Dollar des sables - Une peinture de plage à l'aquarelle relaxante à partir du niveau débutant !

1. Introduction du set Dollar: Salut, je suis vraiment jazzy. Je suis du beau état de la douleur i et m artiste premier et en ligne et la structure du nouveau tubercule. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'ai créé une scène très relaxante avec un sentiment BCCI 10$ que juste une façon très relaxante de peindre cela en utilisant r i point. Donc, dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment utiliser les aquarelles pour créer une scène qui va sortir de la page. On va travailler avec un dollar de sable. Et celui-ci est parfait pour les débutants. C' est un moyen très relaxant pour Pete et nous passons par les étapes très simplement en faisant la première couche initiale ou laver puis en ajoutant à cela. J' essaie de ne pas avoir trop de détails. Et au tout début, c'est un poids vraiment plus relaxant, huit. Et à la fin, vous aurez une belle peinture avec beaucoup de détails et j'espère que votre CME Valerie, sortir de votre page et juste vous emmener à cette ambiance de plage en raccrochant chez vous. Regardez-le. Et si vous êtes comme moi vivant ici dans le nord du Maine avec toute cette neige et cette glace, je vais la regarder et aller dans mon endroit heureux. Nous sommes donc prêts à nous détendre et à créer une magnifique scène de plage. Alors commençons. 2. Projet d'argent et sable: Eh bien, bonjour et bienvenue à la classe. Parlons de notre projet de classe avant de commencer. Donc Mère Teresa dit toujours, faites de petites choses avec beaucoup d'amour. Et c'est de ça qu'il s'agit. A propos de la relaxation. Amusez-vous, allumez votre bougie dans l'ambiance, et détendez-vous. Donc, si vous voulez poster votre projet, ce que j'espère que vous le ferez, je vais devoir faire est d'aller à la section projet et ressources. Cliquez sur Créer un projet. Et il vous mènera à cette page afin que vous puissiez télécharger votre photo à partir d'ici, donnez-lui un titre. Et nous voulons que vous nous indiquiez comment votre projet s'est déroulé. Peut-être quels matériaux différents que vous auriez pu utiliser, ou peut-être quelques modifications que vous avez apportées au projet initial. Et ne vous inquiétez pas si vous peignez n'est pas parfait. Rappelez-vous juste que nous commençons tous quelque part. Nous commençons tous par le début. Et cela peut vraiment aider les autres qui commencent tout juste. Et vous aurez beaucoup de gens différents et beaucoup d' endroits différents dans leur espace créatif. Donc, si vous êtes nouveau à l'aquarelle, si vous faites de l'aquarelle depuis longtemps, nous voulons les voir. Et aussi en bas il y a une petite coche que vous pouvez faire si vous voulez rendre votre projet privé. Mais nous aimerions le voir. Alors mets-le dehors et ne sois pas timide. D' accord, alors on va voir les fournitures dont tu auras besoin et on se préparera à plonger. 3. Matériaux de dollar de sable: Pour ce cours, nous allons utiliser des matériaux d'aquarelle de base. Allons-y et très vite. J' ai du papier de légion. C' est Stonehenge. C' est un 100% coton et c'est un papier merveilleux. Papier si vous ne l'avez pas encore essayé, c'est Mary qui absorbe l'eau. J' utiliserai les kits principaux capturés par Winsor Newton. Je vais souvent l'utiliser comme kit de référence pour tous mes élèves, il a 12 couleurs différentes ici. C' est le kit de voyage parfait et le kit de démarrage. C' est très petit. Et ce sont des peintures panées. Donc vous avez deux jaunes au rouge au bleu au vert selon la loi de Brown, en fait trois bruns et un blanc que j'utilise à peine. J' ai aussi avec ce kit une petite brosse de détail. C' est le taux. C' est un pliable gagné à nouveau afin que vous puissiez voyager avec elle et il utilisera également une brosse plus grande. Encore une fois, vous n'avez pas à avoir ces choses exactes pour la classe. Et je vais essayer d'utiliser seulement deux pinceaux pour tout ce tableau juste pour vous rendre vraiment facile. J' ai mon papier sectionné pour que je puisse utiliser la partie supérieure, car on va faire avec une taille de cinq par sept. Et j'ai un petit dollar de sable ici, juste pour que je puisse voir ce que sont tous les petits détails. Si vous avez un dollar de sable à portée de main, vraiment facile juste d'aller de l'avant et de tracer ça. Si ce n'est pas le cas, je vais avoir un PDF prêt pour que vous puissiez partir. Et je te dis un petit secret, il n'y a pas vraiment de dollar de sable. C' est fait d'argile. Il n'y a pas ? Cool. Donc je me sens bien à ce sujet. Je n'ai pas eu à blesser un dollar de sable ou des achats et un dollar et la personne qui a conduit les araignées hors de chez moi. Vous comprenez probablement d'où je viens si vous êtes comme moi. Donc, vous avez aussi besoin d'un crayon. J' utilise un crayon mécanique. Et pour le dollar de sable, une façon vraiment facile de le faire est saisir quelque chose qui est petit rond et vous pouvez juste tracer autour d'elle et une forme de taupe qui en haut parce que ce n'est pas un cercle rond complet. Attrapez-vous un polymère élevé ou une gomme. J' aime ça parce qu'ils ne gâchent pas le papier aquarelle et cela signifie essentiellement qu'il ne le rayera pas ou qu'ils l'ont obtenu ou, vous savez, enlever une partie de la couche supérieure de votre papier. Donc, quand vous allez à la douleur, surtout si vous avez fait beaucoup sont course qui peut vraiment vous causer beaucoup de problèmes. Je vais également avoir un croquis PDF imprimable que vous pouvez aller de l'avant et imprimer si vous le souhaitez. Et vous pouvez également les imprimer sur du papier aquarelle. Si vous êtes l'une de ces imprimantes qui tiendront autant d'épaisseur d'un morceau de papier. Nous aurons aussi besoin d'un bain de chaux pour plus de détails. Et nous allons vraiment mettre ça avec un badigeon. Donc ce sera amusant et nous allons en quelque sorte, nous allons passer de la peinture à plat au début à quelque chose avec beaucoup de détails et vraiment le faire sortir de la page. Et pour mes membres qui ont suivi mes cours de couleur à l'eau avant, vous savez, j'utilise toujours deux verres d'eau pour que je puisse l'avoir belle et fraîche et essayer de garder un pour le mélange et ensuite un pour le rinçage. Et c'est vraiment important de garder ta peinture pour qu'ils ne soient pas boueux. Dans la section suivante, nous allons esquisser celui-ci. 4. Croquis en dollar et sable: Donc ce sera quatre. Nous commençons et prenons quelques feuilles de papier d' entraînement et nous allons d'abord parler de votre crayon. J' ai donc un crayon mécanique et vous pouvez voir à la lumière quand je dessine cette fourmi ou il peut la rendre très sombre. Si vous n'avez pas de crayon mécanique, vous pouvez utiliser un crayon numéro deux régulier. Et je veux juste te montrer la différence ici. Cette gomme sur ceux-ci sont horribles à utiliser lorsque vous travaillez avec votre papier aquarelle. Et je vais te montrer pourquoi ici dans une seconde. Donc encore une fois, vous pouvez faire un très beau croquis léger avec l'un de ces crayons. Encore une fois, vous pouvez aller très sombre. Donc, le crayon n'est pas le problème, c'est la gomme, c'est le problème. Donc vous pouvez voir si j'ai essayé d'effacer cette ligne vraiment sombre comme ça, ça ne fait que des frottis. Il ne se détache pas. Et encore une fois, si vous travaillez vraiment sombre, vous aurez du mal à enlever vos lignes de crayon. C' est pourquoi je