Transcription
1. Intro Holly Berries Skillshare: Salut là. Et bienvenue dans nos nombreux cours sur l'aquarelle. On va peindre des baies de houx avec de la neige sur le dessus. Je suis Kelly Chassis, hum, un simple instructeur en ligne de vie et artiste principal. J' enseigne en ligne depuis plus de trois ans, et j'aime faire de ces cours simples étape par étape rapides et faciles pour que vous puissiez profiter. Cela a été conçu comme un petit noyau court, parfait pour ceux d'entre vous qui sont débutants avec l'aquarelle, pour ceux d'entre vous qui sont plus avancés mais qui veulent juste faire un peu d'échauffement rapide peinture abord esquisser légèrement dans notre houx Baies. Ils vont continuer à quelques techniques humides et humides pour l'arrière-plan, puis nous allons ajouter quelques couches et progressivement et obtenir un peu plus de détails avec nos baies de
houx, vous apprendrez sur le lavage et comment l'utiliser pour créer des belles techniques de neige, ainsi que de l'utiliser pour certaines techniques d'éclaboussures. Vous pouvez même choisir de faire quelques-unes de ces, et vous pouvez les peindre comme partie de vacances cette année. Alors prenez votre peinture dans votre papier et commençons
2. Cours de petits fruits: quatre matériaux pour cette scène hivernale. Vous aurez évidemment besoin de papier aquarelle, et je vais vous recommander d'utiliser au moins 140£ presse froide. Il fonctionne juste un peu mieux avec un fond humide sur fond humide. J' utilise le tampon aquarelle art easa pour ça. Il est idéal pour réchauffer les peintures si vous faites des croquis ou des journaux. C' est comme un parfait petit papier aquarelle. Il est assez épais, donc il tient assez bien l'eau. Vous remarquerez que c'est sur un relieur en spirale, et il a des bords perforés ici pour que vous puissiez plier cela et prendre votre peinture et passer à la suivante, ce qui le rend vraiment agréable. Quelles cartes de couleur Air ? Une autre option. Strathmore en a des très gentils qui viennent. Un pré fait le do est de les plier, et ils ont aussi des enveloppes pour aller avec eux. Donc, si vous voulez, c'est une carte de vacances. C' est un autre grand à utiliser. Vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle. J' ai choisi d'utiliser mes peintures de qualité artistique Windsor Newton. Vous pouvez également utiliser Cotman ou vraiment n'importe quel type de peinture. Vous pouvez également utiliser les deux peintures. Mais gardez à l'esprit que les deux peintures aèrent un peu plus de pigments et pourraient fonctionner un peu différemment avec la quantité d'eau que vous allez utiliser pour cela. Avez-vous besoin d'un crayon à croquis et vous aurez besoin de quelques pinceaux ? Non, ce n'est pas important. Avec la taille ronde fonctionne mieux, vous avez juste besoin d'un plus grand et d'un petit. Pour quelques détails, vous aurez besoin d'un peu de badigeon. C' est par Windsor Newton, et il vient sous forme de tube, donc c'est gentil et malade, et vous aurez besoin d'eau, et je vous conseille que je n'ai qu'une tasse ici, mais si vous ne voulez pas changer votre arroser souvent, deux tasses d'eau fonctionne encore mieux que nous pouvons en utiliser une pour nettoyer une pour sale, surtout lorsque vous utilisez lavage si sur prêt. La prochaine étape commencera ici avec le croquis
