Deux façons de bois aquarelle hivernal

1. Introduction: Bonjour, je suis Alison Cola star, et je suis artiste et illustrateur. J' utilise beaucoup de médias différents, mais mon premier amour est l'aquarelle. Il y a tellement à aimer dans la peinture à l'aquarelle. C' est souvent le premier type de peinture que les gens essaient. Donc il y a des chances que vous en ayez déjà dans votre maison, même si c'est juste un petit ensemble. Pan aquarelles comme ça, elles sont faciles à emporter avec vous. Lorsque vous voyagez un peu va un long chemin, donc ils ne sont vraiment pas chers, même lorsque vous achetez les douleurs de la plus haute qualité. Et contrairement aux huiles, elles ne sentent pas, n'ont pas besoin d'une ventilation spéciale ou prennent beaucoup de temps à sécher. Mais l'aquarelle a un peu la réputation d'être difficile à utiliser, et c'est vrai. Ça aide vraiment à en savoir un peu à ce sujet. Avant de commencer, je vais vous montrer deux techniques de base différentes pour utiliser l'aquarelle qui sont à bien des égards l'inverse l'une de l'autre. Avec chaque technique, je vais démontrer peindre une image d'arbres dans un bois, même si vous n'avez jamais utilisé l'aquarelle avant d'essayer. Ces deux techniques vous apprendront énormément sur mon type de peinture préféré 2. Matériel: juste un peu sur les matériaux. Je pense que le papier que vous utilisez est à peu près la chose la plus importante. Lorsque vous peignez à l'aquarelle, le papier aquarelle de bonne qualité maintient la peinture d'une manière qui la rend plus vibrante et vous permet de manipuler la peinture avant qu'elle ne sèche. papier de carnet de croquis ordinaire, Lepapier de carnet de croquis ordinaire, en revanche, déchirera facilement lorsqu'il est mouillé et tend à aspirer la peinture afin qu'elle roule trop vite. Si vous avez eu des résultats avec lesquels vous n'étiez pas satisfait à l'aquarelle dans le passé, votre papier a peut-être été la raison. Mon favori personnel est arches £190 presse froide. Mais fondamentalement, tant que vous avez quelque chose qui s'appelle papier aquarelle, vous êtes prêt à y aller. Maintenant. C' est à vous de décider. Mais si vous vous souciez de votre papier couché à plat à la fin de la journée, vous voudrez peut-être l'étirer pour le faire. C' est un exemple de papier étiré déjà. Vous mouillez complètement le papier et le collez sur une planche avec du ruban ou des agrafes en papier gommé. Voici un peu de ruban de papier gommé. Quand il sèche, il sèche enseigné, puis quand vous avez terminé, votre peinture votre papier sera plat et non bouclé. Alternativement, vous pouvez acheter un tampon aquarelle. En voici un où les feuilles sont collées ensemble sur les bords de l'orteil. Tenez-les à plat ou vous pouvez acheter du papier aquarelle vraiment épais. C' est £300 papier, qui verra sa promesse de coller, est du carton. Mon préféré peint nos couleurs d'artiste Windsor et Newton, mais je aussi c'est en fait American Journey. Les peintures de qualité artistique ont plus de pigments sur l'élève de première année, donc vous pouvez obtenir des couleurs plus vives. Les peintures de qualité artistique ont plus de pigments sur l'élève de première année, Mais il y a beaucoup de grandes marques, et les peintures moins chères fonctionneront également pour ces deux techniques. Je n'ai pas tendance à vivre des pinceaux très chers. Il y a peu de sélection. en général, plus ils sont chers, mieux ils tiendront une grande quantité de peinture et conserveront également leur point de vue. Tu auras besoin d'une sorte de palais comme ça. Il y a mon très désordonné, ou même juste un petit bol pour mélanger votre peinture. Vous aurez besoin d'une sorte de récipient pour l'eau est ce que j'utilise et soit des serviettes en papier ou un morceau de tissu pour essuyer vos brosses. Et vous verrez dans la deuxième technique que nous avons également une autre utilisation pour les serviettes en papier 3. Première technique : Ajouter du peinture: les deux techniques que je vais utiliser pourraient être résumées brièvement comme additives et soustraites . Je vais vous montrer l'additif d'abord. L' une des choses les plus importantes que vous devez savoir sur l'aquarelle est qu'elle est translucide avec la couleur de l'eau. La lumière est fournie par le papier blanc qui brille à travers. En outre, vous pouvez construire la peinture en couches, laissant chaque couche sécher avant de vous à la suivante. Chaque calque va assombrir ceux qui se trouvent en dessous, tout en permettant à certains des calques inférieurs de s'afficher à travers. Le terme technique pour ce type de peinture est le vitrage. J' ai l'intention d'avoir la lumière venant de l'arrière, et je vais essentiellement garder les arbres les plus proches de l'arrière plus pâles que ceux plus en avant. