Transcription
1. 1. Introduction: Car vous êtes nouveau dans le domaine de la peinture Guash ou vous vous y êtes
simplement intéressé, mais vous ne savez pas vraiment comment progresser et aller plus loin avec Vous ne savez pas par où
commencer ? Eh bien, cette leçon est le bon endroit pour toi. Aujourd'hui, nous allons créer un
guide complet pour
débutants sur la peinture à la machine. Et en particulier,
nous
allons peindre des plantes. Je m'appelle Sharon et je suis
une artiste canadienne. Je peins à l'
acrylique depuis plus de dix
ans maintenant, et j'ai appris certaines
choses en cours de route, et j'adorerais
partager avec vous quelques conseils et astuces
que j'aurais aimé connaître Si vous avez déjà joué à l'
aquarelle par le passé, vous
avez probablement vu ou entendu parler de
Guash à un moment donné Et vraiment, ce n'est pas si intimidant
que ça. Donc, pour cette leçon,
je veux
vous montrer à quel point il est facile de réaliser très jolis dessins en utilisant ce support unique appelé Guash Donc, pour cette leçon, je vais
vous apprendre à dessiner ces très jolies plantes en pot de toutes ces variétés
différentes, et c'est super simple Mon objectif est donc que vous ayez un projet comme
celui-ci qui puisse
facilement être peint étape par
étape et l'afficher dans
votre espace de vie. Tu es excitée ? Parce que je le suis, je suis vraiment heureuse de faire
cette leçon avec toi Alors, commençons.
2. 2. Matériaux: Matériaux. Commençons par déterminer le matériel dont
nous avons besoin pour cette leçon Ici, je vais commencer par du
papier aquarelle. Il s'agit d'un bloc d'aquarelle. Il s'agit d'un bloc pressé à chaud, qui signifie que ce type de papier pour
aquarelle est très lisse Alors que si vous recherchez du papier hydrofuge pressé à
froid, il aura un
peu plus de texture. Personnellement, j'
adore le papier blanc lisse. J'ai décidé d'opter pour ce papier aquarelle pressé à
chaud. Mais personnellement, je
pense que vous pouvez choisir n'importe quel papier pour aquarelle que vous avez juste pour essayer
de commencer Je n'ai pas l'impression que vous devez
nécessairement vous procurer exactement le même papier
que celui que j'utilise ici. Voici donc mon bloc d'aquarelle. C'est donc le premier
article dont vous avez besoin. Le deuxième élément
dont vous avez besoin est un pinceau. Donc, pour moi, je n'ai pas
besoin d'autant de pinceaux. D'habitude, j'utilise juste
un pinceau, et il fait en quelque sorte toutes
les choses. Donc, pour celui-ci, il y
a un pinceau à pointe ronde. Vous pouvez voir que celui-ci
fait une taille 8, mais je pense qu'une taille
plus petite serait également une
bonne chose si vous
travaillez sur beaucoup de détails. Je vais donc utiliser un seul pinceau pour cette leçon
en particulier. La prochaine chose
dont vous avez besoin est un rouleau à gelée ou une sorte de stylo à encre blanc
opaque. C'est un produit de Secure Brand, mais vous pouvez certainement utiliser de nombreuses marques différentes disponibles. Je l'ai acheté sur Amazon, mais ils en ont aussi dans magasin d'art local ou papeteries, comme
Staples, etc. Voici à quoi cela ressemble. Elle sèche très rapidement et se présente sous forme d'encre blanche. Je l'utiliserai pour
mon point fort plus tard. Ensuite, je vais, bien
sûr, utiliser le guash. Donc, en fait, j'
utilise du lavis acrylique, et celui-ci est de Holbin Il existe des montres traditionnelles, ce qui est vraiment génial. Il peut se réactiver lorsque vous
ajoutez de l'eau, même lorsqu'il sèche. J'utilise un nettoyant acrylique
parce que j'aime beaucoup la fibrinité, mais je ne
veux pas qu'elle se réactive
avec de l' Il sèche comme de l'
acrylique de façon permanente. Je vais également utiliser des crayons à huile et
des crayons pour ajouter du
dégradé à mes œuvres Quelques techniques
mixtes sont donc très utiles pour Guash,
car pour Guash, il permet de sécher le tapis Il est
