Transcription
1. L'aperçu des leçons: Bienvenue dans cette leçon facile,
étape par étape sur la peinture à la gouache
pour les débutants. Bonjour à tous. m'appelle Sharon
et je suis artiste, maman, soignante et enseignante. Quand je ne suis pas occupée avec mes enfants, j'aime beaucoup peindre. Je vais présenter une grande partie de
mon travail à des galeries et à nos favoris à travers le pays et dans le
monde entier. Je suis donc très heureuse
de partager mes expériences avec Wash.
Si vous participez à ce cours, ce cours est vraiment
destiné aux artistes de niveau débutant à intermédiaire qui souhaitent explorer
le médium de gouache. Tout au long de ce cours,
j'espère vous
présenter quelques trucs et astuces
et aussi vous présenter
le guide étape
par étape sur
la façon dont je
réaliserais un dessin au lavis typique. J'espère que
cet atelier vous sera utile. Et en particulier
pour cette leçon, mon objectif est que vous
soyez plus confiante quant à votre capacité
à peindre à la gouache. Et aussi, le projet de
ce cours est d'apprendre à dessiner
facilement, ce qui
sera utile pour une carte de vœux que vous pourrez faire pour
les fêtes ou quelque chose comme ça
pour un anniversaire. J'espère que ce seront compétences artistiques
transférables que vous pourrez utiliser dans de multiples
projets artistiques à venir. Il existe de nombreuses formes de peinture. Aujourd'hui. Je veux me concentrer
spécifiquement sur le lavage. Si vous regardez cette vidéo, j'espère que vous la trouverez
utile alors que je vous explique étape par étape
comment créer
une illustration vraiment mignonne, amusante et facile à l'aide de la gouache. Commençons. Mais pour celui-ci,
je vais me concentrer spécifiquement sur
les sorties, amuser avec la gouache
et me lancer dans la peinture. Pour ce cours, je me
concentre sur illustration d'une sorte de canapé vintage avec un personnage que j'ai
choisi pour être un chat perdu, ainsi que quelques
plantes sur le site, je crois il y
aura une très belle illustration montrant que vous voulez simplement faire une petite
carte pour un ami. Et je pense qu'il sera facile
de commencer avant de me lancer dans les différents
types de supports. Sachez que la gouache
est une peinture à base d'eau. C'est donc un peu
similaire à l'aquarelle, mais gardez à l'esprit qu'il existe
différents types de lavis. Et celui que je précise que nous
utiliserons pour ce cours
sera le lavage acrylique. Et je vais vous expliquer un
peu différemment en ce qui concerne le matériel dont vous aurez besoin
une fois que nous en serons arrivés à cette partie. C'est donc ma petite mise en garde. J'ai hâte de voir certains
de vos projets, car vous créez
une illustration similaire
ou
essayez de créer votre propre
personnage. Eh bien, commençons.
2. À quoi s'attendre: Donc, pour ce cours, je me concentre sur
l'illustration d' un canapé vintage avec un personnage que j'ai
choisi comme étant un chat perdu, ainsi que quelques
plantes sur le site Je pense qu'il y
aura un très belle illustration du fait que vous voulez simplement faire une petite
carte pour un ami. Je pense qu'il sera
facile de commencer avant de me lancer dans les différents
types de supports. Sachez que la gouache
est une peinture à base d'eau. C'est donc un peu
similaire à l'aquarelle. Donc, au début,
nous allons faire beaucoup de dilution avec de l'eau. Et puis plus tard, nous allons
appliquer d'autres pigments. J'espère vous fournir quelques conseils
utiles. Mais lorsque vous commencez
ce projet, gardez à l'esprit qu'il existe
différents types de lavage. Et celui que j'
utilise spécifiquement LEA pour ce
cours sera le lavage acrylique. Et je vais vous expliquer un
peu différemment en ce qui concerne le matériel dont vous aurez besoin
une fois que nous en serons arrivés à cette partie. C'est donc ma petite mise en garde. J'ai hâte de voir certains
de vos projets, car vous créez
une illustration similaire
ou
essayez de créer votre propre
personnage. Et j'adorerai avoir
quelques
commentaires ci-dessous sur
la façon dont cela se passera Eh bien, commençons.
