Peinture de silhouettes de personnage à l'aquarelle : soleil africain : mère et enfant

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons peindre cette fabuleuse scène de maman et enfant se promenant dans la campagne africaine. Nous nous concentrerons sur la lumière, l'atmosphère et les tons de peau crédibles Nous construirons le tableau ensemble par étapes claires, en commençant par de larges laveurs d' atmosphère , puis en passant aux tons de peau et aux vêtements Vous apprendrez à utiliser les valeurs tonales pour créer de la forme, à conserver les reflets et à unifier le tableau par le biais du glaçage et des ombres, tout sans trop Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. HANDBRAKE Soleil africain 1&2: Je sais que vous allez adorer créer ce tableau, et je suis sûr qu'il vous donnera également un très grand sourire. Pour ce cours, voici les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations utiles sur les pinceaux, le papier et les autres supports artistiques, consultez le document que j'ai ajouté à la section des ressources de projection Vous trouverez cela très utile. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Nous allons commencer par peindre d'abord le fond et le premier plan du ciel en utilisant la technique humide sur humide La technique humide sur humide consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide et à la laisser s'étendre dans le Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples. Comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle J'ai commencé par mouiller le ciel, en contournant soigneusement la tête de la mère et du petit garçon Et je veux que la zone autour de leur tête soit très pâle, voire presque blanche. Je ne suis donc pas allé jusqu'au bout. Et maintenant, je laisse tomber un peu de bleu céruléen, en laissant ce mélange se fondre dans le linge humide qui se trouve en dessous et se disperser Maintenant, vous n' avez pas besoin de recouvrir complètement le ciel avec de la peinture bleue. Laissez les petites zones non peintes et elles ressembleront à de jolis nuages blancs éparpillés. Ma peinture est assez aqueuse. Tout dépend de la consistance du thé ou du lait, mais j'ajoute un peu de couleur ici et là, donc j'ai une certaine variation de ton dans le ciel. Et pour augmenter cette variation, j'ajoute également un peu de bleu cobalt sur le dessus du serlem J' y trouve donc de jolis mélanges des deux couleurs bleues qui ne font que donner un peu plus d'intérêt aux couleurs du ciel. Je fais tomber la peinture sur les côtés du papier, en quelque sorte pour vignetter la silhouette de la mère en ce moment Comme je l'ai déjà dit, je veux que la zone centrale autour de sa tête reste assez pâle, voire blanche, afin de ne pas aller jusqu' aux bords de son corps ou de sa tête. J'ai un beau ciel aéré et aéré maintenant, pas trop difficile. Je passe donc à la peinture de fond. Comme je l'ai fait avec le ciel, j'ai préalablement mouillé le papier avec de l'eau propre Encore une fois, en contournant soigneusement les images des personnages. Je veux que l'arrière-plan soit beau et doux, un peu flou également, afin que l'accent soit mis sur les personnages eux-mêmes et qu'il y ait moins de détails dans cet arrière-plan J'ai un mince mélange aqueux de quinacadone gold. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser un jaune moyen et simplement y ajouter une petite touche de Bersiena Cela va juste légèrement dorer votre jaune. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je peins des formes verticales très abstraites. Ils seront un peu révélateurs des buissons et du feuillage qui pourraient se trouver en arrière-plan alors qu'ils marchent le long d'un chemin poussiéreux Peu importe que vous passiez au-dessus du panier car il sera également de couleur marron ou jaune. Nous pouvons donc ajouter cela au fur et à mesure, ne vous inquiétez pas de trop contourner cela. Encore une fois, je laisse de petites lacunes sur le papier blanc ici et là, là où la lumière va passer. Vous ne voulez pas de grosses touffes de couleur solides. N'oubliez pas que ce sont des buissons et que la lumière du soleil filtrera à travers les feuilles. Et si vous obtenez une couleur, pourquoi vous n'en voulez pas, épongez-la simplement avec un morceau de papier absorbant Maintenant, j'ai aussi passé par-dessus son bras gauche, et c'est parce que ce côté de son corps va être dans l'ombre, donc je n'ai pas vraiment besoin de préserver blanc sur le côté gauche. Ensuite, j'utilise des traits horizontaux pour simplement tracer la même couleur au premier plan C'est là que le chemin sera tracé un peu plus clairement plus tard, mais nous avons besoin de cette couche d'or J'ai également un médium jaune pratique dans ma palette. C'est un jaune moyen, fort, brillant, ensoleillé, de couleur tournesol Et vous pouvez simplement l'appliquer et ajouter quelques traits ici et là de la couleur jaune. Et puis j'ai ajouté un peu de Bert Sienna au