Introduction à la gouache - Conseils pour une peinture simple à la gouache

1. Intro: Tous les artistes aiment créer et ce n'est un secret pour personne que nous aimerions essayer de nouveaux médiums et compétences pour exercer notre créativité. Alors qu'après avoir essayé les aquarelles, les catholiques et certains de ces médiums artistiques habituels, vous rencontrerez forcément le squash et la gouache peut être très intimidant en tant que nouveau médium pour la plupart des artistes. Eh bien, si vous regardez cette vidéo, vous êtes probablement curieux de savoir si Gosh est bon pour vous ne vaut pas votre temps et votre énergie pour l'apprendre. Quels sont les conseils de base que vous devez connaître ? Y a-t-il un endroit où je peux consulter une démo et obtenir des exemples de son apparence ? Eh bien, ces questions sont quelques-unes des choses que vous avez pensé à ce cours pour vous. m'appelle Sharon et je suis mère, enseignante, pharmacienne et artiste. Après avoir essayé tant de différents types de médiums artistiques au fil des ans, je dois dire prudent, l' un de mes médiums préférés. Dans ce cours, je vais essayer de répondre à toutes ces questions sur la gouache et bien plus encore. Je ne peux pas décrire à quel point je suis excité par eux parce que cassure peut être tellement amusante et m' a apporté tellement de joie au fil des ans. Et j'espère vraiment pouvoir partager certaines de ces choses que j' ai apprises et, espérons-le, apporter plus de joie dans votre vie créative. Commençons donc. 2. Qu'est-ce que la gouache ?: Qu'est-ce que la courge ? Eh bien, pour rester court, lavage est un milieu à base d'eau, un peu comme de l'aquarelle. Il existe depuis plus 700 ans, c'est étrangement, ce n'est pas vraiment connu. Il est composé d'un mélange de pigments colorants, d'eau et d'agent liant qui ressemble généralement à une gomme arabe ou à la dextrine. Mais c'est souvent considéré comme une sorte de cousin à l'aquarelle. Aimez les gens aiment beaucoup laver car il est opaque peut devenir un peu translucide lorsque vous y ajoutez de l'eau. Et il sèche aussi avec des couleurs contrastées très lumineuses qui peuvent être très attrayantes pour ceux d'entre vous, en particulier en faisant des illustrations. Ou vous vous penchez sur la numérisation de vos œuvres d'art, car elles sèchent ces belles couleurs et c'est Matt qui a car elles sèchent ces belles couleurs et c'est Matt vraiment l'air d'étudier lorsque vous en prenez des photos. 3. Gouache vs acrylique: La prochaine question à laquelle vous pensez peut-être est quelle est la différence entre aquarelle, la gouache et l'acrylique ? Je comprends ça. Cela semble très déroutant. Les efforts, la cassure s'accompagne d'une flexibilité combinée d' un peu de caractéristiques de l' aquarelle et aussi de l'acrylique. Car, en termes de différence et de similitudes entre le lavage et l'aquarelle, c'est la gouache et l'aquarelle. Ils sont presque comme des cousins comme je l'ai déjà mentionné. Ils sont similaires en ce sens qu'ils sont fabriqués à partir de matériaux similaires à ceux que l'on voit dans la préparation nettoyage et la fabrication des États-Unis ensemble. Et vous pouvez ajouter un peu d'eau pour le mélanger pour peindre ces deux types de supports. Mais ce que vous remarquerez, c'est que le jauge, il sera sec, opaque et plus mat, tandis que l'aquarelle est plus transparente. Vous allez remarquer que les galoches un peu plus épais et aquarelle, c'est un peu plus fluide. Les couleurs de jauge sont beaucoup plus audacieuses, je dirais. Alors que l'aquarelle, je pense, permet un mélange plus facile. Mais dans l'ensemble, ce sont quelques-unes des choses auxquelles vous pouvez penser lorsque vous envisagez la différence entre la gouache et l'aquarelle. La prochaine chose, c'est que vous pensez probablement à la différence entre le lavage acrylique. Par rapport à la courge acrylique, dés sont généralement un peu plus rapides et vous pouvez retravailler à la surface en ajoutant de l'eau. Alors que pour les acryliques, il ne peut pas vraiment retravailler la zone une fois qu'elle sèche, elle sèche et c'est fondamentalement tout. C'est la fin de l'histoire. L'acrylique est très polyvalent et vous pouvez peindre plusieurs jours de milieu, qu'il s'agisse de Candace ou de gardien ou d'une courge se limite surtout à un papier. En supposant qu'il pourrait l'ajouter et le poser sur de l'acrylique pour les toiles aussi. Voici donc certaines choses à prendre en compte pour tenir compte de la différence entre le lavage, l'acrylique et l'aquarelle. 