Peinture expressive : Libérez votre voix créative

1. Introduction: L' art nous aide à entamer une conversation. Les arts peuvent vous rendre à l'aise. Je veux exposer le génie des gens que je viens avant et raconter au monde les histoires pour qu'ils puissent en apprendre. Bonjour, je m'appelle Laolu Senbanjo et je suis artiste plasticienne, avocate des droits humains, musicienne, et aussi activiste. Je suis sur le point de vous emmener dans le chemin du processus appelé l'Art Sacré des Ori. Je vous emmène à travers les idées, la conceptualisation, façon dont j'utilise les modèles pour raconter des histoires, comment j'utilise les modèles pour montrer certaines des idées qui me sont très chères. La principale raison pour laquelle je voulais faire cela, c' est qu'il est important que nous comprenions le pourquoi et aussi la sagesse derrière beaucoup de l'art que nous voyons ; l'intelligence derrière elle, la promesse derrière elle, la philosophie derrière elle. Je me sens juste comme beaucoup de fois une partie de cela est glacé parce qu'il semble beau, mais ensuite comprendre le sens vous donne un tout nouveau niveau d'appréciation pour l'art. J' espère qu'en racontant mon histoire, je vous inspirerai à raconter la vôtre. L' art de tout le monde est précieux, l'histoire de tout le monde est valide. J' espère que le temps que vous aurez fini avec ce cours, vous serez inspirés de faire entendre votre voix à travers l'art. Allons-y, entrez dans mon monde. 2. Pour commencer: La culture, je viens de la culture yoruba, fait beaucoup de narration, en utilisant des modèles et en utilisant des idées et en utilisant la philosophie de la culture. C' est là que tout cela se réunit. C' est mon langage, c'est comme un outil de la façon dont un Yoruba verrait le monde, comment ils interpréteraient les situations, comment ils sont capables de dessiner, par exemple, comment ils sont capables de parler de Black Lives Matter en Amérique. Une de mes premières influences est ma grand-mère. Elle se peignait, et elle avait des tatouages sur son corps. J' ai toujours été fasciné par ça. Je me demandais pourquoi. Elle m'a raconté beaucoup d'histoires à ce sujet, et je suis tombée amoureuse de ce style, du message derrière, et je pense que c' était la base pour moi. Prendre beaucoup de symboles de l'art yoruba et style osogbo comme art et le mettre sur la peau a été un tout nouveau niveau pour moi parce que je pense que ce que j'ai fait à peu près était de déplacer beaucoup d' idées que j'avais déjà et de le prendre à partir de toile régulière à la peau. Quand je me suis mis à pratiquer ce style, c'est souvent très sacré dans la nature. C' est pourquoi ça s'appelle l'art sacré des Ori. C' est un lien avec la personne que je peins. Quand on dit Ori, Ori signifierait votre essence, votre information, votre ambiance, votre code dans différentes choses qui composent votre personnalité, votre personne. C' est pourquoi je l'appelle l'art sacré des Ori. Ori aussi, quand vous le regardez, et il y a Ori qui est la partie de vous que vous montrez au monde, et il y a Ori qui est vous quand personne d'autre ne vous regarde, et puis il y a une troisième partie qui est quand vous êtes en alignement avec votre parce que, pourquoi vous êtes ici, votre pourquoi. C' est là que l'on dit que vous vivez à votre niveau optimal. C' est ce que les Yorubas croient en fait, que nous devrions tous nous connecter et trouver nos Ori. A peu près ce que je fais, c'est de prendre toutes ces informations que j'ai et de les transformer en art. Je pense qu'une chose qui s'est distinguée était d'utiliser ces corps que nous avons comme voix, c'est quelque chose qui est si bruyant. J' ai commencé à recevoir des appels de gens comme Beyonce. C'est fou à quel point ? Vous imaginez juste, les gens se connectent presque immédiatement avec elle à un niveau très surréaliste. Je