Transcription
1. Introduction de la turtle de mer classique: Bienvenue au débutant, l'alcool étape par étape. Dans le cadre du projet, nous allons terminer une tortue sous-marine. Bonjour, je suis Kelly de Kelly Chassis Fine Art. L' encre d'alcool est un support artistique incroyable qui commence à peine à être remarqué. Dans ce cours, vous apprendrez ce que sont les encres d'alcool, comment je les utilise pas à pas et en temps
réel pour créer ces charmantes tortues de mer qui nagent sous l'eau. Regardez la vidéo pour quelques aperçus de la belle peinture que vous allez créer en tant que cours
débutant à intermédiaire pour ceux d'entre vous qui voulaient développer vos compétences avec l'alcool étant, mes cours sont simples et faciles à suivre. Et toute ma raison d'enseigner est de vous laisser vous amuser et créer. Mes cours ne sont pas sur les universitaires, mais juste sur le fait de profiter du processus et de s'amuser avec les couleurs et le jeu. Nous allons apprendre à superposer les encres et les emplacements d'
annonces des ombres à l'aide d'un pinceau pour plus de détails. Nous allons apprendre à retirer de la peinture pour superposer les encres, et nous allons travailler avec des stylos gel pour certains faits saillants. Donc peindre comme je vraiment une compétence de vie que tout le monde peut apprendre et profiter. Et j'ai plus de milliers d'étudiants heureux qui créent
déjà jolis chefs-d'œuvre en prenant mes cours en direct et en ligne à l'aquarelle et à l'alcool. Donc peut être créé avec moi et profiter de tous les compliments que vous avez à venir sur vos propres créations artistiques spéciales que vous serez bientôt accroché avec la bonne instruction et un peu de pratique. U2 sera bientôt en mesure de faire vos propres pièces d'art époustouflantes. Alors inscrivez-vous maintenant et commencez à fabriquer cette belle tortue de mer aujourd'hui.
2. Matériaux de SeaTurtle: Eh bien, bonjour là-bas et bienvenue à notre alcool n'est pas sûr. Si vous êtes tout nouveau pour les encres à alcool, c'est une grande force de démarrage. Donc c'est à ça qu'ils ressemblent. Ceci est fait par Adirondacks. Il y a beaucoup d'autres marques que vous pouvez obtenir et ils ont quelques grandes combos de couleurs ou toujours sortir avec de nouvelles choses. Maintenant rappelez-vous si vous n'avez pas ces couleurs exactes, si elles ont changé celles sur vous, ne vous inquiétez pas, obtenez
juste quelque chose qui est vraiment similaire, n'a pas vraiment d'importance exactement la couleur que vous utilisez. Vous pouvez vraiment travailler avec n'importe lequel d'entre eux. Oh, prenez n'importe quel rouge, bleu et vert, et vous pouvez commencer à mélanger un cours. Vous pouvez essayer d'autres combinaisons de couleurs et je recommande d'essayer les choses aussi bien. Donc, parce qu'elles sont à base d'alcool, ces encres vont sécher très rapidement sur vous. Donc, ce que beaucoup de livres utiliseront, c'est une solution de mélange. Ceci est fait par la même société, Adirondacks. Il y a aussi une marque appelée Kenyatta, qui est de belles petites couleurs qu'ils ont et ils
ont une solution de nettoyage et ont également une extension qui fonctionne similaire à cela. Et vous pouvez également utiliser juste isopropyle régulier, 91% d'alcool. Vous ne voulez pas utiliser un 70% parce qu'il a un peu plus d'eau à elle et cela ne fonctionne pas tout à fait aussi bien. Donc nous utiliserons du papier UPA quand cette première sortie, votre papier PO était un peu difficile à trouver et je peux le trouver à peu près partout. C' est du polypropylène, donc c'est fait d'un matériau plus plastique. Vous pouvez également utiliser du papier minéral pour cela, que j'utilise souvent. C' est un peu plus épais, un peu plus lourd, et il a tendance à glisser un peu plus. Et il ne se boucle pas sur vous comme des papiers minéraux un peu plus mince, sorte que vous aurez un peu parfois flambant, surtout quand vous le vaporisez. Maintenant, vous papier PO vient dans un certain nombre de tailles différentes, cinq par 79 par 12. Ils ont aussi quelque 22 feuilles sur 30. Et puis si vous aimez vraiment et que vous voulez faire de très grandes peintures à l'encre d'alcool, ils ont le rôle de ça, c'est-à-dire, je pense que je ne sais pas combien de mètres, 60 mètres ou quelque chose comme ça. Donc beaucoup d'options pour les tailles pour vous. Je ne recommande si vous êtes nouveau au
centre commercial de démarrage moyen parce qu'il roule vite sur vous et il est un peu plus facile de travailler avec. Donc, comme je l'avais dit, j'ai consommé l'alcool à 91 %. Et selon l'endroit où vous vivez, cela pourrait être un peu plus difficile à trouver ici aux États-Unis,
nous pouvons le trouver à peu prèsdans nous pouvons le trouver à peu près n'importe quelle pharmacie locale ou même en fait ils l'ont au supermarché. Maintenant, ici, si vous ne pouvez trouver que 99%, qui fonctionne très bien à 70% fonctionnera. Mais comme je l'ai déjà dit, il ne coule pas aussi bien, mais c'est parfait pour nettoyer vos brosses. Donc, en parlant de pinceaux utilisera juste une petite brosse fine. Toute brosse ronde fonctionnera et s'assurera qu'elle est en nylon pour ne pas ruiner ces belles brosses de sable des pinceaux aquarelle. Ils sont chers, donc j'ai quelque chose de bon marché pour ça, surtout quand vous commencez. Il a également besoin de gants pour protéger vos mains parce que les encres ne tache pas, je recommande une très bonne ventilation dans votre région. J' ai aussi une vidéo sur un masque de vapeur. Si vous êtes sensible à l'odeur que beaucoup de gens peuvent être si vous avez des préoccupations, consultez votre médecin. Donc, évidemment, ce sera des serviettes en papier. Et maintenant, quand j'ai commencé, j'ai utilisé la prime, Riva. Certains enchérissent sur votre marque, ont un peu plus de longueur en eux, alors faites attention à cela. Et vous verrez dans la peinture ici, choses vont entrer dans les appels neuronaux de toute façon. Ils sont juste, les choses vont apparaître en volant dans les airs. C' est pour que vous utilisiez aussi juste un chiffon de coton pour que j'ai aussi ces petites planches de backer là-bas, mousse et mes tapis. J' aime avoir ça avec moi et coller cette bande le papier UBO en utilisant un type de ruban de peintres bleus ou de ruban de grenouille, quelque chose qu'il ne s'infiltre pas en dessous, mais je vais encadrer le mien donc je ne vois généralement pas les bords de toute façon. Vous aurez besoin de deux tasses pour votre alcool, 1 pour sale, 1 pour propre. Si vous voulez utiliser un Sharpie,
