Peinture florale pour débutants : maîtriser l'encre acrylique avec une palette limitée

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue. Je suis vraiment contente que tu sois là. Dans ce cours, nous allons créer une peinture florale ample et expressive en utilisant simplement trois couleurs. Nous utiliserons du vert olive. Bleu marine et sépia. Ce cours est parfait pour les débutants, mais si vous êtes expérimenté et que vous souhaitez simplement assouplir votre style de peinture, c'est aussi un cours pour vous C'est un processus très simple. Nous ne visons pas la perfection ici. Il s'agit de gagner en confiance , de profiter du processus et de laisser la peinture et l'eau faire une partie du travail. Nous allons commencer par passer en revue les matériaux et la façon dont j'ai configuré mon espace de travail. Ensuite, nous nous entraînerons à nous familiariser avec votre pinceau en faisant des exercices amusants avec de l'eau, encre acrylique et votre pinceau Ensuite, nous passerons à la pratique de l'utilisation de ces techniques et de la fabrication fleurs et de différents types de verdure. Nous essaierons ensuite de trouver la meilleure façon de cartographier votre projet. Il se peut que vous dessiniez d'abord au crayon ou que vous utilisiez quelques lavis pour déterminer où vont aller vos fleurs À la fin du cours, vous aurez terminé votre peinture et aurez une meilleure compréhension de la façon de créer de beaux résultats avec une palette de couleurs limitée. Commençons. 2. Matériel et fournitures : Dans cette leçon, je vais vous expliquer le matériel que nous allons utiliser et comment configurer votre espace de travail. Pour ce cours, nous allons rester simples. Nous allons utiliser trois couleurs d'encre acrylique. La première couleur que je vais vous montrer est le vert olive. Le second est bleu Marne. Le troisième est le sépia. L'utilisation d'une palette limitée aide à éliminer la fatigue décisionnelle et vous permet de vous concentrer sur vos techniques. Vous aurez également besoin de papier pour aquarelle. Donc, quelque chose qui peut bien supporter l'eau, je recommande d'utiliser 140 livres. La marque que j'utilise habituellement est Artisa. La taille que j'utilise habituellement est de 9 x 12 pour la plupart de mes œuvres d'art. Il n'est pas nécessaire que ce soit de cette marque, ni de cette taille. Assurez-vous simplement qu'il peut bien retenir l'eau. Pour les pinceaux, quelques pinceaux ronds de différentes tailles fonctionnent très bien. Donc, n'achetez rien d'extraordinaire, achetez quelque chose qui retient bien l'eau et vous voulez vous assurer qu'ils arrivent à point nommé. J'ai un pinceau rond de taille 6 et un pinceau rond de taille 2. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau propre, d' essuie-tout pour éponger et d' une surface plane sur laquelle travailler Je garde également du papier essuie-tout supplémentaire sur le côté, et j'ai ma palette de peinture ici. J'aime bien l'avoir au-dessus de mon papier. Vous pouvez l'avoir partout où vous vous sentez à l'aise dans votre espace. Vous n'avez pas besoin d'une grande palette de peinture céramique. Mais dans ma classe, mes élèves utiliseront un couvercle pour un contenant de crème glacée. Vraiment, tout ce qui est à votre disposition fonctionnera tant que c'est beau et plat. Essayez de vous donner un peu d'espace pour bouger librement vos bras. Cela aide vraiment lorsque vous peignez des formes lâches et expressives. Une fois que tout est configuré, nous sommes prêts à commencer à nous familiariser avec nos pinceaux. 3. Être à l'aise avec votre pinceau: Avant de nous lancer dans la peinture, nous entraîner sur les fleurs et les feuilles, nous allons passer un peu de temps familiariser avec notre pinceau. Donc je vais y aller, peu importe la couleur que tu utilises. Je vais juste choisir mon vert, mettre une petite flaque de vert ou n'importe quelle couleur que tu as Et nous allons juste nous mettre à l'aise. Si vous n'êtes pas à l'aise avec votre pinceau, vous serez encore plus stressé lorsque vous ferez la peinture finale. C'est donc agréable de jouer un peu. Je vais utiliser Je vais également utiliser les pinceaux que je vais utiliser pour ma peinture finale, afin de me familiariser avec ceux que j' utiliserai plus tard. Je vais juste prendre une flaque d'eau. Dites-moi, c'est une bonne chose à mentionner, c'est que je dis à mes étudiants de s' assurer que vous le maintenez au-delà de la zone interdite. Donc, si vous regardez votre pinceau, nous avons les poils, cette partie métallique, et le reste, c'est le manche C'est ce que j'appelle la zone sans contact, ce qui permet d'obtenir des coups de pinceau un peu plus facilement. Pendant que je peins, si vous faites attention à la distance à laquelle je me trouve sur le manche de mon pinceau, vous remarquerez que je fais pour différentes parties de la fleur. Plus je le veux lâche, plus je suis haut. Mais si je veux des coups de pinceau plus petits et plus précis, je me rapprocherai de la zone interdite au toucher. Maintenant que nous avons chargé de l'eau sur notre pinceau, j'ai peint une petite flaque d'eau ici Je vais mettre mon pinceau et charger une partie du green, et je vais juste faire différentes choses C'est assez amusant de voir ce qui se passe, voir l'eau bouger, voir la peinture bouger dans l'eau. Je vais peut-être peindre à la hauteur. C'est toujours ce que je dis : « Fais les