Transcription
1. Introduction - Projet d'automne simple à l'aquarelle pour les débutants: avez-vous regardé dans les arbres et vous êtes dedans. Ah, était toutes les belles couleurs de l'automne et les détails très complexes de chaque feuille ont été un peu submergés par tous ces détails. Peut-être que vous êtes un nouvel artiste ou un nouveau aquarelliste, mais vous voulez juste avoir cette agréable petite sensation simple de tomber dans votre peinture. Eh bien,
aujourd'hui, je veux vous montrer comment arriver à la petite île la façon facile. Bonjour, je suis Kelly de Kelly Chassis Fine Art et j'ai enseigné aux étudiants du monde entier comment faire des aquarelles très simples, faciles, étape par étape. Donc aujourd'hui, je veux vous montrer comment vous pouvez très facilement créer une chute se sentir
peinture plus abstraite avec beaucoup moins de pression et un moyen pour vous d'avoir un peu plus de plaisir avec vos couleurs
d'eau. Et son cours couvrira un fond humide. Et comment je couche ceux-ci seront également en utilisant un Sharpie noir fera de beaux détails et aussi un peu de lavage blanc. Et vraiment, toute
cette classe est pour s'amuser. C' est pourquoi j'enseigne, c'est juste pour expérimenter et s'amuser, donc je suis super excité pour vous de signer le cours. Assurez-vous de créer un projet dans la classe 12 terminée. Tout ce que vous faites est de cliquer sur créer un projet. Vous pouvez télécharger l'image ici, assurez-vous que vous avez un titre de projet dans cela, puis ci-dessous, vous pouvez simplement commencer à taper et nous parler un peu de votre projet. Une fois que vous avez terminé, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce bouton de publication. J' espère vous voir à l'intérieur du parcours. Et j'ai hâte de créer quelque chose de très simple et élégant avec vous pour l'automne.
2. Qu'est-ce qu'une carte de trading ACEO ou une carte d'artistes: Avant de plonger dans la peinture, je voulais parler un peu de ce qu'est un PDG et de ce qu'il représente. Ouais, fondamentalement, c'est pour nos ajouts de cartes et original, puisque vous pouvez aussi voir des gens en discuter comme 80 voit ou cartes à collectionner des artistes. Et au départ, ils étaient destinés au commerce, et ils n'étaient pas destinés à être vendus. Mais ils sont devenus tout à fait collectionnable, et les gens les vendent sur eBay maintenant, un, etc La clé d'un PDG est de mesurer l'œuvre à 2,5 par 3,5 pouces, fondamentalement la même taille qu'une carte à jouer. C' est une façon fabuleuse pour vous de pratiquer si vous commencez tout juste avec l'art, cela aide avec la composition, c'est que vous travaillez dans une très petite taille. C'
est aussi, j'ai trouvé, j'ai trouvé,un merveilleux pour travailler avec l'aquarelle parce que beaucoup de fois les gens ne peuvent pas travailler
assez vite dans ces gros morceaux avant que l'eau commence à sécher et ensuite vous travaillez avec différentes couches, et un côté est séché sont un côté n'a pas et il peut créer beaucoup de floraison sur votre peinture ou peut créer beaucoup de variations dans les couleurs. Donc, un C E O sont une merveilleuse façon de commencer avec l'aquarelle. Et c'est pourquoi j'ai choisi de le faire pour ce tableau particulier parce que nous travaillons avec et mouillé, et c'est juste une façon très rapide et amusante de peindre un faux vu. Alors nous allons nous préparer et nous allons examiner nos approvisionnements et nous avons besoin ensuite.