Sharpies sont merveilleux d'obtenir des ridules vraiment fines dans vos liens alcooliques. Maintenant, une chose est que vous devez vous assurer que votre alcool est complètement sec avant d'utiliser un Sharpie ou si vous avez du mal à écrire avec un réellement sur papier UBO si elle est encore humide. Et puis mon autre truc de fonds, c'est un stylo gel. C' est un stylo gel blanc. Et vous devez être prudent avec cela ainsi que celui qui est fait par unité balle. Il y aurait des stylos posco. Il y a beaucoup d'options différentes pour, pour les stylos à peinture. Ils ont tendance à ne pas rester blancs. Alors assurez-vous que si vous voulez le garder blanc, vous le vaporisez avec du mastic et je vais le couvrir avec vous sous peu. Et puis vous pouvez écrire dessus et il restera blanc vif. C' est une autre option pour vous. On ne nous utilise pas pour le cours, mais je voulais vous le faire savoir. Ce sont des marqueurs Spectrum Nuwa et ce sont des stylos à base d'alcool. Et c'est une autre chose que vous pouvez utiliser à la place de Sharpies. Il réactive les encres, mais elles sont un excellent moyen d'obtenir de beaux détails dans vos tableaux si vous le souhaitez. Et celui-ci a en fait une plume large et une plume fine amora. Donc c'est vraiment amusant. Et voici ce que j'utilise pour sceller mes affaires d'alcool. C' est du vernis pour appareil photo. On le trouve ici, aux États-Unis, peu près partout, outre-mer. Parfois, vous pourriez avoir un peu plus de mal à trouver ça, mais vous pouvez toujours utiliser de la rouille, Liam, il y a quelques autres options. Vérifiez avec l'alcool, Inc. Notre communauté, si vous vivez en dehors des États-Unis et vous pouvez peut-être trouver de quelqu'un là-bas ce qu'ils utilisent pour le sceller avec si vous ne pouvez pas trouver le Kmart et ensuite aussi le spray résistant aux UV, cela aidera à protéger vos encres d'alcool contre la décoloration. Et ce que j'aime faire, c'est utiliser du verre UV pour mes encres à alcool, et cela aide à les protéger aussi parce qu'elles ne sont pas comme rapides. Ils sont faits essentiellement comme un objet artisanal. Ils n'ont pas été faits pour les beaux-arts et ils y travaillent maintenant pour voir s'ils peuvent prolonger la solidité de la lumière de cela.
3. S'exercer à verser un mouillé dans des fonds mouilleux en mouilleux: Bon, commençons une séance d'entraînement pour nos antécédents avant de le faire sur notre peinture. Donc j'ai quelques petits morceaux de papier OVNI ici. Ils viennent de découper en petite carte trois par cinq ici. Et nous allons essayer cela avec une solution de mélange. Et sans mélanger la solution juste pour que vous
puissiez voir la différence et vous pouvez un peu obtenir une sensation pour votre quantité de temps que vous avez eu avant qu'il ne commence à sécher sur vous. Donc, le premier que nous ferons sans la solution de mélange, j'utilise les mêmes couleurs que j'utilise dans ma peinture, qui est un denim et un flux maladroit. Et rappelez-vous, vous pouvez toujours essayer d'autres combinaisons de couleurs pour votre peinture particulière. Ce n'est pas forcément ça. Ce que j'aime faire, ce que je sais et de travailler sur les milieux et je dois travailler assez rapidement avant que ces secs, surtout sans utiliser la solution de mélange. J' aime enlever mes couvertures des trois couleurs et commencer par mon aqua petit peu de bleu denim en dessous dans le score du ruisseau en dessous. Et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour cette carte de taille. Donc, vous devrez peut-être vous entraîner avec ça. Assurez-vous d'avoir assez d'encre ici. Vous donne comment travailler très rapidement avec cela avant qu'il ne commence à sécher. Et vous pouvez voir où je prends mon doigt et remplit certaines zones qui n'ont pas de peinture sur elles. Et en balançant ça d'avant en arrière. J' essaie de garder la plus grande partie de ma teinte plus claire jusqu'
au sommet, puis d'avoir le plus sombre en dessous. Et la raison pour laquelle je fais basculer, comme vous pouvez le voir, ces belles lignes là-dedans. On dirait que c'est sous l'eau. Et les reflets descendent du haut de l'eau, du soleil dans l'eau. Donc vous pouvez voir que je prends juste un peu mon doigt et remplit toutes
ces zones que vous pourriez aussi faire des petites bulles si vous voulez. Je ne l'ai pas fait dans la peinture originale, mais laissez-moi juste vous montrer ici juste prendre le bout de mon doigt pendant que cette encre est mouillée et tamponner le bout de mon doigt, vous pouvez également utiliser votre petit doigt qui trouve que vos bulles sont trop grande chose que je veux doigt vous faire des bulles plus grandes ou des bulles plus petites. Et vous pouvez voir que l'encre est encore humide. Donc tu vois comment ça se fond là-dedans. Donc, vous, c'est une excellente façon de pratiquer votre temps sec. Donc tu peux voir ce que l'incus va faire. Je vais retourner par ici et les frapper encore. Et c'est un excellent moyen, comme je l'ai dit, pour que vous puissiez avoir une idée de la vitesse à laquelle ces sécheuses. Évidemment, plus la peinture est épaisse, plus elle prendra de temps. Sans mélange de solution, cela va sécher beaucoup plus rapidement. Et vous pouvez voir maintenant qu'ils ne se mélangent pas autant, mais ça donne toujours l'illusion d'une bulle. Donc vous faites ça quelques fois et testez ça. Testez votre temps de séchage. Vous pouvez voir où il est plus sec ici, donc ça a à peine attiré l'attention. Donc ça commence à sécher maintenant et ça ne fait plus ce que je voulais, ce que je voulais. Et nous en essaierons un autre avec la solution de mélange. Donc je vais gicler ça une bonne quantité ici maintenant cette séance de six exercices aussi, parce que vous voulez voir si tout le monde est différent en fonction de la vitesse de votre travail. Je suis un peintre très rapide. Donc, pour moi, la solution de mélange me ralentit du satellite pour être rapide,
mettre mes antécédents là-bas et passer à autre chose. Mais vous pouvez voir combien de temps vous avez pour le temps sec en utilisant la solution de mélange. Et il utilise autant d'abeilles d'encre, vous pouvez voir comment cela s'estompe vraiment et c'est juste une sorte de tout se fondre dans. Je ne reçois pas ces belles lignes de définition pointues que j'obtenais la dernière fois sans la solution de mélange. Donc encore une fois, c'est tout Coller Préférence. Vous pourriez aimer ce look un peu mieux que d'avoir les stries là-dedans comme vous pourriez aimer les nuances plus claires. Vous pouvez donc voir combien de temps vous avez. Et il y a vraiment une sorte de vous pouvez avoir une fusée d'avant en arrière est aussi grave, vous l'utilisez pour de plus grandes feuilles parce que rappelez-vous, avec l'un de ces, si vous voulez faire une plus grande peinture, il le ferait essentiellement le de la même façon que vous avez juste ajuster ce que vous avez pour les produits parce que vous signifieriez évidemment plus de solution de mélange si vous faites une plus grande peinture. Donc, vous pouvez voir comment c'est juste beaucoup plus lisse. Je vais aller de l'avant et juste ajouter un peu plus de ce ruisseau en dessous parce qu'ils ont perdu cette obscurité avec le sous-marin et il est encore
