Techniques de peinture à l'encre à l'alcool | Abeilles et fleurs | Kellie Chasse | Skillshare
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Techniques de peinture à l'encre à l'alcool | Abeilles et fleurs

teacher avatar Kellie Chasse, Sharing Art with 100,000 students & counting!

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:43

    • 2.

      Cosser et sécurité

      3:25

    • 3.

      S'exercer - Arrière-plan d'encres d'alcool

      8:49

    • 4.

      Créer un arrière-plan texturé

      3:17

    • 5.

      Peindre des abeilles

      8:00

    • 6.

      Esquisser des abeilles plus réaliste

      5:17

    • 7.

      Ajouter des encres d'alcool sur un arrière-plan texturé

      7:11

    • 8.

      Techniques Stippling peindre un petit côles

      5:49

    • 9.

      Ajouter une texture d'abeille

      7:01

    • 10.

      Projet d'alcool 1 - Masquage d'encres d'abeille à l'encre

      4:40

    • 11.

      Arrière-plan Ink à l'encre.

      2:40

    • 12.

      Bumble de l'encre à l'alcool

      1:06

    • 13.

      abee d'encre d'alcool

      5:50

    • 14.

      Able d'encre d'alcool plus d'informations sur

      6:46

    • 15.

      Déclage de votre peinture

      4:36

    • 16.

      Comment fixer votre peinture sur un Cradleboard en bois

      5:14

    • 17.

      Projet 2 Coneflower - Croquis et masquage de Coneflower

      3:54

    • 18.

      Moule dans l'arrière-plan humide

      7:12

    • 19.

      Détails de Coneflower

      17:13

    • 20.

      Travailler avec des feutres gel

      13:09

    • 21.

      Bonus - Fleur d'air

      16:46

    • 22.

      Outro et projets

      2:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

351

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours a été créé pour vous aider à travailler avec des encres d'alcool de manière libre, mais vous allez également créer quelques petits détails en cours de route !

Bonjour et bienvenue à ce cours !

Ce cours a été créé pour vous aider à travailler avec des encres d'alcool de manière libre, mais vous allez également créer quelques petits détails en cours de route !

J'adore les parasites et les fleurs. alors lorsque j'ai trouvé ce petit et qui a pu être passé sur ma première fleur de lupine de la saison, je devis le peindre.

Les abeilles sont un élément important de la vie sur la terre, j'ai simplement sentis, je vous ai tous sentiments doivent tous enregistrer et ce sont le bon moyen de les honorer en en en peinture.

Ce cours d'encre s'adresse aux débutants ou créatifs créatifs créatifs qui recherchent une sortie d'art rapide.

CE QUE vous allez découvrir dans ce cours :

  • Choisissez des matériaux d'encres d'alcool (n'importe quelle marque est correcte).
  • Conseils rapides sur le travail avec du masquage du fluide et on
  • La liste de ressources de PDF imprimable/télécharger/offre.
  • Discuss comment monter votre peinture de yupo sur un tableau en bois.

Je suis très reconnaissant de vous avoir ici !

Si vous êtes prêt à explorer cette peinture, nous allons en profitons !


Kellie Chasse

Vivre simple, sans dette !

« Ne prenez pas la vie au sérieux et restez toujours créative ! »

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Kellie Chasse

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Enseignant·e

🦋 kelliechassefineart.com 

 

THIS NEW CLASS WAS JUST RELEASED IN JUNE!

 

"Watercolor Exploration - Painting Colorful Birch Trees"

Loose easy enough for beginners / Practice experimenting with colors!

Here's the Link: https://skl.sh/467RQf5

Sharing my new favorite watercolor Brushes for Beginners! 

 

