Botaniques aquarellées avec de la calligraphie

1. Introduction: Salut, tout le monde. Mon nom est dans l'interview et je suis un artiste visuel et une simple liste basée aux Philippines . Je peins depuis environ quatre ans maintenant, et je suis vraiment, vraiment, vraiment inspiré par la nature. Donc, pour la classe d'aujourd'hui, j'ai décidé de combiner trois de mes choses préférées peinture à l'aquarelle majeure et calligraphie à main levée . Espérons que, à la fin, vous les gars seront en mesure de créer votre propre florale de motivation que les œuvres d'art. Vous ne vous concentrerez que sur un type de fleur, un élément décoratif et un mot. Mais bien sûr, si vous voulez vous défier plus que vous pourriez toujours trouver l' œuvre de type plancher avec plus d'éléments botaniques et plus de mots. J' espère que vous êtes excités comme moi. Laissons coincés 2. Matériaux: dans cette classe, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. Mes préférences sont sh. Vous avez également besoin de différentes tailles de pinceaux aquarelle, deux, en fonction du détail que vous voulez peindre. Et, bien sûr, vous avez besoin d'une peinture aquarelle. Vous auriez également besoin de crayons pour cette classe, donc j'utilise normalement un HB, mais pas quelque chose de plus sombre que cela, parce que l'aquarelle est très transparente et que vous ne voulez pas que les marques de crayon soient visibles dans l'illustration vous croquerez chaque fois qu'une peinture avec des aquarelles, je m'assure toujours d'avoir une serviette en papier et à des tasses d'eau. L' autre est pour le rinçage des pinceaux, et l'autre est pour activer la peinture. De cette façon, vous pouvez éviter que votre douleur ne soit boueuse. Pour voir la liste complète des matériaux, veuillez vérifier la description de la classe. 3. Mélanges à l'aquarelle: aquarelle est essentiellement peindre des peintures à base d'eau. Suspendu dans une solution d'eau est l'un de mes voleurs moyens préférés parce qu'il est facile à utiliser et très portable. C' est une bonne chose avec l'aquarelle est que vous pouvez préparer la peinture dont vous avez besoin à l'avance , et même quand ils sont secs, vous pouvez toujours les réactiver avec de l'eau. Normalement, je commence à peindre en créant des mélanges de niveaux de saturation variés pour préparer les grands hommes que je vais utiliser. Je les ai décomposés en cinq niveaux de saturation faciles que vous pouvez comparer à des produits normaux. Vous pouvez voir autour de vous faible thé T crème de lait et crème plus forte. Le thé faible est comme réutiliser à l'arrière. Vous pouvez voir qu'il y a un pigment très, très léger, et c'est plus liquide. T, d'autre part, est très fluide et liquide parents de John, mais vous pouvez voir qu'il y a un pigment. Le lait visible a des quantités égales de pigment et d'eau. Le mélange de crème est très épais et riche en pigments et a peu d'eau. Crème beaucoup plus forte. C' est très similaire à la peinture directement à partir du tube. Il y a peu d'eau. Vous pouvez toujours ajuster le niveau de saturation de votre mélange, fonction de la quantité d'eau sont pigments que vous mettez. Un conseil que je vais donner pour vous est de préparer le mélange sur la palette avant de peindre. De cela, vous pouvez déjà identifier le ton de votre pigment. Il est préférable de commencer à peindre avec un thé faible ou un mélange d'équipe et construire des couches ont été à partir de cela. aquarelles sont très transparentes lorsqu'elles sont sèches, il est donc plus facile à éditer. Si vous commencez avec le mélange plus léger qu'avec un mélange très sombre, presque un mélange de cueillette. Juste un résumé. Plus vous ajoutez de pigment, plus votre mélange est saturé. Plus vous ajoutez de l'eau, plus votre mélange devient léger. 4. Techniques d'aquarelle: Il existe de nombreuses techniques d'aquarelle que vous pouvez apprendre, mais vous vous concentrez uniquement sur les techniques que vous pouvez appliquer pour cette classe. Wet sur la technique humide est la peinture sur une couche humide de peinture avec un autre mélange humide sont très fluide . Cela vous permet de mélanger les couleurs naturellement. Lorsque les deux couches se dessèchent, vous pouvez voir une transition très douce entre les deux couleurs que vous avez mélangées à sec. Il est utile pour ajouter des détails à des pétales ou à des sauts. Vous peignez une couche de peinture relativement sèche sur votre couche Web First hors rive. De cette façon, le deuxième calque que vous avez ajouté s'adoucit sur ses bords tout en conservant sa forme ou sa ligne . lavage râpé est une transition du plaisir sombre ou de la lumière aux niveaux de saturation sombres. J' ai utilisé cette technique lors de la peinture des pétales. Normalement, je commence par le ton sombre. Retirez l'excès de gros hommes de la brosse, étalez la couche avec de l'eau, retirez l'excès de gros hommes à nouveau de la brosse et étalez la peinture avec de l'eau jusqu'à ce que j' obtienne le plus léger qu'elle a fait. Je veux. La technique de l'enseigne épaisse est utile pour la calligraphie et est un raccourci pour peindre des fougères ou des plantes feuillues. J' appuie sur la brosse pour obtenir la forme sur le papier, puis il a levé pour obtenir un coup plus mince. Cette technique vous permet d'avoir le contrôle des pinceaux. La technique de brosse sèche est bonne pour ajouter de la texture et détaille les éléments comme les feuilles et les pétales. Pour réaliser cette technique. Votre brosse doit être sèche mais doit avoir peu d'eau juste pour activer le pigment. Peinture agréable, c'est superposer. aquarelles sont transparentes lorsqu'elles sont sèches, sorte que vous pouvez toujours ajouter plus de couches à votre peinture tout en conservant l'écart entre la couleur des calques précédents. Normalement, vous attendez que la première couche sèche avant d'en peindre une autre. Le levage est une technique que j'ai utilisée pour soulever ou enlever l'excès d'eau ou de peinture de l' œuvre. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau absorbant pour vivre l'appât, mais j'utilise une brosse sèche pour avoir plus de contrôle sur les zones que je veux soulever. Nous utiliserons la plupart de ces techniques pour l'œuvre finale que nous réaliserons à la fin de la classe 5. Calligraphie à main: calligraphie est l'art de l'écriture magnifiquement. Traditionnellement, il y a des personnes spécifiques styles à suivre, mais pour ce verre, vous vous concentrerez sur votre propre écriture. Le concept principal à prendre note est de mettre du contraste dans vos lettres, ce qui signifie qu'il devrait y avoir des lignes épaisses et minces vers le bas. Les coups sont toujours plus épais, tandis que les traits vers le haut sont plus minces. Maintenant, essayez d'écrire bonjour, en utilisant votre propre écriture et appliqué un traits épais et minces. Ne vous inquiétez pas trop sur les angles et les formes, car notre objectif ici est d'utiliser notre propre écriture pour l'œuvre d'art, cette façon est plus personnalisée dans le décontracté. 6. Illustration et mise en page: illustration de fleurs et de peinture peut être très intimidant au début, Mais dès que vous pratiquez, vous apprenez qu'il est très facile. Nous commencerons avec des fleurs simples avec de grandes pédales comme des animaux, et quand vous avez assez de pratique, vous pouvez commencer à illustrer des fleurs ou des fleurs plus complexes et plus de pétales. Vous pouvez dessiner à partir d'une référence réelle, ce qui est la meilleure façon d'apprendre. Mais pour celui-là, je viens de sortir une photo de référence sur un animal sur Internet. En illustrant les fleurs, je commence par identifier le centre. Les fleurs suivent normalement différentes formes, et j'utilise un cercle ou 1/2 tour de cercle pour me guider. Donc je sais jusqu'à quel point je peux dessiner les pétales. Si c'est le tour du cercle complet, cela signifie que la fleur que je vais illustrer s'ouvre ou qu'elle a fleuri correctement. S' il fait 1/2 cercle, il peut être soit orienté latéralement ou orienté vers le bas. Maintenant, continuons. Vous dessinez notre plancher de cette œuvre d'art. J' ai choisi un mot inspirant, respirer et l'ai écrit, en utilisant le style calligraphique de la leçon précédente. N' oubliez pas d'ajouter du contraste en rendant les traits vers le bas épais et les traits vers le haut mince lorsque esquisse attire la lumière. Theus possible parce qu'une fois que vous peignez sur les marques de crayon, vous ne pouvez plus les effacer. Et vous ne voulez pas de marques de crayon sombres sur votre œuvre finale. J' ai marqué un petit excès autour pour identifier les parties centrales à partir desquelles mes animaux vont fleurir . J' ai esquissé les pétales et superposé certains sur les lettres pour rendre l'œuvre plus dimensionnelle . Ne vous inquiétez pas des détails d'esquisse, car nous peindrons les détails plus tard. Je fais l'illustration très simple, mais vous pouvez l'ajuster en fonction de votre site. 7. Processus de peinture: Après l'esquisse, nous sommes maintenant prêts à peindre avec des œuvres de type floral. Je ne peins pas les lettres. C' est la technique spatiale négative. Je verrouillais les lettres, appréciant légèrement avec un crayon. Finalement, vous voulez vous habituer à faire ce type d'illustration. Vous n'avez plus besoin d'ombrager les lettres avec un crayon. D' autres utilisent du liquide de masquage, mais parfois cela ne fonctionne pas bien. Papiers à aquarelle incertains. Donc, pour le rendre plus simple, je ne l'utilise plus pour les pétales. Je commence juste avec des lavages salués pour établir l'ombrage. Déjà dans la première couche, j'essaie de ne pas peindre les pétales les uns à côté des autres pour empêcher la couche de peinture de conduire à l' autre. Bataille à travers la méthode de vitrage. Vous pouvez construire les détails à partir de vos feuilles de chemin d'illustration. J' ai utilisé une arme avec une technique pour les détails. J' utilise une technique sèche sur humide ou la technique de brosse sèche que vous pouvez explorer dans la pratique sur différentes techniques pour dérangé que vous êtes à l'aise avec. Il faut du temps et de la patience pour s'assurer que les couches sont sèches avant de peindre. Détails Maher sur le dessus 8. Œuvre d'art et projet cours: illustrations de type R Florida sont complètes. J' espère que vous apprendrez du verre d'aujourd'hui. Vous pouvez maintenant commencer à créer vos propres versions de l'illustration. Et pour ce défi supplémentaire, essayez de peindre différentes fleurs dans une œuvre de type Floride ou ajoutez plus de mots. N' oubliez pas de télécharger York Last projet afin que nous puissions tous voir et être inspirés par vos œuvres d' art. Si vous voulez voir plus d'œuvres d'art, n' oubliez pas de consulter mes comptes de médias sociaux. Bonne peinture.