Peinture figurative : peinture à l'huile en un après-midi.

1. Introduction: Salut tout le monde et bienvenue à ma Skillshare. Je m'appelle Michael Hersch de RC, et je suis un portrait et un peintre figuratif. J' ai travaillé principalement avec des huiles, mais le genre de choses que nous faisons dans cette leçon s'applique également à la peinture acrylique dans la peinture à l'huile. Donc, ce que nous allons faire dans cette première session, c'est que nous allons examiner comment nous pouvons créer ce tableau ici. Ce que nous ferons, c'est que nous passions tout le processus que je ferais habituellement. Cela inclut donc faire le panneau et l'apprêter prêt pour la peinture parce que je travaille sur des panneaux en bois. Nous allons ensuite envisager de créer notre roue de couleurs, que nous utiliserons une palette limitée de seulement trois couleurs. Rouge, bleu et jaune. Passez ensuite à la sous-peinture pour établir nos positions et les valeurs à l'intérieur de la peinture. Ensuite, nous passerons à travers toutes les étapes et la surpeinture, regardant comment nous pouvons créer la figure et en créant paysage intéressant et sombre dans celui-ci ici. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon et que vous en retirez quelque chose. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous produisez, alors s'il vous plaît partagez-le avec tout le monde. Et j'ai hâte de voir ce que tu fais. Merci beaucoup. J'espère que vous avez apprécié. 2. Équipment: Donc ici, dans mon studio, vous pouvez voir que mes peintures à l'huile sont suspendues à l'envers. C' est juste pour qu'une plus grande partie du pigment aille sur le côté bouchon du tube. Dans la vidéo, vous me voyez utiliser cette boîte de forme de pore. Il est généralement utilisé pour la peinture planaire, mais c'est un joli petit studio compact. Et la ficelle est une bonne chose à avoir avec des cotons-tiges, des boutons d'oreille. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai le récipient pour mon solvant et mon support. Une façon de tenir vos pinceaux. Juste une collection de pinceaux. Les lingettes pour bébé sont vraiment bonnes à utiliser aussi. Maintenant, la majorité des pinceaux que j'utilise dans cette vidéo, je ne les utilise pas tous, mais juste pour vous donner une idée, sont les différents types. J' utilise donc le plus souvent une longue brosse plate. Ils sont sur le côté gauche. Ensuite, j'ai mes pinceaux de poignard qui créent un joli bord tranchant. Puis mes morceaux de remplissage et ne filbert pas les pinceaux sur les ronds pointus. J' ai aussi des couteaux à palette et un pinceau d'un pouce. Il est donc important de savoir à ce stade que je n'irais pas nécessairement acheter beaucoup de nouveaux pinceaux ou les choses pour cette vidéo. Je vais juste vous expliquer pourquoi j'utilise ce que j'utilise si vous l'avez. Super si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas, utilisez juste ce que vous avez. Maintenant, dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir que nous avons notre solvant et notre médium. Donc, pour cette peinture, si vous utilisez des peintures à l'huile, alors vous aurez besoin du solvant. Vous n'avez pas nécessairement besoin du médium. Donc parce que nous peignons une peinture Alla prima où il n'y a qu'une seule couche et que nous ne retournerons pas, attendez que la peinture sèche. Nous n'avons pas besoin du médium pour rendre la peinture plus grasse ou plus flexible. Donc, la seule raison pour laquelle j'utilise personnellement ce médium dans cette peinture est de faire sécher la peinture plus rapidement. Dans le coin inférieur gauche, j'ai une alternative au solvant que Salvador là-haut. Si vous voulez quelque chose qui soit un peu mieux pour l'environnement et qui est peut-être un peu plus sûr à utiliser. Alors j'irais pour cette option là-bas. Donc, nous avons aussi nos peintures, que j'ai est une lumière jaune par langue Old Holland, pyrrole, rouge et Michael holdings finalement en bleu. Ce sont la principale cause que nous utilisons pour la peinture, avec le blanc de titane pour la sous-peinture, j'utilise l'ombre brûlée, qui est une belle peinture transparente. Mais je parlerai plus de ceux dans la section où nous parlons de faire la roue de couleur. Et la dernière chose dont nous avons besoin, c'est de peindre. Donc, j'utilise un panneau en bois de 9 x 12 pouces, que j'ai ensuite apprêté en utilisant l'apprêt acrylique que vous voyez là. Si vous avez des peintures gesso acryliques, cela fera très bien. Mais vous pouvez également peindre cela sur un panneau déjà apprêté ou une toile tendue. C' est complètement à vous de décider. Il n'a pas besoin d'être de cette taille non plus. Il pourrait être plus grand et vous pouvez juste agrandir la peinture. Et c'est tout l'équipement que j'utilise dans cette session. Donc encore une fois, si vous n'avez pas certains de ces éléments, ce n'est pas un problème. Allez avec ce que vous avez déjà et amusez-vous à peindre. 3. Créer un panneau en bois primé: Donc, pour préparer notre panneau pour la peinture, j'utilise un apprêt acrylique. Le type de brosse que j'utilise est une brosse assez douce. La raison en est que si vous utilisez une brosse à poils durs, vous obtiendrez alors beaucoup de l'impression des coups de pinceau dans l'apprêt. Et vraiment, nous voulons essayer de rendre cela aussi lisse que possible. Comme vous pouvez le voir, je n'ajoute pas trop de peinture sur le pinceau. Ce que j'ai trouvé dans le passé, c'est que si j'essaie de le faire le plus rapidement possible et ajoute beaucoup de peinture au début sur le pinceau, vous obtenez alors une surface très inégale et il faut beaucoup plus de temps à sécher. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai accéléré cette partie parce que c'est assez répétitif. Quand vous le faites en temps réel. Cela ne devrait prendre qu'environ 45 minutes pour faire cela. Et juste pour s'assurer que tous ces domaines sont couverts. Assurez-vous également que la peinture est répartie uniformément sur l'ensemble du panneau et que vous n'avez pas plus de peinture dans une zone que vous. Et un autre. Une dernière chose, il est préférable de s'assurer qu'une fois que vous avez commencé à le faire, que vous le finissiez. Espérons que dans environ 45 minutes. Si vous continuez à parcourir les mêmes zones encore et encore, ce que vous trouverez, c'est que la peinture va commencer à devenir tout à fait Tukey. Et vous rendrez vraiment difficile pour cela de devenir une surface uniforme. Ayez donc une fine couche de peinture le plus rapidement possible , puis laissez sécher pendant environ une heure. Et après une heure, nous avons maintenant notre surface. Maintenant, vous n'avez pas à poncer entre les deux, mais j'ai tendance à aimer avoir une surface très lisse sur laquelle peindre. Déjà, je ne sais pas si vous pouvez le remarquer, mais au milieu de ce panneau, je peux voir quelques parties des coups de pinceau de l'apprêt que j'ai ajouté. Si je ne les fais pas sortir à ce stade, ils continueront à montrer à travers les niveaux suivants. Gardez à l'esprit que vous ne voulez pas trop faire ça. C' est un très beau morceau de papier de verre. Je crois que c'est 180 ou 240. Et on veut juste avoir une surface lisse et agréable. Et aussi à noter lorsque vous poncez, c'est une très bonne idée de le faire dans un endroit bien aéré, préférence à l'extérieur si vous le pouvez. Si vous ne pouvez pas, alors vous devrez vous assurer que vous avez les fenêtres ouvertes et que vous portez une sorte de masque pour protéger vos poumons. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans cette section, il y a un peu trop de peinture ajoutée. Donc, pour que cela soit lisse, je dois vraiment passer beaucoup de temps à faire des allers et retours pour m'assurer que cette peinture est répartie uniformément sur le panneau. Donc, pour l'apprêt que j'utilise, il suffit d'ajouter deux couches et cela devrait suffire à sceller le panneau et à nous donner une belle surface lisse à peindre. Assurez-vous juste avant d'ajouter la peinture sur que vous avez effectivement effacé l'un des éléments du soleil fait de la peinture du niveau précédent. Donc, une fois que vous avez fini d'ajouter la couche finale, assurez-vous de la placer dans un endroit sûr afin qu'elle ne soit pas touchée et que rien ne puisse perturber la peinture pendant qu'elle sèche. Et après une heure de plus, nous devrions être prêts à envoyer. Et puis nous passons à notre ponçage final. Et c'est juste pour s'assurer que nous obtenons une belle texture lisse sur notre panneau. Si vous voulez qu'il y ait une certaine texture des coups de pinceau et vous pouvez laisser cela aussi bien. C' est complètement à vous de décider. Mais pour ce tableau, je veux m'assurer qu'il y a une surface lisse et uniforme. C' est pour ça que je passe par le ponçage une deuxième fois et que je le ramène en temps réel. Vous pouvez voir quand j'ai fini et j'essuie tout excès de poussière du panneau. Et je l'ai atteint le niveau que je veux. Et puis c'est prêt pour la peinture. 4. Roue de couleur: Et maintenant, nous allons faire notre roue de couleur. Donc les couleurs que nous utilisons, notre lumière jaune, bleu outremer et rouge pyrrole. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, ce n'est pas un problème. D' autres alternatives pourraient être les couleurs de cadmium, qui sont généralement les couleurs traditionnelles que la plupart des gens commencent avec. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ces couleurs. Il suffit d'essayer d'aller pour une très forte couleur rouge, bleu et jaune, très chromatique. Cependant, si vous n'arrivez à avoir un ocre jaune comme votre jaune, Donnez-lui un aller, voyez comment cela affecte votre roue de couleur par rapport à celui que je fais. Et si vous aimez ces transitions de couleurs, alors essayez-le dans la peinture. Il serait vraiment intéressant de voir si d'autres personnes utilisent une variation différente de couleurs pour voir comment cela affecte leur peinture. Et ce sera génial de voir combien de variations différentes nous obtenons de cette peinture en fonction des couleurs que vous avez ou des couleurs que vous préférez utiliser. Donc, pour faire la roue de couleur, nous avons juste besoin d'ajouter 12 sections autour du cercle. Et nous aurons notre rouge en haut, jaune à droite, et bleu à gauche. Si vous avez changé la roue de couleur, ne vous inquiétez pas, ce n'est pas un problème. Une chose que je suggère que vous ne faites pas, c'est exactement ce que j'ai fait juste là, n'ombre dans aucune partie du cercle. Vous constaterez que lorsque je vous montrerai une comparaison entre celle que j'ai faite maintenant et une roue de couleur que j'ai faite avec différentes versions de rouge et de jaune. Cela même si j'utilise le même rouge et les deux roues, parce que je l'ai ombragé au début juste pour signifier où je voulais le mettre. Il rend la couleur beaucoup plus foncée. Et c'est un bon moyen de montrer comment fonctionnent les peintures à l'huile. Donc, toutes les couches suivantes que vous avez dans la peinture à l'huile, lorsque la lumière passe à travers ces couches, elle va être affectée par les différentes couleurs et pigments que la lumière traverse. Donc, parce que j'ai accidentellement ajouté dans une zone ombragée sur le rouge, la lumière qui passe ensuite à travers cela et rebondit dans nos yeux sera plus sombre à cause de cet ombrage. Donc, je vous suggère fortement de ne pas faire ça quand vous faites votre roue de couleur. Donc maintenant, nous allons passer à l'étape suivante dans la roue de couleur. Maintenant, faire ce processus est vraiment bon pour une autre raison parce que nous pouvons voir comment nos peintures fonctionnent ensemble. Comme j'utilise pyrrole, la lumière rouge et jaune. Je remarque que j'ai besoin d'ajouter beaucoup de jaune pour que ce rouge change, pour changer , pour écrire orange. Et ça vous montre à quel point ce rouge est piquant, fort. Pour que quand il s'agit de notre peinture, nous savons que si nous utilisons cette couleur, cette couleur exacte ici, quand nous voulons changer et déplacer la couleur plus à lire ou mortier couleur plus chaude, et nous ajoutons ce rouge. Nous devons être très prudents quant à la quantité que nous ajoutons à ce mélange. Donc, lorsque vous faites l'étape suivante entre les deux couleurs, entre le rouge et le jaune, tout ce que je fais alors est de prendre une section de la couleur précédente comme un début et d'y ajouter plus de jaune. Maintenant, les couleurs que nous ajoutons ou faisons pour cette roue de couleur ne sont pas les seules couleurs que nous pouvons faire avec les trois peintures que nous utilisons. Ce ne sont que les versions les plus chromatiques. Les couleurs que nous pouvons utiliser. Et ce que je veux dire par là, c'est que ce serait la version la plus saturée, presque colorée de cette couleur que nous allons utiliser. Et maintenant, nous passons au jaune. Assurez-vous simplement que lorsque vous ajoutez une couleur directement du tube sur cette roue que vous nettoyez la brosse entre les deux. Maintenant, quand j'ai ajouté ce jaune à la roue, je sais que la transition du jaune, orange au jaune était trop forte. Ce n'était pas une transition assez bonne. Donc, je suis retourné et ajouter un peu plus de jaune dans l'orange jaune pour en faire une transition plus subtile, plutôt que tout à fait une transition forte entre ces couleurs. Maintenant, ce que vous remarquerez lorsque nous nous éloignons du jaune au bleu, et nous obtenons ces verts ajoutés dans la roue de couleur. Que les couleurs que nous obtenons sont beaucoup plus sombres. Ainsi, le ton de la couleur devient plus sombre au fur et à mesure que nous faisons le tour. Donc c'est une bonne chose à noter quand nous faisons réellement cette roue de couleur, nous pouvons voir cette transition, qui passe de l'obscurité à la lumière. Et si nous regardons notre roue de couleur et nous plissons vers le bas, nous pouvons voir que le jaune est le plus léger. La valeur de la couleur est très, très lumineuse. Donc, quand nous fabriquons nos mélanges de couleurs, c'est une bonne chose de savoir que si nous ajoutons du jaune, cela va changer la valeur de cette couleur, va rendre cette couleur plus claire. Donc, gardez toujours cela à l'esprit lorsque vous mélangez vos couleurs, que si vous ajoutez du jaune, il sera un, le rendra plus chaud, et deux, il le rendra plus léger aussi. Maintenant que nous passons entre le bleu et le rouge, nous voyons des couleurs vraiment sombres. C' est bon à noter car nous n'avons pas de noir dans notre palette. Si vous voulez ajouter du noir à votre palais, laissez-le aller. Ne vous en tenez pas à ces trois couleurs juste parce que c'est ce que j'utilise. Donc, si vous voulez utiliser un noir, essayez-le. Mais si vous voulez faire votre propre noir, basé sur ce que nous regardons dans notre roue de couleur, nous pouvons voir que le rouge et le bleu feront une couleur très sombre. C' est une violette très foncée. Maintenant, si vous voulez rendre plus facile pour vous de voir ces transitions du bleu, du violet au rouge. Vous pouvez ajouter une petite quantité de blanc aux mélanges juste pour vous aider à voir cette couleur en raison de la plupart sont juste semble noir. Alors que si vous ajoutez peut-être un peu de blanc, vous pourrez voir la couleur de ce violet et du violet bleu beaucoup mieux. Et il peut être plus facile pour vous de voir la différence entre ces couleurs au fur et à mesure qu'elles se déplacent autour de la roue des couleurs. Donc ce que vous me verrez faire dans un instant que j'ajoute une petite quantité de médium. Donc j'utilise du liquide juste pour aider à rendre la peinture un peu lisse et rendre un peu plus facile pour moi de voir cette violette et à quoi elle ressemble. Donc j'ajoute un peu de plumes juste pour voir cette couleur un peu mieux, un peu plus claire. Et c'est une roue de couleur finie. Donc si on compare ça à une autre roue de couleur que j'ai faite, maintenant c'est le même rouge, mais quand on les regarde l'un à côté de l'autre, le rouge à droite, qui est celui qu'on a fait pour cette session, est beaucoup plus sombre. Donc c'était à cause du graphite qui est utilisé pour ombrager en dessous, ce que vous ne devriez pas faire pour le vôtre. Mais vous pouvez voir la différence dans ces deux couleurs. C' est exactement le même pigment, exactement la même couleur. Mais parce que la lumière voyage à travers et puis frappe ce graphite sombre en dessous et réfléchit à travers la couleur de l'allée. Ça change alors la façon dont nous percevons cette couleur. Donc la ligne que je dessine ici sépare couleurs entre les couleurs plus chaudes et plus froides. Même du côté frais, il y a des versions plus chaudes. Ainsi, par exemple, un violet est plus chaud que le bleu. Mais si nous les comparons à des sections complètes, les couleurs sur le côté gauche seraient considérées comme plus fraîches et celles sur la droite seraient considérées comme plus chaudes. Et maintenant la dernière étape, nous avons juste besoin de nous assurer que nous gardons un registre précis des couleurs que nous utilisons. Donc, pour le moment, j'écris juste le nom de la marque, le numéro de pigment, que vous pourriez voir là-bas. Donc celui-ci est PB 29 pour le bleu outremer. Et juste pour s'assurer que nous obtenons le nom aussi. Et c'est le familier fini. 5. Le The: Et maintenant, nous sommes prêts à commencer notre sous-peinture. Jusqu' à présent, nous allons utiliser un umber brûlé. Donc, c'est une couleur transparente. Et avec l'utilisation d'un milieu ou d'un solvant, cela aidera à rendre la peinture mince et elle sèche très rapidement. Et pour cette section, vous avez seulement besoin d'une petite quantité de peinture autour de la taille de votre vignette. Et leur type de brosse que nous utilisons est une longue inondation. C' est souvent vraiment bon pour obtenir des formes de base aide à garder ces lignes vraiment lisses et droites. Donc, nous ne nous concentrons pas trop sur l'obtention de détails. Et à ce stade, il s'agit juste d'obtenir les formes de base de notre composition. Donc dès que je me concentre sur les zones les plus sombres du premier plan. Donc je commence juste au bas de la toile. Ainsi, vous pouvez voir que cette peinture est très mince, donc elle commence déjà lentement à se déplacer vers le bas de la toile. Et c'est la cohérence que