dis que lorsque vous esquissez, esquissez très léger et vous pouvez le voir, enlevez cette ligne pour la plupart. Mais regardons cette petite gomme en polymère dont nous avons parlé plus tôt. Vous pouvez voir qu'il fait juste un beau travail. Essayons cette ligne plus sombre. Si vous êtes vraiment en train de creuser avec votre papier et de mettre beaucoup de pression vers le bas, vous allez quitter cette ligne de crayon. Alors esquissez très légèrement que vous faites cela et vous pouvez voir où il est marqué un peu le papier et vous montrer un peu plus ici. Je vais aller un peu plus dur avec ça parce que c'est ce qu'on fait et on veut vraiment sortir quelque chose. Tu sais, on essaie de l'effacer. Et ce qui se passe, c'est que ça ruine le papier en dessous et qu'il soulève certaines de ces fibres. Et il laissera en fait une nuance rose dans votre papier. Mais quand vous ajoutez le pilier d'eau à cela, c'est vraiment, vous pouvez dire la différence que vous avez vraiment ruiné votre papier et la texture de votre papier. Soumission aussi près que vous pouviez encore le voir, un peu de ce rose et cette ligne est toujours là. Vous n'avez pas nécessairement à faire des lignes sombres pour faire un gâchis de votre papier soit si vous allez encore et encore et que vous trouvez, vous effacez les taches encore et encore, ce qui peut également causer des problèmes avec votre papier. Alors esquissez légèrement et prenez simplement votre crayon et passez sur ces zones et faites la course une fois que vous avez terminé et que vous êtes satisfait de votre pièce complète. Maintenant, vous pouvez voir la photo ou le tableau que j'ai terminé qui reste dollar de sable est juste un peu hors du côté droit. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous vous apprêtez à faire votre croquis. Et on a un peu d'espace par le haut. Et nous avons cette petite bosse ou dans le sable est en bas. Donc, je vais juste prendre un morceau de papier séparé pour vous montrer très rapidement comment esquisser un dollar de sable vraiment facile. Et encore une fois, j'ai mon petit exemple ici à droite de main. Donc nous allons commencer à main levée avec celui-ci et juste faire un cercle maintenant, mais c'est plus facile pour vous de prendre cette tasse ou quelque chose pour obtenir la forme de votre cercle dedans. Et je fais ça en grandeur réelle ici. Quand nous irons à la peinture, nous allons le déplacer un peu plus vers la droite et le rendre un peu plus petit. Et maintenant, je vais juste faire le tour du bord. Je vais juste le gâcher un peu parce qu'on avait les permis ce cercle parfait là-dedans. Et ce n'est certainement pas ce qu'est le dollar du sable. Et je peux voir ici, nous devons sortir juste un peu plus, n'était pas assez rond. C' est là que cette gomme vous sera utile. Et juste esquisser très légèrement. Et rappelez-vous avec l'aquarelle, si vous avez vos marques de crayon à la page foncée 1-2, vous ne pouvez pas les effacer. Donc, je vous suggère toujours d'aller dans les mains très légères avec votre crayon et crayons mécaniques vraiment vous aider à faire ça. Il a beaucoup de fois mes nouveaux étudiants quand j'ai commencé dans un très lourd avec le crayon sous Dessin, Effacer et dans leur marrant le papier vers le haut. Et donc vous voulez juste vous assurer que vous êtes super prudent avec la pression que vous mettez vers le bas. Donc vous pouvez voir que j'ai mon compte de cercle, mon centre, et j'ai ma petite tête est comment j'aime penser à ça comme une petite forme d'étoile de mer. On a les deux bras qui sont en quelque sorte juste au-dessus de leur tour de taille, puis les deux jambes en bas. Et si vous regardez, nous avons toujours cette petite ouverture dans le taux du dollar de sable entre cette zone inférieure. Et puis ces deux petites ouvertures se détachent de la colonne, les jambes et les jambes seraient. Et là où nous avons nos bras, nous avons deux autres ouvertures ici. Donc, c'est à quel point il est simple d'esquisser dans votre dollar de sable choisirait quelques minutes et la pratique que quelques fois si vous voulez. Et puis tu iras voir ton journal sur lequel on va peindre quand tu seras prêt. Donc, pour celui-ci, vous pouvez aller de l'avant et l'esquisser ici aussi. Mais je vais juste aller suivre la forme de celle que j'ai comme celle-ci. Et je vais juste choisir mon crayon et marquer encore ces petits trous là-dedans. Et puis nous allons esquisser le centre de celui-ci aussi, comme nous l'avons fait lors de notre première démo d'entraînement. Alors allez-y et faites que vos Sandel sont tous marqués là-bas. Assurez-vous que vous êtes satisfait de l'endroit où il était assis. Et rappelez-vous, vous voulez vous assurer que vous l'amenez assez loin à partir du côté droit du papier pour que vous ayez un peu d'espace quand vous allez en maths ceci. Maintenant, si vous n'utilisez pas de maths standard, vous pouvez le faire n'importe quelle taille que vous voulez, à n'importe quelle distance, car vous pourriez toujours avoir une importance particulière pour votre œuvre d'art. Mais je dirai que depuis des années de faire cela, si vous essayez d'utiliser des tailles standard, il va être beaucoup moins cher pour vous à long terme parce que la plupart des tapis pré-découpés vont être dans ce cinq par sept ouverture, huit par dix, ouverture 11 par 1416 par 20, et ainsi de suite. Au moins ici, aux États-Unis. Si vous vivez en dehors des États-Unis, cela pourrait être un peu différent et cela se fait en pouces. J' ai cette taille très standard pour un espace de cinq par sept pouces. Donc ça va correspondre à mon Matt huit par dix à l'envers. Alors gardez à l'esprit quand vous parlez de Matt. La dimension extérieure est de huit sur dix, et la dimension intérieure d'un Matt prédécoupé serait d'environ cinq sur sept. Donc je sais que ça va très bien s'adapter là. Donc maintenant je vais mettre cette ligne en bas juste là où je vais avoir ce sable va s'incliner et je peux effacer cette ligne. Et puis ça va être notre petite ligne d'ombre que nous pouvons esquisser ici. Et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour le croquis. Et vous êtes sur le point de commencer à peindre. 5. mix certaines couleurs pour la dollar de sable: Dans cette conférence, nous allons parler des couleurs. Nous voulons un beau fond bleu clair. Nous voulons de beaux bronzages et des tons jaunes peut-être dans la zone de sable. Et puis on va utiliser le badigeon pour notre dollar de sable. Et on va ajouter un peu de gris à ça. Alors regardons ce que nous avons pour les couleurs dans le kit de coton. Nous avons le bleu outremer. Et je vais juste mouiller mon pinceau à nouveau, prendre un peu d'eau là-dedans et commencer à mélanger de la peinture. Et vous pouvez voir que c'est une très belle nuance de lumière. Il y a un peu d'eau ici, ajoutant une petite touche de bleu filo, qui va un peu vert. Je vais juste pousser mon pinceau sur le côté et ramasser un peu de ça parce que je ne veux pas gaspiller toute cette peinture. Je viens de faire une traînée cette brosse à la fin. Vous pouvez supprimer les couleurs de votre pinceau. Si vous avez un de ces pinceaux sont vraiment tremper dans. Et j'utilise un pinceau galinsky. Je pense qu'il a une taille six ou huit. On va faire une petite bandelette avec nos couleurs. Je veux que tu vois ce que tu as dans ton palais. Soyez à l'aise avec votre blues. Et vous pouvez voir que j'ai trois belles nuances différentes. Je pourrais probablement continuer à faire plus de nuances. Si