Peinture en studio Clip - du débutant au avancé

1. Introduction: Clip Studio Paint est la première illustration et crée un programme disponible aujourd'hui. Au cours des dernières années, il a éclipsé tous les autres programmes qui prétendaient au trône. Je suis Ed pour l'Égypte. Et je vais vous faire découvrir comment maîtriser les subventions ou le rose. Il y a tellement de choses que je serais heureuse de t'apprendre. Alors attachez votre ceinture, car nous sommes sur le point de nous lancer. Dans Clip Studio Paint, nous allons apprendre à comprendre et à modifier votre espace de travail en fonction de vos besoins. J'apprendrai à programmer les raccourcis clavier, puis à accéder à l' énorme coffre à outils qu'est Clip Studio Paint. Non seulement nous allons nous familiariser avec tous les outils et pinceaux, mais je vais aussi vous apprendre à créer vos propres pinceaux. Ensuite, nous passons à des règles de perspective sympas. Découvrez comment fonctionne la perspective linéaire dans Clip Studio Paint. Ensuite, je vais vous expliquer les bases de la compréhension des couches. Être capable de comprendre le fonctionnement des couches, comment nous les modifions, puis comment nous pouvons passer d'un type de couche matriciel à un type vectoriel. Une fois tout cela fait, je vais vous montrer le côté cool de Clip Studio Paint. Nous allons commencer à créer des histoires. Parce que c'est en fait l'essence même de Clip Studio Paint. Nous allons apprendre à créer du commun. Du début à la fin. Apprenez tout, de la mise en page aux panneaux, aux bulles et même à l' introduction au nouveau style de webtoon. Ensuite, nous allons passer aux modèles 3D. Clip Studio Paint possède de nombreux matériaux et atouts que nous pouvons explorer. En commençant par les primitives et les bases, apprenant à les pousser, à les tirer et à les modifier. Ensuite, passez aux figures, comprenez tout, de la pose au comprenez tout, de la pose montage et à l'éclairage, en passant par l'animation. Alors, êtes-vous prêt à maîtriser et à utiliser Clip Studio Paint ? Eh bien, je suis Ed pour Chuck et je vais être ton guide pour ce voyage. Es-tu prêt à le faire ? Êtes-vous prêt à découvrir tous les secrets de Clip Studio Paint ? Je sais pourquoi. Alors allons-y. 2. La comparaison des versions CSP: Salut les gars, Dans cette unité, nous allons parler des différentes versions proposées par Clip Studio Paint. Il y en a actuellement trois sur le marché. Mais on en parle dans la rue au fur et à mesure que d'autres suivront. Si vous n'avez pas encore acheté Clip Studio Paint. Et tu es juste en train de prévisualiser ça. Regardez ce cours et il pourrait vous aider à prendre cette décision. Si vous l'avez acheté. Ne t'inquiète pas. Il y a des choses que je peux faire pour t'y aider. OK, les gars, parlons brièvement Clip Studio Paint ici. Avant de vraiment nous lancer dans le vif du sujet, non ? Beaucoup de gens se posent la question : eh bien, pourquoi Clip Studio Paint ? Pas aussi connu que Photoshop. Par exemple, si vous parlez à un habitant de la rue, il ne sait pas ce qu' est Photoshop ou du moins en a entendu parler. Clip Studio Paint est soit en train de devenir, soit il est déjà le logiciel de bande dessinée dans le domaine de l'illustration. Les outils qui y sont disponibles pour la création de bandes dessinées. Bien mieux que tout ce qui existe sur le marché. Les traits de stylo les réglages des ajouts et tous ces types de choses en font également un outil idéal pour tous vos tracés. C'est un très bon programme. Photoshop est également un excellent programme, mais Photoshop fonctionne bien Clip Studio Paint représente généralement 10 à 20 %. Le prix de Photoshop. Les produits Adobe sont très chers. Et même s'ils sont excellents, ils ne le sont pas toujours pour les artistes débutants. Et c'est là qu'intervient Clip Studio Paint. Alors, quelle version devriez-vous utiliser ? Eh bien, nous avons trois versions différentes décrites ici que vous pouvez consulter. Certains d'entre eux peuvent ne pas être disponibles dans votre pays. Cela dépend de l'endroit où vous vivez et ce que vous voyez disponible pour les téléchargements, etc. Alors gardez cela à l'esprit. Je donne un aperçu général des différentes versions disponibles . Debut est donc une démo. Il ne possède que quelques-unes des fonctions de niveau de surface. Tu peux faire. Illustration Lego d'une page similaire. Vous pouvez disposer de quelques outils d'animation de base. Et vous pouvez avoir un certain nombre de matériaux, en particulier des matériaux 3D et d'autres matériaux de ce genre. Mais tu vas être très, très limité avec ses débuts. Il s'agit simplement d'aborder le programme lui-même. Et je l'ai généralement vu gratuitement. Il y a une raison pour laquelle vous en avez pour votre argent, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons Pro et EX. Les deux sont de très bonnes versions. Je vais donc l'examiner et vous parler différentes fonctions de Clip Studio Paint avant de vous lancer dans l' étude, non ? Les illustrations d'une seule page, ce genre de choses, qu' elles soient en noir et blanc ou en couleur ou autre, pros et les dx ont tous deux l'habitude. Mais quand on passe aux pages multiples, crée une vraie bande dessinée avec tout ce que cela implique la reliure et tout ça. L'organisation de tout cela est la seule à pouvoir l'organiser. La couche vectorielle est une habitude à la fois. Les pinceaux et poêles personnalisables et tout ce genre de choses. Les deux habitudes. Les deux sont très bons pour cela. Les outils d'animation l'ont tous deux, mais vous êtes limité dans la version Pro. Vous pouvez voir ce petit astérisque, astérix ici et tout le reste. Dans celui-ci, vous n'avez que 24 images dans la hache. Bouches illimitées. D'accord ? Donc, si vous voulez vous lancer dans l'animation, eh bien, c'est la version qu'il vous faut. n'est pas parce que c'est si limité dans les images Pro 24 s'agit simplement d'un GIF animé ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? La prochaine étape consiste à convertir les images des modèles 3D en ombres foncées. Eh bien, seul EX l'a. D'accord, nous utilisons des films édulcorés et imprimons et exportons des documents de plusieurs pages. Nous en avons parlé un peu plus haut avec les fichiers de plusieurs pages également. Celui-ci vous aide à imprimer vos bandes dessinées. Et le nombre de matériaux. Qu'il s'agisse de 3D ou de tout ça, vous êtes plutôt doué pour la priorité x. En gros, EX est la version que vous voulez si vous voulez vous lancer dans les animations, ou si vous voulez, entrer dans créer des bandes dessinées imprimées. Mais ce qui est cool, c' est que si vous achetez la version Pro et que vous la retrouvez plus tard, peut-être six mois ou un an plus tard. Toi, tu dis : « Hé, tu sais quoi ? J'ai enfin envie de faire mon comic book, non ? Il est toujours possible de passer à eax et ce sera un moyen moins cher de passer à la version supérieure, n'est-ce pas ? Vous n'êtes pas obligé d'utiliser puis de supprimer votre version pro uniquement pour la version EX. En fait, c'est un peu comme payer pour une petite amélioration. Donc, ne vous inquiétez pas, commencez par un pro. En général, je pense que vous pouvez partir en toute sécurité avec un petit avertissement. À partir du début de 2023 environ, ils prévoient de lancer la version 2.0. Avec la version 2.0, il y aura quelques changements. Je mettrai cela à jour dans ce cours. Mais certaines modifications ont également été apportées à ces versions. D'accord, jusqu'à présent, mes conseils sont judicieux à ce sujet, mais je laisse toujours de la place à un petit avantage, non ? Avec la version 2.0, je sais que vous pouvez effectuer un achat unique et acheter le produit, mais ils souhaitent également un modèle d' abonnement pour les mises à jour gratuites qui continuent à être fournies. Je ne suis pas toujours fan des abonnements, mais Clip Studio Paint ne m' a pas encore fait de mal. Le montant que j'ai payé pour Clip Studio Paint. Et vous pouvez toujours trouver des ventes en ligne. Le montant d'argent gagné grâce à Clip Studio Paint. Honnêtement, cela vaut son pesant d'or ici. Les gars, jetez un œil à ceci, jetez un œil à cette feuille et voyez quelle version vous convient. Mais si vous débutez, je dirais GoPro. Alors, qu'en penses-tu ? Vous avez la version qui vous convient ? Vous avez la version de Clip Studio Paint adaptée à vos besoins ? Je vais attendre ton oui, non ? C'est un excellent programme avec de nombreuses fonctionnalités intéressantes. Mais sachez qu'au fil du temps, vos besoins pourraient changer. Et vous seriez surpris car Clip Studio Paint évolue avec vous. Soit cela vous offrira plus d'options de mise à niveau, soit les mises à jour vous amèneront là où vous souhaitez être. J'espère que cela a aidé les gars. J'espère que cela vous a aidé à choisir la version qui vous convient le mieux. 3. La conception d'un nouveau document: Salut les gars, Dans cette unité, nous allons parler de la mise en place d'un nouveau document. Maintenant, c'est presque comme votre plongée rapide ou quelque chose comme ça, où vous pouvez simplement vous lancer. Et vous n'avez en quelque sorte besoin de rien d'autre si vous pouvez simplement le faire et si vous devez faire quelque chose rapidement. C'est une unité pour vous. Vous devez créer cette illustration rapide. Observez cette unité, plongez dedans et créez. OK les gars, ça y est. Nous configurons notre première unité ici, et la première unité sera 0. Configuration, configuration d'un nouveau document. Je mets cela en premier parce que, franchement, c'est probablement ce que vous demandez. Vous voulez simplement voir par où vous pouvez commencer et commencer. Donc, si vous avez déjà regardé , vous pourriez tout aussi bien être le premier à répondre à vos questions, n'est-ce pas ? Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, j'ai ceci. J'ai toute mon installation juste devant moi. Et je vais te faciliter la tâche. vous suffit de venir ici, d'appuyer sur Fichier Nouveau. Vous allez maintenant avoir cette fenêtre contextuelle. Vous pouvez voir cette fenêtre contextuelle, cette nouvelle fenêtre et elle nous donne quelques options en haut ici. Le plus simple sera simplement de regarder cette illustration. Si tu veux juste commencer ici et dire « OK ». Et maintenant, vous avez une illustration. Nous allons entrer dans la boucle un peu plus en profondeur. Revenez au nouveau, apparaissez ici et nous avons une illustration. Nous avons une sorte de format de page de bande dessinée. Nous avons essentiellement l'impression de magazines. Nous avons donc ici l'endroit où nous pouvons tout combiner et créer une bande dessinée avec des pages, plans, des chapitres, tout ce genre de choses. C'est vraiment cool. Et à la fin, nous abordons l'animation. Maintenant, chacun de ces éléments s'effondrera un peu plus au fur et à mesure que nous avancerons. Mais je voulais juste vous donner un aperçu général des choses, non ? Disons donc que nous passons à cette illustration. Eh bien, qu'est-ce qu'on a à venir ici ? Nous avons quelques options. Ces options sont la largeur, la hauteur et la résolution, la largeur du papier. suis sûr que vous pouvez deviner cette jambe droite Disons que si je veux l' ajuster et la mettre à dix, vous pouvez voir qu' elle correspond un peu à la hauteur du papier. Mais le 20. Et maintenant, il s'agit plutôt d'un rectangle. Et je peux les changer, non ? Tout ce que je fais, c'est venir m'assigner, appuie sur ce petit interrupteur et il pivote. Et il peut les alterner. ce moment, cette largeur et cette hauteur mesurées en pouces sont décalées ici. Ce que vous pouvez faire, c'est le réduire en centimètres, millimètres, pixels, points, tout ce genre de choses. Vous avez beaucoup d'options ici. Donc, selon ce avec quoi vous êtes à l'aise, vous l'avez ici. Et puis la résolution. Celui-ci est plutôt drôle. C'est tout de suite. J'ai acheté le mien pour 300 parce que c'est dans ce domaine que je travaille souvent parce que je me dirige vers l'impression. Mais si vous cherchez juste à obtenir quelque chose rapidement, c'est beaucoup trop détaillé pour vous. Vous pouvez le réduire à 100 si vous le souhaitez. D'accord. Mais pour tout ce que vous espérez imprimer ou plutôt tout ce que vous espérez imprimer, vous devez atteindre la fourchette de 350 et plus. Mais une fois que vous aurez commencé à aller plus haut que cela, une fois que vous aurez atteint les chiffres supérieurs, vous vous rendrez compte que votre système, selon l' ordinateur sur lequel vous travaillez , s'enlise un peu en fonction de la quantité de détails contenus dans la pièce. Pour un simple croquis, limitez la résolution. Pour quelque chose que vous souhaitez imprimer. Sourire, taille de l'affiche, tu sais, ce genre de choses. Vous allez devoir annuler cette résolution. Sachez simplement que cela va un peu surcharger votre système. Vous pouvez accéder aux différents paramètres d'expression de la couleur. Vous pouvez opter pour le gris ou le monochrome. Je travaille toujours en couleur, mais ce n'est pas toujours le cas pour certains, disons qu'ils travaillent sur un manga, non ? Ils peuvent simplement être monochromes. Vous pouvez voir comment, lorsque je change , j'ai commencé à avoir beaucoup plus d'options ici. Très bien, j'ai beaucoup de choses qui se passent ici. C'est ce que l' on cherche ici. J'ai ces lignes bleues. Ce que c'est, ce contour de ligne bleue est lié au saignement, c'est-à-dire au saignement, à la coupe. C'est la quantité de place qui compte. Quand je vais imprimer, je peux travailler dans cette boîte intérieure ici. C'est vraiment mon espace de travail. C'est là que je vais mettre tout ce qui est vital, tout ce qui va au-delà. Je dois me rendre compte qu'il peut être coupé au moment impression ou lorsque les emballages sont pliés et ce genre de choses, n'est-ce pas ? Donc, souvent, vous savez, évidemment, cela dépend de vos paramètres et de ce que vous faites, ou plutôt, ce que je fais, c'est aller chez une imprimante et lui demander d'abord si je sais que je vais imprimer à cause d'un problème ou d'un autre imprimé en ligne ou quelqu'un dans la ville. Je vais aller les voir et leur dire : OK, eh bien, quelles sont les mesures de votre papier ? Quel format dois-je utiliser pour le papier ? Si c'est le cas, si j'imprime un livre, quelle est la finition ? Tous ces types de choses, d'accord. Je vais donc passer en revue et leur demander , puis je viendrai ici et je fixerai mes fixations. De cette façon, encore une fois, cela peut devenir assez compliqué. Il existe de nombreuses options que vous pouvez choisir. De cette résolution aux tailles des reliures, en passant par les garnitures et tout ça, d'accord. Vous pourriez voir comment vous pouvez commencer à décrire de quel type de livre il s'agit, mais vous devez le couvrir ou non. Vous pouvez même ajouter le nom et l'auteur de votre histoire afin de les joindre au fichier. Vous pouvez même ajouter des numéros de page en bas. Vous pouvez ajouter les informations de cette histoire sur chaque page. Il y a tellement de choses que tu pourrais en faire. C'est vraiment génial une fois que nous avons saisi toutes ces options, non ? C'est celui que j'utilise habituellement. Si je l'ai préparé pour mettre en œuvre la conformité. C'est une imprimante américaine. Et vous pouvez voir comment j'ai obtenu cette version, exactement là où ils l'ont installée. Donc, lorsque vous achetez parfois du carton Bristol 11 x 17 et qu'il y a déjà des lignes bleues dedans pour indiquer ce qui peut être découpé sur papier. Eh bien, j'ai pris ces mesures et je les ai prises sur le plaignant, je les ai mises ici. C'est donc parfait lorsque je souhaite l'imprimer. Mais revenons ici, c'est notre pièce simple ou simple. Nous allons revenir à un carré parce que nous ne faisons que dessiner. Par exemple dernière option en bas est la couleur du papier. Tu peux venir ici et sélectionné si tu veux, disons que tu veux. Il s'agit essentiellement de définir votre arrière-plan automatique. Cela apparaît tout de suite au lieu d'avoir à créer une couche d'arrière-plan dessus ou quelque chose comme ça. Et nous passerons aux couches plus tard. Ne vous inquiétez pas, cela ne fait que régler les choses. Supposons que vous vouliez faire semblant de dessiner dans votre carnet de croquis. Vos carnets de croquis ne sont probablement pas blancs. C'est peut-être un blanc cassé. J'entre donc dans ce sélecteur de couleurs et je peux le définir comme un joli petit blanc cassé. Je peux le mettre un peu jaune si je veux. Quelque part dans les environs. Et cela change juste un tout petit peu. D'accord. Encore une fois, pour résumer, nous avons de nombreuses options ici, selon les États-Unis, qu'il s' selon les États-Unis, agisse de bandes dessinées ou de simples illustrations générales, de bandes dessinées ou de livres complets et des magazines, à l'animation. Et encore une fois, nous parlerons d'animation plus tard. Consacrez-y une unité entière. Au fur et à mesure que nous descendons, nous passons au dimensionnement, à la résolution. C'est la quantité de détails qui entrent en ligne de compte. Et puis notre couleur de fond de base. Donc, si vous souhaitez simplement accéder à Clip Studio Paint et créer un document. Accédez à l'illustration informatique, choisissez la taille et dites «  OK », et c'est parti. Nous avons maintenant un joli carré sur lequel nous pouvons simplement gribouiller, dessiner et faire ce que nous avons besoin de faire dessus. Très bien, les gars, j' espère que cela vous a aidé. J'espère que cela vous a aidé. Pour avoir sauté dedans. Belle unité rapide, belle façon facile d'y entrer. Et si quelque chose ne va pas, si vous vous y intéressez, il répond : « Non, ce n' est pas ce que je voulais ». Je voulais un centimètre de plus ici. Ce que vous pouvez faire, c'est modifier, changer la taille du canevas et commencer à le modifier de cette façon. Vous verrez apparaître ce petit menu. Maintenant, je peux y aller et je peux le régler à 15. C'est ma largeur. Je peux choisir si cela vient de côté ou non. Je peux choisir s'il s' étend à partir du milieu, tous ces types de choses, non ? Alors pourquoi ne pas choisir de ce côté ? Dis, OK, on y va. Et n'oubliez pas que nous avons ce genre de dos jaunâtre, un fond de carnet de croquis, donc il couvre le tout. Donc, ne vous inquiétez pas, même si vous gâchez la création d'un nouveau document, il existe des moyens de le parcourir il existe des moyens de le parcourir et de le corriger une fois que vous y êtes. OK, les gars. J'espère que c'était une unité facile pour vous. Agréable et rapide, facile, venteux. Et nous allons passer à quelque chose d'un peu plus difficile ensuite. J'espère donc que cela vous a été utile. J'espère que vous êtes maintenant en mesure de créer un document très rapidement et rapidement capable de répondre à tous vos besoins. Vous devez créer cette illustration rapide et simplement dessiner. Vous savez maintenant comment vous y rendre. 4. Espace de travail et Hotkeys: Salut les gars, nous sommes de retour dans cette unité. Nous allons parler de l'espace de travail. Maintenant. Clip Studio Paint , vraiment cool quand il s'agit de votre espace de travail. Il est tellement personnalisable. Vous pouvez glisser-déposer et placer les objets contre les bords et tout ça. Il y a tellement d' options que vous pouvez avoir ici. Mais tu peux être un peu bouleversant, non ? Alors pourquoi ne pas vous lancer dans cette unité, regarder avec moi, puis voir comment vous pouvez personnaliser votre propre espace de travail. OK les gars, nous sommes de retour et dans cette unité, nous parlons de notre espace de travail. Voici mon espace de travail habituel. C'est le flux dans lequel je travaille que j'aime et qui fonctionne pour moi, mais ce n'est peut-être pas ce qui fonctionne pour vous. Nous pouvons donc monter en haut. Si nous faisons défiler l'écran vers le haut, nous pouvons accéder à la fenêtre déposer cet espace de travail vers le bas. Et puis revenons à dire, par exemple, illustration. Il va me demander si je veux conserver mes raccourcis et toutes ces choses différentes, je vais juste cliquer. D'accord ? Et maintenant, les choses ont changé. Voici à quoi ressemble la valeur par défaut de Clip Studio Paint pour l'illustration. Nous avons des stylos de ce côté parmi lesquels nous pouvons choisir. Mon menu d'outils, mon sélecteur de couleurs ici, puis les couches et tout le reste sur le côté gauche et tout le reste. Nous y reviendrons un peu plus en détail, mais je veux juste vous montrer comment je peux m' y prendre un peu plus. OK, je vais revenir à Window, à Workspace et à Comic. Voyons à quoi cela ressemble. Oh, d'accord. Eh bien, certaines choses ne vont pas ici. se passe quelque chose. Il se passe quelque chose, et je n'aime pas que mes outils se chevauchent, mon stylo voit comment ils étaient assis là et ça n'avait pas l' air bien, n'est-ce pas ? Quelque chose qui semblait étrange. J'y mettais mes outils mais je n'en voulais pas, je les ai simplement fait disparaître. Maintenant, ce que je peux faire, c'est me procurer cet outil parce que je me souviens qu'il se trouvait dessus auparavant. Et peut-être l'y mettre. Je peux le mettre de côté. Très bien, maintenant je peux avoir mes outils ici, je peux avoir mon sous-menu ici et tout le reste, non ? Je peux aussi prendre cet outil et peut-être le mettre au-dessus. On y va. Et maintenant, mon sous-menu a été jeté tout en bas. Donc, ce que je peux faire, c' est traîner ça vers le haut. Ce que je vous montre ici, c'est que lorsque vous cliquez sur l'onglet correspondant à un élément de votre espace de travail, vous pouvez le faire glisser et trouver du travail et de la forme. Habituellement, il se place sur le côté des options d'espace de travail existantes ou il s'insère à l'intérieur et vous pouvez placer par-dessus, le placer par-dessus, en bas, à côté et cliquer sur Tab, quelque chose comme ça, à droite ? Je peux donc déposer ça là-bas. Et cela pourrait être  : Voici mes outils, par exemple stylo, et les sous-outils s'y trouvent. Pourquoi ne pas le changer et le remettre en haut, nœud par-dessus mais en haut ? Et j'aime bien ce look, non ? Encore une fois, tu peux un peu traîner les choses. Disons que je veux des couches et que je les veux juste sur le bord. Cela l'étendra à mon espace de travail. Mais peut-être que les couches sont très importantes pour moi. Si ça ne me plaît pas, je peux le déplacer en arrière, le mettre quelque part ici. Je peux saisir quelque chose et le faire paraître plus grand ou plus petit. Je peux donc faire glisser des objets comme ça. Je peux faire glisser légèrement cette boîte. Si vous vous accrochez essentiellement à la bordure de cette propriété d' espace de travail, vous pouvez la déplacer selon ses dimensions. Et pour moi, c'est important parce que je veux peut-être accorder de l'importance à quelque chose. Par exemple, les propriétés de l'outil que j' ai sur le côté gauche, ma sélection d'outils ou tous mes outils ici. Mon sous-panneau d'outils, sélection de fruits dans ce cas, pinceaux. Ensuite, je descends et ce sont les propriétés. Je peux ajuster chaque pinceau en cliquant dessus, je peux l'ajuster là-dedans. Cela fonctionne donc très bien pour moi sur le côté. Si j'en viens de ce côté, il y a peut-être des choses que j'aime. Je n'aime pas pouvoir réduire ce menu. Je ne l'aime pas trop ou le remettre en place et l'étendre là. Amusez-vous avec tout cela pour personnaliser le vôtre. C'est donc ce que j'ai fait. Je vais dans Window, Workspace et j'en ajoute un. C'est aussi simple que cela peut être nommé. Et j'y retourne. C'est mon espace de travail avec lequel je suis à l'aise. Vous pouvez voir que c'est presque similaire à ce que nous avions auparavant. J'ai plutôt mis mes outils sur le côté Dans ce petit feuillet, j'ai le sous-panneau d'outils, puis propriétés des outils , puis la taille des pinceaux et tout ça. C'est donc un peu mon côté illustrateur. Et puis ici, j' ai mon côté superposé. Dans beaucoup de mes projets, je comporte souvent de nombreuses couches. Je veux donc beaucoup d'espace là-dedans. Ce que je recommande, c'est qu'une fois que vous avez trouvé quelque chose comme ça avec lequel vous vous sentez à l'aise, Shimmy a fait tout autour de votre bureau en disant, accord, c'est l'espace de travail que j'aime vraiment. C'est ce que je veux, non ? Revenez à Window, Workspace et enregistrez l'espace de travail. Et maintenant tu peux l'enregistrer. Comme je l'ai dit, j'ai fait le mien en une seule fois, donc je n'ai pas à le dire, mais tu peux le sauvegarder comme tu veux. Frappez, OK. Et maintenant, vous l'aurez dans l'une de vos options déroulantes. Et tu sais quoi ? Honnêtement, tu peux le changer. Supposons, par exemple, que vous fassiez un peu de retouche photo. Vous pouvez en avoir un pour la retouche photo, vous en auriez un pour le travail d'illustration. Vous pouvez en avoir un pour la création de bandes dessinées, un pour la peinture. Si cela change autant en fonction de ce sur quoi vous travaillez et de votre espace de travail en tant que priorité. Pour moi. Il est important de modifier mon espace de travail car je souhaite avoir un très bon flux de travail. Je veux être en mesure de réaliser ce que je veux le plus rapidement possible sans chercher quelque chose que je pourrais vouloir là où je cherche. Je me demande : « Oh, où est-ce que c'est passé quand j'ai essayé de le trouver, que je l'ai parcouru et que je suis ai parcouru et venue ici en disant, d' accord, eh bien, où est-ce que c'est ? C'est peut-être là-haut et je cherche. Ne perdez pas votre temps. Prends le temps. Peut-être pas pour l'instant. Mais finalement, ce que je veux que vous fassiez vraiment , c'est que lorsque vous vous sentirez plus l'aise, aménagez un espace de travail qui vous convient. En ce moment. Vous pouvez opter pour l'une des valeurs par défaut. Mais en travaillant avec cette valeur par défaut, vous allez vous dire  : « Vous savez quoi ? Je n'aime pas ça là-bas. Je n'aime pas l'espace qu'ils y ont consacré. Je vais le réduire. Et puis une fois que tu auras commencé à adapter et tout ça. Personnalisez-le, puis enregistrez-le comme le vôtre. Enregistrez-le comme le vôtre afin de travailler plus rapidement, plus plus intelligemment dans Clip Studio Paint. J'espère que cela a aidé les gars. Je pense qu' une autre chose qui pourrait m'aider, ou du moins m'aider, est de comprendre les raccourcis clavier. Je ne les utilise pas beaucoup quelque part. Ça, je vois que c'est presque comme s'ils faisaient cette danse au piano comme dessin et des trucs comme ça. Ils les utilisent pour agrandir la taille du pinceau et diminuer la taille du pinceau et tout ce genre de choses. Pour moi. Je ne le fais pas autant. Je sais que j'ai un certain nombre de touches que j'utilise souvent et c'est tout. Le reste. Je ne l'utilise pas beaucoup, alors je cherche toutes les fonctions, non ? Donc, ce que j'ai, c'est que j'ai une tablette graphique et tous ces raccourcis sont programmés dans ma barre latérale. Je sais que ce n'est pas le cas de tout le monde . Il faut donc un petit effort pour accéder à tablette que vous possédez et configurer ces raccourcis clavier. Mais pour moi, ça vaut le coup. Sinon, vous pouvez simplement utiliser votre clavier selon votre PC, votre Mac ou autre. Cela pourrait changer un peu entre le commandement et le contrôle, tout ce genre de choses, non ? Pour moi, Command Z, annuler ici est mon numéro un. Je veux dire, je le fais même de nos jours quand je fais de l'art traditionnel. Parfois, c'est comme taper sur le côté de mon carnet de croquis ou quelque chose comme ça. Il suffit de taper le pouce et le doigt pour contrôler Z. Cela ne fonctionne pas, mais cela fonctionne dans Clip Studio Paint. Découvrez-le après avoir travaillé un peu en tant qu'artiste et découvrez ceux que vous utilisez le plus. Et puis, lorsque vous les avez, lorsque vous reconnaissez que vous utilisez un certain nombre de fonctions, programmez-les sur votre tablette ou mémorisez simplement ces touches de raccourci. Pour moi. Une chose que j'utilise beaucoup, c'est que je ne le fais pas vraiment pour ici. lorsque je crée une nouvelle couche, je l'ouvre et j'en crée une nouvelle, n'est-ce pas ? Comme ça, c'est facile. Je passe juste à la barre latérale et à la nouvelle couche, non ? Mais la solution qui est un peu plus difficile consiste à entrer dans les paramètres de la couche, consiste à entrer dans les paramètres de la couche puis à la découper sur la couche inférieure. Celui-ci en demande un peu plus. C'est à quoi ça sert, c'est l' option Command G, non ? Et je ne me souviens pas que pendant que je travaille, je ne me souviens pas des trois touches de raccourci Je me souviens d'avoir aimé Command Z ou autre, mais pas Option Command G. Donc au lieu de cela, j'ai programmé ceci dans ma tablette, non ? Parce que couper deux couches dessous est quelque chose que je fais assez souvent. Alors les gars, après avoir uriné Clip Studio Paint pendant un petit moment, prenez le temps de voir s'il existe un moyen de vous épargner un peu d'efforts en utilisant un ou deux raccourcis clavier. Cela te le dira vraiment cette fois. OK, donc belle unité rapide pour vous ici. Nous allons parler des options de navigation dans notre espace de travail ici, n'est-ce pas ? En gros, voici un aperçu de ce qui se trouve sur ma toile. Ce que nous pouvons faire, c'est zoomer en avant, en arrière. Nous pouvons l'adapter au navigateur. Ou nous pouvons l'adapter à nos limites ici, non ? Donc, celui-ci est pour le Navigator. Celui-ci est adapté à l'écran. Nous pouvons venir ici et tourner à gauche. Nous pouvons venir ici, tourner à droite. Nous pouvons le réinitialiser. Alors attendez, je vais le faire pivoter et le réinitialiser. Nous pouvons retourner à l'horizontale. Nous pouvons retourner à la verticale. Flip horizontal convient vraiment à tous ceux qui dessinent des portraits, non ? Tu le sais. Nous pouvons l'utiliser pour zoomer et dézoomer. Si nous ne voulons pas les utiliser, nous pouvons les utiliser pour les faire pivoter si nous le voulons. OK. Je peux donc réinitialiser et réinitialiser. Et cela facilite les choses. Il s'agit du panneau de navigation. D'accord ? Maintenant, tu le sais. Vous pouvez maintenant créer votre propre espace de travail, quelque chose qui vous convient parfaitement. Maintenant, écoutez, c'est en quelque sorte un être vivant. exemple, pendant votre parcours en tant qu' artiste ou autre, vous pourriez avoir besoin de différentes choses, de différentes options de menu, peu importe ce que c'est. Vous pouvez ainsi ajuster votre espace de travail. Zut, vous pouvez créer plusieurs espaces de travail différents, un pour la peinture et l'autre pour l'illustration. À titre d'exemple. J'aimerais que vous preniez une capture d'écran de votre espace de travail et que vous me l' envoyiez. Je veux voir ce que tu as. 5. Les bases des outils: Les gars, dans cette unité, nous allons passer en revue les bases des outils. Non, pas de marteaux et d' autres trucs, mais Clip Studio Paint a presque de nombreux outils à votre disposition. Il y en a tellement à votre disposition ici que cela peut être bouleversant. Nous allons donc en prendre une grande partie les examiner et parler de ce qu'ils font tous. Pourquoi ne pas vous joindre à moi et nous l'examinerons. OK, les gars, nous sommes de retour et nous avons une autre unité ici pour vous parler d'outils. Maintenant, c'est un gros problème. En fait, il est si grand que je vais le diviser en quelques sections pour nous. Alors soyez indulgent et réalisez que c'est vraiment là Clip Studio Paint prend vie et que vous pouvez passer du temps à explorer ces fonctionnalités et à en profiter pleinement. Certains de ces outils vous seront donc très familiers. Vous les avez déjà vus et d'autres programmes, certains d'entre eux peuvent être nouveaux ou moins légèrement modifiés, peuvent être très nouveaux pour vous. Cela vaut donc la peine d'y prêter attention. D'accord ? Ce que j'ai fait est donc en quelque sorte décrit par ou aménagé mon espace de travail ici afin que je puisse vous le montrer. Montez et j'ai mon côté droit sur ce panneau. J'ai configuré ma barre d'outils de telle sorte que la première sera ma loupe, mon Zoom, non ? Avec le Zoom, je peux entrer et sortir sur la toile. Je peux créer le point sur lequel je veux cliquer sur le canevas, zoomer dessus ou dézoomer simplement en appuyant et en tirant. Vous pouvez maintenant faire l' inverse. Et cela fonctionne également de la même manière si vous n' avez qu'un défilement de souris, mais personnellement, je ne sais pas, je ne sais pas pourquoi ils l'ont. Zoomez avant, dézoomez. C'est simple, non ? Le prochain va déménager. Cela fait donc tout déplacer sur cette seule couche. J'ai ce coup de pinceau posé sur cette seule couche. Et cela va simplement déplacer tout cela au lieu de déplacer tout le canevas. Cela se déplace sur la couche, pour la plupart. nous déplaçant, nous pouvons le transformer en motifs et en grilles. Mais dans la plupart des cas, lorsqu'il s'agit de déplacer tout ce qui se trouve sur cette couche et qu'au lieu de déplacer l'ensemble de la toile avec la grosse main écartée, nous pouvons également faire une rotation d'avant en arrière, n'est-ce pas ? Je n'aime pas vraiment cette norme. Au lieu de cette rotation, j'aime me trouver de ce côté et utiliser cette rotation de la toile. Cela me semble mieux fonctionner. Cela fonctionne comme je le souhaitais. Celui du milieu, c' est une remise à zéro totale et il s'agit d'un retournement horizontal. Flips verticaux. Donc, quand il s'agit de faire pivoter des objets et des outils, je garde vraiment celui-ci à portée de main et j'ai cru qu'il fallait tourner la fenêtre de mon navigateur. Mais c'est à toi de décider. Celui-là. En ce qui concerne les opérations. Je vais le laisser pour le moment. Je vais laisser tomber parce que cela touche à beaucoup d'œuvres d'art en 3D, non ? Nous allons donc laisser cela pour le moment et vous verrez à quel point cela prend de l' importance dans la couche 3D. C'est ce que j'adore. J'ai donc de nombreux outils de sélection ici. Le premier que j' utilise beaucoup est le lasso. Donc je pourrais juste me déplacer, je peux le lasso et je vois mes petites fourmis qui marchent et j'ai sélectionné exactement cela. Et je peux, lorsque vous sélectionnez une barre d'outils en bas, se remplir et vous pouvez faire plein de choses. D'accord. Nous allons laisser cela pour le moment et simplement le désélectionner. Nous pouvons former un rectangle. Et bien sûr, c'est un standard, non ? Nous pouvons utiliser n'importe quelles lèvres, étirer, et c'est mon choix. Et vous pouvez également voir que lorsque nous choisissons quelque chose comme ça, nous pouvons choisir de commencer par le centre lequel vous avez cliqué ou de commencer par le coin. Donc, si je pars du centre de cette petite boîte, elle s'étend vers l'extérieur. D'accord, donc lorsque nous examinons ces outils, vous seriez surpris du nombre de sous-outils et de propriétés d'outils qui entrent réellement en jeu, n'est-ce pas ? Nous revenons au lasso et nous avons pu voir l'anti-aliasing. C'est comme le caractère irrégulier de la sélection, non ? Comment écrire sur le pixel ou s'il est un peu flou ? La polyligne s'apparente à un clic, à un toucher et à sélectionner. Cela fonctionne surtout si j'essaie de sélectionner des arêtes droites. Disons que je suis en train de colorier un gratte-ciel ou un tas de gratte-ciel, la ligne d'horizon. Bien que je puisse l'utiliser comme sélection, non ? Une petite astuce que j'utilise avec un lasso, pour faire la même chose. Disons qu'il s'agit d'une ligne droite. Et puis je veux que la courbe commence ici, fasse ma courbe, remonte et lâche prise. Et il trace automatiquement une ligne droite pour se connecter au point de départ, non ? C'est donc une bonne façon de le faire. Si je veux tracer cette ligne droite ici, je pourrais venir ici et ensuite. Je vais m' en débarrasser. Je peux également utiliser ce stylo. Disons que je l' augmente et que je le souhaite, je veux sélectionner cette section. Et on y va. Il vient de le sélectionner pour moi. Si j'en ai envie. Voyons voir, il y a autre chose que je voudrais vous montrer ici. Voyons voir, oui, je sélectionne ceci et je veux y ajouter. Il me suffit d' appuyer sur la touche Shift. Vous voyez comment cela devient un avantage. Maintenant, je peux ajouter à cela et j'ai commencé à ajouter à ma sélection au fur et à mesure. OK, donc c'est Shift. Maintenir la touche Shift enfoncée vous aidera dans votre sélection. Il y a une autre chose qui me semble importante en matière de sélection, c' est la baguette magique. Magic Wand sélectionnera tout ce que vous touchez qui est disponible. Alors voyons voir, voyons si je peux expliquer cela, de cette façon. Il y a ce coup de pinceau sur cette couche en ce moment, non ? Donc, si je clique loin de ce coup de pinceau, cela va cliquer sur tout ce qui n'est pas le coup de pinceau. Voyons comment cela fonctionne. J'ai donc cliqué en dehors du coup de pinceau et tout ce qui se trouvait sur les bords extérieurs de ce coup de pinceau a été sélectionné . Donc, si je veux, je pourrais peut-être le remplir de rouge et vous pourrez voir comment tout a été sélectionné sauf ce coup de pinceau, n'est-ce pas ? Et si je veux sélectionner le coup de pinceau ? Je peux cliquer dessus. Et maintenant, ce coup de pinceau sera sélectionné. Et cela signifie que je veux à nouveau le remplir en rouge, et maintenant je viens remplir ce coup de pinceau en rouge. Il y a plusieurs façons de le faire, non ? Je ne recommande pas vraiment celui-ci pour combler un coup de pinceau, mais c'est une façon de le faire. D'accord ? Disons donc que vous avez un gros bloc de quelque chose ou de ce que vous voulez pour le remplir. Voyons si je peux le faire. En fait. Je vais juste créer Don't Mind Me en tant que DV juste pour une petite seconde. Je vais juste mettre un petit bloc comme celui-ci, non ? C'est une meilleure solution si je veux entrer et sélectionner tout ce qui l'entoure Je peux utiliser cette méthode magique et sélectionner tout ce qui l'entoure. Ou je peux sélectionner juste ceci, non ? Ensuite, je pourrai le remplir de la couleur que je pourrais sentir. Je peux colorier l' intérieur, peu importe ce que c'est. Cette baguette magique est plutôt géniale de cette façon. Une autre chose que je trouve vraiment géniale à faire, c'est je vais faire plus de blocs de ce type juste pour te montrer ce qui, euh, quoi, ce qui se passe ici avec ça, non ? Normalement, lorsque nous avons cet ensemble, si je sélectionne ce bloc, vais simplement sélectionner ce bloc. Je dois donc suivre le pixel adjacent. Cela signifie qu'il ne touchera que ce même noir. Je viens de le retirer. D'accord. Donc, si, par exemple , j'avais ce bloc attaché, eh bien, ce qui se passerait, c'est que je le sélectionne. Et il a choisi ce pâté de maisons jusqu'à Ithaque parce que nous avons ce point qui se chevauche , n'est-ce pas ? D'accord. Et si je voulais sélectionner tout ce qui se trouve sur cette couche, tout ce qui est noir, par exemple, mais que je pourrais faire est de décliquer, de suivre le pixel adjacent et de cliquer dessus. Et maintenant, il a sélectionné tout ce qui est, qui suit le même schéma. Il a sélectionné tout ce carré noir. Est-ce que cela a du sens ? Donc, si je voulais juste sélectionner l'un de ces carrés noirs, je dirais de suivre le pixel adjacent et de cliquer dessus. Il ne sélectionne que celui-là pour moi. Mais si je veux tous les sélectionner, je vais ne plus suivre le pixel adjacent et il les sélectionnera tous pour moi. Mais voici une question. Pourquoi sélectionne-t-il ces cases et pas ce pinceau ? Honnêtement. C'est une couleur différente. C'est vraiment difficile à dire, mais c'est noir et celui-ci est noir cassé. Ce qu'il fait, c'est sélectionner ce noir. Je peux me montrer un peu mieux si je le fais en rouge et que je crée quelques cases et du rouge. D'accord ? Donc, si je veux entrer et sélectionner ce noir, vais sélectionner le noir. Mais remarquez qu'il ne sélectionne pas le rouge. Je peux l'activer et sélectionner un rouge car je ne sélectionne pas le noir, je pourrais le changer vers le haut et le sélectionner en noir, gris foncé, et il ne sélectionne aucun de ces éléments. La baguette magique peut être ajustée sur la marge chromatique quelle mesure elle est sensible à la lecture des couleurs, n'est-ce pas ? Super, excellent outil. OK, la prochaine est une pipette. Cela fait que c'est essentiellement un sélecteur de couleurs. Et je peux le récupérer dans toutes les couches qui s'affichent, à droite, ou simplement à partir de la couche sur laquelle je me trouve, je suis sur la couche qui contient du rouge. Alors je vais venir ici ou tu sais quoi ? J'ai déjà du rouge dans ma roue chromatique ici. Donc, à la place, je vais en venir à ce gris. Nous pouvons voir si je suis d'accord avec ce dont nous venons de parler. Voici du noir et ce pinceau est gris. Voyez-vous cette différence ? Regardez-le descendre dans le coin. C'est noir. Appuyez sur le coup de pinceau. C'est une grille. C'est pourquoi notre outil de sélection, ou outil magique, ne le considérerait pas comme la même chose, même s'il nous semblait un peu similaire. Ce n'est pas le cas. Et si je prenais même l'arrière-plan ici ? Nous pouvons voir, souvenez-vous quand. Il y a des unités, nous l'avons installé. C'était un peu blanc cassé, non ? D'accord, c'est donc notre premier ensemble d'outils, de la loupe à certains outils de déplacement, passant par des outils de sélection et un outil de sélection de couleurs. C'est une mine de ressources. Nous allons ignorer ce regroupement suivant car sont toutes des formes de pinceaux. Et il va falloir beaucoup de temps pour y entrer. Nous allons donc laisser cela pour le moment. Nous allons passer à la section suivante ici. Le premier dans lequel nous allons entrer, ce sont les navires parce que je vous en ai déjà les navires parce que je vous en ai déjà parlé, n'est-ce pas ? Nous allons donc entrer dans le vif du sujet et voir ce qui se passe. heure actuelle, j'ai sélectionné un carré rectangulaire. Et peut-être que je vais choisir un jaune ici sur lequel nous pouvons travailler. Changez-le en orange. On y va. Cela me permet de créer des rectangles. Je peux le rallonger ou le raccourcir, peu importe ce que je dois faire. Voilà mes rectangles, non ? Je peux les faire de cette façon. De cette façon. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, cela en fait un carré parfait. Joli petit truc, non ? Mais comme vous pouvez le voir en ce moment, ce n'est qu'un bloc solide, non ? C'est juste un rectangle plein, un carré ou quoi que ce soit d'autre. Si je veux changer cela, eh bien, je peux le transformer en un simple aperçu. C'est l'un des sous-outils, non ? Je peux donc le remplacer par cela et modifier la rondeur du coin du contour. Donc, si je veux avoir un aspect plus biseauté, je peux modifier le coup de pinceau. Il est donc plus épais. Je pourrais en changer l' opacité. C'est donc un peu transparent. Vous pouvez accéder à de nombreuses informations dans les propriétés de l'outil. Et bien sûr, nous pouvons faire la même chose avec les ellipses, polygones, tout ce que vous pouvez parcourir, non ? C'est une bonne chose à laquelle il faut s'habituer pendant l' entraînement en faisant ce genre d' entraînement avec des lignes et des formes. Comme je l'ai dit, vous pouvez même changer le biseau, changer l'anti-alias et le rendre beaucoup plus net, beaucoup plus flou. Voyons si c'est le cas, nous allons zoomer ici et voir si nous pouvons voir la différence. Et voilà. Découvrez à quel point cette ligne est nette et nette. Et puis tous les deltas anti-alias, jolis et fluides. Cette résolution se passe bien telle que nous l'examinons, n'est-ce pas ? Mais il y a bien plus que cela quand on commence à zoomer, non ? D'accord, il y a donc beaucoup de choses à faire. Outils, outils, outils en forme et tout ce genre de choses. Clip Studio Paint possède ce cadre de bande dessinée. Vous pouvez donc faire ce genre de choses en ne travaillant que sur une seule. C'est très intéressant. En fait, en général, je n'aime pas ça. Je ne pense pas que ce soit le meilleur outil au monde, mais c'est plutôt cool. Comme s'il y avait beaucoup d'options que vous pourriez faire avec. Je veux que tu l'expérimentes. Dans cette unité même. Il y a tellement de devoirs que vous pourriez faire pour expérimenter en utilisant tous ces outils, n'est-ce pas ? Je pense que celui-ci est très important. Sauter de l'objet direct au cadre en passant par la section Ruler, n'est-ce pas ? Je pense que ce que nous pouvons faire ici, c'est, je ne sais pas, que c'est plutôt cool. Nous avons donc une règle linéaire, des règles, des règles incurvées, des règles numériques. Et nous pouvons, en gros, une fois que vous avez défini cette règle, vous commencez à la dépasser et votre ligne la suit. D'accord ? Une fois que nous sommes entrés dans la règle spéciale, que j'ai bien aimée avec celle à ligne parallèle, nous pouvons définir quelque chose comme ça. Et cela établit un schéma de notre coup de pinceau. Donc si nous revenons avec un pinceau et voyons si je veux changer de couleur. Ce coup de pinceau restera sur cette ligne parallèle, il restera parallèle à la règle que nous avons configurée. Donc, même si je fais glisser mon pinceau de cette façon, voyez-vous qu'il ne veut pas bouger de cette façon ? Même si je le conduis en angle pour continuer à rouler parallèlement à cette règle. C'est très cool. Je pense que je vais m'assurer de mettre en place une autre unité ici pour que vous puissiez vraiment expliquer ces règles. Il y a cette seule règle, celle de la perspective. Et c'est là que ça devient vraiment cool. Je veux donc que vous expérimentiez certaines de ces options dans cet ensemble d'outils que vous pouvez ajouter. y a tout un tas de cool ici, non ? Vous pouvez expérimenter avec des ruisseaux épars et différentes lignes. Tout ce genre de choses. Je pense que c'est important de jouer avec. Mais je ne veux pas que tu aies l'occasion de le tordre dessus. Il y en a, il y en a qui valent vraiment la peine que vous y consacriez du temps. Je pense que l'une des plus cool serait celle-ci. Nous pouvons donc le faire de manière dispersée. Une telle ligne, un peu comme les malformations congénitales et tout le reste, non ? Voyons si j'en fais une autre que tu pourrais faire ici. Une petite étoile a éclaté dans cet ensemble d'outils, juste ici. Juste dans ces règles. Il y a tellement de choses à faire. Et c'est assez incroyable, non ? Il y a donc quelques unités ici. Comme je l'ai dit, je vais aborder la question dans sa propre unité simplement parce qu' elle le mérite. Mais je veux que vous passiez en revue chacune de ces différentes règles, formes, tout cela, que vous jouiez vraiment avec et que vous voyiez comment cela fonctionne. Est-ce que ça se plie, est-ce que ça se plie ? Est-ce que ça prend de la forme ? Que fait-il pour obtenir ce que vous voulez ? OK, est-ce que ça remplit automatiquement quelque chose ? Jouez un peu avec cela et découvrez quelles formes vous pouvez créer et pourquoi chaque règle fonctionne un peu. Et quand vous commencerez à y regarder, vous commencerez à avoir un aperçu du genre : « Oh, d' accord, je pourrais voir que c'est la courbe ». C'est le virage automatique, non ? Vous pouvez ajuster tous ces éléments dans la propriété de l'outil. Il y a tellement de choses à découvrir ici. Il y a tellement de choses à approfondir pour moi, honnêtement. Très simplement, je l' utilise pour mon rectangle, pour mes formes, mes formes de base. Donc si c'est le cas, je fais des formes basiques avec ça, tout ce genre de choses, non ? Je l'utilise pour mes streams, mes rafales et tout ce genre de choses, non ? Je l'utilise pour une grande partie de cela. Mais je l'utilise surtout pour les règles. La règle spéciale avec les lignes parallèles. Et il y a quelques options ici pour les courbes et autres. Et puis le futur dirigeant qui, comme je l'ai dit, je vais créer une unité complète sur la base de ce que je t'ai dit, à savoir que cette unité a beaucoup à voir. Je ne plaisante pas. Il y a tellement de choses dans les outils que nous n'en avons même pas parcouru la moitié , n'est-ce pas ? Faites donc une pause si vous en avez besoin. Faites parfois une pause et expérimentez, non ? Ne vous inquiétez pas de la quantité d'informations que je vous donne. Il y a tellement de choses à vivre ici. Continuons donc d'avancer. Ensuite, il y a le seau de remplissage. Remplir un seau c'est, imaginez si vous jetez une grosse goutte de peinture sur quelque chose, non ? Vous pouvez simplement passer à une nouvelle couche et simplement déposer une grande peinture Dumbo. Quelque chose. C'est vraiment aussi simple que cela. Parfois, si nous voulons, disons que j'ai une forme et que vous vous familiarisez avec elle maintenant que je peux, je peux retrouver mes formes. Et disons que j'ai ce carré noir, non ? OK, donc j'ai un carré noir devant moi et je veux remplir ce seau, non ? Eh bien, je peux le remplir ou le remplir. Cool. Vous verrez que ce n'est pas tout à fait parfait, non ? Il n'y laisse qu'un pixel. C'est un choix de qualité pour vous. Ou ce que vous pouvez faire, c'est ajuster le remplissage lui-même, n'est-ce pas ? Donc, si je veux combler l'écart, je me suis peut-être adapté à cette situation. Je ne l'ai pas vraiment fait. Je vais peut-être le frapper jusqu'au bout. Cela a fait un peu mieux. D'accord. Je peux agrandir un peu la zone. Je peux voir si je zoome un peu dessus si cela peut aider. D'une part, c'est ça que ça continue de gagner parce que ce n'est pas une ligne dure, n'est-ce pas ? Donc, si j'essayais de le remplir, il y aura un petit problème à cause de la façon dont j'ai créé cette forme. Si je viens et que je crée une autre forme juste à côté. On y va. Je baisse cet anticrénelage et je le place là, par exemple maintenant disons que je veux remplir un seau qui ne fonctionne pas parfaitement, n'est-ce pas ? Sachez donc qu'avec l'anticrénelage , votre sélection votre remplissage ou autre ne répondent pas toujours exactement à vos attentes cause du flou, n'est-ce pas ? D'accord, c'est notre seau de remplissage et nous avons de nombreuses options ici. Nous pouvons ajuster dans quelle mesure il comble l'écart, quelle mesure il se répand dans d'autres domaines et autres domaines. Cela peut parfois être un peu frustrant. Alors jouez avec, trouvez où vous voulez qu'il soit. D'accord. Ensuite, il y a les dégradés. Les dégradés ressemblent presque à un seau de remplissage, mais au lieu de cela , ils apparaissent comme un effet arc-en-ciel, n'est-ce pas ? Vous pouvez le modifier si vous le souhaitez, alors qu'il existe deux couleurs. Donc si je veux cette couleur, instant c'est le noir. Je veux le changer en rouge et il passe à l'orange, non ? Et peut-être que je voulais un orange un peu plus clair pour pouvoir l'avoir. Et puis pour ajouter ce dégradé, au lieu de simplement le laisser tomber, il ne fonctionne pas vraiment bien, il faut le répartir. Passez de la couverture rouge à la couverture orange de cette façon. D'accord. Est-ce que cela a du sens ? Donc, ce que je fais, c'est  : Voici ma couleur de base. le moment, je l'ai réglé du premier plan à l'arrière-plan. Cela signifie donc de passer du premier plan à l'arrière-plan. Et je dois diffuser ça. Je vais juste reculer un peu. Et vous pouvez voir ce que je fais ici. Si je veux, je peux passer du premier plan au transparent et vous pourrez voir comment cela change les choses. Ma lecture est au premier plan, non ? Et puis ça va passer de cette couleur rouge à rien. Donc si je pars comme ça, ça passera du rouge dans ce coin à rien. Si je le fais glisser encore plus loin, donne une belle touche lente à partir du rouge. Rien. Si je le fais glisser hors de l' écran, il passera du rouge. Mais il n'y a rien ici. Et tu peux en quelque sorte t' amuser avec ça. Tu peux y aller comme un objet à fines rayures. Voici quelques options, mais en gros, ce que vous allez faire dans ce dégradé, il est facile de passer du premier plan au transparent, une couleur à l'autre, ou de choisir quelques couleurs. Et vous pouvez obtenir différents effets, non ? Quand tu te sens comme ça. Il existe différentes manières de remplir. Vous pouvez faire ce que nous faisons ici, c'est ce genre de trajet direct d'un point A à un point B et le flou qui se fond entre les deux, n'est-ce pas ? Vous pouvez le faire plutôt comme une radio qui passe du centre vers l'extérieur. Il existe différentes manières de le faire qui pourraient vous convenir. D'accord ? C'est un excellent outil pour un mélange rapide de couleurs. Disons par exemple que j'ai ma, ma forme. Qu'est-ce que c'était ? J'ai ce rectangle, non ? Et j'ai cette oreille urbaine. Et je me dis que j'ai vraiment envie de le mélanger, mais je ne sais pas comment. Eh bien, en utilisant certains des outils que nous avons déjà utilisés, nous pouvons venir ici et je peux sélectionner cette belle racine carrée, n'est-ce pas ? Je vais descendre ici pour retrouver mes pentes. Et je vais passer du premier plan au second plan. Et je vais juste en quelque sorte mélanger les choses. Et on y va. Je peux même aller exactement d'un coin à l' autre, et ce sera le mélange parfait entre cette couleur et cette couleur. D'accord, donc l' outil de dégradé fonctionne très bien. OK, la prochaine étape est notre lettrage, notre outil de texte. En gros, ce que nous faisons, c'est choisir une police. Choisissez la taille de la police, définissez-la sur la page, puis tapez quelque chose dedans. Maintenant, ce cadre de délimitation est un peu la quantité d'espace dans laquelle on peut se trouver, non ? Et en ce moment, c'est assez bas, non ? Peut-être que si je pouvais même Zoom et Derek, cool. C'est un petit bonjour. Je peux changer la taille de la police en la sélectionnant et en la faisant glisser, non ? Je ne peux changer qu'une seule lettre et la changer. Bonjour Je peux tout changer, tout sélectionner et changer la police. instant, c'est littéralement de la magie, mais peut-être que je veux en bas, à droite ou en italique. Il y a beaucoup de choses que tu pourrais faire. Je peux le sélectionner puis changer de couleur. Je peux changer s'il est lié à ce côté de la boîte et s'il sort, s'il est lié au côté droit de la boîte, s' sort vers le centre, n'est-ce pas ? Je pourrais changer l'orientation du texte. Ce n'est pas dans beaucoup de programmes de pouvoir le faire de manière verticale ou verticale plutôt qu'horizontale, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de choses que vous pouvez, vous pouvez ajuster là-dedans, n'est-ce pas ? Et une fois que vous avez défini deux propriétés, vous pouvez en ajuster encore plus. Supposons donc que je veuille passer en revue les propriétés de ces outils. J'ai toujours la taille que je peux ajuster. Mais maintenant j'ai une horizontale, étirez-la horizontalement. J'ai une verticale que je peux simplement étirer verticalement. Je peux espacer un peu les lettres. L'espace de travail dans les propriétés de l' outil, en particulier si vous concevez, disons le titre de votre bande dessinée ou autre. Vous avez vraiment beaucoup de choses à découvrir ici. Beaucoup de choses à faire pour s'amuser. Je pense qu'il y a beaucoup d'options ici. Et je pense que cela vaut la peine de passer du temps dans votre outil de texte. Travaillez dessus, jouez avec, entrez dans les propriétés. Et puis, une fois que vous commencez à être certain, appréciez certaines choses, comme disons que vous avez toujours une certaine chose, certains textes pour le dialogue, eh bien, tenez-vous-en alors. C'est votre dialogue et vous l' aurez par défaut. Hein ? Ensuite, ce sont les boules de mots. Maintenant, évidemment, si je crée un ballon de mots, et c'est ce qui est plutôt cool Manga Studio et tout ça, c'est qu'ils ont des ballons à mots. La plupart, la plupart des programmes ne le font pas. Donc, ce que je ferais ici, c'est regarder ce mot ballon. Ce n'est pas ce que je veux. Je ne veux pas utiliser le mot «  ballon » avec du rouge et de l'orange à la place, comme je voudrais nous voir. En noir et blanc, non ? Je peux donc faire glisser le ballon de travail envoyé, non ? Cela ne correspond pas vraiment à ce bonjour, quelque chose ne va pas. Eh bien, la première chose que je n'aime pas c' est que je le mets de côté ici. J'ai donc peut-être envie de le terminer par ce bonjour. Donc je le mets un peu à l'endroit qui me plaît. Une fois que je l'aime, je clique et c'est bon. Mais ce n'est pas bon. Il y a certaines choses que je n'aime pas là-dedans. La limite est trop fine pour moi. Il est sept heures et ce bonjour est beaucoup plus épais. En général, vous souhaitez que cette bordure soit légèrement proche la taille du taux d'imposition. Je vais donc le supprimer. Je vais peut-être descendre à 20 et voir si cela fonctionne. C'est bien plus beau, non ? Je pourrais même l'augmenter un peu plus et passer à 30. On y va. C'est un beau ballon à lettres en ce moment, non ? Je trouve que c'est génial comme ça. Et bien sûr, vous pouvez le déplacer, le changer, le déplacer un peu. L'avantage lorsque nous fabriquons ces ballons , c'est qu' ils collent au texte. C'est bon. Clip Studio Paint. Mais les ballons, si vous voulez les déplacer votre feuille ou quelque chose comme ça, resteront collés et feront glisser le texte avec. C'est très, très cool. Très bien, voyons si nous pouvons ajuster cela un peu ici. OK, donc dans ce ballon arrondi ajoutons-nous des bulles de ballon et d'autres choses du genre, non ? Vous pouvez beaucoup modifier la forme. Vous pouvez le rendre un peu plus ovale et tout ça. Vous pouvez lui donner un aspect plus carré. Voyons si je peux changer cela un peu ici. Tu sais, je peux le rendre un peu plus carré si je veux. Et c'est vraiment bon pour le dialogue. Au contraire, tu sais, je préfère le ballon arrondi de cette façon faire glisser vers l'extérieur et le rendre un peu plus carré, quelle que soit la forme qui correspond vraiment à ce que je recherche, non ? Donc, celui-ci, c'est ma sélection que j'ai habituellement. Il peut être configuré pour créer une nouvelle couche lorsque je l'ajoute. Encore une fois, vous pouvez jouer avec bon nombre de ces paramètres, n'est-ce pas ? Cool. La première est que vous pouvez également utiliser un stylo, un stylo bleu. Et disons que j'utilise réellement mon stylo. Dessine la bulle du ballon de cette façon. Maintenant, la connexion peut parfois être un peu compliquée en haut, à droite ? Mais tu peux faire ça pour quelque chose de cool comme ça. C'est peut-être une façon d'ajouter un petit trait différent, une apparence différente à une grande partie de vos dialogues. Une grande partie de votre mot a un impact de ballon. Maintenant, une chose que vous remarquerez ici, c'est que je n'ai pas le mot queue de ballon. Il y a plusieurs façons de s'en sortir. Vous pouvez en quelque sorte procéder comme ça et l'ajouter. Vous pouvez donc simplement utiliser ce stylo ballon pour ajouter à celui existant. J'aime bien ça parce qu'alors tu peux devenir vraiment géniale avec ça. Mais si vous êtes absent, s'il vous manque un sous-outil, vous devez vous rendre ici juste à côté du sous-outil dans une boîte ici, l' ajouter par défaut, faire juste à côté du sous-outil dans une boîte ici, l' ajouter par défaut, ajouter par défaut défiler l'écran vers le bas et trouver cet outil là. Donc, je vais monter dans les ballons et je vais remonter la queue de mon ballon juste là. Je vais donc l'ajouter. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une queue de ballon ici, non ? Donc, si je veux, je peux vérifier la largeur de cette queue de ballon, peut-être autour de 30. Et je peux le traîner comme ça, c'est bien trop étroit. Je vais l'améliorer encore plus. Alors je peux y aller comme ça, non ? Je peux faire une petite polyline. Il s'est plié de plusieurs manières, non ? Appuyez sur Retour, non ? Il y a quelques expériences que tu peux faire avec. Plie-le, et range-le comme ça, non ? Encore une fois, en jouant légèrement avec la largeur, en cliquant pour ce point, puis en appuyant sur Retour , il se penche dedans. Les ballons We're Ballons sont une option très cool dans Clip Studio Paint. Ils ne figurent pas vraiment dans plupart des autres programmes artistiques, n'est-ce pas ? C'est donc là que la création de bandes dessinées entre vraiment en jeu. Mais vous allez devoir jouer avec Lorsque vous avez plusieurs ballons de mots sur une couche donnée, ils peuvent se chevaucher. Et ça peut avoir l'air vraiment cool. Mais vous allez vouloir régler cela un peu dans son ordre. Très bien, alors joue avec. Découvrez ce qui fonctionne pour vous. Cette dernière section sert à dessiner des lignes vectorielles et à ajuster des lignes vectorielles. Je vais laisser cela pour le moment jusqu'à ce que nous abordions lignes vectorielles réelles, les couches vectorielles et tout le reste. Vous comprenez ainsi la différence entre une illustration matricielle et une illustration vectorielle. Nous allons donc laisser cela pour le moment. Et nous allons faire une pause car cette unité s' est révélée très importante. Et nous n'avons même pas encore abordé ces pinceaux. Donc, ce que je vais faire, c'est placer ces pinceaux dans une unité séparée afin que vous puissiez les digérer. Mais juste pour revoir, n'oubliez pas que nous avons couvert cette première section. Cela portait en grande partie sur les outils de sélection le mouvement et tout ça. Cette deuxième sélection était un assortiment d'outils Phil, d'outils de forme, d'outils de texte et de ballons à mots, n'est-ce pas ? Donc ça, cette forme et nous sommes un ballon qui nous permet de faire quelque chose comme ce que nous avons devant nous. Il y a beaucoup de choses à digérer dans cette seule unité. Nous allons donc en rester là. Ce que je veux que tu fasses pour tes devoirs, c'est vraiment te lancer et jouer avec chacun d'entre eux. Après avoir regardé une section, mettez-la en pause, puis explorez chacun de ces outils et jouez avec. Déterminez sa taille, jouez avec certaines propriétés de l'outil et voyez si cela change vraiment quelque chose. Parce que vous pouvez voir quand vous y entrez, lorsque vous utilisez chacun de ces outils, il y a tellement de choses à ajuster. C'est peut-être exactement l' outil que vous recherchez , quel que soit le travail qui vous attend. J'espère que cela vous a aidé en tant que simple introduction aux outils. Outils. Waouh, c'est beaucoup, non ? Comme si nous n'avions même pas couvert le ballon. Et c'est encore beaucoup et il y a tellement de possibilités de personnaliser changer et d'ajuster les choses. Cela prend beaucoup de temps. C'est donc ce que je veux que tu fasses. Prenez le temps, choisissez peut-être trois outils que vous trouvez vraiment intéressants, lancez-vous et commencez à jouer avec eux, à voir ce qu'ils font, à les ajuster et tout ça. C'est important, il est important d'être à l' aise avant de passer à autre chose. 6. Les pinceaux d'outils: OK les gars, dans celui-ci, nous allons aborder cette autre section d'outils, celle que j'ai en quelque sorte évitée, non ? Nous allons parler de pinceaux et c'est pourquoi nous sommes ici. C'est pourquoi nous sommes si nombreux à être ici chez Clip Studio Paint, c'est parce que nous voulons dessiner, peindre et tout ça. Et c'est avec les pinceaux que c'est tout. Je vais donc approfondir les pinceaux. Et parce que même cette petite section de pinceaux va prendre un peu de temps. OK les gars, donc des outils, non ? Vous verrez à quel point il y a de la profondeur dans ce seul sujet. Nous allons parler des pinceaux. Comme je l'ai dit, ils sont compliqués, pas compliqués. Ils ont tellement de profondeur. C'est le truc avec Clip Studio Paint. Il y a de la profondeur partout, non ? Et chaque fois que tu sautes dans quelque chose, c'est comme si, bon sang, il y avait tellement de couches dedans. C'est génial, mais ça peut être bouleversant, non ? Nous travaillons donc sur cette section intermédiaire concernant les stylos crayons, les pinceaux et tout ce genre de choses, n'est-ce pas ? Je vais donc survoler. Je vais juste y jeter un coup d' œil rapidement. C'est un stylo. Le suivant est un crayon. Ensuite, il y a les marqueurs. suivant est une sorte de camion pastel, non ? Le suivant contient un tas de pinceaux. Nous pouvons voir que nous avons de l' aquarelle, de l'encre de Chine, peinture à l'huile et une peinture réaliste. Ensuite, nous avons notre aérographe et une sous-catégorie est celle des effets. Vous pouvez les voir tous en cours de chargement ici. Nous avons nos gommes. Nous avons des effets vraiment étranges, encore plus, non ? Nous avons les Maple Leafs et certaines choses naturelles. Beaucoup de choses que je n'ai jamais touchées, mais parfois les motifs ou les éclosions. temps en temps, ils peuvent faire mon truc, où mélanger et copier, tamponner, ce qui est très cool, puis ces extras que j'ai juste ajoutés, sont d'autres catégories qui sont vraiment juste importées supplémentaires pinceaux. J'étais trop paresseuse pour y mettre mes vrais pinceaux. Alors ignorez-les. Vous le saurez quand vous commencerez à télécharger et à ajouter. Parfois, vous ajoutez à la bonne catégorie et parfois non. En fait, lorsque vous téléchargez un pinceau, que lorsque vous téléchargez un pinceau ce soit sur Internet ou sur la boutique Clip Studio Paint. Cela ne vous dit pas que vous devez le mettre dans des pinceaux. Vous pouvez le mettre dans des stylos, vous pouvez le mettre dans un crayon, vous pouvez le mettre où vous voulez, non ? C'est donc un peu crème, mais cela peut aussi être un peu déroutant. Commençons donc par les stylos. J'en ai tout un tas, mais en général ils restent. Ils commencent par Clip Studio Paint. Peut-être que ces cinq à huit premiers stylos différents du stylo G sont la norme. Ensuite, voyons si je veux descendre et ajuster la taille du pinceau. Je pourrais le faire dans la propriété de mon outil ici et vous pouvez le voir s' étendre sur un écran. Ou je peux simplement passer à mon réglage rapide et rapide, à droite, aux pixels 40, aux pixels 30. Et bien sûr, la question se pose toujours : quelle taille dois-je utiliser ? Je ne sais pas. Cela dépend de l'épaisseur que vous voulez sur le papier, non ? Si c'est un, nous avons 10 pouces sur 10 pouces à 350 dpi, et nous utilisons actuellement un stylo de 30 pixels. Eh bien, cette taille de stylo changera radicalement si l'illustration est différente, mais la taille de la toile est différente, non ? Donc tu dois en quelque sorte jouer avec lui. Ce n'est pas comme si c' un crayon dans ta main où tu te dis : « OK, eh bien, j'ai toujours des carnets de croquis de cette taille, donc j'ai besoin de ce type de mine de crayon ou quelque chose comme ça. Cela ne fonctionne pas comme ça car vous pouvez changer de toile à volonté. Si vous travaillez sur votre toile à la maison, que vous avez un carnet de croquis et que vous vous dites : «  OK, j'adore ce crayon HB que je reçois de Staples, peu importe ». Oui. Et si tout d'un coup je te le disais et que je te disais : « OK, eh bien, dessine mon mur pour moi ». Eh bien, le crayon HB ne rendra pas justice à ce mur. Si tu reculs de 30 pieds, tu ne verras pas du tout ce crayon. Il faudrait donc changer la taille de votre crayon, de votre pinceau. Alors pensez-y avec votre Canvas. Une fois que vous aurez commencé à jouer avec taille du canevas et la résolution du canevas, vous devrez ajuster et jouer avec la taille de vos épingles. D'accord ? Vous pouvez donc voir que le vrai stylo G est similaire. Voyons si je le pompe à peu près au même niveau. cool, c'est qu'il peut être épais et fin. Vous savez, vous pouvez vraiment jouer avec l'épaisseur et finesse et je vous montrerai comment procéder plus tard. Écrivez de la calligraphie. Eh bien, c'est un petit thymus. Augmentons les choses et soyons cohérents ici. Oh, regarde ça. Vous voyez à quel point ce pinceau est plutôt un objet large et horizontal. Donc, tu sais, aller par ici, ça va par là. Est-ce exact ? devient vraiment moche sur cette couche, alors je vais m'en débarrasser. Il y a aussi ceux à effet. Stylos texturés. Ou je dois créer une nouvelle couche ici. C'est pourquoi certains, donc ce que cela fait, c'est qu'ils s'épaississent puis se rétrécissent d'eux-mêmes après le début de la programmation et les stylos texturés, nous allons passer à la même chose. En gros, c'est la bordure, non ? Et tu peux, je te montrerai comment jouer avec tout ça plus tard. L'essentiel avec les stylos, et cela inclut tous les autres, est de consulter le menu des épingles, sélectionner le stylo que vous souhaitez, sélectionner des éléments dans les propriétés du sous-outil. La taille du pinceau est donc une sélection. L'opacité. En gros, voyons si je peux vous le décrire. J'allais dire combien de lien ou d'encre plutôt, mais c'est plus fluide. Il s'agit de savoir à quel point ces traits de stylo seront transparents. OK. Vous pouvez donc voir comment je l'ai obtenu à 55 ans, maintenant je peux le changer en 78. Il fait un peu plus sombre. Si je le réduis à 33, c'est assez léger, non ? OK. Cela changera en fonction de celui sur lequel nous travaillons, non ? Donc, si j'ai ça ici, tu peux y voir clair. Regardez, vous pouviez voir, voir le coup de pinceau à travers elle, non ? OK. Ensuite, l'anticrénelage, nous en avons déjà parlé un peu, mais je vais zoomer ici parce que je pense que c'est très important. Quand on parle de leçon EdTPA. Allons-y avec quelque chose de complètement lissé. Nous allons donc prendre un pinceau et le caresser. Vous pouvez voir que c'est un beau trait, mais vous pouvez voir à quel point il est un peu flou lorsque nous le regardons, n'est-ce pas ? Alors que je vais aller à l'autre bout du spectre et faire le même coup. Cherche, c'est Jagger. Maintenant, à quoi ça sert ? Eh bien, cela fait plusieurs choses. Si nous reculons un peu, dézoomons. Celui-ci, avec un anticrénelage élevé, a vraiment l'air fluide, naturel et fluide. Cet autre a l'air vraiment créé par ordinateur. D'accord ? Maintenant, cela dépend du look que vous recherchez. Tu veux ce caractère irrégulier ? Parfois, avec le pixel art, vous voudrez peut-être ceci ou autre, non ? Mais le point clé que vous allez rencontrer c'est qu'une fois que nous commencerons à sélectionner, une fois que nous commencerons à essayer de sélectionner des éléments, l'un d'entre eux sera plus facile à sélectionner. L'autre, celui-ci va être exact. Et celui-ci ne l'est pas. OK. Ainsi, lorsque nous commençons à colorier, à modifier ou à modifier des éléments, gardez à l'esprit que l' anticrénelage peut réellement influencer le déroulement de notre sélection. D'accord ? Une autre question, Revenons à ici, concerne la stabilisation. Donc en ce moment, j'en ai un six qui est tombé à zéro et ce n'est pas mal, non ? Cela semble être une bonne ligne. Et si je le porte à 100 ? C'est un peu comme si je voyais comment ça ralentit et ça ne me laissait pas suivre des lignes dures. Il essaie de stabiliser mon pinceau que si je veux faire quelque chose de vraiment fluide, il dispose d'une stabilisation automatique. Alors que quand je l'enlève, il se peut que ce ne soit pas facile, non ? Surtout lorsqu'il s'agit d'une souris. ce moment, j'utilise une tablette graphique un crayon et tout ça, non ? Mais avec une souris, vous aimerez peut-être une certaine stabilisation ou une correction de ligne. On l'appelle souvent « OK », c'est une bonne idée pour moi à titre d'illustration. Si tu as une main un peu tremblante, je suis un peu un dessinateur fragile et tout le reste. Je fais des croquis. Cette stabilisation aide beaucoup. Quand on regarde, voici que l'outil est un stylo. Nous avons un tas de sélections et vous pouvez en télécharger d'autres. Je t'apprendrai également à en créer davantage plus tard. Nous avons les propriétés de nos outils et de nombreux ajustements. Ensuite, nous avons la taille du pinceau et même la couleur. J'aime que tout cela soit rangé dans une rangée pour moi. Fonctionne facilement, non ? Les crayons, c'est à peu près pareil. Nous avons un crayon, un crayon plus foncé, un crayon plus clair. Et à quoi ressemblent-ils ? Eh bien, ils ressemblent à un crayon. Je peux réduire légèrement la taille de ce pinceau. Ils ont l' impression d'être esquissés au crayon. Ils sont un peu gris, un peu granuleux. Et certaines personnes aiment ça, regardez ça. On dirait que vous dessinez avec la texture réelle du crayon. On dirait que tu fais des croquis sur du papier de carnet de croquis. Et vous pouvez constater que la plupart des propriétés des sous-outils sont similaires, mais il y en a quelques différentes. Sur celui-ci, nous avons l' épaisseur et la direction. Nous pouvons jouer un peu avec ça. D'accord ? Ce crayon ne dérange pas tant que ça, mais je trouve avec les pinceaux plus larges et tout le reste, densité du pinceau, la quantité qui en sort. Dois-je appuyer fort, non ? C'est différent de l'opacité et il s' agit plutôt d'une question de densité de pinceau Parfois, vous verrez qu'elle est étiquetée « flux » et nous passons aux autres pinceaux et autres. Imaginez quel point vous devez appuyer sur ce crayon, qu'il s'agisse d'un crayon de deux semaines d'un HB, d'un crayon plus doux ou quelque chose comme ça ? Si vous augmentez la densité de cette brosse. Si je le perds, je me dis : « Tu devrais voir à quel point j' appuie sur ma tablette. Ça ne va pas. On y va. Maintenant, j'y arrive à peine. On y va. Jusqu'à s'écoule que ce crayon s'écoule très facilement. C'est une sorte de sous-catégorie intéressante sur les crayons qui consiste à pouvoir ajuster la densité, encore une fois, la stabilisation. Vous pouvez donc voir à quel point cela se répète pour les stylos. Pour les marqueurs, très similaire. Nous ne voyons pas beaucoup de différence à cet égard, sauf en ce qui concerne le mode de fusion, que nous aborderons lorsque nous parlerons des couches. Au lieu de cela, vous verrez tout cela recouvert de couches, tous ces types de modes de fusion, etc. Je ne veux pas en parler deux fois. Vous n'avez pas besoin de vous couvrir deux fois. Vous verrez en couches, n' oubliez pas que lorsque nous recouvrons en couches, vous vous dites : « Je peux aussi le faire avec un pinceau, peut-être assez ». Donc beaucoup de marqueurs différents. Stylo en feutre. En gros, pour moi , c'est le cône. L'une des plus grandes différences réside dans la forme effilée du stylo. Oui, il existe différents flux que vous pouvez ajuster. Similaire à ce dont nous parlions tout à l'heure, non ? Passons aux pastels. La grande différence entre les pastels ici, si nous abordons les couleurs, c'est qu'ils se mélangent. Quelle est la densité qui sort en une seule fois ? N'est-ce pas qu'il pleut ? Est-ce que ça sort à peine ? S'agit-il d'un pastel dense ou d'un crayon dans ce cas ? Voyons les pastels. Il y a un pastel et vous pourriez voir comme si je devais pousser pour qu'il couvre ce qu'il y a en dessous et que vous puissiez toujours voir à travers. Encore une fois, c'est la densité, non ? OK. Comme je l'ai dit, la densité, le débit , la pression sont étiquetés un peu différemment, mais cela signifie essentiellement quelle quantité de craie ou de pastel sort quelle quantité de craie ou de pastel facilement en train de sortir, non ? Lorsque vous avez n'importe quel type d'appareil sensible à la pression, tablette ou autre, cela devient essentiel. Vous pouvez vraiment faire de nombreux ajustements ici. Entrer dans la peinture à l'huile de ces gars. Encore une fois, nous avons la densité de la peinture, la quantité de douleur. Donc, avec les peintures, on peut vraiment jouer le jeu, non ? C'est un peu trop grand. Mais je peux vraiment jouer sur le montant à venir. Densité de la peinture. Comme si je devais le relire plusieurs fois. Ampleur de douleur. Est-ce que j'ai envie d'en sortir un peu ? C'est vrai. Vous voyez comme si j'appliquais une couche, ça commence à dire : « C' est une peinture à l'huile ». Il y a donc ce genre d'effet de superposition, non ? Si je passe à l'aquarelle, voyons un peu l'aquarelle ici. C'est très vieux Regarde ça. J'adore cet effet, non ? C'est cet effet aquarelle. Et bien sûr, vous pouvez modifier la densité du pinceau pour qu' il ressorte un peu plus facilement, non ? Je ne sais pas. Je pense que c'est plutôt génial. Il y a aussi le mélange des couleurs, vous pouvez mélanger quelques couleurs ici. Voyons si j'en veux un peu et voyons comment ils se mélangent, non ? Je ne suis pas un grand fan du mélange des couleurs, mais oui, il saisit beaucoup de couleurs et les intègre dedans. Cela, alors je vais désactiver le mélange des couleurs, car le mélange de couleurs me rappelle trop la peinture à l'huile, et c'est le cas, il l' enlève de l'eau. L'ambiance de l'aquarelle. pinceaux réalistes, de l'aquarelle plate, voici quelques pinceaux que j'ai ajoutés après un lavage grossier, lavage texturé, non ? Encre de Chine. Regarde à quoi ça ressemble. Il y a un peu cet effet de contour. n'est pas un grand fan de Darkbleed, mais tu peux l'avoir. Et encore une fois, c'est amusant de jouer avec tout cela. Toutes ces brosses sont là pour vous permettre de vous amuser avec des brosses à air. Ensuite, je pense que la plupart des gens comprennent l'aérographe. C'est fluide. C'est, c'est le pinceau lisse, non ? C'est le cas, tu dois le relire plusieurs fois. Peut-être que cela se construit sur lui-même. Ça s'accumule, non ? En fonction de la densité de votre brosse. Vous pouvez vraiment y ajouter quelque chose. D'accord. Pinceau plus grand. C'est parti. Je peux vraiment, ce que je fais, c'est vraiment réduire la densité du pinceau là-dessus, n'est-ce pas ? Il me faut donc un certain temps pour passer au peigne fin quelque chose que je pourrais juste prendre un certain temps pour l'approfondir. N'oubliez pas que nous avons déjà parlé de l'outil de dégradé. Eh bien, c'est une façon de passer d'une couleur à une autre couleur ou quelque chose comme ça. Très bien, joli mélange doux. Vous pouvez utiliser vos compétences en aérographe dessus. Dans cet aérographe, il existe cependant un autre type de pinceau différent qui, selon moi, est très important, comme un spray, un grattage ou quelque chose sur lequel vous laissez tomber une grande quantité de petites gouttelettes un peu partout, non ? Vous pouvez le faire tel quel. Il a un effet très cool. Voici notre spray pour aquarelle courant, votre ton grattage. Il y a beaucoup de choses différentes que tu pourrais faire. Voici des gouttelettes plus dures. Tu peux les faire. Voyons si c'est ce que nous faisons. L'épaisseur et la taille des particules réduisent cela elles sont donc beaucoup plus petites, non ? Donnez-là le même petit effet. OK. Waouh, regarde ça. C'est pourquoi nous avons passé tant de temps sur les pinceaux seuls, non ? Parce qu'il y a tellement d'options, d'accord ? Je veux que tu joues avec tous ces pinceaux, découvres ce qui te convient, quel est ton look. Il dit. Certains d'entre eux sont plutôt géniaux et d' autres sont vraiment voyants. Par exemple, est-ce que j'ai vraiment envie d'avoir ça aussi ? Je veux vraiment intégrer cela dans mon œuvre d'art. Mais quoi qu'il en soit, il est bon de savoir que c'est là. Certains d'entre eux sont des pinceaux personnalisés où vous pouvez vous épargner de dessiner des chaînes et d'autres choses, n'est-ce pas ? Je les ai déjà utilisés. Ils sont plutôt cool, pas vrai, pour ces modèles et tout le reste. Passons aux gommes à effacer. Je pense que cela va de soi. Vous savez, nous avons une gomme dure, gomme souple qui ressemble un peu à un aérographe. Le plus difficile est difficile. Le rugueux a un peu de texture. Vecteur. Comme je l'ai dit, nous récupérons cela dans des couches vectorielles. Une gomme pétrie avec laquelle tu as grandi un peu à l'école. Il y a un peu de texture à cela. Mais il y a une chose essentielle que je veux vraiment que tu saches ici. Ce qui me semble important, c'est que disons que nous avons affaire au stylo G, n'est-ce pas ? J'utilise le stylo G et je l'utilise. C'est trop grand. Je m'en sers pour dessiner. Je peux aussi l'utiliser pour effacer. Le même stylo G peut être utilisé pour effacer si je tombe en panne. Donc en ce moment je dessine en noir. Et si vous regardez en bas de l'écran, je vais cliquer sur Transparent. Cela signifie que mon stylo G est devenu n'importe qui, monsieur. Il dessine désormais en toute transparence. Donc, pour être honnête, au lieu de me lancer dans la gomme à effacer et de me limiter à la sélection des gommes qu'ils proposent. Je le fais parfois bien. Mais ce que je fais, c'est souvent lorsque je travaille avec un pinceau, une aquarelle, une peinture à l'huile ou autre. Eh bien, je pourrais ensuite effacer avec ce pinceau. Cela me facilite simplement les choses. Je peux passer de la couleur à la course, réduire la transparence et rebondir d'avant en arrière, non ? Je peux utiliser ce va-et-vient de couleur à la transparence, de la couleur à la transparence. OK, avec certaines d'entre elles, elles ne s'effacent pas très bien, car ce ne sont pas les meilleures gommes en général. Mais certains d'entre eux, oui, la plupart, je trouve juste qu'ils fonctionnent très bien comme gomme à effacer. Et cela m'évite d'avoir à sauter entre les outils. J'ai juste utilisé ce stylo, ce pinceau ou un crayon ou autre, comme quoi que ce soit d'autre, monsieur. OK. Passons donc à autre chose, après avoir utilisé toutes ces gommes différentes, nous pouvons passer à différents effets. Il existe une sous-catégorie pour les effets. J'ai déjà des effets dans les pinceaux ici, directement dans mes pinceaux à cheveux, mais il y en a encore plus. Honnêtement, certains d'entre eux peuvent être très cool, mais certains sont vraiment très mauvais, comme je l'ai déjà mentionné. Ce ne sont peut-être pas les plus belles choses du monde. Mais vous savez quoi, peut-être que cela ajoute à l'illustration sur laquelle vous travaillez, n'est-ce pas ? C'est donc bien de se balader dedans et de dire, oh, d'accord, je sais qu'il y a des fleurs, des buissons et des tas de choses ici. Je ne pense pas que je les utiliserai un jour, mais c'est bon de savoir qu'ils existent. Quel que soit l'effet, je veux peut-être une quasi-flamme circulaire, non ? OK. En voici une importante pour moi. Appuyez sur Fusionner et copiez. OK. Donc, si l'on considère le mélange et le tampon à copier, qu'est-ce que le mélange ? En mélangeant, je vais en utiliser quelques uns différents. Il y a un mélange, il y a un bout de doigt. Imaginez que vous dessinez dans votre carnet de croquis. Et toi, je me souviens avoir appris à teinter et à maculer, maculer avec mon pouce. Ou c'est beaucoup avec une feuille de papier en gras ou quelque chose comme ça, non ? Eh bien, c'est cette tache. Tu peux utiliser le bout de ton doigt ici et je vais agrandir un peu le bout de mon doigt et commencer à maculer. Vous pouvez voir comment je le fais simplement glisser sur l'écran, non ? Je fais glisser tout ce qu'il y a sur cette couche dans cette tache. Parfois, ça a l'air un peu mieux. Par exemple, si je veux mélanger des choses et d'autres choses, ils peuvent simplement régler les choses, non ? Tu te souviens quand nous faisions tous ces motifs ici, peut-être que je voudrais lisser ces motifs sur les bords ou quelque chose comme ça, non ? Je peux apprendre, ce qui donne un effet très similaire. Des règles, des éponges. Il y en a plusieurs différentes. Je n'en suis pas fan. Celui-ci contient un japonais que j'ai acheté. Faisons en sorte que les couleurs que vous avez sélectionnées s'y reflètent. Mais l'aquarelle, eh bien, c'est plutôt cool. Il a ce joli et doux effet de maculage, non ? OK, donc mixer, c'est très cool. C'est quelque chose que vous pouvez utiliser et je dirais : gardez cet outil dans votre arsenal, n'est-ce pas ? C'est précieux car on ne sait jamais quand on a envie de maculer quelque chose. La prochaine étape est Coffee Stamp. OK, donc Coffee Stamp est un peu bizarre. En gros, vous avez le choix et vous voyez, accord, alors voici mon pinceau. Mon option est la suivante : OK, je veux dessiner dans cette zone. D'accord, donc je clique un peu sur cette petite icône centrale et je dis que c'est là que je vais faire. Et je peux venir ici et dessiner exactement la même zone. Donc, ce que je fais, c'est que je suis en gros , et vous pouvez voir comment ce pinceau suit un curseur qui revient dans cette ancienne zone. Vous pouvez le voir comme une sorte de coloriage. fait, tout cela ne fait que prendre ce qui se trouvait ici et l'étendre à une nouvelle zone. Je l'assigne donc avec Option et je peux le mettre là-haut , puis je descends dans une autre zone et je commence à le dessiner. OK. Et il ne fait que remplir exactement ce qu'il y a ici. C'est bizarre. Il arrive parfois que vous souhaitiez reproduire totalement un motif ou que vous souhaitiez prendre la texture quelque part pour l'emporter ailleurs. C'est pour cela qu'il est utilisé. C'était cool, non ? rushes de Clip Studio Paint offrent de nombreuses options. Il y a tellement de choses que tu pourrais faire avec eux. Vous pouvez même les importer maintenant, vous pouvez importer des pinceaux Photoshop et tout le reste, non ? Vous pouvez apporter ce que vous voulez dans les pinceaux pour créer. Quoi que tu essaies de faire. C'est très cool. Je veux m'assurer que vous connaissez les pinceaux que Clip Studio Paint possède par défaut. Et je veux que tu sois à l'aise avant de partir. 