Transcription
1. Intro: La peinture a toujours été ma forme de méditation. Et c'est à travers l'illustration. Et la même chose avec les éléments optiques que je ressens une fois de plus avec la nature. C'est en étant en ville. Bonjour à tous. Je suis un artiste visuel basé sur les haricots folkloriques. Je suis très, très inspiré par la nature et les
fleurs sont l'un des sujets préférés que j'adore peindre. Pour moi. J'adore voir ces magnifiques dégradés. Et chacun est une très, très belle palette de couleurs que la nature nous apporte. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre des éléments botaniques à l'aide d'aquarelles. Vous apprendrez à ajuster les valeurs b, colliers et à en apprendre davantage sur elles. Différentes techniques d'aquarelle dont vous aurez besoin pour pouvoir payer une belle peinture botanique après. Je suis très enthousiaste à l'idée de partager ces connaissances avec vous tous. Donc, si vous êtes prêts, préparez votre matériel et commençons.
2. outils: Vous allez rencontrer un papier aquarelle. J'utilise une presse à froid, 300 g/m², composée à 100 % de coton. C'est vraiment bon pour le lettrage. Je garde également un papier aquarelle gratté à portée de main pour regarder des battements. Vous aurez également besoin d'une aquarelle B, j'utilise une peinture jaune Mission Gold autour, pinceau
aquarelle, un crayon et une gomme que j'utilise pour h, H B ou un crayon au plomb vert. Vous avez également besoin d'un chiffon réutilisable ou d'une serviette en papier. Et faites de petits récipients réutilisables avec de l'eau, un pour rincer les pinceaux et un pour activer le thème. Il est important d'utiliser le papier aquarelle adapté à votre projet. Bieber légal régulier, vous ne pourrez pas absorber plusieurs couches de peinture aquarelle. Il est préférable d'utiliser le papier aquarelle approprié car il est plus considéré comme avec l'eau et le leering.
3. Régler les valeurs: Les valeurs des pigments d'aquarelle dépendent de
la quantité d'eau que vous mettez avec le pigment. Plus de pigments donnent une valeur plus foncée. Mais en faisant varier progressivement la quantité d'eau, vous pouvez augmenter les valeurs de votre pigment de l'obscurité à la lumière. Essayons maintenant d'étendre la nuance de rouge à différentes valeurs. Comme vous pouvez le constater, j'ai progressivement ajouté la petite quantité d'eau juste pour activer le faisceau. Et un pigment presque pur avec à peine d'eau est une valeur sombre que possible de ce faisceau. Pour obtenir une valeur légèrement plus légère, ajoutez de l'eau à votre mélange. Vous verrez qu'au fur et à mesure
que nous ajouterons plus d'eau à notre mélange, la grande valeur signifiée devient plus légère. Maintenant, nous allons continuer à ajouter de l'eau à notre mélange. Vous pouvez continuer à étendre un seul pigment en plusieurs valeurs simplement en faisant varier la quantité d'eau et de pigment que vous mélangez. Il est important de noter que vous commencez idéalement avec le milieu de gamme ou la valeur la plus légère pour votre BSW, trois ans. Il est toujours plus facile de créer calques et des détails en plus de cela, puis de commencer par une valeur
très, très sombre de B. Ce serait difficile de corriger un ajout de détails. Apprendre à ajuster les valeurs est également un autre moyen d'élargir votre palette. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté beaucoup plus d'eau à mon mélange pour obtenir la valeur la plus faible de ce pigment rouge. Ce type de mélange est très utile lorsque vous souhaitez créer un point culminant pour vos pétales. Encore une fois, pour résumer, plus d'eau signifie une valeur plus légère pour votre pigment et plus de pigments donne une valeur plus foncée.