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Au fil des ans, j'ai recueilli des images que je peux utiliser cette référence et vous verrez sur ces photos que les arbres plus loin sont plus légers que ceux au premier plan. De nos jours, si vous voulez construire une collection d'images comme celle-ci, vous le faites probablement sur Pinterest. J' ai esquissé ma photo de bois ici. Je veux que mes lignes de crayon soient assez sombres pour apparaître à travers la première couche de peinture, mais pas si épaisses et sombres qu'elles seront encore visibles sous quelques couches. Ma première étape sera de peindre un lavage d'aquarelle pâle sur toute la pièce pour encourager la douleur à se poursuivre en douceur. Je vais d'abord humidifier le papier, juste pour cette première couche, et je veux avoir mon lavage le plus léger dans le ciel, donc je vais mouiller mon papier d'abord. Ce n'est pas trempé, mais humide. J' adore la peinture à étaler, et j'ai fait une flaque d'eau d'un mélange de peinture française, ultra marine, ultra marine, bleue et indigo. Je ne veux pas que cette première couche soit trop sombre, donc j'ai ajouté une bonne quantité d'eau. - Non , au fait, vous pouvez voir que j'ai utilisé des bandes d'artistes autour du bord extérieur est juste pour me donner une ligne nette à la fin une fois que tout sèche. Donc je pense que je vais laisser ça sécher maintenant et puis je vais probablement accélérer la vidéo et revenir en arrière et commencer à obscurcir les couches supplémentaires. Quand je ferai ma deuxième couche, je ne couvrirai pas toute la pièce, je quitterai la zone la plus légère où le ciel brille , intacte et la couche trois. Je laisserai une partie des feuilles intactes tout en donnant une autre couche de peinture à celles de leur plus en avant. Par conséquent, je laisse plus d'arbres intacts et ainsi de suite pour chaque couche, ajoutant plus de profondeur aux arbres de premier plan. Chaque fois, je vais utiliser essentiellement la même couleur pour tous les calques, afin que vous puissiez mieux comprendre le processus. Mais vous pourriez décider de peindre les couches d'arrière-plan plus bleues et les premiers plans plus souffle. Je vais accélérer la vidéo maintenant. Ne soyez pas surpris si vous voyez mon sèche-cheveux aider à sécher soigneusement les couches avant d'ajouter plus de peinture. Alors voici notre peinture finie. Évidemment, vous pourriez entrer et ajouter plus de détails peut-être, euh, texture de l' écorce dans les arbres de premier plan ou Cem um, la variation de l'herbe sous les arbres. Mais je vais laisser ça comme ça parce que ça te montre le processus. Vous voyez comment les arbres d'arrière-plan AARP une liste, puis les arbres du milieu sont un peu plus sombres, et les quatre grands sont à nouveau docker. Et c'est un exemple de ce que l'aquarelle fait si bien, qui est de créer une scène très atmosphérique. Je devrais juste ajouter que je la seule flaque de peinture que j'ai créée au tout début pour premier lavage était ce que j'ai utilisé tout au long. Je n'ai pas ajouté de pigment, Tom. Donc, ce que vous voyez dans la différence de coloration est simplement ce qui se passe lorsque vous mettez des couches les unes sur les autres. 