vous ajoutez plus d'eau ou emportez de l'eau, vous obtiendrez d'autres couleurs. Jetons un coup d'oeil à la prochaine couleur que nous allons utiliser, qui sera l'ocre jaune. Et vous pouvez voir à nouveau, j'ai une belle ombre claire, plus d'eau que j'y ajoute le briquet qui va obtenir. Et cela prend une grande pratique. C' est donc toujours une bonne chose à faire. Choisissez un morceau de papier et essayez simplement vos couleurs dessus et voyez ce que vous obtenez. Commencez à mélanger, surtout si vous êtes nouveau à l'aquarelle. Ajouter l'eau, essayer avec moins, moins étanche avec plus de pigment. Et vous pouvez voir que je peux obtenir trois nuances différentes de cette même couleur très facilement en changeant la quantité d'eau que j'utilise. Ce dernier a le plus de pigments là-dedans. Et nous allons l'utiliser pour notre zone BG. Donc on a le bleu pour ce type. On a les couleurs de la plage ici. Nous allons utiliser quelques couleurs de plus pour la plage. C' est une salope ocre brun foncé et jaune. Essayez les deux ensemble. C' est de l'herbe brûlée. Et celui-là donne une belle nuance de brun. Vous avez deux couleurs différentes marron, l'autre est la Sienne et celle-ci est un peu plus d'une teinte rouge. Donc, si j'ajoute une touche de bleu à cela, j'ai une belle nuance de gris. Il a presque l'air noir. C' est comme ça que j'ai adoré rencontrer mon noir. C' est une jolie nuance. On dirait qu'il n'est pas trop sombre. Maintenant, si je veux rendre ce plus sombre, je peux ajouter moins d'eau et plus concentré pigment du bleu et du brun sont le marin ultime. Et le numéro de brûlure, si je veux le rendre léger et un peu plus d'eau et j'ai une très belle teinte gris clair. Donc nous pouvons faire ce film sur le bord ou faire la couleur vraiment sombre pour la zone d'ombre que nous allons utiliser sur le dollar de sable. Donc, si vous êtes nouveau à l'aquarelle, sortez vos peintures et faites vous-même un petit tableau. 6. Pratique du ciel à créer des nuages: D' accord, nous avons vérifié toutes ces couleurs que nous utiliserons dans notre peinture. Le bleu sera pour le ciel et l'eau, les Browns seront pour le sable. Et allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à la pratique du cloud avant de plonger dans la création de nuages. Donc je vais juste mettre de l'eau à nouveau sur cette bandelette de test. Fonctionne très bien. Si tu veux faire un plus grand, elle se sentirait libre de le faire. Je vais aller avec une nuance très légère de cette étoile bleue ultramarine et tu peux voir à quel point c'est léger. J' ai beaucoup d'eau ici et vous devez pratiquer votre quantité d'eau. C' est quelque chose qui me regarde le faire. C' est vraiment difficile à juger parce que différentes brosses peuvent contenir différentes quantités d'eau. Et non seulement le type de brosse, la taille de la brosse, mais aussi quel type de fibres les poils sont dans votre brosse. Donc j'utilise une brosse naturelle ici qui tient très bien l'eau. Et je pourrais faire un long chemin avec ce que j'ai juste dans ce petit peu parce qu'il absorbe juste cette eau merveilleusement, beaucoup plus que ce que vos brosses en fibre synthétique feront, qui sont généralement des brosses moins chères. J' ai trois taches de bleu ici. La première à laquelle j'ai ajouté beaucoup d'eau, je viens de tomber dans la couleur, donc certains d'entre eux sont restés blancs, certains des bleus là-dedans. Le second, il a fait un lavage plus lourd de bleus avec tous la même nuance. Et le troisième, je suis devenu un peu plus sombre avec un pigment et puis je tombe dans quelques nuances plus sombres là-dedans. Et vous pouvez voir où ma brosse autour de l'eau. Je le tourne sur le côté et j'ai une belle marque de brosse sèche là-dessus. Maintenant, je vais juste prendre un mouchoir, ballon et je vais juste pousser dans l'ascenseur une partie de cette peinture et ce qui vous donnera de beaux nuages. Maintenant, si vous faites cela avec la teinte très claire, c'est plus difficile à voir parce que quand vous regardez cela dehors et vous pouvez voir que le haut a déjà du blanc là-bas. Si je prends et soulève ça, tu vois ça autant que tu le fais avec ce pigment plus sombre et ça lui donne un peu plus de contraste. Et le second, encore une fois, je n'ai qu'un seul lavage de pilier solide sur celui-ci. Donc nous allons ajouter un peu de blanc à celui-ci à la place. C' est facile, nous allons laisser sécher ça, donc si vous n'avez pas de lavage. Vous pouvez certainement le faire. Comme vous la montrer en bas. Hogwash est plus d'un nouveau type de peinture opaque. C' est toujours comme une aquarelle où elle se réactivera avec de l'eau, mais elle vous donne cet aspect calcaire au fur et à mesure qu'elle sèche. Donc c'est plus opaque. Si vous essayez de travailler en couches, vous voulez utiliser vos lavages, votre dernier effort parce que vous pouvez le mélanger. Mais encore une fois, cela change ce look translucide de l'aquarelle et j'aime absolument laver. J' utilise habituellement le blanc et le noir, surtout dans mes tableaux, et c'est comme ça que je l'utilise. Certaines personnes peindront complètement en gabarit et n'utiliseront pas du tout l'aquarelle. Donc encore une fois, tout est basé sur les préférences. Et si vous les avez, essayez-les et voyez ce que vous pensez de la différence. Donc si j'ajoute le blanc ici à celui-ci, j'ai beaucoup d'eau avec Mike Wash, et tu verras que ça arrive à peine. Encore une fois, plus vous avez d'eau, plus ce lavage blanc sera translucide. Alors gardez cela à l'esprit que ça me conduit peut sécher un peu plus léger sur vous. Et en ajoutant l'eau, elle l'éclaircit juste un peu plus. D' habitude, je ne vais pas directement avec le blanc lavé à moins que je fasse des marques blanches brillantes. Mais j'aime lui donner un peu de mélange et vous pouvez voir un cheveu. Je le mélange avec l'eau et un bleu et ça nous donne ce beau look doux à elle. Donc, ce sont trois types différents de nuages que vous pouvez faire sans lavage, avec lavage sur la lumière, puis un sombre avec un vrai blanc brillant. Je pense que j'ai besoin d'ajouter un peu plus de blanc à celui-ci. Encore une fois, aller directement à la guage Donc je peux égayer cela au sommet un peu plus. Vous pouvez voir où il est mélangé avec le bleu en dessous. 7. Pratique du sain en Dollar sans utiliser de l'utiliser de la gouache blanche: Donc j'ai pensé vous montrer ici que nous utilisons le Guassian dans mon projet. Mais si vous êtes tout nouveau dans mes cours, parce que si vous les prenez, vous savez, j'adore le lavage de vélo et je l'utilise tout le temps. Donc c'est probablement une de vos agrafes. Mais si c'est un cours plus récent pour vous, il se peut que vous ne l'ayez pas encore. Donc tu n'en as pas besoin. C' est juste une préférence personnelle que j'ai. Donc si vous voulez faire le dollar du sable en ajoutant certains de ces ombrages ici. Vous pouvez simplement utiliser le blanc du papier. Donc tu devais être un peu plus prudent avec ça. Je mélange un peu d'un gris clair et clair en utilisant le bleu outremer et l'ombre brûlée. Et je suis très fiable parce que beaucoup d'eau et c'est très aqueux et je vais d'abord mouiller cette zone et ensuite taper un peu de ce gris. Et vous pouvez voir comment le dollar de sable ici, c'est en fait le soir pendant que je filme ça. Donc, il est un peu plus sombre et, et vous pouvez le voir, il est jeté une belle ombre sur le côté. Pour vous donner une idée du fonctionnement du spectacle, nous allons aller de