Loose Watercolor Leaf Wreath for Beginners: Simple Brushstrokes

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Ashley et je suis professeur d'art en classe avec plus de 17 ans d' expérience à aider les enfants à prendre confiance en eux grâce à l'art. Je suis également l'artiste à l' origine du studio Water Bloom. Dans ce cours, nous allons peindre une couronne de feuilles flottantes à l'aquarelle à l'aide simples coups de pinceau et techniques relaxantes parfaites pour les Je vais vous guider étape par étape pendant que nous nous entraînons à contrôler les pinceaux. Découvrez comment l'eau affecte votre peinture et apprenez à créer des formes de feuilles simples. Nous allons également expérimenter avec la couleur et ajouter des touches de gouache dorée pour donner à votre couronne un aspect poli Je vais également vous montrer deux exemples de couronnes différents. L'un avec des tiges plus courtes et aspect plus structuré et un autre avec une composition plus souple. Dans ce cours, je vais vous présenter le style le plus décontracté afin que vous puissiez voir comment créer un design fluide plus décontracté Ce cours est spécialement conçu pour les débutants, aucune expérience préalable en aquarelle n'est donc requise. À la fin du cours, vous aurez une couronne de feuilles terminée que vous pourrez même encadrer comme œuvre d'art Rassemblez donc vos fournitures, trouvez un espace confortable et commençons. 2. MatériauxFournitures: Bonjour, tout le monde. Jetons un coup d'œil aux fournitures que vous utiliserez pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier aquarelle. Je recommande d'utiliser du papier aquarelle d'au moins 140 livres C'est mon papier de marque préféré, Artisa, c'est du papier pressé à froid Vous n'êtes pas obligé d' avoir cette marque, mais le papier aquarelle résiste bien mieux à l'eau que le papier ordinaire Ensuite, vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle. Pour cette leçon, je vais utiliser Gray de Daniel Smith Payne Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, quelle que soit la marque que vous voulez, mais celle-ci est ma préférée. Je recommande également Windsor et Newton. Ce sont tous les deux Payne's Gray, mais pour ce projet, je m' occupe du Daniel Smith Pour la couleur dorée sur la dernière couche, je vais utiliser la marque Artisa, les couleurs à la gouache, et ce sera du Liquitex est également quelque chose que j'ai utilisé pour ce projet. Mais pour celui que je vais faire avec toi, je vais utiliser Artisa Mais encore une fois, les deux fonctionnent vraiment bien. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux ronds. J'ai quatre tailles différentes. C'est ce qui sera utile lorsque nous passerons à la leçon d' entraînement. Mais pour le projet final, j'utiliserai un petit pinceau, et j'utiliserai un pinceau moyen. Mais nous les testerons lors la leçon pratique afin que vous puissiez décider de ce qui vous convient le mieux. Les artistes utilisent deux pots d'eau. Donc, mon bol ici, je n'en utilise qu'un. Mais si vous décidez d'en utiliser deux, les artistes laveront leur pinceau dans ce que nous appelons l'eau sale, car il se trouve tout de suite, puis dans de l'eau propre De cette façon, vous n'aurez aucune trace d'eau sale dans aucune de vos couleurs. Mais comme nous n' utilisons que deux couleurs, je vais juste utiliser un bol, puis le rincer entre le gris Payne et le doré C'est à vous de choisir ce qui vous convient le mieux. Ensuite, j'ai du papier essuie-tout. J'ai généralement une grosse serviette en papier sous mon eau. Ensuite, j'en utiliserai de petits sur le côté, au cas où j'en aurais un renversement ou que peinture tomberait dans un endroit où je ne veux pas qu'elle tombe. Et la dernière chose dont vous aurez besoin sera une palette de peinture. Vous n'avez pas besoin d'une palette de peinture géante comme je l'ai fait. Je l'utilise depuis très longtemps, et comme vous pouvez le constater, c'est ce qui reste de mon dernier tableau. Mais si vous n'avez pas de palette de peinture, une en céramique comme moi, vous pouvez simplement utiliser une assiette en carton, et ce serait très bien. Si je n'ai pas ma palette de peinture avec moi ou si je ne veux pas quelque chose d'aussi grand, j'utilise de l'assiette en carton et ça marche. Quelque chose que tu pourrais utiliser, mais dont tu n'es pas obligée. J'ai un bocal sur le côté. Si vous voulez l'utiliser pour déterminer la taille de votre cercle au centre de votre couronne, vous n'avez pas besoin d'un bocal Cela peut être tout ce qui est circulaire ou vous pouvez le faire à main levée parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de lignes différentes ici, donc il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le type de cercle que nous voulons qui se ici parce que nous allons un peu mélanger les choses. Cela dépend de vous. J'ai peint ce tableau avec un cercle que j'y tamponne avec un crayon, à main levée. Tout ce que tu ressens est confortable. Nous aborderons également cela dans la leçon pratique, afin que vous puissiez vous entraîner et décider de ce qui vous convient le mieux. Une fois que toutes vos fournitures seront prêtes, nous commencerons par quelques coups de pinceau simples, entraînerons dans nos carnets de croquis avant de peindre la couronne d'aquarelle en vrac. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Être à l'aise avec votre pinceau: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons simplement commencer quelque chose de très important , à savoir se familiariser avec votre pinceau. C'est quelque chose qui vous aidera tout au long du processus de peinture et des autres peintures que vous voudrez peut-être faire à l'avenir. J'ai les quatre pinceaux, mais encore une fois, il s'agit simplement de me familiariser avec votre pinceau. Donc, n'importe quelle taille fera l'affaire. Je vais choisir cette taille de pinceau, qui est une taille huit. Et c'est un pinceau rond. Il y a donc deux choses que je fais pour que ma peinture soit un peu plus éveillée. Je dis toujours que tu dois réveiller ta peinture. Ici, c'est vraiment chouette avec l'aquarelle, elle peut durcir et vous pouvez la mouiller à nouveau pour qu'elle fonctionne à Et comme je l'ai dit, j' appelle, réveillons-le. Si vous commencez pour la toute première fois, le vôtre sera un peu gluant et humide Je vais donc faire les deux. C'est bon. Donc, la première chose à faire est de tenir votre pinceau. Si vous le maintenez bien en bas, il peut être très difficile d' obtenir de beaux coups de pinceau lâches. Je dis toujours à mes étudiants que c'est le ton sans contact. J'essaie donc d'apprendre à tous ceux avec qui je peins à le tenir d'abord, comme vous le feriez avec un crayon. Ensuite, maintenez-le au-delà de la zone interdite au toucher. De cette façon, tu peux voir ce que tu fais. Et encore une fois, vous avez des traits un peu plus lâches. Si vous remarquez que je peins, je vais aller plus haut mon pinceau, car ainsi je peux obtenir une peinture plus lâche pinceau. Si je le tiens ici, ça ne marchera pas vraiment parce que je n'ai aucun contrôle sur mon pinceau, il se tortille et fait ce qu'il veut Je vais prendre ça, ajouter un peu d'eau. Il y avait de l'eau sur mon pinceau. Donc, lorsque je tiens à nouveau mon pinceau, le tiens au-delà de la zone interdite au toucher, je vais simplement essayer différents angles pour obtenir un coup de pinceau fin J'aime donc avoir cette partie où mon poignet rencontre ma main. J'aime que cela repose sur mon papier afin de pouvoir contrôler mon pinceau J'aime toujours toucher le papier. Donc, si je le tiens droit de haut en bas sans toucher le papier, il ne sera pas ce que je veux qu'il soit ou qu'il n'aille pas là où je voulais aller. Je vais donc poser mon poignet vers le bas, tenir mon pinceau droit de haut en bas. Ensuite, je vais m' entraîner légèrement et doucement. Je vais juste faire quelques coups de pinceau. Si cela ne vous convient pas, tenez-le différemment. Si vous remarquez, j' ai aussi mon pinceau juste au milieu de mon doigt pointeur C'est ce qui m'aide à le tenir droit de haut en bas. Si vous êtes comme ça et que vous essayez de tenir le coup, encore une fois, vous êtes en l'air, et cela ne touche pas le papier. Alors je tiens le coup. Juste comme ça. Ensuite, je m'entraîne. Ainsi, parfois, lorsque vous commencez à faire vos coups de pinceau, vous remarquerez peut-être que votre pinceau tombe un peu vers le bas Je dis à mes élèves de garder votre ballerine sur la pointe des pieds Donc, lorsque vous avez des coups de pinceau très fins, vous voulez la garder sur la pointe des pieds. Et comme vous pouvez le voir, ma main est confortable et je fais ces coups de pinceau. Ils sont tous en diagonale. Si vous souhaitez changer de direction, vous devrez peut-être déplacer votre coude vers extérieur et être capable de changer de direction comme ceci. J'ai toujours mon poignet sur le papier, je ne fais que bouger mes doigts, et cela va faire bouger ces coups de pinceau, et je suis très douce. Si cela ne vous convient pas, je pourrais changer l'orientation de mon papier une fois qu'il y aura de l'aquarelle séchée en ce moment, juste pour m'entraîner. C'est la même chose. Il y avait de l'eau sur mon pinceau. Je l'ai réveillé tout à l'heure avec ce flacon pulvérisateur. Vous n'avez pas besoin d'un flacon pulvérisateur pour le réveiller. Vous pouvez simplement le mouiller avec votre pinceau. Pour savoir si vous êtes prêt à passer à l'étape suivante, vous le saurez car vous vous sentez à l'aise avec votre brosse. Donc, si c'est gênant, tenez toujours comme ça ou vous avez du mal à obtenir des ridules, je continuerais à m'entraîner. La pratique est très importante, et il n'y a pas de règles comme si vous deviez le faire de cette façon ou de cette façon. Vous vous sentez juste à l'aise avec votre brosse. Donc, si vous voulez faire autre chose que ces lignes fines, et que vous voulez simplement faire différents types de lignes, ou si vous voulez dessiner quelque chose ici et le peindre, comme si j'avais un crayon et que je dessinais un cercle, et que je voulais tenir mon pinceau sous un angle différent, je pourrais simplement m'entraîner Vous saurez que cela commence à devenir confortable, puis vous saurez que vous avez terminé de vous entraîner et que vous pouvez passer à l'étape suivante. Continuez donc, prenez le temps que vous voulez et passez à la leçon suivante lorsque vous vous sentirez à l'aise et en confiance avec votre pinceau 4. Practi: Bonjour, tout le monde. Donc, une fois que vous serez passé à l'étape suivante, encore une fois, comme je l'ai dit dans la dernière leçon, une fois que vous serez à l'aise et confiant, vous aurez peut-être une dizaine de ces feuilles de papier. C'est bon. Une fois que vous serez à l'aise et confiante pour passer à l'étape suivante, nous allons faire des lignes fines et épaisses. Cela va nous aider lorsque nous allons peindre nos feuilles. Je vais donc toujours utiliser mon Payne's Gray. Si vous avez d'autres couleurs, utilisez-les. Si vous souhaitez utiliser le gris de Payne parce que cela figurera dans notre peinture finale, allez-y Dans notre dernière leçon, nous avons donc tracé les lignes fines. Maintenant, je veux que tu t'entraînes à laisser tomber ta ballerine un peu, puis que tu te retrouves sur la pointe des pieds Donc, en gardant votre ballerine sur la pointe des orteils, c'est-à-dire le bout du pinceau, je trace une fine ligne, puis je descends, puis je remonte J'aime aussi expérimenter ces étapes en y ajoutant de la couleur. C'est ma pratique. Est-ce que je vais le faire, suis-je final ? Non, mais au fur et à mesure que vous vous entraînez, c'est amusant de trouver de nouvelles techniques qui fonctionnent pour vous. Encore une fois, je vais tracer légèrement une ligne fine puis une ligne épaisse, puis la soulever à nouveau. Donc, ce que je fais, c'est rendre cette ligne très douce, je l'appuie vers le bas, puis je la remonte lentement. C'est là que la concentration entrera en jeu, car vous avez principalement fait des lignes comme