Paysage à l'aquarelle avec peinture de figures : campaniers bleuettes dans les bois

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre une scène boisée printanière lumineuse remplie de lumière douce, verdure fraîche et d'un tapis de cloches bleues rougeoyantes Nous construirons le tableau en couches et vous apprendrez à laisser les couleurs se mêler naturellement sur le papier pour suggérer la distance et le filtrage de la lumière à travers les arbres Nous allons peindre des figures simples mais expressives, et nous superposerons des bluebells pour créer de la richesse et À la fin du cours, vous découvrirez un paysage printanier vibrant plein d'atmosphère et de mouvement, ainsi que des techniques que vous pourrez utiliser dans de nombreuses peintures de paysages à venir. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Matériaux, composition et dessin. Peindre le ciel et l'arrière-plan mouillé sur mouillé.: Dans ce cours, voici les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous avez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Comme vous pouvez le constater, j'ai pris quelques libertés avec la photographie de référence, et c'est ce qui est génial dans la création artistique. Vous peignez avec vos souvenirs, vos sens et votre imagination, ainsi qu'avec ce que vos yeux voient littéralement. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Nous allons commencer à utiliser la technique humide sur humide, mais vous pouvez voir dans ma palette dans la vidéo que j'ai déjà mélangé les couleurs que je vais utiliser dans ce ciel J'ai mélangé une belle lumière jaune. Un jaune clair fera l'affaire avec du bleu cobalt, du turquoise et de l'indigo. Tout d'abord, vous mouillez le papier avec l'eau propre, puis vous appliquez de la peinture humide sur le papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples Et comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Si plusieurs couleurs différentes sont utilisées de cette manière, elles se mélangeront et se mélangeront les unes aux autres Ainsi, lorsque vous déposez un peu de bleu dans un sous-lavage jaune humide, vous obtenez un mélange de vert. Il est important de mélanger les couleurs avant de prémouiller le papier, car si vous le faites ensuite, au moment où vous les aurez mélangées, le papier sera sec. Ainsi, lorsque j'ajoute une partie de ma peinture jaune clair, que j'ai prémélangée, vous pouvez voir que j'obtiens bel effet doux et diffus avec la couleur, car le papier est encore très humide Maintenant, remarquez que j'ai laissé des espaces entre les endroits où j'ai placé la peinture jaune. Je viens donc de mettre quelques petites taches jaunes. Je veux que cette lumière du soleil brille à travers les arbres Maintenant, j'ajoute un peu de bleu cobalt les côtés droit et gauche de la composition, ce qui contribuera à créer une sorte d'effet de vignette et à forcer l'œil du spectateur à se concentrer sur le centre de la peinture, là où je veux que le point focal soit placé J'ai laissé un grand espace de papier non peint au centre entre mes couleurs jaunes, et c'est là que j'ai simplement ajouté un peu de bleu cobalt, en laissant des espaces entre mes petits traits pour que nous ayons également des zones blanches et nuageuses entre les deux Je passe également en revue la ligne de buissons au loin en arrière-plan avec mon bleu cobalt. Ce n'est pas facile à deviner d'après la vidéo, mais la consistance de toutes les peintures que j'utilise présent dépend de la consistance du thé ou du lait. Vous ne voulez pas qu'il soit plus épais que ça, sinon vous aurez un ciel assez pâteux et surmené. Nous voulons une peinture belle, légère et aérée, si fine pour cette étape. Mais tant que le papier est encore humide, vous pouvez continuer à laisser tomber petits morceaux de couleur si vous pensez qu'il est trop clair. Dès que le papier commence à sécher, vous devez vraiment arrêter d'ajouter couleur, car vous commencerez à avoir des bords durs. J'ajoute maintenant une partie de ma couleur turquoise aqueuse sur le dessus de mes buissons Ça se mêle au bleu cobalt que j'ai mis tout à l'heure Donc, il y a un effet un peu varié ici. Et cela m'aide à distinguer la couleur que j'utilise pour les buissons du bleu cobalt que j'utilise pour le ciel. J'ai utilisé une approche assez souple jusqu'à présent, mais je me contente de me concentrer cette zone où se trouve le chemin parce que je veux que ce chemin disparaisse légèrement à l'horizon. J'ai également fait preuve de plus de prudence lorsque peins autour de mes deux personnages. J'ai également prémélangé un peu de vert clair. Maintenant, j'ai utilisé du Green Appetite, authentique de Daniel Smith, et y ai ajouté du jaune pour obtenir ce type de vert clair. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser le vert sève ou tout autre vert que vous avez sous la main. Vous voulez une sorte de couleur vert prairie. La raison pour laquelle j'utilise le Green Appetite Genuine, c'est parce que c'est l'une des rares couleurs vertes à granuler. Cela signifie qu'en séchant, au lieu d'obtenir une seule couleur uniforme, j'obtiendrai un aspect plus granulé, marbré et tacheté, qui ressemble au feuillage naturel La peinture fait donc la moitié du travail pour moi si je peins du feuillage, des buissons, des herbes ou des arbres. C'est une aquarelle professionnelle, et je sais qu' elle est un peu plus chère que celle de qualité étudiante, mais les pigments sont beaucoup plus intenses Ils ne contiennent pas autant de matière de remplissage ou de liant. Donc, en fait, une petite quantité suffit. Si vous voulez vous offrir une seule aquarelle professionnelle, c'est la couleur que je vous recommande J'ajoute maintenant de l'indigo aqueux juste en bas de ce fond, lui donner de la profondeur et l'aider à s'installer Cela créera également ces formes abstraites qui, encore une fois, peuvent être des buissons plus sombres ou l'obscurité, les ombres sous les buissons que nous avons déjà créées. La façon dont la couleur indigo se dans les couleurs que j'ai définies précédemment montre que le papier est encore très humide Je continue donc à peindre mouillé et mouillé et à obtenir ce mélange doux et cette diffusion des couleurs. Il va donc sans dire que vous devez travailler rapidement pour obtenir ce type d'effet. Cependant, si vous n'êtes pas un travailleur rapide, je vous suggère de travailler la moitié à la fois. Si vous voulez y faire face en une seule fois et que vous n'avez pas l'habitude de travailler aussi vite, je vous suggère de vous fixer un chronomètre. Pas plus de 10 minutes, en fait. J'espère y parvenir d' ici sept ou huit ans. Si vous manquez de temps, la meilleure chose à faire est de le laisser de côté pendant une heure ou deux, de le laisser sécher complètement, laisser sécher complètement, puis de le prémouiller à nouveau avec une brosse douce et de l'eau propre, et vous pourrez continuer en utilisant cette approche humide sur humide. Comme vous pouvez le constater, j'ai pris la couleur que j'ai utilisée pour le fond et les buissons éloignés au-dessus de mes arbres. Maintenant, ce n'est pas un problème car ils seront peints beaucoup plus foncés plus tard. Le papier commence à sécher maintenant, je dois donc le laisser bien seul et le laisser sécher complètement. 3. Figures et chemin 1ère couche Établissez des figures et commencez à construire le chemin avec des valeurs tonales claires.: Pour peindre la première couche de vêtements sur les personnages et le chemin, j'utilise la technique humide sur sec. La technique humide sur sec consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier sec ou peindre sur de la peinture déjà sèche. Cela se traduit par une couleur plus forte et un bord plus défini à l'extrémité de la peinture, et la peinture n'ira que là où le pinceau l'emmène. Vous avez donc beaucoup plus de contrôle avec cette technique. J'ai utilisé mon lavis fin, toujours de la consistance du thé, pour peindre le pelage de l'enfant et le pantalon de l'adulte. Et maintenant, j'utilise le même bleu cobalt pour ajouter des ombres au tracé. Maintenant, je remarque que j'utilise des traits horizontaux pour ajouter ces ombres. Assurez-vous donc que votre papier n'est pas incliné ou que vous n'êtes pas assis dans une position inclinée, car ceux-ci doivent être horizontaux par rapport au bord du papier. Je remarque également que je ne prends pas ces traits sur toute la longueur du tracé et que je ne place la couleur sur le bord du chemin, principalement maintenant sur