3. Matériaux: Faisons une analyse rapide. Évitez uniquement pour les matériaux, sorte que vous aurez évidemment besoin de la taille de la carte à collectionner artiste ou d'une taille C E O, et vous pouvez les trouver sur Amazon. Ils l'ont vu un peu. Paquets essentiellement 2.5 par 3.5 artiste carte à collectionner. C' est généralement du papier aquarelle. Celui-ci vient un paquet de dizaines, généralement environ 140£ de papier pressé à froid pour travailler sur. Et puis j'aime Teoh. Amenez ces petits tapis ici maintenant. J' ai fait ces couper localement, et je les ai taille vers le bas un peu plus petit que 2,5 par 3,5. Et ça me donne un peu de place ici pour mes tableaux. J' aime parfois laisser un peu d'espace blanc. J' aime pouvoir l'ajuster un peu,
donc c' est toujours une bonne idée, sauf si vous prévoyez de couvrir toute la zone. Donc, comme je l'ai mentionné, ils vendent les petits morceaux de cartes à collectionner des artistes séparément. Mais vous pouvez aussi couper le vôtre, qui est ce que je dio. Vous pouvez simplement utiliser n'importe quel type de papier. Celui-ci se trouve être arches papier aquarelle. J' adore les arcs. C' est une marque un peu plus haute qualité, et c'est une presse à froid de 140£ ainsi. Alors n'hésitez pas à les couper vous-même ou à obtenir les paquets. Ils ne sont vraiment pas si chers. J' ai une cassette de peintre bleu ici. J' aime juste prendre mes bords un peu vers le bas, travailler le petit pour qu'il ne bouge pas autour de vous Seulement quelques couleurs d'eau ou d'eau. Et j'utilise ma marque Windsor Newton ici. Ce sont les peintures de qualité artiste. Mais encore une fois, vous pourriez utiliser un Cotman ou vraiment n'importe quelle marque de peintures à l'aquarelle que vous voulez utiliser et que je vais juste utiliser un petit pinceau rond ici. Peut-être qu'un numéro deux fonctionnerait. Peut-être quelque chose de plus petit. Si vous voulez obtenir de beaux détails là-dedans, nous aurons aussi besoin d'un peu de chaux sur de l'eau, et c'est tout ce que nous aurons besoin pour commencer. Donc nous allons commencer par faire le fond humide et humide
4. Arrière humide dans l'humour: salut là, et bienvenue aux réflexions d'automne. Donc, dans ce cours, on va commencer par notre fond humide et humide. Maintenant, quand tu apprends à peindre quoi en mouillé ? La première chose que vous allez comprendre, c'est que j'ai assez d'eau ? N' a pas assez d'eau et cela prend vraiment un peu de pratique. C' est un PDG. Les tailles sont parfaites pour cela. Donc, vous pouvez faire quelques uns d'entre eux même en même temps si vous le vouliez. Donc nous allons commencer par mouiller le papier d'abord, comme vous pouvez le voir ici et ensuite j'ajoute un peu de bleu à cela. Il se trouve qu'il s'agit d'un bleu marin ultra. Si vous n'avez pas Ultra Marine, vous pouvez utiliser n'importe quel type de bleu, et je vais juste tamponner un peu de couleur ici. Maintenant, nous devons travailler rapidement avec ça. Je vais ajouter un peu de jaune à ça pour commencer notre histoire ici. Ce sera là où se trouvent les îles, et vous pouvez voir ce que c'est. Ça se répand vraiment beaucoup. La meilleure chose à faire ici est de tester votre zone. Voyez combien de fleurs vous l'avez. Vous pouvez voir que cela fleurit un peu. C' est probablement plus que ce que je voudrais normalement dio, mais je veux être capable de vous montrer, hum, ce que cela fera quand vous aurez votre papier un peu trop mouillé avant de commencer avec la couleur
suivante. Donc, comme vous pouvez le voir ici, cela est devenu plus vert, évidemment jaune et bleu vert. Donc on va continuer avec ça. Et ça devient un peu pote, mais je suis d'accord avec ça parce que c'est des couleurs d'automne et tu as vraiment beaucoup de marron, d'
orange et de jaunes et de rouges ici de toute façon, donc ça ressemble presque à un matin brumeux ici. Donc, nous sommes un peu d'orange à cela, tapant là-dedans, et vous pouvez voir comment toutes ces couleurs se fondent ensemble. Allons-y avec Cem. Lisez ici encore, en