7. Des outils pour la conception de pinceaux: D'accord, dans cette unité, nous allons à nouveau parler de pinceaux. Mais c'est un peu différent. Nous allons parler de la création de pinceaux. Nous allons apprendre à créer le vôtre. Parce que même si Clip Studio Paint possède les pinceaux les plus cool du marché, vous avez parfois besoin d'un outil très spécifique pour un travail très spécifique. Et je vais t'apprendre à le faire. OK, alors comment créer un pinceau ? Nous pouvons les télécharger et d'autres personnes peuvent le faire pour nous, non ? Mais parfois, nous voulons le faire nous-mêmes, non ? Alors, qu'est-ce que j'ai ici ? J'ai un aérographe. À quoi ressemble cet aérographe pour moi ? Comme un pinceau M, non ? La dureté est très faible. La densité du pinceau est très faible et il faut la travailler pendant un certain temps pour vraiment l' étaler et l'estomper, n'est-ce pas ? C'est un aérographe typique. Ça a l'air génial. J'adore ça. C'est parfait, mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux quelque chose de différent et je ne suis pas sûre que ce que je vais choisir soit souple ici. C'est l'aérographe que je porte. Je vais le dupliquer et appelons-le soft to pour l'instant. D'accord. Et est-ce que je veux l'icône de l'aérographe ? Oui, je vais m'y tenir. Cela fonctionne. J'ai donc créé un autre pinceau, et c'est celui sur lequel je travaille. Ce que je vais faire, c'est que tout cela revient à un aérographe souple. Mais je ne veux pas tout ça. Je veux un autre pinceau. Je vais donc commencer à descendre et à modifier les propriétés de mon outil en cliquant dessus avec ce petit symbole en forme de clé. Et maintenant, il possède les propriétés de mon outil. OK, donc la taille des pinceaux est la plus simple. Nous savons déjà que cela a été mis de côté. L'encre. Nous sommes d'accord avec l'opacité et tout le reste. Mais ce que je veux aborder, c'est que je vais peut-être commencer à durcir un peu les choses. Je vais peut-être commencer à le remplacer par un spray. Hein ? Je peux changer la pointe du pinceau, peut-être un peu plus épaisse. La densité que vous pouvez voir est celle d'un poussin qui change d'effet de pulvérisation. Eh bien, on y va. Maintenant, je peux commencer à m'y intéresser, non ? Je peux modifier la taille des particules. Qu'est-ce que ça fait ? C'est, c'est le, les points que je pulvérise, n'est-ce pas ? Je veux que ce soit le cas, je veux teindre la peau ou quelque chose comme ça, non ? Je veux donc cette petite chose. Je les veux vraiment étalés ou est-ce que je veux qu'ils soient vraiment denses et groupés ? Quelque part dans les environs ? La division du spray, est-ce que je veux qu' elle s'étale pour qu'elle vienne du centre vers l'extérieur ou est-ce que je voulais un peu comme une limite, non ? Voyons si je peux, je ne sais pas si j'aime ça. Je pense à quelque chose comme ça. C'est plutôt ce que je recherche. Est-ce que je veux connaître la direction de la particule ? Je ne pense pas que cela fasse vraiment quoi que ce soit, pas pour ce pinceau. Je peux le changer un peu, mais non, je n'aime pas ça. Je ne pense pas que nous en ayons besoin. Donc honnêtement, c'est ce que je voulais faire. Je voulais créer ce pinceau ici afin de pouvoir ajouter de la texture à la peau. C'est possible, vous pouvez voir en quoi cela pourrait avoir un effet néfaste, non ? Je pourrais modifier mon AVC si je le souhaite. Il y a plein de choses différentes que je peux commencer à aborder et tout ça, non ? Est-ce que je veux que le trait se poursuive comme ça ? Est-ce que je veux juste un point ? Vous pouvez voir comment cela commence à changer, n'est-ce pas ? Est-ce que je veux des points doubles ? Comment cela affecte-t-il ce que je veux ? Je ne veux aucune texture. Pas vraiment. Je pourrais entrer dans ce magasin de textures et obtenir d'autres textures sur Canvas, mais ce n'est pas ce que je recherche. Eh bien, honnêtement, j' ai déjà le pinceau que je voudrais, non ? Je suis juste en train de m' amuser ici et de me demander est-ce que je veux une petite bordure à l' aquarelle ? Oh, tu sais quoi, c'est un peu, ça donne un effet différent. Ce n'est pas ce que je veux, mais ouah, non ? Cela donne un effet intéressant. Je n'en veux pas. Mais le truc, c'est d' avoir l'air vraiment cool. Je vais le supprimer, mais je veux que tu puisses y accéder et créer tes propres pinceaux. Alors, est-ce le pinceau que je veux ? Oui, c'est le pinceau que je veux. Je voulais que ce soit un peu comme je l'ai dit, ce teint texturé et tout le reste, non ? Je vais donc enregistrer tout cela par défaut. Et nous y voilà. J'ai maintenant créé un pinceau qui est également doux. Et je pense que c'est génial. Mais je n'aime pas ce nom. Je ne suis pas fan de ce nom. C'est vrai. Alors voyons voir. Pour changer le nom, je vais dans les paramètres du sous-outil Soft Two et je passe à Skin brush Texture. Et maintenant, j'ai créé mon propre pinceau. Et vous pouvez trouver le pinceau qui vous convient, que ce soit un stylo ou un crayon, peu importe, faire quelques ajustements puis l'enregistrer. Mais souvenez-vous que ce que je ferais d'abord, c'est en faire une copie , puis travailler à partir de cette copie. Parce que parfois c'est agréable d'avoir cet original, mais on ne veut pas le perdre, non ? Parce qu'une fois que vous avez enregistré les paramètres ils sont verrouillés sous forme de nouveau pinceau, n'est-ce pas ? traite donc le café, ajuste les paramètres, ajuste l'effet souhaité, puis enregistre sous forme de nouveau pinceau. Ici, je viens de vous apprendre à fabriquer un pinceau pour texturer, pour les pores. Et il n'y a vraiment aucune limite. Vous pouvez les partager, les télécharger et tout ce genre de choses. C'est cool. Et littéralement, l'application en a téléchargé des dizaines. Mais je veux que tu puisses créer le tien. Et c'est le but de cette unité. Amusez-vous bien avec vous et envoyez-moi des pinceaux, peut-être que je voudrais utiliser certains des vôtres. Les gars. C'était cool, non ? J'espère que vous savez maintenant comment créer un pinceau. En fait, je ne vais même pas l'espérer. Je vais te demander de me montrer tes pinceaux. Je veux que tu crées un pinceau. C'est ta mission. Je veux que tu crées un pinceau dans Clip Studio Paint , puis que tu me l'envoies. Vous pouvez donc l'envoyer de différentes manières. Vous pouvez simplement exporter ce pinceau et me l'envoyer si vous le souhaitez. Ou appliquez-le simplement sur une toile et dites simplement pour Ed ou quelque chose comme ça, non ? Je veux voir tes aérographes. Je veux voir tes étincelles. Je veux voir les textures, quelles que soient vos créations. Je veux voir ce pinceau. C'est ta mission. Envoyez-le-moi. 8. Les règles d'outils: Salut les gars, dans cette unité, nous allons parler de dirigeants. Comme je l'ai dit, Clip Studio Paint possède de nombreux outils, tellement d'options. Et les dirigeants jouent un rôle important à cet égard. J'adore les règles, pas seulement pour mesurer les choses, tracer des lignes droites et tout ça. Mais Clip Studio Paint va encore plus loin. Ici. Ils ajoutent des règles de perspective, une perspective à un point, deux points et trois points de vue. Et si quelqu'un a déjà dû dessiner un fond de paysage urbain, vous saurez ce que vous souhaitez. Tu avais un outil comme celui-ci. Alors pourquoi ne pas intervenir ensemble et nous allons entrer dans le vif du sujet. OK, alors laisse-moi te montrer pourquoi. Les règles font partie de mes préférées, en particulier dans Clip Studio Paint. Je sais que nous en avons parlé, mais nous allons l'approfondir. En regardant les dirigeants ici. Je vous ai déjà montré à quel point il s'agit d'une règle linéaire. Plutôt. On y va. Nous pouvons voir comment cela peut nous donner un beau coup de stylo, n'est-ce pas ? Maintenant. Qu'est-ce que cela apporte à la personne moyenne ? Pas grand-chose, mais disons que vous utilisez une souris ou que vous avez même les mains agitées et que vous voulez avoir ce stylo solide, n'est-ce pas ? Ou ce trait solide qui vous donne ce joli mur de lignes continues. Je viens de le faire là-bas et de voir si je zoome un peu. C'est un joli coup de stylo. Vous pouvez toujours y voir le souverain. Donc, si je veux sauter et me débarrasser de cette règle, supprimez la règle et voilà mon joli coup de stylo, non ? Comme si c'était assez beau. D'accord. Je peux aussi entrer dans des cercles concentriques. Faisons ça. Je vais me débarrasser de cette couche juste pour être un peu plus facile. Voici mon cercle. J'ai donc défini ce cercle et je veux également dessiner un cercle parfait. Je peux dessiner un cercle parfait. Je peux dessiner des demi-cercles et en faire une sorte d'effet Tron comme cette jolie image cool. Je peux changer la taille de mes pinceaux et leur donner un look plutôt cool. J'aime ça. D'accord ? Donc, jouer avec les règles, trouver une règle qui vous semble être utile, être utile quelle que soit l'image que vous voulez créer, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, il y a beaucoup de profondeur et de règles ici. Un autre que vous pouvez aborder en tant que figure rule. Disons que je veux faire ce rectangle, non ? Je l'ai dit, voici mon chef. Qu'est-ce que je fais ? En gros, je me donne juste un guide qui me permettra, si je le souhaite, de définir parfaitement ce coup de pinceau dans cette règle. Alors pourquoi voudrais-je le faire alors que vous pouvez voir que ma texture ou quoi que ce soit d'autre est parfaitement adaptée à cette rubrique. OK, donc les règles sont plutôt cool. Les formes sont plutôt cool, mais ce qui est le plus cool, c'est la perspective. C'est pourquoi je crée l'unité séparée, pas seulement pour revoir les règles ou quoi que ce soit d'autre, mais pour vraiment enseigner le point de vue informatique. Les règles de perspective sont les meilleures dans une nouvelle couche. Ce que je veux que vous fassiez, c'est accéder au menu Layer en haut, dans la liste déroulante, dans le cadre de la règle, puis dans la case Créer une règle de perspective. En fait, je peux cliquer dessus et désactiver pour créer une nouvelle couche. Que je crée ceci ou non, je crée simplement une nouvelle couche. Je n'ai donc pas besoin de le faire, mais je vais le faire quand même. Je vais l'activer. Et j'ai trois options ici. Un point, deux points, trois points. C'est le moyen le plus simple de définir sa perspective dans Clip Studio Paint. Il existe d'autres moyens qui font tous allusion à plus tard et qui vous en montrent un peu plus. Mais de cette façon, je pense qu' il n'y a aucune autre raison de le faire, n'est-ce pas ? Je vais donc arrêter ça encore une fois et vous rappeler dans la couche supérieure, de descendre jusqu'au cadre de la règle, puis de revenir pour créer une règle de perspective. Je vais cliquer sur un point et dire, accord, maintenant j'ai ces lignes étranges et je suis vraiment zoomée. Je n'aime pas ça. Donc, même si je le reporte ici, Mike en revient un de plus, un de plus. Ce travail. Maintenant, j'ai ces phrases étranges partout et je me demande : OK, que se passe-t-il ici ? Je pense que ce que je peux comprendre, c'est que cette ligne bleue, cette ligne bleue ici, est ma ligne d'horizon. D'accord ? Quiconque connaît la perspective sait ce qu'est une ligne d'horizon. C'est ce genre de niveau des yeux, le niveau des yeux du spectateur, non ? Alors j'ai un point central ici, cette petite croix, peut-être juste une petite croix. J'ai mon point central ici, point ici, la petite croix. Et j'ai quelques lignes qui en sortent. Et j'ai aussi. Cette ligne verticale, que se passe-t-il ici ? La ligne bleue est ma ligne horizontale. Cette croix est mon point de fuite pour une perspective à point unique. Et puis ces lignes qui en sortent ne sont que des guides qui me montrent qu'en gros, c'est ce qui alimenterait le point de fuite. Cette ligne verticale est exactement cela. C'est mon axe vertical et horizontal. Donc ça va me montrer. Maintenant, voyons si cela a du sens. Une fois que j'aurai commencé à dessiner. Voici une ligne verticale, juste une ligne horizontale. Donc, si je veux tracer une ligne horizontale, je vais simplement faire passer mon stylo cette façon et celle-ci est horizontale. Si je veux aller à la verticale, j'essaie d'être incliné. Cela va le fausser d'une manière ou d'une autre. Cela ira à la verticale ou à l'horizontale, non ? Comme si c'était le cas, quand tu seras dans cette règle, le dirigeant est mort, désolée. Ce qu'il veut faire, c'est qu'il veut vous maintenir de l'une des trois manières suivantes, vers votre point de fuite. Verticale ou horizontale. Si vous essayez de suivre autre chose que ces trois voies, lorsque vous êtes guidé par cette règle, elle ne vous le laissera pas, elle passe à la suivante. D'accord ? Donc, par exemple, cela m' amène exactement au point de fuite. Cela m'amène exactement au point de fuite. Si j'essaie de m'éloigner, voyons ce qui se passe. Non, ça m'étouffe à nouveau. Très bien, donc encore une fois, si j'essayais d'aller jusqu' au point de fuite, cela m' amènerait exactement. Mais si j'essayais de partir, regardais ma souris, je suis parti. Cela ne m'a pas amené dans cette direction. C'est vrai. D'accord. Donc j'ai ça, j'ai aussi ça qui va me placer à la verticale. Et ça va me mettre à l'horizontale. Vous pouvez voir comment je viens de créer un bâtiment, non ? Je vais vous faire un exercice là-dessus, car un point consiste à dessiner des carrés qui sont des formes de base tout autour de la page. Et habituez-vous à la façon dont ça se passe, non ? Attraper depuis les coins. Et c'est juste difficile. Je veux juste que tu puisses faire quelque chose de très gentil si tu veux, mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux que tu dessines ces carrés au hasard, ces cubes, quels que soient les rectangles. Ensuite, entraînez-vous simplement sur ce que vous ressentez. les faisant glisser vers la ligne de fuite, jusqu' au point de fuite. Et voilà. Si vous voulez contenir les couleurs, vous voulez peut-être que vos lignes de construction soient vertes ou quelque chose comme ça, non ? Peu importe ce que c'est. Vous avez déjà appris les pinceaux, c'est à vous de décider. Donc, ce que vous faites, c'est essayer de construire vos blocs. Et vous voyez, ce que j'ai fait, c'est que j'ai essayé de le faire glisser, mais au lieu de cela, je l'ai fait passer dans une direction étrange, non ? Comme si c'était parfois difficile de recréer leur œil. J'étais en quelque sorte en train de me situer entre les deux clichés. Sachez que ce que vous devez faire, c'est être très conscient de vos intentions. Je passe donc à la verticale, horizontale, et je dois me concentrer là-dessus, n'est-ce pas ? Chaque fois que vous utilisez n'importe quel type de grilles, de règles à clipser ou quoi que ce soit d'autre. Gardez la touche de raccourci à portée de main pour revenir en arrière, non ? Vous pouvez venir ici et dans le menu, vous pouvez modifier, annuler. Sur ce Mac, c'est Command Z, non ? Mais que vous soyez sur un Mac ou autre, j'aime bien le programmer , le fait que vous ayez cette commande Z et que vous puissiez simplement prendre du recul. Et surtout en ce qui concerne les règles, les grilles, etc., ce processus de capture. Parfois, à cause de quelque chose d' étrange, tu ne veux pas. D'accord. Il y a donc un point. Nous allons faire de même et nous allons revenir. Nous allons passer à la couche, à la règle, au cadre, règle de création de perspective et passer au point cette fois. On y va, on édite. En fait, je l'ai fait pour créer une nouvelle couche. Et puis c'est là que je voudrais vous montrer la dernière fois que je n'ai rien ajusté sur ce point. Mais sur ces deux points, je voudrais vous montrer comment nous allons enfin utiliser cet outil d'exploitation. L'outil d'exploitation, dès que je l'ai créé, est devenu mon option principale. OK, c'est l'outil que j'ai sélectionné. Et nous avons cette petite racine carrée en 3D pour nous aider à nous rappeler ce qui se passe n'importe où à ce sujet. Mais j'aimerais cliquer sur un point de fuite. Cliquez sur la règle. Et maintenant, nous allons voir tout un tas d'options se présenter. Nous avons notre point de fuite Voici notre point central ici. Mais il s'agit d'une perspective en deux points. Cela nous donne donc simplement r ou accès à la verticale et à l'horizontale. Et ce que je peux faire avec ça , c'est le déplacer vers le haut et avoir mon horizon bien haut. Ou je peux déplacer ma ligne d'horizon très bas. Cela commence à devenir un peu confus. Je peux incliner ma ligne d'horizon si je veux. Mais pour l'instant, restons simples, juste au milieu. Ajustez plutôt nos deux points. C'est notre point de fuite. Je vais déplacer un point de fuite loin de l'écran. Et je pourrais même faire un petit zoom arrière. Je vais déplacer un autre point de fuite loin de l'écran. Et c'est quelque chose que les gens rencontrent souvent. Surtout lorsque vous utilisez une perspective de 2,3 points, voulez-vous que vos points de fuite soient éloignés du papier, n'est-ce pas ? donc ce que nous venons de faire. Nous les avons juste retirés du journal. Cela semble tout restreindre, mais ce n'est pas obligatoire. Ce n'est qu'un guide. C'est juste pour nous montrer un peu où nos files d' attente pourraient commencer, n'est-ce pas ? Où nos lignes commencent à se déplacer vers ce point de fuite. D'accord ? Nous avons donc maintenant notre ligne horizontale, droite, notre ligne d'horizon, et nos deux points de fuite qui y sont écrits. C'est notre point de vue en deux points. À quoi cela ressemble-t-il lorsque nous commençons à dessiner ? Eh bien, une solution facile consiste simplement à tracer une ligne verticale. Voici une ligne verticale, non ? Disons que c'est un bâtiment. Et puis comment l'un de ces coins est en train de disparaître. Et il en va également de même pour celui-ci. Et peut-être qu'en partant du haut, vous verrez comment on voulait passer à un autre, non ? Je vais donc passer à Command Z et le désactiver. Et soyez un peu plus déterminé dans la direction dans laquelle je vais, souvenez-vous. Et maintenant, je descends et je dessine la bordure de ce bâtiment. Encore une fois avec intention. Beaucoup de backspace. Je peux fabriquer mon cube. Ce que je vous suggère de faire, c' est de faire la même chose, un petit exercice juste pour vous familiariser avec ça et qui s'adapte à la règle, c'est de tracer quelques lignes autour et Entraîne-toi à les faire glisser. Dans cette perspective. C'est très ennuyeux parfois quand ce n'est pas le cas. C'est un problème avec Clip Studio Paint, car il ne glisse pas toujours dans la direction souhaitée. Tu penses y aller. Tu penses que tu as une intention. Mais parfois, c'est juste un peu décalé, non ? Pas mal, mais parfois frustrant . Donc, comme je l'ai dit, c'est pourquoi j'ai l'habitude programmer mes raccourcis clavier, pour indiquer dans quelle direction je veux vraiment aller. Ou en montrant ma capacité à rebondir et à saisir ces directions. Les avantages et les inconvénients des règles de perspective, mais attention, c'est vraiment avoir une perspective en deux points. Et ce qui est cool, c'est que tu es sur le côté. Ils sont loin d'être sur la feuille. Il n'est donc plus collé sur une feuille de papier. Maintenant, si vous souhaitez modifier, revenez en arrière et modifiez. Vous cliquez sur l'outil des opérations. Cliquez sur vos points de fuite et vous pourrez les inverser. Hein ? Maintenant, par exemple, je voudrais peut-être les supprimer encore plus. J'enseigne le dessin en perspective dans un autre cours. s'agit donc pas vraiment d'un cours de dessin en perspective, mais une chose que vous devez savoir lorsque vous créez des objets en perspective, c'est que les points de fuite peuvent changer même dans la même pièce. D'accord ? Alors ne pensez pas que c'est bizarre. Pourquoi voudrais-je changer mon point de fuite ? La vérité, c'est qu'ils peuvent changer. Ils peuvent changer. Vous commencez à analyser des photos et tout le reste. Vous verrez que cela change parfois. On y va. Je suppose qu'il faut parfois quelques clics pour le déplacer dans cette direction. Tu veux qu'il emménage, non ? On y va. J'ai maintenant adopté cette perspective en deux points. En train de changer. Les deux points sont arrivés. OK, donc encore une fois, si je veux entrer et modifier mon point de vue, je clique simplement sur mon outil d' opérations, puis clique sur les règles elles-mêmes et je commence à sauter partout. Et une autre solution que nous pouvons faire est de prendre trois points. Nous en avons donc déjà fait un, nous en avons fait deux, nous en avons fait trois. Nous allons définir trois points de vue et oh, ouah. OK, qu'est-ce que la version 3.0 ? Cela signifie que vous l'avez sur votre ligne d'horizon de base ici. Comme je l'ai dit, nous pouvons le considérer comme une perspective en deux points. Mais vous en avez aussi un dont le destin s'estompe au loin. Donc, vue à vol d'oiseau contre vue à vol d'oiseau, ce genre de chose, non ? Nous pouvons donc l'avoir jusqu'ici. Nous pouvons le faire glisser jusqu'ici, selon la manière que nous voulons, nous pouvons définir notre troisième point de vue ou plutôt notre troisième point de fuite, comme nous le voulons. D'accord ? Donc, une fois que nous y serons entrés, nous remarquerons qu'au lieu d'être accrochés à une ligne verticale, cela semble être le cas. Et puis si je devais dessiner à partir d'ici, je serais un peu au centre de cette pièce. Il semblerait que j'adopte une perspective normale en deux points, mais vous remarquerez que dès que je l'ai fait, eh bien, maintenant ce bâtiment est effilé. C'est réduit vers le bas ici. Si c'est au-dessus de la ligne d'horizon. Voyons voir, je vais rebrousser chemin. Si c'est au-dessus de la ligne d'horizon, vous ne pouvez pas vraiment le voir, vous savez, c'est plutôt cool comme ça qu'il se rétrécit, n'est-ce pas ? Mais si le bâtiment se trouve en dessous de la ligne d'horizon, et que c'est là que vous voulez vraiment l'avoir loin, comme si ces points de fuite pointent très loin, n'est-ce pas ? Vous pouvez avoir une perspective déformée de vos bâtiments avant le noyau , n'est-ce pas ? Perspective en trois points. Très, très cool. Encore une fois, ce que je ferais, c'est peut-être tracer tout un tas de lignes verticales, les traiter comme deux points, puis commencer à m' entraîner à ressentir en un clin d'œil. Est-ce qu'il s'enclenche dans la direction que vous souhaitez ? Est-ce que ça se passe facilement ? Que puis-je faire avec ma souris ou avec mon curseur ou quoi que ce soit d'autre pour qu'elle fasse plus ce que je voulais, pour la rendre plus cohérente, parfois. Écoute-le. Mais pour moi, je pense juste à l' intense comme si je me disais : « OK, je suis concentrée sur le fait de regarder ça et j' essaie de le faire exactement traîner jusqu'à ce point de fuite ». Cela aide souvent beaucoup. OK, j'aimerais juste venir ici. En plus des règles de perspective, les ajoutent des grilles au mix. Il existe maintenant des grilles qui se posent simplement sur l'ensemble de votre toile. Et il existe des grilles que vous pouvez utiliser avec les règles de perspective qui s'intègrent réellement. Et je pense que c'est vraiment très bon à savoir. Donc, une fois que vous avez, par exemple , cette perspective en un point est présentée ici sur cette couche. Ce que nous allons faire, c'est être dans notre outil et notre objet opérationnels, et nous allons sélectionner cette règle. Une fois que je l' ai sélectionnée, tout coup, plein de choses différentes sont apparues. Vous ne à coup, plein de choses différentes sont apparues. Vous ne l'avez pas activée et vous vous êtes assuré que l'option grille est disponible ici. Qu'est-ce que tu fais ? Vous pouvez cliquer sur cette grille, qui n'est qu'une grille plate. Celui qui sort de cette perspective latérale, et celui-ci qui sort de la perspective d'un point de vue unique. D'accord ? Vous pouvez donc tous les activer en même temps si vous le souhaitez. Ça devient un peu écrasant, ou gardez-en un maintenant. Et vous pouvez modifier la taille de la grille. Vous pouvez parfois ajuster l'espacement un peu, non ? J'aime vraiment ça. Il fait donc une grille horizontale et tout le reste, non ? Vous pouvez choisir de vous y accrocher ou non. Maintenant, écoute. Si vous ne vous accrochez pas à cette grille, vous n' avez pratiquement plus de règle. J'ai aimé les grilles qui vous aident à comprendre quoi ressemblent les choses dans une perspective. Mais si vous l'êtes vraiment, si vous n'êtes pas à l' aise avec son utilisation, je veux dire par là que je peux dessiner mon nom, tout suit cette grille maintenant, n'est-ce pas ? Comme si tout tournait vers cette perspective à un point sans la grille ou avec la grille. Mais si je veux dessiner entre les grilles, cela ne me permet pas de passer à la perspective. Cela me permettra de le faire. Mon horizontale et ma verticale, non ? Donc, si je veux dessiner une boîte ici, elle vous permettra de dessiner le long de cette ligne de grille. Mais je ne peux pas dessiner entre les couches de la grille, comme si je le gardais, vous voyez comment j'essaie de tracer cette ligne entre les deux. Ça ne me permet pas. C'est pourquoi, en général, je ne pense pas que la grille soit activée pour certaines personnes. Elles aiment avoir le réseau là et vous pourriez simplement modifier la taille du réseau. Vous pouvez le rendre très, très petit pour avoir de nombreuses options entre les lignes et tout le reste. Pour moi. Je n'aime pas être là-bas. C'est pourquoi je ne peux pas dessiner entre les deux. D'accord. Une chose que vous voudrez peut-être utiliser des grilles pour cela, c' est lorsque vous essayez de définir des formes. Maintenant que j'ai posé cette grille ici, je voudrais peut-être prendre des formes. Choisissez peut-être un rectangle. Et vous pouvez voir si je commence, en partant de cette grille. Il vous demande de voir comment il veut s'en tenir à la grille, soit il veut rester verticalement pour revenir à la ligne d'horizon, soit il veut rester au sol. Il y a beaucoup d'expériences que vous devez faire ici. Mais une fois coincée au sol, je pourrais m'en servir comme base. Je peux en dessiner un deuxième ici, et il remonte à la ligne d'horizon. Je peux en dessiner un autre ici, et il remonte à la ligne d'horizon. Et vous pouvez en quelque sorte construire des choses en utilisant simplement des formes. Je préfère utiliser un pinceau. Mais c'est juste moi. Je veux dire, par exemple, pour moi le pinceau est beaucoup plus facile à manipuler. Je suis à l'aise pour dessiner mes propres formes et perspectives. Mais pour d'autres personnes, ils aimeront peut-être utiliser quelque chose comme ça. Et je comprends pourquoi il y a un certain intérêt à pouvoir disposer des formes dans une grille. Les gars, ce ne sont que des outils dans votre ceinture à outils. Il s'agit littéralement des outils de Clip Studio Paint. C'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser la grille ou non. Mais maintenant tu sais que c'est là. Que vous souhaitiez utiliser des règles de perspective ou non. Encore une fois, cela dépend de vous. Vous pouvez tracer à la main une grille de perspective ou quoi que ce soit d'autre, non ? Mais bon sang, est-ce que c'est toujours cool ? OK, c'était plutôt cool, non ? Comme Listen, qui dessine des tonnes et des tonnes d'arrière-plans. Et la plupart des gens ne s' amusent pas avec ça. Cela peut être très, très fastidieux. Mais si vous avez le bon outil pour cela, cela vous facilitera un peu la tâche. Bien sûr, il en faut un peu pour que ce snap fonctionne correctement et tout le reste. Mais une fois que tu auras réussi, une fois que tu auras trouvé le rythme, mon garçon, tu créeras les paysages urbains les plus cool de tous les temps. Je veux le voir. Non, tu n'es pas obligée de me dessiner une ville entière. C'est très bien. Tu peux si tu veux, j'en dessine de chouettes. Mais ce que je veux vraiment voir, c'est par exemple utiliser l'outil de prospection pour me faire quelques cubes, ce soit 1,2 point, peu importe. Je veux que tu m'envoies des dessins en 3D à l'aide de ces cubes de règles de perspective et que tu me les envoies. 9. Les outils transforment: Les gars, dans cette unité, nous allons parler des outils de transformation. Il y en a quelques uns différents et quelques nouveaux, comme Clip Studio Paint vient d'être ajouté. Et j'adore ça, non ? Nous allons donc voir comment prendre une image 2D, une image plate, et la pousser et tirer pour la transformer comme nous le souhaitons. En regardant nos petits logos et tout ce qui concerne nos différentes entreprises, je voudrais essayer de les modifier un peu. Je les ai coloriés et j'ai fait tout ce genre de choses, non ? Mais ce que je veux faire, c'est les transformer. Donc je vais prendre, je suis sur la couche de mon logo Clip Studio Paint ici, non ? Donc, ce que je fais, c'est modifier, transformer. Et je peux voir un tas d'options différentes ici. Augmentez, diminuez et faites pivoter, redimensionnez et faites pivoter. Eh bien, je suppose que nous pouvons en quelque sorte comprendre ce que sera cette échelle. Tout en gardant les mêmes dimensions, les mêmes proportions. Juste en faisant la taille, ça va aller. Je vais revenir, modifier, transformer, faire pivoter. Eh bien, au lieu d' entrer ou de sortir, cela ne fait que me permettre de le faire tourner. En un clin d'œil, si vous appuyez sur le bouton Shift, cela vous empêchera de dire « voyons voir, j'essaie de trouver cet plat, ce plat parfaitement aligné ». Cela m'enfermera dedans. D'accord. C'est donc mon tour. Je pense que vous pouvez comprendre que cela va se résumer à transformation, à une transformation libre. Eh bien, à quoi ça sert ? Cela signifie que chacun de ces points peut faire quelque chose, non ? Donc, si je déplace ce point dans un coin, si je déplace celui-ci ici, je peux le rendre vertical plutôt qu'horizontal. Je peux le déplacer de cette façon. Je peux épingler ce coin dedans et donner l'impression que je vais presque le retourner. C'est un effet plutôt cool. Je peux l'étirer. Donc, on dirait vraiment que c'est dans cet autre avion. Aplatissez-le de cette façon. Il y a beaucoup de choses qui fonctionnent très bien avec cette transformation gratuite. Vous pouvez donc l'utiliser comme un outil de perspective si vous le souhaitez. Tu peux être très déformé. Mais je pense que c'est génial. Je vais annuler cela parce que je vais revenir cette transformation dans le menu déroulant et en accédant à Distort. Si vous pensez que l'autre est en train de déformer, attendez de voir celui-ci. Celui-ci va te prendre en photo, non ? Il va donc vous capturer certains, certains avions. Tu peux en quelque sorte venir ici et déplacer ça un peu. C'est vraiment utile lorsque vous jouez avec du texte. Vous pouvez donc en quelque sorte plier votre texte et lui donner un effet spécial. Le suivant est Skew. Voyons ce que cela fait. Il ne fait que l'incliner. Et je peux l'augmenter si je veux. Mais je peux le garder dans cet avion. Et c'est un peu comme changer d' angle. Excusez-moi. Ces mots sont assez explicites, mais j'aime bien les mettre en perspective. Regarde ça. Hein ? Pense à quel point ce serait cool de le mettre sur une grille ici ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez le déformer en perspective et voir comment il conserve cela. Les proportions sont en ligne, non ? Rapproche-le de toi. C'est très cool. Si vous avez des grilles tracées ou disons que vous avez déjà dessiné un bâtiment et une perspective. Vous l'avez saisi, vous l'avez jeté dedans et vous pouvez utiliser cet outil là-bas. D'accord. D'accord. Flip Horizontal semble assez évident. Modifiez, transformez, retournez verticalement. Je suppose aussi. Tu peux le deviner, non ? Vous savez, si vous pouvez le faire ici si vous voulez juste dessiner dessus, vous pouvez faire un retournement horizontal. Retournez à la verticale pour simplement dessiner sur la toile. D'accord. Cela ne change pas l'image elle-même, les calques ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste pour travailler sur la toile. Ces petites options sont mises de côté. Retourner à l'horizontale, retourner à la verticale. Vous pouvez également faire pivoter votre toile de cette façon. Et puis réinitialisez-le avec celui-ci ici. Maintenant, ce ne sont pas nécessairement des outils de transformation de ce côté. Cela se trouve davantage dans votre navigation, mais j'aimerais les ajouter ici simplement parce que parfois nous pensons vouloir transformer quelque chose, alors que s'ils veulent simplement y travailler dans un D'une manière différente, non ? Transform manipule donc en fait ce qui est affiché à l'écran ici. Il s'agit simplement de déplacer l'écran pour vous faciliter la tâche. Et vous pouvez parfois l'utiliser pour y naviguer. OK, donc encore une transformation, une transformation du maillage. Et à quoi ça sert ? Cela nous donne tout un tas de points de manipulation. Je peux simplement déplacer ce coin et ce coin, et ce coin et ce coin vers l'intérieur. Et peut-être que si je sais que je vais donner ce centre, je vais le regrouper et réduire un peu ce symbole. D'accord. C'est moche. Mais il a fait exactement ce que je voulais qu'il fasse. J'ai déplacé tous ces petits points et ça a rendu les choses bizarres, non ? Donc, pour réviser, vous passez à Modifier, Transformer, puis vous pouvez jouer avec toutes ces choses en fonction de vos besoins. Il s'agit simplement d'une manipulation rapide et facile de tout ce qui se trouve sur cette couche. N'oubliez pas que cela ne transforme pas l'ensemble de votre document, ne modifie pas le canevas ou quoi que ce soit d'autre. Il ne fait que écraser, manipuler, déplacer, peu importe ce que c'est, ce qui se trouve sur cette couche. Vous m'avez vu jouer avec le logo Clip Studio Paint ici. Vous pouvez jouer avec ce que vous voulez transformer, avec ce que vous voulez. Amuse-toi juste avec ça. D'accord, restez au courant de certaines des options de transformation ici. Je voulais vous en donner un peu plus, surtout parce que cette nouvelle mise à jour a apporté des nouveautés intéressantes . Disons que je veuille transformer cette pièce. Sur cette pièce, je vais prendre mon outil de lasso et peut-être saisir le bras de Fanno Says ici. Et cela ne fonctionnera évidemment pas exactement comme je le souhaite, mais je pense que vous comprendrez ce qui se passe. Je vais donc sélectionner ce bras, non ? Et si je voulais le changer d'une manière ou d'une autre ? Eh bien, il y a plusieurs façons de le faire, non ? Nous avons déjà parlé de nombreuses manières de transformer les choses. Je peux accéder à Modifier, Transformer, Faire pivoter. Et donc quand il s'agit de ça, tu sais, je pouvais juste suivre comme ça. Hein ? D'accord. Ce que je vais annuler, c'est ça. Je vais y retourner et je vais vous montrer quelque chose qui se transforme et qui fait pivoter différemment et voir cette petite croix au milieu ici. C'est une petite chose ennuyeuse que vous finissez parfois comprendre, c'est que vous essayez de faire glisser ces transformations et ces verticilles. Qu'est-ce qu'un point pivot ? Donc, si je fais une rotation, je vais faire une rotation autour de cela. C'est vrai. Mais si je voulais savoir si son épaule se trouve ou non, et peut-être que je veux faire pivoter son bras là où se trouve cette épaule. C'est cool, non ? C'est donc une petite astuce intéressante qui vous permet d'utiliser ce point central comme point de transformation. D'accord ? Une autre méthode consiste à utiliser une transformation de maillage. Nous en avons déjà parlé, mais il y a encore quelque chose que vous pouvez faire en mettant le filet dans ce bar chaud que j'aime bien. Certains paramètres de transformation apparaissent sur le côté. Il s'agit de notre maillage normal et voici les paramètres de transformation. Donc, si je le souhaite, au lieu d' avoir ces points de transformation particuliers sur mon maillage, je peux les augmenter. Je peux en mettre tout un tas ici pour pouvoir simplement y placer de petits espaces. D'accord. Maintenant, comment puis-je l'obtenir ? Comment les faire entrer ici ? Eh bien, je ne fais que cliquer sur celui-ci, sélectionner les paramètres du lanceur. Et je peux y entrer et l'ajouter en modifiant puis en transformant et ainsi de suite. Ok, il y a donc beaucoup de choses pour lesquelles tu peux utiliser ce hot bar. Que ce soit le cas, je pense presque que c'est mon type d' outil de manipulation des sélections. C'est pourquoi j'aime tellement celui-ci. D'accord. Une autre nouveauté de cette mise à jour est l'outil Liquify. Il y a donc certaines choses que nous pourrions faire ici. Vous pouvez les voir apparaître ici sur le côté. C'est un coup de pouce. C'est élargir, pincer, pousser, gauche, pousser à droite. Celui-ci va être un tourbillon, un tourbillon dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Disons donc que je veux pousser et élargir un peu mon pinceau parce que je ne veux pas être social. Je peux juste le repousser, non ? Je n'ai pas aimé ça, mais je pourrais l'étendre. Je peux le réduire. Hein ? Donne-les comme des bras à spaghetti. Je peux pousser dans certaines directions. C'est vrai. Et en tirant dans les autres directions. Je ne veux pas forcément aimer celui-là. Honnêtement, j'utiliserais juste mon, mon, mon coup de pouce ici. Mais ce twist est également très bon. Regarde comme c'était cool. Et si j' étais juste ici quelque chose qui ne me plaisait pas ? Et je n'ai fait que le faire pivoter légèrement, pour obtenir exactement ce que je voulais, non ? OK, c'est donc l'outil liquéfié. Ça peut devenir vraiment cool et vraiment moche ou juste certaines personnes l'utilisent, je suppose. Peut-être un pinceau plus petit et juste un peu accroché aux déchets. Thanos a donc suivi un régime, non ? Cette mise à jour vous aide. OK, c'était cool ? Nous savons maintenant comment transformer des images et d'autres choses. Nous savons comment ajouter différents points de référence et même comment ajouter le Liquefy. Maintenant, comment ajouter ce tourbillon, comment ajouter le bocal à poissons, il y a plein de choses que nous pouvons utiliser ici et c'est de cela qu'il s'agit. Et Clip Studio Paint , qui dispose de tous ces outils dans notre ceinture à outils pour pouvoir les utiliser quand nous en avons besoin. 10. Les outils Manga !: Les gars, à la base, Clip Studio Paint est Manga Studio. Ce manga, ce style asiatique de création de bandes dessinées transparaît vraiment avec les nombreux outils dont dispose Clip Studio Paint. Je veux que vous preniez le temps de regarder prochaine unité et de voir si l'un de ces outils vous intéresse. À l'origine, Clip Studio Paint visait à créer des mangas. Comme si c'était un programme japonais. Et il a donc beaucoup de petites fonctionnalités assez intéressantes. Je vous en ai montré des tonnes quand il s'agit de concevoir une bande dessinée. Et même les options de gauche à droite à cause du style de lecture japonais ou non et d' autres choses de ce genre, à droite. Mais en voici quelques-unes qui, selon moi , devaient être mises de côté. Disons que je colorie cette bande dessinée, ou disons que je veux la garder en noir et blanc, mais que je souhaite tout de même y ajouter une petite valeur tonale. Une façon de le faire serait d'utiliser mon outil de sélection ici. Je vais juste utiliser ma petite baguette et peut-être choisir l'endroit où ses cheveux pourraient aller et projeter une ombre. Ensuite, je vais venir ici avec cette option de menu de sélection. Et ça va donner un nouveau ton. Je vais cliquer dessus. Et vous pouvez voir que j'ai des cercles en ce moment et un petit schéma. Je peux changer la densité et les rendre très épaisses, un peu comme le contraire. C'est pour ma part que les Blancs sont minoritaires. Et puis cela se résume à de petits points, non ? Je peux donc cliquer dessus vers 19. Peut-être. Je pourrais changer la fréquence et avoir de très petits points. Je peux avoir de très gros points. Cela dépend de ce que je veux, non ? Mais c'est l'ancienne méthode d'ombrage. Dans les bandes dessinées. Avant, nous devions découper des feuilles de style zip et autres , puis les poser avant de les imprimer. Cela ajoute comme si je pouvais faire des Spades, vous ne pouvez pas les voir à cette taille ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Mais des piques, des carrés, peu importe ce que c'était, je suppose que je peux l'augmenter un peu. Vous pouvez donc voir la taille ici ou l'augmenter juste pour voir de quoi je parle ici. Changez-le en cœurs, changez-le en fleurs, en étoiles ou quelque chose comme ça, non ? D'une manière générale, je m'en tiens aux cercles et je n'aime pas qu'ils soient vraiment visibles. Et on peut changer l' angle si on veut. On peut l'inverser un peu. Quelque chose comme ça. Alors déconne ici. Voyons à quoi cela ressemble réellement. Oh, d'accord, c'est cool. Je ne sais pas si c'est ce que je voulais. Cela lui donne presque l'illusion d'un maillage, non ? Et je ne pense pas que je voudrais une telle maille. Je pourrais donc le retirer de 70, peut-être l'avoir quelque part là-bas et voir si je peux réduire la densité. Voyons si ça fera ce que je veux. Et voilà. C'est plutôt le ton que je veux pour le moment. Si je le voulais, je pourrais passer en couches et retrouver une certaine densité, non ? Je le peux, selon la force que je voulais ou le degré de décoloration que je voulais. Vous pouvez voir comment obtenir un bel effet d'ombrage en utilisant des tons ou l' ancien terme « zip pills ». D'accord ? Vous pouvez également utiliser votre sous-outil de figure, où nous parlons de lignes et de directions, selon l'endroit où cela est défini dans votre système, les règles, etc. Nous avons ces lignes saturées. Qu'est-ce que c'est maintenant ? À quoi ça ressemble ? Eh bien, je vais juste dessiner ici juste pour y jeter un coup d'œil et vous verrez, voici un cercle. Je vais libérer. Et nous y voilà. Tout est blanc. C'est un tas de lignes d' impact, vous savez, non ? Il est blanc parce que mon outil de sélection était en blanc. Voyons donc si je confirme cela. Je vais sélectionner le noir et voir si cela fonctionne. Je vais donc le sélectionner autour de sa tête, avoir un halo et le mettre ainsi, d'accord. Alors, à quoi ça sert ? Il est centré autour de la tête et jaillit de ce point central que je l' fait glisser jusqu'à l'extérieur. Hein ? Et je peux le rendre un peu plus serré. Vous pouvez voir qu'il y a moins de lignes. Plus tu le feras ressortir. Vous pouvez voir à quel point cela me donne un peu d' espace autour de cette tête, non ? Faites-en ressortir encore plus. Et prenez le commandement. Et je peux juste me déplacer un peu. Et ça va encore plus changer. Donc, si je maintiens votre commande ou votre contrôle enfoncée, vous pouvez effectuer quelques ajustements à la volée une fois que vous l'aurez déjà dit. Hein ? OK. Je vais le confirmer. OK. C'est ce qu'ils appellent la luminosité. Je ne sais pas exactement pourquoi on appelle cela la luminosité, mais il y en a tout un tas de différentes que vous pouvez utiliser. Il s'agit d'une ligne saturée. C'est en fonction de l'épaisseur des lignes qu'ils nous montrent essentiellement différentes options ici. Celui-ci, je peux le plier et le sélectionner. Cela me donne donc une chance. Avec la courbe. Pour pouvoir l'enrouler autour de quelque chose. Peut-être si je veux. L'autre est un peu une explosion, une explosion vers l'extérieur. Écrivez plutôt que les autres étaient tous pointés vers l'intérieur. Celui-ci vient de l' intérieur et éclate. D'accord ? Il y a donc beaucoup de choses intéressantes que vous pouvez faire avec ça. Vous pouvez aussi entrer dans le stream faire de cette façon et le faire comme des lignes horizontales, d'accord. OK. Vous pourriez le faire tourner un peu en boucle pour montrer il englobe cette zone. Vous pouvez utiliser l'effet bague jusqu' au bout si vous le souhaitez vraiment. Voyons si je le déplace. Vous pouvez voir que ce ne sont que de petites lignes sporadiques , en fait, ce dont je veux me débarrasser, celle-ci, je n'en ai pas besoin pour le moment. De la colle. Vous pourriez voir comment cela pourrait se passer. Cela me rappelle presque la matrice qui descend là-dedans. Mais cela donne cet effet, non ? J'aime faire des bêtises avec ça, jouer avec, puis voir ce que je peux trouver, non ? comme voir ce qui se passe avec. vois l'impact que je souhaite qu'il soit. OK. Ils ne sont pas toujours exactement comme je les veux. Un peu de fatigue parfois. Mais je trouve que c'est en faisant des expériences. Voyons si je le traîne dehors. On y va. On peut en changer l'angle. Maintenant. Vous pouvez avoir ces lignes rapides dans une certaine mesure, non ? Donc, ce que je fais en ce moment, c'est maintenir le contrôle enfoncé et ajuster ce pivot. Regarde si j'ajuste ça. Eh bien, ce serait la fréquence des lignes et les fait tourner sur tout le pourtour. Très bien, plus près, plus de lignes. On y va. Des tonnes d'options. Voici un gars, il y a des tonnes d'options liées à ces différentes saturées. Ils les appellent lignes saturées et je ne sais pas pourquoi ils les appellent ainsi, mais je les appelle lignes d'affect. Avec ces lignes d'effets, vous pouvez vraiment donner du relief à votre ligne. C'est le moyen le plus simple au lieu de dessiner chacun d'eux à la main . Voyons si j'écris ces éclats à la main ou quoi que ce soit d'autre, non ? Cela prend beaucoup de temps et cela prend du temps pour bien faire les choses. Utilisez les outils Mongo ici et profitez de ce que Clip Studio Paint a à offrir. Alors, qu'en penses-tu ? Des trucs plutôt cool, non ? Il y a beaucoup de choses dans Clip Studio Paint où l'outil va bien au-delà de certains de ces autres programmes d' illustration. Je veux que tu t'amuses avec nous. En fait, j'aimerais vraiment que tu crées une petite feuille, que tu joues avec certains de ces outils de manga et que tu me les envoies, juste pour que je sache que tu connais cet appareil. 11. Les bases de couches: Les gars, dans cette unité, nous allons parler de couches. Les couches sont une drôle de chose. Comme quand j'ai grandi dans les années 1980, j'étais une grande fan des animations, de Disney et de tout le reste. J'ai donc compris les cellules et les couches d'animation, non ? J'étais également à l'école lorsque nous avions des rétroprojecteurs et le professeur y apportait une transparence. J'ai donc compris les couches très facilement. Certains membres de la jeune génération ne connaissent toutefois pas aussi bien ces anciennes technologies. Les couches sont désormais intégrées à nos programmes. Je veux donc que vous y consacriez un peu de temps et que vous y prêtiez vraiment attention afin que vous puissiez avoir une bonne idée de ce que sont les couches. Donc, lorsque nous cherchons à comprendre les couches, je pense que le moyen le plus simple est référencer les cellules d'animation. Vous pouvez voir ici comment différentes couches, différentes cellules s' imposent les unes aux autres. Cela a été fait à l' époque pour donner de la profondeur à l'animation et aussi pour pouvoir déplacer les personnages. Voyons si celui-ci explique un peu mieux. D'accord, nous pouvons voir qu'il y a plusieurs couches dans celle-ci, peut-être une pièce d'arrière-plan ou quelque chose comme ça. Peut-être auraient-ils le personnage animé debout devant. Pensez donc à Clip, Studio Paint ou Photoshop ou à toute autre application que vous utilisez. Quand nous avons ces couches, vous pouvez vous imaginer que c'est un peu disposé comme ça. Que si celui-ci est à l'avant , je suis désolée, je vais le déplacer. Cela signifie qu'il bloque ce qui se trouve derrière. Celui-ci bloque ce qu'il y a derrière tout ça ? Et celui-ci bloque ce qui se cache derrière cela. Et le dernier est probablement quelque chose plat ou une peinture mate ou autre, comme cette peinture plate. Vous pouvez donc le voir ici, je montre sur cette couche avec laquelle je joue ici. Il y a tout ce genre de gris en arrière-plan. Par exemple, si vous n'avez jamais entendu parler de cellules d'animation, cela peut être un concept étrange pour vous, mais si vous avez déjà vu cellules d'animation ou au lycée, peut-être un rétroprojecteur. Ils utiliseraient la transparence , puis l'enseignant pourrait superposer ces éléments. Je vais jouer avec ce fichier en particulier et vous le montrer. Donc, sur le côté, j' ai quelques couches différentes. Un logo Clip Studio Paint, un logo de carnet de croquis et un logo Photoshop. Donc, si je prends celui de Photoshop, je peux le déplacer. Si je prends celui du carnet de croquis, je peux le déplacer. Si je prends celui de Clip Studio Paint, je peux le déplacer. Ils ont tous l'air d'être côte à côte ou simplement assis ici comme s'ils étaient tous assis sur ce bout de papier devant vous, mais ce n'est pas vrai. Celui de Clip Studio Paint, c'est cette couche est en haut. Cela signifie qu'il se trouve au-dessus de ceux-ci. Si je devais déplacer cette couche vers le bas, elle se trouve maintenant en dessous. C'est bon. Donc, ce que je peux faire, c'est mettre celui-ci ici, puis masquer la couche Photoshop en dessous et masquer la couche d'esquisse dessus. Et ils sont tous cachés. Ils y sont tous. Ils se cachent derrière mon clip studio Paint. D'accord. Donc, vraiment, alors je peux, ce que je peux faire, c'est alterner mettre ça en dessous et mettre ça en dessous ici ou quelque chose comme ça. Mettez celui de Photoshop dessus , même s' il est le plus laid. Et commencez à les déplacer un peu, non ? Ensuite, je pourrai les attraper et les reculer. Vous vous rendrez compte que nous utilisons ce type d'outil de déménagement dont nous avons entendu parler plus tôt. Je suis donc en train de les saisir partout et de les remettre dans leur ordre d'origine. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce que cela a du sens ? Ce que je veux, c'est jouer avec ces couches, déplacer objets dessus et même voir, par exemple disons que je remplis cette couche. Je vais donc sélectionner, je vais saisir une sélection et tout sélectionner. J'ai sélectionné cette couche entière maintenant et je vais la remplir, je vais la remplir avec la couleur que j' ai sélectionnée, en la désélectionnant maintenant. Et tu peux voir que je viens de perdre connaissance. Cette page entière est du genre : « Oh mon Dieu, c'est comme si j'avais renversé de l'encre dessus. Non, ça ne l'est pas. J'ai juste renversé de l'encre, l'encre grise sur cette couche en particulier. Et je peux déplacer cette couche. Je peux le placer sur la moitié du papier si je veux ou quelque chose comme ça. C'est vrai. Mais en gros, je n'ai fait que renverser de l'encre en soi sur cette seule couche et cette couche peut être projetée sur le côté, elle peut être ramenée et je peux en faire ce que je veux. Je peux ensuite me déplacer si je veux que cette couche soit en dessous de tous. Et maintenant j'ai un fond gris, non ? Je peux laisser les choses un peu mieux que ça. En le faisant glisser dessus. On y va. Parfait. D'accord. J'ai donc ce fond gris, même s'il a l'air moche, n'en veux pas, mais je peux faire des choses comme ça, non ? Quelqu'un d'autre, je vais vous conseiller quand il s'agit de l' essentiel pour les couches, c'est de les nommer. Un gris moche. On y va. Nous avons donc une couche grise moche que je déteste éteindre. Voici le papier en bas de la page. Ensuite, j'ai le logo Photoshop, le logo carnet de croquis et le logo Clip Studio Paint. Voici les bases de compréhension du mouvement et de l' empilement des couches. Je veux que tu joues avec un peu et que tu te sentes à l'aise avec ça. Parce que croyez-moi, si vous n'êtes pas à l'aise avec les couches, vous ne serez plus à l'aise avec aucun de ces programmes graphiques à l' avenir. Je vais cependant vous apprendre une chose supplémentaire dans cette unité. Nous allons passer à celui de Clip Studio Paint. OK, donc je l'ai ici. Je vais créer une nouvelle couche. Je peux donc le faire ici. Je peux passer à une couche, nouvelle couche raster ou à une nouvelle couche. Et je ne m'ai pas donné quelques options que je vais expliquer un peu plus tard. Mais ou ce que je peux faire, c'est juste dans mes couches, un outil, passer ici à cette couche vierge et en ajouter une nouvelle. D'accord ? Alors, ce que je vais faire avec ce nouveau film, c'est intéressant. Je vais l'étiqueter clip. Non pas parce que c'est Clip Studio Paint, mais parce que je vais y faire quelque chose de spécial, j'ai placé cette couche au-dessus de ma couche de peinture Clip Studio, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est y aller comme ça. Il s'agit donc d'un double-clic. Cliquez avec le bouton droit de la souris, selon vous utilisez une souris ou autre. Je vais donc revenir ici aux paramètres de la couche, à mi-chemin vers le bas et en recoupant la couche ci-dessous. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris ou sur ce qui se trouve sur votre ordinateur, descendez dans les paramètres de la couche et découpez la couche en dessous. Et c'est pourquoi je l'ai appelé, non ? Alors, à quoi ça sert ? Pourquoi l'ai-je simplement accroché à la couche ci-dessous ? Ce que je vais te montrer. Je vais prendre un stylo ici. Faites-le assez grand. Ce n'est pas très grand. On y va. C'est un stylo. Vous pouvez le voir à l'écran ici. Voilà à quoi ça ressemblerait et je vais faire un trait de stylo. On y va. Rien d'étrange, mais regardez-moi faire un trait de stylo. Ce n'est pas en haut de ce clip Clip Studio Paint, logo. Rien. Et si je le faisais à moitié, à moitié à moitié ? On y va. Donc, ce que cela fait, et souvenez-vous quand nous y reviendrons, c'est que cela me permet de dessiner uniquement sur cette seule couche. Je l'ai coupée aussi, juste pour qu'elle soit sur cette couche, mais elle ne déborde pas. Donc, s'il s'agit de mon logo, par exemple, il n' y a rien d'autre dans le reste de ce panneau. Donc, si je veux dessiner uniquement sur ce logo ou juste sur, plutôt juste sur le logo ou juste sur cette section. Ce que je peux faire, c'est y attacher une couche spécialement. Et cela me permettra simplement de colorier ou de dessiner par-dessus. Encore une fois, si nous regardons, ce logo lui-même l'est, c'est un logo ici, non ? Mais dans cet autre espace, il n'y a absolument rien. Nous pouvons voir que dans ce petit aperçu ici, nous pouvons voir cela comme un motif en damier gris et blanc qui montre de la transparence. Si nous descendons ici vers le laid, le gris, non ? Je le déplace en quelque sorte à la moitié. À titre d'exemple. Nous pouvons voir comment dans ce petit aperçu, la moitié est grise et l' autre moitié transparente. Cette transparence est importante à bien des égards. Ce n'est pas important si vous peignez simplement sur une couche plane ou quoi que ce soit d'autre, ce n'est pas ce qui est important ici. Mais quand cela devient important c'est lorsque nous fabriquons ce masque à découper. Encore une fois, j'ai cette peinture et ce logo de Clip Studio avec un fond transparent et un look je les déplace là où j'ai dessiné auparavant. Plutôt cool, non ? Cela devient très, très cool si je veux juste colorier cette section ou y apporter un effet. Par exemple, souvenez-vous que nous avons parlé des dégradés précédemment et de ce que j'ai trouvé . Peut-être que je voudrais ajouter un dégradé ici. Où est la zone ? Donne-moi une bonne couleur ici. On y va. Je veux ajouter un effet de dégradé sur ce logo, n'est-ce pas ? Eh bien, on y va. C'était cool, non ? Il ne mène nulle part ailleurs. Il suffit de placer cette couche en particulier et vous pouvez voir que la couche est pleine. Mais comme il est clipsé sur le logo, cela signifie que je ne le verrai qu' en haut de ce logo. Et si je veux voir à quoi ressemble quelque chose sans cette couche, clique, clique, clique sur le petit globe oculaire, désactivez-le, et maintenant c'est fini. C'est toujours là, la couche est toujours là évidemment, non ? Mais il n'est plus visible sur mon écran. Rallumez-le, désactivez-le. Et vous pouvez voir que c'est ce que je fais de temps en temps avec ce vilain gris, non ? Parfois, j'aime ça. Parfois, je ne le fais pas. Je ne le fais pas pour la plupart parce que c'est mon vilain gris. OK, les gars. J'espère que cela vous donnera de quoi jouer, non ? Comprendre comment ces couches, toutes ces couches, s'empilent les unes sur les autres. Ensuite, une fois que nous l'avons compris, je vous ai donné cette petite astuce pour couper quelque chose, il ne s'attache qu'à une seule petite couche, d'accord ? Maintenant, vous savez, maintenant vous comprenez ce que sont les couches. Vous pouvez comprendre comment ils se superposent et vous pouvez voir à travers certains d'entre eux, non ? Et pourquoi ? Je veux que tu prennes le temps de jouer avec cette couche, cette petite fenêtre, et déplacer des couches les unes sur les autres, peut-être en dessiner une, en dessiner une autre et les déplacer les unes au-dessus des autres. et voyez simplement comment ils se répercutent les uns sur les autres. Qu'est-ce qui couvre quoi, non ? Une fois que vous vous êtes vraiment familiarisé avec les couches, passez à la suivante. 12. Les modifications de couches: Les gars, dans cette unité, nous allons parler des modificateurs de couche. Il existe des modes de modification dans de nombreux programmes graphiques différents. Et Clip Studio Paint en propose de très chouettes. Cela peut être un peu intimidant. Et c'est même un peu étrange, étrange, étrange d'avoir tout à coup des contours de lignes ou des couleurs différentes ou quoi que ce soit d'autre. Mais ça peut aussi être très cool. Apprenons donc et mettons-en un outil à notre disposition. OK les gars, ça va être bizarre. Ce sont des options de modification de couche Elles sont très difficiles à expliquer, mais elles sont raisonnables à vous montrer. J'ai une photo de Cowboys Bond que j'ai coloriée pour un ami devant nous, afin que nous puissions jouer avec elle et voir ce qui se passe avec certaines de ces couches et tout le reste. Et la seule façon de le faire est d'y entrer. Je vais donc simplement faire une copie de cette couche. Et en faisant cela, je peux simplement saisir cette couche et la faire glisser dans cette nouvelle couche pour en faire une copie. Il existe donc un raccourci rapide pour vous. Très bien, joli petit conseil. OK, alors, je parle de modificateurs de couche. Ce dont je parle, c'est ce menu qui se trouve juste au-dessus des couches. Le mode de fusion, le mode modificateur de fusion. heure actuelle, c'est réglé à la normale. Si je la laisse tomber, vous pouvez voir une longue liste et je vais les lire maintenant, une fois pour vous, et ne pas les relire toutes. Normal, assombrir, multiplier, colorier , brûler, brûler linéaire, soustraire, éclaircir l'écran, colorier, esquiver, ajouter, ajouter de la lueur, superposer. Lumière douce, différence de lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière rose, mélange dur, exclusion. Couleur plus foncée, couleur plus claire, division, teinte, saturation, couleur et luminosité. OK, alors quelles sont toutes ces choses et pourquoi est-ce que j'y consacre du temps ? Eh bien, parce qu'ils peuvent vraiment faire quelque chose de cool parfois. La première chose que nous allons aborder est ce premier regroupement ici. Assombrir, multiplier les couleurs, brûler, brûler de manière linéaire, brûler. Vous avez peut-être entendu Burn-in Dodge. Ces quatre, font quelque chose d'intéressant. Donc pour l'instant, si je multiplie ça, ça va juste assombrir tout. Et vous pouvez voir si je passe au noir, et c'est un peu la façon la plus simple de penser que c'est assombrir, multiplier, brûler des couleurs et brûler linéairement. OK, alors à quoi ça sert ? Eh bien, je vais le ramener à la normale et créer une nouvelle couche au-dessus. Et sur cette nouvelle couche au-dessus, je vais colorier quelque chose et rien d' incroyable. Croyez-moi, je vais avoir une sélection blanche ou noire et une sélection blanche et mes marqueurs ici. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre ce marqueur un peu plus gros. Et pour l'instant, je vais colorier le noir ici. D'accord. Donc une grosse tache noire et une grosse tache blanche. Et tu sais quoi, pourquoi ne pas aller quelque part au milieu et faire une tache grise ici. Juste pour que nous ayons ces taches noires, blanches et grises en ce moment. Qu'est-ce que c'est et qu'est-ce que cela va faire ? Eh bien, vous allez voir que lorsque je change cette couche normale et que vous pouvez la voir en haut ici, cela indique « normal ». Je vais le changer pour le multiplier. C'était intéressant. Revenons à la normale. J'ai un blanc, gris et un noir, et je le change en Multiply. Maintenant, qu'est-ce que ça vient de faire ? Un État noir, non ? Je peux voir le noir dans toute sa splendeur. Le gris me donne une opacité de 50 % ici, et le blanc a totalement disparu. Ainsi, lorsque nous avons affaire à une multiplication, assombrissement, à une brûlure de couleur ou à une brûlure linéaire, nous nous rendons compte que le blanc est totalement transparent et totalement transparent. Rien d'autre que du blanc dans le spectre des tons allant du gris clair, par exemple si je veux, je pourrais mélanger deux et faire une sorte de gris plus clair ici, gris plus clair ici juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Et un peu plus gris ici, non ? Tout ce qui se trouve dans ce spectre commence à ajouter différents niveaux d'opacité. Ou je l'utilise pour ombrer, masquer les cellules, colorier des caractères comme vous pouvez le voir ici. le noir va perdurer Mais le noir va perdurer et c'est resté vrai, non ? Le 100 % noir restera fidèle à Multiply. Mais rien d'autre que du noir à 100 % sur Multiply, Color Burn ou Linear Burn. Eh bien, tu peux jouer avec l'ombrage. OK, c'est intéressant. Donc, en gros, j'utilise Darken, Multiply Color Burn ou Linear Burn. C'est un peu une ressource d' ombrage. Les fonctions Color Burn et Linear Burn sont différentes de celles de Multiply. Vous pouvez voir que c'est un peu, il utilise la couleur en dessous. Dans ma couleur de cow-boy, mon apparence de cow-boy transparaît et on dirait presque qu'il est dur à brûler. Hein ? Il y a cet effet de lumière tamisée. La gravure couleur puis la gravure linéaire l'utilisent donc également. Ce que vous pouvez faire sur certains de ces sujets également. Et je vais juste commencer à jouer et mettre ces couleurs de côté. Juste pour que nous puissions voir ce qui se passe ici. Je vais jeter un rouge ici. À travers un vert ici, à travers un bleu ici. Peut-être un bleu plus clair, plus foncé, désolé. Peut-être un peu de violet, de rose, plus clair, plus foncé, et il suffit d'avoir cette palette ici pour voir à quoi elle commence à ressembler. Je vais saisir à nouveau et multiplier. Cool. C'est cool, cette couche multipliée, peut-être cette couche que j'utilise pour l'ombrage, je peux utiliser des couleurs pour l' ombrage pour lire, ajoute un joli rouge, n'est-ce pas ? Permettez-moi donc de revenir au rouge. Je vais devenir très foncé comme un marron. Mets-le au-dessus. Vous pouvez voir à quel point ça a l'air sanglant quand une rose s'enregistre à peine. Parce que pourquoi ce rose s'enregistre à peine ? Eh bien, c'est presque blanc. Et plus je me rapproche du blanc. Dieu soit béni, je vais voir en multipliant. Maintenant, c'est là que ça devient vraiment génial. Brûlure de couleur. Regardez comment tout cela a réagi. J'ai mon spectre de tons gris ici, non ? Et il se comporte comme nous l'avons vu auparavant. Mais ces couleurs réagissent toutes de manière très étrange dans cette couleur brûlée parce que cette couleur est brûlée. Comme je l'ai dit, j'utilise simplement un rapport. Vous pouvez le considérer comme une gravure numérique de cheval sur la couche inférieure. Et le jeu y est donc vraiment différent. Nous pouvons passer à la gravure linéaire et cela la modifie encore plus. J'aime Color Burn et il a un effet très dur, mais il peut être surutilisé. J'ai donc joué avec ça. Peut-être que je vais ajouter un vert clair ici, juste pour que nous puissions le voir avec effet. Et maintenant, après avoir utilisé Darken, Multiply, Color Burn et Linear Burn, fait que tous ces éléments indiquent le noir ou le blanc est transparent. Je vais inverser le script et soustraire la couleur de l'écran éclaircie, esquiver et esquiver la lumière, éclaircir. Ici, tout ce qui est noir est transparent. Tout ce qui est noir est à peine là. Alors laisse-moi prendre ce vert foncé, par exemple , et le jeter ici, non ? Mais les éléments les plus légers sont toujours visibles. OK, Intéressant. Disons que je veux passer à l'écran. C'est le même genre de chose. Je voyais tous les éléments les plus clairs comme étant très visibles, couleur esquive, intéressant. Les Blancs durs restent donc tels qu'ils sont, non ? Mais rien d'autre qu'un blanc dur, car il commence à prendre différentes couleurs ici sur les oreilles du vert fluorescent, je vais jeter ici, ouah, ça pourrait être très moche, très réactif, mais aussi très cool. Regardez cet effet ici. Et je regarde ici, c'est un peu en train de tout effacer et de me montrer les lignes, non ? Donc, une chose que je pourrais utiliser ce formulaire d'esquive colorée, c'est de prendre une couleur plus claire, peut-être un bleu ou quelque chose comme ça. Et je peux utiliser un aérographe et simplement venir ici et esquiver. C'est presque le contraire d'une brûlure, mais c'est dur. Un moment fort très dur, non ? Comme un éclairage sévère. Vous pouvez voir à quel point cela peut être utile pour ajouter une lueur de lune émanant d'un personnage ou quelque chose comme ça. Cela donne un effet brillant à ce joli effet de brûlure, non ? D'accord. D'accord. Je tiens à répéter que lorsque nous avons ces couleurs ici, spectre de tons ici et tout cet assortiment de couleurs, elles réagiront très différemment en fonction des paramètres de couche. Que si nous passons à l' obscurité, à la multiplication, la brûlure de couleur ou à la brûlure linéaire, le blanc disparaît, le blanc absolu disparaît. Mais pour le reste, la valeur tonale et les nuances restent. L'inverse serait vrai pour Lighten. Que le noir disparaisse et que tout ce qui est clair reste. Et vous pouvez utiliser ceci, ce regroupement pour l'ombrage, ce groupe pour les reflets ou l'éclairage ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Donc, en ce qui concerne les coloristes de bandes dessinées, ce premier pack est celui qu'ils utilisent le plus et vous le trouverez dans d'autres applications. Cependant, dans ce premier pack, il y aura beaucoup de ces options similaires. Peut-être pas huit à dix ou quoi que ce soit d'autre, mais pareil. Maintenant, nous pouvons entrer dans ce groupe inférieur d'options, n'est-ce pas ? Et celui-ci est presque identique. Ils commencent à en prendre de petites variations. Alors que dans, nous commençons à ajouter de la lueur. Cela ajoute une lumière et un effet à cela. Une superposition qui donne, saisit les couleurs présentes, les place un peu par-dessus et perfore les couleurs en dessous. Lumière douce. Lumière dure. Vous pouvez voir comment ils réagissent. La différence renversera le script et le transformera presque comme un négatif photo, non ? Et tu peux voir à quel point ça a l'air cool. Lumière vive, très similaire à la différence. La lumière linéaire est également similaire. Ensuite, nous entrons dans une lampe à épingle. Ce que je vais faire, c'est l'éteindre et te montrer juste celui-ci. Le deuxième exemplaire, à quoi il ressemble sur certains d'entre eux. Donc, cette lampe à épingle ne montre rien à travers un Hard Mix. Waouh. À quoi ça ressemble ? Cela ressemble à une exclusion d'une affiche rétro. commence en quelque sorte à un peu de valeur et à vraiment jouer avec les couleurs. couleur plus foncée sur celui-ci ne montre rien de plus clair. Je trouve ces deux-là fondamentalement inefficaces dans la plupart des cas. Divisez. Il le transforme en une simple teinte tonale blanche. Celui-ci ne va rien faire, désolée, mignonne. Et je vais te montrer pourquoi. Saturation, couleur et luminosité. Vous remarquez maintenant qu'en bas, y a pas eu de changement. Et je vais te montrer pourquoi. Parce que ce que nous allons faire, c'est créer une nouvelle couche ici. Et nous allons peut-être tout sélectionner et le remplir avec ce bleu. D'accord ? Maintenant que c'est bleu, je viens de mettre un gros seau de peinture dessus. Le bleu est rempli de cette nouvelle couche, je l'appellerai bleu si je veux, non ? En fait, tu sais quoi, je ne vais pas, je vais juste appeler ça de la couleur. J'aime bien étiqueter mes couches ici. Je vais redescendre jusqu' ici et commencer à voir à quoi cela ressemble. Je vais donc en lancer un là-bas. Oh, c'est intéressant. Il a ajouté cette teinte bleue au-dessus des couleurs ci-dessous, au-dessus de l'illustration ci-dessous. Et maintenant, cet art prend une teinte totalement bleue. Je peux passer à la saturation. Et ça change vraiment les choses ? Oui, il augmente la saturation en utilisant une couche bleue dessus, un modificateur bleu. Tu peux aimer ça ou pas, selon. Je ne sais pas Je pense que cela permet vraiment atteindre cette saturation. Je ne sais pas si ça me plaît, mais ça donne un effet intéressant. La couleur fera la même chose que la teinte, mais légèrement différemment. Donc, si nous sautons entre la couleur et la teinte, vous pouvez voir à quel point Hughes est subtile dans les couleurs opposées, comme rouge et tout le reste, alors couleur est presque écrasante. Il appose simplement cette couleur bleue sur tout. Et puis, selon la valeur tonale de ce que vous utilisez, la luminosité augmentera selon la valeur tonale de ce que vous utilisez, vraiment d'une manière ridicule. Maintenant, je vais vous montrer une petite astuce utilisée par les coloristes . Disons que je vais à Hue. Maintenant, je voudrais être d'humeur à minuit, mais mon rédacteur en chef dit quand même : Hé, tu dois toujours montrer ses couleurs rouges ou quelque chose comme ça, non ? Eh bien, je peux le faire marche arrière. Je peux l'ajuster pour voir qu' il y a 0 % d'opacité. Il y en a 50 %. Et il y en a 100 %, non ? Voyons si je le fais avec de la couleur. On y va. Là-bas. Cela donne une belle ambiance cool à 40 %, tout en montrant que la cape est d'une couleur différente. Si je frappe trop fort, tout devient bleu. Mais entre 30 et 40 %, c'est cool parce que c'est une couleur bleue, non ? C'est une superposition sympa au-dessus de cette couche. C'est donc la prochaine astuce que je veux vous montrer. Quand nous abordons ces ajustements de couches, n'est-ce pas ? Celui-ci est lumineux, il ne montre pas grand-chose. Revenons à la lumière dure. Eh bien, nous avons cette lumière dure sur l'un d'entre eux. C'était quoi ça ? Un mélange dur ? C'est ce que j'aime. Nous n'avons pas toujours besoin d'un pourcentage d'opacité irréprochable. Tu le retrouves. Hein ? Peut-être que je le veux là-bas. Dix ou 11 %. Peut-être que cela donne à mon effet de fond exactement ce que je recherche. Je peux venir le superposer et peut-être le perforer. Non, c'est trop. Oui, environ 26 %. Si je le perce, il aplatit un peu l' obscurité. Je n'aime pas ça. C'est un 0 %, mais je pense qu'un peu trop percutant à environ 30 %, je pourrais en revenir à l'exclusion. Tout le chemin est étrange. Mais si je fais marche arrière, cela pourrait me donner le look que je veux. Donc, je veux vraiment que vous jouiez avec tous ces paramètres et que vous vous disiez : «  D'accord, eh bien, à quoi font-ils en gros, comme nous avons parcouru ces exemples ici ? Et comment puis-je les utiliser pour ce que je veux réaliser, non ? Comment pourrais-je entrer dans le vif du sujet et dire : «  Eh bien, est-ce que c'est ce que je veux ici ? Vous pouvez le faire avec une image plate, comme je l'ai fait ici. Vous pourriez utiliser une superposition de couleur, comme une grande couche plate, non ? Ceci. Ou vous pouvez le faire avec les couleurs qui se trouvent en haut. Et commencez à jouer avec eux et dites : OK, eh bien, regardez ça. Comment cela réagit-il par rapport à ce que je veux ? Est-ce le look que je veux donner, non ? Est-ce que je veux que Spawned soit un guerrier arc-en-ciel ? Peut-être, je ne sais pas. Mais en réalité, vous pouvez voir comment les différentes couleurs réagissent sur votre pièce ici et voir si c'est le look que vous souhaitez. Tous ces modes de mélange et les modificateurs de couches sont amusants à jouer. Vous pouvez en faire un peu avec un pinceau. Mais en réalité, les couches. C'est ici qu'il s'agit de les modifier. Alors amusez-vous bien avec ces gars et amusez-vous avec ça. J'y ai passé beaucoup de temps. C'était très, très cool, non ? Comme s'il y avait beaucoup de choses que nous pouvions faire avec ça. Il y a tellement d'effets que nous pouvons avoir, tellement de changements que nous pouvons apporter. Apprenez tous ces changements, les gars prennent vraiment le temps. Certains d'entre eux sont très subtils, et d'autres ont un impact très important, non ? Maîtrise-les. D'accord, peut-être que tu ne les maîtriseras jamais. Familiarisez-vous avec eux, familiarisez-vous avec un bloc d'entre eux, passez au bloc suivant, faites avec ceux de couleur, faites-le. Et sachez simplement qu'ils sont là pour que vous puissiez les utiliser quand vous en avez besoin. 13. Les couches de la peinture contre le vecteur: Dans cette unité, nous allons parler des couches. Encore une fois. Je sais que cela ne cesse de croître avec toutes ces unités. Eh bien, des couches, mais celle-ci est importante car nous allons parler de la différence entre les couches matricielles et les couches vectorielles. Peut-être avez-vous déjà entendu ces termes utilisés dans l' industrie. Peut-être pas. Mais je vais vous les expliquer tous les deux afin que vous puissiez choisir facilement celui qui correspond à vos besoins. OK, donc en parlant de couches matricielles par rapport à des couches vectorielles, n'est-ce pas ? Honnêtement, ça m'a embrouillé quand j'ai commencé à m'y intéresser. Et je vais mettre fin à cette confusion pour vous. Il existe différentes manières d' atteindre le sommet et de créer une nouvelle couche ou une couche raster. Mais le moyen le plus simple que je trouve est d'utiliser notre outil de menu latéral Little Layers. Lorsque je clique sur celui de gauche, il s'agit de créer une nouvelle couche. Il va créer une nouvelle couche raster. En fait, elle a l'air simple. Cela ressemble à n'importe quoi d'autre. Vous ne serez pas en mesure de regarder ce type de couche et de voir quelque chose de différent. Alors, qu'est-ce qu'une couche raster ? Eh bien, la façon dont je veux l' expliquer, c'est comme votre toile devant vous, traditionnellement ou quelque chose comme ça. Tu peux prendre un stylo et dessiner, non ? C'est le nôtre, mon stylo devant moi, et c'est à cela que ça ressemble. Et si je veux faire quelque chose avec ce stylo ? Pas comme mon stylo, mon stylo, mais mon coup de stylo ici. Eh bien, je l'ai juste dessiné. Mes options sont donc un peu limitées. Je peux prendre ma gomme et la maculer de cette façon. Je pourrais peut-être en sélectionner une partie et voir si je peux m' amuser avec la transformation. Voyons si je peux le transformer. Comme s'il fallait vraiment l'écraser. Tout ce genre de choses, non ? Je peux en quelque sorte le tirer. C'est vrai. Ce genre d'œuvres. Mais je suis limité, car si c'est toujours comme un coup de pinceau, ça devient vraiment bancal si je fais de cette façon, dans le bon sens. N'oubliez pas que nous avons également parlé de la possibilité de maculer les objets. Du maculage, utiliser le mixeur du bout des doigts ou quelque chose que je peux pousser et tirer, n'est-ce pas ? J'aime bien penser que les couches matricielles sont, comme je ai dit, juste mon canevas rose. Je jette de la peinture là-bas et je peux jouer avec. Oh, c'est un effet sympa. On y va. D'accord. Il s'agit d'une couche raster. C'est un tas de petits pixels. N'oubliez pas que nous avons déjà zoomé et examiné la qualité. C'est un tas de petits pixels. Et ce sont en gros comme de petites gouttelettes de peinture que je veux jeter ici. Une fois que je les aurai déposés là-bas. Eh bien, je ne pourrais pas en faire grand-chose plutôt que de les pousser, de les tirer, de les maculer, de poser mon doigt vers le bas. Le budget des ligands, ce genre de choses, non ? C'est ainsi que je veux que vous imaginiez une couche matricielle pour la plupart des artistes lorsque nous utilisons notre outil à crayons ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? C'est ce que nous utiliserions, nous utiliserions. Nous utiliserions une sorte de couche raster puis ombrée ou quelque chose comme ça. Et pour la plupart des artistes traditionnels, ce sera une couche pour vous. Pour la plupart des illustrations, c' est le type de couche qu'il vous faut. Donc, que ce soit dans les paramètres des couches ou des pinceaux ou autre, la plupart d'entre vous, artistes , voudront utiliser le raster. Réglage. L'inverse, pas le contraire, mais l'autre option ici est une couche vectorielle. Alors, qu'est-ce qu'une couche vectorielle ? Eh bien, le moyen le plus simple est créer une nouvelle couche sur le côté ici. Vous pouvez voir que c'est juste à côté de celui-ci. Et nous pourrions le faire en haut si nous voulons entrer dans la couche et créer un nouveau vecteur, non ? Mais nous pouvons insister sur ce point. Et maintenant, ça a l'air un peu différent quand je regarde dans la boîte. Donc, si je regarde l'écran ici dans ma toile principale, cela n'a pas l' air différent. Mais quand je regarde la scène, je peux voir ce petit effet cubique. Et nous savons que nous avons déjà un peu joué avec ça, non ? C'est cet objet, non ? Je vais donc faire la même chose ici. Je vais prendre un stylo. Stylo parce que j'aime ça. Je vais faire la même chose et ça ressemble à ce que j'ai fait sur le côté. Donc si je les regardais côte avant de partir et de nous embrouiller. Ça a l'air très similaire, je peux zoomer. Il a la qualité d'un stylo. Peut-être que les pixels sont un peu meilleurs dessus, d'accord ? Mais ce n'est pas très différent. Il ne se passe pas très différemment. Juste à cause de l' observation visuelle, mais les couches vectorielles sont fondamentalement différentes. Et je vais vous montrer pourquoi si vous passez à la palette d'outils et que vous choisissez l'opération, n'est-ce pas ? Cela vous montre que ce trait n'est plus un tas de petits points ou de pixels jetés dessus par de la peinture. Ce sont en fait des points dans ce trait, points que vous pouvez modifier. N'est-ce pas cool ? C'est de l'art vectoriel. Que vous pouvez modifier le trait, vous pouvez le modifier. L'astuce, tu peux modifier tout ça. Tu peux entrer. Et voyons si je prends la bonne ligne. C'est en bas. C'est un peu comme ça. Vois si je peux décrire ce que c'est que ce symbole. On dirait que votre doigt pousse un pixel ou non. Et vous pouvez venir ici et colorier un coup d'œil à cela, comment cela a un peu corrigé. Voir comment je corrige cela permettra de régler un peu les choses. OK, il y a donc quelques moyens de simplifier un peu la ligne. Bien, il y a certaines choses que je peux faire. Je peux corriger la largeur. Je voulais peut-être l' engraisser un peu. Tout va bien, non ? Vois si tu peux voir comment je continue à tout faire, à l'engraisser. Je peux l'envoyer un petit peu. Ici. Je n'arrête pas d'y penser depuis la ligne. Quels sont donc les artistes qui utilisent l'art vectoriel ? L'art vectoriel est principalement utilisé dans la conception graphique lorsque vous concevez des logos, en particulier des objets qui vont être agrandis, qui peuvent être agrandis et réduits tout en préservant l'intégrité de ce nombre de pixels et cette ligne, car encore une fois, ce n'est pas éclaboussure d' encre ici, c'est une ligne. Ce sont tous des points informatiques qui disent : OK, ce n'est pas tellement aligné. C'est un point mathématique à partir de tout cela. S'ils sont à ce point et que cette épaisseur y est attachée, ce sera toujours ainsi. Donc, que je fasse passer cette résolution de 100 pixels à 1 000 pixels, il faudra conserver cette intégrité. Lorsque je travaille sur des rasters, vous remarquerez que je dois commencer le canevas avec une certaine qualité. Dans un certain temps, nous avons parlé de la mise en place notre lieu de travail et de la création d'un nouveau document, etc. Et la résolution, non ? Donc, si je commençais à 400 pixels, souvenez-vous que je viens ici et que je suis comme File New. Et je commence à 400 pixels ici, d'accord ? Juste ici. Cela signifie que je peux me faire pousser à manger. Je pourrais, je pourrais modifier l' image pour la manger et d' autres choses de ce genre, mais elle va perdre son intégrité parce qu'elle a été dessinée comme de la peinture. Alors imaginez que vous étendez soudainement cette peinture sur une toile plus grande. Ça ne marche pas vraiment. Il ne conserve pas son intégrité. C'est peut-être devenu flou ou le mouton ne supporte tout simplement pas le poids qu'il devrait. C'est ça qui fait la différence. Il s'agit d'un style vectoriel. Le vecteur dépend de la quantité projetée dans cette résolution. vecteur Rasters ne l'est pas. Vous pouvez donc l'étendre en dessinant, par exemple , votre petit logo ou tout autre logo pour votre entreprise ici, mascotte et tout le reste à l'aide d'un vecteur. Ou vous pouvez facilement l'agrandir pour en faire une affiche de 20 ou 50 pieds ou le condenser en une carte de visite. Et elle conserve l' intégrité de cette ligne. Cool, non ? C'est la grande différence entre ces deux gars. C'est sur cela que je veux que tu travailles. D'accord ? Et voilà. Vous comprenez maintenant la différence entre une couche raster et un vecteur, n'est-ce pas ? Gardez à l'esprit que vous n'aurez peut-être jamais à utiliser l'art vectoriel. Ce n'est peut-être pas votre truc ou vice versa. Vous n'êtes peut-être pas du genre à peindre, n'est-ce pas ? Mais maintenant, vous savez que vous pouvez avoir les deux dans Clip Studio Paint. Donc, tout d'un coup, vous êtes amené à concevoir un logo qui doit être extensible. Extensible. Le raster n'est pas là où il se trouve. Son facteur. En fait, j'allais t'interroger là-dessus. Je me suis demandé si je devais lancer un questionnaire à la fin de cette unité. Maintenant, je vais te faciliter la tâche. Pas de quiz ici, les gars. Sachez simplement qu'il est important de connaître la différence et de pouvoir opérer dans les deux. 14. Masque de calque: Salut les gars, je suis de retour dans cette unité. Je voudrais vous parler du Layer Masking. OK, alors c'est quoi ça et pourquoi en aurions-nous besoin ? En gros, cela va vous aider de bien des manières auxquelles vous ne vous attendiez pas. Disons donc que j'ai cette photo des cours laquelle je pensais l'autre jour. Disons que je veuille dessiner un peu une inconnue, une sorte de fond ou quelque chose comme ça. Voyons si je peux le faire. J'ai parlé d'antécédents, mais comme une colline à l'arrière ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas ce que j' ai trouvé ici. Suffisamment bien. C'est vrai. J'ai raison. Et ça peut être des lignes rapides, ça peut être n'importe quoi. Je suis juste fou et paresseux. Derrière eux, il y a un maladroit dans le dos. Maintenant, évidemment, que je passe sur le côté, que je place cette couche derrière l'encre ou devant l'encre, cela n'a pas vraiment d' importance car il ne s'agit que d'encres. n'est pas un personnage de couleur unie ou quelque chose comme ça, non ? Donc ça brille à travers les encres, ça transparaît et tout ça, non ? Alors, que ferais-je traditionnellement ? Eh bien, je viendrais ici, j' ajouterais ma gomme à effacer pratique et peut-être l'agrandir un peu. Et j'effacerais et peut-être effacerais ici ou quelque chose comme ça, non ? Et je vais me retirer et vous pouvez voir, d'accord, eh bien, cela donne en quelque sorte l'impact que je voulais avoir, non ? Je peux faire un style d'effacement différent, m'en rapprocher et m'assurer que c'est exactement comme ça. C'est vrai. Et j'y vais. Comme ça. On dirait que c'est censé ressembler. Je peux le faire pour ce pouce , mais il y a un problème. Le problème est de savoir et si je veux ajuster quelque chose ? Et si je voulais le déplacer un peu ? Eh bien maintenant, tout d'un coup, c'est vraiment foiré. Et la seule façon de résoudre ce problème serait redessiner cette ligne ou de voir si je peux suffisamment de recul par rapport au processus que mon Control Z ou Command Z, quel qu' il soit, pour pouvoir le réparer. Mais cela ne fonctionne pas si j'ai déjà fait tout un tas d'étapes différentes, non ? Alors je finis par le redessiner et c'est un peu pénible. effacement en soi est donc assez permanent. Oui, même numériquement, même si nous pouvons revenir Modifier, puis Annuler et en plusieurs étapes à Modifier, puis Annuler et Commander Z, il y a une limite, n'est-ce pas ? Il y a une permanence lorsque nous utilisons un outil d'effacement. Eh bien, je vais vous montrer comment faire cela pour que ce ne soit pas permanent. Et c'est ce dont nous avons parlé, le masquage des couches. Je vais passer à la section des couches. Je vais revenir à cette petite option en bas de la page. Cela va dire Create Layer Mask. Vous pouvez également le faire dans les menus ici. Il y a, il y a un moyen de le faire ici. Ou vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et créé de cette façon également. Comme je l'ai dit, pour moi, le moyen le plus simple de le faire est de venir ici et de créer un masque de couche. Je vais créer ce masque de couche. OK, alors qu'est-ce que ça a fait ? Cela a ajouté à cette petite page étrange sur cette couche, non ? Il semble qu'il se passe quelque chose de bizarre. Et vous pouvez voir que c'est très difficile à voir, mais juste à côté, il est esquissé en ce moment, donc je peux cliquer dessus. Et cela signifie que je dessine sur le calque d'origine ou que je dessine sur ce masque de calque. C'est un peu comme une petite page ajoutée, non ? OK, alors notez que vous êtes là en train de dessiner sur la couche d'origine, ou que vous dessinez dessus. Cliquons sur ce masque de couche et dessinons dessus pendant une seconde. Maintenant, si mon stylo est sélectionné en noir et que je dessine, rien ne se passe du tout. La façon dont fonctionnent les masques de couches, que je dessine en blanc, en noir ou dans une autre couleur. Si j'utilise ce style de masque de couche ou une zone de masque de couche, rien ne se passera. Je mets un solide par-dessus un solide. Mais regarde ça. Dès que je dessine avec un transparent, vous pouvez me voir sélectionné ici. Ça commence à s'effacer. D'accord ? Alors maintenant, j'efface guillemets après guillemets avec un transparent qui était un peu moche. Hein ? J'efface donc avec ce transparent. Et cela a fonctionné et a parfaitement fonctionné. Mais est-ce que je l'ai vraiment effacé ? Eh bien, je ne sais pas. Allons y jeter un coup d'œil. Je vais rebondir. Et disons que je veux le déplacer comme je l'ai fait l'autre fois. C'est toujours foiré. C'est complètement foiré. Mais savez-vous comment je le récupère ? Je retourne à l'une de mes réserves solides ou quoi que ce soit d'autre. Et tout ce que j'ai à faire, c' est le remettre dedans. Maintenant, si je veux le faire rapidement, je peux simplement sélectionner et remplir. Hein ? Maintenant. Je pourrais le faire à n'importe quel moment. Ce masque en couches me permet de le faire à tout moment. Alors pensez-y à l'avenir avec beaucoup de choses qui permettront de vous retrouver facilement dans une situation difficile où vous aurez effacé quelque chose. Tu te dis : « Bon sang, je ne voulais pas faire ça et maintenant je dois le redessiner , le recolorer ou quelque chose comme ça ». L'utilisation de ce masque de couche vous aidera cependant à obtenir ce petit indice. Comme je l'ai dit, ici, si je clique dessus, je recommence à dessiner sur ma couche comme d'habitude. Mais dès que je clique dessus, sur le masque de couche, imaginez comme une petite feuille de papier et cela ne fait que vous aider. Je dois choisir et commencer à utiliser ce masque. On y va. Une autre façon de le faire, disons que j'ai tout ça. Je vais repartir d'ici et dessiner tout un tas de gribouillis là-dessus. Par exemple, comment ferais-je avec un stylo ? Disons que j'ai des lignes rapides, j'ai n'importe quoi, n'est-ce pas ? Ce que je vais ajouter à ma couche d'encre, sélectionnez ma couche d'encre. Je l'ai donc sélectionné. Je vais, j'ai sélectionné le blanc. En fait, j'ai sélectionné le blanc partout en ce moment. Je vais l'inverser. Alors maintenant, je viens de sélectionner mon personnage. Je viens de sélectionner mon personnage. Je suis redescendu ici, clique sur ce masque de couche, et je vais le remplir avec ce transparent. Et c'est un moyen facile que je peux maintenant effacer. Et j'ai des devis aériens en cours en ce moment. Je peux maintenant effacer ou masquer tous ces gribouillis et ils ne seront pas endommagés à jamais. Il n'est ni détruit ni disparu. Oui, je peux le récupérer quand je veux. Les gars. Les masques de couche sont très utiles pour pouvoir modifier sans que cela ne soit permanent chez Uber. D'accord. Je vous ai montré comment le faire ici avec le travail au trait, mais vous pouvez le faire avec des panneaux, vous pouvez le faire avec des couleurs. Vous pouvez modifier des objets, quels qu'ils soient. Joue un peu avec. Amusez-vous avec le masquage des couches et découvrez en quoi cet outil peut vous aider à créer. 15. Les couches des conseils supplémentaires: Salut les gars, nous sommes de retour dans cette unité. Nous allons continuer à parler des couches, mais je vais juste vous donner quelques conseils. Maintenant, avec cette unité, je n'arrivais pas vraiment comprendre comment certaines de ces astuces s' intégreraient aux autres unités des couches. Donc je les écrase tous ensemble dans cette unité de pourboires. Alors ne vous inquiétez pas si ça saute un peu. J'ai le sentiment que tu vas tous les apprécier. D'accord, parlons donc de quelques petits conseils supplémentaires que je peux vous donner en ce qui concerne les couches. Une chose que j'aime faire est de sélectionner plusieurs couches à la fois. Parfois, ce que je peux faire, c'est cliquer sur l'un, descendre jusqu'à l'endroit où je veux cliquer sur les autres et simplement maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur la suivante. Des grappes, toutes réunies en groupe. Si jamais je veux le désélectionner, il me suffit d'appuyer dessus. C'est juste arrivé. En d'autres termes, vous pouvez également, selon que vous utilisez votre Mac ou Windows, cliquer sur l'un d'eux, puis maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et les sélectionner un peu comme ça. Hein ? Maintenant, pourquoi voudrais-je faire ça ? Eh bien, voyons voir, j' ai un nouveau dossier. Je vais créer un nouveau dossier et je souhaite déplacer certains de ces éléments dans ce dossier. Je peux simplement les sélectionner tous en même temps et les glisser-déposer dans ce dossier. C'est très pratique si vous voulez, quand j'entre dans des fichiers plus volumineux, il y a plusieurs couches et cela peut parfois devenir assez confus. Donc, apprendre à sélectionner plusieurs couches, c'est génial. Une autre façon de réduire cette confusion est d' apprendre à les colorier. Je ne parle pas de colorier la couche elle-même. Je veux dire les coder par couleur, non ? Il y a donc une petite case sur le côté sur les couches, et vous pouvez simplement les coder par couleur de cette façon. Disons que ceux-ci sont rouges et que pour une raison quelconque, sont différents de ce que je veux qu'ils soient bleus. Et donc, par exemple c'est l'ensemble de mon travail et tout le reste. Ce sont mes couleurs ajoutées ou quelque chose comme ça, peu importe ce que c'est, pour une raison ou une autre. Je peux utiliser cette petite boîte ici pour m' aider à organiser des groupes. Et il y a une petite boîte de code couleur qui m'aide à organiser mes couches. Si vous ne travaillez que sur une ou deux couches, ce n'est pas grave. Il suffira de les nommer. Mais lorsque vous aurez accès à ces fichiers plus volumineux, vous aurez besoin d'un moyen de les organiser. De cette façon. C'est agréable et facile de dire, d'accord, je les ai sélectionnés. Je vais juste les désélectionner comme lumière visible Allumer et éteindre ces petits yeux les rendra visibles. Pour moi, c'est beaucoup plus facile si je les ai tous dans un dossier ici Disons que tous ces dossiers rouges sont, encore une fois, organisés ensemble, je peux les faire glisser dans ce dossier. Et ils sont tous dans ce dossier, non ? Maintenant, si j'active ou désactive ce dossier , il le fera pour moi. D'accord, cela les rendra tous visibles ou non visibles. C'est donc une façon de procéder. Je ne les aime pas dans ce dossier. Je vais les sortir de ce dossier. Débarrassez-vous de ce dossier. Pour moi, les dossiers sont le moyen le plus simple d'organiser. Certaines personnes aiment ce système de couleurs ou autre, mais j'aime les dossiers. Encore une fois, parce que je pourrais l' activer et le désactiver en un seul clic pour le type Seeing AI, n'est-ce pas ? D'accord. Certaines choses que je voudrais vous montrer pour les couches. Disons que j'ai tous mes fichiers ici, mais que je veux voir à quoi ils ressembleront sans les exporter complètement. Il y a quelque chose que je veux y faire. Je vais passer des couches ici et descendre pour fusionner les couches visibles ou fusionner les couches visibles avec une nouvelle couche . Fusionner les calques visibles reprendra essentiellement tous mes calques ici et les combinera en une seule image plate. Je ne veux pas faire ça. Je ne veux jamais faire ça. Mais peut-être que si j'en ai fini avec le projet, j'ai envie de le faire. Il y a quelque chose. Ce que je veux plutôt faire, c'est fusionner avec une nouvelle couche. Cela combinera toutes ces couches en une seule. C'est donc maintenant cette couche unique et vous pouvez la voir si je veux la déplacer un peu. C'est cette couche unique. Maintenant, disons qu'il y a des couches que je souhaite combiner. Deux d'entre eux, par exemple I. Je peux cliquer sur celui-ci et je peux Layer Merge avec la couche ci-dessous ou simplement Command Control E. OK, donc souvent, lorsque je fais un croquis, créons-en un nouveau ici. Une page me suffisait. Disons que je suis sur la première couche et que je fais un croquis sur celle-ci. Et puis, sur la couche suivante, je fais également quelques modifications et je fais également un croquis à ce sujet. J'aime beaucoup son apparence et je veux les combiner. Je ne fais que la commande E ou la commande E, et elle les fusionne à nouveau en une seule. D'accord, c'est donc un moyen rapide de fusionner des couches. D'accord. Une autre chose que vous voudrez savoir , c'est le petit phare. Si je suis sur cette couche. Et passons à une question plus tard qui compte beaucoup plus. Ma couche de lignes, si je suis sur cette couche et que je souhaite la colorier sur une autre couche. Donc, mes répliques sont évidemment celles que j'ai ici et tout le reste, non ? Vous pouvez voir que je l'ai déjà fait. J'ai déjà sélectionné cette couche comme couche de référence. Donc, si je crée une autre couche ici et appelle cette couleur plates, par exemple, mais ce n'est pas grave. Si je veux juste me contenter de colorier ça, c'est très bien. Il va être plein, il fera n'importe quoi. Juste à partir de, si je voulais faire référence à cette couche de lignes, alors c'est ce que je veux faire. Je voudrais venir ici et faire sélectionner ce phare de manière à ce que, lorsque je commencerai sélectionner ce phare de manière à ce que, lorsque je commencerai à remplir ce que je commence à sélectionner et tous ces types de choses, il fasse référence à cette couche de lignes. C'est sympa et pratique. D'accord ? Et pour terminer, disons que je veux effacer tout un tas de choses, pas seulement sur cette couche, mais comme chaque couche. Qu'est-ce que je peux faire ? Eh bien, c'est assez simple en fait. Je peux accéder à ma gomme, cliquer dessus, puis parcourir mes gommes et choisir celle qui indique plusieurs couches. Choisissez ma taille et effacez. Et je veux dire effacer. Vraiment, ça efface tout sur chaque couche. Utilisez-le donc avec parcimonie et assurez-vous d'avoir cette commande Z ou cette commande Z portée de main, car je sais que c'est un outil assez puissant. Alors, qu'en penses-tu ? Il contient quelques petites fonctions très pratiques. Certaines choses qui t'aideraient vraiment. Peut-être que si vous êtes dans une situation difficile , trouvez des solutions qui rationalisent réellement votre processus de travail. Voici quatre conseils J'espère qu'ils vous aideront et j'espère qu'ils vous aideront à ajouter des outils à votre ceinture à outils. 