celle-ci sans prêter attention aux deux manières différentes d'utiliser votre pinceau. Il s'agit donc de la première étape, et voici la deuxième étape avec deux techniques différentes la technique fine puis la poussée vers le bas, puis la méthode épaisse. Si tu veux, c'est de la pratique. Faisons simplement différentes choses pour nous aider à nous sentir à l'aise et confiants. Il y a ces petites conduites d'eau supplémentaires ici. Il y a une petite piscine là-bas, alors je l'ai descendue ici pour voir à quoi elle sert, et elle glisse en quelque sorte dessus. J'aime aussi faire ça quand je fais la couronne. Donc, s'il vous reste de l'eau comme ça, je la garde là parce que quand elle sèche, elle fait vraiment des choses rafraîchissantes, ressemble plus à la nature, un peu plus réaliste et inattendue, ce qui peut être vraiment intéressant et pas si ennuyeux que ça. Donc, en faisant cela, jouez, ajoutez peut-être un peu plus d'eau, moins d'eau, voyez ce qui se passe, car lorsque vous arriverez à votre dernier match, vous aurez toutes ces idées que vous avez vous-même simplement en vous entraînant et en vous amusant. Si vous ne vous amusez pas, si vous n'êtes pas détendu, revenez toujours à l'essentiel. Revenez toujours en arrière, faites une pause, revenez à ça. C'est quelque chose que vous voulez apprécier et ne pas avoir l'impression de travailler. La pratique peut donc simplement être relaxante. Les artistes font ça tout le temps. Si je ne sais pas ce que je vais peindre, je vais juste le faire, et j'ai des idées vraiment intéressantes. Maintenant, je sais qu'en utilisant de la gouache pour que ma gouache soit dorée, je sais que j'ai besoin d' un autre type de rapport eau/peinture C'est pourquoi je vais pratiquer ces lignes de feuilles avec ma gouache Je ne le laisse pas passer, donc ça va être gluant comme celui-ci J'ajoute un peu d'eau, je dilue un peu. J' aime souvent faire tourner mon pinceau au bout pour obtenir une belle pointe sur mon orteil de ballerine au bout pour obtenir une belle pointe sur mon orteil de ballerine Et si ce n'est pas une bonne cohérence, vous verrez comment ça glisse. C'est ainsi que je sais que c'est une bonne cohérence. Si je le fais et qu'il ne glisse pas, alors vous avez certainement besoin d' un peu plus d'eau Je vais donc le faire et vous montrer à quoi cela ressemble si je n'en avais pas assez. Alors je pars comme ça. Et il y a certainement une grande différence. Il a légèrement glissé, mais il n'a pas vraiment glissé. Donc, cette belle consistance crémeuse, si vous avez trop d'eau, vous le saurez aussi, car elle serait super transparente. Mais je ne m'inquiéterais pas trop de la transparence. Vous pouvez toujours ajouter une autre couche. De plus, je trouve que l'or, lorsqu'il sèche, est un peu plus opaque que ce à quoi je m'attendais. Alors glissez et glissez. En voici donc une avec un peu plus de transparence. Maintenant, comme c'est mon habitude, je vais en ajouter un peu plus attarder là-dessus, parce que je veux voir la différence. Ajoutez donc un peu plus de gouache à cette flaque d'eau que j'ai en bouche Et puis c'est ce que je fais. C'est donc un peu plus opaque. Ensuite, je vais en ajouter un peu plus. Il s'agit donc essentiellement de cet instinct naturel. Vous n'aurez pas cet instinct naturel si vous ne pratiquez pas. Nous pouvons donc tous être des artistes. Nous devons juste y consacrer du temps d'entraînement. Je continuerais à travailler là-dessus jusqu'à ce que nous arrivions à notre prochaine leçon, qui consistera à ajouter la tige et à en faire sortir les feuilles. Mais ne passez pas à la leçon suivante si vous ne vous sentez pas à l' aise et à l' aise avec cette première leçon. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Exercez-vous avec les feuilles sur les tiges: Bonjour, tout le monde. Maintenant que nous avons pratiqué cela et que nous nous sentons aise et confiants dans les feuilles, nous allons passer aux tiges et aux feuilles. Il s'agit de l'avant-dernier entraînement avant la finale. Une fois que nous aurons terminé, nous travaillerons sur la façon dont vous souhaitez créer la partie circulaire de la couronne, puis vous pourrez passer au projet final Mettons donc ça de côté. Et sur ce point, si vous vous entraînez avec d'autres couleurs, je suggère de vous entraîner avec ce que nous allons faire pour notre projet final. Je vais donc jouer à Payne's Gray and Gold depuis tout ce temps. Donc, si vous avez décidé d'en essayer d'autres, cette leçon portera sur l'essai de pinceaux de différentes tailles pendant que nous nous occupons des tiges et des feuilles. Vous voudrez peut-être avoir un pinceau plus fin pour être un peu plus délicat. Peut-être que tu veux de très grandes feuilles. Tu ne le sauras pas vraiment avant de t'entraîner. Une chose est que j'ai différentes marques de pinceaux. Donc, la plupart du temps, je montre simplement la taille des pinceaux. Ils sont tous ronds et ils sont différents. J'en ai un petit à un moyen-grand, et ces deux-là sont de taille moyenne. Maintenant, les deux sont très similaires. Je dirais que c'est plus fin et plus épais. Ils sont tous les deux de taille 8. Il s'agit d'une taille 4, puis d'une taille 12. nous avons travaillé avec la taille la plus fine Au cabinet, nous avons travaillé avec la taille la plus fine que j'ai. J'ai travaillé avec la taille 8 qui est un peu plus fine. Vous n'avez pas besoin des mêmes pinceaux, mais je vous recommande d'utiliser ces pinceaux ronds souples pour votre peinture. Je vais donc commencer par mon aquarelle. J'obtiens une belle consistance. Plus vous vous entraînez à mélanger votre peinture avec de l'eau, plus ce sera facile quand vous saurez  : Oh, je dois ajouter de l'eau. Oh, je n'ai pas assez de pigment dedans. Vous allez vous y habituer. Je deviendrai un instinct naturel lorsque tu t'entraîneras davantage. Je vais donc faire une ligne plus longue et fine en gardant ma ballerine sur la pointe des pieds Ensuite, je commence généralement par le bout de la tige, et j'y pratique mes