assez humide donc ça bouge toujours et maintenant je reçois une partie de ça, le stries que je cherchais et la dernière pièce. Maintenant, vous pouvez aussi voir où je tiens ça avec mes doigts sous ce papier. Et vous pouvez voir où cela donne presque une indention de ce qui est en dessous. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser les tapis ou les panneaux de mousse pour mettre mon papier sur du ruban adhésif ci-dessous. Je travaille avec eux parce qu'il va ramasser n'importe quel type de motif sous Filius sur la dentelle ou si vous le posez sur du carton, tout autre type de motif sous le papier UBO va parfois passer et vous peignez, qui peut être un look vraiment soigné. Donc vous pouvez voir ici que c'est conduire un peu, j'essaie de mettre un peu plus de bleu ici et je vous montre juste ce que ça fait. Parce que vraiment quand je, quand les gens sont frustrés avec les encres d'alcool et qu'il s'agit d'apprendre le processus, d' expérimenter, de voir comment les encres fonctionnent, voir comment fonctionne le temps sec, voir comment l'alcool affecte l'envoi de toutes ces choses. Et c'est vraiment quelque chose que vous devez apprendre en jouant avec. Donc une autre chose que j'aime utiliser est le silicone Mads ici. Et vous pouvez voir si je vaporise un peu d'alcool ici, quel point c'est facile de nettoyer votre poste de travail. Donc ça va bouger. Une fois que vous serez à l'aise avec cela, peut-être quelques fois, pratiquez-le, puis vous pouvez aller de l'avant et nous commencerons à peindre notre tortue de mer.
4. Ébaucher la tortues: D' accord, on va aller de l'avant et faire un croquis à main levée ici que je vais te montrer. Et vous pouvez également bien sûr,
aller de l' avant et imprimer le PDF afin que vous puissiez avoir un à côté de vous pendant que nous dessinons ceci. Vous pouvez également choisir d'imprimer le PDF et d'utiliser une boîte lumineuse ou du papier calque pour l'esquisser sur vos papiers. Eh bien, donc je vais juste me prendre un crayon heres est un crayon mécanique. Vous pouvez utiliser un crayon numéro deux. Et je vais faire est assez léger pour commencer. Et je ne fais pas beaucoup d'effacement quand je fais mes croquis, j'essaie juste de mettre la forme dedans et ensuite de continuer à le faire à travers ça. Et j'utilise des couleurs plus sombres. Donc, la plupart de ces choses vont être couvertes aussi. Je ne m'inquiète pas pour ça. Mais je vais commencer avec cette forme de visage ou ce cercle pour la tête en bas d'
abord dans le coin inférieur droit et ensuite essayer de façonner juste la zone du corps. Et puis on passera aux petites nageoires ici. Et comme je l'ai dit, je ne m'inquiète pas que tout soit exactement mon premier départ. J' essaie juste d'obtenir cette forme de base dedans d'abord et ensuite travailler, travailler avec ça. Maintenant, avec le papier UBO, vous pouvez organiser la meilleure chose à utiliser serait comme un, un coureur blanc. Et vous devrez peut-être travailler un peu pour obtenir les marques de crayon à effacer. Alors on va mettre la petite bouche ici un peu. Je suppose que je ne sais pas ce qu'ils appellent un bécher, ce qu'ils appellent. Et faisons tomber cette tête en forme juste un peu plus. On dirait presque une forme d'oiseau ici. Et amenez cette balise là. Et puis le placement de l'œil est juste ici. Il y a un peu circulaire mais pas complètement autour et il a une petite paupière au-dessus du dessus. Et puis la forme du bec. Il a un peu de nez sur le dessus aussi. Et nous pouvons juste aller de l'avant et remplir ces petites zones séparées à la tortue a sur leur visage normalement appelé Scales. Je ne suis pas vraiment sûr de ce qu'on appelle l'apparence de cuir. Ils ont des reptiliens. Et puis de l'autre côté, nous allons remplir ça et les formes à nouveau, c'est, je ne regarde rien en particulier quand je dessine ça. Donc je l'ai fait, donc vous savez, c'est juste hors de ma tête de ce à quoi ressemble une tortue. Donc, il peut ne pas être complètement correct. Ils vont regarder une photo. Vous pourriez le faire aussi, vous
donne une idée un peu meilleure. Donc c'est hors de mon imagination. Ce n'est peut-être pas parfait, mais c'est de ça qu'il s'agit, non ? Et la plupart de mes peintures viennent de mon imagination de toute façon, je vais regarder des photos parfois, mais j'ai essayé de faire mon propre truc. Que ce soit juste ou non, non ? Et je suppose que c'est à l'artiste de décider. Et puis je vais juste diviser son petit bec, ta bouche ici juste un peu. Et puis façonnez ça juste un peu sous sa mâchoire ici. Et puis ils ont comme ces petites tortues tire sa tête hors de la coquille. C' est un peu comme ce petit que je ne sais pas comment tu l'appelles, la zone de la peau de seuil qui est à l'arrière. Et puis les nageoires les divisent en petites sections. Alors donne-lui un peu de plaisir ici. Et encore une fois, je pense qu'ils l'ont fait, il y a comme ces
petites formes sur les nageoires tortues aussi. Mais c'est comme ça que je fais. Encore une fois. Si vous voulez regarder une photo et faire quelque chose qui est un peu plus exact. Tu peux vraiment le faire. Des tonnes de photos sur Internet de tortues. Et vous pouvez en quelque sorte obtenir une idée à partir d'une peinture à l'aquarelle que j'
ai faite il y a un moment et je pensais
la refaire avec les encres d'alcool, c' est que j'avais beaucoup de gens comme celle-ci. Alors, de l'autre côté, je vais juste remplir cette petite zone ici avec une autre ligne. Et c'est là que les coquilles s'installent en plus de ça. Et puis je vais les remplir avec juste quelques petites formes aléatoires ici à l'arrière de la coquille est un peu suivre la forme du corps autant que je peux. Ce sont tous différents, je pense que sur chaque tortue sont toutes des formes différentes. Un peu comme les écailles de poisson. Donc, on va aller de l'avant et on va passer à autre chose. Nous commencerons par une séance d'
entraînement avant de faire nos pauvres. Alors assurez-vous de regarder ça et d'être à l'aise avec. Et puis on passera
à la tortue elle-même et on remplira une partie de ça avec les encres. Et tout ça devrait être assez sombre pour vous pour que vous ne perdiez pas votre dessin ici. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage si vous vouliez amasser cela souvent vous faites l'arrière-plan. Bon, commençons notre section de fond maintenant.