16. La conversion de l'art de scanner en numérique: OK les gars, dans cette unité, nous allons en apprendre un peu plus sur conversion du dessin au trait en un objet utilisable pour le coloriage ou autre, dans Clip Studio Paint ou même pour l'encrage. Maintenant, c'est un peu une unité bonus parce que je voulais l'ajouter. Juste pour que vous puissiez comprendre les subtilités de l' intégration de quelque chose de votre carnet de croquis dans la vie numérique. OK, donc devant moi, j' ai plein de samples différents à vous montrer, provenant d' artistes, d'amis à moi. C'est un concours que j'ai organisé, Spider-Man. Vous allez donc voir le même script exécuté plusieurs fois. C'est de Mike Van Orton. C'est un bon pote à moi. Grand artiste. Mais comme vous pouvez le voir, il a soumis des crayons assez rudes. Ce sont toujours des croquis. Ils sont vraiment difficiles, vraiment difficiles à gérer, non ? Comme s'il y avait beaucoup de choses qui se passaient là-dedans. C'est-à-dire que ce ne sont pas les crayons les plus rugueux que vous puissiez utiliser, mais ils ne sont pas non plus les plus propres. Vous pouvez voir de nombreuses lignes inachevées. œuvres de personnages inachevées et tout ça, non ? Mais c'est un artiste incroyable. Ça a l'air génial. Excellente approche du script. Je viens qu'en tant que coloriste, compte qu'en tant que coloriste, cela peut demander du travail, vous devrez peut-être vous y intéresser. Et je vais vous montrer comment vous y prendre. Cette soumission serait un peu plus claire. Hein ? Vous pouvez voir à quoi ressemblent les lignes. C'est toujours un crayon, non ? On peut encore y voir de la rugosité. Mais ils sont plus propres, plus faciles à traiter. serait encore plus propre Cette soumission d'œuvres encrées serait encore plus propre. Vous pouvez voir à quel point les lignes sont beaucoup plus propres ici, beaucoup plus faciles à gérer. Et surtout une fois que nous aurons compris comment sélectionner les lignes et tout ce genre de choses, vous comprendrez pourquoi cela devient encore plus important que l'échantillon sur lequel nous pouvons travailler. De la part de mon pote Dominic Here. Beaucoup de belles répliques se passent ici, beaucoup de belles choses se passent ici, accord, mais excellente soumission. Mais vous pouvez aussi voir comment, à notre arrivée, il ne restera plus aucun croquis. Il y a très peu de ces petites queues et d'autres trucs de ce genre. Ça va être quelque chose de beau et propre. Donc pas du pire mais du plus dur au plus propre. Nous voulons être propres. Nous voulons de préférence nettoyer pour colorer avec le nettoyant, mieux c'est. Cela ne fait que nous soulager. Il a beaucoup de mal à trouver comment le diviser en ceci, où commencer ce genre de choses. Donc, la première chose que nous pouvons examiner ici est de savoir comment nettoyer un peu un scan. Une fois que nous aurons obtenu cette analyse approximative, en fonction du programme que vous utilisez. J'utilise Clip Studio Paint en ce moment, mais Photoshop a tous quelque chose de similaire. Vous souhaitez procéder à une sorte de correction tonale. Peut-être même une correction de luminosité , de contraste ou de niveau. Je préfère les niveaux, non ? Et ce que nous pouvons faire, c'est commencer à nous adapter. Vous allez donc voir en quoi cela n'a fait qu'empirer les choses, n'est-ce pas ? Donc non, je ne veux pas avoir envie de le cacher. Je l'ai un peu nettoyé. Peut-être assombrir les lignes, mais éclaircissez-les et jouez simplement avec. Vous jouez avec ces niveaux. Parfois, vous pourriez avoir besoin d'une petite courbe. D'accord ? Je voulais donc, mais ça prend du temps. Je pense donc que je veux sauvegarder les médiums autant que possible. Cela semble assombrir les lignes. C'est parti, mais maintenant je commence à perdre l'alignement. Très bien, donc je voudrais revenir un peu en arrière. Et c'est un peu plus propre, non ? Je n'aime pas forcément ça. Je pourrais entrer et, par exemple pourrais entrer et nettoyer un peu de tout ça si je veux, si ça m'embête vraiment , je peux venir ici. Et c'est là que ça devient vraiment fastidieux. C'est pourquoi, si vous ne faites pas vos propres affaires, vous communiquez très bien avec le dessinateur quant à ses attentes. Est-ce qu'ils s'y attendent ? Vraiment ? Vont-ils vous donner quelque chose de vraiment sale auquel vous devrez faire face ? Ou est-ce qu'ils vont te donner quelque chose de propre ? C'est facile à retoucher ? À ce stade, colorier c'est faire le ménage avec les crayons et tout le reste, n'est-ce pas ? C'est possible, vous pouvez voir à quel point cela peut être fastidieux, comme venir ici, nettoyer tout ça. Maintenant, vous ne voudrez peut-être pas, vous ne voudrez peut-être pas nettoyer ça. Vous voudrez peut-être garder ce type d'authenticité ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Tu sais, tu es un peu trop vague. C'est à toi de décider. Et c'est quelque chose. Encore une fois, si le dessinateur est quelqu'un. Ce n'est pas toi. Alors c'est quelque chose dont il faut discuter. D'accord. Vous pouvez donc voir comment cela a été nettoyé et vous pouvez voir le scan original nettoyé et vous pouvez le perforer encore plus. Tu peux t'asseoir là et jouer avec elle pendant des heures et vraiment la frapper, la frapper, la frapper. Je peux peut-être même aller plus loin et le multiplier, le reculer et voir, vous savez, qu' il y a beaucoup de choses avec lesquelles je peux jouer ici. essaie de m'ajuster et de dire : « OK, eh bien , je veux éliminer la plupart des tons de gris, le flou autant que je préfère, non ? Ou même si je préfère discuter de l'artiste tout en préservant la qualité. Oui. L'original, que je qualifierais presque de sale. C'est un sketch dégueulasse. Écrivez. Un peu nettoyé, et vous pouvez passer le temps que vous voulez passer à le nettoyer. Comme s'il pouvait vraiment prendre des heures. Je n'aime pas passer beaucoup de temps Je travaille donc en ligne numériquement pour ne pas avoir à passer tout ce temps. Cela dépend vraiment de toi. C'est à vous de décider combien de temps vous souhaitez investir, en ajustant les niveaux ? Oui, c'est tout ce que je vais dire à propos de cet ajustement de niveau. OK, donc la prochaine chose dont je vais parler un peu ici est de supprimer la ligne bleue. Maintenant, quand je fais des croquis sur papier et autres, je fais souvent des croquis BlueLine. Et une grande partie du papier sur lequel tu vas travailler est peut-être déjà BlueLine. La bordure et tout ce genre de choses pour vous éloigner des bords seront la ligne bleue. Donc, si nous regardons ça, c'était peut-être une impression bon marché, non ? Mais comme il existe de nombreux tableaux BlueLine qui en sont dotés, BlueLine l'a déjà fait. Il le met donc en forme pour vous, pour l'impression. Et je vous le montrerai plus tard lorsque nous le formaterons un peu, non ? Que nous avons toute cette ligne bleue dessus. Les lignes bleues sont géniales. Comme je l'ai dit, j'adore dessiner avec ça et tout ça. Mais quand on le scanne, on a affaire à la laideur de cette ligne bleue, non ? Alors, comment s'en débarrasser ? Eh bien, cela dépend du programme que vous utilisez. Je vais donc vous apprendre différentes manières. Moi, j'utilise Clip Studio Paint. C'est mon principal. Je l'adore parce qu'il est peu coûteux et sans abonnement. Si tu peux l'acheter pour une offre similaire pour 20 dollars ou quelque chose comme ça. 30 dollars. Et tu l'as. C'est un super programme de coloriage de dessins. Mais je ne fais pas de publicité pour Clip Studio Paint. J'utilise Photoshop depuis des années. J'adore vraiment Photoshop. Je n'aime tout simplement pas le modèle de rémunération d' Adobe. OK, donc dans Clip Studio Paint, ce que nous pouvons faire, c'est passer à l'édition, correction tonale, à la courbe de tonalité. Alors souvenez-vous que mon objectif est de me débarrasser de tout ça, toutes ces choses bleues, comme encore une fois toutes les bordures bleues, d'accord, alors descendez ici, allez lire prenez ça et faites glisser tout en haut dans le coin gauche, faites-le glisser jusqu' au bout. D'accord. Je n'aime pas ça jusqu'à présent. Ils descendent, passent au vert et font exactement la même chose. D'accord. Maintenant que ça n'a pas l' air beau du tout. Pas du tout. Mais c'est là que j'en suis. Je suis tout jaune. Je vais y revenir, passer à la correction tonale, à la saturation des teintes. Et je vais ramener la saturation vers la gauche. On y va. OK, alors maintenant, qu'est-ce que ça fait, qu'est-ce que ça fait ? Est-ce qu'il s'est débarrassé de toute cette ligne bleu cyan, non ? Et m'a fait de superbes maisons. Peut-être deux gris en fait, selon la façon dont je travaille. En fait, j'aime travailler avec des encres qui ne sont pas trop vives. J'aime bien ce type de gris. Mais pour beaucoup de gens, ils ont peut-être envie de le frapper. Donc, ce que je ferais, c'est revenir ici à la correction tonale et passer aux niveaux. Où suis-je ici ? Correction de niveau. Ensuite, je pourrai commencer à m'adapter à partir de là. Je peux l'augmenter et le pousser un peu partout où se trouve ma zone de confort, n'est-ce pas ? Et là, j'ai fait le ménage pour me débarrasser du Bouddha dans Clip Studio. Une fonctionnalité supplémentaire que Clip Studio Paint met en danger. J'adore convertir dessin au trait en quelque chose de réalisable dans le programme. Est-ce que c'est ça ? OK, j'ai donc cette page ici qui est déjà nettoyée. J'ai travaillé dessus. C'est déjà comme un mur. C'est une très bonne page pour commencer, mais je veux dire, exemple, nettoyer certains flous et autres choses de ce genre. Il y a toujours les dégradés, mais à part ça, ça a l'air plutôt bien. Ce que je peux faire, c'est simplement aller dans Modifier et convertir la luminosité en opacité. N'est-ce pas cool ? Maintenant, si je le souhaite, je peux remplir, sélectionner tout, puis le remplir et placer cette couche au-dessus, au-dessus de cette feuille d'arrière-plan ou ce qu'elle veut ou quoi que ce soit d'autre. Et maintenant, tout ce noir, au lieu d'y aller si je voulais me rappeler comment je peux le changer pour le multiplier ou quoi que ce soit d'autre, c'est très bien. Je peux toujours le faire. Mais parfois, même juste pour des croquis rapides dont je n' ai aucun rendu. Ce que cela peut faire est essentiellement traité comme si vous aviez dessiné dans Photoshop Clip Studio Paint ou Photoshop ou quelque chose comme ça. C'est maintenant que tout ce blanc a disparu. N'est-ce pas cool ? Clip Studio Paint ? C'est un truc très cool. OK les gars, j'espère que cela vous a vraiment aidé à comprendre comment importer quelque chose de votre carnet de croquis au format numérique. Il existe des moyens un peu difficiles de le faire. Parfois, cela peut être un peu fastidieux. Mais si vous prenez vraiment le temps, cela vous évitera bien des tracas par la suite. J'espère que cela vous aidera. 17. Les actions: Prêt ? Non, attends, mauvaise action. Je vais vous apprendre à créer des actions dans Clip Studio Paint. Quelles sont nos actions, quelles sont-elles même ? Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, tu ne sais pas. Montez à bord et découvrez. D'accord, donc dans Photoshop, j' utilisais beaucoup les actions. Vous pouvez télécharger des actions pour ces programmes et ils vous simplifieront un peu la vie. Qu'est-ce qu'une action ? Disons que j'ai une série de choses que je fais toujours à la fin d'une séance de coloriage ou quelque chose comme ça. Une action peut presque ressembler un enregistrement vidéo ou à un souvenir en fonction de ces étapes. Et puis fais-le à chaque fois que j'applique cette action. Étrange. Tu comprends ? Sûrement pas. Alors pourquoi ne pas l'expliquer ? Ce que je vais faire, c'est monter ici, passer Window et passer à l'action automatique. Cela apparaîtra quelque part sur votre espace de travail. Je vais donc en créer un nouveau. Et je dois dire que Background le sait. Oubliez le bruit. Allons-y avec les connaissances de fond. OK, donc j'ai des connaissances de base, non ? Et que se passera-t-il ensuite ? Eh bien, c'est ce que je vais faire. Je vais descendre jusqu'au fond des choses et je vais battre le record. Je vais donc agir moi-même ici. Regarde ça. Je vais battre Record. Voyons voir. On y va. Appuyez sur Record et je vais faire certaines choses. Je vais revenir à ma couche et vous verrez à quoi elle ressemble toute seule. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais l'étiqueter. Sait. Voyons si cela fonctionne. Et puis passez à Filter. Nous avons déjà parlé de filtres. Fais du bruit de Perlin. J'ai un énorme tas de bruit ici. Je voulais être très serrée, vraiment très serrée. On y va. C'est très serré là-bas. C'est le genre de bruit que je veux simplement parce que je vais y ajouter un peu de texture. Tout ce que je vais toucher. OK, maintenant j'ai un gros panneau de bruit. Je vais changer l'opacité ou changer le mode de fusion pour la multiplier. Je peux donc voir jusqu'ici. Et je vais en revenir à ce que vous pensez quelque part que je puisse voir simplement texturer leur droit à 20. Je le veux aussi léger que possible, 20. Maintenant que j'ai terminé, je vais revenir à l'action automatique et appuyer sur Stop. Donc, ce que cela a fait maintenant, c'est que dans ce contexte , je sais que cela m'a fait un petit souvenir de tous mes pas. Je vais le rendre un peu plus petit. Et en fait, je suis désolée, je ne l'ai pas nommé correctement ici. Je vais le nommer bruit de fond. OK, donc je l'ai là, c'est dans un bruit de fond. Et si je reviens ici, c'est exactement ce que je veux. Et si je le supprimais maintenant et que je retrouverais ma mort initiale en phénols. Juste cette pièce originale, non ? Qu'est-ce que je fais ? Eh bien, je vais passer à Auto Action. Je vais passer au bruit de fond et je vais appuyer sur Play. Et regardez comment cela a franchi toutes ces étapes très rapidement et a ajouté exactement ce que j'avais fait auparavant. Si vous voulez voir les étapes, vous pouvez le déposer vers le bas et vous pouvez voir la nouvelle couche créée, modifier le nom de la couche. Est-ce que Perlin a fait du bruit ou même, disons mon nom. Oui, il l'a coincé avec des nœuds, non ? C'est donc le nombre d'étapes, comme elles étaient détaillées sans même gâcher mon vilain nom. Et cela ajoute tout cela ici. Et c'est maintenant mon action en matière de bruit de fond. Il est toujours là à chaque fois si je veux m'en débarrasser. On y va. Je peux y revenir et y jouer à nouveau. Et voilà. C'est très subtil et c'est exactement ce que je veux pour cette action. Disons qu'à la fin de la coloration, vous faites toujours une sorte de teinte équilibrée. Ou chaque fois que vous importez des dessins au trait de votre carnet de croquis dans ce programme, vous voulez y apporter certaines modifications. Eh bien, tu n'as pas à répéter ces choses sans arrêt. Vous le faites une fois et vous enregistrez, vous enregistrez ces pas au fur et à mesure, tous ces petits ajustements de niveau et tout ce genre de choses. Et sauvez-le. Et maintenant, vous avez un bouton rapide qui effectuera toutes ces étapes à votre place. Bon, maintenant tu sais ce qu'est une action, non ? Y a-t-il beaucoup d' actions qui se passent dans une action ? Cela dépend de la façon dont vous l'avez programmée, de ce qu'elle fait, ou de la fonction ici le but principal est de vous faire gagner du temps. Si vous faites constamment la même chose, définissez-la comme une action. In Clip Studio Paint le fera pour vous. Tu sais, être artiste. Parfois, il s' agit d'être intelligent, de savoir où vous investissez votre temps et où vous pouvez l'économiser. 18. Filtres: Les gars, dans cette unité, nous allons en apprendre davantage sur les filtres. Sont des filtres. Je rigole de qui ? Cette génération connaît tout sur les filtres. C'est la génération Instagram, non ? Peut-être, peut-être pas. Les filtres que nous utilisons dans les programmes d' illustration sont légèrement différents. Ils ne ressemblent pas vraiment aux filtres à selfie, aux filtres et autres, non ? Alors prenez le temps, intervenez, voyez si vous pouvez savoir si ces filtres répondent à vos besoins ou non. D'accord, donc en regardant les filtres, nous pouvons voir l'option en haut de l'écran. Nous avons une liste déroulante. Nous avons six catégories différentes pour eux, non ? La première, nous allons la considérer comme floue. Je vais donc juste appuyer sur le flou, passer au flou et voir à quoi cela ressemble. C'est un peu flou. Ce que je fais, c'est que je suis Command Z, comme si je rétropédalais à chaque fois que je le fais, juste te montrer facilement à quoi ça ressemble. Nous allons donc recommencer, flou et flou . Un impact énorme, non ? C'est un petit peu là. Pas grand-chose, c'est à peine perceptible. OK. Et si je filtre le flou et le flou prononcé ? Encore une fois, juste un tout petit peu. En fait, il faudrait le faire plusieurs fois pour que cela ait vraiment un impact, non ? Filtrez donc le flou, le flou gaussien. Celui-ci fait la différence et on le voit déjà, il y a déjà un peu de flou. Les lignes ne sont pas aussi nettes. Regarde ça. C'est le flou que je préfère vraiment parce que nous pouvons en ajuster la force, non ? Donc, ces autres flous savent, honnêtement, ce pourrait être une solution rapide en une seule prise. Mais nous devons en faire quelques-unes pour que les médias obtiennent ce que nous voulons. Au lieu de cela, sautez simplement dans ce flou, le flou gaussien. Vous pourriez le baisser, vous asseoir à zéro et voir à quel point il est tranchant. Regarde autour des yeux. Nous pouvons regarder une ligne fine et voir où elle devient floue. Il est environ six heures et nous pouvons voir que cela devient assez flou. Si je le heurte très haut, tu peux le voir. Il faut en quelque sorte rendre le tout à nouveau. Il y a un énorme flou à 40 ans. Où est-ce que je veux cette pièce ? Non, je l'ai fait il y a peu de temps et je voudrais montrer Row ici. Mais ce que je pourrais faire si j'avais un exemple de ce que je n'aime pas sur ce point en particulier, n'est-ce pas ? Parce qu'ils sont dans la même couche. Mais disons que j'avais cette école Xavier en arrière-plan sur une couche et que j'avais Rogue à l'avant. Alors je pourrais faire quelque chose comme ça , comme flouter le logo et la faire perforer très clairement. Ou si je veux vraiment utiliser une petite astuce, je vais vous la montrer ici. Je vais faire une copie de cette couche ici. Tout est flou. Je vais faire la même chose. Je vais utiliser Filter Blur, Gaussian Blur et le porter à ici ou quelque chose comme ça, non ? Tout est donc flou. Et puis je participerai à n'importe quelle course. Donne-moi un aérographe, doux, efface la tête. Et là. Cela donne un certain effet, non ? Comme si ce n'était pas exactement ça, mais vous pouvez voir à quel point c'est clair et le reste est flou, n'est-ce pas ? C'est ce que je voulais te montrer à ce sujet. Assez bien. OK, donc en passant par le reste des , il y a le flou gaussien, le flou centré dans la direction ou cela peut être dans les deux sens, gauche, à droite, ce genre de chose où vous pouvez change un peu l' angle. Mais c'est génial si vous avez un personnage qui court ou si vous voulez montrer du mouvement et une photo ou quelque chose comme ça, non ? Mais c'est comme ça qu'on procède. Le prochain serait un flou radial. C'est à partir d'un point central que l'on sort. Voyons si je peux y arriver. Donnez-lui une minute pour s'afficher ici. Et voilà. Donc radial signifie rayon, comme sortir d'un centre circulaire ou quelque chose comme ça. Ce flou radial et ce rebond. Un autre flou serait un lissage. En fait, c'est presque similaire à ces flous d'origine. Je ne pense pas que ça fasse grand-chose, non ? Lisse certains pixels, c'est tout. OK, donc pas recommandé car cela a beaucoup d' impact dans mon esprit. Passons à autre chose, nous avons la bonne ligne. Nous pouvons enlever la poussière. Disons qu'il y a beaucoup de petites particules de pixels ou quoi que ce soit d'autre, cela pourrait les atténuer un peu. Et je peux voir la quantité de poussière que je veux éliminer. Je n'aime pas toujours ça, mais ça marche. Une autre solution serait de corriger une ligne. Et peut-être que je veux l'épaissir. Cela va devenir étrange car il s'agit pas simplement d'une couche de dessin au trait. Cela peut donc devenir vraiment génial parfois lorsque vous le faites par-dessus une ligne. N'oubliez pas que nous l'avons fait. Art vectoriel. Avant de passer à autre chose, on peut déformer. C'est intéressant, cette distorsion, je m'en souviens dans Photoshop et tout le reste. Nous pouvons toucher une surface incurvée comme si elle était incurvée vers le bas. Elle est assise sur la couverture d'une balle de golf ou quelque chose comme ça. Nous pouvons déformer et pêcher. Cela nous donne un effet similaire, non ? Dans toutes ces distorsions, nous pouvons ajuster la puissance du pincement. Comme si ça pouvait être très fort. D'habitude, je les ai un peu prédéfinis pour moi ou ça peut être moins. Hein ? Il suffit de pincer le milieu de tout ça, non ? OK. coordonnées polaires seraient une autre distorsion. Ce sont en quelque sorte les points polaires de cette toile. Ça lui donne un air vraiment bancal. Je ne veux pas ça, mais je veux que tu le voies, non ? C'est important. Un autre serait Ripple. Et je pense que certaines d'entre elles commencent à s'expliquer d'elles-mêmes, non ? Filtrez, déformez, ondulez. Waouh. Et bien sûr, vous voulez y aller et ajuster le nombre d'ondes, la longueur d'onde pour voir, est-ce vraiment ce que vous voulez ? Souvent, pour une image comme celle-ci, ce n'est pas pour cela que vous le faites, mais si vous voulez que certains effets soient superposés à quelque chose comme Jeremy, disons que je fais un fond d'écran avec un design original en particulier ou quelque chose comme ça, ou comme je l'ai fait dans mon esprit, je pense à des modèles de lampes à lave des années 1970. C'est peut-être là que vous avez ce genre d'effet. Vous, vous pouvez créer une image comme un bol, comme une boule rouge, puis lancer ce filtre dessus et vraiment déformer les choses. Et bien sûr, le zigzag, non ? Imagine que c'est presque comme si je devais brosser ça. Je suis en train de zigzaguer. Très bien, je suis en train de terminer. Je peux avoir des effets de mosaïque. C'est un peu une pixellisation des choses, non ? C'est plutôt cool en fait. Parce que de nos jours, avec Minecraft et ce genre de pixel arts et tout le reste, cela s'applique à votre art établi, vous pouvez donc dessiner quelque chose avec des détails et ensuite avoir ce détail, une image détaillée, tu l'as déjà. Mais ensuite, prenez également cette même photo et mosaïquez-la. Dans mon esprit, au pixel près, non ? Alors voyez, vous pouvez ajuster encore plus. Un retour à l'époque où j'étais jeune. Revenons à des choses comme l'aide pour nos graphismes à l'époque, non ? Regarde cette différence. Massif. C'est plutôt cool pour moi. Je trouve ça cool parce qu'ensuite je peux J'aime toujours créer ce que je veux pour l'art. Et puis peut-être que quelqu'un veut quelque chose de différent, comme une petite variation, et c'est ainsi que vous procédez. D'accord ? Donc cet effet, et encore une fois, voici notre élimination du bruit. Tu peux avoir. Je ne sais pas. Cela dépend de la quantité de bruit qu'il y a dedans. C'est une illustration assez claire, donc il n'y en aura pas beaucoup. Render, je peux commencer à faire du bruit. Ce que je ferais là-dessus, et je vais le sauvegarder pendant une courte seconde, créer une nouvelle couche. Et disons que je vais le refaire. Je vais faire du rendu et je vais faire du bruit. Ce genre de bruit, mais comme le bruit statique, non ? OK, donc je vais le rendre statique et je peux ajuster certaines choses ici, non ? Je vais peut-être le réduire. On y va. OK, donc j'ai ce bruit et je vais l'accrocher à la couche en dessous. Et c'est plutôt moche. Mais à quoi cela commence-t-il à ressembler ? Eh bien, si je veux le retirer, cela ressemble peut-être à une sorte de tampon texturé ou quelque chose comme ça. Donc, parfois, le bruit peut être du bruit. C'est la seule blague que j'ai faite à mon père. Vous pouvez voir comment vous pourriez l'utiliser pour obtenir des indices de textualisation rapides qui vous permettront d'ajouter cette texture très, très rapidement, sans avoir à entrer et à y ajouter tous ces points à l' aérographe. D'accord ? OK. Un autre serait Filter Sharpen. Et cela permet d' affiner ce qui est affiché sur notre écran ici, d'affiner le trait. Juste si tu as quelque chose d'un peu flou. Si vous avez une photo ou une illustration un peu trop brossée. Cela peut fonctionner de cette façon, non ? Entrez, affûtez davantage. Et il faut souvent un certain nombre d'objectifs pour vraiment obtenir un effet. C'est une image vraiment nette. Ce n'est donc probablement pas le meilleur, le meilleur pour l'utiliser. Mais vous verrez si vous travaillez dedans, vous souillez un peu trop les choses et si vous voulez les améliorer. Cela peut définir une ligne un peu plus pour toi, d'accord ? Celui-ci, c'est la même chose. C'est un masque aiguisé et non aiguisé, non ? Tu pourrais y jeter ça. OK. Alors les gars, c'est ce que je veux que vous fassiez. Jouez avec les filtres pendant ce que je viens de parcourir et voyez si vous pouvez en montrer une partie en cherchant à affiner ce qu'ils ont fait là-bas, n'est-ce pas ? C'est intéressant. Si vous ne le faites que sur votre dessin au trait, vous pouvez obtenir ce défaut de ligne, n'est-ce pas ? C'est ce que cet aiguiseur a fait. Nous ne pouvions pas le voir quand nous sommes arrivés ici. On le voit en zoomant, non ? Désolée, j'ai été distrait pendant une seconde. OK. Nous avons supprimé les filtres maintenant, non ? Nous avons quelques options ici. Nous pouvons brouiller un peu les choses. Nous pouvons y ajouter un peu de vert ou autre. Certains d'entre eux peuvent être surutilisés et avoir l'air vraiment étranges. Tout comme le filtre Instagram ne l' est pas, j'y pense. Mais si vous les utilisez soudainement, si vous maîtrisez l'art d'appliquer un toucher doux sur les filtres, ils peuvent être un outil vraiment cool dans votre kit. 19. L'histoire de la construction: Les gars, maintenant on entre dans le cool. Voici l'histoire. Une sorte de fonction narrative au sein de Clip Studio Paint. Qu'est-ce qu'une histoire ? En gros, on peut le considérer comme une bande dessinée. Et dans cette unité, nous allons parler de la façon configurer votre bande dessinée, manière de configurer votre histoire, la configuration des pages et de toutes ces choses différentes pour que vous puissiez commencer à produire votre bande dessinée, tout ce que vous avez en tête. Vous pouvez maintenant le mettre sur papier. Vraiment du papier, mais finalement du papier. OK les gars, alors comment créer une bande dessinée ? En gros, c'est en quelque sorte Clip Studio, non ? Par exemple, si tu te souviens, j'ai un peu oublié ça tout à l'heure. Lorsque nous avons parlé de la configuration d'un nouveau fichier, nous avons cliqué sur Fichier puis sur Nouveau. Et nous avons fait l'illustration de base. Nous nous sommes penchés sur tout ça et tout ça. Puis j'ai dit, eh bien, il y a d'autres options ici et je suis en quelque sorte restée là. Maintenant j'y reviens. Je te dis quoi. Je vais sauter certaines choses parce que cela n'a pas vraiment de sens. Par exemple, si nous arrivons ici, il y a une bande dessinée, une bande dessinée plus chic, et puis il y a tous les décors des bandes dessinées. Celui-ci, ici en bleu englobe toutes les options disponibles pour cela. Donc, si nous apprenons cela, nous l'avons. Pourquoi ne pas simplement y aller ? Donc c'est comique, toutes les options. Je vais avoir un nom de fichier ici. Je ne sais pas, Comic Comic Test ou quelque chose comme ça, non ? Mais ça suffit, et je m'inquiète , est-ce que je voulais l'enregistrer dedans ? Vous devez vous assurer de disposer de tous ces paramètres car avec ce type de fichier, vous êtes assez volumineux. Vous pouvez voir qu'il faut un certain temps pour le parcourir. De temps en temps. Vous voulez qu'il soit basé dans un endroit où vous avez beaucoup de place, n'est-ce pas ? Je l'avais dans sa bande dessinée. Je travaillais sur Captain Korea. Je vais le mettre dans mon cours ici, dans mon cours Clip Studio Paint pour le moment. OK, donc c'est là que se trouve la base du fichier, n'est-ce pas ? Maintenant, je peux venir ici et regarder cette première catégorie et c'est la toile. Et nous, nous savons déjà tout cela, non ? Nous pouvons faire la largeur, la hauteur et la résolution. Nous en avons parlé et si nous regardons sur le côté droit, c' est en unités et en pouces, mais nous pouvons passer en millimètres, en centimètres ou en pixels, comme vous le souhaitez. J'aime les pouces. Ce paramètre est déjà un paramètre personnalisé que j' ai programmé à partir d'une imprimante que j'utilise. Si je connais les paramètres de découpage, paramètres de découpage, si vous avez une bonne imprimante et qu'ils vous diront, d' accord, ce sont les paramètres de découpe. C'est la frontière que vous avez et tout ça. Programmez-le ici. Une fois que vous avez défini tout cela, vous pouvez l'enregistrer. Supposons que je crée un nouveau document je modifie tous ces paramètres et que j'ai ajusté tout cela exactement comme je le souhaite. Je vais l'enregistrer en tant que nouveau préréglage. J' ai déjà enregistré celui-ci. Il a été économisé sous Kubilai, l' imprimerie que j'utilise. Ces paramètres de découpage et de purge, voici ce qu'on appelle les réglages voici ce qu'on appelle les des brouillons de manga, la reliure, les bordures par défaut et tout le reste, n'est-ce pas ? C'est le contour bleu de la page que vous voyez parfois, non ? On ne voit pas ça dans l'article lui-même. Par exemple, lorsque nous imprimons un article ou nous l'exportons ou quoi que ce soit d'autre, tout cela disparaît. n'est qu'une directive BlueLine numérique pour nous, ce qui est génial car cela pas sur la pièce elle-même, n'est-ce pas ? Il n'est donc jamais nécessaire de l'en retirer. Supprimer les lignes bleues du travail traditionnel peut être un peu pénible, mais je vous le montrerai peut-être plus tard. Ensuite, nous descendons ici et nous descendons en bas et cela indique plusieurs pages. Vous pouvez choisir le nombre de pages que vous souhaitez. instant, je l'ai réglé à 24. C'est une taille de bande dessinée standard, non ? Avec ces 24 pages, c'est le cas pour les pages de couverture et 20 pages de corps. Les pages de couverture semblent nombreuses. Mais ça ne l'est pas. Et quand j'en parlerai, vous verrez pourquoi la reliure est placée sur la droite. Ce n'est pas ce que nous allons utiliser en Occident. Pour les bandes dessinées, nous utilisons la reliure gauche. Cette bonne reliure est destinée à l'impression japonaise, non ? Ce n'est donc pas ce que nous utilisons là-bas. Assurez-vous de pouvoir faire défiler la page vers le haut et vers le bas. Ensuite, vous pouvez accéder à tous ces paramètres ici. donc plusieurs pages (24) restait donc plusieurs pages (24) de reliure pour une bande dessinée occidentale. Ensuite, nous revenons ici et nous devons tout régler. Il est donc intéressant de voir comment vous pouvez régler la résolution de couverture à 600. Je veux une couverture détaillée avec des tonnes de DPI, Jeremy, beaucoup d'espace pour y ajouter des tonnes de détails sur la couverture. Mais sur la page elle-même, moyen, il suffit de faire du noir et blanc de mauvaise qualité. Vous pouvez avoir ce type de réglage, non ? La couverture est une copie couleur. Ça claque, ça attire le lecteur. Et puis à l'intérieur, vous passez au traditionnel et vous optez simplement une qualité médiocre ou une faible résolution 72. Et comme un monochrome en noir et blanc. Ce n'est pas ce que je suggère. Je dis juste qu'il faut regarder les options qui s'offrent à vous ici. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous avons les informations du magasin. Tu peux y écrire ce que tu veux. Je vais te dire de ne rien écrire. Et il y a une raison pour laquelle tout cela apparaît et si vous cliquez sur le numéro de page et tout le reste, tout apparaît en bas de la page. Et je sais vraiment ce que je vais juste taper. C'est moche. Je vais mettre ça dedans et je vais te montrer à quel point ça devient moche, non ? OK. Le reste concerne différents types de reliures dont vous n'avez pas à vous soucier. Nous pouvons voir ici, si nous revenons ici, nous pouvons choisir le type de livre que nous sommes tenus d'écrire. Il s'agit donc du livre traditionnel que nous utilisons ce type de reliure pour les bandes dessinées. Et dans l'ensemble, vous devrez peut-être le créer une ou deux fois pour vraiment obtenir ce que vous voulez. D'accord, nous obtenons ce que vous voulez en créant ce format. Parce que vous allez dire : « Oui, je veux que 24 pages soient connues et inconnues ». Ce que vous vouliez, c'était 24 pages de corps , puis les pages de couverture en haut ou quelque chose comme ça, non ? Ne vous inquiétez donc pas si cela demande un peu de duperie, de réoutillage et tout ce genre de choses. Je suis même Hackett, je vais y mettre le numéro de page aussi parce que c'est moche. Je vais juste commencer à zéro. Découvrez ce que cela nous apporte. D'accord ? Il s'agit donc d'un modèle de base pour créer une bande dessinée de base de 24 pages. Ouvrons-le et voyons. traitement peut prendre un peu de temps. Parfois, vous pouvez le voir bouger un peu parce que ces fichiers commencent à devenir assez volumineux. Je devrais probablement redémarrer mon ordinateur. Alors regarde ça. Si j'en viens à l'histoire, on l' appelle le story manager. Voici donc ma page Story Manager. Et j'ai commandé toutes ces pages sur place. Intéressant Oui, je veux dire, il y a un ordre intéressant ici qui apparaît un peu comme, voici la page de couverture, voici la quatrième de couverture. Oh, c'est intéressant. Voici le verso de la page de couverture. Hein ? Et voici la dernière page de couverture. Il se passe beaucoup de choses ici que je n'aime pas forcément, cela devient un peu confus. Je vois qu'ils ont regroupé pages qui seraient liées entre elles, etc., mais je ne sais pas si j'adore ça. Voyons si je le répare. Je vais essayer d' en créer un nouveau. Je vais en créer un nouveau ici. Ce que je vais faire, c'est passer à celui-ci et je vais dire diffuser la page correspondante. Et voyons la différence. Voyons la différence. Cela lui permet de diffuser la page correspondante. Voyons ce que cela fait. Ouvre-le. Et encore une fois, ça va couler pendant une seconde et voyons la différence entre ces deux fichiers. D'accord ? OK. Alors maintenant, je dois le faire, j'ai le premier que j'ai créé , le second que j'ai créé. Remarquez que dans le second, il y a du rap. Lorsque ces pages se touchent, celles-ci sont regroupées. Hein ? Maintenant, il montre comment la reliure s'y insérerait et comment vous pourriez avoir envie de créer une double page ou de l'enrouler autour de la couverture. N'est-ce pas cool ? Hein ? Donc, même si vous ne l'avez pas, c' est agréable de voir comment les panneaux peuvent se dérouler ainsi lorsque vous ouvrez votre livre , puis que vous passez à la page suivante et que vous vous retrouvez ainsi. Tournez la page, à droite. Donc ça, c'est tourner la page, tourner la page, tourner la page. Et chacun de ces blocs, non ? C'est très important lorsque vous essayez d'amener le spectateur à comprendre le flux de pages et de panneaux. Donc, le simple fait de relier ces pages ensemble change beaucoup de choses, non ? OK. Disons que je veux en ouvrir un. Je voudrais ouvrir les pages 4 et 5. Le fait est que ce ne sont pas les pages 4 et 5. Bizarre. Cela dépend en fait de la façon dont je vais le faire. Voici mon histoire, page 1, page 2, page 3, page par page 5. Il faut donc faire attention une fois qu' on commence à jouer avec ça, car ce que Mango Studio aime faire c'est y ajouter des choses intéressantes. Cela devrait donc être la page deux et la page trois. Mais il s'agit plutôt de la page trois et de la page quatre. Tu te souviens quand je suis entrée ici et que j'ai commencé à jouer avec ces paramètres de numéros, si je recommençais ? Désolée, je vais faire marche arrière. Une fois, je vais l' ouvrir à nouveau, un nouveau fichier. Je le savais. Trop de ça. Je veux juste vous montrer à quoi servent tous ces changements. D'accord ? Oh, attends. Je vais traîner ce type jusqu'ici. On y va. Et je vais fermer ce type. Il s'agit donc d'une nouveauté et voyons si cela a changé. Ce que je voulais entendre. Cela devrait être à la page deux et à la page trois. Deux pages, trois pages. Je dois adorer la grammaire là-bas, non ? OK. Vous pouvez également voir que c' est le plus laid qui soit. Je n'aime pas la façon dont Mongo Studio fait cela. Je n'aime pas la façon dont ils ont ça en bas. Ça va probablement être réduit de toute façon, mais ça ne me plaît tout simplement pas. Alors souvenez-vous que lorsque nous en fabriquons un nouveau, je disais que c'est moche. Je m'en débarrasserais. Je ne pense pas qu'il doive y être du tout. Et c'est à toi de décider si tu veux ces numéros de page, mais je le ferais. Ne les avez pas. Donc, en regardant ça, comment cela se passe actuellement, c'est exactement comme ça que j'ai configuré mes bandes dessinées qui donnent des captures d'écran, tout ce dont vous avez besoin. Ouvrez peut-être toutes les captures d'écran pour vous et je vous les enverrai et je les publierai là-haut, juste pour que vous puissiez toujours avoir une idée rapide du toujours avoir une idée rapide du format d'une bande dessinée. Et encore une fois, c'est mon imprimante, alors vérifiez la vôtre et ouvrez-en une autre, un autre fichier. Je suis juste sur la bonne voie. OK, donc je vais supprimer tous ces gars. Supprimez tout cela. Et voici la mienne, la plus simple. J'ai beaucoup aimé ce format. C'est très facile pour moi de comprendre qu'il s'agit de ma couverture. C'est ma couverture arrière, non ? Donc, si je fais une couverture enveloppante, elle fonctionnera de cette façon. C'est ma première page et voici le dos de ma page de couverture, à droite. Alors, d'habitude, que dois-je faire ? Voici ma couverture. Voici mes crédits Synapsis ou tout ce que je veux mettre ici et des trucs comme ça. Et puis je commence à la première page. Et souvent, cette couverture arrière, cette couverture, cette dernière page de couverture, cette page de couverture arrière et cette page de couverture arrière ici, à droite, sont terminées lorsque je les imprime sur un papier différent du reste. Il s'agit souvent d'un brillant plus épais. C'est plus, pas du papier journal, mais plus proche de celui-ci. Qu'est-ce que j'ai alors ? Eh bien, j'ai ma double page ici, là où je peux dessiner une page, ce serait la page deux, la page trois. Disons que j'ai envie d'écrire ici et que je commence tout juste à dessiner une page pour écrire. Voici la deuxième page de mon Drop. J'ai pu le voir dans l'aperçu. Tu sais quoi, je n'aime pas être haut et fort comme ça. Ce que j'aime souvent, c'est que je peux le traîner partout. Parfois, je l'ai en haut. Ce que j'aime vraiment faire, ce que je préfère faire, c'est le mettre de côté ici. Je l'ai comme barre latérale, réduis, quelque chose comme ça. Pourquoi ne pas m'en débarrasser ici et ensuite je pourrai travailler de cette façon. J'ai toujours cette référence et je peux la cacher et y jeter un coup d'œil si je veux ou quoi que ce soit d'autre, non ? Donc, en cliquant sur le nom en tant que tel, mais cette plaque signalétique et en la faisant glisser vous permettra de l' emporter où vous le souhaitez. Je peux donc voir cette petite page, le Drop, page deux. Et ce que je veux faire, disons que je veux cliquer dessus. En fait, je n' aime pas son apparence. Je veux m'en débarrasser. Ce que je pourrais faire au lieu de cela, c'est commencer à dire : D'accord, eh bien, j'ai ce panel et ce panel affluent ici. Et puis j'ai un peu de répit. Et un autre panneau qui descend ici, puis un panneau qui fonctionne un peu comme ça. Mais je tiens à changer et à souligner que je veux les choses soient orientées de cette façon. Je vais donc noter que je les amène à la page suivante. Ensuite, alors que je continue à dessiner des panneaux, je continue de descendre dans cette direction et, vous savez, quelle que soit la façon dont mes panneaux veulent avoir l'air bien, ce genre de choses. Je vais parler de Clip Studio Paint, de véritables panneaux. Je n'aime pas les préréglages utilisateur, mais c'est juste moi. J'aime mes magnifiques panneaux dessinés à la main ici. Vous pouvez voir comment cela fonctionne, non ? Que vous ouvrez un nouveau dossier. Tous vos paramètres sont mis en place exactement là où vous le souhaitez. Une fois que vous aurez tout ouvert, devrez peut-être manœuvrer modifier et vérifier ce que vous voulez et tout, n'est-ce pas ? Ensuite, vous commencez à vraiment vous y intéresser. Ensuite, vous pouvez revenir à partir de cette page. Vous pouvez sauter d'un endroit à l'autre, ouvrir cette page. Dessiné, j'ai dessiné ça un peu plus. Vous pouvez le voir dans l' aperçu sur le côté. C'est génial pour créer une bande dessinée et c'est vraiment ce que Clip Studio Paint propose. C'est l'une des raisons pour lesquelles les gens y sont attirés. Je recommande vivement de vous y mettre à l' aise, d'y passer du temps. Ce sera frustrant au début parce que vous vous dites  : « Oh, je ne comprends pas ce paramètre. Revenez voir cette vidéo et voyez comment j'ai travaillé dessus. Regardez la capture d'écran que je vais vous fournir pour savoir comment j'ai fait cela et tout le reste, n'est-ce pas ? Mais surtout, renseignez-vous sur votre imprimante. Vraiment, par exemple, découvrir service d'impression que vous souhaitez utiliser, découvrir ses zones de découpe et de saignée, etc., et avoir ces préréglages parce que je dois vous dire tout est tellement serré ici pouvez voir cette marge d'impression et tout le reste. Je comprends. C'est le pli entre les pages, non ? Si vous ne respectez pas toutes ces marges, cela vous affectera plus tard dans votre projet, d'accord ? C'est vrai, c'est difficile. Assurez-vous donc d' y aller pour comprendre comment tout cela fonctionne pour vous entraîner, même si vous le faites simplement, comme prendre un script approximatif et dessiner quelques pouces ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? C'est en fait parfait pour cela parce que vous étirez vos pouces. Vous voyez comment cela passe d'une page à l'autre. Et tu crées une bande dessinée. Maintenant, je veux voir ce que tu as. Alors peut-être m'en envoyer un peu. OK, donc c'est cool de savoir comment créer ce fichier de bande dessinée maintenant . Et croyez-moi, en essayant de le faire sur des pages individuelles si possible. Comme c'est vraiment le cas, vous pouvez le faire individuellement. Pourquoi ? Clip Studio Paint vous enlève toute cette bizarrerie. Vous voulez faire une double page. C'est là. Vous voulez voir ce qu'il y a sur le recto et le verso de la couverture, peu importe ce qu'il y a. Vous disposez de tous ces outils et c'est ce qui rend Clip Studio Paint incroyable. C'est le programme pour créer une bande dessinée. C'est celui-là. Tu as ce pouvoir entre tes mains. Maintenant. N'est-ce pas cool ? 