pense que c'est à cause de la mélanine et de l'utilisation de symboles sur une peau de telle sorte que vous isolez littéralement la mélanine avec le blanc. peu près, vous piégez cette obscurité dans les lignes et les formes que vous créez dessus, la rendant si vivante et remarquable que vous ne pouvez que la regarder. C' est captivant. Je pense que c'est pour cela que nous faisons ce cours que nous pouvons nous concentrer sur la façon dont ces idées se réunissent et ce que certains de ces modèles signifient. C' est cathodique, c'est comme quand ils prennent l'art et qu'ils se déplacent comme ça, ils sont l'art et l'art est eux, ils sont un avec. C' est une expérience 3D. Vous regardez l'art bouger en temps réel. Je n'ai pas de feuilles de route. Je n'ai pas de modèles. Chaque œuvre que je crée, je crée un nouveau modèle. Ce n'est rien de ce que j'ai fait en termes de carrière d'artiste. 3. Trouver l'inspiration: Aujourd'hui, je vais travailler avec Adesola. Elle est mannequin et elle est nigériane aussi bien qu'elle est votre robot. Cela le rend très intéressant parce que son histoire est très similaire à mon histoire. Comme beaucoup de parallèles, beaucoup de choses que je peux raconter de première main quand elle a déménagé à New York il y a trois ans. Son histoire est une histoire de triomphe et aussi de persécution. Elle a traversé beaucoup de choses. Elle est très forte qu'elle ait fait un plan et qu'elle l'a tenu. Adesola, Ade veut dire une couronne. Adeyemi signifie aussi une couronne comme je suis digne de la couronne et digne d'être appelée la reine. C' est pour ça que vous voyez les éléments de la couronne là-bas. Enfant, j'ai toujours voulu dessiner quelque chose. Parfois, je dessinais mon professeur, je vais avoir des ennuis pour dessiner le professeur. Ou je vais voir différents motifs dans les sols. Nous avons comme les sols en marbre, ce genre de plancher aussi comme toutes ces fissures littéralement je pouvais faire ma propre petite ville et ville en regardant juste les pierres et les formes, qui était ennuyeux dans ma maison, mon père et ma mère . Oui, c'est cool, mais ce n'est pas une carrière. Mon père est avocat, un Nigérian traditionnel. Son frère est aussi avocat. La pression était sur, tu devais faire plaisir aux parents. Tu devais être le bon gamin. Tu ne veux pas laisser tomber ton nom de famille. J' ai écouté la parole de sagesse et j'ai dû décider à ce moment-là. J' ai juste mis une pause et j'avais mis une pause sur ma musique. Je suis allé à l'école de droit. C'était la chose la plus difficile que j'aie jamais faite. Crois-moi. Je suis heureux d'avoir commencé la loi parce que ça m'a exposé à beaucoup de choses. Sinon, je ne le saurais probablement pas. Ce qu'il a aussi fait m'a exposé à mes privilèges tant que jeune homme nigérian dans mon pays. Comprendre cela quand je commence à travailler sur les droits de l'homme parce que j'ai fait les droits de l'homme. J' ai travaillé à la Commission des droits de l'homme en travaillant là-bas, permettez-moi de voir que tout le monde ne l'avait pas aussi bien que moi. Aussi mauvais que je l'ai senti. Quelqu' un tuerait pour être mes chaussures. Cela vous donne juste beaucoup de perspective que les filles sont forcées à des mariages dans lesquels elles ne veulent pas être. Ils veulent aller à l'école, mais ils ne peuvent pas parce que certains de ces hominins sont trop pauvres. Tout mon orientation a changé et j'ai recommencé à dessiner, mais ce sera la nouvelle approche avec un nouveau sens du but trouvé, avec un nouveau sens du genre, oui, je veux parler de certains de ces problèmes. Je veux sensibiliser certains d'entre eux, considérer les atrocités parce que sinon personne ne parle de ces choses, dans cette société, nous devrions en parler. J' ai travaillé au National Human Rights pendant quelques années, puis j'ai démissionné. Je croyais que