Quin Gold et à un peu de jaune pour me donner un jaune orangé plus foncé Et encore une fois, utilisez les traits verticaux et les petits traits de pointillage pour indiquer feuillage et les buissons en arrière-plan Et comme vous pouvez le constater, comme le papier était très humide et qu' il était déjà mouillé avant que j'applique de la peinture, et qu'il est encore humide, toutes ces couleurs fondent et se mélangent parfaitement les unes aux autres Nous obtenons donc un effet très agréable, doux et diffus en arrière-plan Et vous pouvez déjà constater que cela contribue à faire ressortir les deux personnages. Ensuite, je passe aux traits horizontaux, mais en utilisant le même ton de couleur légèrement plus fort pour peindre plus de détails au premier plan Il ne faut pas être trop précis avec ces traits. Vous voulez les garder assez aléatoires, reproduisant simplement la nature, qui est très aléatoire ne faut pas que tous les coups soient alignés exactement dans la même position, comme les soldats lors d'un défilé. Et maintenant, j'ai mélangé du gobelet brûlé, et je suis en train d'en éclabousser puis de faire glisser quelques petites éclaboussures vers le haut avec la pointe de haut avec Je suis passé à un pinceau plus petit, si vous ne l'avez pas remarqué. Encore une fois, il s'agit simplement d'essayer de créer l'illusion de ces buissons et de leur donner un peu plus de profondeur. Maintenant, le papier commence à sécher, donc j'ai un mélange de bords durs et souples. ai encore de jolis petits mélanges, surtout lorsque je mets le brun par-dessus le jaune. Et, bien sûr, là où je l'ai tamponné avec du papier absorbant, ce papier sera plus sec, donc je vais y ajouter quelques bords durs Et puis, juste pour ajouter un peu de couleur, j'applique un peu de rose permanente Et, bien sûr, lorsque cela est éclaboussé sur le jaune, il se diffuse doucement dans une jolie couleur orangée Ensuite, j'utilise mon bleu céruléen pour projeter un peu de couleur Et cela, bien sûr, paraîtra plus vert parce qu'il se mélange au jaune ci-dessous. Pareil pour le bleu cobalt. Je prends une teinte de vert légèrement différente quand je l' éclabousse Mais encore une fois, cela m' aide à me donner cette variété de couleurs et de tons. Je suis passé à un pinceau beaucoup plus petit maintenant. Je pense que c'est soit une taille 2, soit une taille 1. Il y a vraiment un bon point. Je peux donc maintenant utiliser ma couleur brun foncé, mon ombre brûlée pour peindre des tiges et des brindilles entre ces formes de feuillage que j'ai créées avec le jaune et les autres Maintenant, encore une fois, vous devez garder ces traits assez aléatoires. Nous ne voulons pas que de gros troncs d'arbres entrent ici, juste de petits buissons, de petites brindilles, petites branches, qui ne vont pas tous exactement dans la même direction ou sur la même longueur Et je peux utiliser cette même couleur brun foncé pour peindre quelques traits au premier plan qui lui donneront impression d'une couleur terreuse et poussiéreuse. Et dès que vous avez peint les lignes horizontales, vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour simplement effleurer quelques herbes séchées qui se trouvent le long du chemin Bien qu'il puisse sembler que vous utilisiez beaucoup de traits et de peintures de différentes couleurs ici, souvenez-vous que tout cela est appliqué de manière très légère. Donc rien de trop lourd, rien de trop dense, des petites touches ici et là. Et toutes ces petites touches se fondent les unes dans les autres, créant ce joli fond doux et diffus, tout en ajoutant des petits détails ici et là qui contribuent à leur donner une certaine forme De plus, l'aquarelle a tendance à sécher environ 20 à 30 % plus facilement que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Toute cette couleur va donc s' éclaircir et s' adoucir en séchant Quand il fait sec, je peux toujours ajouter un peu plus de détails si je le souhaite. Mais pour l'instant, je pense qu' il est probablement temps d'arrêter de tout gâcher et de laisser Nous reviendrons l'arrière-plan et le premier plan plus tard sur l'arrière-plan et le premier plan plus tard pour voir s'il est nécessaire d'y ajouter d'autres petits détails 3. Couleurs et tons de peau ; utiliser des valeurs tonales pour concevoir des formes arrondies en 3D.: J'ai mélangé quatre couleurs différentes pour toutes les zones de la peau. J'ai donc de la rinocrodone Gold. Vous pouvez utiliser votre jaune moyen avec une petite touche de Sienne brûlée J'ai de la Sienne brûlée toute seule, puis j'ai de la garance brune. Maintenant, si vous n' avez pas de garance brune, vous pouvez ajouter un peu d' alizarine cramoisie à Et puis j'ai l' ombre brûlée comme ton le plus foncé. Le processus de peinture chaque partie du corps où l'on peut voir la peau est exactement le même. La première chose à savoir est que la lumière vient de la droite, ce qui signifie que toutes les morphologies de gauche seront plus