imprévus ». Donc, si je veux voir à quel point ce pinceau peut être fin ou épais, je vais m'entraîner dès maintenant. Je vais m'entraîner à faire tout ce qui se passe si ? Et si je posais mon pinceau ? Quelle peut être son épaisseur ? Quelle épaisseur peut-il atteindre si je descends encore plus bas ? Je peux donc voir qu'il y a une différence lorsque je tiens l'angle du pinceau différemment. Je peux obtenir des lignes de tailles différentes simplement en modifiant l' angle de mon pinceau. C'est donc très utile lorsque nous allons faire des fleurs et des feuilles. J'ai donc fait le cercle. Je l'ai fait partout. La flaque d'eau s'est un peu asséchée pendant que je parlais du pinceau Je vais donc me procurer une flaque d'eau d' assez bonne taille. Ensuite, je vais sécher mon pinceau pour ne pas le diluer immédiatement lorsque je charge avec cette encre acrylique le Je vais donc d'abord essayer de le sécher. C'est ce que j'ai l'habitude de faire. Mais, encore une fois, ce sont nos hypothèses. Et si je ne le fais pas ? Voyons voir. Cela fait donc toute la différence. Séchez-le quand je compare les deux et comment il entre dans l'eau Si j'ai plus d'eau, faites peut-être quelques points. C'est intéressant Maintenant, pendant que je joue, je vais encore penser à l'idée de la façon dont je vais regarder juste les poils À quoi cela ressemble-t-il lorsque je trace une ligne droite ? Qu'en est-il sous cet angle ? Et si je descendais au milieu et que je remontais tout droit ? Donc, si vous tracez des lignes comme celles-ci, continuez à tracer votre ligne de la même manière, mais appuyez vers le bas et soulevez-la. Je pense que ce qui est le plus difficile pour les peintres débutants, ce sont des lignes comme celle-ci. Je recommande donc de continuer à pratiquer cela. Et j'ai l'impression que lorsque je donne ces leçons en personne, cela aide la plupart des étudiants lorsqu' ils regardent droit les poils, sinon se comportent comme ça sans vraiment y prêter attention Donc, si vous avez l'habitude de suivre ces lignes droites, vous n'aurez plus peur d'aller dans cette direction. Tu t' inquiéteras juste pour les poils. Donc je suis en train de le regarder. Il descend, puis je le soulève lentement. Une fois que vous vous sentez à l'aise, je vous recommande de faire des C, comme la lettre C ou U, quelle que soit la direction dans laquelle vous vous dirigez. Et à quoi ça ressemble si je prends cette direction et que je le fais en biais, pour que mon pinceau soit plutôt incliné Donc je fais juste les courbes de la mer. Cela vous aidera quand il s'agira de créer les roses de notre peinture. Il s'agit de se sentir à l'aise. Je mets donc différentes quantités d' eau sur mon pinceau et je vois si elle passe de cette ligne à mes autres lignes. Alors, joue. Une fois que vous vous sentez vraiment à l'aise avec ce pinceau dans votre main, vous pouvez passer à la leçon suivante. 4. Practice Flowers: Dans cette leçon, nous allons commencer à nous entraîner en peignant des fleurs en vrac. Une fois que vous avez terminé, vous passez aux fleurs parce que vous vous sentez à l'aise avec votre pinceau Je vais continuer à utiliser le vert pour mon cabinet simplement parce qu'il figure déjà ma palette de peinture et que je ne veux pas le gaspiller. Nous allons donc faire deux ou trois choses pour les fleurs. Nous allons faire un cercle, et je le tiens un peu plus haut sur le pinceau, ce qui indique que je veux qu'il soit vraiment lâche Donc, dans mon esprit, je me dis que je ne veux pas d'un cercle parfait parce que nous fabriquons des roses. Je mets ma tête sur le côté, puis je regarde l'eau, c'est difficile à voir dans l' appareil photo, je sèche mon pinceau. Si vous regardez les poils du pinceau, comme ceux d'un pied de ballerine, comme ceux d'un pied de ballerine, si nous restons sur la pointe des pointes pour ce processus, vous obtiendrez si nous restons sur la pointe des pointes pour ce processus, vous obtiendrez de belles lignes fines. Je vais donc faire comme une petite spirale en plein centre. Et parce que j'en ai, juste parce qu'il y a de l'eau là-dedans, elle veut se répandre, et elle va la rendre belle et légère. Donc je vais continuer. C'est juste pour faire connaître quelque chose. Je vais donc commencer par une spirale serrée, et je m'en vais. J'aime commencer par une technique humide. Cela signifie donc que mon papier est mouillé et que j'y ajoute de la peinture humide. Ainsi, quand il sera sec, il sera encore plus léger. Il va donc certainement devenir plus léger en séchant. C'est ce que fait l'aquarelle. Ce sera un bon début pour ma farine, et je pourrai y apporter des modifications. Je n'ai pas besoin d' adorer absolument cette première fleur. Cette première couche. OK. Donc, en remontant ma main vers le centre du manche, je vais en faire deux. Et puis une fois que j'ai un cercle, j'essaie, comme je l'ai déjà dit, de ne pas vouloir que ce soit un cercle parfait parce que c'est une fleur. Je fais donc en sorte que ça paraisse un peu plus cahoteux, mais je le fais rapidement. Je ne veux pas trop y réfléchir Séchez mon pinceau. Ensuite, je vais faire une spirale. Parfois, je fais aussi tomber mon pinceau en le poussant vers le bas. Donc, je le pousse parfois vers le bas pour obtenir ces petites lignes épaisses, mais je le fais généralement une fois que je suis à l'extérieur. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous n'êtes pas encore à l'aise de le faire. Au fur et à mesure que ces deux-là sèchent, je veux préparer notre autre farine. Nous allons donc commencer par un peu comme une goutte de chewing-gum. Cela ressemble un peu à une goutte de chewing-gum pour moi. J'ai toujours l'impression que ça ressemble à une goutte de chewing-gum. Et fais-le avec mon eau. Nous appliquons la technique mouillé sur mouillé afin prendre un bon départ. J'aimerais donc commencer par le bas de notre forme de goutte de gomme. Et je garde juste une zone un peu plus claire en pensant qu'au sommet de la fleur, le soleil va frapper ou toute autre source de lumière, afin que je puisse garder cette jolie lumière. Une fois que vous y avez mis de la peinture, elle est là. Je peux donc toujours y mettre de la peinture si je le souhaite plus tard. Donc, pour mon cornet de farine, je vais en ajouter un peu plus en bas tout de suite parce que je vais prendre un pinceau propre, et je vais faire les lignes que nous étions essayer de faire entrer un peu de ce vert dans le pétale Donc, tant qu'il est encore humide, il suit l'eau, et l'eau de mon pinceau passe par ici. Et puis à la fin, je fais juste quelques lignes fines avec la ballerine sur la pointe des orteils Et je n'aime pas l' apparence d'une ligne droite, alors je vais juste utiliser de l'eau, je fais juste de petits cercles pour l'incorporer sur le dessus de la farine. OK. Donc, si je fais cela à chacun d'entre eux, ils ont encore un peu froid, ce qui signifie qu'ils sont encore un peu mouillés. Je peux, je peux attendre plus longtemps. Il y a peut-être autre chose que vous voudriez faire et y revenir. Ou tu peux te procurer un sèche-cheveux. La seule raison pour laquelle je possède un sèche-cheveux, c'est pour ça. Je l'utilise tout le temps sur mes peintures. Cela permet d'accélérer le processus de séchage. S'il est très humide, assurez-vous que votre sèche-cheveux n'est pas trop près de votre papier. D'habitude, je commence assez haut. Et quand je descends avec mon sèche-cheveux, si je vois de l'eau bouger, je le soulève un tout petit peu parce que je veux qu'il reste là où il est. C'est là que je le veux. Heureusement, il n'y a pas de flaques d'eau, mais si c'est le cas chez vous, je vous recommande de commencer Si vous descendez très bas rapidement, il risque de sortir des lignes où vous le souhaitez . Alors fais juste attention. Maintenant, après avoir utilisé le sèche-cheveux, je fais comme ça avec le dos. Je ne veux pas que l'huile entre mes mains sur mon papier, alors j'utilise le dos de ma main, et il ne fait plus froid. Donc ça marche. Maintenant que j'ai ma couche claire, je veux utiliser une valeur plus moyenne, puis ensuite, je vais utiliser ma valeur foncée. Passons donc au nettoyage. J'enseigne toujours aux enfants aussi, donc j'ai l'habitude de leur dire nettoyer et chaque fois que vous prenez un pinceau, c'est aussi une bonne habitude pour les adultes Je vais donc l'essuyer, pour qu'il ne soit pas trop humide. Ensuite, je vais commencer par charger jusqu'au bout, un peu comme le crayon de mon pinceau. Je vais m'en tenir au centre, puis nettoyer mon pinceau, puis utiliser l' eau pour l'étaler. Si je ne le fais pas, ce sera clair et sombre et ce ne sera pas une valeur moyenne. Je vais donc simplement faire quelques lignes en restant immobiles dans notre mouvement circulaire pour former une spirale, puis en n'ayant pas assez d'eau. C'est certainement quelque chose qui peut arriver souvent. Je fais très attention. J'ai donc mis mon eau sur le reste de la farine. Je veux donc que ce soit un peu plus sombre parce que c'est l'intérieur. Maintenant, je peux ajouter. La couche suivante. Donc, toujours avec ma valeur moyenne. Si vous remarquez, j'ai des lignes fines et épaisses. J'essaie vraiment de ne pas trop y réfléchir. Je comprends aussi que lorsque j'arrive aux lignes fines, j'essaie de toucher à peine le papier pour éviter que ces lignes ne se connectent tout de suite. C'est une fleur. Vous savez, cette pratique vous aide à vous détendre, et il n'est pas nécessaire que ce soit un petit cercle parfait. C'est notre fleur. La lumière atteint donc différents points. De cette façon, cela semble un peu plus naturel lorsqu'il saute comme ça et qu'il devient parfois plus épais C'est ce que je vais faire avec mon prochain. Ne chargez que le bout de mon pinceau . Cela ressemble donc à un crayon. Ensuite, je vais juste faire des spirales de glace. Ne vous sentez pas obligé de vous précipiter. Celui-ci, je l'ai fait un peu plus large avec le centre et un peu plus épais. Je vais donc simplement assouplir ces bords durs avec peu d'eau parce que j'ai appliqué un peu d'eau sur les zones un peu plus épaisses Quand je fais couler cette eau vers l'extérieur, elle n'est pas très humide. C'est juste pour comprendre je ne veux juste pas qu'il fasse trop noir tout de suite. Si vous appliquez progressivement de la peinture sur votre fleur, cela vous aidera vraiment à réfléchir, à vous asseoir un peu et à vous dire  : « Oh, j'aime ceci ou je n'aime pas ça ». Si vous allez trop vite alors que vous n'êtes pas prêt, se peut que cela ne vous plaise pas. Parfois, le simple fait de mettre la tête plus en arrière et de la regarder de loin peut vraiment vous aider à décider si vous aimez la façon dont va cette fleur. Pendant que ces deux sont en train de sécher, je veux en faire une couche de plus. Alors pendant que ces deux-là sèchent, je vais aller voir cette