4. Connaître vos peintures: nous sommes donc prêts à commencer avec notre technique hivernale des bois d'aquarelle. Numéro deux. Vous entendrez parfois des gens se plaindre que l'aquarelle est difficile parce que vous ne pouvez pas changer. Il est vrai que vous ne pouvez pas simplement peindre des erreurs comme vous le pouvez avec de l'acrylique ou huiles. Mais il y a des façons de soulever la peinture, et c'est ainsi que nous allons faire notre deuxième technique de peinture des bois avant commencer Avec cette méthode, il vaut la peine d'en savoir un peu sur vos peintures. Certaines couleurs et pigments sont plus colorants que d'autres. Donc, ce que j'ai ici est une petite expérience avec différentes couleurs différentes. J' ai peint en petits carrés, et je me suis écrit un avis sur ce qu'ils sont. Et j'ai déjà fait ceux-là sur la rangée supérieure. Chaque petit triangle a pris trois passes, et vous pouvez déjà voir que je suis beaucoup plus loin vers le livre blanc,par exemple,dans par exemple, le Paynes Grey qu'avec la fin. Je vais te montrer comment je fais. - C'est l' ami Shelter. Marine est aussi revenue à peu près au livre blanc. - Le bleu de cobalt est presque bon, pas complètement aussi blanc. Alors ce que je fais à chaque fois, c'est que je peins ce petit triangle avec de l'eau pure et utilise la serviette en papier pour le soulever. Quelle que soit la peinture qui est prête à décoller après que je l'ai fait, ce n'était pas beaucoup pour ce bleu plus pâle . - Ok , donc il est assez clair que si je ne suis pas frustré d'essayer de lever les couleurs, je ferais mieux de m'en tenir à certaines. Cerulean Blue fonctionnerait bien. Français ultra Marine Payne gris et assez bon aussi notre bleu cobalt et cette turquoise. Mais je devrais probablement éviter ma fin il y a, et je devrais probablement éviter le compagnon bleu. 5. Deuxième technique : Retrait de la peinture: Donc, au lieu de dessiner directement sur mon papier aquarelle, j'ai fait un croquis séparé parce que ce ne sera pas si facile de voir la ligne du crayon travers la peinture. Cette fois, je n'ai pas à m'en tenir à cette servitude, mais ça me rappellera à peu près où je veux avoir mes troncs d'arbre. Avec la première méthode, j'ai commencé avec un lavage global de couleur pâle. Mais pour celui-là, je vais masquer une petite section pour garder le papier complètement blanc. À cet endroit, je pourrais utiliser du liquide de masquage, qui est une sorte de caoutchouc liquide, mais je vais utiliser un petit cercle de ruban adhésif pour garder mon papier blanc là où je veux que la lune brille à travers les arbres. Je vais ensuite peindre un lavage de bleu foncé sur tout le truc, décolorant avec plus d'eau vers le fond. Parce que ça va être des bois enneigés. Il peut prendre quelques lavages pour le rendre assez sombre, puis je vais progressivement soulever la couleur des arbres pour les rendre plus légers que l' arrière-plan. Donc je vais vouloir que mon lavage soit plus sombre, donc je vais laisser ça sécher et ensuite faire un 2e 1 Ok, donc je suis prêt à commencer mon deuxième lavage. J' aurais dû mentionner que j'utilise une combinaison de bleu cobalt, français, ultra marine et un peu de gris de Payne pour le composer un peu. Et j'aime la granulation qui commence à se produire à cause de ce mélange de douleurs. Ok, donc encore une fois, je vais laisser ça sécher. Donc, le deuxième lavage est sec. Une certaine quantité de variation est agréable. Ça ne me dérangerait pas que ça soit un peu plus lisse dans l'ensemble. Donc je vais faire un dernier lavage sur tout le truc avec un gros pinceau et peut-être l' incliner un peu pour que la couleur ne tire pas trop. Ok, alors on va laisser ça sécher. 6. Réflexions finales: Alors j'ai continué à travailler sur celui-ci un peu plus longtemps et j'ai commencé à enlever une partie de la peinture sur le sol, laissant les endroits où je voulais que les ombres s'éloignent du clair de lune qui venait à travers . Vous avez peut-être vu aussi dans la vidéo accélérée que j'ai fait un peu de ramollissement des bords de la lune ici. Donc, lorsque vous enlevez le ruban de masquage pour la première fois, il peut être un peu dur, et juste prendre une brosse humide et faire doucement le tour des bords va les adoucir. Donc là, vous l'avez. Deux techniques différentes pour peindre un tableau de bois qui ont tous deux produit de beaux résultats atmosphériques. Bien sûr, ces deux méthodes pourraient être utilisées pour peindre beaucoup d'autres choses, aussi. Maintenant, j'adorerais voir ce que tu fais. Veuillez choisir l'une ou les deux de ces techniques et peindre votre propre image de bois, puis partager votre peinture avec nous.