Essayez de créer un sentiment d' équilibre et de cohésion dans vos Par exemple, vous souhaiterez peut-être conserver les visages de tous vos sujets dans des tons similaires ou utiliser la même famille de couleurs pour les plantes et les feuilles. Comme dans cette œuvre d'art, je vais garder le visage du cerf et celui des oiseaux dans les mêmes couleurs. Je choisirai le bleu clair pour le visage et le bleu foncé pour les années à venir. Passons maintenant aux branches, je peux vous montrer comment utiliser la fonction Color Drop. Cette fonctionnalité facilite le processus et permet de gagner du temps. Glissez et déposez. Et comme vous avez encore ces autres endroits à remplir et que vous ne voulez pas continuer à les remplir, vous pouvez faire glisser votre couleur et appuyer sur continuer à remplir. Et maintenant, il ne vous reste plus qu' à appuyer sur la zone dont vous avez besoin pour remplir la couleur. Un autre point important que j'ai oublié de mentionner dans le cours précédent est que lorsque vous dessinez le contour, vous devez éviter de laisser des extrémités ouvertes. Comme nous allons colorer les formes, tout écart dans le contour peut faire la couleur se répande sur toute la toile. J'en ai donc fini avec les branches ici. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, je vais également suivre les mêmes étapes pour les feuilles. Mais pour les feuilles, on peut l' ajouter sur une nouvelle couche. Même les branches, nous pouvons l' ajouter sur une nouvelle couche. L'ajout d'éléments sur une couche séparée peut vous apporter plus de flexibilité. À l'avenir, cela pourra faciliter votre édition en ajustant les couleurs, redimensionnant ou même en déplaçant les éléments Pour les feuilles, je vais choisir ce marron foncé. Je vais déposer une feuille et appuyer sur « continuer le remplissage ». Maintenant, je peux continuer à taper sur le reste des feuilles. Et une fois que vous avez terminé, appuyez sur OK. Ensuite, nous pouvons ajouter une nouvelle couche pour la base, la petite montagne sur laquelle le cerf est en train de bronzer Je vais les garder dans les tons bleus. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez même avoir la couleur de votre choix. L'ajout de valeurs et de tons différents ces couleurs peut aider à créer plus d'intérêt visuel et profondeur. Et voilà, nous avons terminé de remplir toute la section réservée au cerf. Passons maintenant à l'oiseau. Pour l'oiseau, nous pouvons ajouter une nouvelle couche. Commençons par la tête d'abord. Je veux ajouter des couleurs très similaires au cerf. Vous pouvez également conserver vos couleurs au format carte. Accédez simplement à la palette, appuyez sur les cartes. Vous pouvez également ouvrir cette petite fenêtre. Il est plus facile de sélectionner et de déposer avec ce format. Vous pouvez également avoir les oiseaux de différentes couleurs. Je vais les garder identiques pour ce cours. Vous avez maintenant deux options. Vous pouvez soit garder le contour visible, soit le masquer selon vos préférences. Lorsque vous masquez le contour, parce que nous utilisons la fonction de référence pour remplir les couleurs, cela crée une séparation nette et nette des contours blancs. Cela permet de définir chaque forme plus clairement. Je le préfère sans le plan, donc je vais opter pour cette version. Mais avant cela, nous devons avoir les yeux rivés sur une couche séparée. Je vais donc ajouter une nouvelle couche, et avec la même couleur marron foncé, je réduirai également l'opacité de ma couche de contour Je vais suivre ma couche de contour et dessiner les yeux. C'est ce que nous ferons pour les trois éléments. OK. Maintenant, je peux complètement masquer ma couche de contour, et maintenant nous avons terminé notre étape de remplissage des couleurs. Notre prochaine étape consiste à ajouter un motif à ces couleurs. Pour cela, nous allons passer à notre première couche avec le cerf dessus, la couche de remplissage de couleur, et nous allons ajouter une nouvelle couche, appuyer sur cette couche et ajouter un masque de découpage La taille de mon pinceau est d'environ 20 %. Nous pouvons commencer par la tête d'abord. Je vais sélectionner cette couleur marron foncé. Je vais garder un motif de tiret très simple pour remplir toute la zone rouge. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement le même schéma ou la même palette de couleurs que j'utilise. N'hésitez pas à explorer également vos propres motifs, couleurs et style créatif. Je vais ajouter chaque motif sur des couches distinctes, mais certains iPad ont des limites de couches Vous pouvez donc également conserver plusieurs motifs sur la même couche si nécessaire Merci maintenant, passons aux années. Je veux que les années aient ce même motif en forme de feuille. Ensuite, nous pouvons passer à cette zone bleu clair du visage. Pour cela, je vais sélectionner le bleu plus foncé des années. Je vais le remplir d'un motif semblable à un soleil et à une étoile. Soit nous pouvons le laisser comme ça, soit ajouter des points au centre de ces étoiles. Pour le point, je vais sélectionner une couleur blanche et ajouter une nouvelle couche. Je vais juste ajouter ces points au centre de ces étoiles. H. Ensuite, c'est pour la région du cou. Je vais ajouter une nouvelle couche. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez même l' avoir sur la même couche. Ajoutez un masque de découpage à cette couche. Je vais sélectionner ce rouge vif. Pour cela, je vais ajouter le motif en forme de graine en commençant par des cercles, puis un autre petit cercle au centre. Ensuite, sur une couche séparée, je vais ajouter des points au centre de ces cercles. Ensuite, je veux vous montrer comment changer la couleur d'un motif. Comme il existe plusieurs motifs sur le même calque, j'utiliserai l'outil de sélection à main libre pour sélectionner la zone spécifique, balayer avec trois doigts vers le bas et appuyer sur couper-coller Cela placera la sélection sur une nouvelle couche. Ensuite, je vais enregistrer cette couche en alpha, sélectionner la couleur que vous souhaitez ajouter, appuyer sur cette couche et appuyer sur Remplir la couche. Et c'est l'une des façons de changer la couleur de votre motif. Ensuite, j'ajouterai une nouvelle couche avec le masque de découpage dessus, et nous pourrons ajouter un motif à l'une des jambes ici Et je vais sélectionner cette couleur jaune, et nous ajouterons un motif semblable à de l'herbe à cette zone. Ajoutons une nouvelle couche pour la section suivante. Cela peut être dû à la zone grise à l'arrière. Je vais sélectionner un gris plus foncé dans la palette de couleurs. Je vais opter pour le motif en écailles de poisson. Ensuite, remplissons la région du ventre. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais sélectionner la couleur marron foncé, et nous pouvons ajouter des tirets simples de base Pour la jambe ici également de la même couleur, j'ajouterai à nouveau de simples tirets de base Je pense que je ne veux pas que le cou et cette jambe soient de la même couleur. Changeons donc la couleur de base de la jambe. Je vais sélectionner ce jaune, le jaune moutarde. Je vais revenir à la couche de remplissage colorée, faire glisser et déposer dans cette forme. Je pense que cela semble plus coordonné et équilibré. Passons à la leçon suivante où nous pouvons continuer avec la deuxième partie de ce cerf. Je vais ajouter une nouvelle couche, et nous allons continuer avec les jambes à l'arrière. 6. Deuvre d'art de cerf - Partie 2: Il s'agit de la deuxième partie de l'ajout de motifs et de couleurs à nos chères œuvres d'art. Passons aux jambes. Nous avons la base de cette couleur jaune clair. Pour cela, nous avons besoin de quelque chose de plus sombre. Je vais sélectionner ce brun à partir du ventre, et j'ajouterai le motif de lignes et de vagues que nous avons déjà pratiqué dans la leçon. Je vais commencer par diviser notre forme en différentes sections. Et pendant que je dessine, j'essaie de créer des transitions très fluides et fluides Une fois que nous avons fini de diviser en sections, nous devons remplir ces formes Il suffit de tracer des lignes parallèles en suivant la section. Vient ensuite la quatrième jambe à l'arrière. Pour cela, je vais sélectionner le rouge vif. Et le motif que je vais illustrer ici sera celui des plumes Nous avions également pratiqué ce modèle dans la leçon précédente. Un autre détail je que je veux ajouter à ce modèle sont les lignes au centre. Pour cela, je vais ajouter une nouvelle couche et je vais sélectionner cette couleur jaune moutarde. Et nous allons simplement ajouter ces petits traits au centre. Maintenant, pour la queue, je vais ajouter quelque chose de très simple, comme des lignes parallèles de base. Je vais sélectionner une couleur gris foncé pour cela. Passons maintenant aux branches. Pour cela, je vais ajouter un nouveau calque avec le masque de découpage dessus Et avec le gris foncé, je vais ajouter des rayures. Mais vous pouvez expérimenter de nombreux autres modèles à ajouter à ces branches. Maintenant, pour les feuilles, je vais sélectionner cette couleur moutarde éclatante, et nous devons ajouter un masque de découpage Et ce masque de découpe doit être placé au-dessus de la couche de base que nous avons créée pour les feuilles Je vais donc ajouter un nouveau calque, appuyer sur le calque et ajouter un masque de découpage J'ajouterai un motif très basique semblable à de l'herbe sur chaque feuille. Nous en avons donc fini avec nos feuilles ici. Passons à la base, les petites montagnes en bas. Nous devons créer un masque de découpage sur la couche de base que nous avons créée pour la montagne Voilà, ajoutez un nouveau calque et ajoutez un masque de découpage à ce calque Pour les trois sections, je souhaite ajouter un motif différent. Pour le premier, j' ajouterai le motif en écailles de poisson. Un autre détail que je veux ajouter à ce modèle sont les points. Pour cela, je vais ajouter une nouvelle couche. Assurez-vous que la couche se trouve en dessous de notre premier motif. Pour cela, j'ai sélectionné le bleu le plus foncé de notre palette de couleurs Terminé avec notre première section ici, passons à la seconde. Je vais ajouter une nouvelle couche pour cela, mais vous pouvez également l'avoir sur la même couche que Fish Scale. Nous allons opter pour un motif d' étoiles de base pour cette section. Maintenant, pour le troisième, je vais ajouter un motif de tirets. Maintenant, nos deux derniers éléments sont les oiseaux. Pour les deux oiseaux, j' ajouterai le même motif. Je vais ajouter un masque à découper à la base que nous avons créée pour l'oiseau J'ai dupliqué la couche de motifs du premier oiseau, et maintenant j'ai le même motif sur le second. Nous en avons donc terminé avec notre premier motif inspiré de Gonda J'espère que vous avez apprécié ce cours et le processus et que vous vous sentez inspiré pour créer quelque chose de beau à partir de cet art. 7. Réflexions finales: Chaque ligne, point et texture que vous avez créés ajoute du caractère et de la vie à votre œuvre d'art, ce qui en fait une pièce unique et personnelle. J'espère que ce cours vous incitera à continuer à explorer ce style artistique et à intégrer cette pratique calme et créative dans vos futurs travaux. Si vous avez des questions ou des doutes concernant le cours, vous pouvez poster dans la section de discussion de ce cours. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je publie un nouveau cours et vous pouvez me suivre sur Instagram 2 Vos commentaires m'aident à m'améliorer et à planifier mes futurs cours. Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. Rendez-vous dans mon prochain cours.