3. Croquis Holly Berry: nous allons commencer notre peinture à l'aide d'un crayon de morsure graphique très léger. Si vous avez un crayon numéro deux, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez également utiliser un crayon mécanique. Quelles que soient vos préférences. Vous pouvez même utiliser des crayons aquarelle afin que vous n'ayez aucun type de marques sur votre peinture une fois par an lorsque vous avez terminé ici. Alors gardez à l'esprit que lorsque vous esquissez avec un crayon dénoyant sur la couleur de l'eau votre dessin dans, vous pouvez ou non voir les lignes de crayon à travers la couleur de l'eau car la couleur de l'eau est transparente. Je vous recommande de jeter un oeil sur Google. Peut-être faire quelques images Google ing quelques recherches afin que vous puissiez obtenir quelques vues de près sur les baies. Si vous voulez les rendre très réalistes, celui que je fais ici, ça va être plus de,
ah morceau de type intuitif, quelque chose qui n'est pas exactement correct. Ah, je ne sais même pas si j'ai les formes de baies qui passent juste à côté de ma mémoire. Imagination. Donc,
si vous êtes une personne qui aime les orteils,
avez des choses exactes,
allez-y et regardez cette image Google. personne qui aime les orteils, avez des choses exactes, Il y a plein de photos de Berries là-bas, donc je vais mettre trois de ces feuilles ici, et ensuite on va mettre ces petites baies ou les unes sur les autres. Certains sont au premier plan quelque part derrière. De cette façon, nous pouvons ajouter quelques ombres à cela sera ajouter quelques surlignements plus tard. Et ces baies ne sont pas toutes parfaitement rondes. Vous pouvez voir qu'ils l'ont fait. Ah, un peu de non-perfection pour eux. J' aime toujours faire ça. Quelque chose qui n'est pas parfait le rend plus réaliste. Sa nature n'est pas parfaite. Et c'est tout ce dont tu as besoin, vraiment. Pour un croquis très rapide, j'utilise un tampon aquarelle cinq par sept de notre teaser. Pour cela, il s'agit du papier de couleur d'eau de presse à froid de l'acide libéré, et celui-ci a une spirale liée dessus afin que vous puissiez l'enlever si vous voulez faire un certain nombre de croquis différents. Si vous aimez faire quelques cartes, vous pouvez également utiliser le papier aquarelle de Strathmore, que j'avais mentionné au début dans le matérialiste a obtenu ce croquis maintenant et va passer à la peinture dans un lavage très léger pour le
4. Mouillé dans un fond humide: Ensuite, nous allons commencer notre expérience. Mais avant de le faire, il faut vous donner un petit conseil. J' aime le faire dans mes nombreux cours. Espérons vous obteniez quelques-uns de ces nouveaux conseils à chaque classe que vous prenez, en fonction de nos , matériaux, ce que nous utilisons et de la peinture qu'ils traiteront. Mais pour celui-là, puisque j'utilise le petit cahier à spirale ici, je n'enlève pas ma peinture. Et ce qui se passe avec ces milieux humides et humides, c'est qu'ils se battent pour se boucler. Donc ces petits clips ici sont merveilleux. Vous voulez juste vous assurer que vous l'avez toujours posé à plat avant de commencer afin que votre eau ne coule pas dans des endroits où vous ne voulez pas qu'elle aille. Donc, pour commencer, je vais utiliser ce n'est qu'une brosse de lavage de 3/4 pouces ici, brosse ovale
plate. Et je vais juste chercher de l'eau propre et que je vais mouiller cette zone autour des baies et
des croyances et parce que tout le monde peut différer en fonction de la qualité de votre papier. Si c'est Lénine, si c'est du coton là-bas, tant de facteurs impliqués. Vous devez vraiment avoir une idée de votre papier et comment il va fonctionner avec vos milieux mouillés et allés. Donc, toujours une bonne chose à faire est d'essayer votre papier à l'avance, de le
