Mesdames du motif de peinture

1. Introduction: - Je . Je suis Alison Kolesar, et je suis artiste et illustratrice. Il y a quelques années, j'ai commencé une série de petites peintures que j'ai fini par appeler dames de modèle parce qu'ils étaient toutes des photos de femmes, et ils ont tous inclus les deux motifs sur les chiffres sur le fond à motifs dans cette classe Je vais vous apprendre ce que j'ai appris dans ce processus et comment vous pouvez peindre votre Je vais vous montrer quelques-uns . de ceux qui ont moins bien fonctionné ainsi que mes favoris, parce que la vérité est, nous avons appris en manquant la marque aussi souvent que et parfois même plus qu'en le frappant. Ils ont tous été peints à la main, en utilisant un mélange de couleur à l'eau et laver avec des détails ajoutés dans le marqueur et le stylo gel. Et c'est la méthode sur laquelle je vais me concentrer ici. Bien sûr, il n'y a aucune raison de ne pas choisir de travailler numériquement. Travailler dans la procréation sur un iPad est presque aussi intuitif que de travailler à la main. Mais pour moi, je ne pense pas que rien puisse remplacer la sensation de peinture sur papier. Alors commençons 2. Matériel: Alors voici ce dont vous aurez besoin. Et j'ai aussi mis cette liste dans la ressource de classe de la section d'abord un crayon. J' aime ce genre parce que je n'ai pas à les aiguiser une gomme. C' est une gomme pétrie, et j'ai réalisé qu'ils deviennent assez bizarres s'occuper de vous les avez utilisés pendant un certain temps, mais ils fonctionnent vraiment bien. Certaines peintures à l'aquarelle, soit dans des tubes comme celui-ci, soit dans un ensemble de casseroles. Certains vont laver la peinture maintenant. Tu n'as pas vraiment besoin d'aquarelle et de laver, mais je l'ai fait. Je préfère la couleur de l'eau pour les visages et, dans la plupart des cas, le lavage pour les motifs. Vous aurez besoin d'une sorte de bouche ou juste une autre assiette pour mélanger vos couleurs. Si vous voulez faire des lignes très fines pour pan micron, si vous voulez faire des lignes fines et de la couleur ou d'autres types de marqueurs. Ok, et j'aime vraiment utiliser un stylo de prison blanc, qui fonctionne bien sur la peinture, vous aurez besoin du pinceau. Assurez-vous de choisir quelque chose avec un point fin afin que vous puissiez peindre facilement les détails. Un carnet de croquis ou tout simplement café votre papier pour vos dessins initiaux. Il ne doit pas être quelque chose de très haute qualité et du papier aquarelle. Je dois dire que lorsque j'ai commencé ce Siri, j'utilisais un tampon de papier aquarelle qui avait une texture un peu plus directionnelle que ce que j' aime vraiment . Vous ne vous êtes pas présenté dans les zones de motif, mais certains des visages où j'ai eu tendance à utiliser du rube à l'aquarelle plus mince. Il est rayé quand vous regardez de près, donc mon préféré est arches hop pressé papier aquarelle blanc droit, où il y a beaucoup d'autres bonnes marques là-bas. Vous pouvez également utiliser des bandes d'artistes ou des bandes de masquage de faible technologie pour tracer votre image et faire des bords nets. Qui votre peinture. J' ai peint mes petites dames à quatre par cinq et 3/4 pouces. C' est environ 10 sur 14,5 centimètres, avec le papier coupé plus grand que ça pour que je puisse abattre les bords. Mais vous pouvez travailler à la taille la plus confortable 3. Proportions du visage: nous allons utiliser une photo à titre de référence. Mais avant de commencer à dessiner, cela aide à avoir une idée des proportions de base d'un visage. Si vous êtes nouveau dans le dessin, les gens, sachez que parce que nous nous concentrons automatiquement davantage sur les caractéristiques d'une personne que sur son front , il est facile de penser que ces caractéristiques occupent plus d'espace sur la tête qu'elles ne le font réellement . La forme de base de la tête est ovale, plus large en haut, plus étroite en bas. Les yeux sur un adulte s'assoient juste au-dessus du point médian. Les coins du nez ont tendance à être en ligne avec les coins des yeux, la bouche évidemment entre le nez et le menton. Je pense que la base des lèvres est souvent le point médian entre le menton et la bordure du nez. Les années commencent sur la même ligne que les yeux et se terminent là où le nez fait, puis la racine des cheveux varie évidemment, mais est quelque part autour de là. Si les cheveux de quelqu'un sont Bushie, ils vont s'asseoir plus haut et les sourcils s'asseoir sur les yeux. Les yeux sont en forme parce que, bien sûr, il sphérique à l'intérieur, sorte que les paupières enveloppent autour de cette sphère et souvent vous pouvez voir le pli. Dans l'île supérieure, le cou est évidemment plus étroit que la tête. Ils ne veulent pas le rendre trop étroit et les épaules beaucoup. Certaines personnes épaules sont assez inclinées, et d'autres sont plus droites. 