donc utile d'
utiliser différents supports
et de s'amuser Il est également utile d'
avoir un réservoir d'eau. Il n'est pas nécessaire que ce soit sophistiqué. J'utilise juste un contenant de
yaourt ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quel
contenant d'eau que vous souhaitez. Ce sont essentiellement les
principaux matériaux dont vous avez besoin. Vous pouvez constater qu'il
n'y a pas trop d'objets, et certains sont probablement objets que vous avez
collectionnés en cours de route, si vous avez essayé différents types
d'œuvres d'art en cours de route,
car je sais que la plupart des
artistes aiment essayer différents matériaux
juste pour voir ce qui fonctionne. Ce sont les matériaux
essentiels, et nous sommes sur le point de commencer. Je trouve très utile
d'écouter de la musique
en arrière-plan d'une musique que
j'aime et de peindre en cours de route,
ce qui rend les choses encore plus relaxantes. Ce n'est qu'un petit conseil
que je suggère. Si vous débutez
et que vous voulez vous détendre, écoutez de la musique,
prenez une tasse de thé ou de café pendant que vous
peignez en cours de route. Un autre élément que je pense devoir mentionner est une
sorte de plaque dans laquelle vous pouvez mélanger l'encre
ou, par exemple, laver. Donc ici, j'utilise juste un couvercle. Il peut s'agir d'un couvercle de yaourt ou d'un couvercle de pot à pâtes. Il peut s'agir de n'importe quel article que vous pouvez utiliser pour
obtenir un brevet de mixage. Ce sont donc tous vos articles
essentiels. Je suis donc très enthousiaste. Commençons donc
cette collection de plantes à sec.
3. 3. Choisir une palette de couleurs: Choisir une palette. Pour ce produit de lavage
en particulier que nous fabriquons, je pense qu'il est très
utile de
décider des palettes de couleurs que vous
utiliseriez au début. Il n'est pas nécessaire qu'
il y ait beaucoup de couleurs. Vous pouvez le voir ici pour ce tableau
en particulier, je vais vous l'apprendre. Je n'utilise que quatre
couleurs. Quatre couleurs, et même
la teinte la plus foncée, vous pouvez probablement la mélanger avec des couleurs plus claires et
obtenir la teinte la plus claire, mais ce sont les quatre couleurs. L'un est une rose violette,
il y a le vert, vert des feuilles et
aussi cette couleur abricot Bien entendu, vous pouvez également choisir d'utiliser différentes nuances
de vert. Vous n'avez pas nécessairement besoin de choisir les légumes verts
que j'ai choisis. Ensuite, vous pouvez utiliser du vert
olive si vous le souhaitez. Juste différents dégradés de
vert, je trouve que c'est vraiment utile pour créer de la profondeur
pour votre peinture Ici, vous pouvez voir le guash. J'ai l'habitude de presser une petite pastille de
peinture parce que le dessin que je suis en train de
peindre n'est pas très grand J'ai l'impression que moins de peinture
est certainement moins intimidant et je peux toujours
en extraire plus dans le tube Un peu suffit,
euh, parce que je trouve que
je pourrais le diluer
avec un peu
d'eau pour euh, parce que je trouve que
je pourrais le diluer obtenir
une consistance d'aquarelle qui peut
très bien s'étaler également. Ici, vous pouvez voir que je fais juste une petite taille p pour une grande partie de
la peinture que j'utilise. Ce n'est donc pas
aussi intimidant. Et aussi, comme je l'ai mentionné, vous pouvez toujours en ajouter plus tard. Voilà donc la leçon à tirer du
choix de votre palette. Le dernier conseil que j'ajouterais est de
sortir du dégradé
que vous avez Il est toujours agréable
d'avoir une teinte foncée pour vos ombres et une teinte claire
pour les reflets. Assurez-vous donc toujours d'
avoir une couleur foncée et claire afin qu'elles ne soient pas comme
toutes les couleurs neutres. Cela rendra la
peinture
plus meurtrière et plus
intéressante en général. Voilà pour cette leçon
sur le choix d'une palette.