le côté droit, puis que je n'utilise pas le côté de mon pinceau pour faire glisser la couleur sur le tracé. C'est le côté opposé, mais il n'atteint pas vraiment l'autre côté. Comme je peins mouillé sur sec et que j'utilise le côté de mon pinceau pour faire passer la peinture sur le papier, je vais obtenir un effet assez tacheté . Il y aura donc un coup et un échec où le pinceau effleure les petites fossettes du Et c'est ce qu'on appelle la technique du pinceau sec. Si vous regardez attentivement le papier aquarelle, vous constaterez que la surface présente un effet plutôt alvéolé, comme une série de petits sommets et de Le coup de pinceau sec permet à la couleur de capter les sommets, mais de laisser passer les vallées , ce qui vous permet d'obtenir un défaut de texture cassé J'ai mélangé une couleur grise et violette à ma palette, encore une fois, la consistance du thé, et je m'en sers maintenant pour peindre le chapeau de l'adulte J'ai laissé quelques petites taches de papier non peint où le chapeau capte peut-être un peu de lumière J'assombrit le côté gauche du chapeau avec une toute petite touche d'indigo Bien qu'il s'agisse d'une très petite forme, nous devons tout de même être conscients de l' origine de la lumière et des ombres. Et maintenant j'utilise de la burtsiena pour peindre la veste. Encore une fois, il s'agit d'une très fine couche de couleur. N'oubliez pas que nous ne faisons que peindre la première couche ici. Et je vais essayer de laisser une très fine feuille de papier non peint sur le côté droit du bras droit, encore une fois, pour essayer de capter la lumière qui pourrait provenir de l'arrière-plan Pour donner au corps un peu plus de forme et de forme, j'ajoute un peu plus de birt sienna. Elle est un tout petit peu plus épaisse que la couche précédente et il suffit la positionner sur le côté gauche. Et par-dessus, sur le côté gauche, j'ajoute un peu d'ombre brûlée, ce qui renforce vraiment le ton foncé, ce qui renforce vraiment le ton foncé tout en gardant à l'esprit que je peins mouillé sur mouillé, afin de contrôler que le ton plus foncé ne passe pas trop loin sur la droite. Pour en revenir au petit enfant, j'ajoute un petit pompon bleu sur le dessus du chapeau ainsi que des rayures bleues avec du bleu cobalt, un peu plus épais que lorsque j'ai peint la première couche du manteau Et puis, toujours en utilisant mon bleu cobalt, j'ajoute maintenant quelques détails au manteau lui-même. Il n'est pas toujours nécessaire d'utiliser une autre couleur plus foncée pour donner un ton plus foncé à un sujet. En utilisant la même couleur sur le dessus d'une couche précédente, cela contribuera tout de même à assombrir le ton et à créer une forme L'ajout de cette couche supplémentaire de bleu cobalt m'a donc donné de jolis tons moyens. Pour ajouter des tons vraiment sombres et donner encore plus d' effet 3D à la figurine, j'utilise maintenant de l'indigo, juste en bas du côté gauche, qui est le côté ombré. Pour peindre les pieds de l'enfant, je touche simplement de très petites formes en noir. Et en utilisant la même couleur noire pour peindre les bottes de l'adulte. Et comme ce sont de si petites formes, vous n'avez pas à vous soucier d'ajouter beaucoup de détails ici, les grandes lignes. Maintenant, toute la peinture sur les figurines est en fait très humide, donc je ne pourrai pas vraiment ajouter de détails avant qu'elle ne soit sèche Je reviendrai donc sur les figurines ultérieurement. 4. Gouache et herbe - 1ère couche. Laissez les couleurs se mélanger sur le papier pour créer des gouaches et de l'herbe vives: Vous serez très soulagé d'apprendre que nous n' allons pas peindre des centaines de minuscules cloches bleues. Peindre des jacinthes à distance implique de capturer un tapis de couleurs brumeux, et nous devons passer des bleus pâles abstraits en arrière-plan à traits verticaux plus définis au premier L'essentiel est de se concentrer sur les masses de lumière, d'ombre et de couleur plutôt que sur les fleurs individuelles. Nous pouvons utiliser des techniques telles que le mouillé sur sec et le mouillé sur humide que nous avons déjà pratiquées, ainsi que le tamponnage et la coloration cassée Donc, au lieu de peindre des fleurs individuelles et de les bloquer dans de