Transcription
1. Intro: Bienvenue dans ce tutoriel sur euh, one oh one, une
illustration facile à utiliser pour les débutants Bonjour, tout le monde. Je m'appelle
Sharon et je suis une artiste, une maman, une professionnelle de la santé et également une enseignante Quand je ne suis pas occupée avec mes enfants, j'aime
beaucoup peindre et je
présente une grande partie de mon travail dans des
galeries et aussi dans des expositions d'art, euh, dans tout le pays
et aussi dans le monde entier. Je suis donc très heureuse
de partager mes expériences avec Quash
avec vous dans ce cours Ce cours est vraiment
destiné aux artistes débutants qui souhaitent
explorer le médium du guash Tout au long de
ce cours,
j'espère vous
présenter quelques trucs
et astuces et aussi vous
expliquer étape par
étape comment je
ferais un dessin de guash typique J'espère que
cet atelier vous sera utile. Et en particulier
pour cette leçon, mon objectif est que vous soyez
plus confiants quant à votre
capacité à peindre avec du quash Le projet de
ce cours est également d'apprendre à un dessin facile qui vous
sera utile pour une carte de vœux que vous pourrez faire pour les fêtes ou
pour un anniversaire. J'espère que ce seront des compétences artistiques
transférables que vous pourrez utiliser dans plusieurs
projets artistiques à venir dans le cadre de ce cours Je vais vous montrer comment créer un guide étape par
étape sur façon de créer une quatrième
illustration à la vapeur à l'aide Je suis très heureuse de vous
montrer comment vous pouvez réaliser cette peinture d'une forêt
illustrée avec une créature de la forêt, dont j'ai un ours ici en moins de 15 minutes. Alors, êtes-vous prêt à commencer ? Parce que je le suis. Commençons. J'ai hâte de voir
certains de vos projets
à venir et j'espère voir
certains d'entre eux publiés ci-dessous. Enfin, avant de
commencer, nous devons passer en revue ce à
quoi vous devez vous attendre et comment le cours se
déroulera en termes de plan. Je vais donc
commencer par peindre la figure générale de l'ours ,
puis je
vais faire les plantes. Ensuite, je vais également
terminer en vous montrant comment je peux utiliser les médias mixtes et en vous donnant quelques conseils et astuces en
cours de route. C'est donc ce à quoi vous devez vous
attendre pour ce cours. J'ai vraiment hâte de vous montrer
à quel point Guash peut être une expérience
incroyable et un excellent moyen
de jouer avec Commençons.
2. Matériaux: Matériaux. C'est
la première chose que je vais
aborder dans ce cours. Avant même de
commencer à expliquer étape par étape
comment tout cela fonctionne, la première chose dont vous aurez besoin
est du papier aquarelle J'ai donc un bloc de
papier aquarelle ici. Bien sûr, vous pouvez vous procurer différents types de papier
aquarelle Il y a une presse à chaud, une presse à charbon. Il y a du papier plat mixte. Et il y a certainement de
nombreuses options. Mais ne nous laissons pas
submerger. Choisissez n'importe quel papier aquarelle, ou vous pouvez vous procurer
ce que vous trouverez sur papier
aquarelle, c'est
qu'il ne se déforme pas aussi facilement et qu'il absorbe un peu plus
l'eau La prochaine chose
dont vous avez besoin est un pinceau. Maintenant, je ne pense pas que vous ayez besoin de
beaucoup de
types de pinceaux de différentes tailles. J'utilise généralement un seul pinceau et j'
utilise généralement un bout rond,
ce qui
me
semble assez facile en termes de pinceaux. J'aime beaucoup les pinceaux ronds parce que j'adore
leur pointe pointue, qui me permet
de trouver plus facilement les détails. Ensuite, si je veux vraiment
appuyer fort sur le pinceau, je peux utiliser l'extrémité la plus épaisse
du pinceau rond pour
obtenir un trait plus large. Je n'aime pas non plus
les pinceaux très longs. J'opte généralement pour
des pinceaux ronds un peu
plus courts. Ensuite, vous avez également besoin d'un
gobelet à eau pour contenir votre eau, qui peut être un
gobelet à recycler Tout ce que vous
aimez vraiment
n'a pas besoin d'être très chic. En plus de cela, je
vais également utiliser le guash, qui est vraiment le point fort
de toute cette vidéo, vous