4. 4. Styles de plantes: Styles de plantes. Il existe de nombreux styles de plantes, et je puise une grande partie de mon
inspiration dans la nature. Donc, pour cette partie de la leçon, je vous invite soit à vous
rendre sur Pinterest et à regarder
différents types de plantes et à choisir les plantes que vous aimez, soit à simplement
vous promener dehors, jeter un œil à votre jardin, soit sur l'allée menant à
un parc et à simplement regarder et à vous imprégner de la nature,
et peut-être à prendre des notes, et peut-être à prendre des notes, un carnet avec peut-être un stylo ou un crayon
et notez simplement différentes formes que
vous aimez ou même reprenez des
échantillons pour vous inspirer. N'oubliez pas qu'il
n'est pas nécessaire que cela ressemble
exactement à ce qu'
il est dans la vie réelle, mais je puise une grande partie de
mon expérience dans
mes œuvres d' art en plein air
et dans la nature elle-même. En même temps, j'ai l'impression que le
fait de prendre un
peu d'air frais et de m'
imprégner de la nature m'inspire. Voici donc quelques vidéos de plantes que j'ai
prises pour des vidéos. J'espère que ce sera une
source d'inspiration pour vous. Mais disons s'il ne fait pas beau et qu'
il n'y a
pas vraiment de végétation
ou de feuillage près de chez vous. Pinterest est une excellente
option pour trouver de l'inspiration pour
différents types de plantes. dehors de cela, vous
pouvez également choisir suivre
les plans que je suis en dessiner pour commencer avant de
partir et de vous lancer dans quatre
plans que vous aimez. Dans l'ensemble, vous aurez
une collection
de plans de trois ou quatre ou
jusqu'à 12, comme je l'ai ici. Ne vous sentez pas intimidé
à l'idée de devoir suivre les 12 plans que j'ai
ici à titre d'exemple Vous pouvez choisir de commencer par deux, trois ou quatre. Et ensuite, vous n'avez qu'
à vous frayer un chemin. Gardez à l'esprit que
les choses n'ont pas besoin d'être parfaites la première fois que
cela demande de l'entraînement, et j'ai
beaucoup pratiqué avant de commencer. Alors donnez-vous de l'espace et
soyez gentil avec vous-même et profitez cette occasion
pour réfléchir à un style de plantes que vous
pourriez aimer peindre
5. 5. Peindre des plantes - Partie 1: Peindre des plantes. Nous allons maintenant
commencer par peindre quelques plantes car nous avons déjà
nos palettes de couleurs avec deux types de vert. Je vais commencer par
dessiner quelques lignes en utilisant mon vert plus foncé, comme ce cactus sur lequel je
travaille ici. Je vais zoomer pour vous afin que vous puissiez mieux voir
ce que je fais. Mais je l'accélère un
peu plus vite pour que tu n'aies pas à
attendre que je peigne lentement N'oubliez pas que vous pouvez
peindre à différentes vitesses. Ne vous sentez pas obligé
de vous précipiter. Vous pouvez également ralentir cette
vidéo si vous souhaitez suivre une vitesse normale pour
voir à quoi elle ressemble réellement. Mais ici, je
dessine presque comme une pastèque pour ma plante Mais juste en faire la moitié,
c' est comme un demi-cercle Ensuite, je mélange un
peu de ce
rouge rose pour créer le
pot en bas. Pour cette vidéo, je vais créer plusieurs
plantes différentes pour vous montrer les différents styles et
comment je m'y prends pour les peindre. Je commencerai par le lavis
acrylique, puis je travaillerai
uniquement sur d'autres supports mixtes tels que les crayons à huile, ainsi que le stylo gel à encre
d'archivage que je vous
avais montré au début
lorsque j'ai examiné les lorsque j'ai Pour les plantes en pot, pour le pot lui-même,
comme la jardinière J'utilise cette couleur chair ou
abricot pour le colorer. Bien sûr, si vous souhaitez une
jardinière de couleur différente, vous pouvez également utiliser du rouge ou du bleu ou d'autres médiums de
couleur Je me limite
au nombre de couleurs que j'ai pour cette palette de couleurs
parce que je pensais que ce serait plus facile et
moins intimidant, surtout si vous
débutez et que vous ne voulez pas choisir trop de couleurs pour Aquilcqh Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez suivre et utiliser
les couleurs que j'
ai ou essayer d'improviser et d'utiliser les couleurs dont vous
disposez Vous voyez, je mélange