sombres que celles de droite, là où la lumière les frappe. Et en utilisant ces différentes couleurs, ces différentes valeurs tonales, plus claires ou plus foncées, contribueront également à exprimer la rondeur, les trois D de toutes nos Maintenant, je suggère que vous peigniez une ou deux morphologies à la fois. La première étape consiste à pré-mouiller la forme avec de l'eau propre. Faites préalablement mouiller le bras gauche et le bras droit de la mère. J'ai également commencé à peindre le cou de la mère avec quinacridone dorée, qui, comme vous pouvez le constater, est plus foncée sur le côté gauche que sur le côté droit, parce que j'ai retiré une partie de la couleur du côté droit avec un pinceau propre et humide Ensuite, alors que ces deux formes de bras sont encore mouillées, je tape un peu de quin doré juste sur le côté gauche de chaque bras, et je laisse cet or quinté se répandre sur le linge humide situé en dessous jusqu'à l'autre côté du bras OK. Maintenant, au fur et à mesure qu'elle se répand, parce qu'elle entre dans l'eau humide, cette couleur se dilue Elle reste donc plus forte sur la gauche, là où vous l'avez positionnée, que sur la droite, là où elle s'écoule Et cela fait partie du processus visant à transmettre cet effet tridimensionnel arrondi. Parce que le bras gauche du petit garçon est si petit. J'ai également caressé le quin gold là-bas et j'ai simplement enduit un peu de peinture sur le côté droit avec du papier à papier Alors que cette peinture est encore humide, je vais maintenant repartir sur le côté gauche de chaque forme avec un peu de Sienne brûlée Vous pouvez voir qu'il est encore humide car j'obtiens un bon mélange. Je n'ai pas de bords durs, cette peinture s' étale à nouveau, mais pas très loin sur le côté droit. Vous avez besoin d'un joli pinceau pointu pour cela, car vous ne voulez saisir que le bord extérieur et non la forme entière Je fais exactement la même chose avec le bras droit. Il faut donc caresser un peu de Sienne brûlée sur côté gauche et laisser la peinture s'étendre vers la droite, mais pas vers la droite Je vais donc garder un peu de ce quin-doré clair sur le côté droit. Vous n'êtes pas obligé de le faire de fond en comble. Vous pouvez rater des moments ici et là comme si le soleil venait de se coucher, surtout sur le côté droit. Ensuite, pour réchauffer un peu le teint, j'ajoute un peu de ma couleur marron garance Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez mélanger un peu d' azarin cramoisi à du Sienna brûlé pour obtenir ce type de couleur brune prête à l' emploi Mais encore une fois, je mets à nouveau cette couleur sur le côté gauche. La peinture est encore humide, donc j'obtiens toujours un bon mélange à étaler. Et puis je passe à la quatrième couleur, mon burn under, mon brun foncé. Maintenant, ce mélange est un peu plus épais que les trois autres, parce que je veux qu'il reste un peu plus à gauche. Je ne veux pas qu'elle se répande autant que les autres couleurs. Sinon, je perdrai toutes les jolies couleurs que je viens de mettre. Et si la peinture est un peu, elle ne s'étendra pas aussi loin que s'il s'agissait d'un mélange plus fin. J'ai mis un peu de mon brun foncé juste en dessous de son turban et juste au-dessus du haut de sa robe parce que ces zones seront à l'ombre de la matière Je le caresse également sur le côté gauche du bras gauche, et j'en ai juste un peu plus sous la manche. Maintenant, je travaille également sur trois formes, quatre formes parce que j'ai inclus le bras gauche du petit garçon. Je travaille donc sur plusieurs formes en ce moment parce que je travaille vite et j'ai déjà peint cette scène. Si vous n'êtes pas un travailleur rapide et que vous voulez prendre votre temps, il vous suffit de créer une forme à la fois. Et si vous n'avez jamais utilisé cette technique auparavant, vous pouvez d' abord la pratiquer sur un bout de papier de rechange. Dessinez simplement une forme qui ressemble à un bras. Il n'est pas nécessaire que ce soit détaillé. Et entraînez-vous simplement en ajoutant ces quatre couleurs le côté gauche de la forme et observez comment elles fusionnent et se fondent sur le côté droit. N'oubliez pas de pré-mouiller la forme en premier, bien sûr. Pour en revenir au bras de gauche, ce bras sera maintenant plus dans l'ombre parce que son corps est devant lui que le bras de droite. Vous pouvez donc voir maintenant que je n'ai pas autant Quin Go sur le côté droit du bras gauche. Ce sont de petits jugements que vous devez porter lorsque vous travaillez sur le tableau. D'où vient la lumière ? Quelles formes seront plus claires, dans un ton plus clair sur le côté droit, et quelles formes seront plus sombres parce qu'elles sont sur la gauche et ne reçoivent pas de lumière. Lorsque vous utilisez cette technique humide sur mouillé, vous constatez parfois que la couleur foncée que vous appliquez a tendance à s'éclaircir un peu Je vais donc revenir à mon brun très foncé, en ajoutant un peu