5. Commençons à peindre votre arrière-plan: Bon, donc on va commencer par nos antécédents. On va faire un bon lavage et je veux que ça ressemble presque à l'eau. Donc nous avons fini notre croquis ici, prêt à partir et je mets mes gants. Veillez à porter des gants, car les encres tacheront vos doigts. Et on va aller de l'avant et commencer avec UCLA. Et je vais jeter ou ça avec un peu de ruisseau et aussi un peu de denim. Ce sont les trois couleurs d'arrière-plan que je vais utiliser. Non. Le flux est très sombre, donc tout est à propos de vous, vos choix de couleurs. Si vous voulez faire quelque chose de différent, s'il vous plaît n'hésitez pas. Ou vous pouvez tester un petit morceau de papier pour voir ce que vos couleurs vont faire. Mais je veux que ce soit vraiment riche et sombre. Donc c'est comme s'il nageait. Ainsi, le dessous de Pam sera très sombre. Donc c'est là que vont aller les faits saillants et plus au sommet de l'eau. Et puis la section suivante en dessous va être stream. Et puis on va ajouter un peu de denim pour que tu aies un bon mélange. Et je n'utilise aucune solution de mélange, je suis juste en train de gicler sur la couleur ici. Maintenant, vous devez travailler rapidement lorsque vous faites cela et vous voulez incliner votre peinture pour qu'elle ressemble à de l'eau. Alors que j'incline ça de haut en bas, nous commençons par le bas, essayons d'obtenir une partie de cette couleur plus foncée en dessous. Et puis je vais juste le remplir avec mon doigt ici, toucher ces petites zones pendant qu'il est mouillé, tu dois bouger vite et ensuite on va le faire dans l'autre sens. Et vous pouvez voir comment ça va saigner dans cette nuance plus claire de bleu sur le dessus. Donc, il ressemble presque à des ondulations dans l'eau. Et si vous avez besoin de prendre votre doigt, vous pouvez juste remplir toutes les petites taches ici qui n'ont pas eu de peinture. Assurez-vous de nettoyer votre doigt. Qui a cette couleur plus foncée en dessous. Mais c'est le look que nous recherchons et cela le dessèchera juste un
peu plus léger mais réduira les levages à venir. Donc, la prochaine étape sera de supprimer une partie de cette couleur en utilisant un stylo mélangeur par caméléon est ce que j'utilise, mais vous pouvez aussi utiliser juste un pinceau et un peu d'alcool si vous n'avez pas de stylo mélangeur.
6. Retirer l'encre pour les reflets: Et cette section suivante, nous allons enlever un peu de couleur à l'aide d'un stylo mélangeur. Mais tout d'abord, vous voulez vous assurer que votre arrière-plan est complètement sec avant de passer à cette étape suivante. Donc, je vais prendre une casserole de mixeur. Ceci est fait par une société appelée caméléon. Et le stylo mélangeur est essentiellement rempli de solution de mélange à l'intérieur. C' est donc un stylo mélangeur incolore. Donc tout ce que cela allait faire est en fait de soulever une partie de cette couleur vers le haut. Et cela a deux côtés au pend mélangeur. Il a un vrai côté détaillé et une plume un peu plus large sur le côté. Et je vais utiliser la plus large seulement parce que c'est un peu plus robuste. Et je peux soulever un peu la peinture en mettant de la pression sur celle-ci. Donc la première chose que je vais faire est juste de tracer la zone ici d'abord que je puisse voir de quelle zone je veux enlever une partie de cette couleur foncée. Et cela soulèvera ça pour que vous ayez un beau bleu doux. Et on va ajouter des couleurs en plus de ça par la suite, mais je vais juste soulever ça. J' ai ajouté une séance d'entraînement ici pour vous afin que vous puissiez voir la différence entre l'utilisation d'un stylo mélangeur et l'utilisation d'un pinceau rempli d'alcool. Assurez-vous donc de regarder cette pièce et de vous sentir aise avec le stylo mélangeur ou la brosse. Beaucoup de fois, nouveaux étudiants vraiment, par le stylo mélangeur, beaucoup plus facile à utiliser et un pinceau et l'alcool parce qu'ils ont un peu plus de contrôle avec nous. Donc juste en soulignant la forme ici et en continuant à soulever une partie de cette zone. Et je vais laisser une partie de cette obscurité va être un diviseur naturel ou une ombre. Donc je suis juste la ligne médiane ici juste pour soulever et vous pouvez voir comment il soulage continuellement la douleur. Et puis je vais à mon essuie-tout et j'essuie cette douleur excessive. C' est très important à faire. Sinon, vous allez simplement continuer à bouger ou à répandre cette encre. De cette façon, vous pouvez obtenir une belle zone lumineuse. Alors vas-y et finis ça. Dans la section suivante, nous continuerons à travailler sur la tête de la tortue par la foudre. Il y a aussi des zones.