un peu d' eau avec mon acrylique
pour pouvoir étaler l'
eau un peu plus, presque comme une
aquarelle L'avantage d'Acrylich est qu'il est opaque à sec, ce qui signifie que vous
pouvez superposer des couleurs les
unes sur les autres si vous n'aimez pas ce que vous
avez au départ Un autre conseil, je dois vous le faire
savoir pour le lavage à l'acrylique. Les couleurs plus foncées
sèchent un peu plus clairement et les couleurs claires
sèchent un peu plus foncées. se peut donc que vous ne connaissiez pas
la vraie couleur de ce
à quoi elle ressemble au début, surtout si vous
commencez avec votre peinture
pour la première fois. Mais au fur et à mesure que vous acquerrez de l'
expérience, vous remarquerez que la couleur finira par se dessécher une
fois la cuisson terminée. Ici, vous pouvez le voir, j'utilise
juste mon pinceau rond. J'en utilise juste le bout pour dessiner les contours de
cette plante ici. En utilisant juste la pointe
du pinceau brun, je peux obtenir
beaucoup de détails. Par conséquent, je n'ai pas besoin de
trop de variations de pinceaux. Alors que si vous utilisez un pinceau large, quelque chose de plat,
il est plus difficile d'obtenir
certains de ces détails. Je trouve que c'est un
excellent pinceau tout-en-un, si vous ne devez choisir qu'
un seul pinceau pour peindre. Comme je l'ai mentionné plus tôt
dans la leçon, si vous vous sentez intimidé
à l'idée de peindre autant de plans
différents, concentrez-vous
simplement sur un ou deux de ceux dont je vous
donne des exemples Pour le guash, vous remarquerez que les couleurs ont tendance à se
mélanger s'il n'est pas sec. L'un des conseils que je tiens à
vous donner est d'être patient et de laisser
sécher la peinture avant d'appliquer la couche suivante. Ainsi, vous
pourrez voir clairement comment les détails
apparaîtront, comme celui-ci ici. J'ai laissé sécher la
couleur vert feuillu sur le bas, avant d'ajouter les couleurs plus foncées pour les contours et les détails C'est un
conseil important à prendre en compte. Ne vous précipitez pas dans ce
processus de peinture, profitez-en. Ici, je vais simplement ajouter
certains détails sur
les feuilles inspirés de
certaines photos et vidéos
que j'ai prises dans Nature. C'est donc la première partie de la
peinture des plantes. Je vais juste passer en revue quelques notions de base. Dans la partie suivante de la peinture sur
les plantes pour la deuxième partie. Je vais expliquer
comment j'illustre les différents styles
de plantes que j'ai choisi de peindre. N'hésitez donc pas à
me rejoindre dans la prochaine vidéo, si vous voulez suivre les plantes que je suis
en train de peindre, mais n'hésitez
pas à passer dessus si vous avez
déjà une idée des
plantes que vous souhaitez peindre. Et nous parlerons un peu création
de
contours et d'ombres.
6. 6. Peindre des plantes - Partie 2: Peindre les plantes, deuxième partie. Maintenant que nous avons passé revue certaines des bases
de la peinture de plantes, je vais maintenant créer une version accélérée des
différents styles de plantes. J'ai décidé de peindre pour
cette collection de plantes. Ici, j'accélère, mais si vous trouvez cela un
peu intimidant, n'hésitez pas à le ralentir Mais je veux juste vous
montrer comment je peins certaines de
ces différentes plantes. Vous pouvez sauter les vidéos, deux plans que vous vouliez peindre ou
suivre cette vidéo complète pour découvrir comment je peins
chacune des plantes ici. Vous pouvez voir que je n'utilise pas
beaucoup de couleurs différentes, en commençant par le
vert, la teinte la plus foncée. Il suffit généralement
de dessiner un contour approximatif, puis de peindre le
remplissage à l'intérieur. Maintenant, si vous vous sentez un
peu intimidé en mettant simplement de la peinture sur du papier L'autre option consiste à utiliser un crayon ou un crayon à
aquarelle pour dessiner
le contour des
différentes plantes et jardinières que vous
souhaitez créer avant de simplement
peindre Ici, vous pouvez voir que les couleurs
sont assez saturées. Mais si vous le souhaitez, comme
une couleur plus claire, vous pouvez toujours la mélanger avec
un peu d'eau pour obtenir un effet plus dilué,
plus clair. Ici, je suis en train de