l'avant et le mettre ici. Mais le projet que nous allons faire a une ombre beaucoup plus forte et la lumière va être différente parce que venant de haut dans le ciel, le soleil et il descend et jette une ombre, ou ceci est ma lumière qui jette une ombre ici sur le côté gauche. Donc, vous pouvez voir où est la plupart de mon point culminant, est ici en haut à droite. Vous ne voulez pas mettre trop, trop là-dedans, mais encore une fois, vous en voulez un peu parce que vous pouvez voir que ce n'est pas une surface plane. Et en ajoutant un peu de cette action parsemée et en laissant une partie du genre blanc de regarder à travers le papier. Et ça donne l'air plus ou moins plat, je devrais dire alors. Et puis si vous deviez juste avoir une couleur unie ici, alors je peux peut-être voir juste une teinte de jaune là-dedans aussi, juste un peu d'une autre couleur, peut-être même un violet ou un bleu serait joli là-dedans aussi. Et je pense que si je fais du sable sur le fond, vous pourriez avoir un peu de sable réfléchissant et jetant un peu de couleur sur votre dollar de sable. Il y a beaucoup d'entre vous à faire avec ça. Mais je voulais juste te montrer, te donner une idée sur comment tu peux peindre le dollar du sable et si tu n'as pas le lavage blanc. Et puis nous parlerons du goulash plus tard quand nous irons faire notre projet principal, assombrir un peu plus. Je vais utiliser un peu moins d'eau, tapant l'excès parce qu'il fait beaucoup plus sombre maintenant. Et mettre un peu d'ombre de ce côté. Maintenant, j'ai mes marques de crayon encore assez sombres ici. Je peux encore voir certaines zones sont assez sombres autour de tout ce dollar Fan à cause de la façon dont l'ombre est jetée. Mais sur le côté droit, en haut ici, je pourrais effacer un peu plus cette ligne si je faisais ça pour moi-même. Assurez-vous que vous pouvez voir ce que nous avons dessiné ici pour la classe. Si simple, je ne vais pas faire tous les détails parce que tu vas le faire dans la section suivante. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter les autres détails plus tard, mais il pourrait être un peu plus sombre. C' est encore assez léger à ce stade. Donc, si vous vouliez ajouter un autre calque ici, vous pouvez presque voir un peu plus de cette couleur jaune, brun clair ou Tanishq qu'il a à lui. Vous pouvez toujours avoir un lavage très léger en utilisant votre ocre jaune sur le dessus. Donc c'est vraiment amusant de jouer avec. Vous pouvez voir à quelle vitesse quelque chose comme ça pourrait aller. Alors voulez-vous sécher qui mettra une ombre ici juste sur le bord. Il suffit de définir un peu plus. Vous pouvez aussi prendre votre doigt et vous voyez que je viens de taper sur lui mes peintures et taper dessus ici je peux obtenir quelques petites zones plus sombres. Donc, en utilisant la texture de mon bout de doigt ici. Je ne veux pas trop faire. Tu trouves qu'il fait trop sombre ou qu'il est trop strié. Vous pouvez simplement prendre votre brosse avec un peu d'eau propre et vous pouvez simplement le frotter. Disque. Je dis gommer c'est juste un mouvement très léger, en ajoutant un peu d'eau et en le mélangeant un peu plus sur votre papier. Vous ne voulez pas beaucoup d'eau et si l'une des zones humides en dessous, rappelez-vous que ça va bouger alors vous voulez vous assurer sécher avant de faire la couche suivante. C' est vraiment la clé avec les aquarelles, c'est que si vous ne travaillez pas mouillé avec vos couleurs, vous voulez sécher entre chaque étape parce que si vous avez une couleur qui est déjà humide et qu'elle a commencé à sécher, puis vous ajouter une nouvelle couleur sur le dessus. Vous allez avoir cet effet de floraison, ce qui dans certains cas vous le voulez. C' est pour ça que je dis que ce n'est pas toujours mauvais. Ça dépend de ce que vous essayez d'accomplir. Donc je vais utiliser le bout de mon pinceau. Je vais juste avoir un peu d'ombre ici. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. 8. Projet de ssable l'étape 1 Sky: Bon, maintenant que nous avons parcouru les matériaux et nous nous sommes entraînés si vous avez déjà fait des peintures. Donc j'ai mon croquis que j'ai fait et nous allons commencer par le ciel d'abord. Et je vais mouiller cette zone complètement semblable à ce que nous avons fait avec notre premier nuage, une démo que nous avons faite. Tellement gentil et mouillé. Encore une fois, je ne veux pas que ce soit trop humide parce que je ne veux pas qu'il commence à boucler sur le papier. Je veux juste un bon lavage d'eau. Et si vous trouvez que votre papier est stupéfiant, numéro un, vous auriez B consommé trop d'eau. Et numéro deux, vous avez peut-être du papier très fin. Je recommande donc au coton un papier 100 % 140 livres seulement parce que plus la qualité du papier est bonne, moins vous allez avoir de frustrations lorsque vous travaillez avec l'aquarelle. Maintenant, si vous êtes juste de pratiquer et de commencer, allez-y et utilisez du papier moins cher, c'est toujours une bonne chose à tester et à essayer, mais jusqu'à ce que vous soyez prêt à faire une peinture, peinture, je vous recommande essayer d'obtenir un papier de bonne qualité parce que cela fait vraiment une différence. Vous pourriez presque utiliser n'importe quel type d'aquarelle ici. Mais le journal est vraiment ce qui va faire la différence pour vous. Donc, j'ai laissé quelques zones blanches. Et encore une fois, j'adore le faire parce que je peux obtenir des nuages naturels très aléatoires de cette façon. Je vais prendre ce tissu et je vais tamponner et soulever à nouveau. Plus vous mettez de pression sur votre papier, mieux c'est la peinture qui va soulever. Maintenant, gardez également à l'esprit si vous êtes dans un endroit très chaud, humide ou sec, le vôtre peut sécher à un rythme différent. Si vous essayez de mettre des nuages ici, vous devez travailler assez rapidement parce que la peinture commence à sécher sur votre papier et que vous essayez de soulever cette peinture, elle ne va pas soulever avec ce tissu. Et je pense que c'est ce que je vais laisser aussi loin est et là nous pouvons ajouter un peu plus avec un peu blanchi à la chaux plus tard. Alors j'ai juste redressé cette ligne un peu. Il est très important que votre ligne d'horizon soit droite. Je ne sais pas combien de personnes j'ai vu qui font des vagues ou qui la rendent tordue. Et je l'ai fait moi-même, en particulier les peintures à l'huile, c'est la plus difficile, mais j'ai tendance à peindre un angle, comme vous pouvez le voir, même ma cassette est en fait un peu tordue ici. Donc, j'ai vraiment dû lutter et m'assurer que cette ligne est complètement droite pour la zone inférieure de l'horizon. Maintenant, si vous avez comme un de ces jours et moments brumeux ou si vous n'êtes pas vraiment sûr que l'eau dans le ciel se rencontre. Vous pouvez toujours le faire car je mélange cela dans un peu et je ne sais pas vraiment où est l'eau et où est le ciel. Et c'est bon aussi. Mais si vous pouvez obtenir une ligne droite là-dedans, cela fonctionne très bien. Et si vous avez besoin d'utiliser de la bande, vous pouvez mettre de la bande là-bas pour obtenir ligne droite unie ou vous pouvez utiliser une règle pour vous obtenir une belle ligne droite. Donc je suis juste en train de résoudre ça un peu. Et si vous regardez une ligne d'horizon, vous voyez généralement où pas toujours mettre sur la journée, mais parfois vous pouvez voir où ce marqueur, cette division est vraiment facile. D' autres fois, vous avez tellement de nuages et manqué, il est vraiment difficile de déterminer où le ciel se termine et où l'eau commence. Je veux donc m'assurer que c'est bien sec avant de passer à notre prochaine étape. 