ma voix était assez haute. J' étais juriste principal chargé des femmes et des enfants. J' ai juste senti que je pouvais faire plus avec mon art qu'en tant qu'avocat. Aussi je me sentais comme si j'étais vraiment bon pour dessiner et je pouvais juste prendre tout ce message et j'ai appris. Aussi comprendre, plus j'apprends, plus j'apprends beaucoup d' occidentalisation et de colonisation culturelle sur lesquelles j'ai été élevé. J' ai beaucoup lu et compris que même la langue que je parle c'est des colonisateurs. Maintenant, j'apprends plus de yoruba. Je comprends plus sur les rôles de genre, ce que cela signifie et je suis tout simplement impressionné par le travail que nous avons vraiment à faire. La meilleure façon de pouvoir le faire était par l'art. J' ai choisi d'être artiste et de rester pauvre. Mes parents, on est comme quand j'ai quitté mon boulot, c'était un moment. Beaucoup de mes parents étaient comme dire problème, ça va ? Comme si j'avais besoin d'aide. Vivre à Brooklyn. C' était la première fois de ma vie que je me présentais en tant artiste sans avoir à dire que je suis avocat pour la première fois, mais je ne me sentais pas mal à ce sujet. Je suis Loolu et je peins mon visage. Je peux faire ce que je veux. Personne ne pense que je suis bizarre. J' existe juste. 4. Exploitez votre objectif: Mon art n'est pas de l'art ordinaire. Je vais profondément dans la culture. Je vais au fond de la mythologie. Je veux faire ressortir des choses dont les gens ne parlent pas. Beaucoup de cela a été inspiré aussi par ma grand-mère, ce qui a été en fait très instrumental. Enfant, elle était l'une des rares personnes qui étaient proches de moi, qui me rappelait toujours mes Oriki et mes racines yoruba. Je suis de Djibouti au Nigeria. Elle n'était pas apologétique à propos de sa culture. Un Oriki est un chant ou un chant de louange des Yoruba. Cela signifie juste certains des points forts de votre famille ; toutes les choses que vous avez accomplies et ça vous les met juste que, écoutez, c'est votre lignée de sang. Ce sont les gens dont vous venez. C' est le sang qui traverse tes veines. C'est qui tu es. Je repense à toutes les histoires qu'elle me racontait quand elle était enfant, l'Oriki qu'elle continuait à répéter encore et encore, je ne l'ai jamais appris de ma grand-mère, mais elle l'a tellement dit que c'était déjà dans mon esprit. Un jour, j'ai ouvert la bouche et elle est sortie, comme si je n'avais pas à le faire. J' ai dit : « C'est fou. » Je ne m'en souviens pas. J'ai appelé mon frère, j'ai fait ça. Il se souvient aussi parce qu'elle le disait toujours et j'essayais toujours d'aimer, « Oh mec, arrête. » C' était trop culturel. Non, on ne veut pas ça. On veut juste ce hip-hop, c'était tout. Mais avancez vite jusqu'à 15 ans plus tard, 10 ans plus tard et maintenant elle n'est plus avec nous maintenant. [ inaudible] C'est l'Oriki, oui ? Une partie de mon Oriki est plus comme, ma mère était comme, mon Oriki est censé venir plus du côté de mon père, mais c'est ma mère. C' est ma tante qui me le dit parce que ma mère [inaudible] et elle explique le reste. Desola m'a expliqué son Oriki, qui lui a été enregistré par sa tante, ce qui est très spirituel. Elle vient d'une lignée de guerriers et de gens qui n'abandonnent jamais. Juste des points forts de leur histoire de vie et comment elle ne doit pas être déconnée. Si tu bats avec quelqu'un ou quelqu'un de proche d' elle, elle viendra te chercher. Son Oriki est mauvais. Elle m'a dit certaines choses que je vais mettre à l'avant et aussi des choses à l'arrière. Certains de ses espoirs positifs comme, chose qu'elle veut, et elle veut accomplir avant que [inaudible] ne s'affiche. Elle a parlé de l'impact, l'amour, des générations futures ou de faire son histoire. Puis les peurs, la perte, l'échec ou le traumatisme, tout l'accomplissement, tout ce qui va être de