nous voulons parce que nous voulons que cela sèche rapidement afin qu'une fois que nous avons fait nos couleurs pour notre pilote, au moment où nous les avons faites, cette section devrait être sèche. Et en ce moment, je suis juste en train de marquer différentes sections sur la toile. Donc j'ai marqué des tiers et j'essaie juste savoir où je veux des choses comme la ligne d'horizon, où je veux placer le chiffre, si ça va être entre les deux tiers ou si ça va être à moitié. Donc, il est juste d'obtenir certains de ces points de référence de base sont ajoutés dans. Et dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir la vue de la palette. Sur le côté gauche, j'ai les soleils du tout. Donc, le solvant. Et sur le côté droit, j'ai mon médium, qui est mon liquide. Ainsi, vous pouvez voir à quel point cette peinture est humide, comment, quelle est la fluidité de cette peinture. Et ça va tout droit sur la toile là-bas. Il est donc très, très mince. Donc, le but de cette sous-peinture est d'abord de déterminer où va être la position de la figure. Et des choses comme l'horizon, les sections d'herbe, la tête là-bas et ainsi de suite. Donc, ce faisant, il est beaucoup plus facile de se concentrer uniquement sur le ton. Donc, quand je veux dire ton, je veux dire à quel point la section est sombre ou claire. Donc, en utilisant cette seule couleur, c'est tout ce sur quoi nous nous concentrons. Nous regardons où se trouvent leur position des objets et des choses dans la peinture, et à quel point ils sont sombres et clairs. Maintenant, je regarde où je veux que l'horizon soit. Alors je me demande qu'Horizon soit à peu près à mi-hauteur de la palette. Donc, je veux juste très rapidement mooc dot. Donc, une fois que j'ai cette section et je commence à regarder où je veux que cette colline au fond du tableau se lève doucement. Et je laisse une section blanche ici. Donc la raison de cela est liée à ce que nous faisions avec notre roue de couleur. Donc, si je devais peindre au-dessus de la section, c'est plus sombre. Donc, au fond de la colline, on a beaucoup d'herbe brûlée. Si je peins au-dessus de la lumière qui traverse passe par le, disons qu'on utilise un vert pour ça. Et il est aussi en train de passer et de frapper le brun aussi. Et quand il est réfléchi en arrière, où alors voir une combinaison de ces couleurs, la lumière réfléchissant de ces deux couleurs. Alors que si je devais utiliser exactement le même vert sur la section qui est peinte en blanc juste au-dessus de l'endroit où le champ disparaît, alors cela va être différent. Ça va être plus brillant. On va prendre le blanc et le vert. Donc, nous obtenons une couleur beaucoup plus brillante qui vient par là. Alors maintenant, je suis juste de comprendre, où est-ce que je veux que ce chiffre soit ? Donc cette partie, je dessine des lignes lisses, mais vous n'avez même pas à le faire dans les moindres détails. Il peut juste y avoir des lignes très courtes, nettes et droites. Et maintenant, je regarde juste le bas de la figure et le haut de la figure. Où sont les pieds et où est la tête ? Et vous pouvez voir dans cette section, la tête est très simple. C' est un rectangle. Et en descendant à la forme, je dessine juste quelques lignes droites. Donc, c'est tout ce que nous voulons faire pour cette section, c'est juste obtenir des formes de base, des lumières et des sombres. Maintenant, une très bonne façon de le faire est regarder la photo de référence en bas à gauche. Un bon moyen d'obtenir des valeurs vraiment simples. Donc, vos lumières et sombres et obtenir des formes simples est de plisser doucement vers le bas. Parce que quand on plisse, on se débarrasse de toutes les informations supplémentaires, toutes ces subtilités, de tous ces tons moyens qui passent de la lumière au moyen à l'obscurité. Et vous obtenez juste la lumière et l'obscurité. Et puis je t'aiderai à prendre des décisions quand tu peins. Donc juste plisser et comprendre, ok, je ne vois pas vraiment de sections lumineuses ici. Donc, vous le peignez dans cette valeur. Maintenant, quand vous ouvrez les yeux à nouveau complètement, vous voyez ces subtilités et ces différences. Cependant, à ce stade, n'est pas ce que nous recherchons. Juste à la recherche de formes et de zones simples, zones claires, et peut-être de quelques tons intermédiaires entre les deux. Cette partie de la cape est dans beaucoup d'ombre. Donc, quand je plissais, je vois beaucoup de noir et un peu de ton moyen dans la partie centrale là quand on arrive à la partie inférieure de la cape. Mais à ce stade, nous pouvons simplement le tirer comme un ton sombre. Donc, le temps que j'ai passé sur ceci et la peinture a été d'environ 20 minutes. Ce n'est pas la première fois que je peins une version de ce tableau. Et la première fois que je l'ai fait, j'ai ajouté un peu plus de détails et j'ai passé environ 40 minutes à le faire. Donc, si vous passez 40 minutes à faire ça, ce n'est pas un problème. C' est une très bonne idée de s'assurer que vous avez la position de la figure, la tête, les zones claires et sombres aussi précises que possible ici. Parce que ce que vous trouvez, c'est que le sous-tableau établit vraiment sa structure de la peinture. Et quand nous passons à l'ajout de couleur, nous l'utilisons comme guide. Donc, vous voulez vraiment vous assurer que tout est aussi précis que possible dans cette section ici, avec les positions de tous les objets et ainsi de suite. Donc, dans notre prochaine étape de la surpeinture, nous avons juste à nous concentrer sur la couleur, la température et le volume. Parce que si nous devons nous concentrer sur ces trois choses et sur les positions des objets, cela devient très compliqué très rapidement. Maintenant, quand j'ai commencé à peindre, l' un des problèmes que j'ai entendus est que j'ai passé plus de temps à peindre qu'à observer ce que je peignais. Donc par là, je veux dire qu'en réalité, ce que nous devrions faire, c'est que vous pouvez le considérer comme un système à trois contre un. Alors je passe trois instants à observer ce que je peins. Ensuite, je passe deux moments à réfléchir et à comparer à mon Canvas. Et puis je passe un moment à appliquer la peinture. Nous devrions donc passer plus de temps à observer et à réfléchir qu'à ajouter de la peinture à la toile. Donc, si nous faisons cela, cela semble étrange, mais si nous faisons cela, cela signifie que chaque fois que nous ajoutons une couleur ou chaque fois que nous ajoutons le pinceau à la toile, il regarde la référence et va, c'est ce que cela ressemble en fait à. Donc, vous êtes très rapidement absorbé dans cette section là si vous n'allez pas en arrière en regardant la référence. Donc, certaines des autres choses que nous pouvons utiliser pour nous aider avec la peinture de nos serviettes en papier, que j'utilise maintenant, et des cotons-tiges ou des écouteurs. Donc, la serviette en papier aide juste à essuyer une partie de ce pigment et une partie de la couleur. Pour que nous puissions commencer à voir ces tons intermédiaires passer. Cela nous aidera à comprendre comment cette forme de cet objet change et comment la lumière le frappe. Une idée de l'endroit où la colline se met à niveau et où la figure se termine dans la colline commence. Je vais juste ajouter plus de peinture sur le pinceau juste pour avoir une partie plus sombre du ciel. Je vais juste utiliser un gros pinceau. Je pense que celui-là va bien. Donc, si nous voulons lancer un pinceau, cette section suivante. Salut. D' accord. Et maintenant, avant de finir le tableau, je vais revenir sur la figure pour faire des changements plus nuancés entre les lumières et les sombres. Donc, donc je peux comprendre pour le manteau si les zones les plus sombres sont les zones les plus légères sont. Et obtenir un peu plus de ces tons moyens pour aider à voir le changement dans la forme lorsque la lumière la frappe et que la forme se détourne ou se déplace dans la lumière. Salut. Donc, pour cette section maintenant, je vais utiliser le pinceau et les coups de pinceau pour aider à montrer le mouvement de l'herbe et comment cette colline se déplace vers la lumière et s'éloigne. C' est pourquoi ces coups de pinceau sont dans ce modèle particulier. Il aide alors à montrer qu'il se déplace vers le haut vers la figure, vers la lumière. D' accord. Alors maintenant, je passe en revue la figure une dernière fois avant de mettre fin à la section « underpainting ». Donc je plissais juste, en regardant les zones les plus sombres de la figure. Je m'assure que ça correspond à mon sous-tableau. Maintenant, en réalité, nous pourrions continuer à ajouter de plus en plus de détails et à les affiner davantage. Mais ce que je veux pour cela, c'est juste avoir une idée et une proportion très lâches. Et nous avons une bonne base pour aller de l'avant lorsque nous passons à la surpeinture parce que nous avions utilisé le solvant comme support pour aider à rendre la peinture plus fluide et plus facile à appliquer. Cela signifie que cette peinture, ce sous peinture va sécher assez rapidement. Et vous constaterez que lorsque nous passerons dans cette section pour faire notre palette de couleurs, parce que nous allons faire les couleurs de base avant de commencer à peindre. Au moment où nous commencerons à peindre, cette section sera assez sèche et prête pour nous à peindre. Vous pourriez même laisser ça pendant la nuit et essayer la partie suivante du tableau plus tard. Ou vous pouvez commencer à peu près tout de suite une fois que notre colonne sera prête. Et c'est tout. C'est notre sous-peinture faite, bien faite. Ensuite, nous passerons à la création de notre palette de couleurs. 