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Les genoux sont une partie importante de la nature, de la terre et de notre survie. Et ils sont dans la petite chose la plus mignonne. Aujourd'hui, j'aimerais vous montrer comment j'ai créé quelques projets de bourdons d'alcool différents. Salut, je suis Kelly châssis. Je vis dans un bel état du Maine et j' enseigne des cours en ligne depuis plus de quatre ans maintenant. Je vis le lac et je suis libre de dettes et je suis aussi un artiste vedette au jet port de Portland International ou une aimée à vendre mon travail, gravures, cartes et originaux qui vont partout dans le monde. Je suis donc heureux de partager avec vous tous mes petits pas que j'utilise pour créer des arrière-plans vraiment jolis. Aussi, des abeilles vraiment amusantes. Donc, nous allons plonger dans des b plus abstraits, peut-être un peu plus réalistes si vous êtes quelqu'un qui aime ce look plus réaliste. Et nous avons quelques projets dans celui-ci, y compris sur la façon de monter votre peinture à l'encre d'alcool sur une planche de berceau en bois, qui est très contemporaine et qui est très en ce moment. Qui travaillera avec certaines techniques différentes avec les encres d'alcool, comme le pointillage et le levage. Et puis nous avons un projet vraiment approfondi à la fin, utilisant des choses d'alcool pour cette belle fleur de cône. Et les projets de ce cours vous emmèneront vraiment de ce statut de débutant jusqu'à un projet final plus intermédiaire. Alors prenez votre boisson préférée, une tasse de thé, tasse de café, et peut-être même un biscuit. Allons peindre. J' espère vous voir dans le cours. 2. Cosser et sécurité: Donc, si vous êtes un nouveau encres d'alcool, vous ne savez peut-être pas qu'il y a beaucoup de différentes marques d'encres d'alcool. Et avec chacune de ces marques, vous allez avoir différentes réactions chimiques avec résine, vos scellants ou votre spray. C' est donc très important pour vous, surtout si vous venez de commencer et que vous n'avez pas essayé l'encre d'alcool avec certains de ces autres types de produits chimiques pour savoir ce que vos marques d'alcool vont faire. Donc nous avons comme T-Rex, nous avons les encres Jaccard, Kenyatta, nous avons les encres Ranger. Il y a des baies, il y en a beaucoup de nouvelles qui sortent parce que ça devient très populaire en ce moment. La première chose que je vous recommande de faire avant de faire quoi que ce soit et c'est avec de l'alcool dans les cours avant de les sceller, c'est de tester vos encres et vos scellants ensemble pour voir ce qu'ils vont faire. Donc, ce que j'aime faire est juste de prendre une feuille de papier ou de papier minéral, céramique, de carrelage, quel que soit le substrat sur lequel vous voulez travailler et de faire un essai. Parce que vous constaterez qu'au sein des marques, certaines couleurs ont tendance à saigner plus que d'autres marques. Mais dans beaucoup d'endroits en dehors des États-Unis, ils peuvent ne pas avoir certaines de ces marques. Donc tu as affaire à différents produits chimiques et tu dois trouver ce qui va marcher pour toi. La texture est venue sont vos pulvérisations UV. Et il y a différents types de sprays que vous pouvez obtenir. Winsor Newton a un repos de marque, solium a une marque. Encore une fois, je n'ai pas tout essayé. Et parce que vous avez affaire à des produits chimiques, ils changent toujours les choses et ils sont toujours différents. Alors testez ce que vous avez avant de faire vos créations. Alors je vais vous dire le numéro un. Une façon que j'aime sceller mon angle est en fait derrière vous le verre, la façon dont vous n'avez pas à pulvériser. Mais si vous ne le faites pas, vous voulez vous assurer de le vaporiser avec du vernis Kmart ou une autre marque de votre choix que vous avez essayé et testé pour vous assurer qu'il ne va pas réactiver vos encres lorsque vous vaporisez-le. Donc, la caméra va le sceller pour vous et ensuite vous pouvez ajouter du spray UV sur le dessus. Et je fais habituellement quelques codes de chacun très légèrement. Et puis je conseille aux gens de garder leur travail en dehors de la lumière directe du soleil. C' est ce qui va sauver tes encres de la décoloration parce que l'alcool est notre mort. Ils ne sont pas légers rapidement et ils s'estomperont au fil du temps. Et je veux aussi mentionner de ne pas vous effrayer, mais parce que beaucoup de gens ont des réactions ou ont des problèmes respiratoires à cause de la consommation d'alcool et de la respiration. Je n'utilise pas d'encres alcoolisées dans un état très humide. Habituellement, si je le fais, j'utilise habituellement un COV ou un masque composé organique volatil. Ça va filtrer toutes ces fumées. Assurez-vous que vous avez une zone bien ventilée. Tu peux le faire dehors. Tu ne veux pas respirer ça. Surtout quand vous vaporisez toutes ces autres choses sur le dessus. Donc, le vernis Kimara à nouveau, vous voulez vous assurer que vous êtes à l'extérieur ou si vous utilisez un masque de COV avec les cartouches sont les filtres. Et une autre chose est de garder ces filtres dans un sac séparé fermé parce qu'ils sont généralement un filtre de type carbone et ils vont mal beaucoup plus vite de cette façon. Donc, vous pouvez voir que j'ai affiché aussi rapidement avec un esprit de lumière est venu notre vernis. Je recommencerai. Et puis j'ajouterai la protection UV en plus de ça. Une fois que c'est sec. 3. S'exercer - Arrière-plan d'encres d'alcool: Alors bienvenue au cours. Commençons par pratiquer quelques milieux. J' ai collé du papier UPA et j'utilise du gel extra lourd, semi brillant, moyen par Golden et j'utilise juste mes doigts, ramasser un peu et juste créer un peu de texture ici. Et je veux juste vous montrer certaines des options que vous avez ou vos antécédents. On va faire des techniques humides et humides et un peu. Mais juste pour commencer, c'est une façon agréable et facile de se réchauffer, alors nous allons laisser sécher ça. Pendant ce temps, pratiquons quelques regards fantastiques vraiment facile à faire et vous pouvez voir beaucoup de cela maintenant dehors. Mais beaucoup d'artistes à l'encre d'alcool, c'est juste si joli, jolie façon de mélanger et de faire correspondre les couleurs et les débutants et certainement le faire. Donc je dois faire est de mettre une goutte d'alcool. Et je vais commencer avec certains des verts parce que je veux les verts et jaunes pour les arrière-plans pour les abeilles que vous pouvez utiliser avec n'importe quelle, toutes encres d'alcool que vous avez, et toutes les couleurs que vous voulez essayer. J' ai donc un petit outil ici que j'utilise et c' est essentiellement juste pour souffler de l'air pour nettoyer votre appareil photo. C' est donc un petit outil vraiment amusant, très peu coûteux pour déplacer les encres. Et il n'a pas beaucoup d'air. Quand je fais sauter ou presser, ils en ont des plus grands. Ranger vient d'en trouver un nouveau qui pousse soi-disant un peu plus d'air que certains des plus petits ne le feront. Ainsi, vous pouvez les vérifier ou utiliser ce que vous avez si vous avez déjà une caméra et un essai que vous avez, vous pouvez également utiliser de l'air en conserve pour cette netteté. Vous pouvez utiliser un petit compresseur d'air, que j'ai utilisé dans beaucoup de mes autres cours. Mais celui-ci est juste une très belle lumière et un coup d'air, touche d'air, donc il ne va pas partout. Et vous pouvez voir que je le presse ici, un peu de, un peu de contrôle avec ça. Donc je vais juste laisser tomber les encres et puis ajouter cet alcool, 91% d'alcool juste pour mélanger ceux sont très doux mélange et je touche juste le bord ici. Vous pouvez voir quand vous le pressez et que vous venez de fleurir, plus vous avez d'alcool, les nuances seront minces ou plus légères. Et vous pouvez voir que je le déplace dans toutes les directions ici. Et vous remarquerez quelques teintes vertes ou vous pouvez vraiment voir un peu de ce bleu qui sort de la matrice quand vous consommez de l'alcool. Et vous pouvez voir certaines de ces couleurs vont changer. Et maintenant, toutes les marques vont le faire. encres d'alcool yada sont très lourdes, très épaisses. Ils ont donc tendance à ne pas changer de couleur autant que certaines des autres nuances. Mais je recommande toujours si vous êtes nouveau dans les encres à alcool, allez-y et faites vous-même un petit tableau de couleurs et voyez ce que vos encres vont faire. On est resté sec et essayer un peu d'alcool et essayer avec un peu de solution de mélange. Donc, si vous voulez alléger juste un peu ou ramollie a des bords un peu plus et juste continuer à ajouter l'alcool autour du côté extérieur de celui-ci. Et puis vous pouvez ensuite que vers le haut. Maintenant, vous remarquerez que j'ai plus de ce spray ou que ces petites broches qui sortent et ajoutent cet alcool isopropylique au bord de ça donne vraiment cette chance douce. Maintenant, vous remarquerez que je peux continuer à bouger ça aussi longtemps que l'alcool est de la cire ici, j'ai ce petit peu d'orange pour que tu puisses bouger. Et encore une fois, si je veux éclaircir ça un peu plus, ajoutez un peu d'alcool au bord et vous pouvez continuer à le mélanger un peu plus. Tu sais, beaucoup d'artistes quand ils font ce regard dérisoire comme aller d' coin à l'autre ou de haut en bas, de gauche à droite. Mais vous pouvez les manœuvrer de différentes manières. J' aime faire l'alternance où je fais le jaune et le vert. Et puis si vous vouliez lancer une troisième couleur ici, évidemment, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez voir ce beau petit bleu clair que le vert crée de toute façon. Parce que Mia, coloriez et portez votre vert et un mélange jaune, vous aurez un autre peu non plus. Elle se ramollirait un peu plus maintenant . Vous pouvez voir à nouveau que la nuance bleue sort. Tellement jolie. Et vous pourriez l'utiliser comme un petit sèche-cheveux. Je vais enlever certaines de ces crêtes ici et les adoucir un peu plus. Et vous pouvez voir comment c'est une réactivation de ces encres et juste l'étaler dans un look très doux et doux. Laissez-moi vous montrer si j'ajoute une goutte d'alcool au centre de ça et que vous dites que j'ai un grand cercle, tout ça et que vous dites que j'ai un grand cercle, cette grande floraison, pas aussi doux que vous obtenez quand vous faites ça vers le bord. Donc, je recommande toujours de venir sur les bords de cela si vous avez besoin de manœuvrer un peu plus. Et vous pouvez voir comment cela crée juste un peu plus de texture dans votre encre d'alcool, moins de cela. Souple murmure Vénus. Encore une fois, si je frappe la longueur de bord à réactiver certaines de ces lignes dures. Stephen, ramasse-le et déplace-le. Vous voyez comment il ramasse certaines de ces autres couleurs et juste bouge tout un peu plus. Et encore une fois, prendre votre outil, c'est souffler un peu cet air. Donc, vous pouvez jouer en pratique avec cela et voir si vous pouvez adoucir certaines de ces zones où vous obtenez trop de texture. Comme toute une idée de ce regard maladroit pour ne pas avoir ces bords durs ici. Faisons un dernier petit peu de vert ici. On peut adoucir ça un peu plus. Encore une fois, je n'aime pas ces petites broches, donc ajouter un peu d'alcool juste là. Et puis on les ramollira pour qu'ils se mélangent un peu plus. C' est à ça que ça ressemble avec l'alcool. Allons de l'avant et essayons maintenant en utilisant une solution de mélange. Maintenant solution de mélange, encore une fois, il y a beaucoup de marques différentes et la plupart des encres d'alcool ont un type de solution de mélange. Donc pour T-Rex et ils appellent ça un mélange clair. Et pour Kenyatta, ils ont un prolongateur, c'est ce qu'ils appellent ça. Donc, ils sont tous fondamentalement très similaires dans le sens qu'ils laissent les banques prendre un peu plus de temps à sécher et un peu différent de l'utilisation alcool isopropylique était ils n'ont pas tendance à estomper vos couleurs tout à fait autant. Mais la grande différence est que vous aurez un très joli éclat sur vos encres d'alcool plutôt que sur l'alcool, ce qui le rendra plus plat quand vous aurez fini. Donc encore une fois, juste une base de préférence et la solution de mélange d'alcool a comme un peu de résonance, et donc il le scelle. Donc c'est vraiment bon à utiliser avec les perles ou tout type de mélange et des choses comme ça. Encore une fois, vous avez un peu plus de temps de travail, mais avec la solution de mélange que vous le faites avec l'alcool, l'alcool sèche beaucoup plus rapidement sur 2M. Donc, si je ramasse ça et le tourne sur le côté sauf belle brillance que, ça a. Et si on regarde ici juste l'alcool isopropylique, c'est plus plat que la finition plus plate. Alors maintenant que nous avons fait ça, alors allons voir cette texture et ça devrait être sec maintenant. 4. Créer un arrière-plan texturé: Donc, c'est en fait un très amusant et une jolie façon de créer beaucoup de texture avec vos liens d'alcool. Ainsi, le gel semi-brillant extra-lourd de Golden est sec maintenant et il est sec au toucher. Et il a créé juste une texture assez claire ici. Donc, quand vous appliquez les encres d'alcool sur le dessus, et vous obtenez toujours cet effet translucide. Mais vous avez un peu de la texture en dessous. Alors faisons la même chose que nous allons utiliser, va utiliser de l'alcool isopropylique pour cela. Et je tiens à dire que l'alcool isopropylique est évidemment beaucoup moins cher que la solution de mélange. Et il y a beaucoup d'artistes préfèrent avoir l'alcool. Maintenant que COVID se poursuit en ce moment, qu'il est un peu plus difficile parfois de trouver le 99 pour cent d'alcool. Certaines personnes ont utilisé de l'alcool toujours clair, l'alcool de grain, vous pourriez essayer ça. Certaines personnes ont utilisé un désinfectant pour les mains. Il y a donc d'autres options que vous pouvez utiliser et tester et voir ce que vous en pensez. Encore une fois, cela dépend de ce qui est disponible dans votre région et du coût. Donc vous pouvez voir à nouveau, j'ai cette apparence folle, mais quand je serai proche, vous pourrez voir cette belle texture qui est ici. Maintenant, je pense que ce serait vraiment joli ici et là. Et si je devais créer des fleurs, type plus abstrait de fleurs sur mon fond, et ce serait vraiment joli donc la texturée presque être où la fleur était. Ou il veut juste en créer un peu ici et là. Ou même s'il a aimé tout le fond avec ceci comme une pièce très texturée. Et puis laissez votre zone sur laquelle vous faites votre peinture au centre, peut-être masquez cela dans ou laissez cette zone vide pour que le reste, le reste de la texture apparaisse. Il peut être un peu plus difficile si vous essayez de peindre quelque chose de plus précis sur la texture. Mais encore une fois, comme avec tout, donnez-lui un coup d'envoi, essayez-le. Et ce n'est pas parce que quelqu'un n'aime pas ça que vous, vous, vous, vous ne le ferez pas, ou vice versa. Certaines personnes aiment vraiment cette texture, surtout dans certaines pièces de médias mixtes. J' ai donc décidé d'y ajouter un peu de bleu. Encore une fois, il suffit de bouger ça. Vous pouvez voir qu'un blues presque que la couleur par étaler que sur. C' est une couleur similaire au vert quand il s'est éclairci. Certaines de ces couleurs secondaires qui sortent de la matrice. Donc, j'ai mélangé tous ces sont A1 ensemble et il crée un beau fond. Et si je retourne cet envers, à l'envers un peu, je pourrais en fait faire quelques gouttes vraiment très jolies avec l'alcool à, ce qui serait vraiment un effet soigné. Donc il y a tellement d'options, mais regardez cette texture magnifique et il y a ma belle, tellement d'options. Juste un autre petit morceau que vous pourriez ajouter pour rendre le vôtre aura l'air un peu plus unique et amusant. 5. Peindre des abeilles: D' accord, donc nous avons pratiqué quelques milieux différents et maintenant j'ai pensé qu'on s'entraînerait des petits abstraits de type B. Maintenant, ce qui est amusant avec les encres d'alcool, c'est qu'elles ont un peu de leur propre esprit. Donc nous allons prendre un morceau de papier d'entraînement UPA. J' ai juste une bande ici que j'ai coupé le côté d'une de mes plus grandes pièces. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle taille de papier que vous voulez. J' aime juste utiliser les gommages parce que c'est une façon vraiment amusante de pratiquer et vous ne savez jamais ce que vous allez faire avec ça si vous les découpez et les collez quelque part. Donc j'ai mon T-Rex jaune, jaune soleil et je le laisse tomber là-dedans et vous pouvez voir qu'il est écrit Drop et que c'est vraiment étalé. Et vous pouvez voir qu'il crée presque sa propre petite forme, ce qui est vraiment amusant de créer plus d'un abstrait regardant un peu b ici. Alors allons-y et essayons-le. J' ai donc ma palette désordonnée ici. Je vais trouver une petite place devant moi, juste des jaunes si on peut utiliser ça sans avoir trop d'autres couleurs ici. Oui. Donc, il y a certainement un peu de noir encore là à l'intérieur de la dernière fois que je l'ai utilisé. Donc je vais l'essuyer. Essayons encore. J' ai encore un peu de Tintin. Ils sont encore un peu noirs. Pas content de ça. Et allons-y avec une autre goutte ici. Le premier se dessèche là-bas et vous pouvez voir combien il a bougé depuis que nous avons commencé. Donc j'utilise un peu moins cette fois et je peux vraiment gérer ça un peu mieux et obtenir un peu de forme amusante là-dedans, tu sais, c'est de lui donner quelques petits poils. Ce petit flou d'un bourdon. Celui-ci, ce n'est pas une abeille, insuline un bourdon. Il y a tellement de types différents d'abeilles. Je cherchais ça et c'est incroyable combien de types d'abeilles il y a. Donc j'ai façonné ça juste un peu. Allons-y et attrapons le noir. Et nous allons voir si nous pouvons créer un peu de petites rayures comme nous le savons tous, bourdons pour la, le petit noir et les cheveux où les yeux sont et inhiber un peu de noir sur le dos d'eux, puis sur le fond et regarder selon le genre d'être. Encore une fois, je l'ai regardé et il y a beaucoup de types différents, mais certains ont un peu de brun rougeâtre à l'arrière d'eux pour ensuite obtenir un peu plus de ce flou et ensuite obtenir ma petite aile de sou ici. Pas beaucoup de détails. Vous pouvez juste le façonner ici. C' est tellement amusant. Il est donc dans cette direction. Maintenant, vous pouvez toujours utiliser le Sharpie noir pour créer comme petites jambes si vous voulez continuer ici ou même un Sharpie noir pour les ailes, les ailes deviennent un peu épaisses même si c'est un très petit pinceau. C' est un, je pense que c'est une taille 0 que j'utilise un pinceau de détail très fin. Mais parfois, c'est un peu plus difficile quand l'encre est mouillée, alors nous allons la laisser sécher un peu plus longtemps. C' est plus facile à gérer, mais il aime que mélangé un peu pour que le jaune n'ait pas été complètement mouillé et qu'il n'était pas complètement sec. Défi très amusant pour vous, surtout si vous êtes nouveau dans les encres, pour en apprendre davantage sur votre temps de séchage à différentes périodes de l'année. Ce sera un peu différent si c'est vraiment humide où vous en êtes. Cela peut prendre un peu plus de temps à sécher. Si vous êtes dans un environnement très sec ou avez un poêle à bois ou un ventilateur ou les choses de D Hume comme ça. Vous aurez toutes les réactions au séchage de votre encre et à différents moments de l'année. Alors gardez ça à l'esprit quand vous travaillez avec. Disons que j'ai une autre goutte. Voyons ce que celui-ci veut faire. Donc je suis un peu de ce noir là-dedans, donc je manœuvre juste, en ajoutant ça à l'arrière parce que je sais que ça va être noir de toute façon et là-haut. Donc ça peut voir ça, en quelque sorte l'esquisser avec votre pinceau de cette façon. Et on va aller dans un peu plus sombre maintenant je sais où je le veux et voir comment ça se fond naturellement. Je pense que ça rend les bébés les plus mignons honnêtement. Prends un peu de tête ici. Les yeux sont utilisés en vol. Ils sont tous en vol. Lui un peu d'antenne et quelques petites jambes sur celui-ci. Et frapper à l'arrière de la jambe est un peu scoop vers l'extérieur quand ils sont en vol. Alors il est mignon. C' est toujours des manœuvres, donc ça vous donne ce regard floue. Continuons et essayons quelques autres d'entre eux ici. Et chacun d'entre eux. Et on dirait qu'ils volent un peu différemment. Certains sont plus grands que d'autres. Maintenant, je veux qu'il n'a même pas mis une aile sur eux, est prêt à être en arrière. Allons avec un autre plus petit ici encore, j'ai un peu de ce noir sur ma brosse pour que je puisse manœuvrer là où je veux avoir un peu de forme là-dedans et y réfléchir. Et puis entrez avec un peu de couleur plus foncée et un peu de noir sur le dos, mur, le fond, puis sur la tête où vous pouvez faire de petits yeux. Et chacun a sa propre petite personnalité. Ils sont tellement amusants à faire. Et vous pouvez voir à quelle vitesse il se crée juste une sorte de lui-même. C' est la chose géniale avec les encres d'alcool. Maintenant qu'une sorte d'épinglé un peu plus loin avec le jaune, mais c'est bon. On va encore mettre une petite jambe là-dedans. Il est bon d'y aller. On dirait juste un peu de pollen là-bas. Donc maintenant, vous pouvez trouver si vous avez une couleur de fond, cela ne fonctionne pas tout à fait la même chose que ce qu'il fait sur juste papier Bo neuf sans aucune couleur. Parce que rappelez-vous, ça va repousser ces couleurs en dessous. Donc, si vous voulez arrière-plan et que vous ajoutez votre b sur un arrière-plan et c'est un arrière-plan sombre. Vous voulez essayer ceci avec peut-être une nuance bleue sous vos genoux et ensuite l'essayer sur le dessus juste pour que vous puissiez voir la différence parce que vous allez avoir, va être un peu d'un changement là-bas pour vous. Celle-ci m'écoute vient de cette façon. Il ne s'est pas étalé autant, alors on va faire tomber la tête et ensuite on reprendra ce petit peu de noir à l'arrière et à l'arrière d'eux. C' est un peu enroulé là-dessous. Tellement facile. Oui. Tu peux juste inventer ça pendant que tu pars. Vous les regardez en quelque sorte et voyez quelle forme que Dieu crée et travaillez avec ce que vous avez là-dessus. Un peu plus gros. Tu te souviens de ça aussi. Je dis toujours ça dans mes cours. Vous pouvez toujours les rendre plus grands, mais vous ne pouvez pas les rendre plus petits, généralement. Alors gardez toujours cela à l'esprit lorsque vous créez ces choses ont tendance à grandir sur vous un peu. Donc pour le projet, ce que je veux que vous fassiez, c'est prendre cette bande de papier et ses yeux et commencer à vous entraîner à créer des bourdons. Il suffit de mettre une goutte ou un blob là-bas et de voir quelles petites formes il peut faire. Certains vont être plus grands, alors on va être plus petits. Donc on va ressembler à une abeille. Donc on va être comme un gros bourdon comme celui-ci. Et si vous vous sentez plus à l'aise, allez-y avec juste un peu de ce noir d'abord, plus d'une couleur grise. Et puis vous pouvez façonner les choses comme vous le voulez. Et ils peuvent revenir en arrière avec le noir vraiment sombre et le façonner en un peu plus. Et ça vous donnera ça vraiment joli comme une nuance à deux tons ici. Alors amusez-vous avec ça. C' est, c'est tout. Ne vous inquiétez pas trop. Il suffit de créer un tas de ces petits b et de se mettre à l'aise avec la façon dont l' encre lisse et comment la forme est en quelque sorte de pousse seule. Et puis une fois que vous aurez terminé cinq à dix de ces petites abeilles, allez-y et partagez ce projet avec nous et notre groupe Facebook. Ou ici en classe, j'ai hâte de voir à quoi ressemblent tes abeilles. 6. Esquisser des abeilles plus réaliste: Alors maintenant jetons un oeil à la recherche plus réaliste B. Ceci est celui que j'ai fait sur Procreate sur mon iPad. Juste rapidement esquissé et je voulais jeter un oeil à la forme réelle de la poutre. Donc nous avons la tête, puis nous avons le thorax, et ensuite nous avons l'abdomen. Il y a trois petits morceaux. Ils ont un transfert et l'aile arrière. Et celui-ci va être plus en forme d'abeille. Vous pouvez voir que c'est un peu centre, ce n'est pas tout à fait floue et c'est presque la forme d'un et un peu. Et donc nous avons cette forme de tête de l'œil. Encore une fois. Nous avons le thorax et ensuite nous avons l'abdomen en bas. Et j'ai fait ça un peu trop près du virage à l'aile, assez grand. On a quelques petites ailes là-bas. J' en ai deux de chaque côté, mais quand ils se retrouvent l'un sur l'autre, ils ont l'air très plat sur la plupart des b. Et nous avons un petit parcours, une petite antenne. Et puis je vais ajouter juste un peu d'obscurité ici juste pour que vous puissiez avoir une idée de l'endroit où seraient ces petites rayures. Et encore une fois, il y a beaucoup de différents types d'abeilles, donc ils ont tous l'air un peu différent, une coloration un peu différente. Et parfois, il peut être très difficile de déterminer lequel est lequel. Mais ils ont aussi les abeilles ouvrières, ils ont les abeilles drones et ensuite ils ont généralement la reine abeille, qui est généralement un peu plus grande. Alors jetons un oeil dessus. Donc, si nous devions créer ces trois petits cercles presque comme construire un petit bonhomme de neige et ensuite remplir et encore ce petit noir et le jaune, qui serait jaune. Et je pense que nous allons prendre les encres d'alcool et faire un remplissage très rapide de celles-ci. Maintenant, les jambes vont devenir un peu plus grandes et quand ils sont là-bas à la recherche de nourriture, la pollinisation, vous pouvez voir, généralement voir ces petits morceaux de poteau sur les jambes arrière beaucoup de fois ou partout dans le b. Donc, cela va jeter un quelques petites bagues ici. Encore une fois, ils ne sont pas un peu bizarres ici, mais les ailes supérieures sont généralement un peu plus grandes que quatre ailes, un peu plus grandes que la deuxième série d'ailes. Alors faisons ça. Encore une fois. C'est une forme plus petite que vous voyez pas autant d'un bourdon. Celle-là est un peu mignon sur l'un des ci-dessus. Il était plus d'un peu, peu grand, une sorte d'un petit b. funky Vous pouvez voir comment juste dessiner en utilisant une couple de fois. Chaque fois que je les veux, ils ont l'air un peu différents. J' ai toujours leur propre petit caractère. Faisons un de plus en bas à nouveau du côté. Et nous avons la tête, nous avons le thorax et ensuite nous avons l'abdomen. Quelques petites ailes ici. Et j'aime une petite forme de tête est plus allongée là. On a un peu plus arrondi sur celui-là. Juste quelques petites rayures ici. Ainsi, vous pouvez voir à quel point il est simple de faire un petit bourdon. Et on peut ajouter un peu de fuzz. Allons de l'avant et ajoutons un peu d'encre d'alcool sur le croquis. C' est une façon plus contrôlée de le faire, plutôt que de le laisser tomber dans des blobs aussi petits. On va juste le remplir avec un petit pinceau ici. Et je ne sais pas, je suis au fond. Ajoutons juste un peu de pollen là-dedans. Il a été occupé est EB. Et puis je vais juste remplir des prêts, en ajoutant juste un peu d'encre d'alcool et c'est fondamentalement comme la coloration. Il change de couleur dans ces zones. Tout le jaune. Et nous remplissons tous ces éléments et vous pouvez voir à quel point c'est rapide. Donc, si vous êtes vraiment nerveux de faire les abstraits, vous pouvez toujours le faire de cette façon où vous avez un peu plus de contrôle ou vous pouvez le remplir ou dessiner le B sur vos peintures où vous décidez de les mettre. Vous pouvez également prendre celui-ci une fois qu'il est terminé. quel point ça serait mignon ? Juste pour être un petit signet. Pour que vous puissiez le vaporiser avec du Kim ou du vernis et peut-être du mastic de protection. Et ce serait un adorable petit signet pour quelqu'un, surtout quelqu' un qui peut recueillir des espèces ou aime les abeilles ou les fleurs, des choses comme ça. Donc, une fois que vous avez terminé le jaune, assurez-vous que c'est sec. Vous pouvez toujours revenir en arrière et encore avec un sharpie si c'est plus facile ou un stylo caméléon. J' ai un caméléon quand tu l'utilises. Et ça doit se terminer sur celui-là. Et encore une fois, il suffit de remplir la zone qui est noire. Vous pouvez très facilement assombrir certaines de ces zones que vous avez votre crayon. Alors rappelez-vous avec le papier UCO, votre crayon apparaît en dessous où vous avez les couleurs plus claires comme les jaunes. Ainsi, vous pouvez voir vos marques de crayon et ensuite une fois que vous avez mis l'encre d'alcool dessus, elle scelle un crayon pour ne pas effacer cette marque de crayon. Donc, si les marques de crayon vous dérange, c'est une autre excellente façon de les remplir. Ne les vois pas autant. D' accord. 7. Ajouter des encres d'alcool sur un arrière-plan texturé: D' accord, nous avons pratiqué les abeilles que vous pourriez être un peu nerveux en ajoutant le B à vos tableaux plus tard sur la route. Alors allons de l'avant et pratiquons ça sur notre petite démo que nous avons faite. Nous pouvons réellement créer une jolie petite peinture juste à partir des démos, ce qui est une chose vraiment amusante à faire avec les encres d'alcool ne jamais les jeter si vous avez antécédents et des choses comme ça parce que vous pouvez les réutiliser plusieurs fois. Donc j'ai mon petit j'ai esquissé juste avec un crayon aquarelle très rapide en jaune, ces deux petits cercles ronds. Pour que je puisse le tester. Je ne voulais pas utiliser le stylo parce que ou le crayon parce que je ne voulais pas que ces lignes de crayon apparaissent sous ce type de peinture très léger et aéré. Donc esquisser et puis j'ai ajouté le jaune sur le dessus pour les deux cercles. J' ai fait cela un peu plus contrôlé, un peu entre l'abstrait et l' illustration que nous avions faite plus tôt dans la pratique. Donc on a le visage et ils ont un peu de noir à l'arrière. Et puis donnons-lui ses petites rayures. Et j'utilise un, je pense que c'est ça, je pensais que c'était un 0, mais c'est en fait un 0,001. C' est encore plus petit qu'un 0. Et j'ai encore du mal à obtenir ces lignes très fines, même avec ça. Donc, je vous recommande si vous, si vous avez du mal avec ça, certainement utiliser le Sharpie ou le stylo caméléon. Vous pouvez utiliser un stylo micron, tout ce que vous avez qui va travailler pour tester vos stylos en premier. Je dis toujours cela parce que si vous le vaporisez avec le scellant et la protection UV, certains stylos auront une réaction au scellant. Donc, testez toujours vos produits. Toujours difficile à dire, en fonction de l'intérieur en utilisant les réactions chimiques que vous aurez avec différents produits. Donc je dis toujours des tests avant que tu ruines quelque chose. Toujours mieux. Donc ma seule aile à droite, elle était un peu plus épaisse que je le voulais. Donc je vais retourner et épaissir celui-ci un peu plus. Mais j'ai un petit tour. Je vais te montrer de cette façon. Si vous créez quelque chose sur votre papier et que vous ne l'aimez pas, il y a quelques petits correctifs tant que vous ne l'avez pas rendu trop grand. Maintenant que se passe-t-il ici ? Mes ailes qui les font un peu plus grandes, un peu plus grandes parce que je n'étais pas content de la forme de ça. Et c'est toujours drôle parce que quand tu fais ça sur ton tableau, tu es toujours un peu plus nerveux ou autre. Alors que quand tu fais tous ces exercices, tu t'en fous. Tu sais, c'est juste sur un bout de papier d'entraînement. Donc, c'est presque comme si vous deviez penser que c' était une pratique quand vous allez de l'avant et le faire. Parce que si vous êtes trop, trop serré avec votre peinture, vous pouvez finir par avoir plus de difficultés que vous ne l'êtes si vous êtes lâche. Donc, je sais que je peux réparer ça en utilisant un stylo gel par la suite. Donc, il va lui donner un regard un peu différent dans une autre option pour vous. Donc on a les ailes là-dedans. Ils ont l'air plutôt sombre. Allons-y et attrapons une pénitence de gel blanc. Ce qu'on peut faire. Maintenant, c'est ta première classe. Avec moi, vous n'êtes pas familier ou vous ne connaissez peut-être pas les stylos à gel blanc. Ils sont fabriqués par signal et ils travaillent merveilleusement pour ajouter un peu de points forts dans vos encres d'alcool. Maintenant, je vais dire que ces stylos et nous allons prendre la couleur sous-jacente. Donc, si elles ne sont pas pulvérisées avec le registre Kmart pour vous ajoutez ceci à elle. Vous pouvez avoir un peu des couleurs qui s'infiltrent à travers, ce qui est bien avec quelque chose comme ça. Il enlève ce vrai look blanc vif et il l'adoucit un peu plus. Mais parce qu'il ajoute juste un peu de ces faits saillants ici, je vais prendre le bord du noir juste un peu. Vous pourriez revenir en arrière et ajouter un peu de jaune en dessous, rendant son corps juste un peu plus grand, un peu floue sont à la recherche. Vous pouvez développer un peu sur lui. Laissez-moi Q. Encore une fois, un autre personnage. Ça a l'air différent de tous les autres que nous avons, que nous ayons séché. Donc l'un d'eux à nouveau, il va avoir sa propre petite personnalité. Donc, je veux façonner ça un peu plus. Donc je vais prendre un ensemble de la brosse et quand j'utilise le Sharpie noir cette fois. Donc vous pourriez le faire si entre le Sharpie noir et un stylo caméléon, le stylo noir, et ils sont très semblables. Donc juste touché un peu plus et peut-être aider avec les jambes pour les obtenir un peu au centre, un peu plus large dans cette zone centrale. Maintenant, il a des petites jambes, peut-être des petites antennes. Faites-le un peu plus cette petite bouche. On y va. Je pense qu'il va bien maintenant. Et puis j'ai pensé qu'on allait voir si on pouvait faire croire qu'il était un peu en mouvement. J' ai un Q-tip et j'ai mis un peu d'alcool là-dessus. C' est encore une fois, les pointes ICU qui sont très pointus, très pointus à la fin. Et je l'utilise presque comme un pinceau. Et je peux nettoyer une partie de cette zone juste en nettoyant l'air arrière et voir comment je ramasse un peu ce noir. Et je peux juste faire des mouvements circulaires et l'adoucir un peu. Et puis créer presque comme s'il bougeait un peu, juste en leur donnant un peu de douceur sur les bords ici. Donc, vous prenez un peu un ramassage, vous serez prudent, mais il va ramasser le Sharpie noir, ramasser certaines des couleurs et juste le déplacer un peu pour que je puisse obtenir un peu d'une couleur grisâtre ici. On fera attention que tu ne veux pas trop frapper le bord des petites jambes. Ou bien ça va vraiment trop saigner. Et voyez que vous pouvez le nettoyer à nouveau. On y va. Donc maintenant, si je fais un peu de squiggle, on dirait qu'il vole un peu. Et un peu va beaucoup avec ça. Encore une fois, tournez-le sur le côté. Vous pouvez monter votre alcool là-bas et nettoyer ça si vous décidez que c'était juste un peu trop lourd. Et puis j'ai décidé de mettre quelques points saillants dans les ailes et les yeux avec un stylo gel et nous avons fini. Et il est sur le point de s'envoler. 