3. Matériel: Matériaux. C'est la première
chose que je
vais aborder dans ce
cours avant même commencer à
dessiner étape par étape comment tout cela fonctionne. La première chose dont vous avez besoin
est du papier aquarelle. J'ai un bloc de
papier aquarelle ici. Bien sûr, vous pouvez choisir différents types de papier
aquarelle. Il y a la presse à chaud, la presse à froid, ce papier mixte, et il y a certainement de
nombreuses options, mais ne nous laissons pas
submerger ici. Choisissez n'importe quel papier pour aquarelle, ou vous pouvez vous procurer ce que vous trouvez sur le papier
aquarelle, c'est
qu'il ne se
déforme le papier
aquarelle, c'est
qu'il ne aussi facilement et absorbe un peu plus d'
eau. La prochaine chose
dont vous avez besoin est un pinceau. Maintenant, je ne pense pas que nous ayons besoin d'un grand nombre de
types de pinceaux différents. J'utilise généralement un seul pinceau et j'
utilise généralement un bout rond. Et cela me semble assez
facile. En termes de pinceaux. J'aime beaucoup les pinceaux ronds
parce que j'adore leur pointe pointue qui me
permet de
trouver plus facilement les détails. Ensuite, si je veux vraiment
appuyer fort sur le pinceau, je peux utiliser le pinceau le plus épais
et non le
pinceau rond pour obtenir des traits
plus larges. Je n'aime pas non plus
les pinceaux très longs. J'opte donc généralement pour des pinceaux
ronds
un peu plus courts. Ensuite, vous aurez également besoin d' un gobelet à eau pour continuer à boire
de l'eau, qui peut être un
gobelet à yogourt, un gobelet recyclé. Tout ce que vous aimez vraiment
n'a pas besoin d'être très chic. En plus de cela, je vais également utiliser de la gouache, qui est vraiment le point fort de cette vidéo qui vous
apprend à utiliser ce merveilleux médium. J'ai donc mon vernis acrylique ici, qui a une base
un peu plus acrylique, donc il est permanent
par rapport au lavage traditionnel. Et puis je vais aussi
utiliser un crayon ici. Je vais
vous apprendre à utiliser d'
autres médiums et à mixer, en utilisant des techniques mixtes
pour cette pièce. Et ça rend les choses
encore plus amusantes. Ce sont donc les matériaux
dont vous aurez besoin pour ce séchage. J'ai vraiment
hâte de commencer. Il y a aussi une autre
chose que j'ai oublié d'ajouter, que je vais vous montrer ici. Et c'est ce
petit plat ici. Et c'est en gros ce que j'ai utilisé pour mélanger toute ma peinture à la
gouache. J'utilise vraiment
un plat de sauce soja que vous pouvez acheter dans
n'importe quel supermarché. Mais bien sûr, vous pouvez vous
procurer des assiettes
plus sophistiquées sur lesquelles vous pourrez mixer. Je préfère un plat un peu plus large pour
que vous puissiez voir
comment les couleurs se mélangent et à quoi
ressembleront
les couleurs
sur comment les couleurs se mélangent et à quoi un papier blanc. Bien sûr, c'est à vous de décider, mais c'est le dernier élément que je
tiens à souligner pour vous et
que vous devez
l'inclure avant de commencer. Bien sûr, vous pouvez rendre cela plus amusant
en ajoutant d'autres supports. Vous pouvez ajouter de l'acrylique, vous pouvez ajouter des encres d'archives. Il n'y a pas de limites, mais
commençons.
4. Une palette de couleurs: Bien, avant de peindre, nous devons décider d' une chose et c'est ce que seront
vos palettes de couleurs. Si vous débutez dans le squash
et que vous essayez ne pas vous contenter de
peindre en noir et blanc. Vous souhaiterez peut-être choisir une palette de couleurs
particulière. Vous n'avez pas nécessairement
besoin de choisir toutes les couleurs de gouache disponibles en magasin Je trouve que c'est bien de
commencer avec trois ou quatre couleurs. Je commence
généralement par mes couleurs primaires. Mais c'est bien de
choisir si vous voulez une palette de couleurs chaudes simple
ou une palette de couleurs froides. C'est donc vraiment à toi de décider. J'ai l'impression que chacun a son propre créneau et
ses préférences. Pour cette pièce, je
voulais quelque chose, une combinaison de jaunes, d'
oranges et de verts. Et bien sûr, si vous avez une gouache
blanche comme base, il est facile de mélanger des couleurs
plus claires et vous n'avez pas à acheter autant de types de douleur
différents. Il est facile de s'enthousiasmer
et de vouloir toutes les
palettes de peinture à la gouache pour votre œuvre. Mais je vous conseille de commencer par
essayer quelques couleurs primaires, aller au magasin, jouer avec la vaisselle, les lavages et de voir
laquelle vous aimez. Et même si vous n'aimez pas
vraiment cette couleur, vous pouvez toujours la mélanger avec d'autres et créer des teintes
différentes. Et je vais vous montrer comment procéder en achetant peut-être quelques couleurs, en les mélangeant et en
obtenant une palette de couleurs complète
que vous voyez ici. C'est également moins intimidant
lorsque vous n'
avez pas autant de couleurs parmi lesquelles
choisir. Mais je dirais que la gouache blanche
est quelque chose
que vous devriez vraiment
avoir dans votre arsenal. Il sera donc un
peu plus facile de limiter votre
palais si
vous êtes
débutant ou débutant. Peut-être faire un nuancier
ou des échantillons de couleurs. Donc, par exemple, si je peux faire
comme un blanc ici, je peux le mélanger avec ce vert
plus foncé et obtenir
un vert plus clair. Vous n'avez donc pas besoin de
choisir le vert cool, par exemple si vous voulez obtenir