peindre une succulente. Cela a l'air très délirant en ce moment, mais dans la prochaine leçon, je parlerai de la façon d'ajouter un
plan à l'aide d'encre d'archive, et les détails seront certainement
beaucoup plus marquants À
l'heure actuelle, c'est entre deux étapes que ça
n'a pas l'air génial, mais croyez-moi, faites confiance au
processus, ça ira mieux. Ici, vous pouvez le voir, j'ajoute
simplement un cactus, fais beaucoup de petits ovales et je laisse juste de la place
pour les jardinières Une autre option pour
s'assurer que les plantes sont régulièrement espacées est
d' utiliser un crayon pour créer une grille pour
votre feuille de papier, puis de simplement dessiner
dans la grille Pour moi, je ne fais
que regarder les choses, mais je pense que si vous
voulez être précis, c'est une bonne solution. Prenez
simplement une règle et
mesurez les dimensions de
votre pièce, Prenez
simplement une règle et puis divisez-la pour déterminer le nombre de grilles ou de plantes que vous aimeriez dessiner
dans Ici, je dessine juste un contour pour chacun
des pots de fleurs. Je prévois de colorier les pots plus tard dans
une couleur différente. Mais comme je l'ai mentionné
dans la dernière leçon, il est très important d'être
patient avec ses idées. Il est important que la couche
précédente laisse temps de sécher avant ajouter la
couche suivante, sinon elle risque de
devenir très sale car votre nouvelle couleur se
fondra dans
la couleur précédente N'oubliez pas d'être patient, attendez que la
couche précédente sèche avant d'ajouter la couleur suivante. Ici, je vais continuer
à dessiner les formes des
différentes jardinières, et je pense que c'est
quelque chose avec lequel on peut faire preuve de beaucoup de créativité pas nécessaire que les jardinières aient
toutes la même forme, la même taille Je pense que cela donne plus de caractère aux plantes, à
chacune
d'entre elles. Certains peuvent avoir de très longues jardinières de forme
cylindrique. Cela pourrait donc être très
large sur le bas. La forme de la
jardinière
donnera également du caractère à
chacune des plantes car nous ajouterons une expression faciale à
la pièce plus tard. Je peux aussi imaginer si vous aimeriez faire une
collection de plantes un
peu plus colorée
avec plus de fleurs et différents types de
tulipes, des marguerites C'est totalement une option. La raison pour laquelle j'ai choisi
de faire plus de verdure, plantes
stupides, c'est parce
que je pensais que ce serait
un peu moins intimidant d'avoir une
palette plus petite parmi laquelle choisir À partir de là, je
vais juste vous laisser
écouter de la musique
relaxante revue certaines des plantes
que je peins et décider laquelle vous aimeriez
suivre et choisir. Ensuite, nous
passerons à la leçon suivante sur l'utilisation de différents types
de techniques mixtes
avec votre guash pour
créer plus de profondeur, d'
ombres et de reflets
pour chacun de vos plans À partir de là, j'ai presque fini de peindre les
différents styles de plantes. Je vais juste commencer à
colorer les pots avec cette couleur chair
ou abricot N'oubliez pas qu'il n'est pas
nécessaire que ce soit de la même couleur. Vous pouvez choisir différentes couleurs
pour chacune des jardinières. Cela peut être comme le
rouge, le bleu, le jaune, ou vous pouvez avoir une palette de couleurs
spécifique ou peut-être si vous prévoyez de l'encadrer
dans votre espace personnel. Vous pouvez choisir de
placer les jardinières dans une palette de couleurs qui
correspond à votre ambiance Disons que si vous avez une ambiance plus neutre et plus artistique,
vous pouvez essayer d' utiliser des jardinières
qui ressemblent davantage au brun, aux couleurs
neutres, aux différentes
nuances Ce sont toutes d'excellentes
idées à considérer. R, je trouve que
les jardinières de couleur plus claire sont un peu plus jolies car elles
feront ressortir un peu plus la plante, tout
comme les
expressions faciales que nous
ajouterons dans les prochaines leçons Donc, ici, je m'
assure de colorier tout l'espace et ne pas laisser d'espace
entre les deux. Je pense que ça a l'air
plutôt bien en ce moment. Merci de m'avoir rejoint pour cette leçon sur
la peinture des différents plans. Passons à
la leçon suivante.