8. Techniques Stippling peindre un petit côles: Bon, alors essayons quelques techniques ici. Je vais commencer avec juste une goutte de cette peinture de T-Rex. Et puis je veux vous montrer quelques techniques que j'aime utiliser. La première sera la technique de pointillage, et la seconde sera notre technique de levage. Donc la première chose qu'on veut faire est de prendre ce gars et l' étaler en utilisant juste une UTEP clink. Et je crée juste ces petites formes de fleur de cône. Pas de pinceau, juste une pointe Q. Cette boucle comme un petit rack est ce que c'est pour moi. Presque comme une tête de cheveux vers le bas. Et je peux juste déplacer ces encres en utilisant ce Q-Tip. J' ai juste une forme de base là-dedans. Et puis on va travailler avec ça. Maintenant, pour le sommet de la fleur, ce sera une fleur de cône que nous pratiquons et nous ferons un projet plus important vers la fin de ce cours. Ça a été une petite goutte de ce jaune là-dedans. Et encore une fois, en utilisant ce même Q-Tip, je l'ai filé de l'autre côté pour qu'il ne tourne pas toute la peinture, mais je veux tirer certains de ces tons roses là-dedans, créant une petite forme de cône. Et maintenant pour quelques pointillés en utilisant ma Sharpie noire. Et vous pouvez, vous pouvez créer beaucoup de petits points ici pour pointiller ou vous pouvez faire plus d' une marque de hachage que le cône fleurit maintenant ces petites pointes sur eux. Donc je vais faire un peu vers le haut et vers le bas et je suis en train de suivre la forme de cette fleur, donc elles ne sont pas complètement droites tout le chemin. Ils vont s'étendre à travers le haut de cela dans toutes les directions. Elles sont plus droites au milieu, puis tournent un peu à mesure que la fleur tourne sur le bord. Et puis nous pouvons ajouter, crée plus de petits points ou plus pointillés vers le bas autour de la base de cela. Et puis ajouter un peu plus à l'intérieur. Et je fais un petit geste parsemé. Je tape juste ce stylo. Ils n'ont pas à être parfaitement ronds. Ils peuvent avoir d'autres petites formes pour eux, des petits squiggles. Et je crée juste des valeurs plus sombres là-dedans. Et maintenant, plus je mets de lignes, plus je mets de points, plus ça devient sombre. Donc ça va être ces zones d'ombre. Le moins d'idéal dans l'écart plus loin que j'ai ceux et plus de lumière semble être là dedans. Ces ouais, flous qui ont l'air maintenant si facile. Et prenez un petit stylo blanc maintenant et nous allons continuer à faire des pointillés ou des pointillés ici. Et cela vous donnera quelques faits saillants réels. Vous ne le remarquerez pas autant au-dessus du blanc du papier UBO, mais vous le verrez partout où il y a un peu de couleur en créant juste un peu de lumière et de mise en évidence ici. Et faites le tour de ce bord à la base de celui-ci aussi. De l'autre côté, ressemblant plus à une fleur. Maintenant, je vais consommer un peu d'alcool. J' ai ma petite pompe d'alcool. J'adore ces petites choses. Je pompe juste un peu d'alcool et j'en utilise le dessus. Il y a un petit plateau sur leur bouton-pression. Il reste agréable et ils sont gentils et ne s'évapore pas là-dedans avec un conteneur qui est charmant. Et si vous voulez, je vous donnerai un lien pour le je vous donnerai un lien pour ça aussi. On va mettre ça ici. Il est répertorié dans ma coupe Amazon, prenant ce Q-Tip, en le tournant latéralement avec un peu d'alcool et pas beaucoup. Mais vous pouvez voir que j'utilise ce mouvement de balayage et soulève une partie de cette encre maintenant. Et je peux aiguiser, j'ai celui qui a un point dessus. Ceux-ci sont faits pour les yeux que les frites Q-Tip. Ils ont donc un joli petit point pour que vous puissiez vraiment l' utiliser pour donner une certaine précision à vos pétales. Et puis je veux vraiment être en retard ici. Laisse-moi t'en donner des mous à l'extérieur. Et parce qu'on a plus d'alcool, je suis là. Celles-ci seront un peu plus légères que celles à l'avant. Comment facile de faire une pédale ? Jolie. Donc pour notre dernier projet, nous allons entrer un peu plus en détail, mais c'est une fleur de peigne vraiment simple. Et vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez, vous pouvez créer ces. Donc, juste quelques techniques et pointillage et le levage et ceux que vous pouvez utiliser beaucoup dans votre alcool dans les peintures. Et je le suis encore, j'utilise ce même Q-Tip. J' ai mis un peu de vert ici et je peux me faire toute petite tige. Et c'est le code qui regarde à travers ou ces pétales sont, et peut-être ajouté cette petite touche de vert là-haut. Juste pour une autre valeur, une autre nuance de couleur. Encore une fois, il fait vraiment sombre sur les bords ici. Et si vous voulez, vous pouvez faire un peu de pointillage sur cette tige. Comme se sentir point ici et là encore, étant donné un peu de texture, un peu de flou. Et là, nous l'avons. 9. Ajouter une texture d'abeille: Donc une autre technique que je veux vous montrer est comment créer votre propre petit nid d'abeille. Et vraiment ce que le tableau n'est pas fini ou complet sans un peu de nid d'abeille, n'est-ce pas ? C' est donc un moyen très facile de créer cette texture, ce motif dans vos peintures. J' ai découpé juste un peu de mon papier bulle et tu veux le retourner pour que tu aies le côté de la capacité vers le haut. Et puis je laisse tomber quelques jaunes qui viennent avec le kit T-Rex. Tu ne manges pas beaucoup de pouce. Et nous allons pratiquer cela un peu parce que vous pouvez vraiment porter une texture très lourde, ce qui ne vous donne pas beaucoup de lignes définies. Ou vous pouvez le faire presque sec de sorte que vous obtenez beaucoup plus qui définissent les lignes des cercles. Mais c'est un peu plus léger. Ainsi, vous pouvez jouer dans les pratiques et voir ce que votre favori est. Donc je vais aller très léger sur le noir. Le noir aura tendance à prendre le relais très facile. Et j'ai une grosse goutte ici. Je vais juste en effacer un, je pense ajouter un peu d'alcool seulement parce que je veux le garder assez à la lumière. Et nous savons déjà par expérience que l'alcool a tendance à alléger vos encres alcoolisées. Reprenons un peu ce noir. Vous pouvez voir combien il y a sur votre serviette en papier. Il peut même en tirer une partie si vous avez l'impression que c'est un peu trop lourd. Alors allons-y et rendons visite. Très humide. Alors allons de l'avant et placez-le sur notre papier OVNI et juste en appuyant légèrement. Et si je soulève, vous pouvez voir que vous n'avez pas beaucoup de définition ici. Mais c'est les tills sont vraiment cool. On dirait presque que des petites abeilles essaieront dans votre nid d'abeilles. Essayons à nouveau et faisons un peu de chevauchement, un peu plus encore à cela, encre bouge encore un peu. Donc, ce n'est pas vraiment défini, mais ça crée un beau fond. Donc maintenant ça dessine un peu, et chaque fois que je fais ça, je vais obtenir un peu plus de définition et un peu moins d' encre et l'encre sèche aussi bien que je fais ça. Donc encore une fois, en fonction de vos préférences que vous pourriez aimer, il est très lourd, pourrait aimer un peu. Et vous pouvez voir que je passe sur certaines de ces zones humides à l'origine, je peux les alléger un peu plus amusant. Ça ressemble à un nid d'abeille ? Donc, pratique quelques fois et voyez quelle est votre préférence. Vous pouvez voir que j'y passe un peu plus, vous obtenez un peu plus de définition. Il est un peu assis plus saturé avec les encres. Et je peux soulever à Peel souvent appel. Et j'ai encore un peu plus de cette texture ici. Et j'aime vraiment le dernier, juste ce petit soupçon là-dedans et ils sont jolis C'est cool ? Ça, ça ressemble à un nid d'abeille pour moi et je pense que ce serait génial pour une pièce de médias mixtes. Alors j'ai pensé, tu sais, que j'ai fait l'autre. On a fait des démos ici. J' ai ajouté le B, donc nous pourrions aussi bien y ajouter un peu de ce nid d'abeille. Donc, cette pièce est un peu, encore, encore un peu sèche donc vous pouvez voir qu'elle a l'air mignon, mais elle n'est tout simplement pas apparue autant. Donc, je vais ajouter un peu de jutosité ici, un peu plus d'alcool, Inc. Voyons à quoi cela ressemble. Peut-être un peu trop humide. Voyons ce qui se passe. Je n'ai pas trop mis là, donc oui, pas mal. Donc je pense que je vais faire ce petit coin, peut-être en bas et un peu plus. Et je pense que je veux équilibrer ça ici un peu, ajouter une touche là-haut aussi. C' est peut-être un peu au milieu, un peu ici. C' est si mignon. Allons-y et ajoutons juste un peu, vous savez comment vous y allez et un peu plus, un peu plus perdre une partie de mon espace. Mais j'aime vraiment ce regard. Je voulais vous montrer ce que je faisais ici parce que je pense juste qu'expérimenter , jouer et nouvelles idées est tellement amusant et tout cela fait partie de ce processus d'apprentissage. Donc, quand je faisais ce cours pour toi, j'ai continué à m'en inspirer comme je laissais les choses s'asseoir pendant un moment. J' ai fait un peu de la vidéo, puis j' ajouterais un peu plus et puis je serais comme, eh bien, essayons ça, essayons ça. Et voici, je pense que c'est ainsi que certaines expériences amusantes se transforment en quelque chose que vous pourrez utiliser plus tard dans beaucoup de vos peintures. Et donc je suis assis ici, je pense, hé, à quel point être parfait pour être créatif, n'est-ce pas ? Tout ça fait partie du plaisir et c'est ce que ça devrait être. Il devrait être bien créer devrait être amusant pour vous. Ça devrait être un débouché. Alors j'espère que vous apprécierez celle-là. Donc je prends mes mouchoirs juste avoir un peu plus parce que je pense que j'en avais un peu trop là-dessus. Et je m'excuse, j'ai oublié de mettre mes gants. Encore une fois. J'étais tellement excité de le filmer. Je n'avais pas mes gants ici. La bonne chose, c'est que je ne touche pas beaucoup d'alcool. Je l'ai sur le dessous de ça, donc et il est un peu plus pressant. Ooh. C' est que j'aime la différence entre avoir un peu plus épais, cette partie plus lourde en haut, puis en bas, c'est un peu plus défini. C' est avec certains d'entre eux du tout. Je l'équilibre un peu plus. Je pense que c'est tout. Qu'en pensez-vous ? D' accord. Encore un ici. J' ai raté le coin supérieur là-bas. On y va. J' aimerais donc voir votre nid d'abeille pour votre prochain projet. Si vous voulez tester cela sur un papier bulle et rappelez-vous que votre bulle ou les applications auront des tailles différentes aussi. Donc ça pourrait être vraiment amusant à expérimenter. Et un papier bulle de taille différente avec le vôtre. Et j'adorerais voir ce que vous venez avec. 10. Projet d'alcool 1 - Masquage d'encres d'abeille à l'encre: Hé tout le monde, Kelly ici. Donc on va essayer ce petit bourdon. J' ai pris une photo de ce type et je l'ai fait à l'aquarelle, et je n'avais pas d'encres d'alcool. Je voulais vraiment voir comment ça a l'air si différent entre les deux médiums. Donc c'était petit b était sur ma boucle et les fleurs au printemps. C' était tellement mignon. Donc j'utilise du liquide de masquage et je vais le placer. J' ai fait tout ça main libre plutôt que de m'assurer que tout était juste au bon endroit. J' aime, à la pratique et vraiment essayé de. Je suis mis au défi sans faire le dessin, mais je vais ajouter un PDF ici pour vous si vous voulez imprimer cela afin que vous puissiez l'avoir. Donc j'ai juste placé ces petits pétales en forme ici et ils essaient imiter la fleur du côté gauche ici que j'ai prise. Donc je dois faire est d'obtenir du liquide de masquage pour celui-ci, j'utilise le liquide de masquage Winsor Newton et l'importer dans un pot séparé juste pour que je ne laisse pas le bouchon hors de lui pour mettre un peu dans un petit pot. Et puis j'ai travaillé à partir de ça, puis j'ai ajouté un peu de savon à votre brosse et ça va aider à rincer ce liquide de masquage. Une autre façon de faire au lieu d'être une brosse coûteuse, vous utilisez une brosse en nylon peu coûteuse. Ou je l'ai fait dans le passé utilisé comme les petits applicateurs de liquide de masquage en caoutchouc de silicone ou un j'ai utilisé un stylo de calligraphie et la passe que vous m'avez vu faire cela, donc tout ce que vous êtes plus à l'aise avec. Et puis je suis allé de l'avant et aussi des plaques à modeler ici aussi avec le liquide de masquage. Et j'ai fait que tu vois que j'ai un peu d'alcool. Iga se faufile toujours dans les endroits qui étaient sur ma brosse parce que je ne l'ai pas rincé avant d'entrer dans le liquide de masquage. J' ai donc un peu de vert là-bas, mais en fait nettoyé quand j'enlève le liquide de masquage. Donc c'était une bonne chose. Donc, j'ajoute aussi des petits endroits que je vois qui y sont un peu de point culminant là-dedans. Et puis je vais me modeler un peu dans les feuilles juste pour avoir un petit marqueur pour savoir où ils vont aller. Et il a ce petit point culminant autour de lui. Donc vous pouvez, vous le voyez un peu de ce blanc. La grande feuille ici. Et c'est un peu difficile à voir parce que tu as affaire à un blanc cassé. Ils ont des liquides de masquage, ont un vrai orange vif, ce qui est vraiment bon si vous avez du mal à le voir. Je pense que Winsor Newton me fait envie aussi. Et il y a toutes sortes de marques que vous pouvez utiliser pour masquer le liquide, et la plupart d'entre eux sont vraiment bien avec le papier Hugo. Je trouve que le Winsor Newton fonctionne mieux quand j'utilise du papier aquarelle. Cependant, certains d'entre eux collent vraiment et ils ne veulent pas se détacher. Mais celui-ci s'en sort plutôt bien. Je dirai que si vous utilisez cela pour les aquarelles, ne laissez pas votre liquide de masquage allumé pendant une longue période de temps et essayez de ne pas utiliser beaucoup de pistolet thermique ou un sèche-cheveux pour le chauffer parce que colle un peu plus, c'est plus difficile à enlever, surtout si vous le laissez allumé pendant une longue période de temps. Était Bupa poivré à peu près faire quoi parce que les papiers IPO est faite de plastique, donc il n'a pas de problèmes. En ce qui concerne ça. Je vais en ajouter quelques autres ici. Et vous remarquerez que j'ai enregistré mon papier UBO cette fois avec une cassette d'artiste. Donc ce que c'est que c'est en gros vous le mouillez et vous le collez. Ce test ne vient pas des gens, si vous cherchez quelque chose pour vraiment le coller là-bas, fonctionne vraiment bien. La seule chose que j'ai trouvée est quand je suis allé à l'enlever, c'était vraiment difficile. Donc je, et abusant d'un couteau exact et vous verrez que la fin de vraiment couper ça. Donc j'ai la taille exacte de ce carré et ce n'est pas parfaitement carré racine. Je le regarde ici. Donc on va mettre ça de côté. Je vais laisser sécher ça et nous reviendrons et commencerons avec nos couleurs de fond. Et je tiens aussi à mentionner si vous êtes nouveau dans l'utilisation du liquide de masquage, assurez-vous de laver votre brosse tout de suite et assurez-vous que vous obtenez beaucoup là-haut afin qu'il ne durcit pas près de l'endroit où les poils sortent parce que cela va ruiner votre pinceau. Alors nettoyez ça dès que vous le pouvez. Et de sorte qu'à part, vous pouvez le laisser sécher. En outre, vous pouvez généralement laisser sécher et un liquide de masquage sec et vieille entreprise peut décoller le taux une fois qu'il est sec. 11. Arrière-plan Ink à l'encre.: J' utilise les encres à alcool T-Rex et j'utilise le jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque Kenyatta fonctionnerait bien ou Ranger, qu'avons-nous pour, pour les jaunes ? Et je la vessie là-bas et partout. Et juste prendre un pinceau, c'est bouger ça. La bonne chose à propos d'avoir le liquide de masquage ici, c'est que vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit. Tu peux aller en ville. Donc, je suis excité. Mettons un peu de vert ici. J' aime les petits spots, mais relâchez une partie de l'alcool, faites son propre travail ici. Essayez de ne pas devenir trop vert. Je vais mélanger un peu ça. On veut garder des jaunes là-dedans. Tu peux juste prendre ton doigt, tu as un gant. C' est un moyen vraiment facile de l'étaler sur votre papier. Et puis on peut contrôler un peu le mélange. J' ai la plus grande partie de mon jaune est parti, mais c'est bon. Nous avons un vert clair et brillant ici, c'est ce que je cherchais parce que ça va être la plupart des feuilles en arrière-plan. Et puis je l'ai laissé sécher et je l'ai pulvérisé avec un peu d'alcool juste pour lui donner un peu de texture. Faites-le encore ici, j'utilise le ranger et l'argent M. Pour ça. Et vous pouvez utiliser de l'alcool dans cela. Je ne vous recommande pas d'utiliser la solution de mélange ou l'encre d'alcool. Vous avez une zone bien ventilée. C' est toujours bon. Et si tu pulvérises tout mon masque de toute façon, quand je le fais, juste pour que je ne respire aucune de ces vapeurs. Donc, vous pouvez voir quelle belle petite texture que cela fait de vous un spritz à nouveau. Non, ça donne juste un peu plus d'intérêt. Je pense que là-dedans vous pouvez voir où il sèche encore un peu. Peut-être une erreur d'impression encore une fois. Maintenant, si vous n'avez pas de spritz ou quand il est beaucoup de ministres, ou vous pouvez simplement utiliser votre brosse. Il a tendance à vous donner un peu plus de gouttes, des gouttes plus lourdes, des gouttes plus grosses. Donc, si vous voulez juste ce vrai gâchis fin, vous pouvez également utiliser une brosse à dents et simplement la vaporiser sur le dessus. Et puis j'utilise juste mon doigt un peu juste pour mélanger une partie de ça, c'est que je ne voulais pas où se trouvent les feuilles. Je ne veux pas tout à fait texturé là-dedans parce que ces feuilles sont assez lisses. Donc j'utilise juste mon doigt et je peux répandre ça autour presque faire cette forme de feuille juste là dedans. Dis maintenant que je vais le laisser sécher. On y reviendra et on enlèvera le liquide de masquage. 