différentes nuances, à condition d'avoir
une teinte plus foncée et des teintes plus claires
pour peindre. Mais je sais que je vais
avoir besoin de légumes verts, mais je ne pense pas avoir besoin de tous les légumes verts que je vous montre ici. Je vais limiter
ma palette juste pour que
vous puissiez voir comment je peux faire beaucoup avec seulement quelques
couleurs et cela me permettra de faire beaucoup de choses. Et à la fin, qui peut dire qu' à la fin, vous
n'aimez pas les P, vous pouvez toujours les refaire. N'ayez pas l'impression d'être
limité une fois que j'ai choisi cette palette
de couleurs, c'est tout ce que je peux utiliser. Si ça doit être moche,
ça va être moche. Vous pouvez donc voir que dans l'
ensemble j'utilise environ trois
teintes principales. Il y a comme ça du rouge, orange, du vert et du bleu. Et bien sûr, je peux éliminer un
plus grand nombre de ces
nuances intermédiaires et me
concentrer uniquement sur quelques couleurs et cela
fonctionnera tout aussi bien. Disons que si je
ne choisis qu'une seule couleur sur cette palette
rouge, ou si je peux toujours ajouter un allylique pour donner
différentes nuances de couleur. C'est donc par là que
je vais commencer. Comment vous sentez-vous ? J'ai l'impression
que c'est un projet tellement amusant. Il suffit de choisir la palette
de couleurs avant de commencer. Si vous trouvez cela
vraiment intimidant, vous pouvez toujours simplement copier la palette exacte que
je crée pour cette pièce. Essayez-le, essayez-le. Et plus tard, vous pourrez refaire la peinture en utilisant une
palette différente de votre choix. Je pense que le premier
grand saut dans le, de se lancer et de
commencer à peindre. Ici, vous pouvez voir que j'ai deux types de jaune
différents. L'une est la couleur la plus froide, l'autre est de couleur plus chaude. C'est juste un exemple pour que vous compreniez ce que
je veux dire quand je dis qu' il y a une palette plus
froide et une palette plus chaude parmi lesquelles
choisir. I. Donc, vous pouvez voir ici que vous n'avez pas nécessairement
besoin de
vous comparer à moi en termes
de nombre de couleurs que j'ai. Je peins depuis un moment, donc j'ai créé une
sacrée collection, mais je peux certainement
limiter les couleurs que j'ai et me contenter de quelques couleurs de
base pour commencer. Commençons par
choisir une palette de couleurs. Je pense que c'est bien d'avoir une
palette de couleurs plus limitée quand on commence J'ajoute généralement un
badigeon à la chaux
quoi qu'il arrive pour chacune de mes pièces, car le blanc est
vraiment un élément essentiel. Si vous n'obtenez que quelques
couleurs sombres, vous pouvez facilement les mélanger et
les rendre plus claires. Donc, voici aussi une couleur olive qui, je trouve, serait sympa. Je sais qu'il existe en
fait un certain nombre de nuances de vert
différentes. Pour commencer, lorsque vous
peignez de la gouache, je ne pense pas que vous ayez vraiment besoin des différentes nuances de vert disponibles. Peut-être qu'il suffit de choisir
quelques teintes plus foncées et de disposer d'un badigeon
pour le mélanger. Maintenant, je vais peindre un joli petit ours
pour cette œuvre. Je vais donc inclure
quelques nuances de brun Vous pouvez voir
que j'ai un
bon nombre de types différents,
comme Raw Sienna, Burnt Umber. me demande également si
je souhaite ajouter des couleurs vives pour
les fleurs, qui peuvent apparaître sur l'arrière-plan afin
que ce ne soit pas si discret qu'il s'agit simplement d'
une teinte marron et olive. Ce sont donc certaines choses avec lesquelles
je joue. Et bien sûr, j'
utiliserai un crayon pour mélanger différents
types de supports artistiques. Je vais donc vous montrer comment
procéder vers la fin. Je pense que c'est ma palette
générale, bien
sûr, ma gouache blanche. Et je me demande quel
type de légumes verts je veux n'ont
certainement pas besoin de toutes
ces nuances différentes. Je pense que c'est bien d'avoir trois couleurs primaires
pour commencer. Ou du moins comme trois couleurs
générales ici. J'aurai probablement
mon vert, mon marron et peut-être aussi une couleur de
surligneur. Testez vos couleurs
avant de les utiliser. Peut-être même créer un graphique
avec des temps différents, mélanger les couleurs,
les mélanger avec des blancs et différentes nuances et
voir ce que vous pouvez obtenir. Assez cher au fil du temps. Donc, vous voulez ne pas nécessairement choisir
toutes les couleurs que vous aimez, mais en testant différentes
couleurs et en les mélangeant, vous pouvez obtenir une grande
variété avec le lavage. Je trouve que
les couleurs plus claires semblent
généralement un peu plus foncées lorsqu'elles sèchent
dans une couleur plus foncée, sèchent
généralement un
peu plus claires Il est
donc bon de tester les
différents échantillons ici. Vous pouvez voir qu'il y a
une couleur plus froide ici et aussi une palette plus chaude. C'est donc une autre chose à laquelle penser lorsque
vous le créez. Tu veux quelque chose
d'un peu plus chaud, d'un peu plus frais ? Ce sont donc mes
couleurs essentielles que je vais
utiliser pour cette
illustration à venir. J'espère que cette
brève présentation vous aidera à décider du type de
palette de couleurs que vous souhaitez commencer. Un OB moins intimidant
pour vous si vous vous
concentrez simplement sur quelques couleurs clés. Et oui, alors commençons
et commençons à peindre des peintures à la
gouache.