plus de teinte, un peu plus d'ombre sur les zones de la main gauche. Je vais répéter le même processus pour toutes les autres morphologies où la peau est visible, y compris la tête du petit garçon. Le processus est donc le même, pré-mouillez le papier. Ajoutez de l'or Qin comme ton le plus clair sur le côté gauche, ajoutez un peu de b sienna côté gauche et laissez les couleurs se mélanger et se répartir Puis un peu de ta rose, et enfin de l' ombre brûlée foncée. Oh. Oh Oh. Oh. Oh. 00 Oh. O O O O O O 4. Peindre les vêtements et le panier ; utiliser de la cire claire pour préserver le papier blanc ; technique du mouillé sur sec.: J'utilise un petit crayon de cire transparent. Il est facile et rapide à appliquer et reste invisible, n' est donc pas nécessaire d' attendre qu'il sèche plus tard. Cela repousse la peinture. Ainsi, lorsque nous peignons le dessus de la cire, cela préserve le blanc du papier et nous obtenons de jolis petits reflets au centre. Si vous n'avez pas de crayon de cire, vous pouvez utiliser un morceau de cire à bougie transparente Voici donc à quoi ressemble la grue à cire. Je voudrais ajouter quelques plis au matériau, et il y aura de petites zones sur ces plis où la lumière ne fera que les capter Je souhaite donc réserver le livre blanc où cela se produit. J'utilise les traits au crayon qui se trouvaient sur le dessin pour indiquer où se trouvent ces plis Et je place juste la cire légèrement au-dessus et à droite de ces lignes de crayon. Donc pas vraiment sur les traits du crayon eux-mêmes. Si vous placez la cire sur les traits du crayon, vous envelopperez le crayon et vous ne pourrez pas le frotter par la suite. Cela ne préservera pas vraiment le blanc du papier, vous réserverez simplement les traits du crayon gris Donc, juste au-dessus des lignes au crayon, là où vous avez placé ces lignes de pli sur le dessin Vous voulez également les rendre très fins. Encore une fois, utilisez la pointe du crayon, ou vous pouvez même utiliser la partie inférieure de celui-ci, où se trouve un bord rond pointu. Ou si vous utilisez un morceau de cire pour bougie, utilisez un couteau ou un scalpel juste pour marquer le point dessus Vous ne voulez pas de grandes lignes de tramway épaisses. Cela n'aura vraiment pas l'air naturel. Donc, quelques lignes de cire très fines, et il vaut probablement mieux sous-faire cette étape que faire trop parce que, comme je l'ai dit, une fois que la cire est en place, vous ne pouvez pas l'enlever. Il ne faut donc pas en faire trop , ne faut donc pas en faire trop preuve de prudence Je suis également en train de caresser un peu de ce crayon de cire sur le bord du panier, sur le côté droit, où il captera la lumière, et aussi sur les plis du turban, où ils capteront simplement la lumière en haut de chaque Si vous craignez d'utiliser la cire, mais que vous avez déjà utilisé un masque dans un liquide, utilisez plutôt un masque dans du liquide dans une cellule et attendez que le liquide sèche avant de commencer à peindre les vêtements. Je parle de peindre les vêtements, je vais maintenant peindre la robe de la mère. Pour le patron, j' utilise trois couleurs. J'utilise mon jaune moyen, rose permanente et mon orange transparent. Je ne prémouille pas le papier, comme nous l'avons fait auparavant, je peins directement sur du papier sec. Cette technique humide sur sec permet un meilleur contrôle, une couleur plus intense et des bords durs plus nets là où la peinture se termine, et la peinture n'ira que là où le pinceau la prend Tout d'abord, j'ajoute quelques taches jaunes. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils n'ont pas tous la même taille ou la même forme. Je les mets juste au hasard sur l'ensemble de la robe. Je n'ai pas à m'inquiéter pour la cire. Je peux appliquer directement sur n'importe quelle cire que j'ai déjà déposée, car la peinture passera juste par-dessus et la cire la repoussera Maintenant, partout où j'ai mis une tache jaune, j'en ajoute une petite orange à côté Là où je place l'orange sur du papier sec, là où il n'y a pas de peinture, elle restera parfaitement orange. Là où il touche le jaune, il se confond un peu avec ce jaune et nous obtenons un mélange jaune-orange. Et encore une fois, je ne suis pas trop attaché à ça. C'est un motif très abstrait que je suis en train de créer, donc je n'ai pas besoin de tout faire exactement de la même manière. Maintenant, si vous êtes un peu nerveuse à l'idée choisir cette matière à motifs, il n'y a absolument aucune raison pour laquelle vous ne pourriez pas utiliser une seule couleur et créer une robe très simple Faites simplement ce qui vous convient. Et maintenant, j'ajoute quelques petites taches roses à chacune de mes grappes de jaune et d'orange Je vais donc me retrouver avec un petit groupe de trois couleurs, le rose, le jaune et l'orange. Certaines de ces couleurs fusionneront, tandis que d'autres resteront libres. Et bien sûr, si vous avez oublié espaces blancs un peu trop