apprendre à utiliser
ce merveilleux support J'ai ici mon vernis acrylique, qui a comme une base
plus acrylique. Il sèche de façon permanente par rapport
au guash traditionnel. Et puis je vais aussi
utiliser un crayon ici. Je vais
vous apprendre à utiliser d'
autres médiums et à utiliser des
techniques mixtes pour cette pièce Et ça rend les choses
encore plus amusantes. Ce sont donc les matériaux dont vous avez besoin pour ce dessin. Je suis vraiment
impatiente de commencer. Il y a aussi une autre
chose que j'ai oublié d'ajouter
, que je vais vous montrer ici. Et c'est ce
petit plat ici. Et c'est essentiellement ce sur quoi j'avais
l'habitude de mélanger toute ma peinture à guash J'utilise vraiment
un plat de sauce soja que vous pouvez acheter dans n'
importe quel supermarché. Mais bien sûr, vous
pouvez vous procurer
des assiettes plus sophistiquées sur lesquelles
vous pourrez mixer Je préfère un plat un
peu plus blanc,
afin que vous puissiez voir comment les couleurs se mélangent et à quoi
ressembleront les couleurs sur du papier blanc Bien sûr, cela dépend de vous, mais c'est le dernier point que
je tiens à souligner pour vous que vous devez
l'inclure avant de commencer. Bien sûr, vous pouvez
rendre cela plus amusant en ajoutant d'autres supports, vous pouvez ajouter de l'acrylique ou des encres d'archivage
. Il n'y a pas de limites, mais
commençons.
3. Choisir une palette de couleurs: L'une des premières choses
à faire est choisir une palette de couleurs. Cela vous aidera à choisir le schéma de couleurs que
vous souhaitez utiliser. L'une des premières choses
que j'utilise habituellement est un guash de couleur blanche parce que
je trouve qu'il est vraiment idéal pour mélanger et obtenir
des teintes plus claires
si vous voulez simplement investir dans quelques
couleurs plus foncées de Voici donc un exemple. Un vert olive,
je pense qu'une teinte verte serait vraiment sympa étant donné cette illustration sur le thème de
la forêt. Il y a un certain
nombre de légumes verts que vous trouverez dans votre magasin d'art
local. Mais bien sûr, je
pense que pour commencer, il serait bon de simplement choisir
un vert primaire, puis d'utiliser vos blancs pour mélanger les
couleurs entre
les deux que vous recherchez Et comme je m'occupe
d'un animal de la forêt en particulier d'un ours, va
me falloir du brun. Vous pouvez donc voir que j'
ai de l'ombre brûlée. J'ai un peu de couleur Sienne. J'en ai pas mal,
mais ne vous sentez pas obligée d'
avoir toutes ces couleurs pour moi.
Je suis en fait un peintre
de guash plus
aguerri.
Donc, naturellement, Donc, naturellement, j'ai collectionné pas mal de
couleurs au fil des ans Vous pouvez voir que j'ai aussi jolis lilas et roses
qui sont vraiment bons. Si vous voulez ajouter un peu de reflets et de fleurs sur le
fond
de cette pièce, bien sûr, si vous ne
voulez pas acheter toutes les couleurs du guash, procurer un crayon couleur similaire
peut également être utile Et je vais vous montrer comment utiliser les
techniques mixtes plus loin
dans cette leçon. Ici, vous pouvez voir
quelques légumes verts disponibles. Encore une fois, je
vous implore vraiment de choisir un vert primaire,
puis nous essaierons de mélanger différentes nuances
de vert plus tard Ou utilisez des supports mixtes
tels que des crayons de couleur pour compenser en quelque sorte
ceux qui se situent entre les Parce qu'après tout, les quashes deviennent assez chers en termes
de prix similaires, assez chers si
vous voulez obtenir toutes les couleurs
disponibles en magasin Je vais donc vraiment vous
suggérer de
commencer par
trois à quatre couleurs clés pour
limiter votre palette de couleurs. Et c'est aussi moins intimidant pour vous lorsque vous commencez à
peindre vous-même. Mais bien sûr, je pense qu'une courge blanche
en titane sera un très bon ajout à vos trois ou quatre couleurs principales Et bien sûr, l'autre
élément à prendre en compte est savoir si vous allez choisir une palette
plus froide ou plus chaude. Voici donc deux jaunes
différents. Le jaune primaire est
un peu plus froid, alors que l'autre jaune ici, vous pouvez voir qu'il fait un peu plus chaud.