4. Commencer à dessiner la Dame: votre première étape est de trouver une photo de tête et d'épaules que vous aimez et en faire un croquis. Il ne manque pas d'images en ligne, et vous pouvez rechercher Portrait sur Pinterest et Instagram. Mais vous pouvez aussi utiliser un instantané familial, préférence un endroit où la personne ne sourit pas parce qu'il est beaucoup plus difficile de dessiner sur la bouche ouverte . Ne soyez pas au courant des droits d'auteur du photographe, cependant. Essayez de rechercher des images vintage où vous n'avez pas à vous soucier de ces années. La photo. Je nous ai utilisé mon point de départ pour cette démonstration, et voici mon premier croquis Parlant personnellement, je dois me protéger contre ma tendance à café au dessin soigneusement naturaliste vient facilement à moi, mais il y a généralement plus de caractère à votre dessin lorsque vous jouez un peu avec proportions pour dépasser cette tendance à copier, nous allons maintenant mettre de côté la photo juste en regardant votre premier croquis. Faites un deuxième dessin à partir de celui-ci, utilisez le croquis original pour les proportions globales, ou peut-être le tour de la tête, mais ne le copiez pas exactement. N' hésitez pas à allonger un peu le visage ou le nez, ou à rendre les lèvres plus pleines ou les sourcils plus épais. Lorsque vous arrivez à ajouter de la couleur. Vous pouvez décider de transformer une brune en rousse si vous en avez envie. D' un autre côté, évitez l'exagération extrême, comme les yeux énormes des personnages d'anime. Si vous vous sentez prêt, vous pouvez faire ce deuxième dessin sur votre morceau de papier aquarelle. Ou vous pouvez faire votre deuxième séchage sur du papier carnet de croquis pendant que vous travaillez exactement ce que vous voulez , puis tracer ce second croquis ou utiliser une boîte lumineuse, ou simplement le dessiner 1/3 fois pour le transférer sur du papier aquarelle. Gardez à l'esprit que le torse sera couvert d'un motif de sorte que vous n'avez pas besoin d'entrer dans détails là-bas, et vous ne ferez pas tout l'ombrage pour créer du volume. Je n'ai même pas délimité les bras dans mes tableaux. Utilisez votre besoin d'un rasoir pour se débarrasser des marques de crayon supplémentaires. Donc, et je vais commencer à travailler à partir de mon premier croquis et faire quelques changements pour le rendre plus approprié à l'un de nos modèles. Mesdames, j'aime l'angle de la tête et de la bouche. Ce cheveu, cependant, est définitivement de sa période et quelque chose que je vais vouloir changer. Je veux avoir assez d'espace pour mon motif sur le torse. Donc je vais le rendre un peu plus grand que dans le dessin original. Je pense que je peux juste la laisser avec les cheveux courts, ce qui donne de l'espace pour montrer de jolies boucles d'oreilles. Vous voyez probablement un peu d'ouïe de ce côté quand vous dessinez les iris. Presque toujours le, um non seulement est le haut du cercle couvert par le couvercle supérieur, mais le fond du cercle est aussi, euh, caché un petit peu par le couvercle inférieur. Vous voyez rarement tout le cercle de l'iris. Une autre chose que j'aimerais faire est de rendre l'élève presque plus comme un demi-cercle parce que vous montrez ce point culminant au milieu de l'œil qui lui donne vie. Ok, c'est assez bon pour un second croquis. Je peux affiner un peu plus quand je le transfère sur le papier aquarelle. 