12. Bumble de l'encre à l'alcool: Donc, je vais juste utiliser mes doigts. Je vais accélérer cela maintenant, vous devez vous assurer que c'est complètement séché quand vous faites ça, sinon vous allez endurer une partie de cette encre ne pas vous assurer que vous avez reçu beaucoup de temps. Tessa, petit coin. Si vous trouvez que vos encres sont en train de lire ou de barbouiller sur votre papier et que vous n'êtes pas encore assez sec, alors donnez-la un peu plus longtemps. J' ai aussi un petit outil de ciment en caoutchouc que j'aime utiliser quand je fais ça avec mon aquarelle. Mais je me suis dit que c'était juste un moyen facile de ramasser certains de ces petits morceaux qui sont restés. Et vous voulez juste vous assurer que vous l'essuyez vraiment bien et que vous obtenez tout ce segment ou que le liquide de masquage hors de là. 13. abee d'encre d'alcool: Donc j'ai mon arrangeur palliant parce qu'il savait quel joli petit désordre. C' est le côté monétaire. J' ai adoré utiliser ça comme ma palette. Donc je renverse toujours ça, mélangeant mes couleurs dessus pour qu'il ne soit pas aussi joli une fois que je l'ai remis, mais le granulé fonctionne vraiment bien. Vous pouvez aussi le nettoyer en utilisant de l'alcool, mais vraiment je laisse toujours mes plateaux un gâchis parce qu'il y a tellement de petites couleurs là-dedans que vous pouvez ramasser quand vous travaillez sur certains de ces petits détails. Utilisez votre palais. Ne renoncez pas à tout ça parce qu'il est réutilisable, ajoutez l'alcool. Et vous pouvez voir ici que je peux mélanger et réactiver ces couleurs là-dedans. Il y a déjà un peu de vert ici. Je vois que tu as du violet foncé et peut-être du noir à côté. Donc je peux tester mon petit pilier sur le côté et voir si je peux obtenir quelque chose sans avoir à prendre ma pipette et prémélanger toutes mes encres à nouveau. Donc, je peux juste utiliser ceci et vraiment bon, juste à peu près la plupart des couleurs que j'utilise, je vais utiliser. Et puis j'ai mon petit pot d'alcool ici. Donc c'est pop, pop back et ça va marquer juste un peu d'alcool. Il y a des couleurs dont vous avez besoin que vous n'avez pas. Vous pouvez simplement les mettre dans le plateau. Donc je ne veux pas vraiment un joli petit vert foncé. Donc vous pouvez voir ici, je suis juste un peu de choisir et de choisir un tas de couleurs différentes ici. Donc, je ne suis pas vraiment sûr de quelle couleur il est. Mais beaucoup de bleus et des nuances plus profondes, comme le violet, des choses comme ça avec un vert, nous arriverons à cette belle couleur foncée et nous allons toujours la couleur verte. Même les bruns si vous avez des bruns pour les mélanger. Alors amusez-vous à le mélanger et juste de voir quelles couleurs vous pouvez trouver. C' est toujours amusant. Donc maintenant je regarde ma photo et j'essaie juste de trouver certains de ces endroits sombres. Je vais les remplir. Être très prudent parce que j'ai déjà enlevé ce liquide de masquage pour ne rien obtenir autour du blanc de la fleur. Je vais juste le courber autour du B ici, y aller un peu. C' est bon, on va faire ce noir et jaune vif. Donc je vais aller avec un peu de jaune ici sur la fleur. Encore une fois, juste quelques petits faits saillants ici et là. Et c'est presque comme une couleur grisâtre là-dedans. Allons de l'avant et vient d'être jaune ici. On va aller de l'avant et mettre la partie floue du B. Et là encore, j'ai une très petite brosse, sa petite brosse en nylon. Et je vais juste le peindre très bien ici. Je sais que certains d'entre vous sont encore flambant neufs à l'encre d'alcool. Donc, si vous mettez cela dans votre palette pour le silencieux, il sèche un peu. C' est, tu peux le contrôler beaucoup plus. Vous ne voulez pas que ce soit une encre mouillée très lourde parce qu'elle va fleurir et ensuite vous aurez ce jaune sortir dans des endroits où vous ne voulez pas qu'elle aille. La même chose ici avec un noir. Et puis je nous laisse un peu d'espace ici pour ce point culminant dans l'œil de l'abeille peut le voir sur une photo. C' est vraiment juste ressemble à un grand cercle noir. Il le regarde. Donc vous devez toujours, c'est toujours drôle avec n'importe quel tableau que vous voulez peindre ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir. Donc, si vous avez besoin de tirer vers le haut l'image de gros plan et c'est toujours bon. Tu ne veux pas vraiment mettre le moi là-dedans. Je laisse juste un peu de point culminant autour conscient que le point culminant est ou l'IA donne juste un peu de brillance parce que c'est fondamentalement noir. Donc, vous n'avez pas à faire beaucoup de détails que je c'est juste cette forme et même avec une petite partie de l'abdomen en bas. Et vous pouvez voir où la jambe dans l'abdomen est au centre en dessous, ils ne sont vraiment pas très descriptifs. C' est plus floue, mais c'est une très petite image que nous regardons. Ensuite, je vais peindre l'aile encore plus noire. Et puis il y a un peu de ce noir sur le dessus d'eux. Maintenant, la forme de la tête est un peu décalée sur celle-ci. En fait, je l'aime mieux avec mon aquarelle, mais je ne vais pas trop s'embêter avec ça ici. Il suffit d'ajouter un peu d'obscurité sur le dessous. C' est en fait la fleur qui vient en dessous de lui sur la photo. Oh, on va juste taper un peu plus de noir et on va lui ajouter un peu de flou par la suite avec le stylo gel blanc. Et je peux aussi voir où le vaisseau du corps est un peu plus loin et probablement un peu trop grand pour la zone de la tête qui doit revenir un peu plus. On peut faire quelques petits ajustements. Encore une fois. Ce n'est pas forcément comme la photo. Il n'est pas assis exactement de la même façon. On dirait que quand je les mets ici, il y a quelques petites jambes là-dedans et soyez très prudent avec un très petit pinceau. Vous pouvez également utiliser juste un sharpie noir. Fonctionne vraiment bien pour certaines de ces petites jambes. Si vous essayez de le faire, les jambes sont des antennes, des choses comme ça. Vous pouvez obtenir une belle ligne de définition nette avec cela. Et si vous utilisez à nouveau un pinceau, assurez-vous que vous avez ce noir presque sec sur votre pinceau. Tu ne veux pas que ce soit vraiment de la cire. Tu ne veux pas que ça bouge trop. 14. Able d'encre d'alcool plus d'informations sur: Simple petit peu de ce noir encore sur ma brosse et je l'ai rincé assez bien avec mon alcool. J' ai un peu de lumière comme la pluie, donc c'est à peine un pigment du tout. Et je vois un peu de gris, peu de jaune dans les pétales de fleurs. Donc je vais juste ajouter un peu de cette ombre. Et remplissant un peu de cet espace blanc, nous avons le jaune, le gris, le blanc. Et ça lui donne juste un peu plus de dimension, je pense ici. Et si vous voulez avoir la photo originale, vous pouvez l'imprimer. C' est dans la section des ressources ici. Donc, vous pouvez l'avoir à côté de vous pendant que vous travaillez sur votre peinture. Et n'oubliez pas, j'ai aussi la version PDF imprimable du croquis là-dedans ainsi que sous leurs ressources. Donc tu peux imprimer ça et l'avoir avec toi. vois, tu remarqueras que j'ai un peu de terrain ici et je le mélange, le mets avec un peu de jaune, ce qui fonctionne vraiment bien ensemble. J' essaie de ne pas toucher le vert trop se déplaçant sur les bords de ceux-ci. Et je ne veux pas couvrir tous mes espaces, donc je dois faire attention à garder mes points forts ici. Je pense que c'est tout pour cette partie. Retournons dans le vert. J' y vais encore, il suffit d'ajouter un peu de zones plus sombres à certains verts. Tout semble être assez léger, donc nous voulons avoir un peu plus de dimension ici. Vous remarquerez que ce n'est pas vert et derrière lui c'est en fait mon brun multidose, mais je n'aime pas vraiment le brun. Donc c'est juste pour faire un vert plus profond derrière lui. Et puis je vais prendre un petit Q-tip. Et parce que je ne voulais pas laisser ce stock ici assez léger, je vais juste le mélanger un peu. En fait, c'est très clair, vert clair, mais je ne veux pas le rendre trop sombre, mais je ne voulais pas avoir un mélange dans l'arrière-plan, donc je suis juste en train de rendre mon itinéraire un peu plus léger. Et parfois je vais faire celle-là. Je ne suis pas tout à fait sûr de ce que je veux encore utiliser ce Q tip et je suis juste avec l'alcool juste 91 pour cent d'alcool comme Q-Tip. Je suis juste entré et j'ai juste mélangé ça juste un peu pour obtenir un peu de couleur. Et puis je peux déterminer si je veux rendre plus sombre, je veux le rendre plus léger, ce que je veux en faire. Et sur le côté, j'ai un peu jaune sur ma palette, donc je vais en saisir un peu avec mon Q-tip. Donc, vous pouvez voir avoir un peu de couleur dedans et ajouter, suffit de continuer à ajouter un peu d'une teinte à elle. Pourrait également s'étendre si vous trouvez que vous êtes en bordure qui n'était pas vraiment nette et propre lorsque vous remplissez cela. Et j'adore ces petits Q-tips. Ils ont un très beau point sur l'extrémité d'un côté et les autres côtés sont vraiment plats. Laisse-moi voir si je peux trouver le nom de ça pour toi. Allez-y par un ami Wilson, on les appelle « IT » donc ils ont un très beau point d'un côté. Alors maintenant, je vais adoucir certains de ces faits saillants. Encore une fois, ils semblent trop brillants, trop larges. Alors c'est tout. C' est ce qu'on utilise les liquides de masquage, mais on utilise une brosse large. Vous pouvez voir que vous obtenez une large tache blanche est en prenant que Q-Tip, il se mélange un peu plus, peut rendre cela un peu plus petit. Neuf, couvre-les, mélangé un peu plus. Quel genre de jeu avec ça jusqu'à ce que j'arrive là où j'aime et que je trouve toujours que le blanc est, c'est un peu trop pointu. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est finir par faire quelques éclaboussures là-dessus. Donc, je peux avoir un peu plus doux mélange que dans juste un peu plus et beaucoup de texture et de feuilles de toute façon. C' est pourquoi vous n'avez pas besoin de faire les petits points partout, rémouiller une partie de cette zone et de le mélanger un peu plus. Je pense que c'est encore un peu trop léger, alors ajoutons un peu plus de jaune, juste un point, et voyons si on peut le mélanger un peu plus. Marier un joli bord défini est un peu plus étroit maintenant, pour ce point fort, plusieurs d'entre eux. Ce que nous ici aussi, j'aime la texture qu'il crée. Faisons très attention de ne pas mettre trop là-dedans parce que je ne veux pas que ça fleurisse trop. Et vous pouvez voir où il a vraiment changé la couleur. J' ai une autre nuance de vert ici. Voyons si nous pouvons adoucir ces bords juste un peu. On y va. Encore une fois, j'ai un peu de texture ici. On va faire un petit spritz pour couvrir ça. Et alors que j'ai un peu de ça sur ma brosse, il est encore mouillé. Nous allons aller de l'avant et mettre un peu de sens et de croyance. Et on pourrait faire la même chose pour l'autre côté. Et je veux éclaircir un peu ça. Je trouve juste que ce blanc brillant est juste trop épais pour le taux ici est dans ce dehors un peu plus. 15. Déclage de votre peinture: Donc en prenant le MR Encore une fois, je vais juste couvrir la partie blanche de la fleur et le B. Et je vais juste lui donner un peu de spritz en bas, ici sur le fond et juste créer un peu plus de texture. Et puis peut-être par ici aussi. Alors on fait attention à ça, M. parce que vous ne voulez pas trop y aller. C' est ce qui arrive. Il devient très floue, réactive le tout. Toujours une petite chose amusante si vous essayez d'ajouter de texture et que vous avez trop de lignes et que vous n'êtes pas satisfait avec elle. Maintenant, mettre un peu de spritz sur le dessus adoucit vraiment tout. Et j'aime ce regard, alors laissez-le sécher. Je reviens maintenant avec mon stylo gel. Je vais juste mettre un petit morceau de papier ici parce que je ne veux rien étaler pendant que j'ai la main dessus. Et je vais juste donner un peu de flou ici en utilisant le stylo gel blanc. J' essaie d'obtenir ces petits poils inhérents et d'essayer de suivre la direction du B. Et comme je le fais, et si vous l'avez déjà fait pour avant, il est vraiment important de suivre la façon dont la fourrure se trouve sur l'animal. Donc, le B en fait près du haut ou sur la tête qui pour vient et au-dessus de sa tête un peu et je suis près de l'arrière, va vers l'arrière et puis en dessous il sorte de courbes autour et en dessous. Donc, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de jaune à cela si vous trouvez que c'est juste un peu trop brutal avec ce blanc. Et si vous voulez le blanc, vous pouvez toujours lui donner un spray du vernis KMer sur le dessus, puis ajouter le stylo gel blanc sur le dessus. Et ça gardera ce stylo blanc très brillant. Mais j'aime la façon dont il ramasse un peu de jaune doux, surtout si c'est un humide si vos encres sont humides en dessous, vous devez le laisser sécher pendant une longue période de temps. Cela va vraiment commencer à prendre la couleur en dessous. Et puis nous aurons juste quelques petits points saillants à nouveau autour de la zone des yeux. Et si tu veux éclaircir ces lignes noires, on l'a finalement rendu trop sombre, tu peux y ajouter un peu de blanc. Il y a quelques petits points forts ici et là. Peut-être sur l'aile aussi. Il y a donc la dernière pièce. Je veux juste vous montrer très vite ici la comparaison entre l'aquarelle que j'ai faite et l'alcool. Et vous pouvez voir les alcooliques sont tellement plus vibrants que les aquarelles. Et bien sûr, les deux sont très jolis, mais les deux sont un peu différents. Donc c'est toujours amusant d'essayer si vous êtes, si vous avez déjà fait des aquarelles auparavant, de l'essayer dans les deux médiums. C' est un défi amusant. Maintenant parce que j'ai utilisé la bande de l'artiste, ne veux pas vraiment utiliser un petit couteau à pâte exacte avec une règle qui a un bord métallique à elle. Fonctionne tellement mieux que d'essayer de le faire avec une règle en bois parce que vous obtenez une coupe agréable, nette et nette avec cela. Tu veux t'assurer que c'est pointu, qu'il ne s'est pas émoussé. Et soyez super prudent de ne pas couper votre maison en utilisant ça. Donc j'ai fait le tour des quatre bords ici et je lui donne un peu d'une lèvre et je veux vous montrer la raison laquelle vous voudrez peut-être laisser juste un peu de la bande là-bas ou un bord que certains des artistes feront pour les aquarelles comme Eh bien, c' est qu'il vous donne un peu plus d'espace pour votre encadrement ou votre tapis. Donc, vous pouvez prendre cela et vous ne perdez pas beaucoup de votre peinture de cette façon, surtout si vous avez un Mac coupé à la taille. Pour que vous puissiez quitter le bord, je vais choisir de couper le mien. Et je dirai généralement que quand je fais ça, je pense à ça à l'avance. Quelle taille des tapis que je veux utiliser et je fais habituellement est d'utiliser une taille standard modifiée par 7, huit par 10, 11 par 14. Et il est juste plus facile de trouver vos cadres pour eux. Et c'est un peu moins cher parce qu'ils sont généralement facilement disponibles dans la plupart des magasins de fournitures d'art. Donc, vous n'avez pas besoin d'aller dans un atelier de cadre spécial pour avoir une coupe pour votre peinture. Une chose que j'ai apprise après avoir peint pendant de nombreuses années. Pour ce projet, nous allons en fait monter celui-ci sur une planche de berceau. Donc je veux que ce soit une forme carrée et je vais en fait sortir mon tapis d'auto-guérison ici et obtenir cette coupe un peu plus précise. Parce que j'ai deux tailles différentes. Et pour l'instant, je ne suis pas sûr à 100%. Je pense que je vais aller avec une planche de 6 x 6 pouces pour ça. 16. Comment fixer votre peinture sur un Cradleboard en bois: On va monter notre alcool, on pourrait peindre sur une caisse en bois, une planche. Si vous n'êtes pas familier avec les planches de berceau en bois, elles sont disponibles dans toutes les tailles. Ils viennent en brun, qui viennent en carré, rectangulaire, et ils ont tous une taille différente, largeur sur les panneaux latéraux. Donc la première chose dont on veut parler, c'est que la planche de berceau vient comme du bois brut. Donc nous devons sceller ce serait dans un afin que rien ne se lessive dans nos autres peintures. Donc la première chose que je vais mettre ici, c'est quelques GAAC 100 ou GAAC 100. Et ce que cela va faire, c'est qu'il va sceller nos panneaux de bois à l'avant et à l'arrière et les côtés. Ça va l'empêcher de se déformer. Surtout si vous utilisez de fortes coulées d' acryliques ou si vous les utilisez pour des aquarelles. Vous ne voulez pas diriger votre tour, vos tableaux jaunes. Donc, sceller le bois est une étape très importante. Maintenant, pour les encres à alcool, vous avez affaire à un polypropylène si vous utilisez du papier Bo, qui a un joli joint lui-même. Mais j'aime préparer toutes mes planches à l'avance, quel que soit le substrat que j'utilise. Ils sont prêts à partir quand je serai prêt à les utiliser. Pendant que je fais ça, je cherche à m'assurer qu'il n'y a pas d'imperfections dans le bois. Et si j'ai besoin de poncer quelque chose vers le bas, je le fais avant de mettre le vernis sur le dessus de ce qui a obtenu 100 sur le dessus pour l'étanchéité, la peinture, tous les côtés, avant et arrière. Et que cela dérive complètement avant de passer à l'étape suivante. J' ai donc toutes mes planches à terre. Vous pouvez voir qu'ils ont un peu de machine pour eux. Maintenant, je suis prêt à couper ma peinture à la taille. Je veux, je veux lui donner un petit quart de pouce tout le chemin. Donc, je vais vraiment réduire ça un peu plus petit. Et l'autre chose que j'utilise ici est ma règle avec un bord métallique, et j'utilise un outil très pointu pour m'assurer que j'ai un bord agréable, propre et net quand je coupe ça. Vous pouvez également remarquer que j'ai un tapis auto-cicatrisant ci-dessous qui fonctionne vraiment bien lorsque vous coupez les choses et il a tout carré pour vous afin que vous puissiez obtenir une coupe agréable, propre et précise en utilisant cela. Donc vous pouvez voir que j'ai environ un quart de pouce ici et que je voulais juste encadrer ça. C' est pourquoi je laisse ça et j'aime le regard brut sur le bois brut. Vous pouvez également utiliser n'importe quel vernis pour le sceller et vous pouvez tacher votre bois. Si vous préférez avoir un singulier, vous pourriez même le peindre en noir. Il y a donc beaucoup d'options que vous pouvez aller avec. Maintenant, vous voulez sceller votre alcool en peignant avec du vernis Kmart, donnez-lui une couche très légère. Vous ne voulez pas aller épaisse sur elle pour des manteaux légers, laissez-les monter jusqu'à 15 minutes entre les deux. Et puis tu veux faire quelques codes du protecteur UV juste pour aider ces encres qu'elles ne fondent pas. Maintenant, il est toujours recommandé de laisser vos encres alcoolisées hors de la lumière directe du soleil. Assurez-vous donc que vous partagez cela si vous envoyez votre travail à quelqu'un d'autre. Donc la prochaine chose qu'on veut faire est d'utiliser un spray adhésif. Nous allons avoir une belle couche épaisse de spray adhésif sur le dos. Ceci est prêt à partir maintenant, cela pourrait être un peu trop lourd, donc une partie peut s'infiltrer un peu. Et j'en ai un peu sur le bord, donc je vais juste m'assurer d'avoir ça là où je le veux. Et puis laissez légèrement cette liste déroulante et puis poussez ces données. Vous pouvez utiliser une règle ou Breyer pour obtenir un très bon sceau sur celui-ci. C' était les plus petits, donc c'est assez facile. Je peux simplement prendre ma main et la déplacer avec un chiffon et obtenir que ce soit une belle surface plane et nettoyer juste un peu de la colle qui est sur le bord et je veux que ça sèche là-dessus. Enlevez ça maintenant avec un chiffon. Et puis ce que je veux faire, c'est pousser dessus, s' assurer que j'ai un bon sceau partout. Et puis on va retourner ça. Et vous pouvez soit lui appliquer des poids lourds. Vous pouvez appliquer des livres, tout ce que vous avez autour. Mais nous allons laisser ça à l'envers, laisser sécher toute la nuit juste pour s'assurer que cette colle est complètement scellée là-dedans. Donc, c'est là. 24 heures plus tard, vous avez un beau sceau. J' ai mon joli petit scintillement là-dessus en utilisant mon vernis de caméra et j'aime les plugins et laisse mes bords bruts. Et juste une belle peinture de niveau suite. 