mouiller et d'essayer quelques papiers différents sont différentes quantités d'eau pour voir comment votre papier va réagir. Je vais mettre dans un très léger lavage de pigment. Ici, vous pouvez utiliser différentes nuances de vert pour cela. J' ai donc fait le vert sève d'abord, et maintenant je vais ajouter un peu de Meridian et vous pouvez mélanger et faire correspondre les vues. Vous savez, si vous n'avez qu'une couleur verte à un peu jaune à et peut-être un peu bleu à elle, vous pouvez changer l'intensité de vos couleurs en faisant exactement ça. Si vous n'avez pas les kits Windsor Newton qui a toutes ces couleurs dedans, vous êtes vraiment seulement les primaires, et vous pouvez toujours ajouter quelques différentes variations de couleur à cela. Mais vous voulez juste un peu de lumière et quelques valeurs sombres ici pour lui donner cette illusion que vous
avez un autre aspect plus floue à elle ou que vous avez d'autres feuilles ou feuillage en arrière-plan. Donc, pendant que c'est encore humide, vous verrez que j'ajoute les peintures directement sur le papier, en
tapant dans la couleur, et il fleurit toujours dans les autres zones avec cette technique humide et blanche. clé est d'essayer de ne pas laisser cela sécher entre l'ajout de vos différentes couleurs. Donc, si vous n'êtes pas un peintre rapide, assurez-vous que vous mélangez vos couleurs que vous voulez utiliser à l'avance juste dans le petit plateau ici. Et de cette façon, vous pouvez travailler un peu plus vite car avec le mouillé et ce que vous voulez assurer que vous ajoutez ces couleurs alors qu'il est encore humide. Maintenant, je l'ai fait. Vous verrez ici que je l'ai fait dans cette petite zone ici, quelques zones, en fait, sur la gauche. Il a commencé à sécher, et vous voyez cet effet de floraison qu'il a autour de l'extérieur de cette crête. C' est parce que ma couche inférieure commençait déjà à conduire pendant que j'ajoutais encore couleur à ça, pas s'inquiéter pour ce type de peinture parce que nous allons faire quelques éclaboussures et nous allons ajouter de la neige à cela donc vous pouvez couvrir beaucoup de choses si cela vous arrive. Mais je voulais le laisser ici juste pour que vous puissiez voir ce qu'il fait et comment il réagit. Maintenant, c'est un nouveau papier pour moi. Je n'utilise pas celui-ci depuis longtemps,
donc j'ai une idée de ce papier avec le papier aquarelle arches, qui est ce que j'utilise habituellement. Il semble me donner un peu plus de temps sec. Ismael a presque comme une texture de lin,
ce que j'aime vraiment. Mais encore une fois, vous savez, votre matériel que vous utilisez, tout le monde va être différent, donc vous devez sentir vos matériaux. Alors je vais prendre mon sèche-cheveux. Il suffit de conduire cela pour que nous ayons un beau fond sec avant de commencer ces feuilles. Et vous voulez piloter cela sur un réglage cool si vous voulez accélérer ce processus. Si vous avez beaucoup de temps et que vous voulez laisser cet air sec tout seul, c'est bon aussi. Donc, je vais généralement toucher mon papier juste pour voir s'il est encore humide ou se sent cool au toucher , recommander aux nouveaux élèves de le toucher avec le dos de leur main, et s'il se sent cool au toucher, il a encore besoin de sécher un un peu plus longtemps. Donc, c'est complètement sec maintenant et va passer à notre prochaine étape de peinture dans les feuilles .
5. Feuilles de baies Holly: avant que nous commencions les feuilles à nouveau. Assurez-vous que votre fond est complètement sec et vous pouvez prendre un autre pinceau rond ou un petit pinceau, et je vais mélanger un peu de jaune CAD. Et la raison pour laquelle j'aime faire cela est juste pour obtenir une belle petite couche de lumière ici d'abord avant d'ajouter le vert, et cela va lui donner un peu d'éclat. Vous aurez un peu de légèreté à ces feuilles d'épilation qui passent par la peinture, faire une petite couche très rapide. Ici, vous pouvez voir qu'il n'est pas vraiment sombre, mais toujours très transparent, comme vous