plus grandes formes de couleur. Et je laisse de petits espaces entre les deux où je veux ajouter des herbes et aussi de la couleur plus claire. Ainsi, au lieu de peindre des fleurs individuelles, je bloque des formes de couleur plus grandes et je laisse de petits espaces pour représenter la lumière qui frappe le sol boisé entre les deux, et des espaces plus grands où je souhaite inclure des herbes et du feuillage Là où les jacinthes sont les plus éloignées, j'appliquerai le bleu cobalt en lavant très Là où ils sont un peu plus proches de notre point de vue, j'ajouterai un peu de bleu cobalt et un mélange légèrement plus épais Et là où ils sont les plus proches de nous, j'ajouterai des mélanges encore plus puissants de mon bleu cobalt. Là où ils sont le plus éloignés, ils seront presque, sinon complètement blancs Si vous plissez les yeux en regardant une image de référence, vous serez en mesure d' identifier les principales formes de lumière et d' obscurité ainsi que celles qui se situent entre les deux Il est important de le garder souple, d'éviter de trop travailler le tableau, car le but est de capturer l'essence des jacinthes des bois plutôt que de ces centaines et milliers de petits pétales Notez également que j' utilise une action de tamponnage avec mon pinceau, ce qui aide à donner l'impression de touffes de fleurs plutôt que de tiges individuelles Parfois, les cloches bleues ont une teinte légèrement rose ou lilas. Donc, si vous vouliez dissocier un peu cette couleur bleue, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas ajouter une petite touche de rose au mélange. Ce n'est pas ce que je vais faire dans ma peinture. Je suis un peu nerveux à l'idée d'ajouter trop de couleurs, mais j'ai vu d'autres artistes le faire efficacement, donc je vous laisse le soin de décider. Mais ce que je fais maintenant, c'est ajouter quelques petites touches ultramarines ici et là Vous pourriez penser que n'est qu'un bleu comme les autres, mais en fait, le bleu outremer est beaucoup plus proche rouge sur la roue chromatique que du Donc, bien qu'il n'ait pas cette teinte rose évidente, il a ce changement de couleur sous-jacent C'est également un pigment plus foncé que le bleu cobalt. Cela aidera donc à montrer de la profondeur et l'ombre entre les touffes de fleurs Et si j'ajoute de petites touches d'indigo, comme je le fais actuellement, qui est une couleur bleu-noir très foncé, je créerai encore plus de profondeur et d'ombre. Mais attention à ne pas exagérer cette couleur. C'est une couleur très forte. Tu ne veux pas perdre tout ton beau blues. J'ai déjà mélangé dans ma palette trois nuances de vert différentes. En utilisant mon appétit vert authentique, j'ai ajouté du jaune pour obtenir un vert clair, juste pour créer un vert moyen et un peu d' ultramarin ou d'indigo pour créer un vert vraiment foncé Maintenant, je peux utiliser les espaces que j'ai laissés plus tôt pour ajouter ces couleurs vertes herbes et au feuillage dans et entre les jacinthes des bois Pour éviter d'avoir des couleurs floues, placez le vert côte à côte avec le bleu plutôt que dessus Comme la peinture est encore humide, vous obtiendrez un mélange, un mélange de couleurs Là où le vert chevauche le bleu, vous obtiendrez une sorte de bleu-vert Mais dans l'ensemble, je les garde bien séparés. Je suis bien consciente qu'en ce moment, le tableau ne semble absolument pas correct. En fait, il traverse ce que j'appelle sa phase laide. Mais si nous avons confiance dans le processus et nous croisons éventuellement les doigts et les orteils, cela finira par arriver. Vous pouvez voir que je garde le vert un peu plus clair et plus pâle là où il est le plus proche de nous et plus foncé là où il se trouve au milieu de toutes les jacinthes Je vais ajouter une teinte et une profondeur plus foncées à cette zone, mais elle est un peu trop humide pour le moment . Je vais donc passer sur le côté droit du tableau et ajouter un peu de mon vert clair sur ce côté également Je veux que la bande bleue au-dessus se mêle un peu à ce vert alors qu' il est encore humide Donc, si je le laisse trop longtemps, toute cette couleur bleue qui se trouve sur le côté droit sera trop sèche pour cela. J'ai un pinceau avec une très bonne pointe, et je l'utilise