Donc, c'est vraiment à vous de décider. Je pense que chacun a ses propres préférences
pour notre palette de couleurs, mais c'est un
processus vraiment amusant et j'espère que vous apprécierez de
mélanger et d'assortir et de déterminer quelle
couleur vous convient
4. Peindre l'ours: Coloriez maintenant la forme
générale de votre animal forestier
ou de votre créature forestière. Je vais faire un ours dans
mon tableau en particulier. N'hésitez pas à vous occuper d'autres
animaux si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que je n'utilise pas beaucoup de guash ici, juste une petite Je vais le diluer
avec beaucoup d'eau. Juste pour donner un aperçu de la façon dont l'ours
va s'asseoir, de la façon dont
il va se coucher. Dans cette partie, j'ai dilué
un peu avec beaucoup d'eau, presque avec cet effet
translucide, similaire à celui de l'aquarelle. Mais au fur
et à
mesure que je poursuis la peinture, il y aura de moins en moins de taux d'eau que je vais ajouter à la peinture. Et cela va
créer l'opacité, cette couleur vraiment saturée qui fait la
réputation du guash Ici, vous pouvez voir que j'
ajoute beaucoup d'eau, comme pour déterminer où
l'ours va s'asseoir Bien sûr, si vous vous sentez intimidé à l'idée
de peindre une entaille, vous pouvez simplement peindre le même
dessin que moi Tu peux faire un ours
exactement comme moi, ou tu peux essayer d'autres
animaux que tu préfères. Je commence généralement par des formes rondes
générales
et des formes simples. Pour mes dessins ici, je fais deux
grands cercles, l'un pour le corps de l'ours et l'autre pour
la tête de l'ours. Vous pouvez voir que le fond est un
peu plus plat parce que mon intention est l'ours soit couché
sur le sol. Il n'y a vraiment pas
trop de pression à ce stade pour
obtenir la forme parfaite, car plus tard, nous
ajouterons des contours. Et cet arrière-plan n'est qu'
une sorte de mise en
page où vous voulez que tout soit jalonné sur une feuille
de papier Une fois que l'orientation
générale de cet ours sera centrée
au milieu, nous allons maintenant travailler à l'
ajout de plantes sur le côté.
5. Peindre des plantes: Illustration verte
illustrant les plantes. Pour cette partie de la leçon, je vais
vous montrer comment je vais ajouter des feuilles vertes
et de la verdure comme arrière-plan pour cette créature de
la forêt. Vous pouvez voir que j'ai juste mis
une petite touche de vert. Je le mélange un peu avec la
sienne brûlée que j'ai, qui est de la même couleur que celle que
j'utilise pour l'ours Je trouve que c'est très agréable lorsque vous peignez
l'arrière-plan d' intégrer certaines des couleurs d'autres parties de votre dessin. Il ne s'agit donc pas simplement
d'un vert uni. Et ils se sont tous
un peu
bien mélangés pour le
vert que j'ai ici, mélangés à un peu de brun que j'ai
utilisé pour l'ours au début dans la dernière
partie de cette leçon Donc, ici, je
peins juste quelques feuilles. Ils sont assez aléatoires
à ce stade. Je commence généralement par peindre une longue
tige au milieu. Ensuite, à l'aide de mon pinceau pointu, je tape d'abord légèrement pour
marquer la pointe de la feuille. Ensuite, j'appuie
plus fort sur le pinceau pour utiliser la largeur
du pinceau afin de créer des feuilles un peu plus larges au
milieu, pour que vous puissiez voir. Vous pouvez ajouter des branches sur différentes parties de
l'arrière-plan ici. Ensuite, utilisez votre imagination, vous pouvez également
créer différents types
de feuilles de différentes formes.