fleur conique. Maintenant, je fais cette pratique avec toi. D'habitude, je n'utilise pas ce pinceau. Je veux utiliser ces pinceaux moins chers juste pour montrer que vous n' avez pas besoin de quelque chose d'extraordinaire, et que je dois juste faire les choses un peu différemment. C'est pourquoi cette pratique est également bonne, non seulement pour vous, mais aussi pour moi. Cela montre simplement que l'utilisation de différents matériaux peut modifier le résultat de votre projet. Et si vous vous entraînez, vous allez adorer le résultat car vous pouvez utiliser ce pinceau. Par exemple, ce pinceau est une pointe très pointue. J'ai d'autres pinceaux que j'aime utiliser et qui n'ont pas de pointes aussi pointues. Laisse-moi entrer ici. C'est tout de même un point, mais il y a une grande différence. J'ai beaucoup de pinceaux différents avec des extrémités différentes. Il est donc bon de s'entraîner, même pour les artistes expérimentés. Pour cela, j'y ai mis un peu de noir, mis ma ballerine sur le bout de ses orteils et j'ai juste tracé quelques lignes que vous pourriez voir sur un pétale de fleur J'en ai juste un peu sur le côté. J'avais trop d'eau sur mon pinceau auparavant, alors j'en ai juste pris un peu d' ici et je l'ai déplacé. Tu peux toujours faire plus sombre. Il est difficile de devenir plus léger. J'aime donc qu'à la fin, n'y ait que quelques lignes où il n'est pas complètement attaché au pétale Ils sont donc déjà secs parce que nous n'avons pas déposé cette flaque d'eau en premier comme nous l'avons fait pour la première couche Joli pinceau sec pour cette couleur plus foncée. Je suis en train de le charger, donc je peux voir ici s' il fait trop sombre, trop clair ou juste ce qu'il faut. Maintenant, quand je reçois cette dernière couche, ce sont des lignes vraiment dures, et c'est vraiment visible. Donc, comme dans cette petite section, je vais juste ajouter de l'eau à l'intérieur de ce coup de pinceau, juste pour donner l' impression que tout s'y fond, mais pas dans le tout Si vous le mélangez trop, vous vous débarrassez en quelque sorte de ce look rose très intéressant en couches. Donc, si vous regardez ça, je le mélange un peu ici, mais j'ai coupé la ligne dure là-bas. Je vais donc réessayer. Tout dépend, vous savez, cette pratique qui décidera vraiment pour vous de la manière d' aborder chaque étape. Donc je ne veux pas non plus essayer de ne pas faire de schéma. Je ne veux pas aller trop loin. J'essaie juste de ne pas aller trop vite, mais pas trop lentement non plus, car alors, on entre en quelque sorte dans cet instinct naturel qui nous pousse à transformer les choses en modèles. Voilà, j'aime beaucoup leur apparence. Parfois, à la fin, exemple lorsque tout est sec, j'assombrit vraiment le centre en y ajoutant une autre couleur et je vraiment le centre en y ajoutant une autre couleur fais peut-être quelques petits traits à l'extérieur. Nous pouvons l'essayer. C' est notre pratique. Mais je vais passer à cette fleur conique. Et avec mon noir, je veux faire ce que je peux avec mon noir, je vais faire quelques répliques supplémentaires. Donc, la raison pour laquelle j'ai remis mon pinceau dedans, que je peux voir que ma peinture ne glissait pas et ne glissait Il était assez épais et il ne voulait pas bouger comme je le voulais. Donc, quand vous tracez ces lignes fines, j'ai mon poignet directement sur la table, et je penche juste la main vers le haut Voilà et voyez à quel point je suis proche de la zone interdite. Cela me donne ces jolies lignes fines contrôlées. Mais attention, car nous voulons que cela ait l'air lâche, et nous utilisons ces lignes de contrôle. J'essaie de toucher à peine le papier, et cela m'aidera à créer cette couleur lâche ou cette ligne lâche. Vous pouvez toujours en ajouter. Je peux dire que cela est également en train de devenir vraiment édulcoré, ce qui est normal. Cela fait partie de notre pratique. J'en ai donc fait un peu je les ai un peu plus grandes ici, comme si je me serrais la main un peu, mais des lignes très fines, je les ai faites comme si je me serrais la main un peu, là pour aider à combler le fossé entre la zone foncée, moyenne et claire. Je vais juste mettre un peu de sépia ici. Et comme j' arrive à la fin de mon entraînement pour les fleurs, je vais ajouter un peu de sépia au vert Et comme je le disais à l'heure, jouez avec. Est-ce que ça me plaît ? Peut-être pas. je pensais que j'avais mis trop de sépia dans ce vert. Tout à fait bien. À quoi cela ressemblerait-il ? Je suis donc allée un peu plus loin. À quoi ressemblerait si je ne faisais que le centre avec quelques lignes de whisky ? Qu'en est-il dans ce domaine ? Si je l'ajoute ici, je ne veux tout simplement pas que cette peinture soit gaspillée , et j'essaie toujours de l'utiliser. C'est alors que je découvre de nouvelles choses, C'est alors que je découvre car je suis plus préoccupée par l'utilisation de ma peinture que par ce qui se passe réellement ici. Je ne suis pas vraiment stressée. Donc, si cela fonctionne pour vous, essayez d'en faire une habitude pour vous. Ce qui fonctionne pour toi peut être différent de la façon dont je fais les choses. Essayez donc de nouvelles choses, puis décidez de ce qui vous convient le mieux. Dans la leçon suivante, nous allons nous entraîner à utiliser quelques feuilles, ce qui devrait être un peu plus facile maintenant que nous avons créé ces fleurs, mais mettez-vous en pratique. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Practi: Nous allons maintenant ajouter Leave the Greenery à notre document de pratique pour en quelque sorte rassembler le tout. Je l'ai un peu nettoyé, donc j'ai mon vert olive ici, puis mon sépia est là, et je vais mélanger ces couleurs Donc, si j'essaie de mélanger un peu de sépia avec le vert, cela créera des tons plus sombres et plus doux, comme nous l'avons vu dans les fleurs, et cela contribue simplement à créer de la profondeur et La variété est immense dans ce genre de peinture. Il est donc normal que vos fleurs et votre verdure ne se ressemblent pas trop , car la variété est intéressante. Variez donc également la direction de vos feuilles dans votre cabinet. Ne vous inquiétez pas pour la symétrie. Ce sont des formes lâches et légèrement inégales ne feront que créer un look plus intéressant. Commençons donc par le sépia, en le déplaçant un peu plus haut. Donc, non seulement je pratique les fleurs, la variété que je peux obtenir. J'aime faire ce genre de choses lorsque je n'utilise qu' une quantité limitée de couleurs. Comme si nous n'en utilisions que trois. Maintenant, nous avons ce vert et ce vert. C'est magnifique. J'adore cette couleur. Maintenant, je vais le tenir près de la zone interdite, et je n'ai pas fait beaucoup de lignes de bas en haut. Donc, dans mes bouquets, j'aime avoir des fleurs qui tombent en quelque sorte. C'est donc une bonne pratique. Je vais donc faire une phrase comme celle-ci. Et puis, un peu comme les courbes de la mer et nos fleurs. Et si vous regardez votre pinceau, et que c'est comme si nous faisions ces lignes comme nous l'avons fait lors des premiers essais, je descends puis je remonte. Ou tu peux descendre tout de suite, puis monter. J'ai fait la ligne fine, je suis descendu vers le haut. C'est le but de notre pratique. Je fais le descendre, puis au fur et à mesure que vous le soulevez, vous pouvez l'amener jusqu'à votre tige. Parfois, j'ai de la peinture sur mon pinceau et je peins, ou je trace une ligne épaisse comme celle-ci, beaucoup plus de peinture, puis j'ajoute simplement de l'eau pour mes feuilles et elles s'imprègnent. Nous allons donc nous entraîner à le faire aussi. Je vais les faire aller dans des directions différentes. Je suis peut-être plus petit. Je veux vraiment avoir une variété de choses que je veux pratiquer. Nous avons utilisé cette taille 6 pendant tout ce temps. Je vais donc passer à la taille 2. Il est donc plus chargé que mon gros pinceau. Vous n'avez pas besoin d'autant de peinture pour charger ce petit pinceau, c'est donc intéressant de le voir. Je vais donc en mettre tout un tas ici. Et comme je l'ai déjà dit, prenez cette belle et épaisse, pas trop épaisse, mais si vous en avez plein, vous pourriez voir ces petites flaques d' pourriez voir ces petites flaques Il suffit donc de faire en sorte que le bout du pinceau touche la tige faire pénétrer cette peinture dans les feuilles. C'est une bonne façon, par exemple, nous avons commencé avec de la farine pour avoir des feuilles claires, puis vous pouvez toujours en ajouter. Vous devez d' abord le faire sécher avant d'ajouter plus de détails, car il continuera à pénétrer et vous ne pourrez pas ajouter de détails par dessus Donc je vais juste laisser sécher ça. Il a été séché assez rapidement. Je vais donc y ajouter un peu plus de seavia, puis voir ce qui se passera Donc, si je mets très doucement cette ligne là pour la tige, voici comment je peux obtenir de la variété dans mes feuilles. Parfois, vous pouvez même avoir quelques feuilles qui ne contiennent rien . Ça a l'air intéressant. Si vous continuez comme ça et que vous changez d'autres choses, soyez prudent. J'ai juste mis ma main dedans. C'est donc également une bonne pratique pour cela. Je suis droitier, donc je devrais travailler cette façon et suivre cette voie. Mais ce n'est pas grave si tu ne le fais pas. Maintenant, j'aime bien ces feuilles, mais je voudrais en essayer d' autres. Nous nous entraînons donc tous, ceux qui sont pendus. Je veux juste assouplir un peu les choses, alors je les mets ici parce que je ne veux pas y ajouter d'eau Donc, si je monte, essaie différents angles et différentes tailles. Maintenant, cela commence par le bout du pinceau, commence par la tige, puis je m'en sors. Alors continuez à vous entraîner. Essayez différentes feuilles, sortez, observez différentes formes, consultez Internet, essayez différentes formes et décidez du type de feuilles que vous voulez, ce qui vous semble intéressant. N'ayez pas peur d' en essayer de gros aussi. Ensuite, vous pourriez prendre le bout de votre brosse et y mettre une petite bosse. Cela aidera à apporter de la variété. Toutes les aquarelles vont entrer dans cette bosse et la rendre un peu plus foncée Eh bien, c'est encore humide. Tracez une jolie petite ligne. Ça commence déjà à se mélanger, mais je vais ajouter de la couleur ou de l'eau pour étaler un peu la couleur. Tant qu'il est encore humide. Tout est encore humide. Il suffit de voir ce qui se passe. Je pourrais jouer à faire ça tout le temps. Au fur et à mesure, vous commencerez à penser à des idées. Qui s'en soucie ? Si je n'ai pas aimé ça et que je l'ai trouvé nul, qui s'en soucie ? Parce que tu es juste en train de t'entraîner et que tu essaies toujours de te sentir à l'aise avec ton pinceau Je te verrai à la prochaine leçon. 