4. Gouache traditionnelle vs gouache acryla: Lorsque vous allez au magasin d'art, vous recevez un avis. Il existe une section pour le lavage traditionnel par rapport à la courge à base acrylique. Quelle est la différence ? Eh bien, traditionnel, dieu, vous devriez savoir, est plus soluble dans l'eau, plus comme de l'aquarelle. Et vous pouvez le réactiver avec de l'eau après le séchage. Cela signifie que vous pouvez retravailler la zone, exemple un jour ou une semaine plus tard, simplement en ajoutant de l'eau et continuant à travailler sur l'illustration et différentes périodes de temps. L'inconvénient est que si vous peignez sur une couche, elle peut être mélangée à la couleur que vous utilisez. Et l'autre type de lavage est appelé courge à base d'acrylique. Et c'est le type de lavage que j'utilise. Une fois qu'il sèche, il ne s'active pas. Mais j'adore vraiment courge spatiale acrylique car elle combine à la fois l'aquarelle, avec un peu de translucidité lorsque vous ajoutez de l'eau. Et aussi l'opaque et la folie qui vient avec les acryliques. Et vous pouvez calquer les couleurs sur le dessus. Mais vous devez vraiment expérimenter difficile qui trouve quelque chose qui fonctionne bien pour vous. Il existe différentes marques que vous pouvez regarder avec des prix très variés. 5. Pinceaux: En ce qui concerne les pinceaux, les pinceaux de lavage, je dirais qu'il s'agit essentiellement de pinceaux aquarelles. J'utilise les mêmes pinceaux. Ils ont tendance à être des fibres plus naturelles ou synthétiques, mais elles sont de différentes formes et tailles. Pour moi, j'ai tendance à utiliser beaucoup de pinceaux avec des pointes rondes, car de cette façon, je peux pousser la quash et les couleurs sur le papier et utiliser la partie plus large de la brosse ronde pour spectacle plus épais et le bout. la brosse ronde pour un coup un peu plus fin. Une chose que je recommande est de toujours garder vos pinceaux mouillés pendant que vous travaillez. Et cela vous aidera vraiment à répandre la casse et à la rendre plus pratique lorsque vous peignez. Voici donc quelques exemples de pinceaux que j'utilise. J'utilise généralement le raccourci car je trouve qu'il est plus facile pour moi de manœuvrer la guerre. Et il y a des tailles très différentes. J'utilise généralement une petite brosse ronde et une brosse ronde plus épaisse. Je commence donc généralement par les plus gros pinceaux pour l'arrière-plan. Et alors que je me dirige vers le premier plan, je les utilise. Pinceaux plus pointus. 6. 4 conseils pour peindre à la gouache: Voici donc mes meilleurs conseils pour utiliser le lavage. La première consiste à limiter votre palette. Si vous débutez à casser, essayez de peindre avec une palette limitée et du blanc. Bien sûr, vous pouvez vous concentrer sur l'utilisation de simples couleurs chaudes sont des couleurs froides. Lorsque j'ai commencé à utiliser le lavage, je viens de prendre le kit de lavage de base disponible dans mon magasin d'art local. Et je n'avais qu'une couleur limitée de bleus outremer, jaune Kanye, de blancs noirs et tout. Je suis à l'heure du cric. Je me suis tellement amusé avec. Alors, simplifiez-vous les choses pour vous-même. Essayez de peindre un tableau avec moins de six couleurs. Et je pense qu'au fil du temps, vous obtiendrez un peu le flux de la façon de faire des sauts et vous pourrez ajouter plus de couleur à votre palette. Le deuxième conseil que je dirais est de rappeler qu'il est opaque. Les couches sont utilisées en hauteur. Il y a en dessous. Très similaire à la peinture à l'acrylique. Donc, pour PWA, elle peint toujours de l'arrière-plan au premier plan car vous pouvez calquer les couleurs sur le dessus. Le prochain conseil que je dirais, c'est d'utiliser beaucoup de douleur. Je sais que la gouache peut coûter cher, mais un petit peu va de l'avant. Il est important de ne pas lésiner et d'essayer d'en extraire suffisamment lorsque vous commencez de cette façon, lorsque vous peignez votre couleur de ciel, vous n'êtes pas à bout de peinture à mi-chemin et demie pour mélanger davantage parce que il est parfois très difficile d'obtenir la même valeur. Parce que rappelez-vous que la ligne va laver sèche. L'obscurité a tendance à être plus claire , puis les