retour. Vous êtes sur la culture, vous ne regardez jamais en arrière. Cette partie de l'eau, le cercle de la vie, la force vitale. Quand on regarde la spirale, on parle de la vie. Elle m'en dit beaucoup sur son association avec l'eau, et c'est aussi l'un des panthéons Yoruba que l'on appelle Yemoja, certains l'appellent Yemaja. Cela dépend de l'endroit où vous êtes dans le monde. Vous êtes à propos de culture. Je veux dire, pas grâce à l'esclavage, la culture a bougé partout : Argentine, Brésil, Amérique, partout. Ce n'est pas seulement l'Afrique de l'Ouest. En Afrique de l'Ouest, nous disons Yemoja. Yemoja signifie yeye omo eja, mère dont les enfants autant de poissons de l'océan. C' est une nourricière, c'est une mère, c'est une soignante. Quand tu apprends à connaître la personne que tu as un carnet de croquis, j'ai mon carnet, j'écris des choses, regarde certaines choses. J' ai aussi mon tableau dans lequel je mets les choses. Quand ils me racontent certaines expériences, j'essaie de penser à des événements similaires ou à des histoires similaires qui se trouvent dans ma culture. Ça veut dire que si tu n'as personne sur qui compter. Je l'ai corrigé. On dirait qu'on est paresseux. [ inaudible] Je veux utiliser beaucoup d'art pour élever les femmes. Ce que je fais, c'est que je mets beaucoup de symboles et de modèles qui montrent de la force, montrent sa capacité, montrent le pouvoir. Ils sont [inaudibles] en mettant plus de symboles chatoyants, certains de tous ces dieux et déesse différents que nous avons, et en mettant ces symboles dans leurs corps, les élevant ainsi à ce statut et niveau de déesse ou de dieu . Ils se sentent invincibles, intouchables, puissants. 5. Élevez votre voix: Le style que j'ai pu créer a évolué à partir de mes différentes expériences au fil du temps. J' ai toujours ressenti le besoin de le dire, c'est comme un sens de la justice. Beaucoup de ces histoires sont inédites, et je sens pourquoi pas. Pourquoi notre programme éducatif est-il axé sur les idéaux et les idées eurocentriques plutôt que sur nos propres histoires ? Pourquoi ont-ils passé tant de temps à nous enseigner la mythologie grecque et à ne pas nous enseigner la mythologie yoruba ? Pourquoi mettre autant l'accent sur l'habillage comme des Européens ? Quand il fait chaud comme l'enfer d'où je viens, mais nous devons encore nous habiller en costumes. Pourquoi ? Parce que c'est du colonialisme. Maintenant, je ressens le sentiment d'urgence de dire aux gens que ce que nous sommes au cœur vaut la peine d'être célébré. Notre culture est valide, et elle peut être au centre de la scène dans le monde, et les gens peuvent venir en apprendre. Si vous apprenez à propos de Picasso, ou si vous apprenez qui que ce soit, je veux que vous appreniez aussi sur moi en tant qu'artiste. Je veux que tu vois mes points de vue, apprennes mon histoire, ce que j'ai mangé, je suis allé à l'école, pas seulement en général que je viens d'un continent que tu n'as aucune idée. J' ai juste l'impression qu'il y a tellement de fossé qu'il faut combler. Maintenant comprendre cela, je pense que l'art nous aide à entamer une conversation. L' art peut changer le regard, donc, oh, wow, je ne savais pas ça. Comment ne savez-vous pas que l'Afrique n'est pas homogène ? Comment ne savez-vous pas que d'où je viens, nous avons environ 250 millions de personnes dans le pays ? Est la plus grande population noire de la planète entière. Beaucoup de gens ne savent pas. Beaucoup de gens ne savent pas qu'il y a plus de 500 ethnies au Nigeria, et chacun a cette philosophie étonnante, des idées, des arts que nous grattons au niveau de la surface. Je veux juste exposer certaines de ces idées au monde et dire ce regard, il y a tellement de choses ici que vous ne regardez même pas, il y a tellement de choses ici vous et nous pouvons tous puiser. Tous les stéréotypes à mourir