6. Projet final : Il est maintenant temps de créer notre tableau final. Commencez par peindre légèrement votre composition ou par dessiner votre composition. Vous voudrez donc peut-être d'abord placer quelques fleurs plus grandes. C'est ce que j'ai fait dans ce dessin. Quelques fleurs plus grandes d'abord. Mes principales fleurs seront les roses. J'y ai mis quelques fleurs coniques pour varier, et il y a de la verdure ici. J'ai quelques grandes feuilles, et comme je l' ai dit, à l'entraînement, j'aime avoir la gueule de bois. Maintenant, j'ai dessiné ce dessin assez sombre pour être quelque chose que je pourrais peindre à l'aquarelle, mais je veux m' assurer que vous pouvez le voir Vous n'êtes pas obligé de le dessiner au préalable. Vous pouvez simplement le cartographier légèrement où vous voulez les objets avec un crayon ou simplement choisir ce qui vous convient et où vous voulez les mettre. Non Je suis donc heureuse cartographié au crayon, car en le regardant, j'ai vraiment envie de me concentrer sur les roses Donc, les fleurs en forme de cône, je suis très contente de les pratiquer, mais une fois que je les aurai vues ensemble et quand tout sera ensemble comme ça, je pense que je vais m' en tenir aux roses. Restons-en donc aux roses et à la verdure. Vous avez peut-être une idée différente, peut-être des fleurs différentes ou peut-être aimez-vous les fleurs coniques qui s'y trouvent. Cela dépend entièrement de vous, mais je pense que je vais les laisser. C'est pourquoi il est important de cartographier vos œuvres d'art et de vous entraîner, car je suis sûr de pouvoir faire tout cela par la pratique. Mais quand je le dessine comme ça, j'apprécie vraiment la façon dont ces feuilles sortent des roses. J'aime les roses de différentes tailles réunies ensemble. Ça a l'air intéressant. Je vais donc laisser de côté les fleurs en forme de cône. Et je vais faire des roses dans la verdure. Alors, on y va. Nous allons faire les roses. Je vais en faire un gros au centre. J'aime bien commencer par ma flaque d'eau. J'ai la tête sur le côté. J'essaie de le rendre un peu plus petit que je ne le souhaiterais parce que je peux toujours le faire plus grand. Je vais donc faire ce qui ressemble à un crayon, c'est un peu plus difficile à distinguer avec une couleur foncée, mais c'est juste au bout. Ensuite, je vais faire ma spirale, parce que ce bleu est si sombre et si beau, mais je ne veux pas que ma première couche soit aussi foncée. Alors maintenant, je me suis lancée là-dedans et je suis de l' étaler avec juste de l'eau sur mon pinceau, et ça le dilue et l' agrandit un peu sans trop faire noir Donc, pas de plans. Je sais que je veux ce groupe. Je n'ai pas besoin de l'avoir exactement comme j'ai fait le crayon. Si vous voulez le faire juste au-dessus de votre crayon, c'est possible. J'aime juste voir comment ça se passe et m'y frayer un chemin. Mais si vous ne vous sentez pas à l'aise faire, comme je l'ai déjà dit simplement votre crayon et passez dessus. Je recommande d' illuminer votre marque de crayon. Donc, peut-être en l' effaçant un peu, pour que vous puissiez toujours voir les lignes, mais il ne fait pas très sombre Je tiens à vous rappeler que nous avons aussi le sépia, alors ne l'oubliez pas Si vous ne voulez pas utiliser deux couleurs pour vos roses, vous n'êtes pas obligé de le faire. J'aime juste avoir cette variété. Les étudiants m'entendent tout le temps parler de variété , mais c'est vraiment le cas. Cela fait vraiment une grande différence. Tu ne veux pas que ce soit ennuyeux. exemple, je remarque que ça me fait réfléchir, alors je remarque qu' ils sont tous de Alors peut-être que je vais le diluer un peu et agrandir un peu cette fleur. C'est pourquoi c'est agréable, à commencer par la lumière. Je vais continuer à cartographier fleurs et des emplacements de différentes tailles , et même ma verdure, je vais les éclaircir ou les cartographier, aussi, en mélangeant mes couleurs comme je l'ai fait pendant l'entraînement, mais en gardant tout cela clair, ne vous sentez pas obligé de les mettre aux mêmes endroits que moi Amuse-toi bien. Amusez-vous bien à le cartographier. Si vous ne l'aimez pas à la fin, sachez simplement que le processus de peinture est vraiment thérapeutique et qu'il doit simplement être relaxant. Vous pouvez donc toujours recommencer si vous n' aimez pas le placement. J'ai recommencé à peindre plusieurs fois, puis j' aime finalement ce que j'ai appris de chaque erreur, et je suis content des résultats Il n'y a donc rien de mal à recommencer. Je vais faire une variété de choses, par exemple, où le trou est le plus serré dans la farine ou au centre est le plus serré dans la farine ou au Ils sont donc tous très centrés, et je déplace celui-ci un peu plus haut. Je pense que je vais déplacer celui-ci un peu vers le bas. Voici donc à nouveau cette variété. Pendant que je travaille ici, je veux en quelque sorte remplir les espaces qui semblent déséquilibrés. Je vais donc faire certaines de ces feuilles ici parce qu'il y a un grand espace. Et je joue aussi avec les différentes couleurs. Mettez-y un peu de toutes les couleurs. J'aime beaucoup la façon dont il y a vert différent ici, ce qui donne une impression différente de celle-ci. Donc c'est sympa d'utiliser le skinny. Je voudrais faire quelques feuilles plus larges ici parce qu'elles sont très similaires. Mais si je continue comme ça, cette variété ne sera pas aussi évidente. Ce sera juste un peu ennuyeux. n'est pas ce que nous voulons. Je