couleurs claires ont tendance à être plus foncées. Enfin, une des grandes choses à propos de l'annulation, et c'est un dernier conseil que je veux ajouter, c'est simplement m' amuser et le combiner avec d'autres médiums. Quash joue bien avec beaucoup de médiums. Et ce que je fais souvent, c'est le lavage africain sèche. J'utiliserais des crayons de couleur, des crayons à l'huile, des pastels , des collages ou de l'encre d'archives pour y ajouter des détails. Et c'est généralement très réceptif car la gouache sèche d'un fini mat. Et cela peut rendre beaucoup plus amusant pour vous de regrouper certains des différents types de significations que vous avez. 7. Fournitures dont vous aurez besoin: Nous allons maintenant mettre en pratique certains des conseils que nous avons mentionnés dans la vidéo précédente. Pour ce cours. Pour ce projet particulier, vous aurez besoin des fournitures suivantes. Un peu de papier aquarelle ici, j'en ai un peu alors que je ne pouvais pas papier qui fait six sur huit pouces comme bloc de cœur. Mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'un blog artistique. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle. Je vais utiliser un petit plat pour mettre ma peinture et quelques pinceaux que j'ai ici, juste une variété de tailles. J'utilise généralement le précieux plus épais et me fraie un chemin jusqu'aux pinceaux plus fins. Au fur et à mesure que je me rapproche des détails au premier plan par opposition à l'arrière-plan. Vous aurez également besoin d'une eau pour entendre. Et il fait tourner un pilote. Comme je l'ai mentionné dans la classe précédente. Il est important de rester simple lorsque vous commencez. Nous allons choisir une palette limitée. Je vais utiliser ce rouge ici, un jaune. On va aussi utiliser ce vert menthe et un autre vert là-bas. Et je vais aussi ajouter du blanc sur le dessus, mais toutes les peintures à modeler avec quatre couleurs spécifiques. 8. Peindre le renard: Pour commencer, nous allons commencer par peindre l'animal qui se trouve au centre du tableau. Je vais mettre mes couleurs et mon plat à colorier n' est pas une petite quantité pour le moment parce que je sais que je ne vais peindre l'animal et que le morceau de papier que je peins était assez petit. Utilisez mon pinceau plus gros, je vais commencer à mélanger les couleurs. Ils peuvent ajouter un peu d'eau, vous pouvez voir ici mélanger le rouge et le jaune pour le rendre orange entre les deux. Et je repousse les couleurs de mes pinceaux et ajoute un peu d'eau pour que le renard se forme. Ensuite, j'utilise un pinceau plus petit pour ajouter des détails. Comme je le souhaite. Maintenant, je vais juste tapoter couleurs et des zones plus contrastées où il voulait être un peu plus sombre et laisser l'eau faire son travail et m'aider à répandre les couleurs. Regardez ces couleurs radiales. Une fois sec, les couleurs plus claires vont essayer un peu plus foncées et les couleurs plus foncées vont sécher un peu plus clair. C'est donc quelque chose à considérer. Une fois encore. Il suffit de prendre votre temps et de profiter du processus. 9. Peindre le récif floral: La prochaine partie, nous allons colorer et peindre le slip fluoré. Et nous allons commencer par la couleur rouge que j'ai initialement mise en place pour le renard, en ajoutant un peu de blanc pour fondre le rouge pour créer également des roses. C'est une partie très amusante. c'est vraiment difficile de faire des erreurs. Mais vous pouvez ajouter de petites fleurs ou des étoiles ou simplement des petits points ou des cercles autour. n'y a pas de règle réelle que j'ai ajoutée dans la location de crème à la menthe. Bien sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter le rouge par la suite ou vous sentez qu'il n'y a pas assez de rouge ou certains niveaux de couleur pop. Et maintenant, j'ajoute dans les branches différentes formes et couleurs. Et vous pouvez voir que, comme avec la palette limitée que j'ai choisie, cela rend beaucoup plus facile et moins intimidant lorsque vous commencez à peindre. Eh bien, mon Dieu. Et j'ai décidé d'ajouter d'autres étoiles et des fleurs, des papillons, juste pour remplir l'espace. Et j'ai essayé d'équilibrer les couleurs de ce récif agricole pour que tout soit assez uniforme et ne soit pas lu d'une part, pas pour nettoyer une autre. Et enfin, je l'utilise avec un blanc pour ajouter les détails. Vous devez maintenant