pouvez voir ces lignes de crayon là-dedans assez bien, donc nous allons sombrer là-dedans. Suivant. Nous sommes sortis un peu de vert à cela, peu de séchage que jaune, et il y aura ajouter le vert sur le dessus. Et vous pouvez le faire des moyens moins chers. Vous pourriez en fait mélanger le vert avec ce jaune, mais vous avez un peu moins de contrôle pour aller. Rappelez-vous, avec l'aquarelle partout où il est mouillé, c'est là que votre peinture ira, et ceux-ci ont une ligne très fine au centre d'eux. qui sont un peu plus mis en évidence. Et encore une fois, je ne regarde pas un tableau réel, mais je me détourne de mon imagination. J' ai fait mes photos pour toi après. J' aime toujours faire ça. Voyez si je peux me souvenir de quelque chose comme il est censé être. Je ne comprends pas toujours bien. Tu sais quoi ? Ça fait partie du charme, je crois. Et je m'en souviens. J' ai juste un peu de la ligne plus légère à travers le centre ici. Donc je vous montre ce qu'il ne faut pas faire ici. Habituellement, lorsque vous travaillez dans des sections particulièrement grandes, vous ne voulez pas tracer ou tracer votre zone, car ce qui arrive, c'est que
vous pouvez sécher avant d'y revenir. C' est vraiment mieux d'entrer, et vous pouvez voir ici où j'ajoute le vert et lentement et dessine cette couleur de peinture vers le bord ici. Maintenant, c'est une petite zone, donc je sais que ça ne va pas conduire aussi vite, mais je veux que ça soit un peu plus sombre sur le côté gauche. Ensuite, je le fais à droite, donc je vais garder un peu de ce jaune dans le côté droit un peu de lumière pour les verts. Ici, vous pouvez utiliser à nouveau n'importe quel type de vert. Si vous n'avez qu'un vert comme un vert sève, qui est dans la plupart des ensembles, vous pouvez toujours ajouter un peu plus profond bleu, bleu marin, Juste un peu trop que vert. Vous obtiendrez un vert de couleur très riche à ce vert sève. Donc pour celle-là, je veux juste te montrer que je vais la rendre très mouillée. Donc fondamentalement juste un lavage très léger ici. Et vous pouviez voir à quel point c'est plus aqueux, comment ça se fond. Et vous laissez la peinture e faire ce qu'elle veut faire un peu plus. Donc, vous obtenez un peu plus d'un aspect naturel à elle que celui en bas où vous pouvez voir plus de mes coups. Eh bien, il est laissé sécher ça. Nous allons faire de l'autre côté ici et travailler dans les petites sections et essayer de laisser ce petit peu d'un point culminant au centre ici et a aussi un petit point culminant autour du bord. Tu vois, je ne vais pas jusqu'aux bords de mes lignes de crayon pour ça et je suis excité. Je vais utiliser un Sharpie noir. Je viens de décrire cela par la suite. Juste affûter les bords ici. Celles que tu as, comme un petit Speicher. Petit point, généralement sur le bord de celui-ci dans leur dernier fera la même chose ici. Et c'est un mélange assez aqueux. Ce n'est pas vraiment sombre, mais vous voulez avoir ces différentes valeurs ici. Tu ne veux pas avoir la même couleur. Ne prends pas cette initiale et tu pourrais juste arriver un peu de cette nuance plus foncée et laisser aller là où elle veut aller. Voici un peu de ça là-dedans, et je suis encore un peu plus sombre de ce côté ici et juste peut-être un combustible des morceaux d' obscurité dans celui-ci. Je veux juste dans le bleu pour cette profondeur, c'
est-à-dire que j'ai encore un peu de vert sur mon pinceau. C' est vraiment sombre dans ce vert, et puis nous allons rincer ça et passer à la prochaine baie