6. Palette de couleurs: Donc, en mettant nos couleurs sur la palette, nous obtenons un peu de blanc parce que cela sera utilisé pour rendre les couleurs moins chromatiques et moins lumineuses. Nous avons un bleu ou un rouge et aussi notre jaune. Ici. Les deux couteaux à palette que j' utiliserai pour mélanger mes couleurs. est intéressant à propos de la palette que nous avons avec le bleu, le rouge et le jaune, c'est que chaque couleur que nous allons mélanger deux à la peinture est une combinaison de ces trois couleurs. Nous n' ajouterons donc pas simplement du rouge et du bleu rouge ou du jaune pour chacune d'elles, chaque couleur que nous avons, c'est une combinaison de ces trois. Start contribue à créer de la cohésion et une harmonie avec les couleurs que nous utilisons sur ce tableau. Je prépare donc un brun assez foncé et vous verrez que dans une seconde, pour obtenir un peu plus de vert, je vais commencer à ajouter un peu plus jaune et de bleu au mélange. Nous avons donc ici un vert assez riche et l'ajout bleu aidera également à le rendre beaucoup plus foncé. Et ce sera une très bonne couleur à utiliser au premier plan avec la colline dans l'ombre. Donc, ce que je fais pour le moment, c'est simplement étaler cette peinture juste pour m' étaler cette peinture juste pour assurer qu'elle est répartie uniformément et que toutes les couleurs sont mélangées. L'utilisation d'une palette en verre est très utile pour cela car elle est facile à nettoyer. C'est une surface très lisse sur laquelle travailler. Pour ce qui est des panneaux de bois, je n'en suis pas très fan, tout simplement parce que parfois ils peuvent contenir des éclats et des grains et que la peinture reste coincée dans ces rainures. La couleur que nous finissons par obtenir est assez proche du vert viridien. C'est un vert très riche. Et lorsque nous ajoutons plus de bleu, alors changeons ce ton et le rendons plus foncé. Donc, pour vous aider à comprendre les valeurs, il est conseillé, comme nous l'avons fait pour notre sous-peinture, de plisser votre photo de référence et de regarder comment le mélange de couleurs que vous créez, comment il se compare à celui de la peinture elle-même ou de la référence elle-même, à quel point il fait sombre. Donc, si vous plissez les yeux, vous aurez une bonne idée. Cela supprime toutes les informations supplémentaires et vous aurez une bonne idée de l'obscurité ou de la clarté de cette couleur. Donc, pour vous aider à créer les autres couleurs, je vais généralement commencer par prendre une section, une petite partie de la couleur que je viens mélanger et travailler à partir de là, car à l'intérieur, nous avons les trois couleurs. Je peux ensuite changer et adapter notre couleur en fonction de mes besoins. Parce que c'est le ton que je recherche. Je veux quelque chose d'un peu plus sombre, d'un peu plus chaud. Parce que nous allons avoir beaucoup de violets, des violets très foncés et riches pour montrer l'en-tête. J'ajoute donc un peu de rouge à cela pour le rendre vraiment fort. Pour le moment, c'est un rouge très profond et riche. Et je vais commencer à atténuer cela en ajoutant les autres couleurs. Donc, si vous avez quelque chose de vraiment chromatique, regardez notre roue chromatique en haut à gauche. Si j'ai quelque chose de trop jaune ou trop vert, et que je veux le modérer. Je dois regarder la couleur opposée sur la roue chromatique. En ajoutant de la couleur, on commence à l' amener vers le gris. Donc, si vous aviez une combinaison de couleurs 5050 entre, disons, le jaune et le violet, nous commencerions à obtenir un gris assez fort. Et il en va de même pour toutes les autres couleurs qui se trouvent à l'opposé sur la roue chromatique. En ajoutant de la couleur, vous la désaturez. Vous le rendez moins chromatique et plus gris. C'est donc une bonne façon de voir l' aquarelle car c'est une couleur très foncée pour voir à quoi elle ressemble. Si vous y ajoutez un peu de blanc et que vous faites ressortir notre couleur nous verrons que nous aurons une meilleure idée de la couleur avec laquelle nous travaillons. Maintenant, j'ai nettoyé la palette juste pour pouvoir passer à la création de nos prochaines couleurs. Je suis content de ces deux couleurs très sombres, tons très foncés. Nous pouvons donc vous aider à utiliser, obtenir un peu de variation au premier plan et dans l'en-tête qui se trouve derrière la figure. Donc, les couleurs que nous avons là sont les seules couleurs que nous utiliserons au premier plan et à l'arrière-plan. C'est juste un bon point de départ parce que lorsque nous plissons les yeux, ce sont les deux couleurs principales que je vois. J'ai des couleurs vives, violettes et rouges foncées. Et puis j'ai aussi quelques couleurs vertes foncées et riches. Il y aura des variations que vous verrez au fur et à mesure que nous parcourrons le tableau, mais c'est le point de départ que nous avons. Pour le moment, vous pouvez voir que je suis en train créer les couleurs de la figurine. Vous pouvez maintenant voir comment le blanc a affecté la couleur que nous créons. Si nous regardons notre échelle de valeurs sur le côté gauche, elle a diminué la valeur, donc elle l'a allégée. Cependant, ce faisant, cela ne l'a pas rendu moins chromatique. C'est moins coloré. Si vous souhaitez réduire la valeur en l'allégeant. Mais vous souhaitez tout ajouter une couleur chromatique à votre peinture. Vous allez devoir revenir en arrière lentement, en ajoutant de petites quantités de couleur. Donc, si nous voulions nous en tenir à un vert, nous devrions continuer à ajouter de petites quantités de jaune et de bleu. Maintenant, évidemment, chaque fois que nous ajoutons le bleu, la valeur augmente à nouveau pour qu'elle devienne plus foncée. Il s'agit donc de trouver un équilibre. Donc, ci-dessus, nous avons notre valeur plus légère pour l'horloge, mais nous avons besoin de certaines zones qui afficheront les sections d' ombres. Nous aurions donc besoin d'une valeur plus élevée. Et j'obtiens cela en commençant par la couleur de la valeur la plus claire. Je fais ensuite ressortir cette valeur, je l'assombris. Donc, en faisant cela, j' ajoute lentement toutes les couleurs. Si je continue à ajouter du jaune, ça va passer au vert. Et deux lampes. Si j'ajoute trop de bleu, ça le rendra trop foncé et trop froid. Si j'ajoute trop de rouge, il fera trop chaud et deviendra violet. Il s'agit donc de revenir à chacune de ces couleurs, les mélanger toutes et d'en arriver lentement au point où nous devons montrer les valeurs les plus sombres de cette cape. Alors maintenant, vous allez voir que je vais passer à la création des couleurs de la robe en fonction des tons de peau. J'ai donc commencé par le rouge, le blanc, et j'ai ajouté un peu de ce vert que nous avions du précédent, juste pour le rendre moins chromatique. Parce que si nous regardons notre roue chromatique la minute près, c'est trop juste. Donc, si je veux réduire la saturation, je dois ajouter un vert. C'est pourquoi j'ai ajouté ce vert cette couleur juste pour réduire cette saturation, juste pour la rendre moins colorée. Et l'ajout du blanc fait baisser la valeur, mais encore une fois, le rend moins chromatique. Nous devons donc faire attention à quantité de blanc que nous ajoutons. Le processus que nous suivons ici consiste simplement à obtenir les principales couleurs que nous pouvons voir dans cette peinture. Et puis à partir de ces couleurs principales, nous pouvons ajouter toutes les variations pour en faire une peinture intéressante. Donc, si vous deviez le faire avec une autre photo de référence, vous plisseriez les yeux, vous regarderiez ces valeurs, vous vous demandez combien de valeurs sombres et de cette couleur ai-je ? Donc, si j'ai beaucoup de vert dans la peinture, combien d'étapes de valeurs différentes dois-je avoir ? Si nous examinons notre échelle de valeur, est-ce que j'ai principalement des 2 et des poulains, ou est-ce que cela passe de un à neuf ? Il vous suffit de prendre ces décisions lorsque vous louchez les yeux, que vous obtenez les informations de base à partir de cette référence et que vous décidez nombre d'étapes de valeurs que vous souhaitez effectuer. Ensuite, quelles couleurs, quelles sont les principales couleurs qui ressortent de ce tableau ? Ensuite, nous pouvons ensuite faire nos variations et nos différences qui rendront la peinture plus intéressante. Alors que je mélangeais celle-ci, la couleur un peu trop verte, mais vous voyez le point rouge pyrrole que nous avons, je l'ai ajouté et cela a trop décalé la couleur vers une couleur plus chaude. C'est bien trop saturé. Donc je veux cette couleur, mais je ne veux pas qu'elle soit aussi saturée. Donc je dois le faire, je veux réduire la valeur et je veux aussi réduire la saturation. C'est pourquoi j'y ai ajouté du blanc. Donc, en