tapant dessus et voyez cette floraison. C' est un allié en pleine floraison. Et c'est ce que nous voulions faire pour cette première étape. C' est l'arrière-plan. Ça va être un peu plus silencieux. Ça a l'air très dynamique en ce moment, mais une fois on conduisait ça avec un sèche-cheveux. Ça va se ramollir un peu. Je regarde Bloom ici pour voir à quel point ça va aller, et le journal commence déjà à sécher un peu. Donc, le rouge est encore assez lumineux. Ça ne va pas aussi loin que ton endroit où ton bleu waas. Vous pouvez voir où il s'est arrêté quand vous pouvez essayer ceci avec n'importe quelle couleur. Je le fais beaucoup avec de beaux roses et violets. Il a l'air absolument magnifique avec ça. Donc ça ne doit pas être juste une peinture d'automne pour ça. Tu peux faire n'importe quel type de comédie de couleur que tu veux, alors je pense que je suis d'accord avec ça. On va aller de l'avant et en dessous de sécher ça maintenant. Ça ne semble plus se propager. Donc, vous allez voir ici comment la couleur change une fois que j'ajoute un peu de chaleur à cela maintenant avec un sèche-cheveux. Vous voulez le faire avec un réglage très cool. Et j'ai ça à environ six pouces du journal. Je regarde directement ici, donc il semble que c'est un peu plus proche que ce que c'est vraiment un réglage cool et pas trop proche parce que vous ne voulez pas que ça bouge vos peintures autour. Donc, vous voulez un bel air doux, et vous pouvez aussi attendre que cela sèche tout seul. Mais j'aime juste accélérer le processus. Cela le rend un peu plus rapide, sorte que vous pouvez voir les changements de couleur dedans. Vous pouvez prendre votre main et toucher le papier pour sentir s'il est cool et vous pouvez dire s'il est sec ou pas, parce que l'étape suivante, vous allez vouloir ce complètement sec pour que nous puissions ajouter un peu plus de détails à ce .
5. Ajouter d'autres couleurs: va maintenant ajouter d'autres couches à cela. Non, c'est complètement sec. Prends le dos de ta main. Vous pouvez le toucher et que vous ne devriez pas ressentir de la fraîcheur du tout. S' il y a de la fraîcheur, votre papier pourrait encore être un peu mouillé. Donc vous voulez vous assurer que c'est chaud au toucher,
et la raison pour laquelle je fais cela est à cause de vous. Ajoutez d'autres couleurs à cela. Il fleurira s'il est encore humide, donc vous aurez de petites taches là-dessus. Il est donc très important que ce soit complètement sec avant l'étape suivante. Donc je vais utiliser un petit pinceau pour ça, un peu plus fin détail va commencer par un peu de jaune. Maintenant, c'est la couleur plus concentrée. Maintenant. Je n'utilise pas beaucoup d'eau avec ça. Vous pouvez le voir plonger directement dans mes peintures. Et si vous avez beaucoup d'eau,
ce qui se passe, c'est que vous ne verrez pas le jaune. Ça ne se montrera pas. Ce serait plus transparent. Plus vous avez d'eau si fortement concentrée pigment pour celui-ci, qui transpire votre brosse, trempez-le dans et ensuite vous devriez être en mesure de le voir sur l'orange. Si tu as assez de pigment, on va juste faire des petits mouvements de tapotement , des
petites marques ici, et ça va nous donner l'illusion qu'il y a des arbres derrière il y aurait superpositions avec un couple
différentes couleurs, similaires aux couleurs que nous avions utilisées lors du premier lavage. Vous pouvez voir à quel point c'est plus concentré. Cela ne bouge pas maintenant que la peinture reste exactement là où je la mets et juste en utilisant la pointe de mon pinceau faire ces petits mouvements de taraudage ici. Non, c'est aussi un super endroit. Si vous creusez dans des petites zones avec lesquelles vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez les couvrir à ce stade afin que vous puissiez voir que je suis juste rebondir entre ma couleur toujours en superposition. Et le plus humide que je reçois cela plus, ces couleurs