attendre que la couche précédente sèche avant de pouvoir l'ajouter la manière ou le blanc va se fondre directement dans le fond. J'ai donc attendu suffisamment de temps avant d'ajouter le détail blanc. Vous utiliseriez toujours un sèche-cheveux. Tu aimes aider à hâter le processus, mais le laisser sécher et ajouter des détails blancs maintenant, et c'est en fait l'une des parties vraiment amusantes pour moi. Je peux donner un foulard à ce renard bas, puis vous le laisseriez sécher avant d'ajouter d'autres détails, l'écharpe ou le reste du renard et pleurer pour les couches sèchent, y compris les yeux. En ajoutant un peu de jaune que j'avais initialement. C'est vraiment le faire éclater et a l'air très prêt pour un photoshoot, Ahmose. Et voici ce que nous avons jusqu'ici, parfait pour le printemps, l'automne ou une carte de vœux d'hiver de votre choix. 10. Ajouter des contours sombres: Enfin, nous allons travailler à ajouter des contours plus sombres. Je lui ai donné suffisamment de temps pour sécher. Je dis que le temps de séchage dépend vraiment de la quantité d'eau que vous ajoutez au départ, mais vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus en nous laissant suffisamment de temps pour sécher et les couleurs plus foncées. Pour ce faire, je mélange un peu sur ma menthe de mon vert olive et de mon rouge ensemble pour obtenir certaines de ces couleurs plus foncées plutôt que d'utiliser du noir. Je trouve que ce bloc peut être un peu intimidant et n'ajoute pas autant de dimension. J'aimerais donc mélanger mes couleurs dans la loi pour créer des couleurs plus foncées. Et voilà. Il peut continuer à ajouter des ombres en ajoutant de l'eau à cette couleur plus foncée. Et il crée une forme et plus de dimension au personnage que vous ajoutez. Et voici la dernière pièce. Je dirais. 11. Ajouter des détails avec Mix Media: La dernière partie consiste à ajouter des détails en utilisant des supports mixtes. J'adore utiliser mes crayons à crayons, qui peuvent être des baies d'huile ou d'eau et aussi utiliser mon rouleau à gelée ou Sharpies. Donc, je suis en train d'ajouter le Black Ass. Je trouve que la couleur que j'ai mélangée après avoir séché, comme il l'a mentionné, les tons plus sombres sont en fait secs, plus clairs que prévu. Je vais donc utiliser un peu de noir et ensuite utiliser mes rouleaux de gelée pour ajouter des reflets, un swale. C'est très de la communion. Ce stylo Jelly Roll de sécurité. Il est également archivistique, donc c'est très pratique également. Et c'est l'une de mes parties préférées du dessin, terminant avec ces médias mixtes. Et si vous avez une réserve de ces œuvres d'art prêtes à l'emploi, vous pouvez même l'apporter un café et ajouter dans un café et ajouter les détails lentement profiter du processus. Et c'est tout. Voici la pièce de renard qui est terminée. J'espère que vous avez apprécié ce processus et j'espère que vous pourrez essayer laver et de peindre avec les quatre conseils dont j'ai parlé, vous pouvez choisir de faire un renard ou un animal de votre choix et choisir quatre couleurs de palette de base que vous aimez. Et aussi, il peut faire un ours ou n'importe quel animal que vous aimez, puis mettre différents types de fleurs et de formes. Mais vous préférez. J'espère que ce cours vous plaira. Merci beaucoup. 12. Notes finales: Donc, pour mes dernières notes, j'espère que vous apprécierez ma liste de toutes les choses de base que vous devez savoir lorsque vous peignez avec de la gouache. Quelques dernières choses que j'aime faire quand un tableau de quash est jouer, de playlists, de génial, mes bandes sonores préférées, puis d'en faire une routine et de collecter mes dessins au fil du temps pour pouvoir les regarder par tendances et j'aime comment j'ai progressé au fil du temps. J'aimerais bien voir les dessins de tout le monde avec certaines de ces pointes de courge que j'ai évoquées. N'oubliez pas de les partager. J'aimerais beaucoup voir vos œuvres d'art. Et une dernière remarque est de ne pas oublier de s'amuser, car la vie peut être très sérieuse. N'oubliez pas de vous amuser avec vos œuvres d'art. Merci d'avoir rejoint ma classe. Et si vous êtes intéressé par d'autres démonstrations et nous coûte également comment peindre le lavage. J'ai également quelques autres cours disponibles ici sur Skillshare. Eh bien, c'est tout pour l'instant. Bonne lecture à tout le monde, prenez soin de vous.