17. Projet 2 Coneflower - Croquis et masquage de Coneflower: Donc, pour notre projet final, nous allons créer une fleur de cône plus réaliste. J' ai ajouté un pdf ici pour vous que vous pouvez imprimer. Et je suis allé de l'avant et j'ai déjà esquissé le mien et je vais juste te montrer comment j'ajoute le liquide de masquage. Il est vraiment rapide et facile moyen de faire le croquis est de l'imprimer et juste prendre un marqueur de couleur foncée et esquisser cela dans. Et puis peut-être a mis cela à côté d'une fenêtre, coller à la fenêtre, puis prendre votre papier UPA et placer juste dessus et le placer à l'endroit où vous le voulez. Enfilez sur le dessus, puis vous pouvez très facilement tracer cela et l'esquisser. Maintenant, je vais dire quand je dessine ceci, j'ai utilisé un crayon aquarelle, qui était une mauvaise idée quand je suis allé verser l'alcool, des gongs, j'ai perdu une partie de mon croquis. Donc le crayon est un bon pour cela parce qu'il est couleur très sombre et vous allez aller plus sur le plus un peu. Donc, je viens d'ajouter un peu de savon à ma brosse. Et la raison pour laquelle je fais cela est pour qu'il ne ruine pas la brosse lorsque vous y ajoutez le liquide de masquage, le liquide de masquage sèche assez rapidement et il va entrer dans les fibres de la brosse et ne sort pas et peut ruiner votre brosse. Donc j'utilise toujours un pinceau qu'il n'est pas l'un de mes pinceaux les plus chers juste au cas où je ne l'imprimerais pas à temps. Donc j'utilise du liquide de masquage Winsor Newton. Il a un peu d'une teinte jaune à elle. Pas beaucoup de 12. Ça peut être un peu difficile pour vous de voir, mais je le verse dans mon petit récipient en verre séparé. De cette façon, je ne laisse pas le couvercle éteint pendant une longue période de temps et j'utilise un peu à la fois. Donc, vous n'utilisez pas une grande quantité à nouveau parce qu'il sèche assez rapidement. Et vous voulez donner à cela un léger remuement, pas une pièce en forme. Tu ne veux pas qu'il y ait beaucoup de bulles là-dedans. Alors donnez-lui juste un bon remuement de haut en bas pour vous assurer qu'il est bien mélangé avant de commencer. Et puis je vais aller de l'avant et remplir tout ça en utilisant mon pinceau. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est que je veux rendre plus facile pour une idée de fond humide et humide. Et nous avons pratiqué quelques types de milieux différents. Ainsi, vous pouvez choisir l'arrière-plan qui est votre favori. Pour celui-là, je vais faire un peu du fouet Venus et ensuite je vais faire un peu de coulée pour que vous puissiez voir comment les deux fonctionnent et qu'ils peuvent vraiment utiliser l'un ou les deux ensemble. Donc, quand je me suis levé au sommet d'un ici, je me demandais si je voulais laisser juste un peu d'espace ici. Donc un peu de ce pic vert à travers lequel il fait sur la photo. Donc, je regarde juste un peu et vous verrez une fois que j'ai enlevé le liquide de masquage où le liquide de masquage n'était pas. Et puis immédiatement après que j'ai fini, je suis entré et Ernst hors de ma brosse et tout est sorti. C' est très important si vous louez tout de suite, ne laissez pas ça durcir ou mettre ça. Et vous avez le savon là-bas un nettoie vraiment bien, lui donner un peu plus de savon, loue. Et si l'une des pièces a commencé à durcir peut facilement les décoller à ce point. Mais il est important de faire votre liquide de masquage assez rapidement. Si vous allez utiliser une brosse ou je recommande, comme je l'ai dit avant, les petites plumes qui sont en caoutchouc silicone et vous aurez à vous soucier de tout dommage à votre écrasement. 18. Moule dans l'arrière-plan humide: Les arrière-plans peuvent donc être l'une des choses les plus simples que vous pouvez faire avec les encres à alcool. Pour les couleurs, je vais utiliser le bleu glacier, mousse d' Irlande et le jaune soleil. Et je peux ajouter un peu du titre bleu et aussi le vert jurassique pour l'arrière-plan. Donc je vais commencer par laisser tomber la couleur. Maintenant, nous avons la fleur de cône complètement masquée, donc nous n'avons pas à nous soucier d'obtenir ces couleurs partout où elles ne sont pas censées être. Donc, à partir d'une goutte et demie, c'est le travail du jaune soleil et aussi du bleu glacier. Et puis j'ai une solution que je mélange que je vais ajouter à cela. Je tombe juste un peu. Et comme nous l'avons pratiqué, voyez comment ça va se fondre et bouger. Tournez sur votre page et vous pouvez le laisser faire par lui-même plus organique. Mais vous voyez comment j'ai un peu de Stripes, un peu de broches. Quelqu' un prend mon petit souffleur et mélange un peu de ça ensemble. Et encore une fois, je veux travailler assez rapidement, puis des sections ce sujet parce que je ne veux pas que les bords sèchent beaucoup parce que je veux continuer à ajouter autour de cela. Donc, si vous avez utilisé des encres à alcool dans le passé, vous avez peut-être remarqué que ce qui se passe est une fois qu'il sèche, vous pouvez voir comment cela va ensuite repousser encre de côté et créer une teinte plus claire en dessous. Donc, si vous voulez un look plus organique, plus lisse, humide et humide. Vous voulez garder vos encres mouillées jusqu'à ce que vous ayez fini votre arrière-plan. Sinon, certaines de ces zones sèches vont s'alléger. Vous voyez que j'ai une petite crête ici. Nous continuons à travailler que ce soit encore légèrement humide, donc je peux souffler cela autour et lisser ceux juste un peu plus. Mais vous dites que j'ai juste ici et qu'il y a un peu de crête. Parfois, je vais prendre mon doigt et juste bouger mon doigt dessus et aider à enlever cette crête comme ça. Donc, c'est plus comme le premier que nous avons essayé utiliser ce regard très sage pour ajouter l'alcool, ajouter la solution de mélange et déplacer les choses le long. De ce côté, je vais faire ça un peu plus vite et on va faire un peu plus de notre encre. L' encre va rester mouillée un peu plus longtemps. Et ça va se fondre un peu plus facilement. J' ai donc le vert jurassique ici. On dirait qu'il est un peu plus sombre. Maintenant, vous n'avez même pas besoin d'utiliser ce souffleur si vous ne voulez pas le faire de cette façon, vous pouvez faire plus d'un effet de coulée. Et l'effet de coulée, nous utiliserons un peu plus d'encre et cela vous prendra un peu plus de temps pour que ce fond sèche. Et si je renverse ça, toute cette encre va s'écouler. Donc je vais ajouter plus d'encre ici. C' est encore le bleu glacier. Je vais aller un peu plus lourd cette fois de ce côté-ci. Vous pouvez voir que je laisse tomber non seulement un, mais partout. Et nous voulons garder ça bien et humide. Encore une fois, je peux bouger les choses, le pousser. Jetons un peu de la solution de mélange ici pour obtenir un bon et humide. Et vous pouvez voir à quel point les encres sont plus épaisses de ce côté. Alors maintenant, quand je prends mon doigt et que j'ai décidé que ça ne bouge pas assez pour ce que je veux. Et vous voyez que j'ai ma table en dessous. Je n'ai rien en fait en dessous parce que je voulais laisser un peu d'espace sur les bords. Donc je dois être prudent. Je ne veux pas renverser ça et le jeter parce qu'alors il va s'écouler sur les bords. Donc je contiens un peu plus les Incan. Encore une fois, en prenant mon doigt, en bougeant ça, essayez de ne pas perdre tout ce jaune. Je peux en prendre presque avec mon doigt et faire glisser ça juste dessus. Un peu plus de solution de mélange. Alors voyez comment cela commence à sécher cette solution de saignement pousse cette autre couleur hors du chemin. Ça le rend beaucoup plus léger. Mais mon expérience dans le galet original beaucoup de texture là-dedans. Et on va faire des choses à la fin. Voyons si j'ai une petite solution de planification ici. Si je peux ramollir ce bord juste un peu plus en prenant mon doigt et en bougeant ça. Donc vous pourriez lui donner un peu d'air, déplacer comme ça un peu plus. Donc, les bords ne sont pas tout à fait aussi durs. Maintenant, il y a beaucoup d'encre en haut encore. Et vous pouvez voir qu'il est encore assez humide. Alors essayez de ne pas obtenir beaucoup d'encre sur la zone que la fleur est parce que vraiment elle va gaspiller parce que vous allez finir par enlever tout ça avec votre liquide de masquage. Alors gardez ça à l'esprit. Bien qu'au sommet du cône ici, j'ai eu un peu de zones où j'ai laissé le liquide de masquage pour que le vert puisse y pénétrer un peu. Comme les traces que ça fait ici. Encore une fois, il donne juste un peu plus de texture. Certaines personnes ont adoré juste ce look fluide très doux comme un fond humide et humide vous donnera. Donc, sans utiliser d'air, suffit de basculer votre papier et de le laisser couler naturellement, vous pouvez obtenir une surface très lisse. Donc, tout est dans ce que vos préférences. Et voir si on s'en débarrasse. Certaines de ces petites broches ici. On y va. Voyez comment cela adoucit ces bords vraiment bien. Et donc je pense que je vais laisser ça aller de l'avant et sécher, juste en frappant ce petit coin ici et un peu plus de solution de mélange pour l'adoucir. On laissera ça sécher et on pourra revenir enlever le liquide de masquage. Maintenant, selon l'épaisseur de vos encres alcoolisées, cela peut prendre un peu plus de temps à sécher. Cela dépend de votre humidité. Tous ces facteurs font toujours partie de quand vous travaillez avec des encres à alcool. Assurez-vous donc qu'il n'est pas collant ou collant au toucher lorsque vous allez enlever le liquide de masquage. 19. Détails de Coneflower: D' accord. J'ai donc enlevé tout le liquide de masquage. Et vous pouvez voir que ma fleur de cône est verte. C' est la première fois que j'essaie de croquis avec un crayon aquarelle et de les utiliser avec des encres d'alcool. Et c'était comme je l'ai dit, pas une bonne idée mais, vous savez, je l'ai laissé hérité et j'ai passé en revue ça. Je me suis dit que c'est le genre de choses que tu dois voir et c'est bon parce qu'on va pouvoir y aller. Maintenant ça peut teinter vos encres d'alcool juste un peu, mais comme vous continuez à manœuvrer ces encres, vous pouvez essuyer votre brosse et vous pouvez vraiment les soulever, vert tout de suite et vous pouvez voir que c'est ce que je fais ici. Alors j'essuie mon pinceau et puis je peux continuer à passer en revue ça. Donc, notez à vous-même, n'utilisez pas les crayons solubles dans l'eau lorsque vous travaillez de cette façon. Ça ne marche pas bien avec le liquide de masquage que j'ai trouvé. Donc vous voyez, vous savez, même après des années et des années d'expérimentation, il y a toujours de nouvelles choses que vous avez apprises. Donc je vais remplir ça et j'ajoute un peu d'alcool, d'alcool isopropylique à mon rose. Et le rose que j'utilise est le Shiraz lu. Désolé, le fruit du dragon est rose que j'utilise ? Et vous pouvez voir à quel point c'est léger. Il ressemble presque à la couleur qui est dans la peinture originale que moi ou la photo originale que j'ai ici, moins ce petit peu de vert que nous avons là-dedans. Et il voit presque un peu une teinte pourpre et ils sont maintenant que je le regarde. Je l'ai sur mon iPad à côté de moi comme je peins, mais j'aime juste les utiliser comme photo de référence, surtout avec les pétales de fleurs. Je n'ai pas la patience de peindre chaque point culminant et chaque pétale. Donc je vais, je vais juste jeter un coup d'œil et j'ai un peu une idée de la façon dont vont ces pétales et où se trouve dans la lumière et l'obscurité. Mais je ne m'accroche pas trop à ce que ça soit exact parce que c'est vraiment une partie pour moi. Cela fait partie du processus et fait partie du plaisir et de l'imprégnation. C' est normal d'avoir l'air exactement aussi bien, mais je trouve ça plus libérant et cela me prend moins de temps pour faire certains de mes projets de cette façon. Et je m'amuse plus à le faire parce que je ne suis pas dans cet espace de tête où ça doit être la perfection. Encore une fois, ce n'est que moi si tu aimes cette perfection. Et évidemment, tu veux faire, tu sais, il n'y a pas de bien ou de mal avec l'art ? C' est la meilleure chose à propos de l'art. Si quelqu'un vous dit que vous devez faire quelque chose de cette façon, alors ce n'est probablement pas la personne qui devrait écouter. Tu sais, il y a toujours ces choses que tu devrais faire, des choses qui sont plus utiles. Mais il s'agit vraiment d'expérimenter et juste d'apprécier le processus. Je ne peux pas le dire assez, et c'est comme ça que j'enseigne. Donc vous pouvez voir que j'ai beaucoup de vert sur cette petite section ici. Mais c'est bon. On va juste passer par là. Dans un peu plus d'alcool et je peux vraiment nettoyer ça. Maintenant parce que c'est un crayon aquarelle. C' est le crayon Durbin, qui sont un crayon intense. Donc, ils tachent un peu plus que des crayons d'aquarelle réguliers. Donc, je devrais préférer que ce sont des crayons subis, pas un crayon aquarelle régulier. Et une fois qu'ils sèchent, ils deviennent permanents. Alors que notre nouveau papier pape ou que vous mettez sac de papier, brillant, finition brillante. Parce que je n'avais pas essayé ceux avec du papier U-boat. Je l'ai fait des tonnes avec du papier aquarelle sans problème, mais le papier UPA a juste cette texture différente, cette douceur à elle. Et c'est du polypropylène, donc il réagit complètement différent d'un papier 100% coton. Donc vous pouvez voir que je peux juste mettre de côté ce tarif vert. C' est un peu plus léger, donc je voudrais peut-être y aller avec une nuance un peu plus foncée. J' ai ajouté un peu sur ce temps de la Shiraz rouge à elle. Voici un peu de gros plan. Vous pouvez voir que c'est assez strié. Mais ça te donne l'apparence de ces pétales là-dedans. Je m'excuse, je n'ai pas eu les derniers pétales avec ce rouge, ils les remplissent juste. On dirait que ma caméra a manqué de mémoire. Alors revenez avant que j'aille trop loin, ce qui était bien. Maintenant que nous avons laissé sécher, les pétales sécher, c'est très strié. On va y retourner un peu plus tard et le toucher un peu plus. C' est un peu moins doux que le premier que nous avons fait, celui de la pratique. Mais nous allons prendre la même technique avec le levage et retourner dans les pétales et regarder un peu plus tard, plus tard. Maintenant, j'ai encore mon jaune. Et je vais juste mettre en évidence juste sur les conseils ici où vous pouvez voir plus de cette lumière. Et parce que j'ai beaucoup de vert là-dedans, je vais vraiment retourner avec un stylo gel un peu plus tard pour donner plus de détails, mais commencer par le jaune. Et encore une fois, je ne suis pas, ne pas avoir les détails exacts. C' est plus une illusion. Si je faisais ça à l'aquarelle, je pourrais obtenir que ça soit plus exact, mais avec de l'encre d'alcool, je trouve juste que l'alcool est beaucoup plus libérant de cette façon. Et là où il a juste un esprit propre. Et tu peux jouer un peu plus avec ça. Vous pouvez le faire avec des aquarelles aussi. Quand tu fais ce style lâche, mais j'ai tendance à peindre assez serré avec mes aquarelles. Je travaille là-dessus en essayant de me détendre. Cela fait partie de mon défi pour 2020. Donc je me suis amusé avec ça. Alors essayez de ne pas trop frapper ce vert. Je veux laisser ces zones sombres là-dedans. Vous pourriez dire que j'ai ramassé un peu, Il est maintenant un peu plus de mélange, mais je vais ajouter un peu de vert ici aussi. Je fais attention à ne pas aller trop haut ici parce qu'il va réactiver ce fond d'écran. Juste une petite touche de ça. Et je pense que je vais le laisser comme ça. Allons dans le rouge, le rouge Shiraz. Et j'utilise juste le bout de mon pinceau. Vous pouvez voir comment il y a un peu de rouge dans ceux-là. Je suppose que tu appellerais que je ne connais pas les petites pointes. Je partage ce qu'on appelle. Mais il y a juste une touche de rouge dans les zones les plus sombres à nouveau. Donc je tape quelques petits points rouges ici. C' est plus comme une petite ligne, le plus comme ces marques de hachage, les petites petites