7. 7. Ajouter des médias mixtes: Ajout de médias mixtes. Je vais maintenant
chercher mes crayons de couleur que j'ai facilement disponibles,
et je pense que, comme la
plupart des artistes à qui nous avons essayé différents
types de fournitures artistiques,
vous aurez forcément des crayons à huile
ou
des crayons ou Je les trouve très utiles
lorsque vous essayez créer un dégradé pour certaines
de vos peintures à guash Veuillez excuser ces
autocollants que j'ai sur la main. Je m'en rends compte après avoir fumé
parce que mes enfants ne font que
coller des autocollants partout, du moins ils sont à cet âge, excusez les autocollants sur ma main Je trouve que c'est la
partie la plus relaxante et aussi l'une de mes plus gratifiantes lorsque je peins avec du squash et des techniques mixtes,
et c'est d'utiliser ces
crayons de couleur pour J'adore le fait qu'il soit très portable. Je pourrai terminer ma
peinture à la courge une fois qu'elle sera sèche. Je peux l'apporter dans un
café,
apporter un crayon de couleur
et l'
ombrer lentement dans les zones qui, selon
moi , font naître des ombres
et plus de profondeur, en particulier sur les côtés des jardinières et
sous les plantes Et j'aime vraiment ça. Mettre de la bonne musique et écouter de la
bonne musique et la découper
lentement, parce que lorsque vous utilisez des la
bonne musique et la découper
lentement, médias mixtes comme
celui-ci sur le guash, le meilleur, c'est
que
le guash c'est
que
le Les techniques mixtes
fonctionnent très facilement. Un conseil que je suggère
si vous utilisez crayons de
couleur est de
mélanger lentement les N'appuyez pas sur le fil pour
créer de la profondeur
et des teintes plus foncées. En fait, cela fait une
grande différence
si vous ajoutez lentement le dégradé lui-même en l'
ombrant lentement couche par couche, le résultat sera fantastique Fais-moi confiance. que j'ai appris
au fil des ans ce n'
est pas de pousser fort, mais d'
y aller doucement, couche par couche. Vous pouvez voir ici que j'utilise une teinte plus foncée d'un
crayon à huile pour créer certains contours, tels que les contours du
cactus et des feuilles. C'est quelque chose que vous pouvez
faire avec le guash lui-même, mais j'adore l'effet et
la douceur lorsque vous utilisez crayons de
couleur pour entrer et faire de l'
ombre dans Ici, j'utilise ce brun
ambré plus foncé pour créer plus de dégradé
pour les différentes plantes. Plus loin dans la vidéo, je vous
montrerai clairement à quoi cela ressemble de plus près, je suis vraiment
belle et très douce. Personnellement, je préfère utiliser ombre brûlée
comme le brun pour des dégradés plutôt que du
noir parce que je trouve que le noir crée des bords
très durs, et je recherchais une pièce
un peu plus douce C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser cette couleur brune pour créer
davantage d'ombres similaires. Ensuite, je vais utiliser
ce crayon de couleur blanche, dont je ne connaissais pas l'utilité d'avoir un crayon de
couleur blanche jusqu'à présent. C'est parfait pour ajouter des
points forts à Guash. Assurez-vous simplement de ne pas appuyer trop
fort sur le crayon de couleur, mais d'ombrer
et de mélanger lentement les couleurs. je trouve que les crayons
à huile Personnellement, je trouve que les crayons
à huile
me conviennent un
peu mieux et qu'ils se mélangent un
peu plus facilement Vous pouvez voir que j'utilise
beaucoup de mon crayon de couleur blanc. C'est pourquoi j'
aime toujours qu'il en reste un bout. C'est l'un des outils les plus pratiques que j'ai appris en cours
de route. Pour créer plus de dimensions
pour ma peinture, euh. Bien sûr, vous pouvez également le faire
avec de l'acrylique lavis,
mais j'adore le fait que mais j'adore les couleurs soient un peu
plus douces et qu'il est plus facile de
contrôler si vous utilisez des crayons de
couleur pour créer des reflets et ombres plutôt qu'un médium
aqueux pour Je pense que le lavage demande un peu plus d'
expérience pour le
contrôler exactement
comme vous le souhaitez, mais n'importe qui peut prendre crayon de
couleur et commencer à
ajouter lentement ces reflets. Je vais donc vous laisser voir comment déroule
le reste de la pièce. Ensuite, pour ma prochaine leçon, je vais me concentrer
un peu sur ajout de contours, en
particulier avec l'encre blanche que je vous ai montrée au
début pour les matériaux. Vous serez tellement
surpris de voir à quel point les contours blancs
peuvent faire toute la différence sur votre pièce. Je suis très heureuse de
vous montrer cette prochaine leçon sur la façon d'ajouter ce petit
détail à cette pièce de la
collection Plan. Pour l'instant, je vais vous montrer
comment je réalise les détails et les reflets du reste de
cette pièce à l'aide de mes crayons de couleur Ensuite, nous passerons
à la leçon suivante. Profitez.