vais donc prendre un peu de green. Je mélange le bleu et le vert ici. J'aime bien ça, mais peut-être pas autant parce que c'est assez bleu juste là. Quand j'ajoute de l'eau, je ne suis qu'un tout petit peu d'eau, car elle ne semble pas vouloir très bien glisser Si ces fleurs, désolée, ces feuilles de verdure doivent tenir debout, je pense qu'elles ne seront pas aussi fragiles, alors je veux les agrandir un peu. Parce que sinon, il ressemblera beaucoup aux autres. Je vais jeter un coup d'œil à la fin. Donc je commence par la tige et sors. On dirait que c'est derrière. J'ai donc une variété d' apparence des feuilles, certaines complètement solides et d'autres non solides. Alors peut-être que je vais en faire quelques unes qui ne sont que des esquisses. Je trouve que si vous prêtez attention à la variété aussi et que vous commettez des erreurs, c'est comme vous vous donniez cette autorisation et ce rappel, Oh, devrais-je le faire pour que devrais-je le faire les choses aient une apparence différente de toute façon. Cette erreur est donc heureuse. C'est un heureux accident, non ? Donc, pendant qu'il est encore humide, si je veux y ajouter un petit quelque chose d'autre, pour qu'il se fond bien. C'est ce que nous faisons en quelque sorte à la fin de notre entraînement. J'aime bien ça. J'ai l'impression qu'il y a toujours quelque chose de nouveau à essayer et qu'on ne cesse jamais d'apprendre. Je suis vraiment là, je trouve que l'équilibre semble assez bon. J'essaie d'obtenir différents types de feuilles. J'ai l'impression que je n' ai pas une seule feuille qui sortirait de la fleur. Alors peut-être que je vais juste ajouter ça. Je ne veux pas m'inquiéter d'en avoir trop, car cela en arrive au point où il y a pas mal de migraine partout. C'est bien d'avoir un espace négatif aussi. S. Je voudrais juste ajouter quelque chose d'autre à cela. Maintenant, alors que nous travaillons sur le tableau, nos fleurs sèchent également, et je suis vraiment heureuse d'avoir décidé de ne faire que des roses. Comme je l'ai dit, ça a l' air sympa aussi, mais je vais le faire si je veux jouer avec tous les types de verdure, alors ça commence à devenir trop. C'est donc une chose que j'ai remarqué, cela fonctionne, je crois, mais une fois que j'ai ajouté plus de verdure, il y a trop de fleurs différentes, alors aussi. Donc, en essayant de trouver ce bon équilibre je sais juste qu'en parlant d'équilibre, je veux juste avoir du mal à en trouver un. Je veux aussi l'avoir ailleurs, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit aussi grand, comme je l'ai dit, il y a tellement de choses à faire ici. On va en avoir trop. C'est donc le moment idéal pour aller voir les fleurs, non seulement parce qu'elles sont sèches, mais aussi parce qu'elles auront une chance de sécher, puis je pourrai en ajouter des couches. Je suis désolée, pour la verdure. C'est un bon moment pour dire : «   OK, il y en a trop ici, donc je vais garder cette lumière et ajouter des détails ici ou ajouter des détails à certaines feuilles et pas à d'autres parce que nous essayons juste de trouver un équilibre à ce stade. Nous avons tout cartographié. Maintenant, en ajoutant des détails, tout commencera à se réunir en même temps. Nous allons donc faire moins de détails pour assembler chaque couche . Quelque part légèrement dilué. Je l'ai éloigné du bleu pur. Ici, ce bleu est assez foncé. N'oubliez pas que nous ne voulons pas faire trop sombre tout de suite. J'ai donc ajouté de l'eau. Maintenant, j'ai senti que je voulais continuer, mais ensuite ça va devenir surchargé Donc, une fois que vous commencez à avoir envie de continuer à ajouter et corriger et de patienter un peu, revenez-y. Je vais ajouter une deuxième couche à mes feuilles. Je vais donc commencer par mon gros pinceau. Je veux que certaines de ces tiges soient d'une couleur différente. Et puis j'aime bien l'intégrer. Nous parvenons à cette ronde. Ce n'est pas grave. Ils contenaient un peu plus de brun, donc cela permet d'ajouter un petit détail supplémentaire qui les réunira tous. Je ne veux pas changer trop de feuilles je ne veux pas qu'elles aient toutes le même aspect. Si je les change tous, ils commenceront à se ressembler. Celui-ci contient un peu plus de brun, Marsepia qui est de couleur brune Donc, pour donner cela, j' aime juste que les tiges aient une couleur différente ou une valeur plus foncée. Je cherche juste des endroits où ça se ressemble trop. Dois-je le dire juste pour les rendre un peu plus intéressants. J'aime déjà beaucoup leur apparence, fait qu'il y ait beaucoup de variété. Je ne vais donc probablement pas trop changer, mais je vais ajouter quelques tiges pour y apporter une partie de cela. Et puis il y a ce bleu dedans, donc ça unit en quelque sorte le tout. Avant d'ajouter des détails avec mon petit pinceau, je vais juste faire quelques éclaboussures Je pense que je vais m'en tenir à cette zone et peut-être ici. Je veux utiliser les couleurs que j'ai déjà. J'utilise un pinceau plus gros. Je l'ai assez dilué ici, donc je vais d'abord essayer. Mon pinceau est donc rempli d'encre acrylique diluée, puis j'utilise le manche de l'autre pinceau. Oup. Tout à fait bien. Soulevez-le. Nous y voilà. Je vais juste ajouter un peu plus de peinture sur mon pinceau, puis, avec le dos du manche de mon autre pinceau, je vais simplement appuyer sur le pinceau Maintenant, je ne veux pas le mettre sur les roses, alors je le touche