5. Conseil no 1 - Peindre l'arrière-plan: Alors, alors que je commence, vous pouvez voir que j'ai mon bout de papier
blanc ici. Je vais commencer par
dessiner le canapé sur lequel le chat va
être assis. C'est mon premier conseil. Je voudrais y revenir et
je vais essayer de donner quelques conseils tout au long de cette leçon. Mais j'espère que vous
pourrez emporter, transférer vers vos
différentes illustrations. Le premier vaisseau que je
veux traverser est la douleur, toujours de l'arrière-plan
au premier plan. Maintenant, peindre comme un tout, comme un bâtiment ou quelque
chose de plus compliqué. Ça va être plus difficile à expliquer. C'est pourquoi je réalise cette pièce
simple avec ce canapé ou cette chaise sur laquelle ce chat
va être assis. Donc, la raison pour laquelle je
peins les cultures, c'est parce que, encore une fois, je
pars de l'arrière-plan vers
le premier plan. Une chose que vous devez savoir à propos de gouache, c'est qu'elle sèche de manière opaque, un
peu comme l'acrylique. Donc, l'avantage est
que vous pouvez toujours
superposer une couche sur une
autre après séchage. Et cela semble couvrir
un peu les parties précédentes sur lesquelles
vous avez peint. Donc ça veut dire que
je peins toujours tout. Je voudrais mettre fin à l'arrière-plan. Et une fois qu'il sera sec, je pourrai peindre Leslie My
Cat juste dessus. On ne peut pas vraiment faire
ça avec aquarelle parce qu'elle est un
peu plus translucide. Mais c'est l'une des
grandes qualités du goulasch. J'ai donc l'habitude de faire les
traits avec beaucoup d'eau en me
diluant avec ma
gouache pour disposer en me
diluant avec ma
gouache pour approximativement le
canapé là où je veux. Vous pouvez voir que vous pouvez
avoir une forme différente. Couchez-moi pendant que
vous faites ça, vous pouvez en avoir un
très grand ou peut-être un Angular
ou plus rond. Vous pouvez utiliser une couleur complètement
différente pour votre gouache. Pour le canapé, vous pouvez jouer
avec les différents supports. Donc, à ce stade, je n'ai pas
vraiment peur de laisser de la
place où je pense que le chat va s'
asseoir sur le canapé. Parce que je vais juste le
superposer sur le canapé
que je suis en train de peindre. Je ne pense pas que tu
puisses en dire autant. Disons que vous utilisiez de l'aquarelle. Il se peut que vous deviez laisser
l'espace réservé au livre blanc
pour l' endroit où vous imaginez que
l'animal se trouve. Encore une fois, je pense que c'est l'un des grands avantages de l'utilisation de gouache, car elle
masque ce qui existait auparavant. Vous pouvez donc voir que
je superpose de plus en plus de mon jaune
avec moins d'eau diluée. Pour obtenir des couleurs vraiment pigmentées avec de la gouache, il faut utiliser de moins en moins
d'eau. L'un des conseils que je
recommande est d'attendre que la dernière couche soit sèche avant
d'ajouter la couche suivante. Cela créera plus de
pigmentation sans que vous n'ajoutiez de
plus en plus de douleur. Une chose que je dois remarquer, c'est
que j'utilise du lavis acrylique. Ce n'est donc pas une véritable gouache
traditionnelle mais une vraie critique, une gouache
traditionnelle. Lorsque vous y ajoutez de l'eau, même des mois ou des semaines plus tard, elle réactive la
zone et commence à repeindre la bobine au même endroit et retravailler là
où vous l'aviez laissée. Le lavis acrylique possède
cette caractéristique acrylique
qui lui permet de sécher de manière permanente. Vous pouvez donc y voir un
avantage ou un inconvénient. D'accord. À partir de là,
je vais également ajouter
des pieds pour
le canapé. Ensuite, je vais accélérer le processus afin que vous puissiez
voir le produit final. Vous pouvez voir qu'il ne agit pas
vraiment d'
un canapé pour le moment. Mais vous en verrez davantage une
fois que vous aurez commencé les
grandes lignes du canapé.