dur. L' Occident a toujours été dépeint, les arts ont dépeint nos corps, les cultures des gens d'où je viens aussi insignifiantes, comme ça n'a pas d'importance. Ce n'est pas nouveau. On fait ça depuis des milliers d'années. Mais j'ai pu le recréer de telle manière que j'ai de meilleurs outils, et je peux en voir beaucoup plus sur ce bel organe appelé la peau. Yoruba croit que [inaudible] est plus sur votre destin est entre vos mains. C' est à peu près ce que tu en fais. C' est tellement malheureux qu'on doive encore mettre des messages sur notre peau comme si nous sommes humains, nous sommes là, ne nous tuons pas. C' est fou. Quand vous vivez en Amérique, vous voyez toutes ces choses arriver tous les jours, et maintenant je suis comme, vache sainte, je suis une personne noire dans ce pays. En venant ici, j'ai dû apprendre à être noir. Parce qu'on n'utilise pas ce terme souvent au Nigeria, personne n'aime vraiment, mec noir, blanc, non. C' est juste que tu es Yoruba, Igbo, Hausa. Mais quand tu es en Amérique, tu n'as pas ce luxe. Personne ne peut te demander ça ou tu n'as pas le luxe, oh je suis Nigérian, je suis Yoruba. Non. Je passe par cette porte, et je suis un homme noir en Amérique. Chaque jour, j'ai l'impression qu' il y a de plus en plus de devoir en tant qu'artiste parler davantage de l'exhaustivité de ce que nous sommes en tant que culture, en tant que peuple. Toutes ces choses différentes que j'ai mentionnées très importantes parce qu'elles affirment notre exhaustivité, elles affirment qui nous sommes. Ce n'est pas seulement à propos de moi. Il y a beaucoup de gens comme moi partout, donc c'est comme si on reliait quelque chose de plus profond. Je ne me vois pas comme cet artiste, je suis comme un pont. J' éduque, j'enseigne, je parle, je me connecte avec les gens, je les peins, je mets les histoires sur le corps des gens, ils se sentent puissants. Ils l'enlèvent. Personne ne peut prendre ce sentiment d'eux. C' est à eux. Je ne suis qu'un conduit comme je l'ai dit. Je fais juste ce que j'ai besoin de faire. 6. Mener le changement: [ inaudible] va comme ça. Mon nom complet est [inaudible]. Chaque fois que je le dis, je suis très émouvant à cause de ce qu'il porte. Ça veut dire, et je vais le décomposer. Mon nom signifie l'eau avec l'eau, [inaudible] mon nom complet est la bénédiction et la richesse de [inaudible] dirait Dieu ou énergie suprême. Force de vie [inaudible] signifie fils du clan, de [inaudible] comme sept villes roulées en une seule. Quand je viens, c'est comme un orage quand j'arrive. [ inaudible] quelqu'un qui a quelque chose que l'Occident n'a pas. Tout au long de ma vie maintenant en tant qu'adulte , chaque fois que je me réveille, je l'intériorise. Je me dis si je traverse quelque chose que je n'aime pas vraiment ou qu'il y a des ennuis ou quelque chose que je dis, tu ressens une certaine énergie quand tu dis, c'est comme si tu ressens la chair de poule, tu te sens comme toi peut faire n'importe quoi. C' est juste un sentiment que personne ne peut vous enlever. C' est un lien avec les racines d'où beaucoup d'entre nous viennent. En tant qu'artiste vivant à Brooklyn, je pense que l'une des raisons pour lesquelles je fais ce que je fais est d'être un connecteur, d'être un pont entre ce qui a été perdu et ce qui peut être trouvé. Les visages sans l'élève sont ancêtres parce que je lui ai parlé, elle m'a parlé des grands-parents du côté de sa mère ils sont tous en retard. Chaque fois qu'elle touche sa peau ou elle représente aussi ces gens et ces gens communique avec elle. Oui, on a fini. Stéphanie. Ça arrive juste à un point où je suis séparé de moi en ce moment. J' ai l'impression que cela existe juste comme une entité à part entière et c'est l'art 3D vivant, respirant et mouvant. Je suis heureux qu'elle ait prêté sa peau pour être une voix pour notre peuple, pour la culture et pour l'art. Ronde