8. 8. Ajouter des expressions faciales: Expressions faciales. Maintenant que nous avons dessiné le contour et les
différentes jardinières. C'est le moment de s'
amuser et d'ajouter une touche d'expression faciale
à chacune de nos jardinières. Maintenant, si vous avez
envie d'
être un peu
plus réaliste et que vous être un peu
plus réaliste et ne voulez pas que l'expression du visage
apparaisse sur vos pots,
c'est très bien Vous pouvez sauter cette leçon et passer à la leçon suivante. Mais pour l'instant, je
vais vous montrer comment je vais ajouter un peu de bras et de jambes ainsi qu'une expression
faciale à chacune de ces plantes. Permettez-moi d'abord de zoomer. Vous pouvez donc voir ici que j'utilise
juste mon crayon de couleur, tout comme cette couleur brune. Si tu veux, tu
peux utiliser du noir. Mais comme vous l'avez entendu
dans ma dernière leçon, je préfère ne pas utiliser couleurs
vraiment extrêmes comme le
noir, car je veux transmettre une ambiance plus naturelle,
plus chaleureuse et plus terreuse avec mon dessin ici Donc, ici, il suffit d'ajouter de
petits bras et de petites jambes. J'imagine que si vous
voulez être plus créatif, vous pouvez ajouter des petites
chaussures à vos jardinières, pour chacune des plantes Je pense qu'il est utile de
réfléchir au type d' expression que vous voulez qu'
ils expriment le bonheur,
la tristesse, la joie, peut-être la surprise. Peut-être que l'expression
correspondra au client,
c'est-à-dire spécifiquement. Je pense qu'il y a tellement de façons d' être créatif et de s'
amuser. Si vous n'avez pas d'idées pour mettre différentes
expressions sur vos jardinières, vous pouvez les consulter comme Pin Trust pour les moodboards,
pour différentes voilà une
très bonne, En voilà une
très bonne,
mais je vais simplement vous
montrer les différentes
expressions que je vais avoir,
et j'espère que ce sera
un bon point de
départ pour vous et pour déterminer les expressions
que vous voulez pour vos jardinières Cela conclut donc la section sur l'ajout d'expressions
faciales Vous pouvez voir que j'ai ajouté
des accessoires tels que des lunettes pour
certaines de mes jardinières, et je trouve que cela est tellement
mignon et leur donne plus d' attitude et de
caractère de cette façon Ensuite, je vais vous
apprendre à ajouter des contours blancs qui vont vraiment changer
votre pièce et la fabriquer.
9. 9. Ajouter des lignes: Ajouter des contours. Maintenant, pour cette partie
de la leçon, tu auras besoin de ton stylo à encre. Pour moi, j'utilise un rouleau de gelée de marque
Secure de couleur blanche. Il sort Pegue. Je dois dire que vous n'avez pas nécessairement besoin
d'utiliser cette marque. C'est totalement optionnel. Je trouve juste que cette marque est assez accessible dans la mesure où
je peux la trouver sur Amazon ou dans mon magasin de papeterie
ou de fournitures artistiques local. Vous pouvez donc voir qu'une fois que le lavage et que tout est sec, lorsque j'utilise ce stylo à encre
d'archivage blanc, cela crée de très
beaux reflets qui, par
exemple, font ressortir encore plus la
pièce Je vous présente donc mes jardinières, ainsi que les détails relatifs à chacun de mes plans, en
commençant par ce cactus ici Je trouve également ce processus vraiment
thérapeutique
parce que je peux être vraiment
portable avec cela. Je peux l'apporter dans un café m'asseoir et faire
quelques esquisses et j'
ai déjà une idée de ce à quoi je veux que
mon article ressemble Il n'y a donc pas beaucoup de
planification en place, et je peux simplement prendre une
bonne tasse de café ou de thé et m'asseoir là
et dessiner les grandes lignes de mes plantes. Ici, vous pouvez voir le
contour des feuilles. Ici, je veux juste vous donner un aperçu plus approfondi de ce à
quoi cela ressemble. Vous pouvez voir comment la plante
éclate encore plus après avoir
ajouté le contour blanc. Maintenant, assurez-vous de laisser le temps à
l'encre de sécher complètement avant toucher, car elle est boueuse
et peut se détacher
facilement au début, surtout lorsqu'elle est mouillée Donnez-lui au moins
quelques minutes de plus en fonction de la
quantité d'encre que vous ajoutez. Regardez de plus près
ces jardinières, si mignonnes. Ici, je vais juste accélérer