petites, plus petites que ce que nous utilisons quand nous avons fait les Sharpies, un Sharpie noir. D' accord. Donc vous obtenez juste un peu de lumière qui est sur les extrémités de ceux-là. Et je voulais mentionner que j'utilise jusqu'à présent juste un numéro deux pour nous tous et j'utilise cette pointe, c'est un pinceau rond mais il a un joli petit point à lui. Encore une fois, en fonction de la taille que vous faites le vôtre, vous savez, si vous avez un tableau plus petit, vous voudrez probablement un pinceau plus petit. Si vous faites une peinture de plus grande taille, vous voulez aller avec un petit pinceau un peu plus grand. Quand je dis petit, je veux dire quelque chose qui ressemble à un médium 5 par 7 serait comme un huit par dix. Et celui-ci, j'ai coupé mon papier UPA mais je ne l'ai pas dimensionné, mais c'est plus grand. C' est plus un carré. Je pense que c'est plutôt un 14 sur 14. Alors maintenant, j'y vais avec un peu de ce vert. Encore une fois, le vert jurassique. Et il y a quelques petites tiges, vous pouvez voir qu'ils ont ces petits flips et leurs petits pétales qui jettent un coup d'œil. Nous allons ajouter une partie de ça juste à la base. Et là encore, nous avons un peu plus vert ici. Donc je vais entrer avec la même marque de hachage et juste entrer entre les deux. Maintenant ce que je fais ça, mon encre n'est pas vraiment, vraiment mouillée. Donc, si vous êtes un débutant, vous vous demandez probablement Kelly, Qu'est-ce que vous voulez dire par ce n'est pas de l'encre sèche humide. Donc, quand je dis ça, je veux dire, c'est mettre les encres dans ta palette, laisser l'alcool s'évaporer un peu. Plus d'alcool dedans. La matrice, plus elle va se propager, fleurir et bouger. Moins d'alcool que vous avez si vous évapore, il reste avec juste le désastre, juste le pigment. Donc ce colorant est ce dont je parle. Vous pouvez réellement le brosser et vraiment contrôler si la plupart de cet alcool s'est évaporé. C' est ce que je veux dire par alcool sec par rapport à ce mouillé et humide ou c'est très lâche. C' est similaire à, encore une fois, je continue de parler d'aquarelle, mais c'est similaire à l'aquarelle à l'égard du fait que l'alcool est l'eau aux encres d'alcool. Donc, plus vous avez d'eau avec l'aquarelle, plus ce pigment va se déplacer et couler sur votre page. Et c'est pareil avec les encres à alcool. Plus vous avez d'alcool là-dedans, plus il va fleurir et se répandre. Moins d'alcool, plus vous avez de contrôle avec elle. Et juste en tapant ici, juste en ajoutant quelques nuances différentes. Et ça n'a pas besoin d'être parfait si vous vouliez faire chacune de ces petites gouttes sur la pointe de ces fleurs. Vous pourriez le faire avec juste le liquide de masquage pour le laisser vraiment lumineux et léger et ensuite revenir avec juste le jaune si vous le vouliez. Encore une fois ou ceci pour ce projet, je m'amuse juste avec elle et je le tape ici et je ne me soucie pas du milieu exact de celui-ci. Et la chose à propos de l'œil humain, il va tout remplir pour vous. Tu sais, j'ai failli te dire, de dire aux gens de regarder ce tableau parfois de loin et de plisser les yeux et tu verras que c'est très floue ici, plus comme la matrice de points. Et quand vous le faites de cette façon, vous ajoutez simplement de la couleur là où vous voyez la couleur. Il n'a pas besoin d'avoir cette précision. Je nettoie juste cette brosse. Tu vois que j'en ai beaucoup. C' est très boueux. Comme l'alcool et mon petit bocal se salit un peu. Mais je veux juste boire un peu d'alcool ici juste pour alléger certaines de ces gouttes jaunes sur le dessus. Et faites attention à ne pas retenir l'alcool parce que vous ne voulez pas avoir de fleurs. Et je vais le faire dans une seconde. Et c'est pour ça que je te dis d'être prudent. Parce que j'ai regardé en arrière et j'ai eu un gros point en plein milieu où j'ai ajouté trop d'alcool et il a juste tendance à se propager. Vous pouvez voir qu'il commence à se former en ce moment en dessous. J' essaie de le mélanger un peu plus. Mais ce qui se passe, c'est que je finis par bouger trop et ensuite je finis par devoir revenir avec un peu de couleur une fois qu'il est sec. Donc vous pouvez voir que j'ai déménagé sur le bord parce que j' ai qu'il est juste trop humide au centre. En rentrant et je le vois, je peux le mélanger un peu plus rouge. Comme le taraudage et le mélange. Vous remarquerez que si je deviens trop vert là-bas, je choisis toujours. J' ai une serviette en papier dans ma main, puis je vais juste essuyer une partie de cette couleur et puis y retourner. Faites-le aussi si j'ai trop d'alcool, ma brosse, si je le pose et je trouve que je reçois trop d'effet de floraison. Je vais essuyer un peu de cet alcool et ensuite l'essuyer sur mon essuie-tout et ma main que je n'ai pas trop là-dedans. Et je vais entrer ici et remplir ce vert clair et la tige. Une minute pour que cette partie supérieure sèche un peu. Et il a un peu d'animaux ou une teinte rouge sur le côté de celui-ci. Et en mélangeant un peu de ça. Et puis devient plus sombre de ce côté, vous pouvez voir où est cette ombre du vert. Je vais le remplir là-bas. Maintenant, ma tige n'est pas très longue et je m'excuse, je pense que j'ai coupé juste un peu au fond de celui-ci, mais ce n'est pas beaucoup. Celle-là est une peinture de bonne taille. Et puis je le tamponne juste un peu de texture ici. Vous pouvez voir où il a une partie ou la totalité des petits reflets blancs. Vous pouvez à peine les voir, mais il y a comme des petits cheveux, poils fins sur la tige. Donc on va revenir en arrière et une fois ça sèche un peu avec un stylo gel blanc et créer une certaine texture avec les poils. Mais pour l'instant, pendant qu'il sèche, revenons à notre petit bourdon. Je peux l'oublier là-haut. Il traîne dehors. Ils sont tous mis en évidence. Juste un petit cercle. L' autre ressemble presque à un petit cœur. Comme mignon. Je suis allé y retourner et je peux voir mes brosses sales. Donc je dois nettoyer ça et prendre du jaune frais ici. Je vais juste en faire un peu sur mon journal UBO. J' aime utiliser du papier IPO comme un petit outil de mélange est ma petite palette. Il fonctionne merveilleux parce que vous pouvez toujours réactiver la couleur est tout comme vous le feriez sur une palette régulière. En outre, les plaques en porcelaine fonctionnent très bien pour le mélange et il est vraiment facile de nettoyer. Le seul temps d'alcool et de refroidir mon nettoyage de porcelaine est si vous utilisez certains des conseils de mélange. Donc juste garder que mes vues l'or ou en utilisant l'une des perles qui ne se détache pas parce qu'ils ont effectivement que mélangé là et il met la même chose avec le blanc. Le blanc ne se détachera pas non plus. Encore une fois, c'est rencontré quelques fixatif argent, blanc, noir, noir, noir, taches noires vont se détacher, il va réactiver, mais que l'on tache beaucoup. D' accord. Donc, il veut juste un peu sec. Et puis on va entrer avec un peu de noir. Donc je l'ai sur mon pinceau et c'est une attente qui fait partie de laisser ça sécher un peu l'air avec de l'alcool se dissiper un peu. Donc je ne veux pas que ça fleurisse partout. Et mettons-nous la petite tête ici. Et vous pouvez voir qu'il ressemble à une petite forme de cœur à nouveau, son visage ou les yeux sont, et puis il a un peu de noir sur le dos comme s'il était accroché pour la vie chère sur cette petite fleur de cône. Et je vais faire l'aile est de façonner. Et encore une fois, si vous vous sentez plus à l'aise avec un Sharpie noir ou un petit stylo Micron et des choses comme ça. N' hésitez pas à le faire. Cela vous donnera des lignes plus fines que j'utilise la pointe même de cette brosse, juste le point et ne pas mettre beaucoup de pression sur ma brosse parce que je ne veux pas utiliser le ventre de la brosse pour ça. Je veux juste le bout de ce pinceau. Et ça vous donnera cette vraie petite ligne. Surtout si vous avez un bon pinceau. Certaines des brosses a, en nylon fonctionnent beaucoup, donc ont un bon point sur eux et ils sont très rigides. Donc c'est, vous savez, vous pouvez utiliser à peu près tout ce que vous avez. D' habitude, je n'utilise pas mes beaux pinceaux aquarelle. Certaines de ces brosses sont très chères. Donc je vous recommande si vous êtes tout nouveau, et que vous ne voulez pas prendre le risque d'endommager vos pinceaux aquarelle, vous utilisez un pinceau un peu moins cher. Très bien, en haut sont les derniers détails. 20. Travailler avec des feutres gel: Très bien, nous sommes prêts pour les derniers détails. Alors j'ai attrapé ces pics aigus. Je veux avoir des lignes très fines et vous pouvez voir la grande différence entre le pinceau et le Sharpie. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de petits détails ici. Donc je fais juste quelques petites marques dans les ailes. Encore une fois. Juste des petits gribouillis là-dedans. Ouais, juste un peu plus de détails à l'arrière. Il a un dernier petit groupe de noir là-bas. Et puis je pourrais ajouter quelques petits squiggles ici pour des petits poils fins flous. Et puis j'ai décidé d'ajouter un peu de profondeur ici parce qu'il semble presque noir dans certains de ces petits endroits où il n'y a pas de lumière qui s'infiltre ici. Donc, je peux prendre cela, encore une fois, ce stylo de détail et juste créer valeurs sombres ici et quelques petites lignes de travail juste pour décrire une partie de la, la netteté sur cette pédale. Et vous n'avez pas besoin de faire beaucoup, un peu va aller le long du chemin. Encore une fois, juste en décrivant certains de ces pétales ici. Donc, il fait vraiment sombre. Et puis nous pouvons faire quelques petites marques de hachage que nous avions faites sur la première démo de fleur de cône. Juste quelques-uns d'entre eux ici. Et juste en créant quelques petites lignes. Je ne vais pas aussi lourd que je l'ai fait avec la première fleur de cône parce que nous avons beaucoup plus de couleur dans celle-ci. Mais juste quelques-unes de ces lignes ici et là. Et ça vous donnera cette vraie valeur sombre que nous recherchons. peux voir comment ça fait pop juste un peu plus. Et puis sur le bord, vous pouvez créer un peu plus de ces lignes. Ils sont un peu plus évidents et peut-être un peu plus ici par le B. Donc, puisque chacune de ces marques est faite une à la fois, vous pouvez voir que ça lui prend un peu plus de temps. Et vous pouvez faire quelques petits points ici aussi. Maintenant, dans certains d'entre eux vont être plus longtemps que d'autres. Encore une fois, sur le côté, j'ai tendance à l'avoir un peu plus longtemps à l'intérieur ici, ils sont très bien , courts, courts coups ou petits points. Salut. J' espère que ça ne vous dérange pas. J' ai laissé tout ça là-dedans. C' était essentiellement en direct. Donc ça prend du temps avec le noir, mais je voulais que tu vois où je l'ajoute ici et là, juste des petites touches. Ça a pris un certain temps. Maintenant, je vais y aller avec mon stylo gel blanc. Je vais ajouter quelques faits saillants pour être dans les ailes. Et encore une fois, juste quelques petites marques ici et là. Voyez où je le touche à peine, juste en décrivant très, très légèrement. Et puis ils peuvent faire la même chose ici pour obtenir un vrai blanc brillant. Juste quelques petits faits saillants ici et là sur certains des conseils. Et si tu regardes la fleur à nouveau, tu serres ton œil. Il peut voir où il y a un couple qui sont vraiment légers, jaune clair pour vraiment pas blanc, mais avec un stylo gel, que les stylos gel se branchent à son tour, plus jaune de toute façon. Alors je le remet. Le jaune a tendance à prendre la couleur en dessous. Si vous voulez garder quelque chose de blanc vif lorsque vous travaillez avec des encres à alcool, vaporisez-le avec un vernis pour appareil photo pour le sceller. Et puis vous pouvez ajouter le blanc sur le dessus et il restera agréable et blanc pour vous. Et puis je lui donne habituellement un autre spray juste pour être sûr. Donc ce stylo gel ne se détache pas. Mais ça ne me dérange pas quand ça ramasse certaines de ces couleurs en dessous. Il adoucit juste un peu. Encore une fois, juste un peu ici sur certains pétales où j'ai perdu une partie de cette lumière. Et tu trouveras que je saute. Vous devez faire attention à ce qu'avec les stylos gel et les Sharpies OP sauter autour et il est encore humide. Tu ne veux pas mettre ta main dessus. Donc normalement, quand je travaille sur de plus grandes surfaces, je mettrai un petit morceau de papier sous ma main. Donc encore une fois, je regarde juste cette photo originale et vois où sont certaines de ces zones vraiment claires. Il suffit de revenir en arrière et de les mettre en évidence un peu. Et vous pouvez le voir juste des changements très infimes, juste un couple ici et là. Donne vraiment à votre pièce un look plus fini. Et encore une fois, vous pouvez prendre que tous les petits bords que vous voulez CRISPR ou une zone plus nette, plus définie que le blanc fera vraiment pop. Vous pouvez voir sur le côté gauche un, et il a vraiment fait ces pétales beaucoup plus lumineux. Encore une fois, je vais juste vous montrer le temps réel ici. Donc, vous pouvez voir sur un peu de traits supplémentaires que je fais et juste quelques-uns, juste pour quelques faits saillants, cela vous donne la définition de la ligne. Même s'il y a de la lumière rose clair là-dedans, ils ne sont vraiment pas blancs. Mais encore une fois, cette couleur va remonter par le dessous. Et puis nous voulons ajouter, nous avons parlé d'ajouter un peu de cette définition ici sur la tige. Ces petits poils fins qui sont là, juste quelques petits points ici et là. Et je tiens à souligner ici, vous pouvez voir sur le côté gauche, ressemble presque à un petit point culminant là-bas. C' était encore une fois accidentel, quand j'essuyais le liquide de masquage, j'utilisais une serviette en papier pour essuyer et il avait juste un peu de poussière ou de particules. Et encore une fois, ça s'est étalé sur le dessus et a effectivement soulevé une partie de cette encre là-dedans. Et je ne voulais pas y retourner parce que si j'y retourne, ça va perdre ce vrai look doux et ça va être plus, je suis pointillé et ça va causer plus de texture là-dedans. Mais parce que je sais que je vais en créer un peu en arrière-plan. Il va vraiment se fondre et ressemble presque à un petit point culminant en fait, ce qui a fonctionné. Donc, vous savez, ces petits accidents heureux que Bob Ross a toujours parlé. Ça fait partie du charme, quand les choses ne vont pas exactement à votre façon et parfois ces accidents fonctionnent en notre faveur. Maintenant utiliser doit travailler avec eux plutôt que contre eux. Donc je crois que j'en ai fini avec le stylo blanc. Je le fais. Quand j'ai mentionné s'il est gommé, si vous ou vos chevilles un peu épaisses, suffit d'avoir un petit tampon gribouillé sur le côté et cela vous aidera à obtenir votre petite balle. C' est dans le stylo gel qui roule à nouveau et la même chose peut arriver avec votre sharpie. Donc, il suffit d'avoir un petit tampon griffonné là-bas et vous pouvez obtenir votre encre pour recommencer à rouler sur vos stylos. D' accord. Je suppose que ça n'a pas été fait quelques petits points de plus ici. Et tu peux jouer avec ça pendant un moment. Ces petits détails sont vraiment ce qui amène tout à la fin. C' est par tous ont tendance à travailler ici et là. Et je ne m'inquiète pas des détails jusqu'à la fin. Je pense que beaucoup de nouveaux débutants avec beaucoup de médiums, nous allons essayer d'obtenir ces détails dans un peu trop tôt. Voyez que vous voulez vous assurer d'avoir une base et ensuite construire sur cette base. Et je trouve cela beaucoup plus libre et beaucoup plus amusant pour moi. Donc nous allons faire ce que nous avons fait avec la première fleur de cône que nous avons rétrogradé. J' ai un peu d'alcool là-dessus et je veux juste adoucir certains d'entre eux un peu plus, me donner quelques points forts. Tu sais, quand je l'ai fait, je viens d'entrer avec une couleur et je me souviens qu'on avait un vert clair qui était là dedans, donc enlevé la plus grande partie de ce vert. Et je veux juste récupérer quelques-uns de ces faits saillants. Et pas beaucoup d'alcool sur le Q-tip. Vous ne voulez pas extrêmement humide parce que vous ne voulez pas qu'il soulève trop et vous ne voulez pas qu'il commence à réactiver ces encres en dessous et à obtenir ces fleurs à nouveau. Vous remarquerez peut-être si quelques zones. Cela arrive presque à chaque fois parce que je travaille vite et que je suis juste ma personnalité quand je peins, je suis dedans et mon mari m'appelle un taureau dans un placard en Chine. Parfois, j'aime bouger, bouger vite, faire les choses vite et donc je finis recevoir toujours un peu d'alcool et vous pouvez le voir sur le côté droit. Quelques gouttes là-bas. Je suis tu sais, je suis d'accord avec ça. Encore une fois comme une partie du plaisir des encres d'alcool. Et maintenant, si cela devait arriver au milieu de ma fleur, je ne la quitterais probablement pas et je reviendrais avec un peu plus de couleur. Facile à faire parce que nous avons beaucoup de détails ici et vous pouvez couvrir les choses avec l'arrière-plan. Ce n'est pas aussi simple parce que si vous gâchez cet arrière-plan, alors vous devriez créer de la texture presque partout, n'est-ce pas ? Ou bien ça a l'air drôle, juste une zone retravaillée à moins que vous n'aimiez les petites éclaboussures partout. Maintenant, cela peut fonctionner pour vous aussi. Ce que vous remarquerez beaucoup de gens. Et je veux dire, y compris si je gâche quelque chose, c'est quand les éclaboussures deviennent ton ami et j'y vais. Donc parce que j'ai ces deux-là dedans, j'ai décidé que j'allais créer un peu plus de texture. Ici. J' avais l'intention de faire quelques-unes de ces feuilles de fond. Vous pouvez voir qu'il y a certainement quelques variantes de couleur derrière là. Et vous pouvez voir un peu de verdure à l'arrière et la clôture en arrière-plan et l'image, quelques valeurs plus sombres là-dedans. Mais je voulais juste reprendre mon petit Q-tip avec un peu d'alcool et je vais juste créer quelques petites marques ici pour que vous puissiez voir qu'il y a quelque chose d'autre en arrière-plan. Il y a d'autres textures en cours. Ok, je fais juste quelques petits mouvements entrelacés ici dedans. Et encore une fois, si vous vouliez faire la technique des éclaboussures, elle est belle avec ce type de fleur aussi. Donc je couvrirais votre fleur avant de le faire avec un type de papier, serviette ou de tissu pour que vous n'ayez pas tous ces petits points partout si vous ne voulez pas perdre cette définition. Bien que quelques petits points et points ici et il peut être vraiment joli aussi. Encore une fois, vous êtes l'artiste, donc tout est à propos de ce que vous aimez et de votre plaisir. Alors n'oublie jamais ça. Ce ne sont que quelques-uns ici et là. Et, euh, nous avons notre pièce finie. 