revenant aux couleurs que nous avons déjà mélangées pour aider à modifier la valeur ou la chrominance. Cela contribue à apporter de l'harmonie à ce tableau. Nous obtenons donc toutes les couleurs que notre palais utilise dans chaque couleur qui s'y trouve. Encore une fois, comme nous l'avons dit au début, nous n' allons pas simplement ajouter un rouge ou simplement un rouge et un jaune, ou simplement un rouge et un bleu. Chaque couleur de notre palais est une combinaison de ces trois couleurs à des degrés divers, ce qui apportera l'harmonie des couleurs à cette pièce. Donc, en regardant notre palais en ce moment, sur le côté droit, nous avons nos couleurs pour le premier plan, pour la colline sur laquelle se dresse la figure. Au centre, nous avons les couleurs, les couleurs de base que nous allons utiliser pour les vêtements. Donc, sur la figure de gauche, nous avons les couleurs que nous allons utiliser pour les tons de peau. Ce que je fais maintenant, c'est créer les couleurs l'arrière-plan et la couleur finale que je veux, comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, est assez pâle, légèrement violette. C'est la deuxième fois que je fais ce tableau. Cette version du tableau est beaucoup plus chaleureuse. Dans l'autre version du tableau, je l'ai rendu beaucoup plus cool. Le ciel est donc une lumière bleu très pâle que vous pouvez voir maintenant sur la palette. Mais je voulais apporter un peu de variation. Tu peux aller où tu veux avec ce tableau. Vous pouvez choisir les couleurs que vous souhaitez. Si vous souhaitez changer la couleur de l'arrière-plan du premier plan, c'est entièrement à vous de décider. Je sais que ce serait vraiment génial de voir toutes les variations que les gens proposeront. Il sera intéressant de voir à quel point la peinture et l' apparence sont différentes sur un fond plus frais ou beaucoup plus chaud. J'adorerais vraiment les voir. Si vous souhaitez voir l'autre version de cette peinture comme photo de référence. Alors peut-être préférez-vous une version plus cool. Si vous allez jeter un œil à ma chaîne YouTube, trouverez une procédure complète à ce sujet. Vous pouvez y voir l' ensemble du processus. Et cela vous donne juste une idée d'une autre option. Vous pourriez emprunter un autre itinéraire. Maintenant tu peux emporter ce tableau. Vous pouvez voir que pour le rendre un peu plus chaud, je vais devoir y ajouter un peu plus de rouge juste pour le changer d' un bleu très froid, bleu pâle, en ce violet beaucoup plus chaud, ce violet. Nous avons là où vous avez l' habitude de vous déplacer. Coucher de soleil. On y va. Nous avons donc nos couleurs principales pour nos peintures. Encore une fois, il ne s'agit que d'un point de départ à partir duquel nous pouvons ensuite apporter des variations. Mais c'est un bon point de départ. Nous avons les couleurs principales de notre peinture. Nous avons également une sous-peinture, laquelle nous pouvons travailler et sur laquelle nous pouvons nous appuyer. Nous connaissons donc les proportions de la figure, nous savons quels sont les principaux repères. Ainsi, lorsque nous passerons à la surpeinture à l'étape suivante, dans la vidéo suivante, nous pouvons nous plonger directement dans le vif du sujet, car tout est déjà là. 7. Arrière-plan: Pour commencer, nous allons ajouter un peu de liquide, notre médium à la palette. Donc, vous ne voulez pas trop utiliser parce que nous voulons conserver la nature assez rigide des peintures que nous avons jusqu'à présent. Donc, vous pouvez voir que ce n'est qu'une petite quantité sur le bout de ce couteau à palette là-bas. Donc, comme le solvant, cela rendra la peinture plus fluide. Mais la différence ici est que le liquide, comme ajouter plus d'huile à une peinture à l'huile, le rendra plus flexible. Cependant, dans le but de notre peinture, où la peinture, Alla prima, une Alla prima peintures sont faites en une seule séance. Donc vous n'avez pas les mêmes règles que vous avez pu entendre avant, pourquoi vous peignez de la graisse sur du maigre. Et cela signifie simplement que les premières couches de peinture auront moins d'huile en elles. Et si vous peignez en couches, vous aurez plus d'huile sur les couches ci-dessus. Mais pour notre peinture, parce que c'est Alla prima, c'est en une seule séance. Nous ne peignons pas vraiment en couches. La raison pour laquelle j'utilise un milieu comme liquide est parce que le liquide est un milieu à séchage rapide. Cela aidera donc les peintures à l'huile et la peinture à l'huile à sécher beaucoup plus rapidement. Et c'est le seul but pour le médium. Donc, si vous n'avez pas de liquide ou si vous n'avez pas de médium en ce moment. Ne vous inquiétez pas, parce que vous n'en avez pas vraiment besoin pour ce tableau. Cela dépend du type de peinture à l'huile que vous moyez aussi. Habituellement, les peintures qui sont moins chers auront beaucoup plus, l'Irlande de toute façon. Donc, vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter plus d'huile ou de milieu à eux pour les rendre plus fluides parce qu'ils auront plus d'huile dans eux par la nature d'eux. Habituellement, les peintures faites à la main, plus chères, elles ont moins d'huile. Parfois, vous pouvez ajouter un peu de médium pour les rendre plus fluides et plus faciles à utiliser sur votre peinture. Donc, si vous n'en avez pas, ce n'est pas un problème. C' est vraiment juste pour faire sécher la peinture plus vite. Donc, si vous n'en avez pas, ça prendra juste un peu plus de temps pour que ce tableau sèche. Vous regardez plus comme une semaine à deux semaines où il deviendra assez sec pour toucher. En ce qui concerne si vous voulez vernir la peinture, vous devriez vraiment attendre probablement trois à six mois. Ainsi, comme vous pouvez le voir, nous ajoutons simplement les calques d'arrière-plan. Et d'abord, donc pour ce tableau, nous allons travailler de l'arrière-plan au premier plan, puis passer à la figure. Et puis faire les derniers détails et des touches supplémentaires à la peinture. Donc le pinceau que j'utilise est un pinceau d'un pouce. Le but pour cela est juste de vraiment remplir cette zone le plus rapidement possible. Pas d'autre raison que ça. Ce que je vais faire parce que comme je le remarque avec ce pinceau, les poils commencent à se rassembler et je fais passer ces stries donc je n'aime pas vraiment le motif qu'il fait. Donc, je vais juste utiliser ce pinceau pour obtenir la peinture sur le fond, le remplir aussi rapidement que possible. Et puis je vais utiliser une brosse plate plus petite et longue juste pour avoir un peu plus de contrôle et quelques petits coups de pinceau en arrière-plan là-bas. Donc, je vais juste ajouter un peu de blanc pour que le ciel soit plus clair en haut du panneau et qu'il devienne plus sombre à mesure que nous descendons plus loin. Et comme vous pouvez le voir, j'essaie d'avoir un mélange et les différents coups de pinceau que j'utilise. J' essaie donc de créer un motif de texture tout à fait en ce moment. Donc, ce n'est pas seulement dans un sens, c'est tourner et tourner la brosse, essayer d'obtenir une sorte de coups de pinceau plus dynamiques juste pour rendre la zone un peu plus intéressante, plutôt que d'avoir une large balayage des coups de pinceau qui sont tous les mêmes. Et maintenant, je ramène les coups de pinceau plus bas dans les sections peintes que nous avons déjà faites. Les éléments de la transition. Nous avons donc une belle transition de ces déflecteurs DACA qui remontent dans les sections violettes plus légères. Donc maintenant, l'arrière-plan est en place. Je veux changer certains coups de pinceau que je, donc je veux avoir un peu plus de zones mélangées. Donc, je l'utilise comme un long appartement à feuilles persistantes. C' est une autre brosse longue et plate, mais vous pouvez voir qu' elle est beaucoup plus flexible, beaucoup plus douce au toucher. Et cela nous permettra de nous fondre dans ces domaines. Et vous verrez, vous verrez encore quelques coups de pinceau, mais pas autant. Donc, en ce moment, je suis juste légèrement broutage la peinture là-bas. Je ne suis pas vraiment appliquer une pression est juste légèrement aller au-dessus du haut. Donc, nous voyons encore certaines de ces zones où il y a des sections sombres et des sections claires. Il n'est pas complètement mélangé. Mais nous nous débarrassons de certains de ces coups de brosse de harceleur de la brosse plus rigide que nous utilisions auparavant. Et ici, je veux juste ajouter quelques petites touches. Donc, en ajoutant un peu de blanc là-dedans pour se fondre, juste pour qu'il n'y ait pas un énorme bloc d'une couleur. Il y a donc quelques changements au fur et à mesure que nous montons de l'horizon jusqu'au sommet du panneau. C' est un bon moment que nous passons dans une autre section de la peinture, c'est le bon moment pour juste nettoyer cette brosse, se débarrasser de toute cette couleur pourpre assez clair de la brosse parce que nous allons être en mouvement dans une zone plus sombre de l'arrière-plan afin que nous ne voulons pas que ces deux zones se mélangent. Donc, je commence par utiliser notre couleur la plus sombre que nous avions pour l'arrière-plan. Et je remarque, j'aimerais que ce soit un peu plus chaud côté ajoutant un peu de rang et puis je vais plus loin un peu de jaune aussi bien. Donc je veux que ce soit plus d'une connexion à l'horizon afin que la poitrine au sol au-dessus de lui. Je voudrais que ce soit une couleur similaire, mais juste DACA et Walmart. Donc, pour le côté gauche de l'arrière-plan, je veux juste qu'il y ait des coups de pinceau légèrement différents. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le côté droit de l'horizon, il s'aplatit et devient moins détaillé. Mais sur le côté gauche, je veux qu'il y ait encore quelques détails pour montrer que le brouillard se déplace de droite à gauche. Mais sur le côté gauche, nous pouvons encore voir des éléments de ces plantes loin en arrière-plan. Donc nous avons ces petits coups de pinceau déchiquetés et rapides là-dedans. Et juste pour ajouter une variation, j'ajoute un peu de vert entre ici parce que je ne voulais pas que ce soit trop violet juste en cours d'exécution à travers ce fond. Donc il s'agit juste de prendre ces décisions quand on regarde quoi que ce soit, d' accord, j'utilise trop d'un bloc d'une seule couleur. Comment pouvons-nous le rendre plus intéressant ? Je vais changer un élément de la valeur. Eh bien, il y aura quelque chose qui attrape la lumière. Ou si nous gardons la même valeur, alors nous pouvons essayer de faire quelque chose de plus chaud ou plus frais, ou changer le chroma, changer la couleur là juste pour rendre un plus intéressant sur l'œil. Et là, on va commencer à se fondre dans ces zones juste pour montrer que le brouillard arrive. Donc, nous pouvons avoir un beau mélange de l'arrière-plan du brouillard qui descend dans la partie de la vallée derrière la figure, et se déplaçant vers la droite. Vous remarquerez donc que le côté droit est beaucoup plus mélangé dans la transition. Il y a très, très lent du haut de la peinture jusqu'à l'endroit où la figure est debout, bout à gauche de la figure. C' est beaucoup de stock ou il y a beaucoup plus de contraste. Et ça aidera à créer cette idée de la brume venant du côté droit de la peinture. Deux. D' accord. Et nous en avons fini avec l'arrière-plan. Donc, c'est le même endroit. On pourra y revenir plus tard juste pour retoucher les choses et faire des transitions plus fluides. Mais pour le moment, je pense que c'est un bon endroit pour s'arrêter et ensuite passer à notre premier plan. 8. Premier plan: Donc, pour le premier plan, nous allons commencer par notre sombre sombre dans le coin inférieur droit là-bas, la peinture. Et nous allons juste utiliser notre couleur la plus sombre que nous avons faite et remplir quelques grandes sections là-bas. Les coups de pinceau que nous utilisons essaient de montrer le mouvement de cette colline et la forme de la colline qui passe de l'obscurité à la lumière. Donc, nous voulons que les coups de pinceau presque diagonaux montent et autour. Et dans cette section, je vais juste marquer où la colline rencontre le chiffre. Nous pouvons donc commencer à voir cette différence entre l'arrière-plan et le premier plan. Donc, pour ajouter de la variation là-dedans, j'ajoute dans le vert foncé au-dessus de ce violet foncé très riche. Et je fais juste en sorte que je laisse toujours cette violette se montrer à travers. Donc, ce n'est pas seulement le couvrir. Vous pouvez toujours voir des sections où le violet foncé est visible à côté de ce très riche vert foncé. Et utiliser notre vert foncé est un point de départ. J' y ajoute du jaune afin de diminuer la valeur. Donc, si nous regardons notre échelle de valeur sur le côté gauche, je veux la déplacer vers le bas pour la rendre plus légère. Donc je ne veux pas utiliser un blanc parce que si je fais ça, ça le rendra moins chromatique. Donc, je voulais toujours être une couleur tout à fait chromatique, mais je veux aussi diminuer la valeur. C' est pour ça que j'ai ajouté du jaune. Et parce que nous avons de grandes sections, ce sont de gros coups de pinceau du vert clair. Je veux juste ponctuer là où certains des verts les plus foncés aussi. Donc je ne veux pas qu'il y ait trop d'une couleur à un endroit. Je voulais être un changement progressif de l'obscurité à la lumière. Et entre eux, ils ont juste des valeurs différentes, soit chroma ou différentes, juste pour le rendre intéressant. Maintenant, je retourne au rouge violet foncé très riche que nous avons entendu. Je fais une couleur légèrement orange juste pour montrer quelques variations différentes de chroma. C' est une valeur similaire. C' est un peu plus sombre. Mais je ne veux pas qu'il y ait juste une ou deux couleurs au premier plan. Donc, je veux qu'il y ait un mélange de nombreuses couleurs de terre. On a les verts, les verts foncés, comme les verts, les violets, les oranges là-bas. C' est presque comme un ocre jaune, un peu plus chaud. Donc, nous ajoutons cela juste pour créer une certaine variation et de l'intérêt pour ce premier plan. Et vous pouvez voir que je fais différents types de coups de pinceau. Ils sont presque comme des zigzags et de longs coups de pinceau. Donc, avoir ces variations là-dedans avec la couleur, la valeur, et avec les coups de pinceau rend juste plus intéressant. Donc, pour l'en-tête et les lectures que nous voyons dans la peinture à gauche, j'utilise un pinceau différent. J' utilise un pinceau filbert nous donnera des coups de pinceau très intéressants. Il est plus naturel, il s'éloigne et il n'est pas aussi droit et angulaire que le long vol que nous avons utilisé dans la plupart des peintures jusqu'à présent. Et pour obtenir l'effet de plumes que vous voyez dans les lectures et l'en-tête sur le côté gauche, vous allez soulever le pinceau loin de la toile lorsque vous vous approchez du haut. Donc, vous appuyez vers le bas et lorsque vous vous approchez des zones où vous voulez montrer la plume, vous soulevez ensuite la brosse hors et loin de la toile comme mouvement de balayage. Et ce que nous ferons à partir de là, c'est le même processus qui descend, gauche, qui devient de plus en plus sombre. Aux points où il touche la colline, vous aurez les zones les plus sombres et vert foncé. Et plus près du sommet, nous allons avoir plus de ces violets et rouges très riches là-bas. Et nous allons continuer ce même processus en descendant jusqu'à gauche. Juste en vous assurant que si vous voyez un gros bloc d' une couleur où ponctuer cela avec un autre. Donc je pense qu'on a toujours l'orange. C' est une sorte d'ocre jaune orangé en bas à gauche en bouche. On a encore ça. Donc, utilisez simplement celui-ci parce que c'est une valeur similaire. Et il suffit de les pointiller partout juste pour le rendre plus intéressant. Et ici, je suis juste en train de remplir certaines de ces sections créant cette transition de la tête sur l'arrière-plan. Donc, ils sont un, certains de cela a une couleur remontant à l'arrière-plan à partir du premier plan. Et ce que je vais faire alors est de m'assurer que ces coups de pinceau parce que cela calme pour uniformiser, puis revenir sur ceux avec un bit de remplissage à long manche, ce qui est similaire à celui en l'utilisant est juste un peu plus épais et juste fondre ces sections dans. Donc, j'obtiens cette couleur en passant lentement de la terre entière à l'arrière-plan pour la rendre un peu plus intéressante. Ainsi, la zone où la lumière la plus intense serait une peinture gothique et sombre. Je veux que ce soit un peu plus chromatique et une valeur inférieure, juste une petite partie de la peinture. Pas pour le dominer et ne pas avoir deux et trop d'endroits, mais juste à ce très riche de la colline comme il est sur le point de passer ensuite dans la tête. Et c'est la fin de la peinture, le premier plan. Donc nous avons déjà une grande partie de la peinture faite. Ensuite, nous allons passer à peindre notre silhouette. 9. La figure 1ère partie : Le vêtement: Donc, pour commencer, j'utilise une brosse plate assez grande et longue. Je crois que c'est la taille 6. Donc, c'est un gros pinceau pour une si petite figure. Mais je veux juste avoir des formes très basiques là-dedans. Donc je commence par ce que je pense être les zones les plus sombres de la figure. Je vais peindre ces sections et d'abord, puis je vais passer aux zones les plus légères. Et la prochaine étape après cela, nous examinerons comment nous rendons ces transitions un peu plus naturelles. Donc, dans cette section, il est vraiment important que nous observions ces règles où nous passons beaucoup de temps à observer la référence, l'analyser, puis à appliquer la peinture. Il est donc très facile d'être complètement absorbé dans la peinture. Il devient tout à fait méditatif et vous obtenez juste tellement absorbé parce que c'est un processus complexe. Chaque fois que vous mettez de la peinture sur ce pinceau, vous pensez à plusieurs choses. Tu penses à quelle est la valeur que je donne ? Comment cette valeur compare-t-elle à la valeur à côté de celle-ci ? Comment chromatique cette peinture devrait-elle BY ? Est-ce un chroma similaire, une couleur similaire à celle qui est la semaine prochaine aussi. Je veux qu'il soit plus chaud ou plus frais. Donc, il y a beaucoup de choses différentes à penser pendant que vous peignez. Mais le problème est que vous devez vous assurer que