7. Peindre la tête: Ok, alors travaillons sur la tête et le bec de la tortue et continuons avec ça. J' utilise une couleur appelée caramel. Vous pouvez également utiliser le jaune soleil et en fait pourrait fonctionner un peu mieux que le caramel. C' est un peu plus léger. Et j'ai ici une petite tuile quatre par quatre. J' aime utiliser ces carreaux brillants comme une petite palette de peinture qu'ils n'étaient pas super parce que vous pouvez simplement les essuyer avec de l'alcool quand vous avez
fini avec eux et les réutiliser. Maintenant, je mets un peu de caramel ici, remplissant mon pinceau un peu de peinture et là où nous avons déjà retiré cette couleur du bec, ce bleu est toujours là. Et je vais juste ajouter très légèrement un peu de caramel ici. Et j'utilise comme un petit mouvement de tapotement, et c'est un pinceau très fin et j'utilise très peu d'encre pour ça, juste la pointe de ces pinceaux remplis d'encre. Vous ne le voulez pas 2x, vous ne voulez pas que cela fleurisse dans la zone d'eau bleue, donc vous devez garder cela très contenu. Deux, vous pouvez voir qu'il fait encore assez sombre. C' est presque une couleur verdâtre. Le bleu et votre jaune feront vert. Donc, vous pouvez voir où c'est agréable et lisse. Plus j'ajoute d'encre à cela, cela devient lisse. Et puis je peux obtenir un petit point culminant ici en soulevant cette peinture une fois par,
une fois que je l'ai baissée et que vous obtenez un joli petit point culminant là-dedans. Et c'est vraiment tout ce que vous avez à faire, c'est qu'on peut aller de
l'avant et faire la même chose sur les deux autres petites bandes du bécher. On peut le remplir avec un peu de jaune. Et vous pouvez aussi consommer de l'alcool si vous trouvez qu'il est juste un peu trop sombre pour ce que vous aimez parce que j'utilise ce vrai flux sombre. C' est très sombre et délicieux alcool chatouillé. Je veux que tu vois ce que ça va faire. Et vous pouvez voir comment l'alcool juste à ceci est 91% d'alcool. Comment cela va continuer à soulever un peu cette couleur. Maintenant, vous mettez du papier ne tache, surtout avec ces encres de couleur plus foncée. Donc, vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous choisissez vos couleurs en fonction de la couleur que vous voulez que votre tortue soit. Ainsi, vous pouvez manipuler un peu en ajoutant de la couleur, supprimant la couleur et en jouant avec elle jusqu'à ce que vous l'arriviez là où vous le souhaitez. Donc je pense que c'est assez brillant maintenant. Je suis content de ça. Et assurez-vous que nous obtenons un petit point culminant sur la pointe du bec là aussi. Et je vais aller de l'avant et faire ces deux petits groupes aussi. D' accord, donc la prochaine section sur laquelle on va travailler est la partie supérieure de la tête.
8. Ajouter d'autres détails à la tête: Ok, alors travaillons sur la deuxième partie de la tête. Et si vous avez un stylo caméléon ou un stylo mélangeur, vous voulez aller de l'avant et prendre ça. Et je vais utiliser le bon côté de la pointe sur celui-ci parce que je vais juste enlever la peinture du contour des yeux juste pour lui donner un point culminant ici. Et vous verrez, une fois de plus, j'ai un peu de peinture sur le bout de ce pinceau et ensuite je essuie sur ma serviette ici que nous ne faisons pas ça. Il prend juste la peinture et la déplace. Il est donc très important que vous
essuyez continuellement la peinture de la pointe du pinceau. Et puis j'y repasserai une deuxième fois. Donc, vous devrez peut-être travailler sur cela quelques fois et juste vous assurer que vous obtenez tout ça, plupart de l'encre dehors de là. Et passons à quelques-unes des petites pièces que nous avions esquissées. Et encore une fois, je ne fais que mettre en évidence ces zones ou enlever la peinture de ces zones. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage lorsque vous commencez votre peinture, si vous préférez garder ces zones blanches. Mais il se trouve que j'aime certaines des variations de couleurs que nous obtenons en ayant une partie de
la, le soufflé ici, plutôt que de l'avoir blanc. Mais encore une fois, tout est basé sur les préférences. Et avec mes cours, tout est à propos de toi. Je vous montre juste ma technique et comment je le fais. Et tu peux partir de là et jouer. Donc, si l'un d'entre vous a déjà utilisé un liquide de masquage, il est assez facile à utiliser avec l'alcool au Canada,
vous po papier, vous voulez juste vous assurer que lorsque vous placez votre masque et liquide vers le bas que vous laissez sécher complètement avant d'essayer de ajoutez-y des choses. Et puis l'autre chose est de s'assurer qu'il sèche complètement avant enlever le liquide de masquage. Donc, quand nous passons à la partie suivante, qui est plus de la tête et nous ajouterons un peu de couleur là-dedans.
9. Telle de l'encre -- : Je vais utiliser du rouge. Maintenant, cela s'appelle un poivron rouge. Et nous allons aller de l'avant et mettre ça à l'arrière du Higgs. On veut que ce soit un peu plus sombre ici. Donc je vais ajouter ça directement au blues. Vous verrez, vous aurez une petite variation de couleurs ici. Donc je vais juste mettre ça sur ma tuile, nettoyant ma brosse. Et je nettoie toujours ma brosse habituellement entre le changement de couleur arabe. Mais vous verrez que je commence à ajouter ce poivron rouge ici à ma tête de tortue, dont laisser l'air sécher juste un peu, devenir un peu plus épais, disons ajouté ici. Ça va créer cette belle couleur pourpre profonde sur la Tortue. Donc je mélange ces deux-là ensemble et vous pouvez voir où quand je suis entré dans ma tête rouge, j'ai soulevé ce bleu. Donc ça tourne déjà mon encre. Violet foncé, c'est mélanger ces couleurs ensemble. Mais en dessous, c'est la nuance plus foncée de toute façon, où se trouve le dessous de la tortue. Donc je suis d'accord avec ça. Donc on va juste tracer ces zones et essuyer mon pinceau. On verra si on peut obtenir un peu plus de rouge vif là-dedans. Et vous pouvez voir que j'essaie juste de rester en dehors de cette zone violette qui est encore assez sombre quand on l'ajoute à ce bleu foncé en dessous. Je suis juste ici. Vous pouvez voir où cela reste à peu près, juste où je l'ai mis en utilisant un pinceau très fin pour cela. Et encore une fois, le QI n'est pas vraiment, vraiment mouillé. Et donc ça va là où je le demande. Ça n'arrive pas toujours, n'est-ce pas ? Donc je mélange juste ce taux de lecture, créant ce taux de violet sur notre papier, rincé ma brosse à nouveau dans l'alcool et nous utilisons rouge frais juste pour voir s'il y a beaucoup de différence si nous ajoutons ça sur le dessus. Et vous pouvez voir où j'ai posé ma brosse pour la première fois. C' est un peu plus lumineux là-bas. Mais cela va créer juste un peu de variation dans cela. Encore une fois, en utilisant simplement un mouvement de tapotement, essayant de taper trop encore et encore parce que encore une fois, nous allons juste mélanger à droite. Donc à chaque fois que je le fais, je soulève et essuie ce rouge sur mon essuie-tout. Vous pouvez nettoyer votre pinceau avec l'alcool si vous trouvez qu'il est trop