feuilles. Ensuite, j'aime aussi m'en tenir à un côté. Je vais juste tracer une fine ligne qui sort de la tige , puis je vais remonter, comme nous nous entraînions auparavant. Je remarque qu'il y a un peu plus d'eau que je ne le souhaite sur mon pinceau, donc je peux en retirer un peu avec ce pinceau Je peux le tamponner légèrement sur mon essuie-tout. Ensuite, je vais simplement continuer. J'aime aussi qu'ils se croisent, parfois aussi, en changeant d' angle. C'est la nature. Cela peut prendre des directions différentes, est comme si vous aviez une variété de directions différentes, cela le rend plus intéressant à regarder et cela semble plus naturel. Je déplace mon papier. Ce n'est pas aussi simple car ce dos est un peu collant. Il tient bien mon papier, il ne glisse donc pas trop. Donc, si vous vous entraînez sur une surface glissante, comme s'il s'agissait d'une table, vous devriez peut-être la tenir immobile pendant que vous le faites. Tu es en train de peindre. Je change donc de direction, donc je m'assure de ne pas entrer dans ma peinture. Voici un problème que vous pourriez avoir si vous commencez du haut vers le bas : comme vous pouvez le voir, ma main passe juste au-dessus des feuilles, et cela pourrait maculer et maculer Si cela se produit, nous pouvons simplement ajouter d'autres feuilles après le séchage, mais elles doivent être sèches. Maintenant, je vais vous montrer à quoi cela ressemble si je le fais dans l'autre sens. Je commence donc de cette façon. Faites les feuilles comme nous nous entraînons de ce côté. Je vais du haut vers le bas, dans des directions différentes. Vous pouvez ensuite, de l'autre côté, commencer par le bas de votre tige et progresser vers le haut. Je fais donc dans les deux sens. De cette façon, je me sens un peu mieux car je ne vais pas le maculer ni le moquer, mais cela vient avec Continuez donc à les faire jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise et en confiance. Ensuite, je veux que vous l' essayiez également avec votre or, car comme nous le savons, la gouache fera quelque chose d'un peu différent Je trouve que lorsque je donne cette leçon en personne, beaucoup de gens ont du mal à passer au guash Il est donc très important que vous pratiquiez les deux. La consistance devrait être un peu comme de la crème glacée fondue, peut-être. Vous le voulez donc épais, mais vous ne le voulez pas trop épais, et vous ne voulez pas non plus qu'il soit trop liquide. C'est pourquoi j'ai l'impression que c'est un peu plus crémeux. Et vous pourrez constater en faisant cela qu' il ne glissera pas aussi facilement si vous n' avez pas assez d'eau Il est assez opaque, donc je suis impressionné par la combinaison d'eau et de pigment, et je continuerai à conserver cette consistance sur ma palette de peinture. Continuez donc à pratiquer votre gouache et votre aquarelle. Voyez aussi qu'elle sèche, je veux que vous fassiez attention à la façon dont votre peinture sèche. Ça a l'air tellement intéressant quand ça s'accumule à la fin. Si ça ne te plaît pas, je vais juste sécher avec un pinceau sec. Je vais donc vous le montrer. Donc, une fois que tu auras fini de t'entraîner. Donc, si j'en ai trop, je cours un peu trop. Donc, si j'ai trop d'eau, je vais sécher mon pinceau Ensuite, avec ce pinceau sec, je vais juste m'en imprégner. Et si je ne le veux pas à la fin, je peux le faire, mais je dois le faire suite avant que ça ne sèche. Maintenant, lorsque vous êtes à l'aise et aise avec ces coups de pinceau, c'est le moment de faire des pinceaux de tailles différentes. Je vais donc passer à mon pinceau rond taille 12 pour vous montrer la différence. Ne vous laissez pas emporter par la taille parce que j'ai l' impression que lorsque les gens le font, ils oublient de la tenir après la zone interdite. Ils oublient de le tenir droit pour maintenir la ballerine en place ou sur le bout des pieds. N'oubliez donc pas ces instructions. Parce que cela vous aidera à pratiquer de la même manière pour décider ce que vous préférez. Maintenant, je peux voir que je n'avais pas assez d'eau. Il s' agit d'un pinceau plus gros. Je vais avoir besoin de plus d'eau. Cela va donc faire une grande différence. Maintenant, est-ce que j'ai trop d'eau ? Ce sont donc les choses auxquelles vous devez réfléchir et décider que je vais en effacer un peu. Je peux donc dire que je n'ai pas arrondi mon pinceau et que je ne l'ai pas tordu à la fin parce qu'il ne faisait tout simplement pas ce que je voulais qu'il fasse. C'est l'une de mes activités préférées. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais quand vous l'ajoutez à un autre, il s'y glisse parce qu'il est encore humide. Si vous ne voulez pas que cela se produise, vous devez le laisser sécher. Si je veux que ça sèche un peu plus vite, je n'ai pas beaucoup de temps. Je pourrais utiliser un sèche-cheveux pour le sécher, mais attention, car ces pointes encore assez mouillées peuvent aller dans la direction que encore assez mouillées peuvent vous ne souhaitez pas. Vous devez donc être très doux et peut-être le tenir un peu plus haut si vous utilisez un sèche-cheveux pour le sécher un peu plus rapidement. Vous pouvez donc obtenir ces jolies lignes fines. C'est assez proche de ça. C'est parce que nous gardons la ballerine sur la pointe des pieds Si vous avez l'impression que lorsque vous passez à un nouveau pinceau, c'est que je ne me sens pas aise et à l'aise pour faire ces coups de pinceau. Vous pouvez revenir à cette page ou à cette page. Vous pouvez y revenir avec la taille différente , puis revenir ici. Cela dépend de vous. Maintenant, une fois vous aurez une idée suffisante de ce à quoi cela ressemble avec une taille 12, vous pouvez passer au plus petit pinceau, puis au pinceau taille 8 qui est un peu plus épais ou aux pinceaux disponibles sur le marché. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à la leçon suivante. 