9. Première couche de sable: Bon, alors faisons l'étape suivante, qui est la peinture sont Beach. Et c'est complètement sec au sommet. C' est important parce que nous ne voulons pas que notre plage colorée se fonde dans notre ciel bleu. C' est pourquoi nous en déduisons avant de passer à l'étape suivante. Maintenant, mélangez un peu d'ocre jaune et j'y ajoute beaucoup d'eau. Maintenant, si vous n'êtes pas tout à fait sûr, faites un petit test pour voir quelle couleur vous êtes proche sur votre petit tableau de couleur que vous avez fait. Donc nous avons fait cette ombre très claire et je pense que nous l'avons ici. Vous pouvez obtenir une super lumière soit en y ajoutant plus d'eau. Donc, chaque fois que vous n'êtes pas sûr de quelque chose, il est toujours préférable de commencer avec ces couleurs plus claires parce que vous pouvez toujours ajouter d'autres calques au-dessus d'eux pour les rendre plus foncés. Donc je vais remonter à cette ligne, c'est complètement sec avec un bleu, donc je sais que ça ne va pas se mélanger. Je décrirais cela d'aller-retour là-haut beaucoup. Il peut commencer à ramasser un peu de ce bleu parce que je vais repondre ce pigment. Il est donc très important d'essayer de ne pas passer en revue. Donnez-vous juste un joli petit lavage léger et voulez descendre dans le fond aussi bien parce que je vais avoir des valeurs plus sombres ici et quelques zones plus claires sur le dessus pour que je puisse mettre ce lavage complètement sur les deux zones, assurer de faire le tour de mon dollar de sable parce qu'ils ne veulent pas de ce pilier de sable dans mon dollar de sable. Et vous remarquerez avec la plupart de mes tableaux, la façon dont j'aime faire. Et comme moi, comme je commence toujours avec ce ciel. Et puis je fais la section du milieu en bas et puis ils laissent tous ces détails pour le dernier. Et encore une fois, c'est totalement basé sur les préférences. Je sais que certains artistes commenceraient avec ce dollar de sable et ajoutaient tout le reste autour. Mais je trouve vraiment qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir ces antécédents et il y a quelques fois et ensuite laisser ces détails pour la dernière fois. Et vous pouvez vraiment faire éclater les choses, mais c'est peu importe vos préférences. Et nous disons que, vous savez, l'art est à propos de vous. Ce n'est pas à propos de moi, ce n'est pas à propos de personne d'autre à propos de toi, que tu ressens à ce sujet. Vous aimez le processus ? Aimez-vous avoir ces détails tout de suite ? Peut-être. Donc peut-être que pour vous ce dollar de sable serait la chose à faire parce que vous voulez vous sentir accompli dès le départ. Lorsque vous faites ces couches comme ça, cela vous donne vraiment un, un beau fond et une sorte de facilité dedans un peu moins stressant. Donc je pense que c'est la raison pour laquelle j'aime le faire de cette façon. Donc, une fois de plus, j'ai essayé ce fond et je vais y aller avec des nuances un peu plus sombres. J' ajoute un peu de l'ombre brûlée à cela, qui était notre ocre jaune que nous avions déjà ici. Je vais aller un peu plus sombre à sauter là-bas et ne pas cacher tout ça. Mais peut-être en haut, ça va être encore plus sombre et laisser une partie de cette feuille plus tard en dessous. Encore une fois, cela vous donne juste un peu de variation là-dedans. Et il imprime bizarre. Je pense que je vais prendre un peu de l' ultra marin sombre ou avec le numéro de l'oiseau cette fois. Donc tu verras que je mouille mon pinceau et que je ramasse un peu plus de cette couleur. Encore une fois, un peu plus sombre, en tapant avec Brown. Et encore une fois, tout est mouillé, donc ça va se fondre. Tu verras ces couleurs. Vous commencez juste à ramollir et ils sont très naturellement pas obtenir des bords durs avec cela, c'est très doux. Donc j'ai encore une autre couleur. Maintenant, je vais aller dans le bleu. Mélangez ça avec parce que je ne veux pas que ce bleu plus foncé mélangé avec le brun sur le papier ou sur un prémélange, puis ajoutez-le. Donc j'ai des valeurs vraiment sombres ici. Maintenant, vous remarquerez que j'ai fait ça tout mouillé. Encore une fois, je veux cette vraie couleur douce, cette transition. Donc en ayant tout ça mouillé, il va juste se fondre bien là-dedans. D' accord, donc c'est une bonne première couche. Laissons ça sécher et nous allons commencer sur le dollar de sable ensuite, et nous retournerons dans le sable. 10. Première couche de sable en tête de l'étape 3: Donc tout ce fond est sec, et ensuite nous allons ajouter notre dollar de sable. Donc on a tout ça sec une fois de plus, et je vais utiliser un peu de badigeon, la sandale nous-mêmes comme blanche. Donc ce n'est pas vraiment une nécessité si vous n'avez pas de goulash. Mais j'ai tendance à aimer la façon dont il se fond et ça sort vraiment de la page parce que cela va être plus opaque que le reste de la peinture. Donc, c'est vraiment, juste, pour moi, ça fait ce look 3D. Ça fait vraiment sortir de la page. Mais si tu n'as pas de lavage. Et vous pouvez simplement utiliser les Greys, il suffit de les mélanger gris clair et essayer de faire correspondre les couleurs que nous faisons ici le mieux possible. Donc je vais faire le tour avec le blanc parce que je vais cacher mes lignes de crayon parce qu'elles sont encore assez sombres. Et je vais toujours effacer la plupart d'entre eux. Mais puisque je fais la démo ici pour toi, je veux que tu puisses la voir à la caméra, donc il fait encore assez sombre. Moyen donc très facile d'y aller avec une certaine prudence qui juste adoucit tout un peu. Et plus fortement pigmenté le long du bord là-bas si vous voulez couvrir ces lignes. Maintenant, pour moi, je vais en fait ajouter plus de détails à cela plus tard. Et nous allons mettre une ombre sur le côté là. Donc, si vous avez une ligne de crayon, vous n'avez pas besoin, vraiment besoin de vous inquiéter à ce sujet. On va en fait assombrir ça. Maintenant. Ce sera seulement sur le côté gauche parce que nous allons faire semblant que notre ombre ou notre soleil se lève du côté droit, va jeter une ombre sur le côté gauche de notre dollar de sable avec l'ombre sombre que nous allons à faire plus tard. Donc, je veux juste adoucir ça avec un peu de gris clair. Et puis j'ai mélangé ça avec l'ombre brûlée et l'ultramarine et j'ai arrosé ça et j'y ai ajouté un peu de lavage. Et puis il suffit de taper en haut de la guage qui ont déjà ici qui est déjà mouillé. Donc, cela se mélange à nouveau très bien. Donc je prends juste ce pinceau et crée un mouvement de tapotement pour que j'ai un peu de texture. Et là où vous voulez adoucir un peu plus, il suffit de faire ce petit mouvement de gommage rond cercles et cela va adoucir cela. Et encore une fois, ça doit être mouillé. Pas vraiment, vraiment mouillé, mais juste l'amorti au toucher pour que ces peintures vont légèrement bouger à nouveau, créant ces petits mouvements circulaires. Je fais ce mouvement circulaire avec nos nuages aussi. Et je trouve que ça donne juste un look très doux et fluide. Donc encore une fois, je vais aiguiser ces bords encore un peu plus avec un blanc, blanc vif sur cette taille où le soleil le frappe. Et encore une fois, si vous allez le faire sans le patron blanc, assurez-vous juste que vous avez effacé ces lignes de crayon avant de commencer vraiment bien pour que vous puissiez à peine le voir. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi avons-nous blanc, blanc chinois ici sans utilisé pour la plupart la façon chinoise est utilisée pour le mélange. Donc, si vous voulez faire ce gris clair, vous pouvez évidemment utiliser la façon chinoise avec cette umber brûlée et les lectures ultimes et faire plus d'une consistance opaque et calcaire. Encore une fois, plus translucide puis le lavage sera lavages marque crayeux et il est, il peut être beaucoup plus épais. Vous remarquerez aussi que j'ai tourné mon papier de côté. Je trouve ça plus facile quand j'ai ces bords à tordre et à tourner mon, mon bloc de papier. C' est pourquoi j'aime toujours avoir un bloc de papier ou avoir mon ruban adhésif sur un panneau de mousse afin que je puisse le déplacer facilement et changer de direction. 11. Étape 4 de Step calques pour créer plus de texture et de profondeur: D' accord, donc encore une fois, tout est sec. Je vais ajouter un peu de texture au sable. C' est ce dont nous avons parlé, construire des couches et rendre les choses plus réalistes. Et si vous prenez d'autres cours, vous m'avez probablement entendu le dire avant, mais la plupart des erreurs que les gens font essaient d'obtenir trop de détails. Donc, au lieu d'avoir ces belles couches en bas, ces premiers lavages, ils essaient de tout faire à la fois. Et ce que ça fait, c'est bouleverser les choses. Vous n'avez pas un regard beau, net et propre sur vos tableaux et ça tourne vraiment très boueux. Donc parce que mon fond est agréable et sec et que j'ai des nuances de lumière Lowes là-dedans. Je vais juste prendre mon umber brûlé et je vais prendre ma brosse. Et c'est la technique du spotter que nous avons essayée plus tôt. C' est vraiment amusant, un moyen très facile d'ajouter beaucoup de texture à ce sable. Jette quelques petites taches sombres ici. Encore une fois, pas de bien ou de mal avec nous. Il s'agit juste de mettre des marques là-dedans et d'obtenir toutes ces différentes nuances de couleur. Essayons un peu d'ocre ici peut-être. Et j'essaie de regarder d'autres couleurs différentes qu'on peut peut-être mettre ici. Faisons juste l'ocre jaune cuz que je n'ai pas beaucoup d'Edimbourg couvert ça avec des bruns et des choses pour qu'on puisse aller avec des nuances plus profondes. Donc vous pouvez voir que je n'ai pas autant d'eau avec S1. J' ai le pigment beaucoup plus fort. Allons nous laver un peu de blanc, rincer ma brosse et entre les deux. Je ne veux pas salir ce blanc et le veux beau et brillant. Et pensez au sable. Le sable a toutes les couleurs là-dedans. Peut-être une petite touche blanche à nouveau, personne plus de faits saillants. Ça va sécher un peu plus léger. C' est très brillant en ce moment, mais comme ça l'essaye, ça va le laver juste un peu. C' est un excellent moyen de faire des vagues deux et de l'eau d'ailleurs. Et en louant ça. Ok, maintenant ce n'est pas encore trop humide. Je commence à avoir beaucoup de couches ici, mais je vais essayer le bleu et voir ce qu'on obtient. Donc, il est encore un peu mélangé, toujours obtenir ces lignes de définition et d'autres zones que vous pouvez voir où les coups bleus où était cette guage. C' est beau et gris maintenant. Il fait encore un peu de mélange dans certains endroits. Donc quelque chose à garder à l'esprit. Vous ne voulez pas la mouiller parce que si vous obtenez un 2-AG, devinez ce qui se passe ? Il va juste se fondre à nouveau. Si vous faites une erreur, prenez simplement votre tissu, vous pouvez tirer un peu d'accès si vous voulez. Tout comme nous l'avons fait quand nous avons enlevé comme pigments pour les Nuages. Et nous allons aussi le mélanger un peu. Je trouve que certaines de ces marques ou trop. Et encore une fois, on va recommencer. Donc, c'est la deuxième couche dans le sable. Et donc obtenir plus de couleurs ici et nous pourrions ajouter un peu plus, sécher. Et puis je reviens avec un peu plus ici. J' ai aussi une feuille de papier, juste du papier cartonné ordinaire au-dessus, donc je n'ai pas cette éclaboussure tout le chemin vers le haut dans ma ligne de flottaison. Je veux garder cet avion sympa et brosseur. Donc, vous pouvez utiliser une serviette en papier, juste quelque chose qui va couvrir cette zone pour ne pas mettre vos projecteurs sur le dessus. Et en passant par ces mêmes couleurs et en superposant à nouveau, vous pouvez voir qu'il y a d'autres couleurs en dessous. J' ai certains de ces points, mais ils ne sont pas vraiment définis. Surtout où il a fait peu de tapotement. Encore une fois, plus la peinture est épaisse moins d'eau, ces pigments seront sombres. Donc, vous pouvez commencer à ajouter des couches plus sombres à cela maintenant et même aller vraiment lourd avec c'est une autre chose à faire est au lieu d'utiliser une brosse, vous pouvez utiliser une brosse à dents et simplement la pulvériser si vous voulez des ridules très fines. Maintenant, le sable, évidemment, il ne sera pas dans ce cours. Et vous regardez près de lui, vous pouvez voir des petits granules là-dedans. J' ai aussi un peu là-haut, donc je vais juste rendre cette ligne de sable un peu plus grande. Mais de loin ici, vous pouvez voir qu'il ressemble plus à du sable. Et donc je regarde ce que si tu regardais ça à travers un objectif de caméra, je suis comme à la baisse sur le sable. Je vise à traverser le sable et à regarder ce dollar de sable. Le sable peut aussi être un peu plus sombre parce qu'il est mouillé. Quelle ponceuse est généralement un peu plus sombre que le sable clair. Ou si le soleil ne brille pas. Et ça pourrait être, quelqu'un pourrait se tenir à droite de moi, jetant cette ombre sur le sable. Et puis le dollar de sable lui-même va créer, créer une ombre encore plus sombre. Et je prends mon Russe, juste faire quelques petits points au hasard ici et là où je sens que c'est trop clairsemé. Donc, encore une fois, vous pouvez faire quelques couches différentes sur ce sujet. Ajoutez autant que vous le souhaitez. 12. L'ombre et lumières d'éclairages du projet: D' accord, alors revenons à créer des ombres et des reflets. Et nous devons y aller et plutôt bien ici, nous avons vraiment commencé à sortir de la page. Nous avons beaucoup plus de travail à faire. Alors allons de l'avant et faire cela et aller, C'est tout sec et ils retournent avec une partie de l'ocre jaune et juste lui donner une autre couche fraîche sur le dessus juste à nouveau pour approfondir et un peu plus et créer une autre couche de couleur. Cela ne fait pas grand-chose, mais c'est juste assez, donc ça change juste un peu plus la dynamique. Maintenant, nous allons retourner dans notre zone plus tard ici avec le San et nous allons juste aller de l'avant et assombrir ça. Je me sentais juste un peu trop lumineux à mon goût. Donc encore une fois, je couche que voir le taux polaire sur le dessus et je gribouillis ici, vous pouvez voir où c'était. Il y a quelques marques qui sont tombées sous mon morceau de papier quand je faisais ma technique d'éclaboussures là pour la seconde. Donc si je mouille juste pour que ça le freine d'avant en arrière, je peux m'en débarrasser, non. Encore une fois, je vais sécher ce retour. Tout est sec. Et maintenant, je vais ajouter et il ombre vraiment sombre en utilisant l'ultramarine et l'umber brûlé. Et je deviens vraiment sombre avec nous quand et comment je fais, c'est que j'utilise moins d'eau. Donc, vous pouvez voir à quel point je peux obtenir ça très semblable à l'ombre profonde que nous avons faite. Vous