6. Peindre les planchers: Pour la prochaine partie
du tableau, nous allons ajouter
des vases et des tables sur le côté et nous concentrer moins sur le canapé et le
personnage lui-même. J'utilise cette ombre brûlée, de la couleur Sienne
brûlée, et je
la dilue avec de l'eau. Je suis juste en train de décrire
les endroits où je pense que le pot pour la plante
suffira, le
remplissant de l'intérieur. Plus tard, nous ajouterons autre médium mixte afin de créer plus de détails pour les vases que vous voyez que nous
peignons ici. Mais honnêtement, ne vous
sentez pas obligé de dire que le plan doit
être exact, cela variera. Trouve deux lignes. Parce que ce que je vais
vous montrer plus tard avec des techniques mixtes vous pourrez créer des contours plus
clairs de cette façon. J'utilise des formes très simples, surtout j'espère
que cela vous sera particulièrement utile si
vous êtes un
artiste débutant en gouache. Donc, pour mon tableau, j'essaie simplement d'
utiliser quelques lignes simples. crée une table pour
ma plante en pot ici. Ensuite, je vais également dessiner dans le pot pour la parcelle
suspendue. Cela met fin à cette partie du cours pour
les plantes en pot. Maintenant, je vais me lancer directement dans la peinture d'une de
mes parties préférées, qui est le personnage principal
du petit chat
assis sur le canapé. Commençons.
7. Conseil no 2 - Dessiner les contours: Je pense que c'est le meilleur moment
pour parler de mon prochain conseil, créer les contours
de votre illustration à la gouache. première chose à faire est donc de
ne pas oublier d'être patient. Vous devez attendre que la couche de
gouache précédente soit complètement sèche avant d'ajouter des contours,
sinon elle se
fondra parfaitement dans la couleur de fond
que vous avez ajoutée. Alors voici mon jaune sur
le canapé complètement sec et j'ai décidé de mélanger la couleur Sienne brûlée sur le bout de mon
pinceau rond et de
commencer tout juste à dessiner des contours
pour le canapé. Encore une fois, je ne
saurais trop souligner à quel point il est
important d'
attendre que la couche
précédente soit sèche avant d'ajouter la couche suivante,
sinon les choses
vont vraiment se compliquer pour vous si vous êtes
jouer avec de la gouache. Mais vous pouvez voir qu'une fois que vous avez ajouté un contour pour le canapé, tout se met en place un peu
lentement. OK, maintenant que j'ai
terminé avec cette astuce, je vais me lancer directement dans la
peinture du personnage principal
du petit minou
assis sur le canapé.
8. Peindre le personnage principal: Peindre le personnage principal peignant notre petit chat
assis sur le canapé. J'ai décidé de
peindre un chat orange. Si vous le souhaitez, vous pouvez également choisir
différentes couleurs. Je n'ai pas vraiment besoin
d'utiliser beaucoup de peinture pour ce processus. En fait, je n'
utilise qu'une petite trempette, de l'
orange, puis je mélange beaucoup
d'eau. La raison en est simplement que
je veux savoir où va se
trouver le personnage et qu'il n'a pas besoin
d'être très pigmenté. Il va donc être
dilué avec de l'eau. Ensuite, je vais commencer à faire le schéma général
du chat, puis à
remplir le milieu. Donc, normalement, je
commence par les années pour déterminer la
taille du chat. Et puis dessinez lentement les contours
extérieurs, puis
remplissez le centre. Comme vous pouvez le constater, je laisse
également de la place aux yeux des chats. Je dessine deux
cercles généraux sur la tête, puis j'ai essayé d'éviter de peindre
dans ce cercle. Il suffit donc de peindre autour de ça. Je pense que la raison pour laquelle
je fais cela est que plus tard, je
n'aurai plus besoin d'utiliser autant de peinture blanche pour créer ce
contraste saisissant et cet appariement,
ce qui éclaircira à nouveau les yeux. Donc continue à souffrir. Je vais donc les laisser blanches sur
les yeux, pas peintes. Ensuite, je finirai de
colorier
le reste du chat pour que vous puissiez voir
les têtes se
mettre lentement en place. Si tu veux. À ce stade, tu peux t'éloigner un peu
de ce que je peins et avoir un
très gros
minou potelé ou jamais un minou maigre. Tu peux avoir un chat très poilu. Kitty peut être
allongée ou tenir une tasse de thé ou de café. Vous pouvez donc vraiment vous amuser avec nous. Ou si vous trouvez que c'est un
peu intimidant, allez-y doucement et suivez
ce que je peins. Honnêtement, il n'y a aucune pression. L'une des grandes joies de la peinture est d'
apprécier le processus. Et si ça ne
marche pas, c'est bon. Vous pouvez le peindre à nouveau
une autre fois en utilisant des couleurs
différentes et
une autre feuille de papier n'est jamais la fin. Il y a tellement d'
occasions de réessayer. Maintenant, je ne fais que peindre
la queue du chat. Je voulais juste être un
peu courbé et gribouillé. Je trouve que c'est un
peu amusant et fantaisiste d'avoir cette petite
courbe détaillée. Si vous voulez que le chat soit un peu plus pigmenté et
un peu plus orange. Vous devrez
attendre que cette couche soit sèche. Essayer
dépend généralement de la quantité d'eau que vous ajoutez à la peinture elle-même. Cela peut prendre
environ une minute. Tu aurais dû.