mélangé et que vous pouvez obtenir une teinte un peu plus claire. Alors prenons un peu d'alcool ici pour que je puisse vous montrer ce que je fais. Je vais juste ajouter un peu d'alcool à ce rouge et ça va l'
alléger un peu plus en un petit peu plus ici. Alors, cette encre s'est un peu éteinte. Et cela crée aussi une belle texture là-dedans. On dirait que l'eau réfléchit un peu sur le dessus de sa tête. Revenons dans notre jaune. Je vais ajouter un peu plus. Vous pouvez voir à quel point c'est plus lumineux que le bec que nous avons fait parce que nous avons
regardé une bonne quantité de cela avec la solution de mélange ou le stylo mélangeur. Et je ne vais pas couvrir ça complètement parce que je veux toujours un peu de ce bleu là-dedans. Donc, je mélange une partie du spectacle bleu et juste taper ce jaune inhérent pour créer des nuances plus vertes. En nettoyant ma brosse et créer un peu de point culminant ici. Alors j'ai pris l'alcool essuyer complètement ce pinceau et juste un peu d'alcool qui est sur mon pinceau. Je lève le petit mis en évidence la zone du bec là-bas. Et nous irons plus loin en arrière de la tête. Maintenant, le bleu et voici un peu plus léger de sorte que vous pouvez voir la différence de couleur. Et donc c'est un peu plus léger, plus j'utilise celui avec de l'alcool dans le rouge, donc il est légèrement doublé. Et nous allons juste remplir cette petite section ici aussi. Et vous pouvez voir que mon QI est presque sec. Donc je continue de retourner à ma flaque d'eau ici pour en charger un peu plus. Et c'est toujours une ligne fine avec cela parce que vous avez affaire à une si petite zone. Vous ne voulez pas que votre encre soit trop humide ou bien elle se propage à d'autres endroits que vous ne voulez pas en rinçant mon pinceau. Et nous ajouterons ensuite quelques points saillants et détails à l'œil.
10. Peindre l'œil: Donc, cette section détaillera l'œil de la tortue. Et nous allons ajouter un petit point fort ici avec un stylo mélangeur juste en dessous de la tête. Donc ça sort vraiment la partie inférieure de la tête là-bas. Sinon, il fait vraiment sombre là-bas. Et puis je prends juste mon stylo mélangeur et je recouvre ces zones, essaie de retirer un peu plus de cette peinture pour qu' elle éclaire l'œil un peu plus. Et maintenant, je vais l'attraper. Si vous avez un sharpie ou un stylo noir d'une sorte quelconque, vous pouvez aller de l'avant et simplement remplir la zone des yeux, la belle nuance sombre de noir. Je vais juste remplir cette zone et tourner autour de l'œil. Ils ont comme ces petits points. Ils essaient d'obtenir un bon bord tranchant sur leur outil a comme un peu d'un couvercle pour les yeux sur le dessus. Donc je suis juste assombrir que ne pas couvrir tout ça c'est que vous avez un peu de blanc là-dedans
ainsi que pour donner le petit point culminant là-bas. Et vous remarquerez que je prends constamment mon stylo et je le nettoie sur mes mouchoirs. Si vous avez travaillé avec les liens algo, vous savez que comme vous avez tendance à les réactiver,
ils aiment s'en tenir à la fin de vos stylos. Cela arrive avec les stylos à gel parfois aussi. Donc tu dois juste t'assurer de les garder propres et gentils. Dans la prochaine section, nous allons travailler sur la zone du corps de la tortue marine.
11. Peindre dans le corps: D' accord, donc on va commencer sur le corps des cous de tortue de mer. Mais je veux vous montrer ce que j'ai utilisé ici pour un petit point culminant. J' ai un stylo gel. Il s'agit d'un stylo gel blanc fabriqué par signal, qui est une marque de boule unitaire. Et c'est un excellent pour mettre en évidence quelques détails. Donc, ce que j'ai fait ici est juste ajouter juste un peu de ce blanc sur le dessus de la tête et déjà je zone et juste quelques petites taches sur la bouche de la tortue. Alors passons au corps de la tortue. J' utiliserai la couleur pourpre crépuscule pour ça. Maintenant, comme avec tous mes cours, vous pouvez choisir et choisir n'importe quelle couleur. Je vais juste avec le perplex. J' aime la couleur gratuite ou le violet et le vert ensemble. Et je voulais vraiment garder cette lumière. Donc j'adore l'aspect de l'eau. Donc tout ce que je fais ici, c'est avec ma très fine brosse de détails juste tapotant un peu de ce violet ici. Et on va aller de l'avant et remplir tous ces petits carrés
sont des formes que j'ai ici. Pour nous donner d'autres couleurs que vous voulez essayer. N' hésitez pas à le faire. C' est assez lumineux, assez vibrant. Nous voulions nous amuser un peu. Ce n'est pas très réaliste, je suppose, mais j'aime le dynamisme de celui-ci. Donc vous pouvez voir où je vais une seconde fois et taper dessus. Et maintenant, vous pouvez voir la texture là-dedans, ce qui donne à la tortue et un peu plus de profondeur. Et j'utilise ce mouvement de tapage. Et si votre encre commence à sécher, vous pouvez mettre une petite goutte à nouveau sur votre tuile et continuer à les remplir. Maintenant, je ne choisirais pas d'alcool pour le réactiver seulement parce qu'il éclaircit cette nuance pourpre. Et je veux garder ça beau et brillant. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons rarement comme bleu
nuageux sur le dessus que nous avons pour l'arrière-plan. Donc ces couleurs apparaissent vraiment
beaucoup plus que ce que la tête est parce qu'il plonge vers le bas. Vous auriez cette luminosité sur le dessus de la coque. Ce serait un très joli fait avec du vert si vous vouliez le
rendre plus réaliste ou avec des jaunes. Et je suis tout pour voir ce que vous pouvez créer. Eux. Aimez quand vous sortez de la boîte et essayez nouvelles
choses pour mettre vos casquettes créatives sur et juste aller pour elle. Donc je vais continuer à remplir tous ces M et je vais accélérer ça un peu pour que vous n'ayez pas à
me regarder remplir chacun de ceux-ci. Et nous allons revenir là-dedans et juste lui donner un peu plus de quelques faits saillants une fois que ça sèche parce je peux voir où certaines de ces petites taches ici ont fait plus
d' une texture lisse parce que j'encre était très humide. Donc on va revenir sur ces deux fois de plus juste pour lui donner un peu plus de texture. Alors que nous nous rapprochons de la tête, j'y ajoute juste un peu de ce poivre de lecture. Donc, obtenez une vraie nuance profonde de violet et juste couvrir le bord même de la coquille. Ils sont plus près de la tête. Donc, nous allons aller de l'avant et nettoyer notre pinceau du violet. Et nous allons emménager dans la zone du cou et nous allons faire les nageoires sont les nageoires suivantes. Et nous allons utiliser la couleur vert botanique pour ça.