4. Mélanger les couleurs: L'examen de la roue chromatique vous donnera une idée couleurs
qui auront fière allure sur votre composition. Nous avons trois couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu,
qui, si nous mélangeons, peuvent créer d'autres couleurs. Comme vous pouvez le constater, différentes couleurs se trouvent dans les parties où les couleurs primaires se croisent. Le mélange des trois couleurs primaires peut entraîner une nuance de brun et même un bon ajustement des quantités de pigments que vous utilisez modifiera définitivement la nuance de brun que vous pouvez trouver. Dans l'aquarelle botanique, nous utilisons rarement le noir parce qu'il aplatit l'image, mais nous devons encore faire des ombres pour nos peintures botaniques, n'est-ce pas ? Voici un hack. J'ai appris. Mélanger 80 pour cent de bleu à 10 % de rouge et 10 % jaune donnera un certain ton de gris. Pour ajuster la valeur à une teinte plus claire, il suffit d'ajouter de l'eau. Parlons maintenant d'un JSON et de couleurs complémentaires, des couleurs adjacentes qui sont les unes à
côté des autres dans la roue chromatique. Ceux-ci créent de belles transitions dégradées et sont parfaites pour peindre des pétales et des feuilles. Les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées sur la roue chromatique. Ils obtiennent également la valeur de
contraste la plus élevée dans la composition globale de votre œuvre d'art. En mélangeant toutes les couleurs complémentaires vous obtiendrez une nuance de marron. Voici un exemple de la façon dont la variation de la quantité de pigment de ce que vous mélangez peut modifier la forme de votre mélange. Je donne toujours un
papier aquarelle gratté à portée de main lors du mélange. Toujours sur le papier aquarelle
à gratter pour voir s'il s'agit d'un appel que vous aimez avant peindre sur l'illustration réelle et de nettoyer fréquemment le pinceau entre les couleurs. Une fois que vous êtes d'accord avec la couleur juste en bas des pigments que vous avez utilisés. De cette façon, lorsque vous voulez créer le même mélange, encore une fois, vous avez une
idée des couleurs de vert, des vues uniques. résumer, la variation du rapport
des couleurs que vous utilisez donnera une feuille différente.
5. Techniques d'aquarelle: Dans cette leçon, nous apprendrons les différentes techniques d'aquarelle. Pour la technique mouillée sur mouillé. Lorsque vous ajoutez une couche de peinture
humide à une couche humide existante, la peinture se répand car les deux couches sont encore très fluides. Rappelez-vous que c'est un concept, le pigment suit l'eau. Cette technique est utile lorsque vous souhaitez
colorer des transitions plus naturelles. Je le fais aussi quand je voulais l'appeler bloquer la base, ce qui signifie que j'ai essayé de mettre les couleurs sur le premier calque. J'ai donc une idée plus ou moins de l'
endroit où se trouvent les tons sombres et les reflets. Vous aurez la possibilité de laisser le mélange être aussi aléatoire que possible en raison de la technique mouillée sur mouillé. Vous pouvez également vous déplacer autour du pigment lorsqu' il est encore humide ou humide. brosse. En pratique, continuez à peindre les autres formes de feuilles sur la feuille de calcul en utilisant la technique mouillée sur mouillé. Formes de feuilles peintes dans les prochaines semaines, W apprendra aujourd'hui. Les peintures à l'aquarelle semblent plus claires lorsqu'elles sont sèches. C'est pourquoi la plupart des œuvres d'art nécessitent de
plus en plus de couches pour leur donner une mention et des détails. Le glaçage est une technique consistant ajouter une couche humide à une couche sèche. Si le calque précédent est toujours avec le nouveau calque que vous
essayez de mettre, il suffit de saigner et de fusionner avec le calque précédent. Et le processus de vitrage. Vous pouvez toujours utiliser la technique mouillée sur mouillé pour mélanger les couleurs que vous voulez. De là, vous pouvez voir que j'ai ajouté un autre calque au calque précédent pour lui donner plus de profondeur et de détails. Continuez à créer des couches pendant que vous vous déplacez. Cela dépend de l'apparence de l'œuvre. Dans la peinture à l'aquarelle, nous utilisons rarement des pigments
blancs car ils sont également transparents. Lorsque les nervures des feuilles sont plus