vont se fondre à nouveau. Et alors que nous nous appuyons sur cela, vous pourriez constater que vos couleurs étaient juste trop florissantes. Vous devrez peut-être arrêter de le sécher à nouveau, puis continuer. Vous pouvez voir un peu ici où l'orange a saigné dans ce rouge, et ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose non plus. Tout est à propos de ce que tu aimes, alors maintenant ça a l'air un peu pointillé. Tu te demandes, qu'est-ce qu'on fait ici ? Nous voulons continuer. Il passe toujours par ces étapes beaucoup de fois quand vous travaillez avec l'aquarelle en particulier, et je l'ai dit dans mes vidéos YouTube un certain nombre de fois où vous passez par les étapes de I love it, je déteste et vous avez juste vraiment besoin de travail orteil à travers eux avec l'aquarelle Elena. Beaucoup de gens qui sont frustrés avec l'aquarelle et ils trouvent que c'est l'un des médiums les plus difficiles là-bas. Mais vous pouvez faire beaucoup avec l'aquarelle beaucoup plus que ce que les gens pensent. Donc c'est vraiment plus pardonneur. Alors, Alors, ce que les gens vous diront parfois travaillerait avec des acryliques. Vous travaillez avec des huiles ? Je vais entendre que beaucoup de couleurs d'eau les plus difficiles, mais ce n'est pas forcément ce qui fait le travail pour vous. Alors je le suis. J' ai mélangé un peu de ça. Nous ajoutons un peu de l'Oakar jaune, puis peut-être un peu de vert ici . Maintenant, c'est un peu et c'est juste pour montrer qu'il pourrait y avoir des arbres là-bas qui
n'ont pas encore changé de couleur. Donc, il y a un peu plus de détails ici. Donnez-nous un autre coup sec, et ensuite nous ferons 1/3 couche dessus.
6. Mise en couches: Maintenant que nous avons ces couches là-dedans, faisons l'étape 3, qui consiste à utiliser un peu de lavage blanc pour cela. Maintenant, j'utilise le badigeon pour beaucoup de choses. C' est juste ma façon facile de remettre du blanc dans une peinture à l'aquarelle. Maintenant, il en fait plus d'un média mixte. Ce n'est pas, vous savez, comme le dirait les aquarelles traditionnelles, ce n'est pas complètement aquarelle, donc nous allons appeler ça un média mixte maintenant. Utiliser le badigeon est juste un moyen de travailler avec vos coupures d'eau sans avoir à utiliser la première guitare. Le liquide de masquage. C' est mon petit tricheur, alors nous allons marquer juste un peu de tout ça frais ici. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Un peu va un long chemin avec le lavage et le lavage est non transparent. Il est plus opaque, et vous pouvez y ajouter un peu d'eau pour le rendre plus transparent. Ou vous pouvez l'utiliser retenue du tube, ce qui le rend plus de blanc pur. Maintenant, vous devez faire attention à ne pas aller trop dessus parce qu'il peut ramasser les couleurs en
dessous parce que le lavage ne réactive avec de l'eau. C' est un peu différent d'utiliser une aquarelle mixte avec,
disons, disons stylo et de l'encre ou une peinture blanche acrylique. Parce qu'une fois que l'air sec, vous ne pouvez pas changer aucun de ceux pour que vous puissiez la voir. Je viens de prendre ce lavage de réveil et de mettre un peu de réflexion dans cette eau, et c'est ce qui sépare ça. Et je vais y retourner et mettre quelques petits arbres ici, obtenir juste un peu de détails ici maintenant. Tu ne veux pas aller trop loin avec ça, et mon pinceau est juste. Pourquoi pourriez-vous devenir un peu plus petit si vous vouliez avoir un
pinceau plus fin ? Mais comme je l'ai dit, on fait Morrell. Mais comme une réflexion abstraite ici maintenant et la réflexion ci-dessous, bien
sûr, nous voulons un miroir. Ce qu'on a fait au sommet, aussi près que possible. Il n'a pas besoin d'être parfait, et ensuite on peut ajouter un peu plus de feuilles au-dessus de ça, honnête de venir pour une partie de ça, donc on dirait qu'ils sont juste un peu de regard par là. Et la clé des réflexions est d'essayer de faire la même chose sur le dessus que dans le bas. Rappelez-vous, si vous avez des ondulations d'eau et des choses comme