6. Détails finaux de la pratique: D'accord. Dans cette leçon, nous allons faire deux des dernières choses que nous n'avons pas abordées, séparer ce cercle et ensuite faire des éclaboussures Tout cela n'est que de l' entraînement, encore une fois, alors ne soyez pas dur envers vous-même si cela ne vous plaît pas. C'est quelque chose sur lequel nous allons travailler, donc cela vous plaît. Je vais prendre une plus grande feuille de papier. Je vais d'abord m'entraîner à créer mon cercle de différentes manières. Ce cercle n'a pas besoin d'être super parfait car nous allons ajouter ces lignes car c' est une couronne après tout Nous voulons juste une sorte de cercle pour prendre nos feuilles afin de savoir d' où nous allons. Deux ou trois choses différentes. L'une de mes méthodes préférées est de prendre un bocal ou un bol en verre, peu importe ce que vous avez, et de simplement peindre dessus. C'est juste en train de se transformer en un petit tampon. Donc je vais juste prendre mes aquarelles, et je vais peindre le dessus du bocal. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue pour nous donner une idée de l'endroit où nous devons aller chercher nos feuilles. Je vais donc simplement le poser, le soulever tout droit vers le haut, et j'ai un beau cercle. Je pourrais aussi utiliser le couvercle du bocal et faire la même chose en le peignant. Je le pouvais aussi très légèrement, tout comme notre pinceau. Remarquez que je tiens le coup jusqu'au bout. Cela signifie que lorsque j'ai un crayon et que je le tiens au bout, je vais tracer une très belle ligne lumineuse qui sera difficile à voir plus tard, espérons-le. Si vous appuyez très fort, j'effacerais simplement cette ligne pour que vous puissiez la voir mais pas très bien la voir. Il n'y a donc vraiment aucune erreur. Nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. Les erreurs rendent les choses plus intéressantes. Tu pourrais faire un cercle plus grand. Peut-être que c'est trop petit et que vous avez un rouleau de ruban adhésif. Tu pourrais juste le faire. Encore une fois, s'il fait trop sombre, il suffit de l'effacer et vous devriez toujours voir une ligne claire J'appelle cela une ligne fantôme où vous effacez la race, époques, et où vous pouvez toujours voir parce que vous avez poussé trop fort. Cela fonctionnerait pour cela, car nous allons ajouter de la peinture dessus pour que vous ne le remarquiez même pas. Il est difficile de tout gâcher. Je vais utiliser mon pinceau le plus fin , une taille quatre Je sais que c'est un peu difficile à voir. Et je vais juste m'entraîner. Je tiens mon pinceau un peu plus haut. Nous en avons déjà parlé. Lorsque je peignais les feuilles, je voulais avoir un peu plus de contrôle, afin que ce soit proche de la zone interdite au toucher. Cette fois, je veux avoir un peu moins de contrôle, plus de liberté, et je vais juste m' entraîner à tracer ces petites courbes. Donc, pendant que je me déplace, je fais juste ça. Je pourrais donc même créer mon cercle de cette façon si je le voulais. C'est un peu plus souple. Vous voulez avoir plus d'eau qu'avec les feuilles qu'avec des pigments. En pratique, couvrir cette ligne au crayon. Comme je l'ai dit, ce n' est pas le cas quand je peins ça, je ne veux pas que ce soit vraiment un cercle parce que c'est une couronne C'est comme si c'était un beau cercle propre. Ce n'est pas ce que je veux. Et je vais faire ces petites lignes pour que ce soit un peu plus réaliste pour une feuille ou une couronne J'essaie de garder les choses en ordre. Et comme je n' ai pas le poignet suspendu, mon poignet est suspendu en l'air et ne repose pas ici Je dois le faire parce que ma main est levée plus haut, donc j'ai moins de contrôle, et c'est pourquoi nous le maintenons là-haut. Nous ne voulons pas autant de contrôle parce que c'est la nature, et elle va faire ce qu'elle veut. Maintenant, une fois que vous aurez pratiqué les différents types de cercles et que vous en serez satisfait, nous allons ajouter plus de détails. Donc, si vous voyez encore un peu de ce crayon, au final, lorsque j'ajouterai les feuilles et autres choses de ce genre, vous ne le remarquerez même pas, mais faites ce qui vous convient le mieux. Maintenant, la touche finale est l'une de mes préférées. J'adore avoir des marques d' éclaboussures. Je vais juste faire quelques éclaboussures. C'est à vous de décider si vous voulez le pratiquer sur une nouvelle feuille de papier ou sur celle-ci. Je vais m'entraîner sur celui-ci. J'aime utiliser le plus gros pinceau. Je m'assure d'avoir beaucoup plus d'eau. Vous pouvez toujours ajouter plus de pigment. Mais la variété est plus intéressante. Vous pouvez donc voir comment certains ont plus d'eau. Certaines éclaboussures contiennent plus d'eau. C'est parce que c'est tellement clair, puis certains contiennent plus de pigments et j'ai des taches plus foncées. La variété rend les choses plus intéressantes. Donc, quand j'ai mon pinceau comme celui-ci, il est rempli de cette aquarelle. Je vais prendre le manche d' un autre pinceau ou vous pouvez prendre un crayon et vous pouvez simplement le toucher, et ensuite vous pouvez dire, oh, est-ce que c' est suffisant ou pas suffisant ? Donc, trop d'eau ou pas assez d'eau. Maintenez-le plus haut, plus bas. Donc, si je reste au même endroit , je laisse l' eau couler jusqu'au bout. Il devient un peu plus épais au fur et à mesure que je monte un peu plus haut. Vous obtenez simplement tous les types d'éclaboussures. Si j'utilise des pinceaux un peu plus durs ou plus légers, si je veux essayer des pinceaux de tailles différentes, c'est le moment idéal pour le faire Oh, je préfère celui-ci. Avez-vous remarqué qu' il y a plus d'éclaboussures ? Heureusement, nous nous entraînons, ce qui nous permet de nous faire une idée Alors laisse-moi te le montrer encore une fois. Ensuite, une fois que vous aurez fini de pratiquer aise et confiant, nous passerons à la leçon finale. Alors voyez comment ça se passe comme ça. Très sympa C'est une taille 8. Et maintenant, quand je fais ça, vois comment les points sont un peu plus épais. C'est donc aussi une autre très bonne raison de pratiquer pinceaux de différentes tailles et utiliser différentes