12. Ajouter les détails du flipper: Bon, alors allons-y et commençons la zone de flipper. Il y a tout ce joli violet là-dedans maintenant. Et rappelez-vous, si ce n'est pas votre style et ce n'est pas votre goût, et assurez-vous d'aller avec ce que vous aimez et n'aimez pas le violet, n'utilisez pas le violet. Vous pourriez faire tout cela vert si vous le vouliez, avec des verts et des jaunes. Comme je l'ai dit, c'est vraiment toi. Je vais y aller et mettre ce vert ici. Et j'utilise ma petite brosse, juste un peu de remplissage. Et vous remarquerez que parce que j'ai décrit ça avec ce crayon, vous pouvez toujours voir les marques de crayon juste par ici. Donc, il a juste l'air noir au moment où vous avez fini, vous avez l'encre sur le dessus. C' est donc un excellent moyen de s'assurer que vous ne perdez pas votre dessin en utilisant un crayon. Et c'est pour ça que j'utilise un crayon. Vous pouvez utiliser les stylos caméléon. Mais encore une fois, si vous avez un peu retravaillé cette zone avec un pinceau les fois l'encre d'alcool finira par travailler son chemin à travers le pigment et parfois il va le déplacer. Et si vous avez pris la peinture de cheval magique que j'ai fait avec de l'alcool Inc., Vous avez peut-être déjà vu comment cela fonctionne à un crayons sont grands avec vous. arc et les crayons sont également excellents avec le carrelage, où vous avez cette finition brillante afin qu'ils ne fonctionnent pas aussi bien qu'avec le travail sur papier
UBO parce que vous pouvez le tacher et finalement il va enlever le brillant de la tuile, mais fonctionne merveilleusement avec le papier UBO. Donc, comme vous pouvez le voir ici, que je travaille mon chemin à travers ce bleu, j'ajoute toujours plus de gouttes de vert ici parce que ce qui se passe est que j'ajoute le vert à la zone plus sombre, évidemment il va réactiver ces bleus dans cette couleur de flux que nous avons en bas ici. Donc vous remarquerez que je peux passer par ça quelques fois, essuyant mon pinceau quand il commence à réactiver l'encre en dessous pour qu'il ne fasse pas trop sombre. Je veux dire, nous voulons qu'il soit sombre parce que le dessous de la zone de l'ombre. Donc je suis d'accord avec le fait qu'il soit un peu sombre, mais tu ne veux pas qu'il soit trop sombre. Et comme il se fond avec ce vert plus foncé, il aura tendance à le faire. Et vous pouvez voir que j'ajoute l'encre fraîche à cela, elle a tendance à fleurir un peu et vraiment elle devient plus brillante. Et je sais que c'est un peu difficile à voir. J' ai un peu d'écriture ici, mais cette incus si sombre et c'est un peu plus difficile à voir ici. Vous pouvez dire que c'est assez courageux. Tu regardes ma tuile qui est belle, blanche brillante. Mais juste parce qu'on travaille avec ces nuances plus sombres, un peu plus difficiles à voir. Donc je vais vous demander de remplir le reste de cette zone et je vais y réfléchir un peu. Je pense que je suis allé sur le mauvais sexualisé payer le gradient est le vert est un peu plus grand. Donc, je vais juste ajuster ça et remplir un peu de cette zone ici aussi. Comme ces nageoires sont un peu plus grandes. Cette autre couleur entre les deux est un peu plus petite, comme vous pouvez le dire de l'autre flipper là-bas. Encore une fois, vous pouvez lui ajouter un peu de texture en parsemant juste une fois qu'il est sec. Et je sais que les gens se demandent toujours comment obtenir ce look lisse ? Eh bien, vous pouvez dire à partir de l'arrière-plan que ce n'est pas retouché. C' est fondamentalement un et fait. Et si vous vous occupez d'ajouter de l'encre sur d'autres, c'est ainsi
que vous obtiendrez ce look plus texturé. Je ne peux pas le dire assez. Certaines personnes adorent vraiment la texture. Regardez certaines personnes aiment lisser un peu comme un mélange des deux, qui est ce que j'aime obtenir cette variation là-dedans. Donc encore une fois, tout est basé sur les préférences. Tout avec de l'art est basé sur les préférences. Tu sais ce qui fonctionne pour l'un, ça pourrait ne pas marcher pour l'autre. Deux, tu dois vraiment jouer avec les choses. Trouve ce que tu aimes. Juste un peu plus de texture à cela. Et encore une fois, je me donne juste une oreille d'encre fraîche pour qu'elle soit belle et brillante, un peu mange son chemin à travers la couche suivante. C' est la meilleure façon de le décrire. D' accord, donc on va aller à côté de créer un mouvement dans l'eau. Et je vais vous montrer une séance d'entraînement d'abord.