pouvez voir quelques petites marques qui sont à l'intérieur ici, donc vous pouvez toujours aller encore un peu plus sombre. Maintenant, je vais souvent utiliser le goulash noir pour ce genre de choses aussi, mais cela pourrait être un peu noir ou trop sombre pour avoir une ombre vous, parce que vous pouvez voir que c'est toujours transparent. Je ramasse encore un peu de cet okra en dessous. Donc ça lui donne une très jolie nuance d'ombre. Ombre d'ombre. Donc, ça a du sens. Et puis vous pouvez ajouter un peu plus si vous voulez. Et on s'efforce encore, ça va être un peu plus léger. Donc encore une fois, si vous voulez ajouter un peu plus de la même couleur ici, vous pouvez juste prendre votre pinceau et juste faire quelques petits points supplémentaires. Et vous le voulez assez aléatoire. Vous ne voulez pas tous les points dans un seul endroit et voulez vraiment uniforme en regardant un il très naturel. Alors je vais m'essuyer un peu au badigeon. Et j'ai décidé que je voulais avoir un peu plus de blanc ici. Juste quelques petits endroits parce que j'en ai perdu beaucoup quand j'ai fait ce lavage d'ocre sur le dessus. Pour t'atteindre, ne veux pas aller par-dessus bord. Tu veux juste un peu, comme c'est un peu éclat sur le sable. Et tu verras que je suis juste un point. Et le pinceau que j'utilise est vraiment bon pour nous car il a une pointe très fine à la fin. C' est donc une brosse très polyvalente. Ceux-ci sont un peu plus chers que certains d'entre eux. Mais ils tiennent l'eau, ils le peuvent, bien que très plat. Ils peuvent faire le brossage à sec. Ils ont un bon conseil ou un point sur elle si vous avez des détails. Donc je n'ai pas à changer mes brosses. Mais nous avons encore une fois, c'est un petit pinceau là-dedans. N' oublie pas si tu trouves ça, c'est plus facile pour toi. Mais encore une fois, cela ne va pas contenir autant de peinture ou d'eau que les plus grands vont le faire pour vous. Vous allez vous retrouver à utiliser la petite brosse avec un amour pour les détails fins, mais vous allez retourner dans votre couleur et ramasser beaucoup plus de pigments. Donc, je vais juste creuser un peu plus. Je voulais un peu plus de contraste entre le sable mouillé et l'ombre. Bon, maintenant je pense que nous avons quelques derniers détails à faire sur le dollar du sable. 13. Détails finaux du projet: Donc je suis au point ici en tant qu'artiste, je regarde les derniers détails. Et si vous êtes un débutant, vous pourriez être extrêmement heureux avec cela. Et c'est beau tel quel. Je vais le modifier un peu plus. On va aller un peu plus avec ces derniers détails pour vraiment le faire éclater. Maintenant, vous pouvez voir avec cette ombre sombre sous l'obscurité du sable à l'avant et la zone lumineuse à l'arrière. Et je vais me laver, c'est vraiment une sorte de surgir. Alors maintenant, je vais juste ajouter quelques faits saillants ici dedans. Donc je voulais juste faire croire qu'il a un peu plus de texture en ajoutant un peu plus de ce lavage blanc. Et je vais directement dans les galoches vraiment pas beaucoup d'eau. Ma brosse est peut-être un peu humide, donc elle garde plus de ce blanc brillant. Et puis vous pouvez voir où j'ai tapé mon doigt dessus juste pour lui donner un peu de texture et en utilisant mes doigts et en vivant vos conseils, je peux obtenir un peu de texture juste là vraiment facile. Et tu ne peux pas vraiment le dire. Ce sont en fait des empreintes quand on regarde tout ça. Mais ça fait vraiment un beau travail d'obtenir un peu de texture là-dedans. Très facile. Donc je suis allé sécher ça une fois de plus. Et je sais que ça ressemble à une douleur parce que vous dessinez tout le temps, mais il est vraiment important de s'assurer que votre mère, votre couche ci-dessous est complètement sèche de sorte que rien ne devient floue sur vous ou saigne ou se mélange et vous Je ne veux pas. Donc j'ai une très belle ligne nette ici et j'ai changé, si vous le remarquez, à mon très fin pinceau de détail maintenant, très maigre, il ne contient pas beaucoup de peinture, donc je n'ai pas à m'inquiéter d'avoir trop. Et je reviens sur ce côté pour cette zone d'ombre. Et puis je vais aller de l'avant et juste remplir ça aussi parce que ça va être noir. Donc je suis juste en train de décrire, je suis vraiment léger. Maintenant, le centre en fait, je vais juste pointer, juste donner l'illusion. Et puis ces petites zones ici ont presque comme ce petit look plume, si vous regardez vraiment près d'un dollar de sable, vous verrez en fait qu'ils ont des trous dedans. Donc je évidemment là connu sous Lula et il y a reflété dans les squelettes et je suppose que je, l'eau passe à travers eux. Supposons d'aider à réduire. Puis monter à la surface avec, avec la pression des courants et autres. Donc un trou que je suppose laisser le sable passer à travers elle et ensuite il les aide à disparaître plus vite dans le fond de l'océan. Donc je pensais que c'était une chose assez soignée. J' ai regardé ça et c'est ce que j'ai découvert. Donc ça, je vais juste finir ce détail plume ici sur les côtés. Et puis nous allons remplir ces cinq trous oblongs appelés Lula avec du noir pour convenir parce qu'il peut vraiment les voir à travers eux. Ils seront plutôt sombres si vous cherchez que l'ombre est juste derrière elle. Donc tu verrais cette ombre là aussi. Et le plus important à propos de ça, c'est que si tu gâches, je dois faire, c'est prendre un peu de ce blanchissement, aller juste dessus. Donc c'est la bonne chose à propos de la guage. Ça va couvrir comme si tu peignais avec des huiles ou des acryliques ou quelque chose comme ça, c'est une merveilleuse façon que j'utilise pour tricher. Ça s'appelle la tricherie. J'appelle ça la tricherie. Et je l'aime, donc je l'utilise. Et encore une fois, l'aquarelle traditionnelle est, nous allons juste utiliser strictement l'aquarelle. Alors peut-être que vous pouvez appeler ça une pièce de médias mixtes plutôt qu'une pièce d'aquarelle. Mais c'est une autre chose que vous pouvez utiliser à la place du liquide de masquage. Et encore une fois, si vous avez suivi d'autres cours, vous verrez que j'ai utilisé du liquide de masquage à certains endroits, mais je préfère vraiment le lavage parce que je trouve ça plus facile. Je n'ai pas besoin d'attendre qu'un liquide de masquage conduise pour laisser certaines de ces zones qui sont blanches. Et comme je l'ai dit plus tôt, j'aime juste la façon dont cela rend vraiment pop et ça lui donne un look plus tridimensionnel pour moi. Donc je ramollit juste un peu plus cette ligne. Et encore une fois, vous pouvez voir qu'il fait avancer ce taux. Donc je vais bouger avec ce mélange de prière, noir foncé. Souviens-toi que nous avons déjà la guage ici. Donc, quand je les mélange ensemble, je réactive ce badigeon en dessous. Donc j'ai une très belle nuance de gris ici. Et encore une fois, je veux alléger ça pour qu' il ressemble à ça ici, me donnant un petit point culminant d'un côté. Retournez avec lavage. Et je vais rester du bon côté. Peut-être qu'ici, on dirait que tu peux y aller. Maintenant, si je voulais être technique, j'aurais probablement pu utiliser la couleur de sable en dessous. Et encore une fois, si vous gâchez, vous pouvez le couvrir, revenir en arrière et avec le, avec le noir. Et tu es bon d'y aller. Et la même chose ici, je parie juste juste un peu de blanc sur le dessus du gris et ça lui donne une apparence plus texturée encore une fois. Alors j'adore ça. Vous le savez probablement déjà parce que je l'utilise à peu