20. Les panneaux de page des histoires: Salut les gars, dans celui-ci, nous poursuivons notre saga d'histoires. Cette fois, mise en place des panneaux. Maintenant, écoutez, l'ancienne méthode de configuration des panneaux consistait à créer des vignettes, à esquisser, à prendre une règle, à dessiner les panneaux et tout le reste, n'est-ce pas ? Et tu peux toujours le faire. Croyez-moi, vous pouvez toujours le faire dans Clip Studio Paint. Clip Studio Paint a trouvé quelque chose de nouveau. Quelque chose de très cool quand il s'agit de concevoir des panneaux. Il ne s'agit pas simplement de les concevoir comme les angles et tout le reste. Oui, ça y est. Mais je veux dire, Clip Studio Pains a quelque chose de différent ici et je pense que tu dois vraiment l'apprendre. Sautons dessus. D'accord, nous avons donc nos pages devant nous ici. Nous avons une histoire sympa tout est arrangée et tout, non ? Mais je veux commencer à dessiner des bandes dessinées. Je t'ai un peu montré ma vilaine façon de faire ça tout à l'heure, non ? J'ai cette page ici et je crée une nouvelle couche. Et je pourrais juste ajouter quelques panneaux ici ou ce que je veux, non ? Et fais-le si je le veux comme ça, non ? Peut-être que je veux faire un chevauchement ici et j'arrive , effacer ce panneau. Vous pouvez voir à quel point ce serait la façon normale de créer une page, n'est-ce pas ? Et en y mettant tous les détails. C'est penser à tout sur une seule couche. Et si je le souhaite, je pourrais même avoir les panneaux ci-dessus sur une seule couche et tout ça , et j'utilise ma main pour dessiner ces panneaux. Et puis, si je veux commencer à dessiner en leur sein, eh bien, je peux venir en bas, changer cela et commencer à dessiner ici esquisser ici et à esquisser ici. Mais le problème, c'est que lorsque je dessine c'est un peu partout sur cette page, même s'il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Ce n'est encore qu'une toile vierge pour moi. n'y a rien de mal à ça. C'est génial. C'est comme ça que j'ai beaucoup travaillé. Dans un certain temps, certaines méthodes préfèrent fonctionner de cette façon. Mais Clip Studio Paint a cette solution géniale. Si nous examinons notre sélection d'outils ci-dessous, il y a ce que l'on appelle le cadre d'outils. Maintenant, si vous ne l'avez pas, s'il vous manque quelque chose dans votre sélection d'outils, rendez-vous ici et cliquez sur Ajouter par défaut. Ensuite, il vous donnera une sélection de tous ceux que vous êtes, vous avez possibles, vous pourrez ajouter et cela apparaîtra ici. D'accord ? Vous pouvez donc voir que j'ai une option de sous-outil Create Frame ici. Je peux dessiner une bordure, je peux l'avoir sans bordure. Je peux le faire créer une nouvelle couche raster et créer un nouveau dossier. Je peux remplir l' intérieur du cadre, non ? Et tout cela aura du sens au fur et à mesure que j'y penserai, l'anticrénelage la forme du pinceau et tout ce genre de choses. Je peux changer la forme du pinceau et tout le reste. Je ne vais rien faire. Je vais juste m' en tenir à ça maintenant et créer un cadre. Vous remarquerez que je l' ai réglé en ce moment, à ces directives de finition, n'est-ce pas ? Donc ça va, je vais le créer. Et ouah, c'était plutôt cool. Je vais donc me débarrasser de ces déchets juste pour que nous puissions voir ce qui se passe ici et ce que je lis sur cette page. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a créé ce dossier ici, sur la gauche, dans votre article Layers. Et dans ce dossier, il y a le blanc de base. C'est le contexte de ce cadre. Il n'y a aucun doute sur le reste de la zone. Et puis il y a une couche raster sur laquelle je peux simplement commencer à dessiner, non ? C'est donc la base des panneaux Clip Studio Paint. Donc si je viens ici, que je prends mon crayon et que je commence à faire des croquis et des choses que tu n'as pas vues. Je fais des croquis, des esquisses, et tout est inclus dans ce panneau. Ce qu'il ne fait pas, c'est quitter ce panneau. N'est-ce pas cool ? Hein ? Comme si j'essayais de le traîner et que ce n'est pas le cas c'est juste qu'il tient comme s'il était coupé. Nous en avons déjà parlé. Il est évident que je ne pourrai dessiner sur ce panneau que dans ce groupe. Je peux le changer. C'est la première image et je pourrais appeler le panneau 1 ou le nom que je veux. Tout ce qui se trouve en dessous et qui y est attaché sera entièrement placé. C'est sacrément cool. Voyons si nous recommençons. Et je vais créer un autre cadre, non ? Comme si j'allais juste créer un autre panneau ici. Et nous verrons ce qui se passe lorsque j'essaie de le créer à l'intérieur. OK, donc je vais venir ici et je vais en créer un autre. On y va. Et regardez ça. Maintenant, j'en ai deux. J'ai deux dossiers sur le côté gauche et dans la section des couches. Et j'ai deux choses sur lesquelles je pourrais travailler. Très bien, donc je vais revenir et prendre peut-être pas un bleu, peut-être un vert, juste pour te montrer la différence. Et commencez à dessiner, non ? Je fais juste un croquis sur la couche raster attachée à ce panneau pour ne pas pouvoir l'emporter. Peu importe à quel point j'essaie , d'accord, pour pouvoir m'inspirer de ça. Je peux utiliser des règles pour cela. Je peux, voyons voir. Je peux littéralement utiliser des règles là-dedans et elles ne traînent pour rien. Je pourrais tracer mes lignes et tout ce genre de choses et elles resteront sur ce panneau. Génial. C'est vrai. D'accord. Je peux parcourir et faire tout un tas de panels, non ? Je vois bien que je vais y revenir et que je vais en créer un autre. Mais cette fois, je vais me débarrasser de la frontière. Je ne veux pas de frontière là-dessus. Je vais juste dessiner un panneau comme celui-ci. D'accord. Et vous pouvez voir qu'il y a un aperçu. Mais il n'y a pas de véritable bordure noire définie sur les précédentes. J'avais défini une bordure noire et la taille du pinceau, J'avais défini une bordure noire et la taille du pinceau l'épaisseur de la bordure et tout ce que vous pouvez voir sur le côté ici. Mais dans celui-ci, il n'y a qu'un aperçu général, c'est juste un espace blanc. Cela me montre une ligne directrice, mais il n'y en a rien. Je peux donc faire la même chose. Je vais venir ici et je vais esquisser un petit peu quelque chose. D'accord ? Et cela me montre que ça ne marche pas, que c'est une option plutôt cool que je vous propose ici. C'est plutôt cool parce que ce que vous pouvez faire alors est quelque chose de vraiment intéressant. Tu pourrais prendre ce panneau numéro trois. Je veux que tu le fasses glisser en dessous de chacun d'eux. On y va. Alors maintenant, je viens de descendre en dessous. Il s'agit donc maintenant d'un panneau sous-jacent. Et si je le veux, c'est encore plus. Je vais vous montrer comment modifier ces panneaux. Nous allons aborder nos opérations et notre objectif. Et je peux l'accrocher aux bordures du cadre ou non, selon ce que je veux. Mais tu peux voir comment je peux faire en sorte que ça se termine. Très bien, je peux le faire glisser vers l'extérieur, pour qu'il remplisse en quelque sorte cette page. Disons que je veux avoir ça en dessous, ces panneaux, non ? C'est juste une sorte de panneau de démarrage. Où c'est peut-être là que nous irons. D'accord. Disons que j'ai envie d' avoir une tête parlante ici ou quelque chose comme ça, non ? Je vais donc revenir, m' assurer d'être dans la bonne couche et je vais dessiner cette petite tête parlante. En fait, je ne le veux pas noir. Changeons cela. Petite tête parlante. Peu importe ce qu'il est, il discute. Je ne vais pas encore parler de bulles de mots ou quoi que ce soit d'autre, mais il discute et il est content. Et il y a donc cette excitation qui vient d'eux. Regardez comment cela l'a simplement défini comme arrière-plan de cette page. Je peux l'avoir sur toute la page comme ceci ou juste sous les panneaux précédents. C'est sacrément cool. Vous pouvez donc créer des panneaux avec un rectangle que nous avons ici, en montrant le dessin de la bordure et je pourrais montrer la taille du pinceau. Vous pouvez le sélectionner de cette façon, ou vous pouvez le sélectionner à l'aide du curseur ici. Il existe certaines options qui, si je le souhaite, peuvent me permettre d'avoir un crayon ou un stylo, même un stylo à l' aérographe. Je peux le faire entrer ici. Cela peut être un peu plus doux. Avec ce contour à l'aérographe. Il y a de nombreuses options que je voudrais que vous choisissiez, mais je voudrais juste que vous compreniez un peu ce qui se passe ici. Donc, ce que je vais faire, c'est y retourner changer de pinceau et retourner à mon stylo. Mais cette fois, au lieu du rectangle, je vais opter pour un Pali. Et je vais vous montrer comment je pourrais, je voudrais créer cette diagonale pour pouvoir créer un panneau diagonal. D'accord ? Il y a un autre panel, non ? Cool. Nous pouvons voir comment obtenir formes dynamiques ici et d' autres choses de ce genre, n'est-ce pas ? Nous pouvons simplement le faire point par point. Si nous voulons revenir à la section des opérations et nous assurer que je clique sur cette image pour pouvoir commencer à modifier. Je peux modifier les coins. Il l'a un peu attiré. D'accord. Je peux modifier sa hauteur, sa largeur. Il y a de nombreuses options. L'angle, non ? Il y a beaucoup de choses que je peux faire là-bas. Je peux, si je ne le veux vraiment pas, cette façon, en faire un carré. Disons que j'ai fait une erreur ou quelque chose comme ça ne se connecte pas correctement. Je peux en quelque sorte l'ajuster un peu et créer ce côté comme je le souhaite. D'accord ? Vous pouvez donc voir qu'il existe de nombreuses options d'édition. Une fois que vous avez configuré le panneau, vous pouvez toujours jouer avec. Même après avoir dessiné à l'intérieur et tout le reste, vous pouvez le modifier tout autour, le déplacer, tirer, pousser, tirer, tirer sur les bords, le faire glisser vers l'extérieur, le modifier. Cela offre beaucoup de polyvalence lorsque vous créez une page, non ? Comme si tu ne t'en tenais pas à ce que tu as défini à l'origine. Ne t'inquiète pas pour ça. Cela crée de nombreuses options que vous pouvez modifier à la volée, au fur et à mesure que vous y êtes. Je voudrais te montrer autre chose ici. Voyons voir, nous en sommes revenus à la création d'un rectangle. Disons que je veux ceci, mon rectangle ici. Portail. C'est donc mon panel, mon premier panneau sur cette page, quelle que soit la page, n'est-ce pas ? Je vais le modifier parce que je n'aime pas la façon dont il s'y trouve. Je vais juste le retoucher un peu. Et vous voyez qu'il s'est passé autre chose là-bas. En fait, je voudrais revenir à ce montage. Je vais vous montrer quelque chose qui peut arriver parfois. Ce qui se passait ici , c'est que j'ai eu un impact sur un autre panel là-bas. Voyons donc comment nous pouvons nous en débarrasser. Nous l'avons, n'est-ce pas, alors voyons comment nous pouvons l'avoir ou nous en débarrasser. Donc, ce que je faisais ici, c'est clin d'œil aux autres bordures de cadre dans les propriétés de l'outil, nous avons les opérations, les objets et les cadres d'outils. Nous pouvons descendre ici et voici les autres bordures du cadre. Et si j'ai un clic, cela peut avoir un impact sur la façon dont il réagit. L'entreprise veut essayer de s'accrocher à ces autres bordures de cadre ici et à d'autres éléments de ce genre. D'accord ? Vous pouvez y voir comment cela fait rebondir certaines directives. D'accord. Je suis donc en quelque sorte en train de vous montrer comment séparer les couches sans qu'elles interagissent les unes avec les autres et j'ai compris comment vous pouvez dessiner sur l'une plutôt que sur l'autre. Mais que se passe-t-il lorsque vous voulez réellement faire passer une image à la couche suivante du panneau, n'est-ce pas ? Voici une petite astuce que vous pouvez faire. Disons que vous dessinez ceci. C'est-à-dire, c'est maintenant votre panel 5 ou peu importe. Je l'ai encadré ici. Et je veux venir ici et dessiner Hello. Hein ? Maintenant. Cela me plaira peut-être, tout comme ce panel, mais il y a autre chose que je voudrais faire avec cela. Et c'est là que nous entrons dans l'autre sous-cadre d'outils. Et nous allons découper le cadre. ce moment, il y a une étrange gouttière composée d' une gouttière verticale de huit et d'une gouttière horizontale de huit. Cela ne marchera jamais. D'accord. Donc, ce que je changerais, c'est peut-être le mettre autour de 70 et cela fait environ 60. Mais vous devez trouver ce qui convient l'image sur laquelle vous travaillez. La verticale. Il s'agit essentiellement de l'espace disponible. Donc, ce que je vais faire, c'est couper ça et le diviser. On y va. Et maintenant, j'ai trois panneaux, mais ils ne forment en réalité qu'un seul panneau. Ils ont juste été un peu découpés. Et je peux toujours entrer et commencer à m'adapter et ils vont garder cet espacement entre eux, n'est-ce pas ? C'est donc là que vous pouvez vraiment faire quelque chose de génial avec prises de vue même inclinées et tout ce que vous pouvez commencer à incliner entre les deux. Faites en sorte que les bordures soient légèrement inclinées ici. N'est-ce pas cool ? Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour modifier vos panneaux. Une fois que vous avez acquis cette maîtrise de la compréhension que chaque panneau est individuel, jusqu'à ce que vous souhaitiez en faire la même chose. Je sais, c'est un peu bizarre et ça va à l'encontre de l'objectif. Mais cela fonctionne vraiment parce que parfois vous aurez besoin de quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Maintenant. Une autre idée intéressante que j'ai gardée pour vous , c'est que nous avons créé le cadre rectangulaire, nous avons créé le cadre polyligne avec les angles et tout ce genre de choses. Maintenant, nous n'avons qu'un stylo. Mon stylo est donc réglé sur 20 et je vais juste y aller et cela a créé un nouveau panneau. Il a créé un panneau de la forme que je voulais. Hein ? OK, donc c'est très, très cool. J'en ai deux. Concevez mes propres formes de panneaux avec mon propre pinceau et tout le reste, n'est-ce pas ? C'est très cool. Tout dépend si tu veux donner look vraiment génial à tes bandes dessinées, je ne sais pas. J'adore ça. Je pense que c'est une excellente option. Et je pense que lorsqu'il s'agit d'examiner toutes ces options de Clip Studio Paint , à savoir le rectangle normal, la polyligne, de dessiner la vôtre avec un stylo découpé dedans. Je commence à comprendre comment ces panneaux interagissent les uns avec les autres. Pouvoir les aligner les uns en dessous des autres, ajustant ceux du haut et ceux du bas pour pouvoir les empiler et tout le reste. C'est révolutionnaire pour votre production de bandes dessinées. D'accord ? C'était plutôt cool, non ? Comme la quantité d' options dont nous disposons lors de la conception de panneaux, nous pouvons les empiler en dessous , les déplacer, les étendre sans bordure , à fond, etc. Le ciel est limité, non ? Comme s'il y avait tellement d'options que nous pouvions faire. Voici donc votre mission pour cette unité. C'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu crées une page avec un certain nombre de panneaux pour moi. Montrez-moi que vous pouvez les faire se chevaucher. Montrez-moi que vous pouvez ajuster les bordures, ce genre de choses, puis m'envoyer cette page. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait quoi que ce soit dedans. Tu peux dessiner un bonhomme ou ce que tu veux. Ce que tu veux n'a pas d'importance, non ? Mais je veux voir si vous pouvez organiser une page de panneaux. Faites-le. 21. Boomer ! Les panneaux de piratage: Les gars, je vais vous montrer un petit secret que j'ai. C'est un pas en avant par rapport à la création de panneaux normaux. Maintenant, il ne s'agit pas uniquement d'une fonction de Clip Studio Paint en soi, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire dans Clip Studio Paint. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire qui vous aidera à créer une bande dessinée. Je voulais donc l'ajouter ici comme une petite unité bonus pour vous montrer comment créer votre propre type de panneau, comme Clip Studio Paint n'a pas à le proposer. OK, je veux donc vous montrer ce petit truc. Il y a plusieurs façons de procéder. Il y aura toujours plusieurs façons de faire quelque chose. Par exemple, je déteste l'adage, mais il y a plus d'une façon d'écorcher un chat. Je vais vous montrer une façon de créer ce type d'effet de panneau. Je suis sûr que plus vous serez à l' aise avec Clip Studio Paint, mieux c'est. La première étape consiste donc à écrire un grand et impressionnant boom. J'ai choisi. Si nous regardons de côté, la police de caractères est en plein essor. Et sa taille de police est de 234, donc elle est assez grande. Et une fois que je l' aurai disponible, je me dis : « D'accord, cela pourrait avoir l'impact que je souhaite, mais je ne sais pas si un panel serait très beau là-dedans. Peut-être ou non. Je ne sais pas, je n' aime pas ça, non ? Donc, ce que je vais faire, c'est entrer dans les détails de mon sous-outil. Je vais commencer à ajuster certaines choses. Je vais ajouter l'espacement des mots. Notez que cela ne le réduit pas un peu. On y va. C'est peut-être en tête-à-tête. Vous pouvez le séparer à l'extérieur si vous voulez vous assurer qu'il y a suffisamment de place pour qu'il ne se touche pas. Si c'est l'effet que vous souhaitez ou si vous séparez le tout, cela pourrait en faire plus pour un panneau plus compact , n'est-ce pas ? OK, donc je vais y aller tout de suite. Débarrassez-vous de ce menu car il prend trop de place. Et j'ai mon boom ici. Très bien, maintenant j'ai mon boum. Qu'est-ce que je vais en faire ? Eh bien, en fait, tu sais quoi, je vais en faire une couleur différente juste pour rendre les choses plus agréables pour les yeux. Je vais le mettre en gris tout de suite. OK, alors maintenant je l'ai. Maintenant, ce que je vais faire sur cette même couche que couche Boone, c'est utiliser ma baguette magique et l'utiliser en désactivant la visite des pixels adjacents en dessous. Je vais donc sélectionner, cela signifie essentiellement que je sélectionne tout. Mais le boom, vous pouvez le voir, est entré ici et tout a été sélectionné, sauf le boom. Maintenant, avec la sélection, je peux revenir ici et inverser la zone sélectionnée ou Clip Studio Paint est génial. Juste en bas, il y a un menu chaud. Et cette inversion, cette petite sur laquelle je viens de cliquer, signifie qu'au lieu de sélectionner tout ce qui n'est pas le boom, je l'ai changé. J'ai recommencé à sélectionner uniquement le boom. OK, maintenant j'ai sélectionné ce livre. Qu'est-ce que je vais en faire ? Eh bien, ce que je fais, c'est créer une nouvelle couche, une nouvelle couche raster juste au-dessus de ce texte. Et je vais y répondre. Il s'agit d'un outil de sélection de plans. Un petit menu apparaît et me pose quelques questions. Je vais me demander si je dessine à l'extérieur, sur la bordure ou à l'intérieur de la bordure ? Ainsi, en dehors de cette sélection, à l'intérieur de la sélection ou en écrivant dessus, vous pouvez l'expérimenter un peu, jouer avec elle et voir ce qui vous convient le mieux. L'autre point que vous allez également examiner rapidement est la taille de police que vous souhaitez. En gros, pas chic. Quelle est l'épaisseur de la ligne, comme notre ligne de pinceau, non ? Imaginez donc qu'il s'agit d'un pinceau de 20 pixels qui va tracer cette ligne. Cela va tracer tout le contour de ce contour. OK, donc je vais passer à la frontière et je vais appuyer sur OK. Pas mal. OK. Désélectionnez donc. Et c'est ce à quoi cela ressemble en ce moment. Voilà à quoi cela ressemble en ce moment. Est-ce que j'aime ça ? Ça a l'air bien. Je pense que ça va marcher pour ce que je veux. Je vais donc désactiver l'écriture sous le texte et simplement utiliser ceci. Et disons que je voulais être en haut de cette page. Je vais donc passer à Command T ou à transformer, à l'emporter et à l' intégrer à mes limites, à mes récoltes et tout le reste. Encore une fois, je voulais ne pas avoir de tels lettrages, bords de panneau comme celui-ci. Je ne veux pas vraiment prendre le risque d'avoir une limite, non ? OK, donc il est assis ici et il a l'air bien. Ça a l'air plutôt bien. Je peux voir que cela a un impact et je pouvais me voir faire des panneaux autour, au-dessus et en dessous et tout ce genre de choses. Hein ? OK. Mais pas encore. Pas encore. Je vais revenir à l'outil de sélection et dire « Suivez les pixels adjacents ». Et je vais choisir en dehors de mon boom. Voyez-vous comment cela a fonctionné ? Il est sélectionné à l'extérieur mais il a oublié ce truc. Je veux ajouter à cette sélection afin de pouvoir appuyer la touche Shift enfoncée pouvoir y ajouter et de cliquer à l'intérieur de chacun de ces points. OK, donc maintenant, encore une fois, je l'ai sélectionné en dehors du boom, non ? En fait, tu sais quoi, je vais venir ici et étiqueter ça. Boum, juste pour que je puisse m'y référer, non ? Je l'ai donc en dehors du boom. Je vais descendre et l'inverser. Et maintenant, j'ai été sélectionné dans le boom. Maintenant, qu'est-ce que je veux faire ici ? Eh bien, je vais en fait créer une nouvelle couche et la faire glisser sous mon boom. Et appelons cela un appartement, car c'est un moyen facile de l'étiqueter. Vous verrez que les couches d'étiquetage sont vraiment très utiles. J'ai donc cette couche plate sous la flèche et je l'ai en quelque sorte un peu. J'ai tout sélectionné. Et en dessous, avec cette sélection que j'ai utilisée, je vais la compléter. Maintenant, si vous regardez ça maintenant, si je le garde blanc ou si je peux le remplir d'un blanc, je l'ai rempli d'un gris juste pour que vous puissiez voir. Maintenant, c'est en fait similaire à ces bandes dessinées. Nous avons donc fait tout ce que je dessine. Si je crée un nouveau calque et que je l'attache ensuite au calque en dessous, ce découpage est génial. Cela signifie que tout ce que je dessine sur cette couche sera juste au-dessus de cela. Disons que si je viens ici et que je commence à faire mes chouettes bandes dessinées, non ? Vous remarquerez qu'ils ne se détachent pas de cette couche plate. Ils sont liés à cette couche plate. Donc tout cela va rester coincé dans ce contexte de boom, n'est-ce pas ? OK, donc encore une fois, ce que nous faisons, c'est créer une police. Nous écrivons quelque chose, un gros boom, par exemple, c'est vrai. Ensuite, nous sélectionnons un arrondi. Nous le caressons d' un trait noir ou de tout autre trait que vous souhaitez utiliser pour vos bordures. Ensuite, nous prenons ce trait noir, le traitons et commençons à le traiter comme le contour d'un panneau. Emmenez-le où nous le voulons. Ensuite, nous pouvons créer toutes ces choses que nous verrions normalement dans le panneau. Une petite astuce à ajouter à cela pour tout soit organisé, comme vous le feriez pour n'importe quel autre panneau, est de créer un nouveau dossier de couches afin pouvoir étiqueter ce boom, panneau boom. Ensuite, je vais tout récupérer et je vais les mettre dans ce dossier. Alors maintenant, si je crée plus, si je viens ici et que je crée plus de panneaux et d'autres choses, n'est-ce pas ? Je ne veux pas ça. Je veux être noir. Je pourrais créer ce panneau ici, par exemple, il peut être placé au-dessus de ce boom, ou je peux faire glisser cette couche en dessous du boom. Hein ? N'est-ce pas cool ? Hein ? Comme si je l'avais maintenant comme panneau de fortune. Et puis je pourrai toujours jouer avec les panneaux de la page. C'est un peu, ce n'est pas exactement le hack exact, comme une réplique exacte de ce qu'ils ont fait. Mais cela fonctionne vraiment, et vous pourrez voir comment cela fonctionne assis ici devant nous. Boum. Nous l'avons fait. Nous avons créé un panneau Boom, non ? Par exemple, est-ce que c'est cool ? Vous pouvez voir comment cela peut être utilisé à bon escient lorsque vous essayez de concevoir une page. Il n'est même pas nécessaire que ce soit écrit, comme je le faisais parfois. Peut-être que ce pourrait être une forme un symbole ou quelque chose comme ça. Quelque chose d'un peu différent. C'est loin de ce que propose Clip Studio Paint avec ses panneaux. Clip Studio Paint possède de nombreuses fonctions et leurs panneaux. Mais maintenant, je t'ai juste appris à aller un peu plus loin, non ? 22. Les ballons de mots d'histoire: Autre chose vraiment cool, Bokeh Clip Studio Paint, ce sont leurs ballons à mots. Donc, autrefois, vous savez, tracer des ballons à mots, les dessiner et les écrire, c'était fastidieux. Pas seulement fastidieux, mais aussi frustrant. Et si le rédacteur revenait et disait «  Non, non, non, non, non » ? Il faut changer ce dialogue. Alors, comment faites-vous cela ? Tu dois effacer la page du genre, qu'est-ce que tu vas faire ? Clip Studio Paint élimine ce stress, ou au moins 99 % de ce stress et ne vous enlèvera pas votre éditeur. Mais cela vous aidera à modifier. Voyons donc comment modifier et créer des bulles de mots. OK, il y aura donc plusieurs façons créer des bulles de mots des bulles de dialogue, etc. Et certains sont meilleurs que d'autres. C'est vraiment à vous de décider ce qui fonctionne pour vous. Je vais vous montrer quelques méthodes différentes, puis je vous montrerai celle qui, selon moi , fonctionne sur Clip Studio Paint. OK, donc le premier est un peu un manuel. Donc, ce que nous faisons, c'est dessiner comme un mot, ballon comme ça, une petite queue comme ça. Peut-être y entrer et le nettoyer un peu. Très bien, avec une meilleure gomme, je peux relier les points si je veux. Comme si j'étais littéralement le balancer avec un pinceau en ce moment. Je ne sais pas si j'ai toujours adoré celui-ci, mais peu importe, je peux l'ajouter en bas si je veux. dessine un peu manuellement ici. Voyons voir, ça a l'air un peu moche quand je suis si près, mais si je recule, c'est toujours moche. Mais, tu sais, ça peut prendre du temps, non ? Parce que vous le faites manuellement, non ? Donc je pourrais y aller et le nettoyer ou je pourrais simplement le refaire quelques fois, comme re Stroke command Z, re Stroke command Z, raise stroke jusqu'à obtenir la petite bulle parfaite, non ? OK, donc c'est une façon de procéder. Ensuite, je tape simplement mon dialogue et je tape comme ça, non ? Et je peux ajuster la taille de la police, je peux la faire glisser, je peux faire n'importe quoi. Et voici mes ballons Easy Peasy, Ugly but not so ugly word, style manuel. Donc c'est comme ça que les gens le font depuis des lustres et tout ça. Pas numériquement, mais traditionnellement et tout ça, des dessins à la main, des ballons à mots, etc., je prends du rouge. Je vais le supprimer et vous montrer quelque chose. Cool. OK, donc la prochaine que je vais vous montrer ici est celle recommandée. C'est la raison pour laquelle je veux y revenir. Je ne veux pas qu'elle disparaisse ici. Je veux juste supprimer ce que j'ai dessiné. Très bien, débarrassons-nous de ça. voilà, même si ce cercle est parfait. OK, donc je veux y aller, Sonic Teenage War a dû utiliser pleinement Clip Studio Paint ici, non ? Alors, comment faire ça ? Eh bien, dans les options du menu, il y a un mot bulle en forme de ballon. Maintenant, si vous ne l'avez pas, je l'ai déjà dit, venez ici et accédez à Ajouter par défaut, et vous obtiendrez cette option de bulle de mots. OK, donc je viens ici et j'ai une option « ballon ». Dans ce sous-menu d'outils, il devrait y avoir une sorte de texte. Et puis arrondissez l'éclipse ou l'ellipse plutôt la courbe, puis l'épingle. Essayons maintenant arrondi, arrondi. pour quoi je l'ai préparé ici, c'est un petit rectangle aux bords arrondis, non ? Donc, si je le fais normalement, voici à quoi cela pourrait ressembler. Faites-le glisser vers l'extérieur et appuyez sur Retour. Et voilà à quoi ça ressemble. Vous pouvez l'utiliser pour les boîtes de légende , les boîtes, les boîtes de narration, etc. Vous pouvez même modifier l' arrière-plan si vous le souhaitez. On se voit retirer ça. Et peut-être que je veux que l' arrière-plan soit plutôt une narration, non ? Je vais donc dessiner celui-ci à nouveau. Et vous pouvez voir à quoi cela peut ressembler. Elle était seule alors qu'elle regardait le vide. Quoi qu'il en soit, vous allez avoir ce genre de choses là-bas. Mais j'ai aussi beaucoup aimé celui arrondi. Si je fais le tour de ce coin pour en faire une sorte de bulle de dialogue et que vous pouvez voir comment cela se passe vraiment, ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Maintenant, pourquoi ne pas simplement utiliser Ellipse ? Parce que je n'aime pas la courbe complète. Voyons si nous pouvons les comparer les uns aux autres. quelque chose entre ça et ça. Celui-ci m'intéresse davantage. Peut-être qu'il y a beaucoup d'espace là-dedans que je n'aime pas. Et vous verrez, une fois que nous y ajouterons du dialogue, que je pense que celui-ci me convient, mais vous savez quoi, c'est à vous de décider. C'est à toi de décider ce que tu veux faire. D'accord ? Alors je reviens à Curve Balloon et je peux en quelque sorte atteindre tous les points et rendre celui-ci bizarre, non ? Et ensuite, si je veux retrouver mes magnifiques talents de stylo, je peux prendre le stylo ballon ici et le dessiner. On y va. accord, et bien sûr, tu sais, je pourrais continuer à le faire rebondir et à voir, tu sais, l' ajuster jusqu'à obtenir le cercle parfait, ce que je n'obtiendrai jamais. Eh bien, on y va. D'accord, ce sont donc mes différents types de montgolfières. Et vous remarquerez qu'ils utilisent le recto de la couleur ici pour la couleur de la ligne , puis le verso comme remplissage. Cela donne donc peu comme lorsque nous créons des panneaux, nous créons des bulles de mots sur sa propre couche en tant que telle. Mais c'est sa propre plateforme flottante. Tu peux y penser de cette façon. OK. C'est donc un peu différent de quand je dessine avec un stylo. Ce que je fais, c'est que si vous regardez les couches ici, je serai même étiquetée comme une seule cage. Nous sommes la tête. Je dessine juste comme ça sur la même couche que celle blessée. Elle est une couche dessinée et tout ça encore et je suis juste blanche. Supprimons cela. Et je dessine juste sur cette même couche qui est blessée et c'est juste qu'il n'y a rien en dessous. Donc, si cet arrière-plan était coloré ici ou quelque chose comme ça, il brillerait à travers cette bulle et je devrais remplir le mot ballon et tout ce genre de choses, non ? Donc, au lieu de cela, je vous conseille d'utiliser ces Clip Studio Paint, des ballons à mots. Et tu vas vraiment être capable de faire beaucoup de choses. OK, donc revenons aux propriétés et autres de ce sous-outil, non ? Vous pouvez voir que nous avons la taille du pinceau ici, et c'est un peu la zone de bordure. Je pourrais donc le rendre très grand et l'emporter avec moi. Ou je peux le rendre assez petit et dessiner mon mot ballon comme ça. Nouille, remplissez le tout et vous pourriez regarder sur le côté le mot ballons qui s'y trouve. Comme je l'ai dit, considérez-les comme des îles flottantes dans ce fichier. Et vous allez voir pourquoi, parce qu'ils sont déjà remplis de ce blanc, non ? OK, nous allons donc les sauvegarder. L'autre point intéressant, c'est que disons que nous avons mis un ballon de mots ici et que nous l'avons obtenu. Maintenant. Nous avons des queues de ballons. Je peux donc le faire glisser et appuyer sur Retour. Et il fait maintenant ce truc directionnel. Il existe de nombreuses façons d'ajuster cela. Donc, une fois que nous aurons pénétré dans les queues des ballons, vous verrez que la largeur est réglable et tout le reste. Je comprends. Cela vous donne un petit aperçu de sa largeur. Vous pouvez en avoir un multipoint. Désolée, avec cette polyligne. Je le traîne si je veux, non ? Donc, pour ce qui est en quinconce, d'accord, nous pouvons l'avoir avec cette belle courbure et courbure comme ça. Spline ou simplement une ligne droite et droite jusqu'à la bouche du haut-parleur. Mais ce que je recommande, c'est que vous pouvez voir si, si je commence par ici, il y a un décalage, n'est-ce pas ? Si je commençais ici. Il peut aussi parfois y cette irrégularité et si je la retrouvais là, voyons si je partais juste sur la droite, il ne pourrait pas y avoir cette irrégularité. Donc, à la place, lorsque j'utilise ces queues, je commence à l'intérieur du ballon. Et cela l'aide vraiment. Ça a l'air un peu fluide et continu. Il se passe donc beaucoup de choses intéressantes avec ces ballons à mots. Ce que nous pouvons faire , c'est maintenant les ajuster. Une fois que je l'aurai réglé peut-être que je l'aime et peut-être pas. Ce que je pourrais faire, c'est accéder à mon menu d'options. Et je pourrais le pousser et le tirer pour la taille, non ? Apportez-en un peu pour connaître l'emplacement. Mais je peux aussi entrer ici. Et peut-être que je veux que cela soit un peu plus étroit. Je voudrais ajuster certaines choses ici. Je veux que cela soit un peu incliné pour raison ou une autre, peut-être qu'il y a une tangente ou quelque chose comme ça. Vous pouvez y faire de très petits ajustements , puis rebondir sur place. Ce que c'est qu'il crée ce style vectoriel. Ce sont tous des ballons vectoriels et ils sont donc modifiables une fois que vous les avez déposés, non ? Alors, que faisons-nous ? Comment ajuster ou ajouter du texte ? Ne vous contentez pas d'écrire du texte. Nous en reparlerons plus tard. Ce que je veux que vous fassiez, c'est accéder à votre bulle Word, le sous-panneau d'outils du ballon, et que vous y accédiez aux textes. Vous allez voir qu'il réagit différemment. Vous voyez ce qui s'y passe ? Voyez-vous que j'ai mon texte ici et qu'il s'agit juste d'une petite icône de texte avec un petit papier dessus ? Et puis quand je le fais glisser ici, ça a un avantage. Voici un journal. C'est là que se trouve le plus. Et cet avantage signifie qu'il est ajouté à ces ballons à mots juste là. Alors, qu'est-ce que je veux ? Eh bien, voyons voir. En fait, j'ai tapé autre chose parce que je tape lentement, donc je vais juste le copier et le coller pour vous. Et je vais le mettre ici. Et je vais le coller . Eh bien, ça a mal tourné. Pourquoi est-ce devenu si moche ? Eh bien, Clip Studio Paint est conçu d'une certaine manière qui permet à tout d'atteindre la limite ici. Donc, si je veux modifier cela pour savoir comment il va s'intégrer dans cette bulle. Eh bien, il y a plusieurs façons. La première chose que je vais faire, c'est qu'il se rétrécit un peu en haut et un peu en bas. Je vais le réduire en haut. Alors, voyez-vous que c'est un peu étroit là-bas ? Et je vais peut-être le réduire en bas. Voyons voir. Je vais commencer à m' amuser avec ça. Je n'aime pas ça. Je pourrais y revenir un peu. Élargissez-le pour l'adapter un peu à la bulle. Là où nous voyons un peu cela de côté, ils le remettent en question. Et comment est-ce que cela correspond ? Pas mal. Pas mal du tout. Je peux l'éloigner pour avoir un espace entre ça et le mot ballon. Et comme je l'ai dit, souvenez-vous que vous pouvez revenir en arrière et modifier ce mot ballon, n'est-ce pas ? Maintenant. Ce texte est joint à ce mot ballon. Si je veux, je peux le déplacer. Et ce qui est cool, c' est que c'est déjà bloqué. C'est comme si c'était coincé sur le mot Bubble Island, non ? Île aux ballons Word. Ainsi, lorsque vous utilisez du texte, en particulier provenant de cette sous-palette d'outils, il l'ajoute à cette bulle de mots. Une autre chose intéressante que vous pourriez faire est d'entrer ici et d'ajouter un autre mot, ballon. Maintenant, voici, c'est là que c'est important. Si je veux ajouter un autre mot ballon, j'ai Ajouter à la couche sélectionnée et vous allez voir à quoi cela ressemble. Je peux le mettre ici. Et ça l'attache, non ? Je vais le retirer. Je pourrais aussi terminer. Ce sera plus facile avec un stylo. Disons que je l'ai déposé quelque part ici. Eh bien, je peux aussi l'attacher de cette façon. Et si vous remarquez que tout se trouve sur la même couche. Et cela signifie qu'ils vont, ça va fonctionner un peu ensemble, ce qui est très moche. Alors voyons voir. Je vais revenir à Word Balloon. Pose-le ici. Ensuite, je peux entrer avec mon stylo ballon et toucher comme ça, non ? Ça a l'air cool. Et maintenant, si je veux ajouter du texte, je ne passe pas au texte. Dans mon sous-menu Word Balloon. Je viens, j'ajoute. Et tu vois comment ça apparaît ? Juste là où il devrait être dans ce ballon. Ensuite, je pourrai ajouter plus de texte ici. Qu'est-ce que je veux faire ? Eh bien, je voudrais peut-être faire descendre ça, faire descendre un peu ce mot ballon ici, et le centrer. Juste un peu plus là-bas. Je peux jouer avec et ajuster. Et maintenant ça a l'air vraiment cool. Et bien sûr, il y a beaucoup de choses que je pourrais faire. Je peux entrer et ajuster le texte ici. Si je veux venir ici et le modifier, je me dis que je n' aime pas vraiment l'espacement pour le moment. J'utilise Letter Automatic comme police de dialogue. Mais tout le monde a une police qu' il préfère peut-être, non ? Donc, ce que je peux faire, c'est entrer ici détails discrets de mon outil et peut-être ajuster l' espacement des mots. Est-ce que j'aime ça ? Est-ce que je veux qu'il soit un peu plus espacé, mais je voulais qu'il soit un peu plus serré dedans, non ? Et cela dépend en quelque sorte de tes préférences et de ton apparence. Lorsque vous imprimez. Tu veux juger ton livre. Premièrement, il doit être lisible. Assurez-vous que tout le monde puisse lire ce que vous êtes en train de rédiger, n'est-ce pas ? Mais il doit aussi être formaté correctement et avoir un peu ce modèle. Ainsi, une fois que vous avez un texte, vous savez à quel modèle de texte vous définissez généralement la largeur. Par exemple, j'ai reçu cette lettre en italique automatique, la taille de police est de sept. C'est la justification qui justifie, au milieu, mon interligne est de vingt. J'ai un peu aimé les réglages. Je vais aller ici. Ensuite, je cliquerai sur OK, puis je descendrai ici et je dirai « Enregistrer tous les paramètres par défaut ». Maintenant, cela devient ma boîte de dialogue par défaut, et c'est mon texte par défaut. Cela me permet simplement de gagner du temps en le réinitialisant à chaque fois que je crée une zone de texte. Pause. Quelque chose d'autre qui est vraiment cool ici quand nous ajustons ces bulles et que tout est fait, nous pouvons créer un sous-outil pour corriger la ligne. D'accord ? Donc, si je veux corriger la largeur de ligne par exemple , je peux peut-être utiliser ces pinceaux légèrement plus petits, mais quelque part là-dessus. Et disons que je veux un peu poids sur le bas de l'échelle. Eh bien, ce que je peux faire, c'est, vous voyez comme c'est plus facile quand j' essayais de le faire à la main, non ? Peut-être que je voudrais avoir un peu de poids là-dessus et ensuite réduire le poids en bas de l'échelle. Et cela lui donne juste une sensation un peu différente. Vous devrez peut-être le relire plusieurs fois et j' aime bien ça, non ? C'est donc plus fin ici et plus doux ici. OK. Donc, si je le voulais, je pourrais l'épaissir ou le diluer. Et peut-être que je voudrais qu'il soit un peu plus fin ici. D'accord ? Je veux ça, je veux qu'il soit plus fin, à travers ce point conjonctif. On y va. C'était trop épais. D'accord ? Il y a donc beaucoup de choses que je peux faire pour ajuster cela. Et tu peux voir jusqu'où je peux le faire reculer. Cela peut aller trop loin, non ? Vous voulez donc trouver un endroit où cela fonctionne en quelque sorte, juste perfectionner la façon dont vous aimez cette épaisseur, n'est-ce pas ? OK les gars, c'est donc la version ci-jointe. C'est ainsi que vous attachez des ballons à mots sur un cadre, sur un fichier. Et si je recule, tu pourras voir à quoi ça commence à ressembler. Ça a l'air vraiment, vraiment bien. Le texte du dialogue est très important parce que moi, je l'ai poinçonné et ajusté avec la bonne largeur de ligne et tout le reste correctement. J'ai un petit échantillon de textes ici qui est très recadré, peut-être trop attentivement maintenant, non ? si c'est mon point de vue sur une page ou quelque chose comme ça, je trouve que c'est un peu trop serré, donc je pourrais y aller, mais celle-ci laisse un bel espace autour d'elle. Trop d'espace par rapport à un dialogue normal. Mais peut-être, pour mettre l'accent, cela fonctionne très bien. Et si je n'aime pas ça, eh bien, j'y vais. Je commence à le modifier. Hein ? Je peux commencer à jouer avec, et je pourrais commencer à modifier les dialogues. Je peux commencer à modifier le mot ballons, agrandissant légèrement et en l'adaptant exactement à ce que je recherche, n' est-ce pas ? Pas mal. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que la seule chose que je n' aime pas, c'est cet effet. Alors peut-être que j'irais le réduire un peu plus ou quelque chose comme ça, non ? Et c'est la méthode préférée de Clip Studio créer des ballons à mots, des ballons dialoguants, tout ça et des dialogues en général. Maintenant, je vais vous dire que parfois je n'aime pas ça parce que pour moi, peut-être que je ne le suis pas. Je ne sais donc pas s'il existe un autre moyen de le faire. Et voici ce que je pourrais faire dans l' autre sens. Je pourrais. Donc, une autre façon de procéder est la suivante. Disons que c'est presque comme l'inverse. Et je ne dis pas que tu devrais le faire de cette façon, mais ce que je fais, c'est que je saisis le texte, puis je fais en quelque sorte mon copier-coller et le remplir, non ? Et tout semble confus et moche jusqu'à ce que j'y entre et que je commence à l'ajuster. Vous pouvez voir ce que je dois faire ici, c'est-à-dire y entrer et ajuster certaines de ces lignes. Mais maintenant, il y a aussi un problème d'espacement, donc je vais vous montrer comment procéder également. Vous atteignez cet objectif, ce sous-outil, l'interligne. Tu peux t'adapter à partir de là. Tu l'as exposé un tout petit peu. OK. Donc, ce que j'avais fait était de prédéfinir mes bulles Word sur mon outil de texte, mais je n'en avais pas ici. Cela me demande donc un petit ajustement supplémentaire, mais c'est une bonne chose parce que je veux vous montrer à quoi cela ressemble. Peut-être que j'ai ça et je n'aime pas vraiment ça en ce moment. Je le veux plutôt ovale. On y va. J'ai donc cette sensation d'une sorte de bulle ovale. Maintenant que je l'ai, je pourrais le mettre exactement où je le veux ici. Ensuite, nous allons placer une couche en dessous. Tous entrent et fabriquent un ballon de mots. Parfois, je ne sais pas. C'est juste moi, mais moi, mon cerveau, fonctionne en quelque sorte dans la direction opposée que j'aime créer par la suite. Et puis je pourrai toujours rentrer et m'adapter. Je peux toujours le faire. Voyons cette queue arrondie. Peut-être que je veux aller ici ou ici. Et pour une raison quelconque, mon cerveau fonctionne mieux de cette façon. J'aime d' abord déposer le texte , puis mettre les ballons en dessous. Mais cela ne fonctionne pas toujours parfaitement. Il y a certaines choses que les gens n'aiment pas. Pour moi, cela fonctionne très bien, mais je suis toujours attaché. Cela fonctionne toujours très, très bien. Je les ai sur la même couche ici et tout le reste, non ? Et je peux toujours entrer et le faire si je veux, je peux toujours ajouter un ballon de mots dessus ou quelque chose comme ça, non ? Il y a beaucoup de choses que je suis capable de faire. Mais il y a une chose que je ne t'ai pas montrée. Et cela peut être fait de toute façon, que je le fasse de cette façon ou quoi que ce soit d'autre. Rappelez-vous ce que j'ai dit, ajoutez deux couches sélectionnées ici sur le côté droit, pour créer un ballon de mots. Eh bien, pourquoi ne pas le déplacer un peu et je vais juste le mettre ici. Et disons que c'est son dialogue ici. Et quelqu'un d'autre parle pour elle. Quelqu'un entre et dit bla, bla, bla. Au lieu de cela. Au lieu d'ajouter pour sélectionner une couche, je peux créer une nouvelle couche et ajouter une bulle Word par-dessus. Et tu vas voir à quel point ça a l'air différent. Et maintenant, cette personne, je peux ajouter ce texte ici et dire, mais bla bla, non ? Je peux y entrer et le dire, mais tu dois le faire si je ne peux que répandre. Et maintenant, ce que je peux faire, c'est jouer un peu avec ça. Et vous pouvez voir à quoi cela peut ressembler. Le prochain orateur prendra la parole à ce sujet, n'est-ce pas ? Donc, si je veux vérifier la police, cette police était dix. Je pourrais donc revenir à celui-ci et faire passer celui-ci à la même chose. Je veux que ce soit dix parce que je veux que ce soit comparable. Au contraire, je pourrais le porter à 11. Il suffit de l'espacer un peu. Juste pour que ça frappe un peu plus fort, non ? C'est donc la dernière astuce que je vais vous montrer : vous pouvez les avoir sur la même couche. Vous pouvez les joindre à un flux de discussion de ce genre. Ou vous pouvez les empiler les uns sur les autres comme vous pourriez les empiler en retard. Et souvenez-vous que lorsque nous parlions de panneaux, empilez-les les uns sur les autres vers la droite. Donc, cette personne fait la prochaine personne qui vient du panel suivant ou quelque chose qui parle de Masonic. Il y a tellement d'options que vous pouvez faire ici, tellement de choses différentes. Et j'espère vous en avoir montré beaucoup à l'œuvre avec ce mot ballon. Pour récapituler, l'essentiel est de penser au mot ballons comme un panneau, un groupe ou quelque chose comme ça, comme sa propre petite île, n'est-ce pas ? Donc, une fois que vous l'avez créé, une fois que vous avez défini la taille du pinceau, la taille du trait, ce type d'objet, la couleur du trait et la couleur d'arrière-plan. Une fois que vous l'avez créé, vous pouvez simplement ajouter un dialogue sur votre petite île. Et cela fonctionne aussi facilement dans Clip Studio Paint. OK, vraiment cool, non ? Presque similaire aux panneaux. Les ballons Word in Dialogue contiennent de nombreuses fonctionnalités. Dans Clip Studio Paint, il y a tellement de choses que vous pourriez faire avec eux. Tellement de choses que tu pourrais changer revenir en arrière et changer par la suite si tu as besoin d'écrire. Voici donc ce que je veux que vous fassiez pour votre mission pour cette unité, je veux que vous ayez une page. Peu importe qu'il y ait quelque chose dessus ou s'il est simplement vide et qu'il y ait un petit dialogue qui va et vient. Je veux voir des ballons à mots et j'espère que cela a du sens , mais cela n'a pas vraiment d'importance. Mais je veux que vous soyez capable de placer votre texte dans une bulle de mots changer la forme des bulles de mots et tout ça, et de me l' envoyer, c'est votre mission. Voyons si tu es partante. 