grands, revenez en arrière et ajoutez-y quelques couleurs supplémentaires Juste un mot pour expliquer pourquoi j'ai choisi de peindre les couleurs de la robe de la mère beaucoup plus vives que celles indiquées sur robe de la mère beaucoup plus vives que la photo de référence. Je pense que cela est dû à plusieurs voyages que j'ai eu la chance de faire en Gambie. Et je me souviens que les couleurs des matériaux étaient plus vives, beaucoup plus excitantes que celles montrées sur la photographie de référence L'image entière est beaucoup plus claire et lumineuse que la référence. Et encore une fois, c'est parce que mes souvenirs de la Gambie sont le plus beau soleil, les couleurs vives et cette lumière blanche extraordinaire. Et c'est l'un des avantages de pouvoir utiliser la licence artistique pour nos peintures. Nous pouvons inclure nos souvenirs, nos perceptions, nos émotions et nos sentiments dans ce que nous créons. Avant que la peinture ne sèche complètement, je suis consciente de ce que j'ai déjà dit à propos de la lumière venant du côté droit. Ainsi, la lumière captera cette robe tout le long de cette main claire. Pour transmettre cela, j'ai besoin que les petits groupes de couleurs soient plus clairs droite qu'à gauche. J'utilise donc un peu d' essuie-tout pour tamponner très légèrement toutes ces petites grappes situées sur le côté droit d'une robe Cela aidera simplement à alléger le ton et, encore une fois, à donner cet effet arrondi en trois D. Rien à voir avec les vêtements du petit garçon. Je ne vais pas peindre la chemise à motifs que l'on voit sur la photo de référence, car je pense qu'il y a suffisamment de motifs sur la robe de la mère. Je peins juste ce t-shirt, juste en jaune uni, tout en gardant les couleurs encore une fois plus saturées sur la gauche, en gardant les couleurs encore une fois plus là où elles sont dans l'ombre. J'utilise le même jaune pour peindre le turban de la mère. Encore une fois, gardez la couleur plus saturée sur le côté gauche, là où elle est dans l'ombre, et plus claire sur le côté droit, là où la lumière la frappe. Ensuite, alors que la peinture est encore humide, j'ajoute une petite touche de rose permanente, en appliquant le long des plis du turban Je laisse ces deux couleurs se mélanger un peu, mais je ne couvre pas complètement le jaune sous-jacent. J'ai utilisé le même jaune et rose que nous avons utilisé pour la robe. Bien sûr, le mélange des deux couleurs me donne également des tons orange Je ne vais pas prendre la peine d'appliquer l'orange que nous avons utilisée plus tôt. J'ajoute un peu plus couleur saturée le long des lignes des plis du turban, juste pour définir un peu plus ces plis Ensuite, j'applique la majeure partie de ce rose sur le côté gauche, là où il est dans ombre, en laissant le côté droit plus pâle, jaune et blanc. Maintenant, le temps que j'ai pris pour peindre le turban a permis au t-shirt jaune de sécher un peu plus longtemps Maintenant que je choisis Man Blue pour peindre les petits garçons, je n'ai pas l'impression que le bleu se répand aussi sur son petit t-shirt jaune. Maintenant, nous n'avons pas vraiment vu l'effet de la cire que nous avons appliquée plus tôt lorsque nous avons peint la robe de la mère. Mais en peignant les chemises bleues et probablement aussi le t-shirt jaune, vous devriez maintenant pouvoir constater l'effet du caressage sur cette cire, qui a préservé le blanc du papier Si vous constatez que vous n'avez pas appliqué assez de cire et que ces plis blancs ne sont pas visibles, il suffit de manquer un peu de peinture ici et là et de laisser du papier blanc non peint. O. J'ai bien appliqué mon bleu vif sur le côté gauche de chaque jambe courte, et je l'étale juste un peu vers la droite. Mais pour souligner l'ombre sur le côté gauche, j'ajoute un peu de bleu cobalt. Juste quelques petites touches ici et là sur le côté gauche et juste en dessous de son t-shirt. Pour souligner les plis que nous voulons voir apparaître dans le matériau, j'utilise le bout de mon petit pinceau pour faire glisser une partie du bleu cobalt en lignes très fines Je vais maintenant ajouter une autre couche de couleur au panier. Si vous vous souvenez, nous avons peint le panier lorsque nous avons fait le premier plan avec de l'or Quin Ace très pâle J'utilise à nouveau le Quin Gold parce que vous pouvez repeindre la même couleur avec lui-même, ce qui vous donne un ton plus fort. Il s'agit d'un état qui assombrit la couleur, ce qui lui donnera un peu plus de structure Comme avant, parce que la lumière vient de la droite, et je sais que je l'ai déjà dit plusieurs fois, mais cela vaut la peine de le garder à l'esprit. Nous allons garder la couleur plus forte et plus foncée sur le côté gauche et plus claire sur le côté droit, là où la lumière la frappe. J'ai utilisé le quin gold pour peindre le manche autour du bord, et je commence maintenant à utiliser des traits horizontaux, suivant le sens dans lequel la paille sera déposée