légères que les autres parties de la feuille. Je fais la technique de peinture négative. Mon processus consiste normalement à peindre la couche de base avec un mélange très léger, laisser sécher, puis à peindre autour de la pièce sur laquelle je ne veux pas peindre. négatif b est toujours une forme dans le sens où vous construisez de la profondeur et des détails. Que vous ne faites pas
certaines choses pour le laisser blanc et léger. Cette technique est également utile créer des points forts du sujet. Continuez le processus de peinture négative, technique mouillée sur mouillé et de superposition jusqu'à ce que vous ayez terminé la sortie souhaitée pour votre œuvre. Le contrôle des pinceaux vous offre une gamme plus large de traits et de détails, et il vous permet de maximiser le potentiel d'un pinceau amusant. Pour les lignes fines sont des détails. Utilisez la pointe du pinceau et laissez glisser le papier. J'utilise mon doigt rose comme stabilisateur
supplémentaire lorsque je peins ces ridules. Pour pratiquer le contrôle de la brosse, appliquez
simultanément une pression et pression
de relâchement pour créer des lignes épaisses et fines. Lorsque vous souhaitez créer des lignes épaisses ou couvrir une zone plus large de votre peinture, appliquez une pression sur votre pinceau. Pouvoir utiliser votre pinceau à son maximum de potentiel sera très utile dans toute forme de technique de levage de peinture,
la méthode de levage ou d' élimination de l'excès d'eau ou de pigment du papier. Cette technique est utilisée pour enlever l'excès de peinture, ajouter de la texture ou même créer des reflets dans votre illustration. Je préfère utiliser un pinceau sec pour vivre, donc j'ai plus de contrôle sur les zones
spécifiques que je souhaite modifier ou supprimer. Lorsque vous soulevez une grande surface, vous pouvez utiliser un papier sec qui, si la pièce que vous voulez vivre est déjà sèche, réactivera la peinture en ajoutant un peu d'eau. Parfois, l'utilisation d'un pigment fort peut rendre les détails durs et épais pour adoucir les bords de toutes les lignes de votre illustration. Ou pour mieux mélanger les couleurs. Trempez une brosse propre dans de l'eau, retirez l'excès de pigment et
tamponnez doucement la pièce que vous souhaitez ramollir. Assurez-vous de nettoyer fréquemment votre brosse et enlever les pigments qui se coincent sur les poils. Cette technique est utile lorsque vous souhaitez que la veine ou détails
complets des pétales plus mélangés
à la feuille ou au tabac. Une autre technique est une technique de brosse sèche. Et le précédent, nous adoucissons les détails avec de l'eau. Mais dans celui-ci, nous allons peindre les détails avec un pinceau presque sec pour donner cette texture rugueuse à l'œuvre.
6. Techniques d'illustration: Nous allons maintenant esquisser le dessin au trait à partir d'une photo de référence. Les plantes peuvent sembler très intimidantes à dessiner, mais pour faciliter les choses, nous allons les décomposer en formes. Lorsque vous esquissez des orchidées, trouvez un point de référence central et dessinez les guides linéaires à partir de là. Les lignes vous guideront dans la mise à l'échelle de votre sujet. Ensuite, décomposez la fleur en plusieurs formes simples. Si vous regardez de près la fleur d'orchidée, elle ressemble à un groupe de cercles avec les lignes de squelette comme guide, commencez à dessiner les cercles. Une fois que vous êtes d'accord avec les formes, commencez à dessiner correctement le contour. Suivez les courbes de la fleur en fonction de votre photo de référence. Laissez les formes circulaires vous guider en termes de taille et de position. Rappel important, lors de l'esquisse, dessinez le plus légèrement possible. Les marques de crayon ne peuvent plus être effacées une fois que vous peignez dessus. Je fais juste des esquisses hardiment ici pour que vous puissiez mieux voir les lignes juste à des fins de démonstration. Ne vous inquiétez pas trop copier le contour exactement tel qu'il est. L'important ici, c'est de s'
assurer que la balance est correcte. La forme générale des pétales est correcte. Tant que vous ne dessinez pas un pétale ovale comme un triangle et que le nombre de pétales est correct, alors vous êtes bon. Effacez légèrement, soyez d'autres marques de crayon. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des détails car ils seront tous peints ultérieurement.