quantités d' eau par rapport aux pigments. Ils sèment ce beau bordel partout. Et c'est bon. Cela fait partie de la peinture. Je vous verrai lors de la dernière leçon du projet final, et nous le rendrons magnifique 7. Projet final : Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la leçon finale. Juste pour vous rappeler que c'est ce que nous sommes en train de peindre, je vais commencer par le cercle central juste pour savoir où chaque tige va se détacher ou où chaque tige va se détacher. Vous le pratiquez déjà, donc si vous décidez de faire le cercle central différemment de moi, c'est le moment de le faire. Je vais donc commencer par quelques aquarelles ici. Ensuite, je vais simplement peindre dessus. Je n'ai pas besoin de grand-chose. Je n'ai pas besoin de toutes les lignes pour que le cercle soit fait tout de suite. C'est la touche finale. J'ai donc juste besoin de savoir où se trouve mon entourage. Je vais en quelque sorte survoler l' endroit où je pense que le centre se trouve. Je le pose et je le soulève. De cette façon, je sais exactement où je veux que mes feuilles apparaissent, puis je peux laisser cet espace vide au centre, soit le laisser vide, soit y mettre quelque chose comme un mot ou un nom, comme vous le souhaitez. Que je vais utiliser le petit modèle de taille quatre, tenant très haut plus loin de la zone interdite au toucher, et en quelque sorte faire un mouvement de balayage. Je fais donc un petit balayage, car vous pouvez voir que ma couleur est assez transparente. J'ai donc utilisé pas mal d'eau pour faire le tour, mais à la fin, j'ajoute de l'eau plus foncée. Nous devons commencer à faire nos feuilles. Je veux que tu penses à deux choses pendant que tu fais ça. Je veux que ce soit ta couleur la plus claire. Cela semble plus intéressant lorsque vous avez un fort contraste entre le gris de Paine C'est donc assez léger, qui signifie que j'ai plus d' eau que de pigment. Et puis, quand je passe à la couche suivante du gris de Paine, il fait assez sombre Donc, le fait de sauter ce médium dans le gris de Paine permet à cette valeur moyenne de l'or de vraiment briller Ensuite, vous pouvez simplement voir toutes les différentes couches. Donc, vous voulez vraiment faire une grande différence. Je vais prendre une de mes fiches d'entraînement avant de passer à la finale avec mon pinceau 8 de taille moyenne. Et je vais juste m'entraîner. Si j'ai besoin de plus d'eau, de plus de pigment, cela m'aidera à voir avant de le mettre sur ma peinture finale. Oh. J'aime bien ça. Maintenant que je fais ça, je le dis tout le temps dans ma classe avec mes enfants. La variété rend les choses plus intéressantes. Je vais donc m'en souvenir. sur ma première couche que j'ai le plus de détails , car c' est elle qui occupe cet espace. Je pense donc aux tailles grandes, courtes, moyennes et longues. De cette façon, cela crée de la variété. Et vous aurez l'impression que chaque erreur que vous commettrez dans cette première couche vous donnera l' impression qu' elle se démarque vraiment , mais ce n'est pas le cas. Nous allons ajouter d'autres couches, et aucune erreur ne sera signalée. Donc, si je commence ici, le tenant plus près de la zone interdite au contact , de haut en bas, ballerine ou de tippites, je vais tracer une ligne fine avec soin. J'aime prendre un angle. J'ai pratiqué cela dans la feuille de pratique plus tôt. Ensuite, je pourrais commencer à ajouter mes feuilles. J'aime d' abord créer cette petite ligne , puis créer cette feuille. Et n'oubliez pas que dans notre pratique, j'ai dit que le fait de les voir prendre des directions différentes rend les choses plus intéressantes en raison de leur variété. Je jure que mes enfants entendent probablement cela dans leur sommeil, ils pensent probablement à variété parce que je le dis souvent, mais c'est vraiment important et cela rend les choses plus intéressantes Maintenant, pour ce qui est du deuxième côté, je vais commencer par le bas, et je vais faire attention à ne pas mettre ma main dans la peinture fraîchement mouillée. Je le fais toujours, et je suis vraiment en train de me le rappeler, comme je vous le rappelle Et si vous faites des erreurs, souvenez-vous qu'il s'agit de la première couche et que vous pouvez la recouvrir d'une autre couche. Mais cette couche doit d'abord être sèche. Sinon, mélangez le tout. Je vais donc continuer à le faire en pensant à long, court ou moyen. Je vais aussi essayer de ne pas entrer dans un schéma. Alors instinctivement, j'ai envie de faire du grand, du court, du moyen, du grand, du court, Une fois que je commence à entrer dans ce schéma, j'essaie de le mélanger pour qu'il ne devienne pas un modèle. Donc, si je choisis des modèles grands, moyens, courts, moyens, grands, je ne veux pas trop y réfléchir, mais je ne veux pas non plus avoir ce modèle Je veux qu'il soit très souple. J'ai donc l'impression que si j'ai un schéma, il aura l'air trop planifié. Donc, si vous remarquez, j'ai commencé par ce côté, et j'ai mieux aimé la façon dont cela a mieux fonctionné. Je fais quelque chose de différent à chaque fois que je peins ça. Donc, j'apprends constamment, et c'est normal. Je vais en faire une très longue. Des courbes et des directions différentes contribuent également à créer cette variété. Je vais donc accélérer ce processus. Il s'agit de la couche la plus longue car elle contient tout cet espace à remplir. Chaque couche représente une durée plus courte. Je vais donc accélérer les choses. C'est bon. J'espère que vous avez apprécié cette première couche. Maintenant, ce n'est pas grave s'il semble déséquilibré lorsque vous le regardez et que vous vous éloignez un peu plus. Et vous pouvez voir que c'est peut-être plus lourd ici parce qu'il plus lourd ici parce qu' y a plus de choses qui se passent et qu' tellement d' espace blanc négatif ici. C'est dans cette deuxième couche que vous comblerez ces lacunes. Vous n'avez certainement pas besoin d'en faire autant qu'ici, mais considérez la prochaine couche plus sombre comme quelque chose qui va corriger