d'applaudissements pour [inaudible] à nouveau. Je ne crois pas qu'on devrait dire petit. Pourquoi ? Ça ne sert personne. On joue déjà au rattrapage, alors pourquoi jouer petit ? Cela a toujours été ma philosophie et la mentalité est que quelle que soit l'occasion que vous avez, n' est pas seulement à propos de moi, mais à propos de ceux qui viennent derrière. Vous savez que je fais ça et que je suis allé au Nigeria et que je parlais aux étudiants et quand je leur dis qu'ils ne peuvent rien faire, je ne le dis pas seulement, je l'ai fait pour que vous ne puissiez pas le faire. Ils sont comme enflammés et ils voient maintenant leur culture comme un puits d'inspiration. Avant, je n'avais pas quelqu'un comme moi à regarder. Maintenant, je suis juste comme la personne que j'aurais aimé te regarder vers la tête. Nous avons cette richesse de connaissances, d'idées et d'art dont nous pouvons tirer parti. Encore une fois, je vais le dire, je gratte la surface. Il y a tellement de philosophie, tellement d'où je viens que je veux juste que les gens s' ouvrent un peu plus et voient ce qu'il y a ici. Je ne connais pas le verset. Nous avons appris la culture occidentale toute ma vie, je vous parle anglais. Personne n'apprend sur nous. Je pense qu'il est temps que les gens commencent à apprendre. Merci. Oh, wow. [inaudible] Je suis si heureuse. 7. Réflexions finales: J' aime ça. Je dis, dope. Alors une belle chose à ce sujet est qu'elle intériorise, elle se dit [inaudible] à elle-même. Elle prie à ce sujet, elle médite, et ensuite elle le lave. Tout se dégage finalement parce que la peinture est temporaire, est à base d'eau. En tant que cathodique, vous maintenant ce que je dis, c'est presque comme vous l'incarniez et ensuite vous laissez tomber. Elle est dedans, elle est encapsulée. Elle dit une prière, puis à la fin, elle la laisse aller. En fait, je suis en train de suivre un rituel, c'est pour moi, c'est un grand rituel et c'est de la thérapie tout seul. Toute l'expérience est pour elle parce qu'elle va incarner tout cet art, toute l'essence, tout l'être, l'histoire, tout ce qu'elle a dit, l'énergie positive, tout ce qu'elle incarne et l'amener au prochain royaume. J' espère que vous êtes inspirés. J' espère que vous pourrez apprendre de mon voyage. Aussi, j'espère que vous apprendrez quelque chose ou deux de la façon dont vous pouvez vous inspirer de cela, qui est la vôtre comme une culture ou quelque chose que vous appréciez, et transformez-la en une langue dans laquelle vous pouvez utiliser pour affecter votre environnement ou le monde en général. Si vous avez cette impulsion et cette poussée interne que personne ne vous pressurise, vous êtes votre propre motivation et ce sens du but et de la motivation, ambition personnelle. Alors je pense que tu devrais y aller et nous défier tous, changer d'avis. Si tu veux qu'on voit les choses différentes alors tu seras à ce sujet, vas-y, fais-le. Tu fais juste voir les gens. Je pense, avec passion et il n'y a rien que nous ne pouvons accomplir. C' est un outil si puissant. L' esprit et la volonté. Cela voit votre poussée, pas le résultat, pas les circonstances actuelles que vous vous trouvez parce que ces choses vont changer avec le temps. Mais à l'intérieur, il y a plus sur l'ambiance, la motivation, la beauté de créer et d'être un artiste par exemple. C' est à l'intérieur, c'est très interne et personne ne peut créer ça. Personne ne peut forcer ça, c'est quelque chose que vous avez ou pas. J' aimerais que vous partagiez vos projets personnels si vous avez été inspiré, partagez quelque chose qui vous a inspiré à créer cette œuvre. J'aime le voir. Si vous avez des questions, hésitez pas à poser des questions parce que nous apprenons tous, et c'est un voyage, et continuons à élargir notre horizon. Je tiens à vous remercier tous d'être venus et j'ai hâte de voir ce que vous créez.