juste pour passer très prudemment entre mes figures et continuer cette bande verte de feuillage vers le bout du chemin. C'est juste qu'étant donné le vert que j'ai placé sur le côté gauche, il temps de sécher un peu. Il n'est pas complètement sec. C'est quand même assez humide. Donc, lorsque j'ajoute à nouveau ma couleur vert foncé, lui donne un peu plus de profondeur et de structure, j'obtiens toujours un mélange solaire, mais la couleur de cette couleur plus foncée ne se transforme pas en vert plus clair et ne le recouvre pas. Je pense que le timing est une partie très importante de l'aquarelle. Être capable d'évaluer le degré d'humidité ou de sécheresse du papier et de le comparer à l'effet que vous essayez de créer Malheureusement, il ne s'agit pas d'une science précise ni d'une technique facile à enseigner. Cela vient vraiment de l'intuition et probablement, vous savez, de nombreux mois d'expérience. Comme pour tout le reste, plus vous le pratiquerez, meilleur et plus facile cela deviendra. Vous pouvez même essayer de le pratiquer sur un bout de papier de rechange avant de l' appliquer sur cette peinture. Je vais juste zoomer rapidement pour vous montrer le bel effet granulant que vous obtenez du véritable pigment Green Appetite, qui fait la moitié du travail à votre place N'oubliez pas d'essayer de le garder souple et frais. Tout comme lorsque nous avons peint les cloches bleues, nous nous sommes intéressés à la masse, à la couleur, à la lumière et à l'ombre plutôt qu'à tous les pétales individuels. Et il en va de même pour cette verdure, ce feuillage. Nous n'essayons pas de peindre chaque brin d'herbe ou chaque feuille. Nous créons les touffes de gazon, les ombres et la profondeur qui les séparent, et laissons une couleur plus claire là où la lumière les capte Et cela consiste en partie à laisser l'aquarelle faire son propre travail dans une certaine mesure C'est ce que l'on appelle le fait d' accepter les accidents heureux. De par sa nature même, l'aquarelle est intrinsèquement fluide. Donc, si vous le laissez couler fleurir et granuler librement, il apporte un sentiment de vie et de spontanéité que vous ne pourrez jamais obtenir avec un coup de pinceau méticuleux forcé Si vous laissez les pigments se mélanger un peu d' eux-mêmes, cela peut créer de jolis effets organiques et inattendus que vous ne pourriez absolument pas reproduire à la main Même si vous commettez quelques erreurs, tant que l' effet global est visuellement attrayant, cela encouragera l'œil du spectateur à compléter l'image. Nous ne visons donc pas le perfectionnisme ici. Nous laissons la peinture se salir, ce qui nous aidera à ne plus essayer d' obtenir un résultat parfait mais à apprécier le processus Et laisser la peinture être plus libre donne souvent lieu à une œuvre beaucoup plus impressionniste et légère. Il y a un dicton qui dit qu' il faut être planifié avec soin, mais que l'on peint librement, et je pense que cela convient particulièrement à cette partie de notre peinture. Et sur cette note, j'ajoute quelques petites taches de couleur Bersiena représentant le sol dans et parmi la verdure Encore une fois, laissez ces couleurs se mélanger et se mêler assez librement Je dois laisser toutes ces banques de couleurs intactes et sécher maintenant. Je vais donc me concentrer sur l' ajout de quelques détails supplémentaires à nos petites figurines. J'utilise mon bleu cobalt et mon bleu outremer pour ajouter des tons plus foncés sur le côté gauche du pantalon d'un adulte, en ajoutant des plis, en particulier là où le genou J'ai également décidé de leur donner des gants bleus, en partie parce que je ne veux pas avoir mélanger les couleurs de la chair, ce qui, à mon avis, paraîtra trop difficile et insipide sur le tableau Et aussi parce que l'utilisation de la couleur bleue sur les personnages permet de les associer au bleu des cloches bleues et de créer plus d'harmonie dans l'ensemble de la scène. J'ajoute une très fine couche de noir le ruban du chapeau et sur le bord de celui-ci J'utilise également cette couleur foncée pour les cheveux à l' arrière de la tête, qui seront dans l'ombre à cause du chapeau au-dessus. Et je peux même renforcer les tons sur le côté gauche de la veste avec ma couleur foncée pour donner