Peut-être que c'est trop rapide, peut-être 5 minutes à
15 minutes environ,
cela dépend vraiment de la superficie et de la quantité d'eau que
vous y avez ajoutée. Donc, après avoir terminé
cette partie ici, je vais travailler à
la peinture des parcelles qui
seront placées dans les pots suspendus. Et je pense que c'est dans
les petits détails commence
vraiment à assembler l'
ensemble du tableau.
9. Plantes de peinture: Peindre des plantes et de la végétation. Ici, je pense que je vais planter
des serpents sur la petite
plante en pot à côté du chat. J'utilise une couleur verte et je
dilue beaucoup d'eau. Vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau rond en
utilisant la pointe fine
au début, de manière à ce qu' il soit un peu
humide ici, à la fin de la plante serpent
, puis un peu plus rond. Maintenant, je n'aime pas ce vert. J'ai donc décidé d'ajouter un peu de
séné brûlé
ici, que j'
utilisais auparavant, car
elle
est séné brûlé
ici, que j' utilisais auparavant, car utilisée utilisée
pour le pot lui-même et pour le
mélanger au vert. Et vous pouvez voir qu'il apparaît ce magnifique vert olive. Ce sont quelques conseils qui, selon moi, sont
très utiles ne pas avoir à acheter toute
la palette de couleurs. C'est un magasin. Il suffit d'en obtenir quelques-unes que
vous aimez et vous pouvez les
mélanger et
obtenir une belle palette. Je vais donc faire
encore quelques feuilles ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire différents types de
plantes ou nous pouvons faire quelque chose avec des fleurs
dessus ou ne pas faire de cactus. C'est pourquoi je pense que cette
illustration si amusante peut
être repeinte de différentes
manières et que vous pouvez avoir différents
animaux et différentes plantes. Donc si n, ensuite je vais faire cette plante en pot
et je pense que je vais faire des petits triangles
avec les feuilles. Je les aurai un
peu clairsemés et les
connecterai par
une ligne plus tard. Encore une fois, en mélangeant
avec mon vert et ma Sienne brûlée, créez cette couleur vert olive. Ensuite, l'ajout différentes quantités d'eau
à la peinture créera des dilutions où il y aura des nuances de feuilles
plus claires et également des nuances
de feuilles plus foncées. Une fois que j'aurai fini avec ces plantes
en pot pour ajouter les feuilles, j'ajouterai peut-être
un petit morceau de tapis sous le canapé pour que vous vous sentiez un
peu plus confortable ici. Je vais donc m'emmitoufler ici à l'usine, puis je vais
vous montrer comment je crée
le tapis en dessous.
10. Peindre le tapis: Maintenant, je vais ajouter
un petit morceau de tapis en bas
du canapé,
comme je l' ai mentionné précédemment, car le conseil est de m'
assurer que la couche précédente sèche avant d'ajouter
la couche de peinture suivante. Ici, j'ajoute
beaucoup d'eau
au green qui était auparavant
utilisé pour la mouche nationale. J'ai beaucoup aimé la
couleur et je crée, je trouve que cela crée une belle
unisson pour la peinture. Je vais faire un morceau de
tapis sous le canapé. Bien sûr, pour vous, vous pouvez
faire un tapis circulaire ou je peux faire un tapis triangulaire
ou carré. Je n'aurais pas trop peur de fabriquer quelque chose
qui contient des pigments. Mon plan est de faire quelque chose d'un peu plus
dilué avec de l'eau
, puis d'utiliser des techniques mixtes comme des
crayons pour y
ajouter de la texture. Et c'est en fait l'une
de mes parties préférées de ces
illustrations à la gouache. Et je suis très heureuse
de vous montrer les conseils relatifs à l'utilisation d'autres
médiums avec la gouache. C'est ainsi que l'
œuvre d'art est arrivée jusqu'à présent. Je ne pense pas que
ce soit parfait. Mais nous allons
commencer à
ajouter du crayon et peut-être des
encres d'archives par-dessus. Et c'est sûr qu'elle
va être tellement géniale et si belle et prête à être offerte à quelqu'un sous forme de carte. Commençons.