7. Art final: Maintenant que nous avons discuté de l'illustration dans les bases de l'aquarelle, passons à la peinture de notre œuvre finale. abord, vous devez préparer les mélanges de choses que vous utiliserez pour l'œuvre d'art. Si vous n'avez pas réfléchi, essayez de créer une nuance violette ou
simplement une valeur rouge et utilisez-la à la place. L'important ici est d'
avoir toutes les couleurs pour les tons clairs, tons moyens et les ombres prêts. Assurez-vous d'avoir également votre dessin au trait. N'oubliez pas, esquissez un peu le plus possible. Il sera plus difficile d'
effacer les marques de crayon une fois que vous les aurez peintes dessus. Maintenant, en utilisant la technique mouillée sur humide, établissez la couche de base en
bloquant la couleur dans les formes des marchés. Vérifiez votre photo de référence et identifiez quelles parties du Bethel ont les reflets, les tons moyens et les ombres. Badigeonnez-vous d'eau si nécessaire pour vous assurer que vos appelants sont
répartis uniformément comme vous le souhaitez. Continuez à utiliser le mouillé sur mouillé qui répond au bloc de couleurs et ajoutez les tons moyens si les sombres ne placent pas sur votre photo de référence. Contrôlez la propagation du pigment à l'aide de votre pinceau. N'oubliez pas que tant que les pigments sont encore mouillés, vous pouvez les déplacer à l'aide d'une brosse humide et humide. Appliquer la technique de levage pour les pièces que vous souhaitez éclaircir ou modifier et enlever l'excès de pigment. Je suis normalement fleurs une bataille à la fois. Donc, dans ce cas, j'ai peint Dubai les
uns sur les autres pour empêcher la douleur de partir. Maintenant, une fois que cette première couche est sèche
, je peux peindre
les autres pétales qui se trouvent à côté d'eux. Encore une fois, je le fais parce que je ne veux pas que les couleurs saignent d'une bouteille à l'autre. Répétez le processus d'application de la technique humide sur mouillé. Pour le prénom. Essayez d'ajouter les couleurs moyennes. Répartissez uniformément avec de l'eau pour le mélanger correctement et pour vous assurer que vous ne
battez pas autant les reflets car nous voulons garder ces pièces aussi légères que possible. J'essaie de remplir les parties d'ombre avec une teinte plus foncée, adoucir les bords et de les égaler avec de l'eau. Pour rincer fréquemment votre brosse. Pour s'assurer que le tableau ne devienne pas boueux. Soulevez les pièces que vous souhaitez être plus légères. Et répétez le processus d'application de toutes
les techniques dans les autres pétales. Pour le premier calque, nous voulons simplement être en mesure d'
établir des sections de tons clairs, de tons moyens et d'ombres, mais ne vous inquiétez pas de mettre les couleurs car encore une fois, la peinture à
l'aquarelle est beaucoup de superpositions et vitrage, nous ajouterons
donc plus de détails plus tard. Continuez à répéter le processus jusqu'à ce que vous ayez fini bloquer la première couche de la fleur d'orchidée. Laissez-le sécher pendant un moment. Alors, faites une courte pause, étirez vos bras, vos doigts et détendez-vous. Une fois la première couche sèche, nous allons appliquer la technique de vitrage ou la superposition, ou aussi appelée technique humide sur sec. Encore une fois, je bloque la couleur d'
abord, j'ajoute les différentes nuances
dont j'ai besoin, puis je mélange tout en utilisant la technique mouillée sur humide, mais plutôt en utilisant un autre pigment. Je ne fais que les mélanger avec de l'eau. A-t-on appris la technique d'adoucissement plus tôt ? Nous le faisons ici. Continuez à vérifier votre photo de référence pour identifier quelles pièces doivent être peintes le plus ou quelles bardes devrions-nous ajouter plus de détails ? Ajoutez plus de pigment si nécessaire. La peinture à l'aquarelle nécessite vraiment beaucoup de patients car nous devons laisser sécher les couches avant d'ajouter d'autres ADM delta. Pour l'instant, continuez à répéter le processus d'