23. Les webtoons: Tu sais, quand j'étais petit, j'allais au magasin du coin, j' achetais une bande dessinée pour environ 0,30 dollar ou quoi que ce soit d'autre et je feuilletais ces pages, non ? C'est comme ça que j'ai grandi. C'est comme ça que je crée des bandes dessinées. Des bandes dessinées, non ? Mais ce n'est pas ma génération de filles. Qu'est-ce que la génération de ma fille ? Faisons défiler l'écran, non ? Elle continue de faire défiler l'écran. Et comment appelle-t-on ces chansons du Web ? C'est exact. Et Clip Studio Paint l' a reconnu. Et maintenant, est-ce que c'est cool ? Ils ont créé un format Web Tunes. Maintenant, je vais vous l'expliquer. Nous allons intervenir et je vais vous montrer comment créer un outil Web. Je t'ai montré comment créer une bande dessinée, non ? Quand nous en avons déposé un nouveau, nous avons eu ce petit truc sympa, toutes ces fonctionnalités et tout ça. Et je me C'est une bande dessinée et je suis enthousiasmée par tout ce genre de choses, n'est-ce pas ? Eh bien, je suis également enthousiasmé par le changement. L'un des changements apportés par une nouvelle mise à jour concerne Web Tunes. Les chansons Web sont désormais une option. Donc, ce que vous pouvez faire avec vos chansons Web, c'est essentiellement ce long design à défilement qu'utilise Web Tunes, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc l'envoyer à notre largeur à 69700, comme vous le souhaitez. Et notre mur d'altitude, ici, nous en avons 20 000. Donc, si nous regardons, nous avons 690 pixels de large et 20 000 pixels en bas. Assez grand avec deux pages, 1 et 22 divisions principales, non ? Et si je veux le changer ? Je peux. En général, cela ne fonctionne pas toujours. Si j'y vais en nombres impairs, j'en trouve quatre ou six. Et c'est un peu difficile à voir, mais tout y est divisé. Il y a un peu comme des frontières là-dedans. Ainsi, dans cette unité, j'ai une hauteur de 20 000 avec une résolution de 356 pages. Voyons voir, je vais le créer et voir à quoi il ressemble. Eh bien, nous y voilà, 123456. J'ai mes six pages ici. Et si je veux commencer à travailler sur l'un d'entre eux, pourquoi le créer ? Et maintenant j'ai ma page sur laquelle travailler, non ? Je peux prendre un pinceau. Voyons voir. J'aime bien mon stylo ici. Et puis la page numéro un, je suis comme si elle apparaissait dans l'aperçu, donc je peux faire défiler l'écran vers le bas et je peux, vous savez, pendant que je dessine, faire mon flux de panneaux ici et mon deuxième panneau ici, et j'en suis maintenant un autre panneau ici. Et je peux un peu créer un panneau ici et je regarde et j'ai un autre panneau déroulant ici. Et puis je veux panneau qui se chevauche ici avec un panneau coincé derrière eux et tout le reste. Et j'ai pu voir comment cela se répercute sur le côté droit. Alors, que dois-je faire ? Eh bien, j'ouvre ma page suivante et je peux le voir si je flotte ici. Alors peut-être que je voudrais continuer ici et en déposer un gros ici ou quelque chose comme ça, non ? Je peux les ébaucher et les aborder comme je le voulais avant quand il s' agissait de bandes dessinées et de tout ce genre de choses sur la création de panneaux, la création ballons à mots et tout ce genre de choses, n'est-ce pas ? Je veux donc que vous pensiez que ce Web ressemble à une bande dessinée, mais que vous ne cherchez pas à l'imprimer. Il n'y a donc pas cette bordure de garniture dessus ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste ce parchemin du haut vers le bas. N'est-ce pas cool de jouer avec eux ? Ce n'est pas pour tout le monde. Si vous souhaitez imprimer de manière traditionnelle, ce n'est pas le format que vous souhaitez. Mais si vous recherchez quelque chose de nouveau, si vous recherchez une nouvelle façon de publier des articles rapides et d'autres choses. Web Tunes, c'est où ? OK les gars, c'est plutôt cool, non ? Il est déjà là pour toi. Ce système est conçu pour que vous puissiez simplement vous lancer et créer votre propre musique Web. Maintenant, je ne vais pas le donner comme devoir parce que les chansons du web vous prennent trop de temps, comme créer un livre entier ou mon pistolet. Mais sachez qu'il existe de nombreuses options pour exploiter cela. Quand il s'agit de le créer, dimensions et tout ça. Je vous conseille donc de regarder les sites Web sur lesquels vous souhaitez l'héberger, connaître leurs exigences en matière de dimensions, puis de vous en servir pour puis de vous en servir vous aider à décider de créer votre propre site Web. Deux mecs, on s' amuse beaucoup ici. J'espère que cette nouvelle fonction vous plaira. 24. Les matériaux Image: Salut les gars, nous sommes de retour et j'ai une autre unité pour EA. Cette fois, nous allons parler de matériaux. À présent. Nous parlons de ce genre de choses, mais pas vraiment. Nous allons parler des atouts matériels que Clip Studio Paint possède qui sont faciles à intégrer à votre Canvas et à votre création. Cela semble vraiment étrange, mais une fois que nous y serons entrés, vous vous direz : « Oh, j'ai compris. OK, alors parlons un peu des matériaux. Le premier dont je voudrais parler concerne le matériau de l'image. Donc, si nous allons sur le côté, cela ressemble à un dossier contenant tous les documents. Je pourrais le déposer dans des images. Vous pouvez, il y en a un certain nombre que nous pouvons parcourir en fait Clip Studio Paint, comme si c'était un peu ridicule nombre d'options qu' ils proposent ? Bien entendu, vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Vous pouvez les faire glisser dans votre projet et les utiliser, les manipuler, quel qu'il soit. Il y a beaucoup de choses que tu pourrais faire avec eux. C'est à vous de décider comment ils s' intègrent dans votre pièce. Mais ce que je veux faire, c'est te montrer comment en faire un. Et ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est voir comment ils pourraient fonctionner pour vous. Ici, j'ai par exemple ma règle des tiers, non ? Et donc, si je faisais des croquis, des esquisses un peu et que j'avais un bâton ici, bla, bla, bla. Il est en train de faire quelque chose. Et puis j'en ajoute un autre ici. Et je peux, je peux utiliser ma règle des tiers comme base, non ? Je peux, j'aime bien ce modèle que j'ai. Pas tant que ça. Mes figurines en bâton sont assez moches, mais mon modèle est ici. Donc à chaque fois, si je veux, je peux le faire. Et ça va marcher. Par exemple, si je le souhaite, je peux le faire glisser et le placer dans chaque panneau que je suis en train de concevoir. Faites-le pivoter pour qu'il s'adapte verticalement, horizontalement, peu importe. Mais ça peut être pénible de dessiner ça encore et encore, non ? Je vais donc vous montrer comment ajouter à l'image quelque chose comme ça, exactement cela, et voir comment cela fonctionne. Donc, la première chose que je vais faire est de me débarrasser de ce que nous avons là. La prochaine chose que je vais faire est de venir ici, d'appuyer sur Afficher et de descendre sur la grille. Je vais montrer la grille et beaucoup de choses se passent dans cette grille, non ? Plein de petits carrés. C'est une mesure que j'ai comptée en ce moment 24 681-012-1415, de petits carrés, non ? Cela semble être 15, 14 et un peu ne semble pas tout à fait exact. Et si je n'aime pas cette mesure, eh bien, je peux y faire quelque chose. Je peux à nouveau consulter et modifier les paramètres de la grille. Donc si je veux, ce que je peux faire, c'est tout gâcher. Rends-les beaucoup plus petits, fais-les beaucoup plus grands. Je peux le centrer. Voici le centre, non ? Ou je peux l'avoir en haut à droite, en haut à gauche. Il y a beaucoup d'options que j' ai pour créer une grille ici. Je pourrais parler du nombre de divisions. Je peux peut-être en faire deux. Et vous pouvez voir comment cela pourrait simplifier les choses. D'accord ? Donc je vais juste avoir ça comme écart sur la grille, 50 divisions ou peu importe. Cela n'a pas vraiment d'importance. Peu importe ce que je fais ici. J'ai cette grille. Cette grille est invisible sur la pièce elle-même. Donc, par exemple, si je dessine quelque chose ici et que je l'exporte sous forme de pièce, cette grille n'est pas là, n' est pas là sauf si je veux qu'elle soit là. Je vais donc dessiner, je vais dessiner ma petite boîte dont je parlais tout à l'heure. Voyons voir, est-ce que je veux qu'il s'agisse d'un portrait horizontal ou vertical ? Je ne sais pas Faisons de cette façon. D'accord. Je vais donc le garder beau et simple, juste dans une boîte comme celle-ci. Donc voilà, j'ai quatre ou six cubes plus grands dedans, non ? Je n'aime pas forcément la façon dont je l'ai fait. Je veux rendre les choses un peu plus claires. Voilà, on passe exactement à la ligne. D'accord. Ensuite, si je veux, je peux entrer et tracer des lignes droites entre les deux. Je maintiens souvent le Shift enfoncé pour qu' il puisse garder une ligne droite. Et il semble bien s' adapter à la grille. Alors voici mon petit, mon petit, rien de tel ne me permettrait de tracer la règle des tiers, n'est-ce pas ? Eh bien, qu'est-ce que j'en fais ? Comment puis-je faire quoi que ce soit avec ça, non ? Eh bien, je peux venir ici, modifier et enregistrer du matériel. Ensuite, je passe à l'image, et j'appuie dessus. Maintenant, des fenêtres contextuelles vont apparaître ici et je peux dire « règle des tiers », quelque chose comme ça. Et je peux ajuster différentes choses ici. Je peux ajuster l'endroit où il va être enregistré. Je voudrais saisir tous les matériaux ici et peut-être passer au matériel d'image. Je peux même choisir des sous-menus et créer de nouveaux si je veux, mais l'illustration fonctionnera très bien pour moi. Une fois que je l'aurai ici, le nom, comment ça se passe ici. Je peux même taper sur le carrelage si je veux, je peux le faire répéter tout ce genre de choses. Je vais le sauvegarder. Et nous pouvons voir automatiquement qu' il y avait en quelque sorte le script, mais il est apparu dans mes documents ici. Très bien, donc je vais me débarrasser de View of Grid. Et vous pouvez voir comment il repose sur sa propre couche. Ou je peux simplement le saisir et le faire glisser. Et en voici une autre, déjà étiquetée « règle des tiers », non ? Ou je l'ai fait plus tôt. Ce sont donc mes troisièmes et je peux vous les apporter. Et tout ce que j'ai à faire, c'est appuyer sur la commande T, transformer. Vous ne le déposez pas dans le panneau que je veux. Et tout à coup, maintenant je trouve un moyen facile de m' aider à définir la règle des tiers, non ? Mais ce n'est pas la leçon à tirer. La leçon à tirer est de savoir comment traiter les matériaux illustrés. Nous pouvons donc utiliser ceux qui sont déjà intégrés. Comme je t'ai donné raison. Voici une fermeture éclair. L'entrelacement est un bourbon, et vous pouvez ajuster chacun d'entre eux. Vous pouvez ajuster l'ensemble de l'image. Vous pouvez faire défiler l'écran vers le bas et voir combien de choses intéressantes se trouvent dans Clip Studio Paint ici, n'est-ce pas ? Comme tous ces bâtiments et tout ça, ce genre de défaut. Je sais que je suis un peu encombré ici, mais vous pouvez voir de quoi je parle. comme gravir la ligne d'horizon et tout le reste. C'est très, très cool. Mais gardez à l'esprit que ce sont des images 2D pour le moment. Il s'agit du matériau de l'image et il ne s'agit que d'un objet en 2D. Ce n'est pas de la 3D. Nous y reviendrons plus tard. Cela revient à comprendre des images plates sur des transparents faciles à glisser-déposer dans votre espace de travail. OK, les gars, j'espère que cela a aidé. Ce que je veux que vous fassiez, c'est en créer un vous-même ici. OK, donc des matériaux, nous avons commencé ici avec des matériaux 2D et j'espère que cela vous a semblé logique. C'est quelque chose que vous utilisez régulièrement et que vous souhaitez simplement glisser-déposer , qu'il s'agisse d'une ressource, d'une base ou quoi que ce soit d'autre. Vous comprenez maintenant comment utiliser matériaux dans vos créations. 25. Les bases et les primes 3D: Salut les gars, nous sommes de retour et nous sommes toujours dans le domaine des matériaux, mais cette fois, nous passons aux matériaux 3D. C'est exact. C'est très cool ici, non ? Dans cette unité, nous allons commencer par les primitives. Pas des personnes mais des formes, non ? Nous allons commencer par des formes primitives comme un cube, une sphère, une pyramide, quelque chose comme ça, non ? Nous allons apprendre à pousser et à tirer pour obtenir ce que nous voulons avec ces primitives 3D. OK les gars, nous passons donc aux matériaux 3D. Et je pense que le premier point que nous voulons commencer est parler de l'introduction de primitifs. Non, pas comme l'homme du Paléolithique, mais des formes primitives. Si votre menu des matériaux ancré quelque part dans votre espace de travail, vous pouvez cliquer dessus de cette façon. Vous pouvez cliquer dessus ici et commencer à trouver où vous l'avez caché, n'est-ce pas ? Si vous ne l'avez pas sur le côté , vous pouvez simplement vous rendre dans Window, accéder à Matériaux, puis le rechercher dedans. Ce sera donc en 3D. Et nous avons cette configuration ici, non ? C'est donc un peu un menu déroulant. Et je vais m'assurer que j'ai tout, des morphologies aux primitifs et tout ce genre de choses, non ? La première chose que nous allons considérer comme une primitive, je vais donc cliquer sur les primitives. Et nous pouvons voir comment nous avons un plan, un polygone, un cube, une sphère, tout ce genre de choses. Qu'est-ce que je veux ? Je vais faire glisser un cube dans mon canevas. Maintenant, cette toile n'a rien de spécial pour le moment. Je n'en ai rien fait. C'est juste assis ici sous forme page de bande dessinée ou quoi que ce soit d'autre, c'est juste une illustration normale. Vous n'avez donc rien à préparer de spécial pour cela. Qu'est-ce que j'ai en ce moment ? J'ai un carré, non ? Mais si je le dépose là-dedans, on y va. Mais si je prends cet appareil photo ou si je commence à le faire défiler un peu, nous pouvons voir qu'il s'agit en fait d'un cube. Donc je vais un peu déplacer ça. Et nous y voilà. Nous avons une forme primitive ou primitive, qui dans ce cas est le cube. Il y a certaines choses que nous pouvons faire avec ce q, mais la première chose que je veux que vous compreniez c'est le menu qui se trouve en haut. Voici les trois premiers appareils photo. Comme vous avez vu que j'ai cliqué dessus pour faire avancer les choses, cette caméra dessus pour faire avancer les choses, cette est un peu comme une caméra panoramique. Je peux le déplacer partout, le déplacer de haut en bas en dessous de l'avion, au-dessus, tout ce genre de choses. OK. La suivante est le centrage de la caméra, déplace essentiellement l' objet sur le côté, mais je ne déplace pas l'objet. Je déplace la caméra sur le côté, non ? Et je vais aussi déplacer la caméra sur le côté de cette façon. Donc, comme je l'ai dit, gardez à l'esprit que vous ne déplacez pas l' objet pour le moment. L'objet lui-même est assis où, où que nous l'ayons déposé. Le suivant, c'est celui-ci. Zoomez et dézoomez sur la caméra pour que tout soit vraiment petit ici. Je peux le faire au micro. OK. Voici donc les paramètres de l'appareil photo. Hein ? Je veux que tu joues avec ça pendant un moment. Assurez-vous que vous êtes à l'aise avec elle. Il est très important d'être à l'aise avec tous ces outils à votre disposition. OK, donc une fois que nous aurons la caméra, nous allons entrer dans l'objet. Et l'objet, on dirait parfois c'est comme si je déplaçais la caméra ? déplacer ? Je ne sais pas parce que ça me ressemble. Mais ce n'est pas pareil. Si vous pouvez le voir en ce moment, il existe une sorte de plan 3D quadrillé qui représente le sol. Et ce que j'ai fait ici, c'est déplacer l'objet sur ce plan 3D. D'accord ? Donc, sur ce premier point, il y a juste une liberté de mouvement où je peux me déplacer, non ? Et maintenant je vais le mettre dans l'avion. Désolée. Dans l'avion, juste là. Je peux le déplacer au-dessus de l' avion pour qu'il plane. Je peux le déplacer sous l'avion. Vous pouvez donc voir cela comme voyiez comment le cube interagit avec le plan, mais aussi comment l'ombre interagit, n'est-ce pas ? Je pourrais donc le mettre là-haut. Je peux le déplacer partout. D'accord ? Et pour l'instant, l'avion va s'y adapter un peu. D'accord ? On y va. Et nous y voilà. La prochaine sera une rotation sur un axe, non ? Le prochain tourne sur un axe différent et il y aura un meilleur visuel à venir. Je veux juste te montrer ce qui se passe ici. Il s'agit de la rotation sur un autre axe. Et nous savons que ce sont les axes x, y, z. Et celui-ci est en fait bizarre, il semble vraiment bizarre parce qu' il saute beaucoup, non ? Mais il s'agit de le déplacer vers l'arrière dans cette scène et vers l' avant dans la scène. Donc parfois, vous en aurez besoin si vous voulez jouer quelque chose derrière un autre objet ou quelque chose comme ça, non ? Sinon, si vous ne le faites que pour une illustration, vous pouvez parfois modifier la taille, l'emplacement et ce genre de choses. Le dernier ici est ce cliché. OK, donc lorsque nous l'utilisons et que nous l' amenons, cela va faire en sorte qu' il soit accroché à une ligne ou qu' il s'accroche lorsque d'autres objets sont en place, lorsque nous introduisons d'autres primitives, par exemple d'accord. Donc, une fois que vous avez la caméra et que vous avez joué avec elle un petit moment, que vous avez compris les mouvements et que vous jouez avec eux pendant un petit moment, vous êtes prêt à bouger sur. Ce que vous pouvez faire, c'est vous rendre dans la propriété de votre outil. Comme en ce moment, nous sommes en opération et nous examinons la propriété de l'outil, qui est un objet. Et ensuite, nous pouvons commencer à tout gâcher un peu si nous le voulons. La première chose que j'aime regarder est le nombre de divisions. Je peux donc en quelque sorte le découper en tranches. Tranchez le, découpez le Y, découpez le z. Maintenant, à quoi ça sert ? Presque rien. Cela n'y fait rien. Ce n'est un visuel que lorsque je suis en train de le faire en ce moment, dans mon esprit, en fait, ce que je pense, c'est que je vais créer un petit paysage urbain. Je veux le dessiner, non ? Je vais donc utiliser certaines de ces primitives simples pour peut-être créer un petit pâté de maisons. Et c'est finalement ce que je vais vous demander. Donc parfois, le fait d'avoir plus de divisions de ce type sur ma primitive m'aide à dessiner dans Windows ou simplement à marquer des objets, n'est-ce pas ? Lorsqu'il s'agit de le faire sur une sphère ou un prisme, plus vous verrez de divisions, nous commencerons à le façonner. Car le cube ne fait rien, mais vous pouvez imaginer que plus les divisions d'une sphère la transformeront en sphère, moins elles seront nombreuses. Eh bien, ce sera moins une sphère. L'autre chose, c'est qu' une autre façon de modifier est de cliquer sur votre objet. Et tu verras quelque chose d'incroyable. Pop-up, cet énorme menu multicolore, non ? Ceci, pour la plupart, imite ce qui est ci-dessus. Il y en a plusieurs qui y sont ajoutés, non ? Mais vous pouvez voir que je peux le déplacer d'avant en arrière le long de cet axe. Je peux le déplacer le long de cet axe. Je peux le déplacer le long de cet axe vertical, non ? OK. Je peux faire plein de choses différentes. Je vais l' ancrer là. Et bon, si jamais vous ne savez pas comment le mettre au sol, disons que j' ai un bateau flottant ce moment et que je voudrais le démolir au sol. Cela va le faire tomber. Cela tombera sur le plan du sol qui a été programmé dans cette couche. Il utilise également celui-ci comme simple système de flottaison libre. Et si vous ne voulez pas parcourir un certain axe ? D'accord ? Je vais donc le déposer là-bas. Vous pouvez les faire pivoter. Et comme je l'ai dit, au lieu du menu en haut, je préfère celui-ci parce que je peux voir quel avion se déplace et tout va bien, je peux le comprendre un peu mieux et tout ça. Pour moi, c'est la voie à suivre, mais pas pour tout le monde, non ? Comme s'ils n'aimaient pas toutes ces fenêtres contextuelles d' outils et tout le reste, n'est-ce pas ? C'est ici que nous commençons également à modifier la forme. Je vois ces sortes de cubes qui se trouvent de chaque côté. Ils imitent les primitives, eh bien, si je pousse et tire, vous y êtes. Je viens d'ajuster la largeur, non ? Dans ce cas, les rouges ajustent donc la largeur. s'agit d'ajuster la largeur de cette façon, et cela ajuste la hauteur. Disons donc que je veux construire un bâtiment. Eh bien, on y va. Je viens de construire un petit immeuble de bureaux. C'est vrai. Et je peux le sauvegarder si je veux un peu et peut-être le déplacer de cette façon et le placer sur ce bloc, non ? Alors, qu'est-ce que je veux faire ? Eh bien, je veux construire davantage de ces bâtiments, non ? Je vais donc cliquer dessus et je vais copier et le coller. Et puis déplace-le sur le côté. Et maintenant j'en ai deux. Mais tu sais quoi ? Je ne veux pas aimer, je ne veux pas avoir le même. Donc, ce que je vais faire, c'est réduire celui-ci. Peut-être le rendre un peu plus étroit. Quelque chose comme ça, non ? Je ne veux pas de copie conforme. Eh bien, je le sais. comme si je l'avais littéralement copié, non ? Mais je voulais quelque chose de différent, non ? Je vais donc le refaire, je vais copier-coller , en faire glisser un par-dessus et placer avec le même espacement entre ces bâtiments. Peut-être l'avoir un peu engraissé, peut-être le rendre un peu plus grand. Et nous y voilà. Et je pourrais changer si je le veux vraiment. Comme je l'ai dit, ces divisions n' ont-elles pas vraiment d' importance juste pour des raisons de référence ? Je pourrais ajouter beaucoup plus si je veux être sûre d'avoir obtenu ce que je veux pour fenêtres ou la perspective que j'utilise ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et maintenant, nous pouvons voir si nous prenons la caméra et la déplaçons pendant que je commence à faire un bloc ici, non ? Je peux zoomer en arrière. Je peux zoomer. Et vous pouvez voir à quel point cela peut devenir vraiment très cool. Il s'agit d'un moyen simple d'utiliser des primitives. Juste pour tracer ta scène, non ? Il y a d'autres choses que vous pourriez faire avec les primitives et je vais vous le montrer prochainement. Mais je trouve que les utiliser est une excellente façon de tracer un chemin, comme dans un pâté Spider-Man lequel Spider-Man se balancera. Une autre chose que je veux que vous fassiez est accéder au menu Objet ici, et vous verrez un petit globe oculaire et le cube sélectionnés ici, liste déroulante, et vous verrez ce qui est disponible. Il y a des caméras, il y a de la lumière ambiante, et je vais vous faire ignorer ça pour l'instant. Mais je veux que vous les sélectionniez en maintenant Shift enfoncée et que vous les sélectionniez tous les trois. Maintenant, lorsque vous les déplacez, ils se déplacent à l'unisson. Supposons donc que je veuille déplacer ce bloc vers haut ou le déplacer vers le haut. Eh bien, je peux le faire de cette façon, non ? Peut-être que je voudrais le faire pivoter un peu plus, cela semble un peu décalé. Mais ils tournent tous en même temps. Alors peut-être que je ne le veux pas pour le moment. Ce que je peux aussi faire, c'est parce que je les ai tous sélectionnés. Je peux copier et coller. Et maintenant qu'est-ce que j'ai fait ? Eh bien, j'en ai juste créé d'autres avec exactement le même espacement, non ? N'est-ce pas cool ? C'est la rapidité avec laquelle vous pouvez créer un pâté de maisons, des blocs de construction, des marches ou des perches, ou tout ce que vous souhaitez pour préparer le terrain pour votre illustration. D'accord ? Cool. 3D peut être un peu difficile. La navigation peut être un peu difficile, mais prenez du temps. Je veux que vous preniez le temps de familiariser avec vous familiariser avec les options de navigation de la fonction 3D, n'est-ce pas ? Voici votre mission. C'est ce que je veux que tu fasses. Comme je vous l'ai montré dans l'unité, voudrais créer un quartier comme un New Yorker, un gratte-ciel. Je veux que tu l'exportes, que prennes une photo, quelle qu'elle soit, et que tu me l'envoies. Si vous voulez dessiner Spider-Man se balançant depuis un bâtiment, je ne vais pas m'y opposer. Mode. Je ne te le demande pas. Ce que je veux, c'est que vous puissiez avoir un certain nombre de primitives d'affilée qui soient alignées comme vous le souhaitez et que vous puissiez contrôler cette scène. 26. Les chiffres 3D: Salut les gars, nous sommes de retour et nous allons faire plus de travail en 3D cette fois, nous allons travailler sur les figurines et sur la façon de les déplacer. Les points d'articulation, et comment les façonner et les agrandir ou tout ce que nous devons faire avec eux. C'est ce qu'est cette unité. Quatre. OK les gars, nous sommes de retour et cette fois nous regardons des figures en 3D. J'espère qu'au moment où tu seras arrivée, tu n'auras pas simplement sauté le pas et tu n'en es pas arrivée là. J'espère que vous passerez beaucoup de temps avec les formes primitives. Plus on s'habitue aux fonctions 3D, options du menu, à tout ce genre de choses. Moins cela aura d' impact lorsque vous passez à une morphologie, par exemple en utilisant des figures, n'est-ce pas ? Donc, sans plus attendre, nous allons faire la même chose. Nous pouvons soit l'ouvrir dans notre menu des matériaux ici, soit accéder à la fenêtre supérieure, faire défiler les matériaux et passer à la 3D. Une fois que nous sommes passés à la 3D, nous pouvons regarder autour de nous et vous pouvez avoir tout un tas de choses différentes selon votre menu, vous pourriez avoir d'autres choses. La forme y est enregistrée, en fonction de votre version et des autres paramètres. Mais d'une manière générale, il y aura un type de corps. Une fois que nous aurons défini la morphologie, nous pouvons faire défiler l'écran vers le bas et vous pouvez voir que j'en ai quelques unes que j'ai économisées avant d'avoir un enfant et un powerlifter. Et je vais vous montrer comment enregistrer votre morphologie un peu plus tard. Mais en général, vous aurez une valeur par défaut. Vous en aurez un, deux ou trois. Les plus récents sont ceux qui ressemblent un peu à ceux d'ici. D'accord. Je vais donc juste le saisir et le faire glisser sur ma toile. Encore une fois, ma toile n' a rien de spécial. C'est juste une toile d' illustration normale. Ça n'a rien à voir. D'accord. Il ne s'y passe rien. Par exemple, je n' ai pas besoin de le préparer. Je n'ai rien à faire d' intéressant pour cela. D'accord. Si nous regardons la barre du haut, nous avons à peu près les mêmes choses. Nous avons cet appareil photo, non ? Et nous pouvons tout planifier. Nous pouvons voir comment ce fluor 3D entre en jeu et une jolie petite ombre pour nous donner une idée. Nous avons cette caméra qui ne déplace pas à nouveau la figurine, elle la déplace simplement d'un côté ou de l'autre. Et voici : zoomez et dézoomez. Voyons si je peux le faire un peu plus correctement. Donc, ce que je voulais vous montrer ici n'était en fait pas ce que je venais de faire. Voici le zoom avant et arrière. Alors ce que vous pourriez faire, c'est qu'il y a une légère déformation. Si vous faites défiler la page, il existe un moyen de déformer la perspective, d'accord, donc selon que vous utilisez une souris ou un trackpad, vous devrez expérimenter un peu, mais il y a un défilement. Je suppose que sur la souris, j'utilise un trackpad en ce moment. Donc, pour moi, c'est un parchemin à deux doigts. Mais pour vous, avec la souris, il peut s'agir du défilement à molette. Et vous pouvez voir comment cela donne un effet d'objectif. Ensuite, nous commençons à nous déplacer pour faire des figures de haut en bas et en arrière, faisant pivoter la figurine, faisant pivoter sur un axe différent et tout le reste. Nous en avons beaucoup parlé pour les primitifs. J'espère donc vraiment que vous avez fait votre travail maintenant que vous vous sentez à l'aise avec ces menus ici. OK, donc c'est un peu une critique de la part de nos primitives. Mais si ce n'était pas le cas, s'il n'est pas revu, passez du temps parce que c' est tellement précieux. Donc, tout comme nos primitifs, certaines choses se passent dans notre figure ici. Vous vous souvenez des primitives, nous pouvons avoir plus de divisions, ajuster légèrement la forme et tout ce genre de choses. Eh bien, nous pouvons faire beaucoup de choses avec la figurine ici. Je peux juste le survoler et vous pouvez déjà voir qu' il y a des parties du corps, non ? Comme tout ce qui provient de différentes parties de la main ici. L'avant-bras, le haut du bras, l'épaule et l'omoplate, le torse, le cou, la tête. D'accord. Et vous pouvez voir au fur et à mesure que nous étudions tous ces points. Je vais cliquer dessus et voir ce que cela me montre. Maintenant, il suffit de cliquer dessus une fois, n'importe où sur le corps, pour faire apparaître ce menu. Ce que cela fait en ce moment, ce menu qui se trouve devant nous est vraiment similaire à ce que nous avons ici, mais avec quelques options supplémentaires. Donc, si vous vous en souvenez, j'ai l'agrandissement et le rétrécissement, comme nous l'avions fait pour les primitives. Nous avons la rotation, non ? Nous pouvons l'orienter d'avant en arrière vers le Michael Jackson. Penche-toi un peu. Nous pourrions les modifier un peu ici. Nous pouvons les déplacer d' un côté ou de l'autre. D'accord ? C'est donc très similaire aux primitives, sauf que nous n'avons pas vraiment besoin de les élargir et de les affiner. Pas encore Nous y arriverons. Une chose que cela a, ce sont ces points d' articulation des sondages push. C' est là que la tête va regarder dans l'espace . Tout cela est conçu pour vous permettre de poser un peu plus facilement. Il y a des moyens que je vais vous montrer au fur et à mesure que nous y reviendrons. Mais oui, tu peux simplement déplacer la tête autour de cette jolie petite sphère. À part ça, tu auras le cou, qui n'est pas juste le cou. Remarquez comment il attire tout ce qui lui est adjacent. Vous pouvez également avoir cette main qui bouge partout. N'oubliez pas que nous voulons déplacer légèrement la caméra pour nous assurer que cela va dans la bonne direction. Nous le voulons, peut-être que je voulais le remettre ici et tout le reste, non ? Je reparlerai peut-être plus tard si je veux que cela ressorte et que vous voyez comment les choses se passent. vois, j'ai fait ce que je faisais, mais je n'étais pas vraiment en train de saisir l'un de ces points. J'étais en train de saisir ça et de le forcer. Et il y a eu ce cliché qui s'est produit. C'est vrai. Et ce n'est pas grave. Au lieu de saisir ces points, je vais vous montrer ce que je peux faire à la place. Je peux donc l'alterner. Faites-le pivoter d'avant en arrière, faites-le pivoter. Ici, il s'agit d'une rotation intérieure il s'agit d'une rotation intérieure par rapport à une rotation extérieure de l'épaule. Cela me donne donc encore plus d' options quant à ce que je veux faire. Je peux faire la même chose ici. Je peux venir ici , allonger le bras et jouer avec. Il faut un certain temps pour obtenir des poses que vous aimez vraiment. Comme je l'ai dit, vous pouvez en quelque sorte pousser et aller là où vous le souhaitez , puis approfondir et le faire exactement. Peut-être que là où tu veux , tu ne veux pas que ton pouce passe derrière toi, peut-être ou quelque chose comme ça, non ? Ce pouce va juste reposer derrière. Mais voyez si cela fonctionne. Une autre chose que vous pouvez faire pour les mains est de sélectionner la main, par exemple si je sélectionne simplement celle-ci ici et que je passe dans le menu latéral ici et que je clique sur pose. Cela va me donner quelques options. D'accord, je peux déplacer tout cela à l'intérieur de celui-ci. Il peut être totalement ouvert et écarté, puis réduit à un poing fermé. Je peux, il y a quelques préréglages que je veux. D'accord. J'ai beaucoup de mouvement si je le veux vraiment. Ce que je peux faire, c'est le faire pivoter vers l' arrière, zoomer, et je vais juste déplacer la caméra là où je le veux et choisir chaque doigt si je veux et commencez à faire pivoter ce doigt ici. Permettez-moi d'avoir une meilleure idée de la situation. Ce n'est pas ce que je veux ici en ce moment. C'est là que nous nous habituons aux options du menu et à tout ce qui passe comme si tout était très confortable là où vous le souhaitez. Ce genre de choses devient très pratique. Alors, voici un doigt, si je veux, je peux le déplacer légèrement de cette façon. Je peux le déplacer un peu de cette façon et il se tortille légèrement de cette façon, mais ensuite il prend un énorme virage de cette façon. Hein ? Je peux donc avoir un doigt dans un doigt, demi-doigt dans ce doigt, cassé. Par exemple, il y a beaucoup d' options que vous pouvez faire. Il y a beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer quand il s'agit de poser. Que vous souhaitiez les faire individuellement ou que vous souhaitiez les faire tous les deux simultanément. Donc, par exemple, si je n'ai pas de mains, faites une pause ce moment et que je commence à tourner ici, vous remarquerez comment ils les font agir ensemble, n'est-ce pas ? Si je veux juste avoir une réponse à cette question, je viendrai ici et je le ferai de cette façon. Désolée, je dois d'abord sélectionner cette option. On y va. On y va. C'est vrai. Cela peut parfois être un peu capricieux. C'est pourquoi je dis que cela demande beaucoup de pratique. Cette utilisation de ces modèles ne convient pas à tout le monde. Il existe une excellente ressource, mais vous devez vraiment passer du temps avec elles. Et une fois que tu l'auras fait, tu pourras vraiment t'amuser. Vous pouvez le tordre et le retourner. Beaucoup de choses différentes se passent ici. J'ai un petit pli, ai une petite partie de la poitrine gonflée. Il y a beaucoup de choses intéressantes que tu peux faire avec ton personnage ici. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de cliquer sur le menu ci-dessous, il y a beaucoup d'options différentes. Nous allons les examiner un peu. Certains d'entre eux se chevauchent un peu. Donc, par exemple, cette clé me donnera la plupart des options que nous avons trouvées. Vous êtes sur le côté pour notre objet à outils, n'est-ce pas ? La caméra. Il s'agit d'une question rapide. Cela me donnera juste ces photos rapides. Comme si la caméra avait déjà été réglée exactement là où je le souhaitais. Par exemple, ce sont juste de jolis plans rapides, d'accord ? Celui-ci va centrer l'objet. Cela le placera exactement au centre du canevas. Et si je le souhaite, je peux élargir un peu le canevas. Celui-ci, et nous en avons déjà parlé. Cela ramènera le modèle au sol. Et ça dépend. De temps en temps, je trouve que la nuit , après avoir ajusté un tas de choses, j'ai le gars qui flotte. Donc j'aime bien l'utiliser. Celui-ci enregistrera la pose complète du corps en tant que matériau. Et c'est ce dont nous allons parler en parlant un peu de leur sauvegarde, accord, donc je vais ignorer cela pendant un moment. Nous pouvons utiliser différentes options du menu ici pour retourner la toile ou retourner la figure verticalement, horizontalement, ce genre de choses, n'est-ce pas ? Celui-ci le ramènera à la pose par défaut. Mais je ne veux pas faire ça maintenant. La pose que j'obtiens quand je la fais glisser sur celle-ci, nous allons remettre la balance à zéro. Je n'avais pas vraiment ajusté l'échelle, donc ça ne m'inquiète pas. Et la rotation du modèle parfois, vous savez, comme moi, je me mets à le tordre vers le haut et quand je fais ces rotations sur l'axe, donc c'est une bonne idée. Et cela sauvera le type de corps. Alors pourquoi ne pas parler de morphologie pour le moment ? Nous n'avons pas vraiment commencé à modifier ce body tag. C'est toujours la figurine que j'ai traînée sur le côté, non ? Pourquoi ne pas le cacher, me donner un peu plus d'espace ici. Oui, nous n'avons rien fait qui vaille la peine de sauver sa morphologie. Alors maintenant, nous allons, nous allons arriver à la fin de ce menu et ajuster le corps. Il existe plusieurs façons d'y accéder, mais c'est la plus simple en utilisant cette touche de raccourci de ce menu. Et vous allez voir ici le type de corps initial, donc je peux le ramener à ce type de corps. Voici mon type de corps. C'est bon d'y aller. C'est ce que c'est, non ? Mais maintenant, j'ai quelques points que je peux ajuster ici. Je peux ajuster la hauteur. Donc si je les veux plus grands que la personne qui se tient à côté d'eux ou quelque chose comme ça. Une chose que vous remarquerez cependant, fur et à mesure que j'ajuste la hauteur, et que cela devient un peu difficile, c'est que cela passe d'un peu enfantin avec la tête agrandie à attaque presque du type Titan géant bleu. Demandez, non ? Donc, en fait, cela permet d'ajuster la taille du corps, mais cela modifie les proportions, peut-être un peu plus que ce fait, cela permet d'ajuster la taille du corps, mais cela modifie les proportions, que je souhaite. C'est bien d'avoir ça, mais gardons-le pour ce qu'il est. Voici le ratio tête/corps. C'est quelque chose que je peux ajuster. Disons, par exemple que je veuille apprendre à travailler avec la tuberculose de manière plus enfantine , n'est-ce pas ? Je peux agrandir cette haie ou la réduire à la normale. En fait, j'ai la tête un peu grosse, donc c'est probablement normal pour moi. Et puis encore plus de super-héros S, non ? Et une fois que nous aurons examiné toutes ces questions ici, vous verrez ce qui se passe, n'est-ce pas ? J'ai un cou que je peux faire maintenant. Presque du brouillon, comme je peux l'emporter. D'accord. J'utilise juste le curseur pour l'épaissir. C'est mince, ce genre de truc, non ? Essayons donc de devenir un peu un super héros. Nous voulons donc avoir un cou un peu long, mais pas un poisson chiral, non ? Nous voulons des épaules plus larges. Des épaules plus larges, ou un bon super héros, d'accord ? Nous voulons un tronc plus épais. commence à avoir l'air obèse. Eh bien, c'est un peu un péage. Mais j'aime un tronc un peu plus épais ici. Non, je vais ajuster ça pour voir que c'est un peu tordu ici. Pourquoi ne pas les retourner en arrière ? Je veux rentrer ici et réajuster ça. On y va. J'aime les examiner directement pendant que je fais certains de ces ajustements ici. Nous avons déjà ces larges épaules. Les bras, les bras ne sont pas seulement des bras, mais ils ont également une légère épaisseur au niveau des épaules. Vous remarquerez que quand je le suis, si je l' amincis, les épaules deviennent ridiculement fines. Celui de l'homme peut l'être. Je peux donc l'épaissir ici et ça passe un peu les épaules et les bras. OK, donc je vais les rendre costauds de cette façon. Vous pouvez en faire des T-Rex plus courts ou des T-Rex plus longs. Mais je vais les garder de la longueur générale. Je veux juste qu'ils soient assez épais, non ? Je suis en train de créer un super héros ici. Hé, le bassin, est-ce que je voulais une hanche large ou une hanche un peu étroite ? Honnêtement, je trouve ça bizarre quand je m' adapte trop, donc je vais me contenter d'une longueur moyenne, non ? Eh bien, voyons voir. Je vais le mettre ici pour améliorer un peu l'ajustement. Les lacs et maintenant pareil, je peux leur rendre les jambes fines comme moi quand je ne fais pas le jour des jambes ou je peux les épaissir un peu. Je peux les raccourcir et les réduire ici. Et vous remarquerez que lorsque j'ajuste cela, cela n'a pas vraiment d'impact sur le reste de la figure. Je suis juste en train d'ajuster les jambes. C'est vrai. D'accord. J'aime donc un ratio plus long entre le haut du corps et le bas du corps, d'une manière générale, non ? Je vais donc opter pour un morceau qui a l'air trop fort. C'est juste que je ne veux pas trop me cogner. Je veux juste un cheveu. On y va. Pieds. Je ne veux pas qu'ils soient plus longs ou plus courts. Peut-être un peu plus grand. Et des mains un peu plus grandes. Ici, nous avons des mains un peu plus charnues. OK, maintenant je vais me débarrasser de ce patch. Et c'est ma figure légèrement plus grande et plus héroïque. En fait, tu sais ce que c'est que la tête, peut-être que je devrais entrer ici et ajuster la tête. une chose que je ne t'ai pas montrée, c'est la tête. Vous pouvez en fait le rendre plus gros, plus gros ou quoi que ce soit d'autre. Mais vous pouvez le rendre plus gros ou plus fin. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus fin. C'est parti. Maintenant que je l'ai compris, j'ai réappris à ajuster mes formes et tout le reste, juste les proportions de mon corps dans les limites de Clip Studio Paint, n'est-ce pas ? Il y a certaines limites ici. On peut devenir fâcheux pour être en acier ou quoi que ce soit d'autre. Mais nous pouvons en quelque sorte jouer avec proportions d'hommes et de femmes et ce genre de choses, n'est-ce pas ? Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est venir ici et enregistrer la morphologie en tant que matériau. J'ai donc voulu garder ça et je dirais que super, air d'être un super gars. Est-ce que je souhaite avoir un matériel d'image ? Tu sais quoi ? Je ne sais pas si je le veux ou non. Mais une chose que je peux faire si je le veux, c'est de m' en débarrasser et d'en faire une capture d'écran rapide. Maintenant, j'en ai une capture d'écran rapide. Et je vais y retourner et le sauvegarder à nouveau. C'est ce que j'aime faire parfois. OK, donc je vais y retourner et dire que c'est super. Ensuite, je veux que l'image ait l' air de l'avoir. Où est-ce que je l'ai ? Je l'ai dans ma Dropbox. Mais dans mes captures d'écran, la capture d'écran la plus récente, je les ouvre. On y va. Voilà à quoi ça ressemble. Où vais-je l' enregistrer sur tous les matériaux ? 