autour du panier et en utilisant de nombreux petits traits. Certains d'entre eux se joindront, d'autres non. Nous essayons de créer un effet tissé, ce qui signifie que nous devons laisser des espaces lumineux entre ces tresses plaquées Ensuite, pour passer à la Sienne brûlée, j'ajoute cette couleur plus foncée sur le bas, à l'arrière du manche et là où elle émerge de la main de la mère, ces zones seront plus foncées , l'intérieur du panier Bien entendu, l'intérieur du panier sera plus foncé Je dois donc le séparer du bord avant en utilisant cette teinte plus foncée. Juste en dessous du bord du panier, encore une fois, il va faire un peu plus sombre. Ajoutez-y également un peu de bert sienna. Il suffit de passer le bout de mon pinceau en dessous. Ensuite, en descendant sur le côté gauche, et aussi un peu sur la droite, là où elle rencontre la robe. Parce qu'au fur et à mesure qu'il enfonce dans la robe, cette petite zone sera également un peu petite Ensuite, continuez à utiliser la sienne brûlée et suivez les petites lignes que j'ai tracées à l'heure qui font le tour du panier, en ajoutant quelques lignes de sienne brûlée, sans effacer le quin doré situé en dessous Nous allons ajouter plus de détails à l'étape suivante. Mais pour l'instant, je dois juste tout laisser sécher complètement. 5. Ajouter des détails aux vêtements et au panier ; technique de mélange et d'adoucissement. Peindre les ombres ; glaçage: J'utilise à nouveau la technique humide sur sec, peinture humide sur papier sec. Et comme j'ai laissé un peu de temps pour les taches roses, jaunes et oranges que j'ai appliquées auparavant sèchent, il n'y a aucun risque quant à la couleur que je suis en train de mettre, qui est le bleu canette Il n'y a aucun risque que cela les croise se mélange et prenne une couleur boueuse Je ne fais que peindre le bleu dans les espaces blancs entre les petits groupes de couleurs que j'ai mis précédemment. Je ne peins pas par-dessus ces couleurs. Sinon, je finirais par avoir un brun boueux. Surtout, je n' essaie pas de peindre jusqu' aux bords de chaque petit groupe de couleurs. Je laisse mon pinceau danser, vais juste dans ces espaces blancs et je laisse de petits morceaux de blanc autour des grappes elles-mêmes. Nous ne voulons pas que cela ressemble à un livre de coloriage pour enfants où vous ne faites que remplir entre les lignes. Laisser ces petits éclats de blanc ici et là lui donnera un aspect beaucoup plus sommaire et éclatant En utilisant le même bleu cérulan que celui que nous utilisons pour le ciel, nous apporterons une certaine harmonie à la peinture Avec n'importe quel tableau, vous voulez mélanger harmonie et variété. Nous avons besoin de variété pour que la peinture soit vivante et intéressante. Mais nous avons également besoin d'une certaine harmonie pour que cela n'ait pas l'air trop chargé et surchargé C'est exactement pour la même raison que j'ai choisi d' utiliser du cérulan et du bleu cobalt pour les shorts pour petits garçons Et nous avons utilisé le même jaune pour le t-shirt que pour le jaune du turban et de la robe Nous n'utilisons pas une palette strictement limitée, comme trois couleurs seulement, mais nous n'en utilisons que quelques autres dans la peinture, et certaines d'entre elles sont en fait des tons plus foncés ou plus clairs. Et cela contribue également à donner une certaine unité à la peinture. Si vous inondez un tableau trop de couleurs, de dizaines de couleurs, encore une fois, il aura l'air trop occupé, maniaque et surmené Maintenant, remarquez que je me suis frayée un chemin le long du côté gauche de la robe , en me dirigeant vers le centre, mais pas vers l'extrême droite. La raison en est qu' avant que la peinture bleu séran ne sèche, je voudrais ajouter un peu de bleu cobalt sur le côté gauche Encore une fois, je suis consciente de l'origine de la lumière, et je veux donc que le côté gauche soit un peu plus foncé que le côté droit. Encore une fois, je n'ajoute que le bleu cobalt sur le cérulu Je ne peins pas par-dessus les petites grappes de rose, de jaune et d'orange. Mais comme le bleu cérulu est encore humide, je vais créer de jolis petits mélanges entre les deux bleus sans aucun bord dur Je n'ai pas besoin de couvrir toutes les taches bleues du cérulu Je peux juste ajouter une petite touche de bleu cobalt ici et là et le laisser s'étaler et se mélanger Et au fur et à mesure que nous commençons à ajouter de la couleur à la robe, vous devriez commencer à voir les effets des coups de cire que nous avons appliqués plus tôt lorsque nous voulions froisser le tissu La matière sera plus foncée là où elle touche le bord du panier J'ajoute donc un peu de bleu cobalt supplémentaire juste autour cette zone et vers le bas de la robe. Maintenant que je suis contente du côté gauche de la robe, je peux passer sur le côté droit, mais maintenant je n'utilise que le bleu cobalt parce que ce côté est plus éclairé. Je n'ai donc plus besoin de ce bleu cobalt