ça, ça n'a pas besoin d'être parfait parce que ça va changer dans l'image ci-dessous. Donnons qu'un séchage rapide une fois de plus c'est que nous ne voulons pas travailler avec ce trop humide spécialement Quand vous mettez des petites lignes ici, vous ne voulez pas que ça, trop encore à mélanger. Si tu avais quelque chose avec de l'eau, ça va le faire. Donc je pense qu'on va ajouter un peu plus d'arbres ici et on y va avec des
oiseaux blancs vont retourner à ce lavage, et je me fais un petit pinceau pour ça. Nous voulons que ce soit très bien. Tout ce qui concerne ces vieux chênes de ces vieux érables est un peu plus grand, donc vous allez voir leurs troncs un peu plus que ce que vous pourriez voir. Peut-être un bouleau. bouleaux ont tendance à être un peu plus minces, donc on va sortir quelques uns en utilisant mon bout de pinceau très soigneusement ici. Je l'ai encore chargé sur le annulé. C' est assez épais. Ce n'est pas comme ce n'est pas épais, comme du dentifrice. Vous voulez y ajouter un peu d'eau,
et cela le fera bouger un peu mieux pour vous. Si vous êtes la douleur est trop épaisse ou le lavage de fugue est trop épais, il a tendance à sauter sur vous. Je le ferai aussi. Si c'est trop sec, il vous sautera. Donc, si vous voulez cette vraie ligne fine que vous vouliez presque, comme, peinture de
maison serait la consistance de cela afin que nous ayons le licious Birgenair à un peu plus de feuilles à ceux que nous verrons couleur vert jaunâtre. La plupart de mes bouleaux dans mon jardin sont jaunes et vertes avec les feuilles, alors je vais taper un peu de cette couleur ici. On n'a pas encore perdu les leurs. Un petit joker jaune. C' est là que vous pouvez ajouter beaucoup d'arbres à cela, ou vous pouvez avoir moins d'arbres dans mes cours. Il est tout au sujet de votre goût, de
sorte que vous pouvez prendre cela dans n'importe quelle direction que vous voulez. Je te donne juste comment je fais et tu sais, ça ne doit pas ressembler à celui-ci. C' est une question de fait. Je préférerais que vous alliez dans votre propre direction. Je veux que vous expérimentiez et essayiez des choses pour que vous n'ayez pas à avoir les arbres exactement aux mêmes endroits que je le fais et à l'arrière-plan. De toute façon. n'y a aucun moyen de dupliquer, surtout lorsque vous utilisez humide et humide, car ces peintures iront là où elles veulent aller. Bon, donc on a la plupart des détails là-dedans. Je pense qu'on va aller avec un peu plus ici en rouge, et puis pour la dernière partie, on va, euh, utiliser un peu de Sharpie noire pour des détails vraiment flagrants. J' aime le lot rouge de ces petits buissons brûlants et les choses ont. Avez-vous déjà vu ceux qui utilisent le long du bord ici ? On va en taper quelques-uns et encore une fois, je fais juste ces petites motions de réflexion. Je ne peins pas vraiment un buisson, il est tout ce qui est juste d'ajouter de la couleur et des points, et votre je vais remplir le reste pour vous à nouveau, en reflétant l'image sur le fond. Et j'ai utilisé cette ligne d'horizon juste en face avec le lavage blanc. Ça lui donne vraiment une belle séparation. Et j'adore ce rouge. Donc je vais mettre un peu plus de rouge ici. C' est ma couleur préférée. Soulage ce rouge vif et éclatant. Donc, si vos favoris orange, vous voudrez peut-être mettre un peu plus d'orange là-dedans. Ils sont donc tu sais, j'allais te dire ça plus tôt que beaucoup de fois les gens vont essayer de mettre tous les détails au début quand ils travaillent avec l'aquarelle. Et c'est vraiment le problème. Vous voulez une couche. Plus vous calculez, plus vous pouvez obtenir de détails là-dedans. Alors essayez de ne pas tout obtenir au tout début. C' est pourquoi nous le faisons sécher entre les deux et ajoutons plus de couches. Séchez-le à nouveau et je suis plus de couches. Donc prochaine sera d'utiliser ce marqueur Sharpie pour quelques détails finaux.