l'équilibre. Encore une fois, lorsque je regarde l'équilibre, je regarde l'espace positif, c' est-à-dire toutes les zones peintes, puis l'espace négatif. Ainsi, lorsque je vois une grande zone ouverte d'espace négatif plus de ce côté que de ce côté ou plus en haut et en bas, c' est à ce moment-là que je peux corriger la situation avec cette deuxième couleur. S'il est encore humide. Le mien a donc séché assez vite. Je n'ai pas toujours ce papier sec. Je suggère d'utiliser un sèche-cheveux pour sécher doucement la peinture, ou si vous n' avez pas de sèche-cheveux, vous pouvez le faire un sèche-cheveux pour sécher doucement la peinture, ou, comme un sèche-cheveux, vous pouvez simplement le laisser reposer. Cela ne devrait pas prendre trop de temps car nous l'avons gardée assez légère, et si vous utilisez du papier aquarelle, il s'imprègne vraiment bien Je vais pratiquer la couleur la plus foncée parce que n'oubliez pas que nous voulons cette couleur vraiment foncée et profonde qu'est le gris de Payne Il y a donc certainement moins d'eau et plus de pigments. Mais si vous n' avez pas assez d'eau et comme nous en avons parlé dans la pratique, elle ne glissera pas sans arrêt Vous pouvez voir ici, sur la palette de peinture, la différence. Tu veux faire une énorme différence. Donc je vais juste mélanger les choses. Et puis voici mes exercices pratiques. Oh, oui, c'est beau et sombre. Je pourrais donc en mettre un tout petit peu plus parce que c'est encore assez lâche, et ce n'est pas grave. Oui, j'aime vraiment ça. Si vous pensez que vos deux valeurs sont assez proches, vous devez vous assurer de pouvoir une grande différence entre l'obscurité et la lumière. Continuez donc à en ajouter en plaçant votre pinceau sur votre couleur, puis en le mélangeant cette eau pour la rendre un peu plus riche, un peu plus foncée Si c'est vraiment collant, que vous avez trop de pigments et pas assez d'eau. C'est donc un équilibre plutôt délicat. Nous ne voulons donc pas être collants. Nous le voulons crémeux et foncé. Je vais donc avancer rapidement et me rappeler nous remplissons tous les espaces que nous remplissons tous les espaces nécessaires, et cela ne nécessitera pas autant de tiges avec des feuilles que la première couche. Maintenant que vous avez terminé avec les deux premières couches, il est très important qu' elles soient bien sèches avant de passer à la guash, car elles ont certainement une valeur plus claire que le gris foncé que nous venons Je suggère donc d'aller sécher au sèche-cheveux ou simplement laisser sécher à l'air libre, mais je vous suggère aussi vivement de vous entraîner faire et à obtenir une consistance crémeuse, comme de la crème glacée fondue pour votre guash, car j'ai eu beaucoup d' étudiants qui suivent ce cours et font cette leçon, et ils oublient parce que vous vous mettez sur le rouleau Nous en avons fait beaucoup, et cela glisse vraiment facilement, sans oublier à quel point il peut être difficile d'obtenir la bonne consistance, car n' est pas la même chose que l'aquarelle Donc, pour le moment, si vous pouviez simplement vous assurer que c' est complètement sec. Peut-être pratiquez-vous encore quelques fois avec votre guash, puis nous continuerons Ce serait donc le bon moment pour mettre la vidéo en pause. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter notre dernière couche de feuilles. J'ai aussi pris de l'eau douce. Alors, pendant que je le séchais au sèche-cheveux, j'ai réalisé : « Oh, mon dieu, je dois aller chercher de l'eau fraîche C'est donc ce que j'ai fait. Et maintenant, j'ai cette belle consistance crémeuse pour le guash Et je vais tordre mon pinceau à papier pour avoir une bonne idée à la fin pour que ma ballerine reste sur la pointe des pieds Je vais également regarder où je pense encore devoir remplir. Cette couche ne devrait pas en contenir autant que les autres, mais je veux m' assurer qu'elle soit bien adaptée et qu' elle ait l'air plutôt cool une fois sèche. J'ai l'impression qu'il ne devient pas brillant comme ça tant qu'il n'est pas complètement sec. Alors ne vous inquiétez pas si le vôtre n' est pas brillant à la fin. Il suffit d' attendre qu'il sèche. En faisant cela, je remarque que je n'avais pas la consistance que j'aimais vraiment avoir des feuilles plus fines. C'est pourquoi je n' arrêtais pas de revenir à ma peinture. Et une fois que j'aurai obtenu cette bonne cohérence, grâce à la pratique, je comprendrai mieux ce que je dois ressentir lorsque je peins. Je vais donc accélérer encore une fois celui-ci. Nous ne faisons que répéter le processus, mais avec notre gouache dorée. Amuse-toi bien. C'est bon. L'une de mes parties préférées est de mettre ces petits détails amusants à la fin. Ne réfléchissez pas trop à son apparence lorsque vous êtes encore dans votre zone de peinture Parfois, les gens en arrivent là et se demandent si je dois en ajouter d'autres ou non. Donc, si vous le prenez et que vous le tenez à bout de bras, vous pourrez voir s' il est équilibré ou s'il vous en faut plus ou non. Je vais passer à mon pinceau le plus fin maintenant après m' être assuré qu'il est bien équilibré, ce que je pense être le cas. Encore une fois, n'y réfléchissez pas trop. J'ai déjà mes lignes, mes petites lignes fines qui ont une faible valeur Maintenant, je veux ajouter avec mon petit pinceau. Je veux ajouter quelques lignes plus foncées et vaporeuses, en le tenant plus éloigné de la zone interdite au toucher, et en balayant simplement d'avant en arrière Sois très doux, touche à peine le papier. Ce n'est pas grave s'il saute un peu parce que nous ne voulons pas d'un cercle plein Cela peut être difficile pour les personnes qui aiment avoir ce cercle clair. Nous voulons qu'elle soit cassée, pour donner l'impression que toutes ces différentes feuilles sont attachées ensemble pour former une couronne. Je vais aussi le faire avec mon or. Je vais aller un peu plus loin parce que nous venons de faire le noir. , je ne veux pas en faire tout un tas, mais avec mon or, il ne fait pas si sombre, j'aime