près tous mes cours. C' est un de mes articles de base. Encore et encore revenir en arrière et avec un peu plus. viens de rencontrer ce point où je joue un peu. Et ça ajoute des petites touches ici et là pour voir ce qu'il va faire. La chose géniale à ce sujet, c'est encore une fois, c'est tous les détails finaux et j'utilise la jauge. Je peux l'enlever, je peux l'ajouter, sont vraiment de support très polyvalent quand il vient à ce point, et c'est pourquoi j'ai choisi de l'utiliser. Maintenant, pensez à ça. Si j'ai laissé ce blanc et que j'ai mis de la couleur dessus, tu ne peux vraiment pas le ramener à ce blanc brillant, tout aussi facile. Vous pouvez faire un peu de levage, des choses comme ça, ce qui est une autre technique dont on peut parler dans une autre vidéo. Encore une fois, en utilisant mon doigt, en tapant ça et en obtenant juste un peu plus de texture ici. N' avez même pas besoin de brosse, utilisez simplement vos doigts. Et de cette façon, vous savez, je pense que je vais ajouter un peu plus à l'eau aussi. Je veux avoir une ligne plus définie quant à l'endroit où se trouve cette ligne de flottaison et nous allons juste changer la couleur bleue un peu plus. Rinçage de ma brosse à nouveau. Souviens-toi que j'ai deux verres d'eau ici. Ce que j'ai pour louer ma brosse à droite. Et quand vous ne voyez pas autant que mon eau propre et que c'est ce que j'ai utilisé avant de changer de couleur, je trempe dans ma couleur une fois que j'ai nettoyé mon pinceau. Donc avoir deux tasses vraiment vous aide d'avoir à se lever et changer votre eau est souvent va admettre que je vais dans mon eau propre de temps en temps et je dois changer l'eau de toute façon. Je suis allé dans mon café et quoi que tu aies là-haut, tu sais, bouge ton verre sur le côté, mais ce n'est pas garanti que tu mettras ton pinceau dedans. Encore une fois, j'ajoute juste quelques petites couleurs supplémentaires ici. J' aime la texture derrière. Je voulais un peu plus sombre. Juste un peu pop, disons que vous avez un peu plus d'intérêt là-dedans. Et encore une fois, il suffit d'entrer avec quelques petits reflets et d' ajouter un peu plus au sable et à l'avant, vous pouvez l'adoucir ou il est tout simplement trop brun. Il lui donne cette très belle couleur différente ici. Il va un peu plus avec un lavage blanc sur le dessus. Je pense que c'est juste l'adoucit un peu plus. Et puis je peux dessiner ceci et y ajouter un peu plus si je veux. Mais allons dans tout ce qui est le dessin. Revenons dans le bleu ici. Et je vais essayer de redresser cette ligne un peu plus. C' est un peu plus dynamique. Donc ça va être ma ligne océanique. Et alors que je pensais ici, je pense que je vais ajouter quelques vagues à cela aussi parce que nous avons parlé d'ajouter un peu à Bosch pour créer de l'eau. Et je vais te montrer ce que ça veut dire. Je vais descendre un peu pour qu'il soit mouillé. Donc cette façon pourrait éclabousser sur le sable. Donc, vous avez environ un peu de différence dans la couleur ware. L' eau pourrait venir sur le sable et la rendre humide donc il fait un peu plus sombre. Et je peux avoir une très belle ligne droite ici maintenant, essayant d'être très prudent. Et c'est dur pour toi d'utiliser un morceau de ruban adhésif là-haut, puis de le peindre. Je me suis un peu jeté parce que ma ligne en bas est un peu Perkins. Je pense que c'est pour ça que j'avais des problèmes de cricket. Alors maintenant, je reviens et avec le Guassian et c'est encore mouillé. Le bleu est mouillé. Donc ça va se ramollir et je suis juste le parsemer, sautant ici dans l'air, ajoutant juste un peu de gang créant un autre peu de différence de couleur dans l'eau. Donc c'est plus comme un bleu doux. Et encore une fois, juste frotter ici où ces deux-là se rencontrent un peu plus, adoucir ça. J' ai le lavage là-bas sur ma brosse pour que vous puissiez voir ce que ça fait son prêt un peu. Attention de ne pas frapper le dollar de sable. Dis que je ne veux pas mettre ça dans le dollar du sable. Et encore louer. Et je vais juste soulever ça un peu ici. J' ai eu un peu trop, je suis descendu un peu trop bas. Alors je vais retourner avec le bleu, le remplir un peu plus. Je rebondisse d'avant en arrière jusqu'à ce que je l'obtienne où je veux qu'il redevienne un peu plus sombre ici, où ce sable pourrait être mouillé. Et vous pouvez voir que je commence à prendre d'autres couleurs, donc j'ai dû faire attention. Je ne veux pas me transformer en boue. Donc je vais laisser sécher ça et ensuite on va revenir faire un peu de lavage et faire quelques vagues. Jetons un coup d'oeil à une photo que j'ai ici. Vous pouvez voir de belles couleurs et l'eau. Mais vous verrez aussi que la ligne d'horizon est un peu plus sombre en haut et qu'elle est près du bas. Donc je mélange un peu plus foncé bleu et j'agis juste une touche de vert viridien et j'ai oublié d'ajouter ça à notre liste. Et si tu ne l'as pas, c'est bon. Ajouter un peu de vert. Dix, peut-être un peu marron, tout ce qui va s'assombrir qui a explosé un peu plus. Vous pouvez même y aller avec un bleu très foncé ou les deux bleus qui sont dans ce kit qui fonctionnent bien ensemble. Le bleu plus pâle, juste, encore une fois, juste un autre type de bleu qui va être un peu plus sombre. Et nous allons ajouter cela juste en haut à nouveau pour aiguiser cette ligne et lui donner un look plus lointain. Et je viens d'ajouter quelques petites marques, des lignes ici pour certaines des ondulations dans l'eau. Et maintenant, je vais ajouter un peu de ce lavage blanc sur le devant de ça. On dirait qu'une vague s'écrase sur la barre de sable ici. Oui, je monte et descend, un mouvement de haut en bas, un mouvement de vague, mais juste de petits points tout le long. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. C' est sec, c'est un tapis, et c'est votre dernière pièce. Je pense que c'est juste le petit c le plus mignon, et je peux voir ça traîner dans une maison de plage, mettre un petit cadre blanc autour ou un cadre noir autour d'elle. Et c'est juste adorable. J' espère que vous l'avez apprécié. N'oubliez pas de signer votre travail beaucoup de fois je vais le signer le coin inférieur droit sont le petit Sharpie noir si j'en ai besoin, ou vous pouvez même le signer sur votre tapis. 14. Skillshare Outro: Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. C' est maintenant votre heure pour les bouillies. Donc une saisir toutes vos fournitures que nous avons couvert dans ce cours. Et nous allons nous préparer à nous amuser. Si tu aimes ce cours, j'en ai un tas d'autres. Beaucoup d'encre d'alcool ou d'aquarelle et même que certaines classes de résine. Alors assure-toi de vérifier ça. N' oubliez pas de poster vos projets. Vous pouvez me marquer sur Instagram, vous pouvez me marquer sur Facebook. N' oubliez pas de rejoindre notre groupe Facebook exclusif spécial que j'ai. Et si vous avez d'autres questions et des choses comme ça, c'est un endroit idéal pour le poster. Il y a beaucoup de gens là-bas maintenant et nous aimons partager et partager des idées et leur super utile. Alors va là-bas, regarde ça. Je vais vous donner le lien pour ça aussi. N' oubliez pas de consulter ma chaîne YouTube où je fais de nouvelles vidéos tous les mardis à neuf heures, heure normale de l'Est. Assurez-vous donc de cliquer sur ce bouton d'abonnement. Assurez-vous de cliquer sur cette cloche et cela vous donnera les notifications. Chaque fois que toi et moi pouvions guérir, tu le verras. 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