5. Penser au motif: maintenant pour commencer à penser au modèle. J' aime le modèle, et j'ai toujours été intrigué par l'idée d'avoir un fond avec autant ou même plus d'intérêt pour le premier plan. Voici deux pièces que j'ai peintes il y a assez longtemps avec des fruits sur un sol à motifs. Vous pouvez exagérer le modèle, bien sûr, mais pour nos dames, le visage sera relativement plus clair et donc donner au moi un endroit pour se reposer. Alors, comment décidez-vous quel modèle tirer ? Quelles couleurs choisir ? Les possibilités sont à peu près infinies, mais je l'ai toujours trouvé plus facile. Si vous limitez un peu vos choix. Décidez de quelques couleurs que vous aimez ensemble pas plus de trois chacun pour la chemise sur le fond de peut-être juste à chacun, Je pense que les plus réussis dans mon Siri juste eu deux couleurs chacun pour l'arrière-plan et les vêtements. Ces deux ont une plus grande gamme de couleurs, et je pense rétrospectivement qu'ils ont un peu moins d'impact. Vous pouvez simplement dessiner votre motif, puis peindre dans les lignes que vous avez faites. Il est fondamentalement cultivé coloration et totalement absorbant, ou vous pouvez poser une couche de peinture puis esquisser légèrement dans votre motif sur le dessus, peignant soit le motif lui-même ou peindre négativement afin que votre coloration tous les bits autour de votre dessin Dans celui-ci, j'ai peint les feuilles vertes en gua sh sur le dessus du noir, mais dans celui-ci j'ai peint le rouge négativement. J' ai d'abord peint l'orange, puis peint le rouge autour pour créer ces formes. Vous pouvez également dessiner sur le dessus de la peinture à l'aide de marqueurs ou de stylos gel afin de créer votre motif en lignes et vous pouvez le voir ici. Les oiseaux ont été peints avec un stylo gel blanc et sa chemise avec des marqueurs. De même, ici, c'est stylo gel blanc sur dur du noir. Vous pouvez créer un motif où la même forme se répète ou si beaucoup de formes différentes. Donc, dans celui-ci, l'arrière-plan est fondamentalement tous de la même forme, bien que ce soit leur rotation autour. J' ai fait quelques images où j'ai peint le même design dans différents jeux de couleurs sur le premier plan et l'arrière-plan. Donc, c'est le même motif, mais dans des couleurs différentes, et c'est la même forme de feuille, mais où il va sur le rouge. C' est un gris plus foncé que j'ai utilisé des peintures de couleur très similaire, comme toutes les nuances de gris dans celui-ci, puis d'autres où il y avait complètement différents au premier plan et à l'arrière-plan dans les deux. J' ai utilisé un fond géométrique et des formes plus organiques au premier plan, et vous pourriez faire vice versa avec des formes organiques en arrière-plan et géométriques au premier plan. Gardez à l'esprit que les couleurs plus chaudes, les rouges et les oranges ont tendance à avancer visuellement, tandis que les couleurs plus froides, les bleus et les verts ont reculé. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser de couleurs froides à l'avant sur les couleurs chaudes derrière. Plus semblables, les couleurs sont au premier plan et à l'arrière-plan, soit en tonalité ou en couleur, plus elles vont commencer à se fondre dans l'autre Visuellement, j'étais d'abord très excité par ce schéma de couleurs, mais à la fin, je ne pense pas que ça marche vraiment. Malgré les roses chaudes sur les vêtements. Dans l'ensemble, il est juste trop similaire et la valeur et a trop de brun. Vous pouvez également garder une couleur cohérente en arrière-plan et en premier plan, mais changer de rôle. Donc, le gris pâle ici est sur les feuilles à l'arrière-plan et sur le fond de la chemise. Tout cela donne l'impression que je pensais consciemment à toutes ces possibilités alors que je planifiais chaque dessin, et j'ai certainement réfléchi. Mais je faisais aussi des expériences, et je vous donne maintenant les avantages de ce que j'ai appris. Vous pouvez obtenir des idées de formes de motif à partir de nombreux endroits. Avez-vous une plante sur le rebord de votre fenêtre avec une forme de feuille agréable ? Vous aimez les damiers ou les formes de diamant ? Les fleurs simples sont parmi les lieux de départ les plus courants. Ou que diriez-vous de la silhouette répétée d'un papillon ou d'un oiseau ? Bien sûr, vous pouvez rechercher sans cesse des modèles de répétition sur Google ou Pinterest, bien que parfois la quantité de choix y devient écrasante. Quelles que soient les images que vous décidez sur, rappelez-vous que vous voulez garder les éléments individuels relativement petits de sorte que leur espace pour les répéter. Et lorsque vous ajoutez de la couleur, assurez-vous qu'il y a suffisamment de différence de valeur. C' est la lumière et l'obscurité, sorte que les formes ne se fondent pas dans l'arrière-plan et deviennent invisibles. 