11. Utiliser le média de mélange: L'un des avantages
que j'aime gouache, c'est d'y ajouter
d'autres supports. Je pense que la montre fonctionne très
bien avec d'autres supports. L'une des raisons
est qu'il sèche et mat. Il est donc plus facile
d'ajouter de acrylique, des
crayons de couleur ou des pastels. Et vous pouvez simplement faire un collage, différents types de supports. Et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles
les gens sont attirés par le squash. La surface du tapis est également très belle lorsque vous la prenez en
photo. Mais en général, je
trouve que la peinture au lavis est un peu fragile, c'est
pourquoi je préfère le séchage permanent à l'acrylique
. Donc, vous pouvez voir que j'ai
mon crayon ici. Et je pense que les
crayons sont vraiment parfaits pour
commencer à les mélanger, à créer des
dégradés et des nuances. Et vous pouvez utiliser un composite
de nombreuses couleurs différentes. Bien sûr, vous pouvez suivre même concept que celui que nous avons commencé
avec la gouache en choisissant un modèle et une palette de
couleurs sur lesquels vous souhaitez partir. Ici, j'ai cette couleur marron. Je pense que ce serait génial
pour moi de donner un peu d'ombre et de
dimension au canapé. Une chose que je
recommande lorsque vous
utilisez un crayon est ne pas trop insister pour
obtenir des couleurs foncées, mais vous aimez que la coloration se fait lentement et que l'ajout de couches crée une telle taille différence en termes de
création d'une
œuvre d' art aux couleurs un peu plus douces qui
se marient un peu mieux. Ici, je vais
accélérer un
peu les choses pour vous montrer comment
j'ai réussi à obtenir plus de points forts
et à quel point j'ai apprécié le canapé. Nous pouvons donc constater que ce processus prend un peu de temps. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment
j'utilise des stylos à gel pour
créer des reflets et des lignes fines pour votre illustration à la gouache.
12. Conseil no 3 - Utiliser les stylos de gel: C'est mon prochain gros
conseil que j'
aime beaucoup utiliser comme stylos gel. De nombreux stylos
à gel d'
archives sont disponibles sur le marché. Et j'ai trouvé que ce stylo Jelly Roll
fonctionne très bien. J'ai ramassé les petits pains à la gelée
blanche. J'utilise l'encre pour
peindre la pupille, la pupille blanche pour les
yeux, pour le chat. Je pense que c'est un conseil de pro
que je partage souvent avec mes collègues artistes et étudiants. Et c'est quelque chose que j' utilise dans beaucoup de mes œuvres d'art
et ce n'est pas un grand secret. En utilisant des stylos à encre gel comme ce Jelly Roll, vous pouvez
ajouter de nombreux détails, surtout lorsque
le quash drive, que vous
souhaitiez
créer des ridules ou des lignes pointillées. Et je vais vous montrer à quoi cela ressemble de plus près
, mais c'est aussi très
facile pour vous, fois que vous avez fait toute une
pile de
gouache que vous voulez aller dans un
café et que vous ne
voulez pas emporter tous vos
de la gouache et ton eau. Les seaux à eau sont comme toutes
vos peintures complètes. Vous pouvez simplement vous procurer une pile de
gouaches que vous avez déjà réalisées,
apporter un stylo gel et illustrer
ce café C'est super relaxant et j'ai adoré l'effet
qui en ressort. de celui-ci.
13. Ajouter de la dimension: La prochaine astuce dont je veux
parler est d'
ajouter un dégradé à votre œuvre d'art. C'est peut-être un peu
intimidant. J'ajouterais des
nuances, des ombres et la lumière à votre gouache, d'abord
en tant qu'artiste débutant. Ma recommandation est donc de
tirer parti de l'
utilisation de médias mixtes. Ici, j'utilise une couleur marron
plus foncé et crée des ombres
sur le dessus de mon linge. Et vous pouvez voir
immédiatement que la pièce
est tellement plus belle. Vous pouvez voir qu'il y a des teintes
plus foncées et plus claires et qu'elles s'intègrent très
bien l'une dans l'autre. Vous n'avez pas à vous
sentir intimidée à l'idée de trouver le type parfait de
couleur humide sur mouillée ou bien sèche pour mélanger votre gouache dans
la couleur dégradée parfaite. Je trouve donc que tu utilises des
crayons sur ton linge. Et le simple fait d'ajouter ces ombres rend les choses beaucoup plus faciles.
14. Conseil #4 - Dessiner les contours noirs: Le conseil suivant se concentre
sur l'ajout de détails. En particulier,
les lignes occultées sont comme l'élève de
ces enfants, moi non plus. Vous pouvez donc toujours utiliser une teinte très foncée ou un
bloc d'autres supports. Donc, au lieu d'utiliser de la gouache
, vous n'
obtiendrez peut-être pas le bout
pointu parfait et sa
loi intimidante. Vous pouvez toujours utiliser un
crayon que vous avez légèrement
aiguisé pour il puisse ajouter sur la
pupille si vous le souhaitez.
Vous pouvez également utiliser des stylos légers. Pour moi. Je peux
parfois utiliser un stylo à bille que
je peux me procurer une papeterie ordinaire
ou dans un magasin de fournitures de bureau. Et je vais juste m'en servir pour dessiner dans le nez ou la
bouche de mon chat. Et vous
n'avez vraiment pas à
vous limiter au fait que ce doit être du matériel professionnel et artistique
pour faire votre dessin. Parce qu'en fin de compte, personne ne
vous jugera pour dire que, oh, le nez du
chat n'a pas été fait avec du matériel de
lavage professionnel. Donc, vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser un
crayon fin noir si vous voulez l'utiliser pour sécher
le nez du chat. Vous pouvez également utiliser d'autres
types de matériel de bureau. y a pas de limites,
et je pense que vous
ne devriez pas vous sentir jugé
ou soumis à des pressions. Essayez simplement différentes choses
et voyez comment cela fonctionne.