application de la technique humide, de vitrage, adoucissement des bords et de seulement construire les détails de la fleur d'orchidée au fur et à mesure. Répétez le processus jusqu'à ce que vous ayez terminé la deuxième couche pour toutes les autres batailles. Laissez-le sécher et nous allons peindre les détails les plus fins des batailles du marché. Après. Nous allons maintenant peindre la partie centrale du marché, qui a la colonne et le membre. Mélanger et adoucir les bords avec de l'eau. Nous allons simplement appliquer la technique mouillée sur mouillé une fois de plus. Tartiner. Ajouter plus de pigment au besoin, continuer à mélanger et laisser sécher. À l'aide des techniques de contrôle des pinceaux, commencez à mettre dans les détails les plus fins de l'orchidée Bethel. Utilisez votre doigt rose tel qu'il est aujourd'hui, j'ai plus de contrôle sur la brosse. Et encore une fois, pour créer des lignes fines, il suffit d'utiliser la pointe du pinceau et glisser doucement sur la surface du papier. Répétez l'opération si nécessaire. Continuez à vérifier votre photo de référence pour voir quelles pièces. Vous devez ajouter plus de détails pour adoucir le bord est une brosse humide avec de l'eau. Encore une fois, cela vous aidera
à bien mélanger ces ridules pour donner l'impression qu'elles font vraiment partie intégrante du pétale et pas seulement des lignes dures. Et les autres détails aux autres pétales aussi. Encore une fois, utilisez le contrôle du pinceau. Et les ridules de la fille pigmentée. En laissant la pointe
du pinceau glisser doucement sur le papier. Et puis légèrement avec de l'eau pour adoucir les bords. Tout le processus jusqu'à ce que vous ayez fini d'ajouter tous les détails dans. Et plus de profondeur et de détails. Par superposition ou vitrage. L'aquarelle est vraiment une application simultanée de toutes
les techniques que nous avons apprises précédemment. Assurez-vous de changer vos gobelets de rinçage temps en temps pour assurer que votre brosse est toujours propre. Et maintenant, je vais essayer la technique du pinceau sec pour ajouter un peu plus de texture aux pétales supérieurs du marché. Auparavant. Les ombres. J'ai créé un mélange d'ombres pour cela. Il est composé de rose permanente. Je suis en train de mélanger et d'adoucir ce détail d'ombre en utilisant un pinceau à l'eau propre. Nous ajoutons maintenant les détails
les plus fins pour la partie live et la partie colonne de l'Oregon. Encore une fois, tout le processus de peinture à
l'aquarelle nécessite beaucoup de patients, beaucoup de pratique à utiliser les techniques simultanément afin construire plus de détails dans votre œuvre d'art. En apprenant à contrôler votre pinceau, vous aurez la flexibilité et la capacité nécessaires pour créer des ridules même sans utiliser un petit pinceau. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster les valeurs des pigments que vous utilisez en ajoutant plus d'eau. Dans ce cas, j'ai fait mon mélange vert avec beaucoup plus d'eau pour le rendre très léger. Et profitez simplement du processus de
création de votre œuvre finale. La peinture à l'eau est vraiment beaucoup de superposition et d'application de nombreuses techniques comme mouillé sur mouillé, agréable, soulèvement, adoucissement, pinceau sec et même beaucoup de contrôle des pinceaux. Tout ce dont vous avez besoin, c'est beaucoup de patients et beaucoup de pratique. Aujourd'hui, nous venons de peindre une seule fleur d'orchidée, mais comme défi, essayez de peindre une tige pleine de fleurs d'orchidées.
8. Projet de cours: Maintenant que vous avez appris les bases de la peinture à l'aquarelle, il est temps de créer votre propre œuvre botanique. Dans la classe, nous n'avons badiqué qu'une seule fleur. Mais le défi vous-même. Essayez de peindre quelques autres fleurs ou une tige pleine d'orchidées. Découvrez les photos de référence que j'ai téléchargées dans la description de la classe. Bonne chance et n'oubliez pas de télécharger vos projets finaux dans la section Projet de classe. Amusez-vous bien.
Anina Rubio, Visual Artist