vous reculez aussi souvent que possible et revenez à observer la référence et penser à chaque fois que vous ajoutez peint cette peinture. Et comme vous pouvez le voir, les formes que nous faisons un très simple. Donc c'est juste cette seule couleur, cette seule tonalité. Se mettre dans les zones les plus sombres. On ne s'enlise pas dans les moindres détails. Juste des coups de pinceau très simples, des formes très simples en ce moment dans le temps. Et ce que vous trouvez, c'est que ces formes abstraites ont alors commencé à s'ériger en une figure plus cohérente reconnaissable. Donc, après avoir arrêté d'observer, j'ai trouvé que le colorant de couleur en train de poser n'était pas assez sombre. J' ai donc décidé de faire passer cette couleur à une valeur plus élevée pour la rendre plus foncée. Et ici, nous avons les valeurs les plus légères pour le manteau. Ne vous inquiétez pas trop des transitions pour le moment. Une fois que nous avons rempli toute la cape, nous pouvons alors regarder faire des transitions plus intéressantes, des mouvements autour de la forme pour montrer relation plus complexe entre leur forme et la lumière qui la frappe. Donc maintenant les principales sections de ce cloaque dessus, je veux commencer à ajouter des transitions plus fluides. J' utilise donc le coup de pinceau similaire que j'utilise pour la plume pour l'en-tête. Il applique de la pression à la partie de départ, puis se lève lorsque vous vous éloignez. Donc, vous obtenez ce joli effet de plumes avec votre pinceau. Et maintenant, nous avons les principaux éléments de la cape dehors et dedans. Je veux juste avoir un pinceau plus petit pour ajouter un peu de détails. Et nous avons beaucoup de couleurs très similaires. Je n'ai pas fait de S, donc nous avons besoin de quelque chose d'un peu différent. Il suffit d'automatiser d'intérêt là-dedans. J' ajoute donc un peu de jaune à la couleur que nous avons utilisée pour les faits saillants. Juste pour montrer plus de cette lumière du soleil frappant dans ces zones et pour créer un peu plus d'intérêt pour la chroma et la couleur que nous utilisons. D' accord ? Ok. Et il est toujours bon de s'assurer que vous avez cette relation entre les lumières les plus claires et les plus sombres dans ces transitions entre les deux. Et au fur et à mesure, vous commencerez à remarquer et à penser, d'accord, donc le bras n'est pas exactement dans la bonne position ou l'ombre n'est pas dans la bonne position. Et nous commençons alors à apporter ces changements. Donc, dans cette section, nous pouvons commencer à chercher s'il y a des éléments que nous n'avons pas obtenu corrects et le sous-tableau. Ou il y a quelque chose que nous voulons juste changer pour mettre l'accent sur un certain domaine. Il est temps que nous puissions le faire. Et comme vous pouvez le voir, je bouge le bras et ça le rend légèrement plus mince en haut. 10. La figure 2 Partie : La robe: Donc il y a des coups de pinceau là-bas que j'aimerais changer, que je peux voir trop de coups de pinceau là-dedans. Et j'aimerais le rendre un peu plus lisse. Mais pour l'instant, j'aimerais juste passer à mettre la robe là-dedans et mettre cette figure en place et triée. Et puis l'un de ces éléments où je veux changer votre coup de pinceau ou juste modifier une petite partie, rendre une partie plus claire ou plus foncée. Nous pourrons ensuite passer à cela lorsque nous entrerons dans la phase finale dans ces derniers détails. Maintenant, on peut passer à la robe. Maintenant encore, comme avant, formes très simples, juste en remplissant ces blocs de couleur. Ensuite, nous pouvons ajouter le détail au-dessus de cela en changeant la température, la couleur ou la valeur de la peinture que nous utilisons. Et pour l'instant peut, parce qu'il ya des moments où je sais juste est quelque chose et il me prend dans une direction différente. Je voulais juste revenir à ce premier plan et ajouter un peu d'une couleur plus foncée à la, à l'en-tête. Pour que nous ayons du premier plan au bas du panneau, il fait sombre. Alors qu'on va au sommet de cette colline, je deviens plus léger. Je voudrais qu'il soit assez sombre à nouveau, puis devenir légèrement plus léger et plus chromatique où le haut de l'en-tête. Donc nous avons ce changement de sombre, clair, sombre, clair, et ainsi de suite. Donc j'ajoute juste ces tons plus foncés, juste pour rendre ça un peu plus intéressant. Et maintenant, nous pouvons passer à ajouter dans l'ombre juste pour donner une forme à cette partie de la robe. Et c'est un bon exemple de quand vous pensez avoir la bonne valeur en bouche et ensuite vous la mettez sur la peinture et la relation entre la couleur et ceux qui l'entourent, cela devient alors une preuve. Donc, quand je mets ça, cette couleur là pour les ombres les plus sombres avec adresse se réalise que ce n'était pas assez sombre. Et je voulais quelque chose avec un peu percutant et un peu plus sombre. Alors j'ai vérifié ce violet très foncé là-dedans pour vraiment mettre ces ombres en place. Et encore une fois, au fur et à mesure que nous avançons, nous voyons beaucoup de ces coups de pinceau entrer laisseront certains d'entre eux en place, mais d'autres vont les lisser. Parce que lorsque nous regardons les choses dans la nature, nous pouvons avoir cet effet de plumes parce qu'il semble naturel, mais dans la robe, cela change alors la sensation de la matière. Et nous ne voulons pas vraiment ce look stress journée entière. Nous voulions faire des transitions beaucoup plus fluides entre l'obscurité et la lumière. Mais pour le moment, nous allons simplement ajouter ces couleurs. Et quand nous revenons aux derniers détails à la fin, nous pouvons ensuite lisser ces différentes zones juste pour rendre ces transitions un peu plus fluides. Donc, après avoir observé à nouveau la photo de référence, je décide de faire quelques zones de la tête un peu plus sombres à la base. Et pour créer plus de contraste entre le Hadza et la colline où la lumière le frappe. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est retourner à l'arrière-plan pour aider à verrouiller la position de la figure. Et c'est un bon moyen de presque c'est comme l'utilisation de la peinture n'est pas tableaux un. Donc, nous allons réellement passer et changer la direction de la robe. Si nous pensons qu'une partie de celui-ci sort trop, nous utilisons alors simplement la couleur de l'arrière-plan. Et presque c'est comme une augmentation de cette section. Ou ça crée une belle transition entre la robe et l'arrière-plan. Vous pouvez donc avoir ces lignes très fortes comme nous l'avons en haut de la figure. Mais quand on descend la robe et le côté droit, c'est beaucoup plus lisse et se fond avec le fond. Maintenant, c'est une faute. Nous devons être très prudents et vous devez être très lent et vous devez revenir en arrière et observer votre photo de référence originale beaucoup juste pour verrouiller la forme de ce visage. Et une fois que nous avons reconstitué l'arrière-plan en place, nous avons maintenant fini d'ajouter la figure. Alors ce que nous ferons ensuite, c'est d'ajouter le visage et la tête de la figure. 11. Peindre le visage: Donc, pour cette section, même s'il s'agit d'une section plus petite par rapport à la figure, nous y consacrons environ la même quantité de temps parce que c'est la partie de la peinture qui est la plus reconnaissable aux gens. Et si vous êtes dans cette partie de la peinture, ça se montre vraiment. Mais quand nous regardons créer la tête, nous avons juste besoin de la transformer en formes très simples. Donc, quand je plissais et que je regarde la photo de référence, je vois juste trois zones sombres. Donc, une forme sombre sous le menton, une forme sombre allant de la joue aux urgences, et adopter la forme passant à travers le front. Et puis il y a deux valeurs très similaires allant de l'œil aux cheveux et de sous la joue à l'oreille. Donc vraiment un, vous pourriez juste avoir ces trois couleurs, eux pour obtenir la forme de base du visage. Et puis vous pouvez commencer à faire ces transitions simples très subtiles avec un pinceau beaucoup plus petit. Donc maintenant revenir à l'utilisation d'une longue brosse plate, la raison pour laquelle nous faisons cela est que nous pouvons utiliser la même technique que nous avons fait avant, où nous utilisons la couleur de fond pour presque une augmentation des différentes sections afin que nous puissions effectivement obtenir la forme de la tête que nous recherchons. Et encore une fois, dans chaque partie, chaque fois que vous posez un coup de pinceau, continuez à regarder votre référence pour vous assurer que vous allez dans la bonne direction. Donc, quand vous regardez votre photo de référence, vous cherchez quel est l'angle dans lequel le coup de pinceau passe ? Quel est le chroma ou la couleur ? Comment est-il chaud par rapport à l', mon coup de pinceau précédent ou la peinture à côté de l'endroit où je peins. Quelle valeur suis-je en train de regarder ? Et puis nous passons à notre analyse. Nous comparons donc notre peinture à la photo de référence et nous nous assurons que nous allons dans la bonne direction. Une fois que nous les avons regardés et que nous les avons considérés, nous pouvons