15. Ajouter des motifs: Maintenant, comme si tu t'étais un peu
habituée à utiliser du médium mixte. La prochaine étape qui
sera très utile pour rendre
votre œuvre d'art un peu plus intéressante est d'
ajouter des motifs. Donc, pour ce
chat en particulier, j'ai décidé d'utiliser stylo
gel juste pour ajouter les motifs de
fourrure sur les reins. Je pense que l'ajout de motifs
ou l'ajout de petites fleurs sur le côté seront
très utiles donner une toute nouvelle dimension
à vos œuvres d'art. Comme vous pouvez le voir, j'ai trouvé que ce processus est très relaxant, surtout lorsque vous allumez une belle playlist musicale
en arrière-plan, que ce soit sur
YouTube ou Spotify. J'ai vraiment apprécié
ce processus d'ajout de motifs et de
textures à mes œuvres d'art. Maintenant, vous pouvez voir que je le
fais au minou ici. Mais bien sûr, pour le canapé où elle est assise
ou où il est assis dessus. Nous pouvons également y
ajouter un motif par la suite. Et bien sûr, n'
oubliez pas la queue,
le rein pour ajouter des motifs à l'ensemble du personnage et que vous
choisissiez un chat, un chien ou un
hippopotame, quel que soit le
personnage que vous choisissez. Je pense qu'ils peuvent ajouter une texture de différentes
manières. Il n'est pas nécessaire que ce soit sur
l'ensemble du personnage. Il peut même se trouver sur une
partie de celui-ci.
16. Ajouter de la profondeur: L'un des avantages de
l'ajout de dégradés et d'ombres
à vos œuvres d'art. Cela ajoute de la
profondeur à vos pièces. Donc, par exemple, pour les feuilles de la
plante serpent ici, j'utilise des crayons pour lui
donner plus de dimension. Je vais donc essayer de rendre la
pointe un peu plus foncée. Et cela fait
vraiment une grande différence. Je vous implore donc d'
essayer certaines
des techniques que je vous ai montrées ici dans
le cadre de cette démo, afin de vous montrer comment ajouter de la profondeur
à certaines plantes d'intérieur. Dans cette illustration, je
vais simplement accélérer les choses pour que
vous puissiez voir comment je
fais en sorte que cela se produise. Et je vais essayer d'ajouter de la profondeur et de la
dimension
au minou et aux sulfures également.
17. Ajouter des textures et plus de motifs: Tout à l'heure, j'ai parlé de l'
ajout
de motifs pour le chat. Je vais maintenant vous montrer
comment j'ajoute des textures à certaines des différentes
pièces que nous avons illustrées ici. Donc, par exemple j'ajoute de
la texture au tapis sur
lequel repose le canapé. Ensuite, je pense qu'il est bon d'ajouter un
motif au canapé,
pour le rendre un
peu plus intéressant, pas simplement comme un moulin aléatoire
pour un autre moulin, un chariot
jaune. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr des idées
que vous voulez pour l'illustration ou le motif,
à mettre sur le canapé. Vous pouvez toujours rechercher sur Google, nous pouvons regarder sur Pinterest. Examinons différents modèles de
tissus lorsque vous vous rendez dans un magasin de tissus
local. Je pense que ce sont toutes de bonnes
idées pour trouver l'inspiration. Pour ma part, j'aime
utiliser un crayon pour ajouter certains de ces
motifs au dos. Je pense que je vais faire quelque chose de
simple pour passer de ce côté. Bien sûr, si vous voulez opter
pour quelque chose d' encore plus simple, vous pouvez toujours faire comme si les lignes
parallèles étaient des motifs
rayés. Ou je peux faire des fleurs ou
tu peux faire des plumes. Je pense que c'est
l'une des parties où vous pouvez faire preuve de beaucoup de créativité et créer votre propre œuvre.
18. Synthèse: C'est donc tout pour
aujourd'hui. J'espère que vous apprécierez le processus étape par étape
de réalisation de cette illustration à la gouache facile et
super mignonne. J'espère que certaines
chips vous seront utiles et que vous pourrez essayer créer différents types d'animaux ou de motifs
pour votre canapé. J'ai vraiment
hâte de découvrir certains
des projets auxquels vous pourrez vous
opposer et j'espère que vous apprécierez la suite de votre voyage en découvrant ce médium à base de
gouache. En attendant, j'ai essayé
de créer quelques cours
supplémentaires sur de jolies illustrations que vous pouvez commencer par, si vous apprenez le lavage
pour la première fois. J'aimerais avoir
de vos nouvelles si vous avez des commentaires particuliers sur la façon dont je peux améliorer mon processus
d'enseignement. Eh bien, c'est tout pour le moment. J'espère que vous avez apprécié cette jolie illustration
et ce cours de retrait, et je vous verrai la prochaine
fois dans un autre cours, une autre leçon sur Skillshare. Restez créatifs et prenez soin de vous, tout le monde, au revoir.
Sharon Leung, Life is serious, so have fun with art!