et je le soulève. Il ne fait peut-être pas si sombre ici. Donc, si vous le laissez reposer un petit moment, puis que vous choisissez « J'ai commencé par là » parce que je voulais que cela disparaisse pour que vous ne le voyiez pas très bien. Ensuite, je vais y retourner et vous pouvez les voir maintenant, mais ils sont juste un peu plus légers que les autres, ce qui leur donne une certaine variété. Je vais donc le refaire, mais peut-être que cette fois je vais ajouter un peu plus de vert à ce mélange. Vous voulez donc le diluer, mais vous ne le voulez pas trop. S'il y a trop d'eau là-dedans, il fera trop clair. Et si tu n' en mets pas assez ici, ça ne sortira pas. Cela ne fonctionne donc pas, vous devez d'abord le faire sur votre feuille de pratique. Hein ? C'est un peu plus haut pour étaler les points. Laisse-le reposer un peu. J'aime bien ça sur ces feuilles. Je pense donc que je vais le garder un peu plus léger ici. Je ne vais pas trop appuyer, donc je veux qu'il fasse ici, mais pas aussi sombre. Je ne vais pas trop insister sur mon article. Là-bas. J'aime bien ça. Je trouve que ça a l'air cool et que ça équilibre en quelque sorte les choses, et il y a un peu de lumière ici. Bien. Utilise donc mon plus gros pinceau pour ça. Je passe donc à mon numéro deux, mon plus petit pinceau, et je vais m' occuper des détails les plus sombres. Commençons par le brun, le sépia. Je vais commencer par là parce que je fais également attention à l'endroit où je pose ma main. Fais cette spirale, je veux juste qu'il fasse très sombre au Je vais juste balayer mon pinceau. Coulez-y. Je vais utiliser mon pinceau fin pour ajouter quelques détails supplémentaires, mais à peine. J'ai donc une idée de la façon dont j'ai cette jolie lumière ici. Je pourrais ajouter un peu plus de définition à cette feuille qui sort. Mais je dois faire attention sur ce point. Je ne veux juste pas en faire trop, car les roses sont les vedettes roses sont les Nous voulons donc probablement créer une couche supplémentaire juste pour vraiment les faire apparaître. Et les détails que j'ai mis dans ces feuilles vont être un peu plus légers. Ayez juste quelques détails fins. C'est vraiment à vous de décider comment vous voulez le faire. Mais n'oubliez pas quelle est la vedette de la série, savoir les Roses. Ce sera ma dernière étape de les faire ressortir davantage. Et je joue avec l'idée d'ajouter une autre couleur à celle du centre ou de ne pas le faire. Nous avons donc joué avec cela, et je pense que je vais rester très simple avec ceux-ci. Ils sont donc tous mélangés ici pour vraiment les faire ressortir et ils ont juste ces couleurs pures ici. Je vais continuer comme ça juste pour qu' il y ait une certaine séparation. Je regarde cette fleur. J'ai l'impression qu'il faut le séparer un peu de cela. J'ai l'impression que cela se démarque plus que cela. Je dois donc vraiment réfléchir à ces choses lorsque j' ajoute cette touche finale. J'utilise toujours mon petit pinceau, qui est de taille 2. Je vais le mouiller , donc je ne veux pas utiliser de brosse sèche. Il ne glisse pas et ne glisse pas si j'ai une brosse sèche. Je ne fais donc qu'ajouter les détails supplémentaires, les touches finales. Je ne vais pas mélanger celle-ci autant que les autres couches. Je vais juste le faire ici et là, comme ce dont nous avons parlé dans notre cabinet. C'est bon. Donc, sans trop travailler, je veux m'arrêter là J'aime la façon dont les roses ressortent un peu plus. Maintenant, j'ai l'impression qu'il y a moins de détails. Et pour la plupart des fleurs utilisées, je sens la verdure, j'ai l'impression qu' elle ressort davantage, juste cette simple ligne au-dessus de la feuille. Et c'est chose faite. Lorsque vous avez envie d' ajouter de plus en plus de détails, arrêtez-vous, respirez profondément, revenez dessus, puis décidez si vous le souhaitez, mais je vais m'arrêter là. Lorsque vous avez terminé, je dis toujours à mes étudiants ne pas oublier de signer votre travail. J'aime utiliser un stylo noir. Maintenant, profitez du processus et amusez-vous avec lui. Si vous n' aimez pas le résultat, réessayez ou essayez-le différemment. Nous avons fait toutes nos séances d'entraînement, mais peut-être devriez-vous vous entraîner un peu plus avant de passer à cela, ou simplement le cartographier avec un crayon au lieu d'un pinceau ou vice versa. Faites ce qui vous convient le mieux. 7. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé votre peinture florale. Pendant ce cours, nous avons commencé à nous familiariser avec notre pinceau et nos matériaux en nous entraînant, créant toutes les flaques d'eau dans différentes directions et en dessinant des lignes épaisses et fines Ensuite, nous sommes passés à la pratique de différents types de feuilles, différents types de fleurs. Ainsi, nous pouvons nous familiariser avec les couleurs, les techniques, tout ce que nous avons appris ici et que nous avons mis ici pour créer ces belles fleurs. Nous avons également appris à cartographier notre projet, qu'il soit réalisé au crayon ou à laver légèrement. J'adore voir ce que vous avez créé, alors veuillez télécharger votre projet dans la galerie de cours. N'hésitez pas à partager également vos pages d' entraînement. J'adore voir comment le processus s'est déroulé pour vous. Si vous aimez ce cours, pensez à me suivre pour d'autres leçons et merci beaucoup de peindre avec moi, et je vous verrai au prochain cours.