13. Entraînez à relever des encres pour faire des bulles: Avant d'essayer cela, en fait sont la peinture. Allons de l'avant et faisons une séance d'entraînement sur la façon de créer ces ondulations sur l'eau. Donc je vais prendre ce morceau de papier sur lequel nous avons fait notre séance d'entraînement. Espérons que tu l'as toujours. Et je vais utiliser un stylo mélangeur pour ça et j'utilise ce côté fin de la, de la plume. Et vous pouvez voir où je dois mettre un peu de pression qui aplatit pour le rendre un peu plus large. qui peut être ce que vous aimez, mais va aussi vous montrer comment faire une version un peu plus mince de la même chose. Et vous pouvez voir que je fais juste ces petits squiggles et que j'utilise presque des petites formes de diamant ici. Donc ça crée un peu d'ondulations et notre eau. Allons-y et essayons de l'autre côté. C' est un peu plus rigide donc c'est un peu plus facile à manœuvrer. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus beau. Et encore une fois, essayer de rencontrer ça presque comme un motif de diamant ici. Connecter certains d'entre eux, ne pas connecter d'autres. Juste créer un peu de mouvement ici. Et je devrai peut-être y aller deux ou trois fois pour le faire sortir complètement. Si vous n'avez pas de stylo mélangeur, pas de problème. Vous pouvez également utiliser un pinceau très fin. Donc tout ce que je fais ici, c'est utiliser une solution de mélange, nettoyer cette brosse shopping. Tu aurais dû l'avoir bien et propre. Et en utilisant le bout du pinceau, faisant le même mouvement. Ensuite, vous pouvez également utiliser 91% d'alcools qu'il est solution de mélange pour cela, vous avez juste à être soigneusement l'alcool ne a tendance à se propager un peu plus que ce que la solution de mélange fait. Donc, vous pouvez simplement le laisser sécher à l'air juste un petit peu sur votre brosse avant de l'essayer sur votre papier. Mais essayez-leur à la fois et voyez lequel vous préférez. Et vous pouvez aussi prendre ces petites bulles que nous avons créées à l'aide de notre doigt avec notre gant et juste en sorte de lever une partie de cette douleur et juste les parsemer juste pour leur donner un petit point culminant dans la bulle. Maintenant, si vous ne voulez pas faire toutes les petites bulles, vous pouvez également ajouter un peu de texture à votre eau en utilisant une bouteille d'alcool Spitzer. Maintenant, c'est une grosse bouteille. Vous pouvez également utiliser de petits mini Monsieur si vous préférez avoir un peu plus de contrôle. Et en gros, je nous ai tendus à une distance et je l'ai giclée. Et vous pouvez voir comment il a vraiment réagi dans certains domaines plus importants pour cela. Donc le mini MR est un peu plus fin. Et vous pouvez obtenir que c'est fait par arrangeur et vous venez de le remplir avec un alcool à 91% et il y a une petite bouteille de parfum homosexuel carré. Maintenant, vous pouvez également utiliser l'alcool à 91 % sur votre pinceau. Juste en utilisant ce robinet en mouvement si vous n'en obtenez pas assez et que vous voulez un peu plus. Vous pouvez taper votre doigt, taper sur le dessus de votre doigt et nous allons lui donner un peu plus de pression. Alors maintenant, allons de l'avant et vous êtes à l'aise avec cette nouvelle pratique. Un romanciers le font sur votre peinture.
14. Ajouter dans des détails de l'eau: Bon, alors créons un mouvement dans l'eau maintenant pour celui-là, je n'ai pas fait les bulles. Je fais juste quelques petites ondulations d'eau ici. Donc encore une fois, tout est à propos de vous. Vous pouvez faire plus ou moins selon votre goût. Je vais prendre un peu de rouge ici juste pour assombrir cette zone en dessous. Soyez prudent de ne pas toucher ce vert parce que le rouge et le vert feront brun. Je viens juste en haut. Je plaisante, j'ai encore de l'ombre et cette ligne ici. Et c'est tout ce dont j'avais besoin. Et encore une fois, frotter le stylo mélangeur et je
vais juste mettre en évidence quelques petites zones ici. Et refaire ces ondulations en forme de diamant. Je ne veux pas passer par mon trou de tortue. Je suis donc en train de faire quelques uns ici là-dedans juste pour donner un peu de réflexion et un peu de lumière ici. Donc je fais juste attention ici près de la tortue. Et puis en jetant un peu plus en dessous et quelques de ce côté ici. Et vous pouvez aussi faire un peu sur la tortue. Encore une fois, juste quelques faits saillants ici et là. Et cela donne juste un peu d'apparence d'un peu de lumière qui se reflète hors d'eux. Alors jetez un peu plus ici. Il est plus de ces formes de diamant. Vous n'avez pas beaucoup d'espace ici. On a donc les tortues de bonne taille. Donc nous allons juste jeter quelques faits saillants juste au-dessus de lui, comme s'il n'était même pas qu'ils fabriquaient encore ces formes ondulées de diamant. Faisons un petit point culminant sous une tortue, la tête de tortue ici. Et puis en dessous aussi. Et ça va les faire
sortir un peu plus par ici. Encore une fois, en essayant de garder cette forme de diamant ici un peu autant que je peux. Je ne veux pas trop le surmenage, alors nous allons juste mettre en évidence un peu plus en dessous de lui. D' accord, alors la prochaine partie, on va faire la touche finale.
15. Quelques détails finaux du stylo: Donc maintenant pour nos dernières étapes, et je vais utiliser un stylo caméléon ou encore une fois, ça va être le noir. Et tout ce que je fais, c'est juste affûter certains de ces bords et lui donner une ligne plus définie. Et par ici. Et bien sûr, c'est facultatif, c'est bien que parfois les lignes de stylo m'aident un peu à nettoyer les choses un peu. Peut-être là où j'ai un peu dépassé le bord. Et ça peut aller un peu, une définition ici. Donc je vais juste suivre l'entourage. Je vais accélérer ça pour vous pour que vous n'ayez pas à tout regarder. Et on ira de là. J' étais en train de sortir quelques faits saillants en utilisant ce stylo gel de signal. Et voyons aussi ce que j'avais l'habitude de signer mon travail. Alors merci encore. Et j'espère vraiment que ça vous a plu. Y.
16. Outro: Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. C' est maintenant votre heure pour les bouillies. Donc une saisir toutes vos fournitures que nous avons couvert dans ce cours. Et nous allons nous préparer à nous amuser. Si tu aimes ce cours, j'en ai un tas d'autres. Beaucoup d'encre d'alcool ou d'aquarelle et même que certaines classes de résine. Alors assure-toi de vérifier ça. N' oubliez pas de poster vos projets. Vous pouvez me marquer sur Instagram, vous pouvez me marquer sur Facebook. N' oubliez pas de rejoindre notre groupe Facebook exclusif spécial que j'ai. Et si vous avez d'autres questions et des choses comme ça comme un endroit idéal pour le poster. Il y a beaucoup de gens là-bas maintenant et nous aimons partager et partager des idées et leur super utile. Alors va là-bas, regarde ça. Je vais vous donner le lien pour ça aussi. N' oubliez pas de consulter ma chaîne YouTube où je fais de nouvelles vidéos tous les mardis à neuf heures du matin, heure normale de l'Est. Assurez-vous donc de cliquer sur ce bouton d'abonnement. Assurez-vous de cliquer sur cette cloche et cela vous donnera les notifications. Chaque fois que toi et moi pouvions guérir, tu le verras. Et si vous en avez la chance, n'
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