6. Ajouter des ombres: Ajouter des ombres.
Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'
ombre à l'ours. Pour la portion moulue, j'utilise un
peu de vert que j'ai mélangé
au brun, à l'ours. Certainement une plus grande partie
du brun provenant de l'ours. Nous pouvons donc voir que la
teinte est généralement plus olive et
un peu plus foncée. Voici donc quelques-unes
des meilleures façons obtenir une palette
limitée tout en obtenant un assortiment de différents
types de légumes verts sans acheter toute la gamme de couleurs que vous
voyez en magasin. Vous pouvez donc
voir ici où l'ours se connecte à la
partie blanche du sol. Je vais juste ajouter
une ligne générale pour marquer l'
endroit où se trouve l'ombre, ce qui donnera un peu plus de
dimension à votre pièce. Nous allons revenir
à l'ours et nous
allons faire quelques grandes
lignes. Et votre créature de la forêt
va simplement prendre vie beaucoup plus
clairement à l'avenir.
7. Ajouter des grandes lignes: Nous allons maintenant ajouter les
contours de votre ours. Maintenant, sans ajouter autant
d'eau à la peinture à guash, je vais en fait ajouter directement la guash
directement sur le papier Je vais commencer à dessiner
le contour de l'ours. Vous pouvez voir que j'ai une
année toute prête, puis un autre
demi-cercle pour l'autre année. n'est pas nécessaire qu'ils soient totalement symétriques et
égaux des deux côtés. Ensuite, je vais dessiner une forme ovale générale
pour la tête de l'ours. Il n'est pas
nécessaire que ce soit parfait. Je vais ajouter un
peu d'eau pour créer également une ombre sur
le côté de la tête. Cela semble un peu
plus tridimensionnel. Encore une fois, ajouter de
l'eau au guash le rendra un
peu plus translucide Je vais faire un petit ovale
au milieu du visage,
comme le museau dans la bouche de l' ours, à
l'endroit où se trouve le nez Je vais également continuer à
le faire
pour avoir un aperçu du corps de l'ours. Encore une fois, si vous voulez des contours pigmentés vraiment
nets, vous devez ajouter moins d'eau Et vous souhaitez ajouter de l'eau pour créer plus de transparence. Cela donnera une meilleure apparence à
l'ombre et plus
de dimension à
votre petit animal de la forêt. Ensuite, je vais ajouter plus de détails
sur la verdure et
les petites feuilles
qui entourent l'ours. Une chose que je dois
souligner, c'est qu'
avant de
tracer les grandes lignes de la paix, assurez-vous que les couches de
fond inférieures sont totalement sèches. Avant de l'ajouter
ici, vous pouvez voir que j'ai de la
sienne crue et du vert Je veux gagner un match
mixte. Je peux obtenir la belle olive. Et j'utilise cette couleur
pour les ombres et autres. Mais comme je l'ai déjà mentionné, il est très important d'
attendre que la couche précédente sèche avant d'ajouter la couche suivante et d'
ajouter le contour, sinon elles vont
toutes se mélanger et paraître très sales
et mélangées J'ai trouvé que le contour que j'ai fait pour l'ours n'était
toujours pas très pigmenté, alors j'ai décidé d'ajouter un peu de
brun plus foncé que vous voyez ici Donc cette couleur ambrée brûlée, je n'en ai pas vraiment l'air,
j'aime bien l'utiliser comme du
noir de jais. Je pense que certains bruns plus foncés
sont un peu plus chauds. Les tons plus foncés seront plus beaux. Pour cette illustration,
j'ajoute ratio d'eau réduit et refais le dessin
de l'ours. Ensuite, j'ajouterai également
les yeux et le nez de l'
ours à ce stade.