appliquer un peu plus sur le bout des tiges qu' avec les autres couleurs, puis juste mettre quelques lignes au centre De plus, avec mon pinceau fin, j'aime ajouter quelques feuilles dorées et foncées. Celui-ci est un peu plus sombre que clair, et ce n'est pas grave. Tu choisis ce que tu veux. Vous pouvez utiliser les trois valeurs. J'ai tendance à utiliser des valeurs un peu plus sombres. Je cherche donc ces fins floues. Voici donc une fin. Donc, un peu comme le bout d'une tige. Je vais juste en mettre deux. Je ne vais pas en mettre tout un tas comme je l'ai fait pour les gros modèles. Ensuite, j'en mettrai deux de l'autre côté essayant de faire une tige complète avec des feuilles. Je vais juste en ajouter quelques-unes ici et là, et j'aimerais continuer dans la même direction , en faisant en sorte que ce soit un peu plus un gâchis organisé, n'est-ce pas ? J'aime bien avoir une sorte d'organisation, donc je n'ai pas l'impression d'avoir simplement laissé tomber mon pinceau et fait ce qu'il voulait, ce que vous pouviez faire. Mais c'est en quelque sorte mon désordre organisé. Alors, mets-en deux. Continuez à faire le tour pour pouvoir continuer dans la même direction. C'est à toi de choisir si tu veux faire du clair et du foncé, mais je choisis juste de faire du noir et du doré. J'en vois donc quelques-uns ici. N'oubliez pas que le guash est un peu plus délicat. Il ne glisse pas autant. Je voyais que j'avais trop de peinture sur un pinceau. Ce n'est pas grave. C'est là qu'il est facile de trop y réfléchir. Dès que je commence à penser que j'en ajoute trop à une zone, je déplace mon papier parce qu' il doit paraître lâche. Et lorsque vous faites trop de petits détails, cela semble moins souple et plus réfléchi. Nous voulons que cela paraisse plus naturel. OK. Ensuite, je vais faire une partie de la peinture anti-éclaboussures dont nous avons parlé tout Parfois, je mets quelque chose au centre, comme peut-être le dessus, ce couvercle métallique qui se trouve au centre. Je vais le mettre là si je veux ajouter quelque chose plus tard, parce que parfois je scanne et j' écris peut-être merci dessus ou je le transforme en carte, ou peut-être que je veux y mettre un petit dicton puis l'imprimer, ou je le veux sur l'original. Il y a vraiment une infinité de choses que vous pouvez faire. J'ai beaucoup apprécié cette version par rapport à la plus importante, mais c'est aussi votre choix, car nous nous entraînons avec les deux. Et je peins juste le gris pour cette échelle, mais si vous voulez aussi faire de l'or, vous pouvez absolument le faire. C'est ton tableau. Oups. Maintenant, s'il y a un endroit où je me dis : « Oh, je ne le veux pas », c'est ce qu'est ce papier supplémentaire qui est labouré sur le côté De plus, si j'ai trop de valeurs sombres, j'ai l'impression d'avoir trop de valeurs sombres. Donc, le simple fait de le soulever légèrement aidera à créer des valeurs plus légères. Je l'enlève sur l'or. J'aime le fait qu'il soit un peu plus léger que l'or dans la plupart des cas. Il y a beaucoup de noir sur elle. J'ai donc acheté un briquet. Je l'ai aussi sur la main, ce qui fait partie du processus de peinture. OK. J'ai l'impression qu' il m'en faut un peu plus. C'est là que je dois me rappeler. Ashley, ne te laisse pas emporter par les éclaboussures parce que j'adore tellement ça Donc je voulais juste une petite touffe parce que je n'ai pas d' éclaboussures en gros plan Je m'occupe de trois domaines. Ce nombre impair est juste un peu plus naturel. Donc, si vous le tamponnez, ne l'essuyez pas. Il suffit de monter dessus et de le soulever. Laisse-le dessus. N'oubliez pas de signer votre nom dans le coin inférieur. Parfois, je le fais avec un marqueur. Parfois, je le fais avec un crayon. Parfois, je le fais avec mon pinceau. C'est à vous de décider, mais je le dis toujours à mes étudiants. Nous le signons à la fin pour montrer que nous en sommes fiers. J'aime bien le faire dans le coin inférieur. Voici juste un stylo que j'utilise tout le temps. Là-bas. Et c'est terminé. 8. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié le processus d'apprentissage et de pratique techniques d'aquarelle tout en créant votre magnifique couronne de feuilles Dans ce cours, nous nous sommes concentrés sur plusieurs compétences importantes pour vous aider à renforcer votre confiance en l'aquarelle Vous vous entraînez à vous familiariser avec votre pinceau et à apprendre à contrôler les mouvements de votre pinceau. Ici, c'est ce que nous avons fait. Nous nous sommes entraînés à faire des lignes fines et des lignes épaisses. Nous comprenions également un peu mieux comment l'eau affecte votre peinture lorsque nous pratiquons les techniques de fabrication des feuilles. Vous avez également exploré la création de feuilles le long d'une tige et avez découvert comment l'aquarelle et gouache agissent différemment lorsque vous peignez Je suis donc vraiment contente que nous nous entraînions avant notre finale. Toutes ces petites étapes pratiques mènent à votre projet final. Votre couronne de feuilles à l'aquarelle, j'en suis sûre, est magnifique Mais n'oubliez pas que chaque peinture fait partie du processus d'apprentissage, et chaque fois que vous pratiquez, vous continuerez à améliorer vos compétences, puis vous pourrez développer votre propre style. J'ai l'impression qu'à chaque fois que je peins ça, je fais la même chose. J'adorerais voir ce que vous avez créé, alors n'hésitez pas à partager votre couronne terminée dans la galerie de projets C'est toujours une source d'inspiration de voir les différents choix d'aquarelle et les différentes approches créatives que chacun adopte Si vous aimez ce cours, pensez à laisser un commentaire. Ainsi, vos commentaires aideront les autres étudiants à découvrir le cours et m'aideront à continuer à créer de nouvelles leçons. Vous pouvez également me suivre ici pour être averti lorsque je publierai de futurs cours. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi, et si vous continuez à aimer l' aquarelle. Au revoir.