7. Outro: Donc nous allons finir ici en utilisant un Sharpie noir pour quelques petits détails, et j'utiliserai la fine pointe Sharpie. Vous pouvez également utiliser vos micro-stylos ou n'importe quel petit marqueur de pointe de recherche, et vous n'avez même pas besoin d'utiliser du noir Si vous ne voulez pas, vous pouvez utiliser des bleus foncés. Tu pourrais faire des verts sombres, vraiment à toi de décider. Quelque chose éclate dans quelques rochers ici juste pour nous donner un peu plus d'une séparation et peut-être quelques petites lignes squiggly ici pour quelques branches fines. Tu ne verras pas beaucoup de ça parce que tu es en face du lac et que tu
regardes ça de loin, donc il n'y a pas beaucoup de détails, et c'est pour ça que je ne fais pas beaucoup de zoom sur cette peinture de ses richesses. Il est préférable presque de regarder les choses dans un flou, sorte que vous pouvez juste voir où est la couleur et juste voir des petits morceaux ici et là et laissez votre je vraiment remplir le reste. C' est surtout pour quelque chose de si petit,
donc c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin là-dedans. Juste quelques-uns d'entre eux, et je vais faire un peu plus de définition ici. Peut-être quelques rochers de plus. C' était comme une côte rocheuse que nous avons ici. On est là et je vais zoomer un peu ici pour que tu puisses voir et que je ne
frappe pas tous les endroits. Je saute quelques zones et mettons un peu de fleurs ici dans l'eau. Donc je fais juste deux petits points reliant ces lignes et ramène un peu sur lui un peu gros. C' est tout ce qu'il y a à ça ressemble presque à un peu de crabe. Si vous le tournez sur le côté, alors peut-être avoir quelques petites ondulations dans l'eau ici. Vous pouvez également utiliser le lavage blanc pour les ondulations. Et c'est tout ce qu'il y a. Simple, facile, amusant
rapide. Et j'espère que ça vous a plu. Si tu es nouveau pour moi, c'est ta première classe avec moi. J' aimerais que vous me suiviez pour m'assurer que vous mettez ce bouton bleu et que vous verrez de nouvelles classes qui viennent dans un proche avenir essayer d'en faire une par mois, donc j'aimerais voir vos projets. S' il vous plaît assurez-vous de les poster ci-dessous. Ne sois pas timide. On veut les voir. On veut les vérifier. On veut voir comment tu vas. Et j'aimerais que vous me suiviez sur Instagram. Si vous voulez vérifier ce que je fais là-bas, j'essaie de poster tous les jours dessus. J' ai aussi une chaîne YouTube où je publie chaque semaine sur leurs démos pour vous. Alors s'il vous plaît,
allez là-bas, vérifiez ça. Abonnez-vous à ma chaîne sur la poste. Faites-moi savoir que vous êtes venu d'un partage de compétences. Si vous publiez sur Instagram ou sur n'importe quelle plateforme de médias sociaux, j'aimerais avoir des nouvelles de vous et une autre chose avant de partir. Si vous pouviez laisser un avis, j'apprécierais grandement cela. Faites-moi savoir comment le cours était pour vous. S' il y a quelque chose que je peux faire ou changer pour les améliorer, j'essaie toujours d'améliorer mes cours pour vous. J' ai hâte de peindre avec vous à nouveau dans un proche avenir. Merci beaucoup. Et j'espère que vous obtenez vraiment de profiter des couleurs d'automne
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