plus foncé. Et j'ai ajouté un peu plus d'eau à mon bleu seran pour en faire un mélange plus fin et beaucoup plus clair. En fait, je pense que vous pouvez déjà voir clairement la différence entre le droit et le côté gauche de la robe. J'ai un peu accéléré la vidéo ici parce que ce que je fais est assez répétitif, et je pense que vous avez probablement déjà une idée générale Bien que je n' arrête pas répéter qu'il faut rester léger sur le côté droit, il y aura bien sûr encore quelques zones d'ombre Par exemple, je suis en train de peindre la zone qui se trouve dans l'ombre de son bras droit. Comme son coude est légèrement plié vers l'arrière, son bras droit recouvrira certaines parties de la robe et la masquera de la lumière J'ajoute un peu plus de bleu, peu plus de bleu cobalt juste en bas zone autour du w sur le côté droit. Et en fait, il fera un peu plus sombre juste en dessous de la taille, là où le tissu est replié Je tiens également à souligner les plis de sa robe. J'utilise donc ma couleur plus foncée juste pour passer sous les zones blanches où la cire repousse le papier. Je caresse la couleur en dessous, puis je adoucis à chaque extrémité de l'étui avec un pinceau humide remarquable à propos de l'ajout ces plis, c'est qu'ils ajoutent un peu de mouvement. Nous pouvons donc presque avoir l'impression de marcher dedans, car le matériau se balance sous l'effet de la brise Vous n'avez pas besoin d' exagérer dans ces cas. Nous n'en voulons pas et il y en a beaucoup partout. Quelques-uns suffiront. Pour ajouter des détails et des plis au t-shirt jaune du petit garçon, j'utilise ma teinte jaune légèrement plus foncée, le quin acon gold Comme je l'applique maintenant, le jaune avec lequel nous avons peint le t-shirt tout à l'heure est complètement sec J'ai donc des bords durs là où j'applique le quin gold. Vous pouvez utiliser la technique du mélange et du ramollissement sur bord dur, qui consiste simplement utiliser un pinceau humide pour retirer la peinture du bord dur, en la mélangeant doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc ou le blanc sous-jacent du papier ou Cela peut sembler une technique relativement simple, mais elle est en fait assez difficile à maîtriser. Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère de pratiquer cette technique car elle fera une énorme différence toutes vos peintures. En ce qui concerne les petits garçons, j'utilise le même processus pour définir les cas dans l' ombre chez les garçons. Mais j'utilise du bleu cobalt, bien sûr, pour cette partie de ses vêtements. Pour ajouter un peu plus de détails au turban et souligner les plis du tissu. J'ai ajouté un peu de bleu cobalt à ma rose permanente pour obtenir une couleur rose violet. Je m'en sers pour parcourir la ligne inférieure de chaque pli avec la couleur violette. Je vais juste l' adoucir et l'intégrer à la couleur sous-jacente en utilisant la technique d'adoucissement et de mélange que à la couleur sous-jacente en utilisant la technique d'adoucissement et de mélange que nous avons utilisée pour les chemises et les pantalons pour petits garçons Pour le bracelet, j'utilise les mêmes couleurs que pour les turbans, donc du jaune et du rose permanent Maintenant, je les fais au hasard pour donner l' effet de perles. Mais si vous voulez faire un bracelet simple, c'est très bien. La dernière étape de cette section consiste à ajouter des détails et une ombre au panier. J'utilise donc maintenant mon numéro, brun foncé, en accentuant l'ombre sur les poignées, ainsi que sur l' intérieur du panier. Il y a une ombre sous le bord du panier, alors j'utilise mon ombre brûlée pour la peindre. Il suffit de faire le tour en un trait horizontal, mais plutôt en un trait horizontal incurvé, suivant la ligne du bord et en faisant descendre cette couleur foncée le côté gauche du panier, là où il se trouve dans l'ombre, et aussi sur le dessous. Ensuite, à l'aide de la pointe ou de la pointe de mon petit pinceau, j'ajoute quelques lignes plus foncées, en suivant celles que j'ai placées plus tôt en jaune et en or quinté, ajouter de la profondeur à cette race tissée. Contrairement aux autres formes que nous avons peintes, le côté droit du panier sera également un peu en forme car il appuie sur le corps de la mère. La lumière le frappera juste au moment où il quittera cette zone, presque à l'extrême droite du centre. Pour améliorer l'apparence de la paille tissée, j'ajoute également quelques lignes verticales sur le panier, puis des lignes diagonales autour du bord. Nous avons ajouté de nombreux détails, et il est maintenant temps de laisser le tableau. Avant de passer aux ombres et aux derniers détails, je voudrais ajouter un peu de cheveux sur la tête de mon petit garçon. J'utilise donc à nouveau mon brun très foncé. J'y ai ajouté un peu de bleu cobot pour ne pas le rendre noir, mais plutôt un brun noir Et j'utilise à nouveau un tout petit pinceau et j'ai juste cette couleur plus foncée sur sa tête. On