ensuite appliquer cette peinture. C' est intéressant, surtout à une si petite échelle. Nous ne pouvons pas vraiment obtenir beaucoup de détails ici parce qu'il est sur une si petite échelle, il fait environ un pouce de hauteur. Donc c'est vraiment intéressant quand on regarde peindre l'oreille, ce n'est vraiment qu'une touche de peinture. Et puis vous avez l'impression que vous savez juste en le regardant. C' est ça, c'est les Urgences. C' est dans la bonne position. Donc, quand je peins cette section, je ne me considère pas comme peindre l'oreille. Je regarde juste la photo de référence et je pense que je peins les zones sombres. C' est ce que je fais en ce moment. Donc dès que j'entre dans le menton, puis je reviens dans l'année et je regarde juste et je peins dedans. Oui. Bonjour. Salut. Juste obtenir un peu plus de variation. J' ajoute juste quelques petits faits saillants juste pour montrer où cette lumière frappe l'air aussi. D' accord. Maintenant, si tu pars à la façon de Pi, pense que quelque chose ne va pas, ça n'a pas l'air bien. Vous devez juste mettre le pinceau vers le bas, reculer. C' est une bonne idée qu'après peut-être toutes les 10, 15 minutes pour réellement s'éloigner de la peinture. Regardez loin, regardez quelque chose au loin, regardez autre chose. Et puis revenez à la peinture avec ces yeux frais. Quand j'ai peint tout ce tableau, j'ai tout fait en trois heures environ. Mais pendant ce temps, j'ai pris beaucoup de pauses et je regardais constamment loin. Parfois, ce qui aide vraiment, c'est si vous utilisez un miroir. Donc, si vous placez un miroir à côté votre peinture et que vous regardez l'image inverse de votre miroir. Pour une raison quelconque, parfois cela clique et vous commencez à voir certaines des erreurs. Ce que je fais souvent c'est de prendre une photo ou mon iPhone. Donc, si je prends une photo sur mon téléphone, c'est comme quand tu es sur le point de poster quelque chose en ligne, dès que tu as pris le photon que tu as posté en ligne, tu le regardes et tu réalises, Oh, il y a tellement d'erreurs. Donc, comme ce processus. Donc, je prends la photo et je regarde la photo et puis, pour une raison quelconque, j'ai l'impression de remarquer les erreurs beaucoup plus que parce que je la regarde à travers un autre support et que je regarde loin de la peinture réelle. Donc, si vous trouvez que les choses ne semblent pas fonctionner, suffit de s'éloigner, de poser le pinceau, de vous faire une pause, puis de revenir observer et de passer 51015 minutes à observer et à comparer. Encore une fois, à la recherche d'angles, Tone, chroma sur la chaleur ou la fraîcheur d'une couleur. Donc, le pinceau que vous voyez ici s'appelle un pinceau de dague. Donc, ces pinceaux sont vraiment bons pour obtenir des bords fantastiquement droits. Donc, quand vous faites du travail de figure ou de portrait, ceux-ci sont vraiment bons à bloquer sous la forme de la tête et du corps aussi bien. Donc, vous pouvez l'utiliser à nouveau, comme nous l'avons fait dans le passé. Nous pouvons obtenir la couleur de l'arrière-plan à ce pinceau de dague et aider ensemble des lignes très droites et précises pour aider à bloquer dans cette figure. Donc, une fois ces zones à entrer, je veux juste le rendre un peu plus intéressant. J' ai donc laissé le pinceau se déplacer dans leurs cheveux pour montrer une petite transition afin qu'il ne soit pas vraiment bloqué. Et moi, et puis juste faire quelques gueules pour montrer que les cheveux bougent. Vous ne voulez pas trop faire ça ou y aller trop souvent parce que vous commencerez à tout mélanger. Il suffit de passer par, faire quelques marques et de le laisser tranquille. Mais je ne ferais ce pot qu'à la fin quand tu auras vraiment ce chiffre et cet endroit. Ce genre de détails sont les dernières choses que vous faites sur un chiffre. Tous ces détails vraiment intéressants que vous avez vu des peintures. Que les dernières choses qui doivent être faites parce que vous devez mettre ce contexte en place d'abord, vous devez ensuite obtenir le chiffre. Et puis vous pouvez ajouter ces détails. Et c'était des détails très fins comme les cheveux, des valeurs différentes, des valeurs très brillantes sur le dessus de la tête et ainsi de suite. Et enfin ajouter un peu plus de variation dans la cape car il y a de grandes sections où les couleurs sont très similaires. J' ajoute en couleur C'est une ou deux étapes au-dessus des faits saillants, mais c'est un peu plus chromatique. Donc, les points forts que nous avons ici, sont les valeurs très faibles, donc c'est très léger, mais ils ne sont pas aussi chromatiques. Je voulais donc ajouter un peu de jaune dans ces tons plus moyens comme une transition de la lumière au ton moyen à l'obscurité. Et ajouter un peu plus de poignée chromée, un peu plus de couleur là-dedans. Et maintenant, nous pouvons passer à quelques détails plus petits. J' ai donc un pinceau très fin. J' utilise juste le coin de ce long plat et juste ajouter les boutons sur la veste. Et puis j'ai remarqué que le premier plan, les coups de pinceau ne sont pas prêts à mon goût, c'est encore trop grand. Donc, je vais juste passer en revue certaines sections et le rendre un peu plus lisse. Et ce qu'on peut faire maintenant, c'est faire une pause, prendre du recul. Nous allons passer à l'examen des derniers détails dans la dernière partie de cette leçon. 12. Détails finaux: Donc, pour cette partie, nous allons examiner comment nous pouvons ajouter des détails plus intéressants dans notre peinture. Si on voit des sections où il y a un gros bloc de couleur, c'est pareil. C' est ce que je cherche. Si je peux essayer d'ajouter un chroma ou une couleur différente. Juste pour rendre ça intéressant, alors c'est ce que je veux vraiment faire dans cette section. Donc ici, vous pouvez voir que je fais des couleurs rouge foncé très riches et que je deviens rouge et un violet très foncé là-dedans aussi. Je vais les utiliser pour la robe sur la figure. Je vais les utiliser aussi dans les plantes et les lectures. Maintenant, nous avons aussi au premier plan. Donc, en regardant la photo de référence, je me rends compte que les proportions du bras vraiment correctes. Alors je reviens sur cette section et la taille du gant le rend plus grand. Et puis j'utilise la couleur a été adressée pour aider les sections du gant de sorte qu'il se déplace plus haut. Alors que nous nous éloignons des détails, de l'adresse et de la figure, je regarde ensuite à nouveau l'arrière-plan. Et j'ai remarqué que je pouvais faire avec un peu plus de chroma, donc quelque chose qui est un peu plus chaud parce qu'en arrière-plan nous avons beaucoup de verts et beaucoup de violet. Mais j'aimerais quelque chose de plus chaud, comme solidement dans le côté chaud. J' aime créer quelque chose qui ressemble à une orange très profonde, comme un ocre jaune. Et puis j'ajoute cela dans les sections à l'arrière, puis mélange ces sections dans un peu. Donc, une fois que ces sections sont ajoutées, je retourne à l'utilisation d'un filbert de taille six. Et celui-ci est une brosse propre, donc vous devez vous assurer que lorsque vous faites le mélange, il est sec et propre. Et nous allons juste le caresser très doucement sur le dessus de la peinture. On ne veut pas trop presser parce que je vais le mélanger à l'automne. Donc, c'est juste très doucement se fondre dans ces sections là-bas. Donc, maintenant, on retourne à utiliser le même coup de pinceau. Alors pourquoi nous sommes en train de décoller à la fin pour aider à créer cet effet de plumes pour l'en-tête. Et nous devons vraiment prendre soin de la direction dans laquelle nous créons ces coups de pinceau même parce que nous voulons montrer le vent se déplace de gauche à droite. Donc, vous remarquerez que beaucoup de coups de pinceau, pas r dans la tête et au premier plan sur la colline, ils vont tous dans la même direction. Donc, donner l'idée de tous les éléments naturels étant forcés et pousser vers la droite par la fenêtre. Et vous voyez en utilisant une brosse propre là-bas, j'ai ajouté un peu de jaune au vert que nous avons utilisé et juste ajouter quelques petits reflets dans le brouillard là-bas. Juste pour que je ne sois pas juste un vert très pâle. Nous obtenons de jolis reflets chromatiques très lumineux qui courent à travers le brouillard en arrière-plan. Maintenant, c'est à peu près à ce point que je pensais avoir fini et ensuite je laisse le tableau tranquille. Mais puis je l'ai mis sur le mur juste pour le laisser quelque part, je dis de sécher et j'ai réalisé que je n'aimais pas vraiment ces sections très sombres. Donc, j'ai ensuite très doucement mélangé dans ces sections. Et j'ai fait la même chose et la cape aussi. C' est là que vous verrez sur la photo de référence. C' est beaucoup plus mélangé. Et on y va, on a fini. Donc, si vous avez fait jusqu'ici, félicitations. J' adorerais voir ce que vous avez créé. Si vous avez fait quelque chose de différent avec les types de couleurs que vous avez utilisé ou vous avez fait une version différente de cette peinture avec différentes couleurs pour le fond et la robe. S' il vous plaît les partager. J'adorerais les voir, et merci beaucoup et j'espère vous revoir dans une autre leçon.