3D, type de corps. OK, tout a l'air plutôt bien. Je vais le sauvegarder là-bas. Et maintenant, je l'ai dans ma morphologie. J'ai mon super gars. Maintenant, si jamais je le veux, je peux juste les faire entrer. Et vous pouvez voir que vous pouvez personnaliser beaucoup de choses que vous pourriez faire des filles héroïques. Et tu peux commencer à faire entrer ces petits gars ici. D'accord ? Il y a beaucoup d' options différentes que vous pouvez faire ici. Il y a beaucoup de choses avec lesquelles tu peux jouer. Vous. Vous constaterez que selon la version que vous utilisez Clip Studio Paint, certaines d'entre elles sont meilleures que d'autres. Je n'aime pas toujours les plus anciennes, mais beaucoup de personnes ont passé beaucoup de temps personnaliser de très belles figurines. Ce que j'ai oublié ici, c'est de savoir comment nous avons décidé de le faire, qu'est-ce qui a sauvé la morphologie, n'est-ce pas ? Eh bien, nous devons également conserver la pose. Cette pose vaut-elle la peine d'être sauvée ? Tu sais quoi, je vais dire ? Oui Je ne sais pas Nous allons prendre de meilleures poses et juste un petit peu ici. Mais je vais dire oui, je veux garder cette pose, non ? C'est donc une nouvelle pose et je vais la reprendre. Un bras fonctionne et je vais faire exactement la même chose, regarder mes captures d'écran, ajouter une capture d'écran que j'ai déjà faite parce que je ne suis pas cher là-dessus et la mettre dans les matériaux uniquement cette fois. Ce sera en 3D. Et je vais faire défiler la page vers le bas pour passer à la pose. Et je vais l' enregistrer dans des poses. Cela nous amène maintenant à la façon de poser. Maintenant, je vous ai expliqué comment le faire manuellement, mais je voudrais vous montrer d' autres choses ici. Suis-je vraiment entrée dans le menu 3D de mes matériaux ici et je suis passée à poser. J'ai un seul bras assis là, non ? Je peux donc le faire glisser et le mettre sur ce type. Mais il y en a d'autres intéressants qui sont déjà préchargés. Voyons voir. Et si je le fais les bras croisés ? suffit de le faire glisser sur la figure. On y va. Et si j'adoptais une position neutre et que je la traînais par-dessus ? Il a pris du retard. Désolée, je ne l'ai pas vraiment traînée sur la figurine. Je suppose que cela peut être un peu capricieux parfois, mais voici le truc. Cette posture neutre a peut-être été conçue pour un certain type de corps. Bien que l'on puisse dire que tous les vêtements ou toutes les sangles peuvent être retirés par n'importe quelle morphologie. C'est un peu un chat. En 3D, vous devrez peut-être ajuster légèrement les bras pour qu'ils touchent exactement où vous le souhaitez. Alors continuez à parcourir les poses et voir celles qui vous conviennent le mieux. Certains d'entre eux sont créés en ligne par d'autres, non ? Certains d'entre eux ne le feront pas. Vous les faites vous-même et vous pouvez les économiser et avoir une belle apparence, non ? D'accord. Ensuite, je vais revenir à celui que nous venons de faire ensemble et le traîner. Et voici ma pose d'un bras, jolie et standard. Vous pouvez créer des poses. Clip Studio Paint contient de nombreux préréglages qui peuvent également vous aider. Une fois que vous avez une pose, ne signifie pas que vous ne pouvez pas l' ajuster à partir de là, n'est-ce pas ? Peut-être que je veux quelque chose de plus. Je voudrais lever un peu cette jambe. plutôt attrapé son bras. Je suis désolée, c'est ma faute. Je voudrais peut-être lever cette jambe un peu plus haut. Très bien, poussez vraiment, poussez ce coup de pied, non ? Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire dans ce domaine. Comme je l'ai dit, une fois que vous vous êtes opposé, si c'est le coup de pied que vous voulez, vous voulez que celui-ci lui passe dans la tête ou quelque chose comme ça. Tu veux en parler. Tu descends ici et tu appuies sur Enregistrer. Et vous n'êtes pas toujours obligé de prendre les captures d'écran. C'est à toi de décider. Il fait un peu ce truc générique pour connaître la silhouette si ce n'est pas le cas. Donc ça aide si vous avez cette référence, le one-arm, je trouve qu' il est plus joli. Je pense que c'est une meilleure façon de procéder et une meilleure façon de s'organiser. Donc, si vous pouvez peut-être faire une capture d'écran rapide ou une capture d'écran rapide, cela pourrait vous aider. Une chose que Clip Studio Paint a ajoutée ces derniers temps est cette technologie de scanner de poses ? Je dois dire que je n'en suis pas toujours amoureuse. Ce n'est pas la plus belle chose au monde. Cela a ses moments et cela peut fonctionner parfois, mais cela peut aussi être assez maladroit. Je l'utilise comme base. Donc, lorsque vous cliquez dessus, il existe un autre moyen d'y accéder si vous le souhaitez, vous pouvez vous contenter, pouvez vous contenter, je crois que c'est File Import, post-scanner, mais le plus chaud, touches de raccourci juste ici, non ? Donc, post-scanner la technologie. Et ce qu'il fait, c'est tirer des extraits d'une photo. Voyons si je vous donne un meilleur aperçu de cette photo. J'ai cette photo de Superman. Et cela va permettre d' importer cette photo de Superman ou d' éliminer Superman plutôt sur cette figurine. Et cela essaie de fermer. Ce n'est pas le meilleur, mais ça marche en quelque sorte. D'accord ? Je peux aussi voir si je fais défiler la page vers le bas pour voir si j'en ai enregistré, vous constaterez que c'est un peu difficile pour certaines choses. Donc, par exemple , voici des clauses illustrées. C'est juste ce manuel de clauses en marbre standard. Et ça va dire qu'il ne détecte pas d'humain. Parfois, les dessins ne fonctionnent pas. Alors, ce que vous pouvez faire, et voyons si je suis sûr d'en avoir sauvegardé quelque part ici, c'est prendre une photo ou utiliser de vraies personnes. Voici donc un boxeur qui frappe un coup de poing, et il y a une boîte ou un coup de poing. Donc, je trouve ce post-scanner génial, mais vous savez quoi, vous devriez peut-être le pousser un peu plus loin. Il se peut que vous souhaitiez ajuster certaines choses. Ayez la tête légèrement inclinée vers le haut ou quelque chose comme ça. Tu peux jouer avec elle juste un petit peu. Et puis, bien sûr, tu sais, entrer dans la main, faire ce poing, non ? Voyons si nous prenons la pose ici. Nous fermons le poing. On y va. Et maintenant ça a commencé, pourquoi ne pas frapper ce type vers la droite ? Maintenant, ça commence à ressembler un peu plus à ce coup de poing. Utilisez cette technologie de post-scanner comme un élément à ajouter à votre arsenal. J'appellerais cela un partage 50/50, que cela fonctionne pour vous ou non. D'accord. Je pense que parfois ça a l'air bien. Et puis parfois je me dis Ce n'est pas près de ce que l'on m'a montré sur la photo. Vous pouvez même prendre des photos de vous, les télécharger et voir si cela vous convient un peu mieux. Je trouve que cela fonctionne mieux avec les photos. Plus la photo est claire, le contour de la figure est clair. Comme si c'était des nus, mais comme des maillots de bain. Ça apparaîtra mieux. Mais ce n'est toujours qu'un point de départ pour votre pose. Tu vas devoir entrer ici. Travaillez avec les outils, travaillez, les pivots fonctionnent, leurs points d' articulation et tout ça. Assurez-vous de bien connaître la pose ou le modèle 3D. Eh bien, qu'en penses-tu ? Figurines 3D et Clip Studio Paint. Pas facile, non ? Il y a des choses qui deviennent un peu décousues, peu rigides et gênantes, n'est-ce pas ? Les choses peuvent devenir un peu compliquées avec les chiffres. Mais il y a beaucoup de potentiel ici, non ? Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec eux. C'est donc ce que je veux que tu fasses. Créez un modèle basé sur un lapin à doigts. Pousse-le, tire-le et transforme-le en quelque chose que tu trouves un peu original , puis envoie-le à moi. Je veux m'assurer que vous travaillez en toute confiance avec cette figurine 3D. 27. Le manga et l'éclairage 3D: Salut les gars, nous sommes de retour et nous travaillons toujours en 3D. Cette fois, nous allons faire quelque chose assez cool et Clip Studio Paint. Nous en revenons à ses racines. Je ne sais pas si vous le savez, mais le nom original de Clip Studio Paint était Manga Studio. C'est exact. Il est basé au Japon. Et il était basé sur la création de mangas. C'est vrai. Maintenant, j'ai vécu en Asie pendant la moitié de ma vie et j'ai adoré grandir en lisant ces bandes dessinées. Il y a quelque chose qu'ils font dans ces bandes dessinées et qu'ils remplissent différentes fonctions, mais l'une d'elles est vraiment de repousser les limites, n'est-ce pas ? Donc, avec la 3D, dans cette unité, nous allons travailler sur un petit nombre de ces outils qu' ils ajoutent ici pour vraiment pousser et tirer. Pour créer des bandes dessinées et rendre ces personnages un peu plus amusants. Allons y jeter un coup d'œil. autre chose que j' aimerais ajouter ici, c'est ce que l'on appelle la perspective du manga. OK, donc mon boxeur est opposé ici, non ? Je vais désélectionner ce ventre. J'ai sa main qui pose, mais il n'est pas vraiment imposant, non ? Par exemple, peu importe à quel point je peux le déplacer , je peux m'adapter, les rapprocher et tout ça. Ce n'est pas le cliché le plus imposant. Comme si c'était bon, ça marche. C'est le poing qui frappe le spectateur ou quelque chose comme ça, mais ce n'est pas très imposant. Donc, ce que je peux faire, c'est me mettre sur le côté et cliquer sur cette perspective de manga. Vous voyez comment, dès que je l'ai fait, que s'est-il passé ? Le poing est devenu un peu plus gros. Hein ? Et si j' insistais encore plus ? On y va. Si vous regardez ce que c' est, est-ce que c'est si déformé vers le spectateur, n'est-ce pas ? C'est cet effet de lentille qui se produit. Et j'adore ça. C'est quelque chose de vraiment génial si vous essayez d'avoir cet impact sur l'art mural, n'est-ce pas ? Comme vous le savez, en raccourcissant, les choses s'agrandissent à mesure qu'elles se rapprochent de vous. Prends-le, reprends-le et vois comment c'est. Et comme c'est incroyable quand on le voit de près. Et juste en dessous, je voulais vous montrer la source de lumière afin que nous puissions éliminer l'éclairage. Il s'agit simplement d' un dessin au trait avec quelques contours. Nous pouvons ajouter l'éclairage. Nous pouvons déplacer légèrement l'éclairage et l' ajuster de manière à ce qu'il soit droit au-dessus de la tête ou juste devant ou quelque chose comme ça. Nous pouvons changer la couleur de l' éclairage, rendre un peu rougeâtre ou quelque chose et voir si cela nous aide à savoir si j'aime ça. Plutôt bleu. On y va. Nous pouvons donc voir que c'est un peu plus doux de cette façon. Nous pouvons changer la lumière ambiante si c'est mieux. Cela nous donne donc une belle teinte. D'accord. Il est donc important de jouer avec l'éclairage. Vous pouvez ajuster ces curseurs pour voir à quel point cela vous convient. Quelle quantité de cette lumière ambiante est puissante ou non, juste dans cet éclairage à rebond. Et voyez simplement ce que cela fonctionne pour vous. Vous souhaiterez peut-être utiliser cette figure en tant que telle comme figure, ou vous souhaiterez peut-être l'exporter au format JPEG, puis l'utiliser comme référence de dessin. C'est à toi de décider. OK. Que pensez-vous que nous avons fait du montage de l'éclairage ? Vois si je peux le faire. On y va. Je modifie l'éclairage ici. Nous avons également fait beaucoup de choses intéressantes avec le décor Mongo, comme le fait de pouvoir légèrement déformer la perspective , non ? Amuse-toi bien avec les gars et j' adorerais que tu le fasses, envoie-moi une capture d' écran d'un personnage vraiment populaire. Ça a l'air génial. Envoyez-le-moi. 28. Animation 3D: Salut les gars, Dans cette unité, nous travaillons toujours en 3D, mais cette fois, nous passons à l'animation. C'est exact. Nous commençons à faire bouger les choses. D'accord. Je suppose que c'est mon symbole du mouvement d'animation. C'est difficile. Ce n'est pas pour rien que les studios d'animation ne sont pas considérés comme des ateliers clandestins mais comme des ateliers. L'animation n'est pas facile. Mais si nous utilisons les outils 3D fournis par Clip Studio Paint, nous pourrons peut-être nous faciliter la tâche. Allons y jeter un coup d'œil. OK, maintenant nous passons à l'animation. Cela peut être assez difficile. L'animation n'est pas connue pour être facile traditionnellement, ni avec la 3D ou quoi que ce soit d'autre. Ce ne sera pas l' unité la plus simple que nous ayons étudiée ensemble. Mais c'est une fonctionnalité importante de Clip Studio Paint et c'est un peu génial. Comme si c'était amusant de jouer avec le plaisir de s'y retrouver, et peut-être la passion de quelqu'un. Jetons donc un coup d'œil. La première chose à faire est de créer un nouveau fichier. Au lieu des illustrations habituelles sur Canvas, des bandes dessinées comme d'habitude, non ? Nous allons y aller et créer une animation. OK, vous pouvez donc voir ici, vous pouvez modifier les dimensions, la résolution, beaucoup de ces choses sont très similaires à ce que nous avons rencontré auparavant, n'est-ce pas ? Nous pouvons également définir la fréquence d'images, que je vais laisser pour le moment. Nous laisserons le cadre et la fréquence d' images sauf si vous avez une raison très précise de les modifier, n'est-ce pas ? Eh bien, vous pouvez voir à quel point nous avons de nombreuses options, n'est-ce pas ? OK, nous allons donc créer ce nouveau fichier. Et si vous remarquez que c'est le même que mon ancien dossier. Nous avons un fichier d'animation ici. Une seule histoire, tout en bas. Nous avons cette fenêtre qui est une chronologie. D'habitude, lorsque je fais des illustrations normales, ce n'est pas là. Je ne veux pas ça ici. Cela prend juste plus de place sur mon écran. Mais quand je fais des animations, je veux que ça soit là. Donc, une façon de s'en débarrasser ou de l'ajouter est d'accéder à votre Windows et de vous en débarrasser soit de Window and Timeline. Tout comme les autres fonctions et petits outils de Clip Studio Paint, vous pouvez le saisir et le faire glisser sur le côté. Vous pouvez l'avoir sous forme de barre latérale, vous pouvez le condenser. Vous savez, il y a beaucoup d'options qui s'offrent à vous. J'aime bien qu'il soit placé en bas, parce que rien que dans mon cerveau disposition horizontale me semble beaucoup plus logique. Mais attaché où tu veux. D'accord ? Si nous regardons lorsque nous créons un nouveau fichier de dossiers d'animation ici, d'un nouveau projet d'innovation, les dossiers sont légèrement différents. Tout de suite. Il le crée avec un dossier d'animation normal qui n'était pas là, évidemment dans les autres parce que ce ne sont pas des animations. Et vous ne pouvez pas revenir en arrière et les créer là-dedans. OK, c'est exactement comme ça que vous le faites, pour un fichier de style d'animation. D'accord ? Je vais donc t'apprendre à l'utiliser. C'est de cela qu' il s'agit, non ? Mais je vais vous apprendre à l'utiliser en utilisant le premier modèle 3D. Donc, au lieu d'ajouter un modèle 3D dans ce dossier d'animation ou quoi que ce soit d'autre, je vais créer un nouveau, un nouveau fichier ou une nouvelle couche au-dessus et simplement écrire base ou non. Pourquoi ne pas faire du mannequinat à la place ? Modèle ci-dessus. D'accord ? J'ai donc ce modèle ici. Et bien, je n' ai pas ce modèle ici. Je dois ajouter ce modèle. OK, donc j'ai un type de corps, des dessins corporels. Femme. Faisons-le avec une femme, c'est le moment, non ? OK, donc je vais le mettre ici, et je vais le réduire sur le côté. Alors maintenant, j'ai cette femme dans mon, sur mon écran. Il est beau et plein de corps , je peux l' ajuster comme je veux, mais le déplacer où je veux. Je vais zoomer parce que je veux juste le torse tout de suite. En fait, j'ai fait un petit zoom arrière et je ne recadre jamais au niveau des mains. Recadrez le milieu de la cuisse là-bas. D'accord. J'ai donc mon, mon personnage en ce moment. Il s'agit d'une figure de dessin 3D qui ne se trouve pas dans mon dossier d'animation, n'est-ce pas ? C'est totalement distinct. D'accord. C'est là que les choses fastidieuses commencent à entrer en jeu. Ce que je vais faire, c'est la dupliquer sur la couche de ma figurine en 3D . Je peux donc passer à la couche supérieure, à la nouvelle couche ou à la couche dupliquée et le faire de cette façon. Ou ceux-ci se trouvent essentiellement juste en haut du menu de cette couche ici. Faites-le glisser dans cette nouvelle couche raster dupliquée. OK, il suffit donc de le faire glisser sur leur nouvelle couche raster pour les dupliquer. D'accord, mais vous pouvez voir que c'est toujours un dessin en 3D. Je vais éteindre celui-ci. C'est un doublon et passez à celui-ci ci-dessous. Donc ma première base, ma première base, est aussi directe que ça. Je vais maintenant cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, double-cliquer en fonction du système sur lequel vous travaillez. Et montez ici pour pixelliser. Et ce que cela va faire, c'est passer de la 3D, un outil que je peux utiliser , à la 2D. Il s'agit désormais d'une image plate. Donc, si je veux, par exemple pourrais y entrer et je pourrais simplement dessiner, non ? Je peux dessiner sur cette couche. s'agit plus maintenant que d'une couche plate. Et grâce à cela , je peux maintenant modifier l'opacité et faire ce genre de choses. D'accord ? Maintenant, j'ai cette couche plate et je vais la changer à environ 50. Et je vais réactiver celui du haut, le réactiver. Encore une fois. Comme je l'ai dit, c'est fastidieux et vous verrez comment cela fonctionne pendant un certain temps. Mais voyons s'il fait ce que vous voulez qu'il fasse. Je vais revenir à cette 3D. Assurez-vous que j'utilise mon outil d'opération. Hein ? Cliquez sur la tête et tournez légèrement la tête. Pour cette animation, je vais juste concentrer sur l'en-tête rendre non pas simple mais plus simple. D'accord ? Maintenant que c'est fait, je vais à nouveau le faire glisser dans Create New Layer. Et je vais en créer un autre, en désactivant la visibilité sur celui-ci et en désactivant le premier. Revenez à celui-ci et appuyez sur pixelliser. OK, maintenant tu peux voir, si tu vois en voici un, voici deux. Tournez, non ? Et je vais faire la même chose ici. Réduisez celui-ci à environ 50 %. Maintenant, vous comprenez pourquoi ces gars de l'animation sont payés beaucoup d'argent, parce que vous peaufinez chacun d'entre eux. Je vais donc retourner dans la tête. Je vais l'augmenter encore et encore plus. Et je vais rincer et répéter ce processus. Je vais le faire glisser dessus, créer une nouvelle couche, désactiver, revenir ici et vous commencerez à être assez rapide avec ce pixellisation. Il est descendu à 50 %. Éteignez-le, revenez si vous le souhaitez. Et je t'ai déjà montré comment procéder. Tu peux Ce que vous pouvez faire, c'est créer une action à cet effet. Vous pouvez créer une petite action. C'est exactement cela, pas la pose du mannequin. L'action ne correspondra pas à ce modèle. D'accord ? Mais ce qu'il va faire, c'est tout ça. Donc, comme vous pouvez le voir, cela peut devenir extrêmement fastidieux, non ? C'est pourquoi l'animation prend tant de temps. Tellement bien payé. Non, ça ne l'est pas. Ce n'est pas très bien payé. Mais c'est un métier respecté. Je respecte les artistes d'animation et les artistes que vous regardez image par image. faire encore et encore. Et c'est très résistant et très facile à gâcher. De temps en temps, vous aurez mal à savoir dans quel état vous vous trouvez et d'autres choses de ce genre. Essaie juste de te souvenir. Ça. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez revenir en arrière. Tu peux, tu peux te laver debout. Mais ça devient confus. Et peut-être que faire cela, ce petit peu de création et d'action pourrait vous aider un peu. Cela ne dépend peut-être pas vraiment de ce qui se passe ici. Je vais commencer par avoir un peu bougé la tête, non ? Je vais commencer à déplacer un peu le corps ici. Donc je vais venir ici, m'occuper de la tête, encore un. La tête haute. Le corps va donc démarrer. On y va. Alors, que dois-je faire ? Je le copie. Cache ça en venant ici. Rastériser, baisser à 50, rincer et répéter. Et vous pouvez le faire en fonction de la version que vous avez. Pour Clip Studio Paint. Tu peux le faire. Encore une fois, selon la version. Tu l'as fait. Un certain nombre de fois, non ? Si vous avez la version la moins chère, elle aura des limites. Mais qu'est-ce que j'ai ici ? 1234567. Quoi ? Je ne veux pas le faire. Encore un ici. Prends-en huit. Éteins ça, viens ici. Rastériser. Il est tombé à 50. Et faites-en peut-être ma dernière. Oui, c'est mon dernier. Je veux un virage plus important. Je vais peut-être te tourner un peu le cou. De toute évidence. Vous pouvez y travailler autant que vous le souhaitez. Je suis juste en train de travailler. J'ai commencé par la tête, la poitrine, le cou, mais ce n'est pas la seule partie qui bouge sur le corps, non ? Alors maintenant, j'y vais, ce sera ma dernière image pour ça. Tu sais ce que je vais faire au cas où j'aurais envie d'en faire plus à ce sujet. Je vais le dupliquer en tant que modèle 3D, mais je vais m'arrêter et utiliser ce dernier, pixellisé et 50 %. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner toutes celles que j'ai et que j'ai déjà utilisées comme images plates, n'est-ce pas ? Et faites-les glisser vers le bas dans mon filtre d'animation. D'accord, si vous accédez à la chronologie de l'animation ici et que vous cliquez sur votre dossier d'animation, vous verrez que vous y trouverez un certain nombre de dessins différents, mais dans la chronologie elle-même, dans ces machines à sous, il n'y a rien de visible. Donc, ce que vous voulez faire, c'est accéder au premier emplacement, cliquer avec le bouton droit ou appuyer deux fois selon votre appareil, et accéder à votre premier emplacement enregistré. Souvenons-nous de notre première photo, non ? C'est ma ligne droite. Maintenant, je vais passer au second et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Ce n'était pas le bon. Je veux accéder à la deuxième barre et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et c'était mon café, c'était mon premier exemplaire. Et puis le prochain sera le numéro deux. Numéro trois. Numéro quatre. Oh, tu vois, je fais une erreur quelque part dans mon système de dénomination. J'ai tout foiré mais c'est bon. Je peux le voir tel qu' il apparaît à l'écran ici et je peux l'ajuster à droite. Certains sont au nombre de trois. C'est dans le bon ordre dans l'ordre séquentiel. Mais quelque chose que j'ai fait dans mon système de dénomination n'a pas vraiment fonctionné. Je veux donc que vous en soyez conscient lorsque vous les ajoutez. Cinq. Cliquez avec le bouton droit Il y en a six. Le torse commence à tourner, et il y en a sept. Maintenant, si vous regardez quand je fais défiler chacune d'entre elles, ça devrait tourner à droite ? Tournez, tournez, tournez et inclinez. Inclinez, tournez et inclinez. Tournez, torse, torse et cou, et tournez. On y va. C'est donc dans le bon ordre. Il vous suffit de cliquer dessus et de vous assurer que vous les avez tous placés dans le bon ordre. Maintenant, parfois cette dernière image, cette bordure bleue, se trouve juste là et cela laisse un peu d'espace. Si c'est le cas, si c'est ainsi qu'il est configuré il suffit de le faire glisser vers l'arrière et de s' assurer qu'il est découpé de manière à correspondre au nombre d'images que vous avez ici. J'ai huit images, donc elles sont coupées à ce moment-là. À ce stade, si vous voulez accéder au bouton Play et le déplacer là-bas, vous verrez qu'elle n'a pas l' air en bonne santé. C'est si court, mais ça marche bien. Ce bouton est là, nous l' aurons activé ou non. Tu ne peux jouer qu'une seule fois. Lookout Facet est très rapide, mais c'est une animation parfaite. Il se déplace exactement comme le ferait une figure , comme le ferait une personne qui tourne la tête. OK, donc voici comment vous l'alignez en fonction du fait que vous ayez huit cellules, 16, 24, 30, peu importe ce que c'est, vous pouvez continuer à en ajouter, comme je l'ai dit, après avoir ajouté ces huit. Et je peux avoir ce modèle 3D et continuer à les ajouter, non ? Je peux continuer à ajouter à cela, à prendre ce bleu, mettre à 25 si je veux, et avoir de la place pour bien plus encore. C'est à toi de décider. Il s'agit de la première section. C'est ce que je veux que tu fasses. Apprenez à importer un modèle 3D, effectuer de petits ajustements et à le pixelliser. Et puis on passe à la couche suivante. Je sais que les étapes sont maladroites. Je sais qu'ils sont un peu durs. Bienvenue dans le monde de l'animation. Qu'est-ce que tu en penses ? L'animation 3D est-elle facile ? Non, je ne dirais pas ça. Mais je ne dirais pas que c'est si difficile non plus. Je pense qu'il y a beaucoup de potentiel ici. C'est donc ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu fasses une animation 3D pour moi. Je veux que tu me l'envoies. Maintenant, ce peut être juste ce pivot. Il se peut que ce soit juste le pivot de la caméra. Il pourrait faire quelque chose comme ça, animer la main. Cela peut être un mouvement, quel qu'il soit, mais envoyez-moi 8 à 24 images et montrez-moi que vous avez un peu confiance en l'animation en figures 3D. 29. Animation 2d: Nous sommes de retour et nous sommes toujours dans l'animation. C'est difficile. L'animation n'est pas facile. Cela va être encore plus difficile car nous passons de l'animation 3D à l'animation 2D. Et c'est là que tout est dessiné à la main. Scène par scène, mouvement par scène, non ? Ce n'est pas facile. Mais ce que je vais vous apprendre dans Clip Studio Paint, c'est comment utiliser la 3D. Vous aider dans votre 2D. Voyons si cela fonctionne. OK, donc la prochaine étape de l'animation que nous allons faire ici dans Clip Studio Paint est l'animation 2D. Mais comme nous avons déjà commencé avec la 3D, nous allons combiner les deux pour me faciliter la tâche. Angeles. J'espère. Nous verrons. OK, nous avons donc notre petite animation précédente montrant la tête tournée depuis la dernière unité. Et j'espère que tu n'as pas simplement jeté ce dossier ou quoi que ce soit d'autre. Mais si c'est le cas, nous avons ceci ou quelque chose comme ça avec lequel vous pourriez travailler. D'accord ? Ce que nous allons faire ici, c'est créer un nouveau dossier d'animation. Nous n'avons que ce dossier d'animation pour tourner la tête en 3D, le torse, non ? Nous allons donc revenir à cette chronologie inférieure, qui dit créer un nouveau dossier d'animation. Je vais en créer un au-dessus. D'accord ? Si je le voulais, je pourrais le renommer. Appelons ça des cheveux. Je vais me lancer dans l'aventure et m'approprier un peu d'héritage. Vous pouvez voir sur les dossiers que le dossier d'animation se trouve ici, si je le voulais, je pourrais écrire un chiffre. La figurine a huit lames, les cheveux n'en ont aucune. OK. C'est ce que j'ai obtenu jusqu'ici, juste ici. Pendant que je suis ici, je vais descendre non pas pour créer un nouveau dossier d'animation, mais pour créer une nouvelle animation. J'ai donc une nouvelle cellule d'animation. D'accord ? Et oui, je pense que ça ressemble à peu près à ce je veux, sauf que je pourrais le déplacer. Je veux que ça bouge. Vous pouvez donc faire l'une des deux choses suivantes. J'étais sur ce cadre, qui était le numéro deux lorsque j'ai créé cette nouvelle cellule d'animation. Il l'a donc créé dans le cadre numéro deux. Maintenant, je pourrais revenir à image numéro un ici et y créer une nouvelle cellule d'animation. Mets-le dedans si je veux ou si je veux. Et c'est quelque chose que vous voudrez peut-être apprendre vous pouvez simplement faire glisser une cellule et la déplacer. Donc, parfois, vous voulez changer l'ordre des cellules ou quelque chose comme ça. Peut-être que quelque chose a été simulé, non ? Vous pouvez en faire glisser l'ordre ici, n'est-ce pas ? Je vais donc passer en revue, et je vais peut-être entrer dans chacune d'elles et créer une nouvelle cellule d'animation au numéro deux, au numéro trois, numéro quatre, au numéro cinq, numéro 67 et au numéro huit. Je viens de créer un nouveau dossier et ce n'est pas ce que je voulais. Je l'ai glissé dans le mauvais. Numéro huit, je le suis. On y va. OK, j'ai donc huit cellules d'animation qui correspondent aux huit que j'ai en bas. Qu'est-ce que je vais en faire ? Eh bien, sur le premier, celui qui me regarde droit dans les yeux. Je vais prendre mon mari à portée de main, le stylo d'Ed ici. Et je vais dessiner quelques banques, certaines banques très laides peuvent avoir cette division autour de cette ligne médiane. Des cheveux irréguliers qui n'étaient pas si jolis pourraient l'effacer un peu. Portez-le avec la forme de la tête. On y va. Derrière. Vous avez l'arrière des cheveux qui sort, non ? Et peut-être quelques petits pompons qui tomberont. Maintenant que j' ai le premier, je vais passer au second. Vous pouvez voir que quand j'ai cliqué, le premier est resté là, la tête tournée. Vous pouvez voir cette ligne centrale tournée, mais la première est bleue. Pourquoi est-ce ainsi ? Eh bien, c'est parce que j'ai ce clip Enable Onion Skin. Si je ne l'avais pas, il disparaîtrait. Mais cela me montre le cadre d'avant. Souvenez-vous de cette scission qui se trouvait sur cette ligne médiane. Maintenant, ma ligne centrale est commutée, non ? Donc, si je veux conserver cette division, je vais en utiliser une partie d'avant. Et ces pompons, je pourrais peut-être les faire bouger un peu avec le mouvement, non ? Ces cheveux peuvent bouger avec émotion parce que c'est une animation, non ? Et ça va un peu, je vais le tourner de cette façon. La tête tourne. Donc je vais en quelque sorte faire en que tout change avec ça. Je vais passer à la troisième image. Et le précédent est juste là, non ? Le précédent porte également sur ce sujet. Donc, ce que je veux faire, eh bien, j'aime bien cette ligne médiane comme base. Et donc ce pompon va descendre ici. Cela va légèrement augmenter et j'aime bien le dessiner jusqu'au cou. Là-bas. On y va. Et ça va arriver ici. Ce pompon va y entrer un peu. Et ça va commencer à disparaître un peu de ce côté. D'accord ? Donc pour l'instant, j'en ai 123 et je vais continuer. Je vais garder cette ligne centrale lorsque j'ai la frange, non ? Mais vous vous rendrez compte que vous devez maintenant comprendre un peu la forme de la tête du personnage, n'est-ce pas ? Donc, ces cheveux qui tombent sur le côté créent également ce petit pompon. Tournez la droite. Et celui-ci va commencer à disparaître au fur et à mesure qu'il tournera autour de la tête, non ? n'y aura pas grand-chose de visible au fur et à mesure qu'il commencera à tourner. D'accord ? Écoutez, je n'ai pas besoin de dessiner ça image par image. Vous savez, j'aurais pu simplement vous montrer que, Oh, c'est comme ça que vous faites et j'aime le faire en temps réel pour vous montrer quel point tout cela est fastidieux, non ? Et c'est important pour moi de pouvoir montrer ça, que c'est vraiment moche. On y va. Mais c'est un processus fastidieux. Donc si cela vous semble fastidieux , ce n'est pas grave. C'est ce que l' on est censé ressentir. C'est censé être fastidieux, non ? Encore une fois, voici ma ligne médiane. J'aime l'utiliser comme marqueur. Essayez de trouver tous les marqueurs que vous pouvez écrire. La détonation ou l'ouïe. Elle a juste les yeux rivés sur cette ligne. Je vais l' envoyer là-bas. Celui-ci va commencer à se perdre un peu. Cela va commencer à disparaître ici, non ? J'ai presque fini. Cadre numéro sept, encore une fois, la ligne centrale est là. La frange va commencer à disparaître de ce côté. Ces cheveux vont presque disparaître sur le côté. Vous pouvez voir à quel point je suis douée pour dessiner ça, non ? Vous pouvez voir certaines des files d'attente qui commencent à arriver. Et puis le cadre numéro huit, la ligne centrale de la frange, le petit pompon , est simplement retournée par-dessus l'oreille. Et cela a pratiquement disparu à ce stade. On y va. Alors maintenant, si je veux y jouer avec les deux visibles, pourquoi ne pas le mettre en boucle ici ? Je peux rembobiner et vous pouvez voir comment les cheveux s'y déplacent lentement. Je peux l'emporter et l'avoir ici. Et c'est ainsi que vous créez une animation dans Clip Studio Paint. Vous pouvez vous assurer d' avoir cette peau d'oignon. Assurez-vous de créer de nouvelles couches, tout ce genre de choses. Et c'est vraiment très fastidieux. Si je reporte cela ici, vous pouvez voir que ce n' est qu'une petite partie de ce qui est énorme, n'est-ce pas ? Alors imaginez faire une figure complète, en dessinant le tout. Ce que vous pouvez faire pour vous faire gagner un peu de temps , c'est parfois, par exemple , pour empêcher que cela ne tourne boucle, pour notre santé mentale à tous. Disons que je dessine une figure complète sur ce cadre. Ici. Je copie toute cette figure et je dessine tout cela. Et puis sur l'image suivante, il n'y a aucun changement sur ce chiffre. C'est juste le changement de visage. Eh bien, je peux copier-coller mon premier dessin à partir de celui-ci. Copiez-le dupliqué dans le second, monsieur. OK. Si je veux vraiment le faire, je peux simplement copier, coller mon dessin, mettre dans la deuxième cellule, effacer la partie que je pourrais avoir besoin d' effacer et le faire de cette façon. D'accord, cela peut vous faire gagner un peu de temps. Il n'est pas nécessaire de redessiner le corps entier pour chaque image. Vous pouvez le copier, le coller et ce genre de choses. Ensuite, vous aurez huit images de travail et vous pourrez bien sûr le ralentir. Mais bon sang, cela ne change rien à la quantité d'animation, aux efforts qu'il faut y consacrer. Et c'est là que vous commencez à l'exporter. Vous entrez dans Fichier, exportez en une seule couche. Non, vous passez à Export Animation. Vous pouvez le faire sous la forme d'une séquence d'images que nous explorerons chacune de ces images. Un GIF animé anatomique, c'est un autocollant ou un film. Et vous pouvez même exporter les cellules d'animation et les éléments que je reçois pour différents montages, différents programmes et autres. Mais c'est le principal qui vous montrera vos exportations sous forme de film, non ? Tu le trouves vers le haut. Ensuite, vous pouvez voir où vous souhaitez l'enregistrer. Pas facile les gars. L'animation n'est pas une mince affaire, d'accord ? Ce n'est pas quelque chose que vous dites simplement avec désinvolture : Oh, je vais juste supprimer toute cette scène et commencer à l'animer autour d'elle. Mais une fois que tu seras doué, mon garçon, ça pourrait être cool. Même si vous créez une promotion de 10 secondes pour votre bande dessinée ou quelque chose comme ça. mouvement attire le regard. OK. Je suppose que vous pouvez comprendre pourquoi je ne me suis jamais intéressé à l'animation. Cela a toujours été mon rêve, mais à quel point je me suis mal coiffée. En fait, je peux faire mieux et j'ai fait mieux, mais cela demande du temps, du temps prudent et bien plus de temps que ce que nous avons passé ensemble ici. Donc, si vous voulez passer du temps, il s'agit pas d'un devoir officiel. Mais si vous voulez passer du temps à faire une animation 2D, quel que soit le nombre d'images en boucle ou autre, envoyez-le-moi car j' adorerais la voir. J'adore les animations. Et pensez-y. Il n'est même pas nécessaire que ce soit quelque chose de grand. Peut-être avez-vous une image fixe digne de votre personnage, comme les couvertures de bandes dessinées posées là. Et tout ce qui arrive, c'est un sourire, un sourire narquois. Quelque chose comme ça. Juste un petit peu, je l'ai changé, non ? Réfléchis à ça. Parfois, l'animation peut être un peu un flash, peu importe ce qu'elle est. Mais si tu veux le faire, je ne te force pas, mais j' adorerais que tu me l'envoies. 30. L'exportation et l'économie: Salut les gars, Dans cette unité, nous allons parler de l'exportation de fichiers. Maintenant, ce n'est pas une unité passionnante. Nous n'animons pas les choses, nous ne les filtrons pas. C'est l'essentiel de la façon de transmettre le contenu de votre écran à un client ou à qui que ce soit, l'imprimerie ou à la personne qui en a besoin, n'est-ce pas ? Parfois, vous avez un client ou une imprimerie qui dit : «  Hé, j'ai besoin de ce format ». Et tu dois comprendre comment faire. Et c'est le but de cette unité. OK les gars, parlons un peu sauvegarde de nos projets ici. Eh bien, pas tant le projet, mais leur exportation. Je crois vous l'avoir dit à quelques reprises au cours de ce cours, mais si vous ne l'avez pas encore fait, sauf si vous travaillez constamment, soit sur Command S ou Control S, peu importe ce qu'il y a sur votre système. Ou sauvegardez, d'accord, descendez, gardez-le et économisez. Vous ne voulez pas perdre tout le travail que vous avez déjà accompli. Mais ce n'est pas le but de cette unité. Ce que nous appelons exportation ici. Donc, ce que je veux que tu puisses faire, tu peux voir que j'ai un tas de couches pour cette page. Je suis juste en train d'en colorier des tonnes. Quel que soit le point que nous avons obtenu, probablement 20 points ici. Il existe plusieurs manières d' exporter cette page. C'était un échantillon pour un concours. Je vais donc opter pour l' exportation de fichiers en une seule couche. Je peux venir et il y a différentes manières de le faire, d'accord ? Je peux le faire au format BMP ou PNG. Ces deux éléments garantissent la transparence. Et je vais vous expliquer cela dans un petit moment. Ou un JPEG. Je peux aussi descendre et entrer dedans, ça dit une seule couche ici. Mais en fait, c'est une volonté, ces différents formats vous permettront d' enregistrer les différentes couches. Qu'il s'agisse d'un document TIFF ou Photoshop. Lorsque vous exportez sous forme de couches ici, vous préservez ces couches. Maintenant. Certains d'entre eux, parfois une police ou des éléments différents que nous ne reprenons pas toujours très bien dans ces autres programmes si quelqu'un d'autre les ouvre. Mais d'une manière générale, partager un fichier à une autre personne, c'est une façon de procéder , disons que vous faites le travail au trait et les appartements et vous voulez que quelqu'un d'autre fasse le coloriage ou des lettres ou quelque chose comme ça. Cette section, ici, je mets en évidence les documents Photoshop ou le TIFF ou quoi que ce soit d'autre. Mais si vous êtes juste en train de vous promener, exportez-le, par exemple pour faire des tirages. Jpeg, PNG, ce sont généralement ceux que vous voulez choisir. Cliquons donc sur JPEG et voyons ce qui apparaît ici. OK, je veux donc enregistrer ce fichier d'exemple de couleur. Je peux le nommer comme je veux et je vais le mettre dans mon cours de bandes dessinées à colorier. Je vais cliquer sur Enregistrer. Et maintenant, tous les paramètres apparaissent, tous ces paramètres J peg. La qualité est la première chose que vous souhaitez mettre en place ici. Est-ce que je le veux à 100 % ? 100 %, ce qui signifie que la résolution que j'ai travaillée sur ce document sera prise en compte dans cette exportation en J peg. Si, par exemple, je l'envoie à un client et que je ne veux pas le filigraner , mais que je ne veux pas que le client ait la version finale tant qu'elle n' est pas payée ou quelque chose comme ça. Je pourrais exporter 10 %. De cette façon, ils ne peuvent pas vraiment l'imprimer, mais ils pourraient voir l'échantillon et voir ce qu'ils veulent. Vous pouvez également descendre et modifier la taille de sortie, la résolution, etc. et la réduire. L'augmenter ne fonctionnera pas vraiment. Vous avez travaillé à 03:50 dpi. Si vous essayez de l'augmenter, cela n'augmentera pas vraiment la qualité ou quoi que ce soit d'autre, d'accord ? Sachez donc que vous pouvez l'exporter avec une qualité inférieure à celle sur laquelle vous travailliez. Mais l'exploiter d' une meilleure qualité ne se traduira tout simplement pas. Cela ne créera pas d' art incroyable qui n' existait pas ou quoi que ce soit d'autre. C'est un simple jpeg. Une fois que j'aurai cliqué sur OK pour revenir ici, j'en aurai un petit aperçu. Et encore une fois, cela me donne une dernière chance d'ajuster la qualité et de regarder la taille du fichier et les éléments vers lesquels je vais l'exporter. OK, je vais annuler ça. C'est donc, comme je l'ai dit, la méthode de base pour exporter cette image sous forme d'image plate. Jpeg est le plus sûr avec lequel je travaille. Pour les fichiers, utilisez des tiffs, des cibles ou Photoshop. Je voudrais également vous montrer comment exporter quelque chose avec un arrière-plan transparent. Voici donc quelques modèles de tatouage sur lesquels je travaillais. Vous pouvez voir que je les redimensionne un peu différemment. J'ai mis la couche sur le côté. Ce sont des lignes étiquetées, mais en dessous se trouve toujours une feuille de papier plate. Donc, si j'allais ici et que je disais « Exporter en une seule couche », je voudrais créer un PNG ou un BNP qui permette d'obtenir des arrière-plans transparents. Eh bien, ça ne marchera pas. Cela va m'envoyer ici et je pourrai dire, d'accord, mais il y aura toujours ce fond blanc. Je ne veux pas ça. Je veux quelque chose de transparent. Disons que je suis en train de créer un logo pour un t-shirt ou quelque chose comme ça. Je ne veux pas de ce blanc là-dedans. Je veux de la transparence. Donc, ce que je vais faire, c'est venir ici, désactiver l'arrière-plan. Et maintenant, tu peux le voir grâce aux petits hexagones et à tout ce que j'ai compris. C'est juste ma couche de ligne assise là. Maintenant, je vais revenir ici. Je vais aller à l'exportation et faire de même. Je vais passer au PNG. Ce sont mes échantillons de tatouage ou autre. Je vais le jeter ici. Tout a l'air plutôt bien. Ratio de 100 %. Oui, je me porte bien. Et maintenant, vous pouvez voir sur mon aperçu d'exportation qu'il s'agit en fait d'un document transparent que j'exporte. Et c'est ce que vous voulez faire lorsque vous exportez quelque chose comme je l'ai dit, pour imprimer des t-shirts ou quelque chose comme ça. OK. Lorsqu'il s'agit d' exporter une bande dessinée, en va de même pour le Sénat. Nous en avons déjà parlé. Nous avons approfondi la configuration de toutes les pages compris comment elles se chevauchent et comment vous pouvez obtenir les reliures et autres éléments de ce genre. Et je peux venir ici et y aller , mais ce sera différent. Je vais venir exporter plusieurs pages. J'ai donc le format PDF que je veux. Je pourrais le faire par lots. C'est donc la différence si l' on l'examine essentiellement pour l'exporter pour un livre. Je peux également faire un aperçu 3D pour la reliure. Voyons voir, il faut un peu de temps pour remédier car il cherche tout, n'est-ce pas ? Même si je n'ai rien dedans. Voici mon aperçu, mon aperçu de rien. Mais ça me montre plutôt cool, non ? me montre à quoi cela ressemblerait si j'avais une double page sur les pages 10 et 11, c'est à cela que cela ressemblerait. C'est donc un bon moyen de vérifier vous avez correctement organisé vos pages avant de l'envoyer à que vous avez correctement organisé vos pages avant de l'envoyer à une imprimante. D'accord ? Et la dernière, nous avons examiné l'animation dans l'unité d'animation, mais je voulais juste recommencer. Assurez-vous d'exporter l' animation dans un film. Voilà. C'est aussi simple que de le sauvegarder et de le sauvegarder de cette façon. Vous allez faire apparaître ce petit paramètre Export Movie , n'est-ce pas ? Et la fréquence d' images, la largeur, la largeur et la hauteur étaient déjà définies ici, mais vous pouvez commencer à les modifier si vous souhaitez, n'est-ce pas ? Et c'est la facilité avec laquelle il est possible d' exporter dans Clip Studio Paint. Ils facilitent vraiment la tâche des créateurs des illustrateurs de bandes dessinées. Restez organisé et proposez un produit incroyable. Ils ont un produit incroyable et maintenant vous en avez aussi. J'adore voir le travail que vous créez. Envoyez-le-moi, que ce soit sur ce site ou retrouvez-moi autrement. Mais j'ai vraiment envie de voir ce que vous produirez grâce à ce cours et à Clip Studio Paint en général. Maintenant que vous savez, maintenant que vous savez comment exporter, que ce soit au format JPEG, PNG, bitmaps, peu importe ce que c'est, je vous garantis que vous en êtes beaucoup plus à l'aise. Maintenant. Prenez le temps de vous familiariser un peu avec tout cela. Et puis je suis sûr que vous constaterez que vous êtes un peu par défaut avec ce que vous exportez toujours, n'est-ce pas ? Mais joue avec, parce que je veux que tu te saches très bien. Juste au cas où quelqu'un appellerait et dirait : « Hé, tu peux le faire ? Je veux que tu puisses dire oui. 31. CSP Merci: Salut les gars, je voulais juste vous remercier de m'avoir rejoint dans ce cours sur Clip Studio Paint. Il y a tellement de choses géniales dans ce programme. Et il y a tant de choses à explorer. Je sais que c'est énorme. Mais si vous arrivez au bout, vous l' avez fait, vous avez fait des choses incroyables, non ? Je vous ai fait passer du stade où vous ne presque rien à celui d'être très à l'aise dans ce cours. Mais s'il y a plus de choses que vous voulez savoir, si vous avez des questions . Peut-être qu'il manque quelque chose qui vous semble ou que vous êtes simplement curieux, laissez un commentaire, envoyez-moi une question, et j'ajouterai une unité. Si je peux y répondre facilement en vous posant une question rapide. Ne t'inquiète pas. C'est probablement quelque chose de profond et les gens me le demandent, alors je vais m'assurer d' ajouter une unité pour vous. Si cela vous a plu, si vous avez aimé ce cours. Donnez-moi un coup de pouce dans la critique ou quelque chose comme ça, car cela m'aidera à créer plus de contenu pour vous. Parler avec plus de contenu. J'ai un tas d'autres cours. Bien sûr, alors que je travaille sur que j'ai déjà réalisé en 20 ans. Et si vous ne les avez pas vérifiées, sautez à bord et jetez-y un coup d'œil.