8. Ajouter des fleurs: Pour cette prochaine portion,
je vais ajouter un peu de fleurs comme des petites marguerites ou peut-être différents types de fleurs
sur le bout des plantes Je pense que l'ajout
d'un peu de couleurs surlignées accentuera le séchage. Et c'est un peu plus
ludique et fantaisiste. J'ai décidé d'utiliser
davantage une couleur rouge. Vous pouvez utiliser du blanc, de la pervenche ou du bleu, différentes couleurs
que vous souhaitez Mais je pense que l'ajout de couleurs
très claires
donnera au séchage un aspect beaucoup plus ludique, car à l'
heure actuelle, les couleurs sont assez atténuées avec ces couleurs
vert olive et marron Bien sûr, à ce
stade, vous pouvez faire preuve de créativité et
dessiner différents types de fleurs
plutôt que les fleurs pointillés que je suis en train Et vous pouvez également choisir de faire en
sorte que les fleurs se chevauchent sur
l'ours lui-même. C'est tout pour cette
partie sur la fleur. Il va falloir
attendre que la peinture sèche un peu avant de passer à
l' étape suivante et d'
ajouter des techniques mixtes. Il faut environ 5 à 10
minutes pour qu'il sèche. Cela
dépend vraiment de l'espace ou taille de votre tableau et quantité d'eau que vous y avez ajoutée
à ce stade. C'est probablement
la partie qui prend le plus de temps une fois que vous
attendez qu'elle sèche, et vous pouvez immédiatement commencer à passer à la partie
multimédia suivante.
9. Ajouter des médias mixtes: Dans la partie suivante de la leçon, je vais vous apprendre à mixer votre œuvre. Maintenant, ma pièce est complètement sèche, cela fait probablement environ 10
minutes après le début du dessin. Je n'ai pas ajouté beaucoup
d'eau à ma pièce. J'utilise un
couteau à palette juste pour retirer mon papier aquarelle du bloc d'aquarelle Ce n'est peut-être pas
quelque chose dont vous avez à inquiéter si vous n'avez pas
peint sur un bloc d'aquarelle. L'un des avantages de peindre sur un bloc d'
aquarelle est que tout ce que vous n'
avez pas de ruban adhésif sur votre papier
aquarelle se déformera moins
facilement Et il est facile de
transférer la pièce si vous choisissez de
dessiner à différents endroits. Quoi qu'il en soit, je vais maintenant
commencer par mon crayon, l'une de mes
parties préférées de l'illustration Je trouve que c'est génial d'ajouter dégradé et de
l'ombrage à l'aide d'un crayon, en particulier
pour votre artiste de guash débutant Il est difficile de contrôler le rapport entre
l'eau et la peinture. Parfois, comme le squash
sèche de manière opaque et mate, il est très facile d'utiliser d'autres médiums mixtes,
tels que des crayons, de
créer des dégradés et
d'ajouter d'autres couleurs que vous n'
avez pas dans votre Le conseil que je
recommande est de mélanger légèrement et
lentement
vos crayons pour obtenir des couleurs
vraiment plus foncées Essayez de ne pas trop
appuyer sur le crayon juste pour
obtenir ces couleurs plus foncées Si vous le faites lentement,
couche par couche, les couleurs paraîtront beaucoup
plus naturelles et se mélangeront beaucoup plus joliment. Ici, je veux
juste vous montrer Vous pouvez également utiliser un
crayon noir pour dessiner
le contour des
yeux et du nez de l'ours si vous pensez que cela vous convient un peu plus ,
plutôt que d'utiliser
Guash pour dessiner certains
de ces légers détails ici. Je vais juste
accélérer le processus pour vous expliquer comment j'utilise mon crayon pour mettre en valeur,
ajouter des
ingrédients et donner de la
profondeur à mon œuvre. Je suis donc sur le point de
terminer mon article Vous pouvez voir que j'
utilise un peu de rose clair pour moudre, créer une sorte de fard à
joues pour mon ours Et j'ai décidé d'utiliser différents
types de couleurs, crayons pour
ajouter un peu d'
herbe à côté de l'ours Il ne doit pas
nécessairement être vert, peut être comme du bleu ou de
différentes couleurs. Je pense que c'est agréable
de mélanger différents types de couleurs
en arrière-plan. En plus de
feuilles vertes et d' végétation vert
olive
à l'arrière. Cela dépend vraiment du type de
palette de couleurs et
de l'objectif de la pièce que vous recherchez. Ici, vous pouvez voir que j'ai
décidé d'utiliser une teinte plus foncée, crayon ou une teinte aux extrémités
de certaines feuilles, pour créer un
peu plus de dégradé. Cela rend une peinture ou illustration en général
encore plus intéressante.
Sharon Leung, Life is serious, so have fun with art!