dirait qu'il a une petite masse de boucles. Et j'ajoute également un peu de rose foncé sur le côté gauche du bracelet, là où cela apparaît également dans l'ombre. Maintenant, pour les ombres des personnages réels, j'ai mélangé du bleu cobalt ma rose permanente et j'ai ajouté un tout petit peu de noir de Mars juste pour assombrir un peu cette couleur violet bleuté Il y a quelques points importants à noter à propos de la peinture des ombres. L'un d'eux est qu'ils sont toujours plus foncés près de la source et qu'à mesure qu'ils s' éloignent de la source, ils deviennent plus clairs et plus doux L'autre point à noter est qu'ils suivront la direction de la source lumineuse. Si la lumière vient de la droite, les ombres tomberont vers la gauche. Si la source de lumière vient de la gauche, les ombres tomberont vers la droite. Maintenant, dans notre peinture, je ne cesse de vous rappeler que la lumière vient de la droite, et vous pouvez donc voir maintenant que je peins les ombres en diagonale vers la gauche Les ombres des deux personnages doivent commencer juste sous les pieds, en fait, en touchant les pieds, sinon elles auront l'air de flotter dans l'air. Cependant, le pied gauche de la mère est levé vers le haut, sorte que l'ombre ne commence pas à toucher son pied. Il sera au même niveau que le pied droit. J'espère que cela a du sens et je n'ai pas fait paraître cela trop compliqué. Cela dit, vous aurez aussi, bien sûr, des ombres juste sous les buissons là où le feuillage ou les branches surplombent La forme des ombres des personnages doit correspondre très approximativement à la forme de leur corps réel et à tout ce qu' ils tiennent, comme la mère dans le panier. Lorsque vous avez des espaces entre les deux, par exemple entre la robe de la mère et son bras gauche, vous devez également laisser un espace correspondant dans l'ombre. Et c'est là que vous devez prendre du recul maintenant et analyser votre propre peinture. Quels derniers détails devez-vous ajouter avant de pouvoir dire que c'est terminé ? Dans mon cas, je souhaite renforcer certaines des formes du premier plan car je trouve qu' elles sont trop similaires à celles de l'arrière-plan Je dois donc ajouter un peu plus de détails et d'intérêt ici J'ai ajouté un peu de bleu mon numéro de gravure et j'ai ajouté un peu de Mrs Black. Je ne fais que passer en revue certaines des formes que j'ai déjà peintes, mais en renforçant le ton, cela aidera à reculer l'arrière-plan. Cela aidera également à rendre le premier plan plus solide et plus terreux. Encore une fois, il ne s'agit que de petites touches ici et là. Je ne veux pas trop peindre toutes mes belles couleurs claires et les surtravailler J'utilise la technique des éclaboussures que nous avons utilisée précédemment pour ajouter un peu plus d'intérêt buissons et au premier plan Lorsque nous l'avons éclaboussé auparavant, nous l' avons fait sur de la peinture humide Les petites gouttelettes se sont donc doucement diffusées et se sont mélangées sans être trop Cette fois, nous appliquons des éclaboussures sur du papier sec où la peinture est séchée Les petites gouttelettes sont beaucoup plus La dernière chose que je vais faire avant ce tableau est terminé, c'est de le vernir sur un peu de couleur Parce qu'il semble y avoir plus de couleur en arrière-plan dans les buissons qu'au premier plan, ce qui n'est pas vraiment ce qu'il devrait être Le glaçage consiste simplement à appliquer des couches supplémentaires de fines couches de peinture transparentes les unes sur les autres, permettant ainsi aux couches de peinture situées en dessous de briller Pour ajouter de la richesse, de l' intérêt visuel et de la profondeur de couleur. Utilisez des traits doux et doux afin de ne pas perturber les couches de peinture sous-jacentes en appuyant trop fort sur le pinceau. Comme vous pouvez le constater, j'ai recouvert une partie du premier plan d'un peu d'or quinté et de jaune moyen Le moment est venu pour moi de m' asseoir et de dire que le tableau est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le mettre dans un support et un cadre ? Et vous serez étonné de voir à quel point c'est beau quand vous faites cela. J'adore vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours. J'ai plein de jolis sujets, pleins de conseils et de techniques pour vous aider dans votre voyage artistique passionnant. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture. 6. SOUIL HANDBRAKE - RÉFLEXIONS FINALES 1 à la main: Bravo d'avoir terminé le cours et aussi la peinture, si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide, nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, et nous utilisons des tons de couleur clairs, moyens et foncés pour créer un effet tridimensionnelle arrondi. Et nous utilisons la technique du glaçage pour ajouter un peu plus de richesse et de profondeur de couleur à l' aspect général du tableau. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois Bonne peinture. O.