6. Peindre la Lady du motif: Je ne pense pas que ce soit particulièrement important que vous commenciez à peindre le fond, le torse ou le visage. Mais il y a des choses à penser à voir avec les matériaux. Si vous utilisez à la fois l'aquarelle et le lavage, vous serez en mesure de peindre le lavage sur l'aquarelle, mais pas vraiment l'inverse. Pour toutes mes dames de modèle, j'ai peint le visage et les cheveux à l'aquarelle parce que pour moi, c'était un moyen plus facile d'obtenir un peu de modélisation et de variation dans les tons de peau. J' aime les qualités payées plus plates de lavage dans les motifs, mais préfère la translucidité de la couleur de l'eau pour la peau. Quelle couleur va sécher plus pâle que quand il va d'abord ? Mais vous pouvez ajouter plus de calques pour augmenter la profondeur de couleur. Avec le lavage, c'est un peu plus compliqué. Les nuances claires ont tendance à sécher, foncées et plus claires, donc il vaut généralement la peine d'essayer une touche de couleur sur chacun sur un autre morceau de papier et attendre qu'il sèche. Si vous voulez vraiment une nuance particulière, voici mon dessin déjà. J' ai ma bande sur les bords, et j'ai dessiné les différentes feuilles. Je prévois un schéma de couleurs gris et rose et, hum, gris en arrière-plan ici, feuilles roses sur le dessus. Je suis un peu inquiet que si je peignais simplement le rose directement sur le gris qu'il deviendrait boueux. Donc je vais peindre tout autour de ces feuilles et peindre le congé séparément. Et puis j'utiliserai le rose pour le fond de la chemise et probablement un rose foncé pour les feuilles sur le dessus de la chemise. Et la voici avec le fond gris qui attend le premier tour de rose rose. Et ici, nous avons la couleur plus foncée sur le dessus. Donc nous voilà, avec tout le lavage peint, tout le motif fait, et je vais commencer à utiliser l'aquarelle pour le visage et les cheveux. J' ai tendance à faire un ton de chair à partir d'un mélange de sienne brûlée. Et comment ça s'appelle Rose permanente ? J' ai peint juste au-dessus de la bouche parce que je peux peindre la couleur des lèvres dessus de ça une fois qu'il est essayé en dessous, essayant de bouger assez rapidement pour que toute la couche de base vers le bas alors qu'elle est encore humide et qu'elle ne sèche pas, avec toutes les lignes vont aller dans et profond dans la couleur juste un peu sur les joues et ce qui est plupart du temps encore humide. Ok, je vais chercher quelques lignes pour un tacle minute. Ok, plutôt bien. Je vois que j'ai raté un petit peu de gris qui viendrait à l'intérieur de l'audience là-bas. Pendant que le visage sèche, je peux faire quelque chose pour les cheveux quand je vais assez sombre avec les cheveux. Pendant que le visage sèche, Parce que beaucoup d'autres couleurs sont légères et je ne veux pas que l'ensemble soit trop pâle. - Ok , je vais arrêter la cassette un peu. Laissez ça sécher. Donc c'est sec. Maintenant, commencez à entrer avec quelques détails supplémentaires. - Les cheveux ne sont jamais une seule couleur plate, donc ajouter une certaine variation à cela parce que la lumière vient généralement d'en haut. La partie supérieure gauche est généralement un peu plus foncée que la lèvre inférieure, et il y a souvent une certaine quantité de surbrillance sur une partie de la lèvre inférieure. - C'est à vous de voir à quel point vous voulez réaliser n'importe quel détail et la modélisation car il y a évidemment un contraste entre le motif très plat et le visage. Et vous ne voudrez peut-être pas aller trop loin dans la direction du réalisme comme étant si différent du modèle 7. Réflexions finales: et la voilà. Vous verrez que j'ai ajouté des boucles d'oreilles en or parce que j'aime cette petite pop de quelque chose de différent par rapport au rose. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et apprenez quelque chose de nouveau. Nous aimerions tous voir ce que vous produisez, alors veuillez le partager dans la galerie du projet. Il serait également très intéressant de voir la photo à partir de laquelle vous travaillez afin que nous puissions voir comment vous en avez fait la vôtre. Et en faire la vôtre est une sorte de point. Ce n'est pas parce que j'ai choisi d'utiliser l'aquarelle pour le visage et le verre pour le motif que vous devez le faire. Peut-être que vous pourriez faire un motif et un marqueur et le visage au crayon de couleur. Si c'est avec ça que tu es le plus à l'aise. N' hésitez pas à me poser des questions dans la section de discussion ci-dessous. Mais s'il vous plaît ne posez pas de question dans le cadre d'un examen de la classe car je ne peux pas répondre dans cet espace. Au revoir. Joyeux tableau