21. Bonus - Fleur d'air: J' ai donc eu un semi graphique d'entreprise, papier blanc brillant Durer que j'ai essayé et je me suis dit que j'allais essayer la farine de poème dessus avec quelques nouvelles encres d'alcool faites par Funkadelic. Et ils ont comme ce changement de couleur dichroïque en eux. Donc je viens de les faire entrer et j'ai pensé que j'ajouterais ça bonus ou en bonus pour vous les gars. Et on va créer une petite fleur de cône avec elle. Donc, quand vous utilisez ce même souffleur d'air et que vous voulez vous assurer que vous secouez les psychédéliques sont vraiment bien parce qu'ils ont un pigment à l'intérieur de celui-ci. Et il devient un peu mannequin, alors secouez-le très bien. Et en passant, je parle de Funkadelic dans la conférence de zoom vies un peu plus afin que vous puissiez vérifier cela pour en savoir plus sur les encres et aussi tirer vers le bas pour vous sur les deux produits. Donc, quand j'ajoute juste un peu de l'alcool isopropylique 91 à cela. Et je vais ajouter l'air et nous allons créer des petits pétales. Et la chose libre à propos du papier brillant dura est que vous pouvez réellement effacer. Donc c'est la partie amusante. Tu n'as pas à t'en inquiéter. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez juste l'essuyer. Et c'est ma première tentative pour une farine de cône utilisant de l'air de cette façon. Donc c'était vraiment amusant et vous devez essayer parce que c'est tellement, c'est si simple et je suppose que si vous faites une erreur, allez juste dessus. Donc j'utilise ma petite pipette. Et encore une fois, ceci est lié ci-dessous. On l'a déjà utilisé dans d'autres conférences. Et il a juste abandonné. Juste un peu d'alcool. Ils viennent avec quatre bouteilles différentes et un couple de différents je pense que c'est quatre hauts différents pour eux. Donc certains sont un peu plus petits, donc vous pouvez prêter un peu moins d'alcool avec eux. Donc, je vais juste le laisser tomber près de l'endroit où se trouve le pigment le plus profond et ensuite faire sauter la pédale vers le bas. Et maintenant, parfois ça va là où je voulais aller, parfois ce n'est pas le cas. Et ça fait partie de l'entonnoir qui l'offre bizarre à droite. Mais on va travailler avec. Et encore une fois, si ça ne me plaît pas, je peux juste prendre de l'alcool et essuyer ça. Donc tu dois te mettre à l'aise avec ça. Pratiquez un peu plus. Je vais essayer ça aussi avec mon aérographe. Et si vous avez de l'air en conserve, allez-y et essayez avec de l'air en conserve, il sera un peu plus puissant que ce petit vin. Donc j'aime bien celle-là parce que je n'ai pas à m'inquiéter qu'il souffle partout. Mais vous remarquerez que je l'ai dans une petite boîte. C' est en fait juste un bouleau ou pour ajouter un panneau. Et je l'ai retourné de l'autre côté. Et j'utilise juste l'intérieur de cette boîte. Donc si j'ai une de cette encre n'importe où, elle va juste les contenir comme souffler partout. Donc vous pouvez voir celui-ci que j'ajoute un peu d'alcool à elle n'était pas assez proche de ce violet profond en haut. Donc ça n'a pas tout à fait aller aussi loin. Et nous allons juste un peu assis là pour que les pédales un peu bizarre. Au fait, j'ai oublié de te dire quelle couleur j'utilisais pour le liquide dichroïque. Elle les nomme d'après tous les artistes de l'alcool, de l' encre ou de la communauté. Et celui-ci, c'est SAT sage, je pense que CAD pensait à l'origine qu'il s'agissait d'une cravate assise. Babysit ma satire. Je pense que c'est CT. Donc j'ai attrapé mon crayon ou mon pinceau maintenant et je vais juste prendre certains de ces pigments qui sont là et les dessiner en petites lignes fines comme nous l'avons. La grande farine de cône que nous avons fait. Donc, c'est plutôt bon, pas mal pour la première fois. Peut-être une petite tige ici, en ajoutant un peu de vert. Encore une fois, très petite brosse. C' est mon stylo à pinceau argenté et croyez. Et c'est juste un 0. C' est très petit nylon et parsemé dans un peu des nuances plus sombres ici. Et juste pour donner un peu de texture, vous pourriez même prendre un petit stylo blanc et faire un peu intimidant là-dedans si vous voulez regarder les haches, ce que je veux vraiment vous montrer et qu'ils ne tournent pas, vous ne pouvez pas les voir aussi comme vous le pouvez en personne. Ils sont absolument magnifiques. C' est comme un changement de couleur et il a surtout des cheveux dorés, mais il y a un peu de Sarcelle, un peu de peinture. Et il y a tellement plus beau en personne que sur l'écran. Vous ne pouvez pas voir toutes ces couleurs qui sont dedans et c'est juste très faible. C' est comme un petit arc-en-ciel. Et ta pédale, c'est tout simplement magnifique. Donc je vais prendre mon marqueur et vous pouvez voir que j'ai eu deux points ici. Je veux dire, on dirait qu'il avait de petits yeux sur le dessus de ma fleur. C' était parce que mon encre était un peu trop hors de ma brosse, donc j'ai deux points là-dessus, mais pas de soucis. Joyeux accidents comme le disait Bob Ross, je vais aller de l'avant et prendre ce stylo et le gory. Et je vais aller avec un blanc et des points blancs juste au-dessus de ça pour que tu ne le vois même pas. Donc, si vous avez ce petit accident, pour ainsi dire, ne vous inquiétez pas trop. Beaucoup de fois, vous pouvez les couvrir ou tout simplement le changer. Il suffit de faire des changements subtils et tout fonctionne. Si beau petit parsemeur. J' aime la façon dont cela ressemble dans ce stylo est en fait ramasser certains de ces violets par le bas et même semble plus joli. Et on ira un peu plus lourd ici. Et je peux avoir fini. Mais je ne le suis pas parce que ce pétale juste que je m'en fous n'a pas l'air réel, assez réel pour moi. Alors que je réfléchis et que je vais juste aller avant et mettre mon petit marqueur noir que vous pouvez utiliser Sharpies, vous pouvez utiliser un caméléon blender stylos ou des stylos caméléon, des stylos noirs, pas le mélangeur au mixeur le fera, déplacera toutes vos encres autour de vous. Le stylo noir a deux côtés, l' un un un peu plus étroit que l'autre. Vraiment joli stylo. Mais encore une fois, le marqueur Sharpie fonctionne tout aussi bien. Vous pourriez même utiliser un crayon, un crayon graphite si vous le vouliez. Tout ce que tu as sous la main, c'est noir. Et juste avoir quelques petits coups là-dedans, comme on l'a fait dans l'autre conférence. Donc je vais vous montrer comment ce papier graphite ou le sous-répertoire, dir.bright, je veux dire dural. Sont, ils ont dural. Notre papier aussi, qui est en noir, mais HDR Bright est dans le blanc. Et je veux vous montrer comment ça marche quand il peut effacer ça. Donc on va, on va essayer cette pédale. Je continuais à voir si je pouvais m'en sortir, voir si ça me plaisait. Mais je savais que je pouvais faire un meilleur travail. Donc, après que j'ai eu ce petit assombrissement et ici, nous allons vraiment prendre le fond de tout ça maintenant. Mais encore une fois avec un peu de poêle Tosca, un peu de points blancs. Et j'ai aimé ça. J' ai aimé le haut, mais je suis toujours dans cette pédale. Donc tu sais ce que ça veut dire ? Oui. Juste là. On va retourner dans un petit peu d'alcool. Et vraiment besoin de vraiment grossir. Je dois aller plus près de l'endroit où se trouve ce pigment plus sombre. Voyez comme c'est la lumière. C' est toujours un joli pétale, mais soudain il est juste trop blanc brillant sont là pour moi. Alors j'ai réalisé que j'ai commencé à saigner ici dans cette tige. Si vous voyez que le vert bouge, voyez de l'alcool. C' est là que j'ai décidé de te montrer que je pouvais l'effacer. Donc je vais prendre mon petit Q-tip ici qui n'était pas assez humide de ce côté et j'ai compris ça. Mais par ici, il était de voir comment cela juste lingettes taux un peu vert sur mon Q-Tip. Donc je dois nettoyer ça. Allons un peu plus d'alcool. Va avec l'autre côté et je vais juste ramollir ça un peu et le retourner. Et comme il commence à répandre une partie de ce vert autour et il va le soulever tout de suite. Et vous devrez peut-être prendre quelques conseils Q. Un pour soulever à nouveau. Donc j'en ai un autre ici avec ce petit point pointu. Je n'ai pas assez d'alcool et un peu plus c'est tout petit compte-gouttes. Et j'allais aller avec ça comme une pédale. Alors j'ai pensé, bien, essayons-le et on verra si on peut faire passer ça. Donc, je fais basculer cette application pour voir si je pouvais obtenir cette pédale pour descendre dans cette direction. On y va. J' aime ce beurre de pédale. Donc c'est joli tel quel. Je peux le laisser tranquille. Mais parce que je teste les choses, essaie de nouvelles choses, je ne peux pas le laisser tranquille. Donc j'ai mis une autre goutte ici juste pour voir ce que ça va faire. Très, très sombre. Ajout d'un peu plus d'alcool. Et je vais à nouveau sur le bord, voir si on peut faire bouger un peu plus. Et j'aurais dû soulever ça un peu plus haut. Alors ajoutons une autre goutte de celui-ci. Donnez-lui une seconde pour réactiver certaines de ces encres ci-dessous et vous pouvez voir où elles sont fractionnées. Je vais le faire pencher et voir si je peux faire bouger ça. J' y suis arrivé. Ouais, j'ai une partie de ça à bouger. On dirait presque que c'est une couleur différente maintenant n'est-ce pas amusant ? Où pics et moins pourpre ? Alors dessinons un autre petit peu ici. Et je vais essayer de venir un peu plus de ce côté-ci. Jan, une autre goutte d'alcool, la laissant basculer. Et vous ne pouvez pas vraiment voir ce bel objectif qui est là-dedans. Mais j'essayais de faire bouger un peu plus. Et encore une fois, j'ai besoin d'un peu plus d'alcool tout simplement n'en avait pas assez. On y va. Donc, l'alcool que vous pouvez voir l'a transformé plus de cette forme rose, mais une fois qu'il sèche, il s'approfondit un peu plus. Donc c'est à la fois une fleur de peigne, qui habituellement mes pétales tombent, mais j'ai juste l'impression d'avoir besoin d'un peu plus par ici. Donc je vais sortir un peu par là vers la gauche. Une sorte de me recroquevillé à nouveau. Parfois, je ne vais pas là où tu veux qu'ils aillent, mais juste aller avec le flux. Et puis pour équilibrer ça, nous en ferons une de plus de ce côté-ci. Il y en a, je pense que c'est assez. Là. Je préfère ça. Qu'est-ce que tu en penses ? Je vais aller de l'avant et essayer ça aussi avec une autre couleur pour toi aussi. Donc, je suis juste curieux. Alors ce qu'ils vont faire est si joli. D' accord. Un de plus. Seulement parce que j'ai beaucoup de cet or. Il peut à peine le voir ici. Mais si je tiens ça, vous allez le voir un peu mieux et voir si je peux incliner pour que vous puissiez voir certaines de ces autres couleurs là-dedans. Encore une fois, il ne le capture tout simplement pas sur le film, a beaucoup comme il le fait en personne. Maintenant, ils ont fait ça. Allons de l'avant et juste un peu plus de blancs pour le mettre en évidence à nouveau. Disons rempli une partie de cette zone avec un peu plus de pigment. Et je ne veux pas recouvrir tout ça parce qu'une fois que j'incline ça, tu peux voir le but qui va être ici. Donc les bleuets ont généralement un peu plus d'intérêt, mais je ne sais pas comment ça s'appellerait. Peut-être un Shasta facile. J' ai inventé nos fleurs. C' est toujours amusant à faire. Et encore une fois, juste avec une conférence étant un peu plus de ces lignes ici. Et faites-en une de plus. Juste un peu de plus. Mon stylo reste coincé. Donc j'ai dû griffonner ici sur le côté sur ce morceau de papier juste pour le refaire, parce que les encres sont un peu épaisses là-dedans et le stylo a juste tendance à ramasser une partie de ça. Donc je veux monter un peu plus haut, donc ça ressemble un peu plus à une farine de cône. Et puis peut-être sortir sur les côtés un peu plus. Juste quelques-uns d'entre eux qui pourraient continuer à travailler sur tellement bien. Mais jetons un coup d'oeil ici dans les lumières. Si je peux faire briller ce scintillement pour toi et que tu peux le voir un peu mieux. On y va. Tu vois ça là-dedans ? Tellement jolie. Donc je vais en faire un de plus. Voici un gros plan. Je pense que vous pouvez capturer, je vais capturer un peu plus de cette nuance sarcelle qui est là-dedans et voir si je peux l'obtenir. Toi. Il faut frapper la lumière juste pour que vous la voyiez. Voyez que vous devenez ici sous un angle ou vous pouvez voir un peu. Ils sont surtout voir le but, mais ils sont tous là même regardé un peu de rose. Donc tu dois l'essayer par toi-même. Si vous aimez les choses qui brillent et brillent, que je veux essayer. D' accord, donnons ça une fois de plus. Cette fois, j'utilise la couleur Anastasia et je mets une petite goutte ici. Et puis je vais ajouter un peu de jaune T-Rex à ça juste pour voir ce que ça va faire et aller pour les couleurs vertes de la ville comme la couleur de notre mois pour notre groupe d'exploration en novembre. Donc je cherchais un moyen de créer cette symétrie de couleur. Et les deux ensemble ont bien fonctionné parce que c'est plus de force, plus comme ça. Couleur ish jaune orangé ? Je pense. Donc encore une fois, j'ajoute juste l'alcool isopropylique et 91% et le souffle autour et je trouve que je bouge mon petit panneau de merch, ce qui fonctionne très bien ici parce que les scientifiques, je peux incliner et je n'ai pas à m'inquiéter de tenir le papier . Et je n'utilise pas beaucoup d'Ankit, je n'utilise pas beaucoup d'alcool ici. Encore une fois, je n'ai normalement pas de marketing NEL Mes mains ici. Et puis créer cette petite tige vraiment facile. Je ne m'inquiète pas trop pour le dessus de cette farine de cône. On peut façonner ça avec notre stylo. Je vais monter un peu plus haut. Encore une fois, les soldats sont à court. Et nous l'avons là. Trop. Si jolie et encore, j'aimerais que vous puissiez voir les couleurs dans ces. C' est donc des encres d'alcool funkadéliques. Et si vous voulez les essayer, je vais vous donner un lien ci-dessous. En fait, elle vient d'Australie. Donc, si vous êtes d'Australie est un endroit idéal pour acheter des encres vraiment amusantes et elle est expédiée dans le monde entier aussi. Donc encore une fois, j'essaie d'obtenir cet angle quand la caméra pour voir, voir comment ces couleurs là-dedans. Et vous pouvez voir que la couleur sarcelle, les verts là-haut. Donc je l'ai, je le tiens juste et ma roue qui a capturé un peu mieux Fourier, Mary Gao. J' espère que vous avez apprécié ce petit bonus supplémentaire et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 22. Outro et projets: Qu' est-ce qu'ils ont tant pensé en me rejoignant ? Je suis super excité de vous avoir essayer le bourdon et poster vos projets. Maintenant, c'est votre première classe avec moi et la première fois que nous publions un projet, je suis super excité pour vous. J' ai hâte de le voir. Si vous avez fait des projets avec moi tout le temps, je suis heureux de voir à quoi ressemble votre bourdon ou votre projet. Vas-y et essaye d' abord deux de ces milieux et obtiens un que tu aimes vraiment. Tu peux jouer un peu avec ça. Vous pouvez même changer les couleurs si vous voulez ajouter des bleus, il y a d'autres nuances. N' hésitez pas à mélanger et à vous amuser. Essayez différents alcool, encre, voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Et puis une fois que vous êtes à l'aise, allez-y et postez l'image de fond. Juste l'image de fond tout comme nous pouvons voir les différentes couleurs et ce que vous pensez jusqu'à votre arrière-plan. N' oubliez pas d'imprimer ce PDF du croquis. Si vous ne voulez pas le dessiner, vous pouvez simplement le copier ou le tracer sur votre papier en utilisant du papier graphite. Et puis j'aurai aussi la photo originale si vous voulez l'utiliser. Vous avez donc un taux de référence à côté de vous. Et bien sûr, le montage sur le crédible ou est complètement facultatif si vous voulez juste cartographier cela dans un cadre régulier ou Matt, j'aimerais voir cela aussi bien. J' espère vous voir dans un autre cours bientôt. N' oubliez pas, nous avons d'autres cours en ligne et j'essaie de poster un nouveau cours par mois pour vous. Mon prochain sur lequel je travaille est le plafond de cire au-dessus de l'aquarelle. Et je travaille sur le montage de ça sur une planche de berceau aussi pour toi. J' espère vous voir bientôt. Amusez-vous avec votre projet et s'il vous plaît n' oubliez pas de me marquer sur Instagram ou Facebook une fois que vous l'avez terminé afin que je puisse le voir et éventuellement le partager sur ma page. Et bien sûr, si vous souhaitez être averti de tout nouveau cours à venir, assurez-vous de cliquer sur ce bouton. J' ai aussi des vidéos YouTube tous les mardis sur YouTube et bien sûr, envoyez-moi un e-mail si vous avez des questions. Je suis là pour toi. Je suis heureux d'y répondre. N' oubliez pas de travailler re mu, Je vais faire savoir aux autres que ce cours pourrait être quelque chose qu'ils pourraient être intéressés par elle aussi, que je vous verrai dans le prochain. As-en un super. Au revoir.