6. Peindre les baies: d' accord. Prêt à commencer nos baies ? J' utiliserai les couleurs. Rouge Windsor. Tu pourrais aussi utiliser Eliza, hum, cramoisi. Et on va faire une ombre assez sombre ici, et je vais juste remplir ces cercles. Vous pouvez voir que certains d'entre eux sont un peu plus légers quand mon pigment commence à disparaître. C' est un peu plus léger. Un peu plus d'eau ici. C' est bon. On veut des nuances différentes de ce rouge ici. obscurité et la lumière sont toujours bonnes. Et croyez-vous quelques petites taches de blanc pour donner un peu de Ah, mettre en évidence ici ? Où va remplir tout ça ? On pourrait l'aider. Laissez-les pour qu'ils ne touchent pas. Et nous pouvons avoir des ombres sombres et par là après, sauter un peu plus de pigment ici, ramasser un peu d'azur et de cramoisi pour l'assombrir juste un peu. Les valeurs de carburant ici étaient-elles juste façonner ces, rendant le plus circulaire. Oh, tu verras que j'utilise la pointe de mon pinceau sur cette partie juste pour donner une belle ligne. au travail, et nous allons aller de l'avant et sécher. Ceci maintenant et vous remarquerez que c'est que j'essaie ça. Vous voyez un peu plus de cette variation de couleur. Quand il est mouillé comme ça, vous ne pouvez pas. Ici, je ne le vois peut-être pas tout aussi bien, mais les pigments vont sécher un peu plus léger parlant vraiment pour la différence entre les deux rouges ici sur. Si vous n'avez pas, comme je l'ai déjà mentionné, toutes ces couleurs, vous pouvez y ajouter un peu de Souvenez-vous. Certains, même certains verts seront foncés dans ce bleu rouge peut le faire ou la couleur violacée quoi que ce soit. Teoh. Donnez-vous un peu de variation dans ces couleurs, mais assurez-vous juste que la plupart est celle de Brad. Tu vas essayer ce rebelle un peu de cette couleur trop sombre dans ces nuances Un peu pour notre prochaine étape sera d'ajouter un peu de chaux. Donc vraiment, assurez-vous que vos peintures sèchent complètement. Comme ça, tu es blanc. Le lavage ne ramasse aucune des tentes en dessous
7. Ajouter la neige: Notre prochaine étape consiste à ajouter de la neige. Mais avant de le faire, je veux lui donner juste un peu d'ombre sur le dessous de certaines de ces baies ici. Donc pour ce faire, on va rincer notre pinceau et obtenir un peu de noir foncé ou d'ivoire . Il utilise également le gris ultra Marine Payne. N' importe laquelle de ces couleurs fonctionnera, et nous allons juste éclater dans quelques zones sombres sur le dessous de certaines de ces baies. Ta lumière ne frapperait pas ici. C' est là que ça va être, le plus sombre. Donc nous voulions un peu plus sombre que cette lecture. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Juste une petite touche de ça va beaucoup de chemin. Maintenant, on peut rincer notre pinceau, et on va aller dans une partie de la courge. J' allais toucher ça sur quelques baies pour lui donner un petit point culminant. Ici, prenez votre brosse en tapant sur la fin et donnez-lui un peu d'éclaboussures. Si vous n'avez pas de badigeon, vous pouvez également utiliser un type d'encre inca blanche soluble dans l'eau. Vous pourriez aussi utiliser peut-être des acryliques. Gardez juste à l'esprit que l'acrylique veut et essaie. Vous ne pouvez pas le soulever. Où est le badigeon ? Est soluble dans l'eau ? Donc, vous pouvez effectivement soulever cela si par nouveau mariage il si vous avez besoin de garder à l'esprit qu'il aussi consistance très craie. Donc vous pouvez voir une partie de ce blanc à travers. C' est vraiment difficile de tout sortir, donc vous verrez des résidus là-dedans. Mais pour la plupart, quand vous faites ces éclaboussures, vous n'avez pas à vous en soucier. Et puis nous allons donner un coup sec pour nos dernières touches. Je vais prendre un Sharpie noir et on va ajouter quelques derniers détails à ça et d'accord, pense qu'on pourrait peut-être vouloir un peu plus de couleur ici.