les choses et vous montrer à quoi cela ressemble en ajoutant un
plan à chacune de mes pièces. Avec un stylo à encre blanche, il est très facile d'
ajouter des textures et, par
exemple, de petits détails,
contrairement au guash C'est donc une compétence
très facile à adapter
et à utiliser. Je pense que c'est beaucoup plus contrôlable
lorsque vous utilisez un stylo à encre parce que nous avons tous habitude d'utiliser un
stylo au lieu prendre un pinceau
et de peindre avec Je pense donc que beaucoup de personnes ont
employé ou essaient de faire, en particulier lorsque
vous utilisez du guash,
car le guash est un support qui se prête très bien
à d'
autres types de supports, tels que les crayons à huile que
je vous autres types de supports, tels ai montrés plus tôt
et maintenant
le et Je trouve que c'est
vraiment mignon. J'adore ajouter les petits
détails à chacune des feuilles. Je vais donc vous laisser
profiter du reste de cette leçon en ajoutant lentement détails de cette encre d'archive
blanche à chacune des pièces du plan Pour terminer à peu
près la pièce, vous pouvez voir de plus près
à quoi elle
ressemble après avoir ajouté
le contour blanc La pièce ressort
vraiment beaucoup plus. J'adore vraiment ça jusqu'à présent. Ne vous sentez donc pas intimidé. Si votre pièce
ne ressemble pas exactement mienne, n'oubliez pas. Peindre nécessite de la pratique, alors soyez gentil avec vous-même
et appréciez le processus. Maintenant, permettez-moi de
terminer en passant en revue dernières réflexions et le
résumé de cette leçon.
10. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous
être joint à moi pour cette leçon sur
cette collection de plantes. J'espère que vous l'avez beaucoup apprécié
, car je l'ai certainement apprécié. J'espère avoir pu
vous expliquer comment utiliser une palette de couleurs très
limitée de quatre couleurs différentes pour faire
de la peinture au guash facile,
et je vous
ai peinture au guash facile, également montré
comment vous pouvez utiliser différents supports tels que les crayons à
huile et, par exemple, stylos à
encre pour créer des
reflets et des
contours pour reflets et des
contours Guash n'a pas besoin
d'être intimidant, et je ne pense pas qu'
il y ait nécessairement une mauvaise façon de le peindre L'essentiel est
de profiter du processus. Ne vous sentez pas sous pression, cela doit être parfait la première
fois que vous le faites.
Comme vous le savez, la
pratique de la plupart des médiums artistiques permet d'atteindre la perfection J'espère que vous apprécierez ce
processus et
j'espère que certains de
vos projets seront publiés sur diverses collections de
plantes car j'adorerais voir quels
plans vous inspirent, quelles expressions
faciales et quels personnages amusants vous développez en cours de route. À la fin de cette leçon
, dans cette partie de l'article, je vais simplement ajouter une petite note
en bas,
la collection de plantes, ou je vais l'écrire,
puis m'assurer de
signer votre article et de le
dater afin que
si vous deviez vraiment réaliser
ce projet dans puis m'assurer signer votre article et de le
dater afin que si vous deviez vraiment réaliser un an
ou deux ans, vous puissiez voir à
quel point vous avez progressé Merci beaucoup de m'avoir
rejoint pour cette leçon J'aimerais savoir
si vous avez d'autres commentaires
à me faire et comment je
pourrais améliorer mes leçons
à l'avenir, ou s'il y a d'autres peintures de guash que vous
aimeriez que j'enseigne J'espère que c'est
une bonne introduction pour les débutants qui essaient le guash pour la première fois et ne
savent pas par où commencer Je pense avoir mis en évidence
quelques conseils utiles sur la façon dont la peinture sèche et quelques conseils pour s'assurer que la couche
précédente sèche avant
d'ajouter la couche suivante. Si vous souhaitez plus de
guash, des cours de peinture. J'en ai d'autres sur le site de
Skill Share. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans cette leçon sur la peinture Plant Collection, Gas one on one for beginners. J'espère
vous voir dans les prochains cours. Prenez soin de vous, tout le monde, et
assurez-vous de rester créatifs. Au revoir, et j'ai
hâte de voir
tes futurs projets.
Sharon Leung, Life is serious, so have fun with art!