8. Détails finaux: Donc, pour quelques dernières petites touches ici, je veux ajouter un Sharpie noir juste pour faire ces pop. Ça n'a pas l'air aussi réaliste,
mais j'aime beaucoup passer en revue mes aquarelles avec un petit stylo à l'encre. Ça n'a pas l'air aussi réaliste, C' est donc la paix facultative à elle. Mais j'aime couvrir certaines de ces petites lignes de crayon, et ça fait éclater un peu plus. Et si vous cherchez à faire quelque chose comme ça pour une voiture, n'oubliez pas d'essayer ceci sur les cartes d'aquarelle. J' aimerais voir votre projet, alors s'il vous plaît assurez-vous que vous publiez vos résultats finis dans la section projet pour moi. J' adorerais le voir. Donc je vais juste décrire ça ici avec l'utilisation de ma Sharpie. Vous pouvez également utiliser un moule à pâtes micro penne. Vous savez, tout ce que vous avez sous la main pourrait aussi être assez joli en or avec, comme, un stylo gel ou quelque chose à essayer différentes façons et voir ce que vous aimez. Et puis je pense qu'il ne fait pas assez sombre ici. Alors, nous allons décrire quelques-unes de ces baies et crée plus d'une ombre. Je n'encerclerai pas toute la pièce ici, juste quelques petits coups ici et là. Il est un peu plus sombre et là, ici et puis je pense que c'est juste un peu plus de couleur. Donc je vais aller de l'avant et mettre quelques nuances de plus. Essayons un peu de rouge fera éclaboussures d'amour. C' est tellement amusant. Il le rend tellement plus fantaisiste et lui donne un peu plus de dimension. Je pense que peu de vert là-dedans, tu sais, on pourrait s'amuser. Vous pouvez ajouter toutes sortes de couleurs différentes à ce CN. Essayons un peu plus de blanc et ils ont assez de neige là-dedans. C' est un peu mieux. Et puis, bien
sûr, assurez-vous
toujours de signer votre art.
9. Outro: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette petite scène hivernale rapide. Peinture sur. J' adorerais voir vos projets de classe. Donc ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est prendre votre papier vierge ou votre carte. Tout ce que tu veux faire. Je voudrais que vous créiez vos propres baies de houx en utilisant les étapes que nous venons de couvrir ici. N' hésitez pas à ajouter plus de neige, plus d'éclaboussures. Utilisez des stylos gel. Utilisez l'or tout ce que votre cœur désire. Donc je suis juste en train de retirer ma peinture originale que j'ai faite avec les bords perforés ici. Tu pourrais juste marquer ça et ça se détache très facilement. Prends-toi un tapis. Comme je l'ai déjà dit, ceux-ci correspondent à un standard huit par 10 Matt, qui est un cinq par sept à l'intérieur. Et puis j'ai attrapé un cadre ici. C' est un 8 sur 10,
et j'attache ma peinture à l'arrière,
juste en utilisant du ruban adhésif double face. Ils n'enlèvent pas le dos de cette cause, je veux pouvoir l'enlever si je veux. Une autre façon de le faire est d'ajouter une planche de support en mousse. Si tu l'étais. Le cadre est assez profond pour être en mesure de tenir cela, et vous pouvez sceller complètement le support de cela. On va mettre le dos et pousser les petits onglets ici pour le garder en place. Et ce que j'aime faire, c'est que j'aime faire imprimer une étiquette. Et je fais ça à travers Staples sont locaux, um, magasin de fournitures de
bureau et ceux-ci vous pouvez être imprimés. sont donc des autocollants amovibles, puis placez-le sur le dos de mes cadres. Si vous avez des questions pendant vos projets, assurez-vous de les laisser dans le forum de discussion. Si tu es nouveau pour moi, c'est ta première classe avec moi. J' adorerais que vous me suiviez pour vous assurer que vous mettez ce bouton bleu et que vous verrez de nouvelles classes qui viennent dans un proche avenir essayer d'en faire une par mois. J' aimerais donc voir vos projets. S' il vous plaît assurez-vous de les poster ci-dessous. Ne sois pas timide. On veut les voir. On veut les vérifier. On veut voir comment tu vas. Et si vous voulez m'étiqueter sur Instagram, vous êtes les bienvenus pour le faire. J' aimerais voir votre affiche de projets là aussi. Et tu pourrais le faire en me marquant chez Kelly Chassis. Souligner les beaux-arts. apprécierez certainement que vous ayez la chance de laisser un commentaire qui permet
aux autres étudiants de savoir qu'il s'agit d'un cours qu'ils aimeraient également suivre. Merci beaucoup. Et j'ai hâte de voir tes projets.
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