encore plus de profondeur et une forme arrondie. De même, je regarde la silhouette de l'enfant et je me demande où dois-je renforcer certaines ombres et certaines définitions ? C'est ici que vous devez regarder votre propre peinture, car vous avez peut-être déjà suffisamment de profondeur et d'ombre lorsque vous avez peint les couches au préalable. Je vais ajouter une petite touche de rose à ma peinture la rayure sur le bonnet de l'enfant et aussi sur les gants. L'ajout de cette petite touche de couleur aidera à attirer l'attention du spectateur sur les personnages et à en les personnages et le point focal exactement là où je veux qu'ils soient. 5. Arbres, branches et feuillage. . Utiliser le contraste tonal pour indiquer la distance et la lumière, ajouter des traits directionnels: Pour peindre les troncs et les branches des arbres, j'ai un noir que j'ai en fait mélangé à du bois d'outremer et de l'ombre brûlée Vous pouvez utiliser du noir tout droit sorti du tube, mais cela a tendance à vous donner une apparence plutôt plate et inintéressante Alors que si vous le mélangez, vous obtiendrez un noir beaucoup plus vivant et coloré J'ai aussi de l' ombre brûlée et, bien sûr, mes différentes couleurs de vert pour le feuillage plus tard. J'ai utilisé un pinceau plat pour ce premier tronc d'arbre, car il est simplement plus facile de remplir la couleur pour cette forme particulière. Pour retirer la couleur à la base de l' arbre pour les racines, j'utilise un petit pinceau arrondi avec une pointe très fine. Ici, j'ai retourné le pinceau et j'utilise le manche en bois pour retirer la peinture déjà présente pour représenter des brindilles et des branches L'utilisation du manche au lieu du pinceau me donne un aspect de brindille beaucoup plus net . J'ai également un pinceau chinois que j'utilise pour peindre des branches et des brindilles, car les pinceaux chinois ont tendance à avoir une pointe très, très fine, mais leur ventre est beaucoup plus épais que, disons, un pinceau de rigueur, ils retiennent donc Cela signifie que vous n'avez pas à bien tremper dans votre peinture. De plus, comme les poils sont un peu plus longs que ceux de la plupart des autres pinceaux, vous avez tendance à avoir un peu moins de contrôle, ce qui donne un aspect plus naturel et organique branches et aux brindilles Je suis revenu à mon pinceau plat pour peindre ce deuxième arbre. J'utilise également du papier absorbant pour tamponner très légèrement ici et là sur les troncs et en relever un peu la couleur Cela leur donnera alors l'impression qu'il y a de la lumière qui les capte. Bien que je peigne les arbres de manière assez foncée dans cette composition particulière, je ne veux pas vraiment qu' ils soient des structures noires solides qui dominent tout le reste de la peinture. Donc, même si je les garde assez sombres à gauche et à droite, de l' autre côté du tableau, fur et à mesure que je me déplace vers le centre, les tons seront beaucoup plus clairs. Cela aidera à créer l'effet de vignette dont nous avons parlé plus tôt lorsque nous avons peint le ciel Je suis juste en train de rajouter un peu de la couleur gris clair que j'ai dans ma palette En cas d'éclaboussures, vous pouvez toujours mettre une serviette en papier sur les zones que vous souhaitez protéger Ensuite, en utilisant la couleur vert clair. J'utilise mon pinceau pour simplement enrouler doucement certaines de ces éclaboussures de vert clair et créer des formes de feuillage abstraites Encore une fois, nous n'essayons pas de peindre grand nombre de petites feuilles individuelles. Nous créons simplement des formes abstraites qui ressemblent à du feuillage. Maintenant que la couleur vert clair est activée, je peux ajouter un peu de vert foncé ici et là, toucher sur certaines formes vert clair et lui donner de le toucher sur certaines formes vert clair et lui donner de la profondeur. Je vais répéter le même processus pour le reste des arbres. Car à l'extrême droite, les troncs seront plus foncés, à peu près comme ici sur la gauche Mais au fur et à mesure qu'ils seront positionnés vers le centre, ils deviendront de plus en plus légers. Je vais donc vous laisser regarder la vidéo pendant que je termine le reste des arbres, mais je reviendrai chaque fois que j'aurai besoin d' annoter ou de vous rappeler quelque chose Oh tu oh tu oh, 6. Bluebells 2ème couche Mélangez un bleu clair opaque avec de la gouache blanche, de l'encre ou de l'acrylique pour ajouter des reflets: J'ai mélangé une couleur bleu clair très opaque. J'utilise le blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin parce que c'est le blanc le plus blanc que j'ai jamais vu. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche, mais j'ai découvert qu'elle a tendance à s'estomper en séchant Vous pouvez également utiliser encre acrylique blanche ou de la peinture acrylique blanche bon marché. Je l'ai mélangé avec du bleu cobalt dans ce petit pot en plastique. Je n'aime pas mettre de la peinture blanche sur ma palette d'aquarelle car cela rendrait toutes les autres couleurs choquantes Pour l'appliquer, j'utilise un petit morceau d'épurateur à vaisselle en acier inoxydable, que je vais utiliser comme tampon Je sais que c'est un peu bizarre, mais j'aime bien ce petit outil parce qu'il me donne de nombreuses petites formes abstraites plus définies que si je devais utiliser un morceau d'éponge. Et comme vous pouvez le voir, je le tape juste légèrement sur la zone bleue. Et comme la couleur est opaque, elle se trouve au-dessus de ce qui se trouve en dessous. Peu importe si vous en appliquez un peu sur les formes de votre feuillage vert, car dans le monde réel, petites clochettes bleues jaillissent des herbes et du Vous pouvez même en tamponner un peu devant votre tronc d' arbre foncé, car cela donnerait l'impression que les jacinthes des bois poussent devant lui Comme pour toutes ces petites techniques délicates, risquez de vous laisser emporter et d'en faire trop Je vais donc devoir me maîtriser à un moment donné. J'espère que vous pouvez constater à quel point il est facile d'ajouter des tons clairs à nos jacinthes des bois et que tout à coup la petite bordure d'herbe prend vie avec elles. Passons donc sur le côté droit et ajoutons également quelques tons clairs ici. Je n'en aurai pas besoin d' autant parce que j'ai déjà beaucoup de tons clairs, et évidemment, au sommet de cette bande de jacinthes, tout est presque blanc Je vais mettre un peu de couleur, peu de ce bleu opaque sur mon bord vert, mon bord herbeux, pour qu' il y ait aussi des clochettes bleues qui surgissent des clochettes bleues qui surgissent entre les herbes Et si vous pensez avoir été un peu trop autoritaire avec la couleur bleu clair opaque, vous pouvez simplement appliquer un peu plus de bleu cobalt ou de bleu outremer un peu plus de bleu cobalt ou de bleu outremer ou Vous pouvez également utiliser le bout de votre pinceau pour simplement appliquer n'importe quelle autre couleur bleu foncé là où vous pensez qu'il pourrait être nécessaire de le faire par-dessus Une chose à laquelle il faut faire attention, c'est que si vous utilisez votre pinceau pour mettre une couleur par-dessus la couleur opaque et que votre pinceau en prend une partie, lavez-le immédiatement après, car si vous laissez de la peinture acrylique blanche ou de l'encre sécher sur votre pinceau, vous ne le retirerez car si vous laissez peinture acrylique blanche ou de l'encre jamais Je vais juste ajouter un peu plus de mes couleurs bleues foncées à l'extrême droite, qui a besoin d'un ton un peu plus foncé lorsqu'il se dirige vers nous. Et je pense que je vais en ajouter un peu juste le long du bord inférieur, là où les cloches bleues seront plus visibles. Ne me copiez pas juste pour le plaisir. Faites ce qui convient à votre peinture et, surtout, ne perdons pas tous ces jolis reflets bleus pâles que nous venons de mettre en valeur. 7. Chemin : 2ème couche et reflets. Deuvre approfondie et reflets Utiliser la technique de tampon: Nous sommes sur le home run maintenant. Il suffit de peindre des ombres et des reflets convaincants sur le sentier boisé humide Il existe de nombreuses façons de peindre les reflets dans l'eau, qu'il s'agisse d'un cours d'eau rapide, d'un lac calme, d'une tempête ou simplement d'une flaque d'eau peu profonde Et dans ce cas, nous avons juste affaire à quelques flaques d'eau peu profondes après une averse printanière Contrairement à une ombre, un reflet apparaîtra toujours directement sous ce qui se trouve au-dessus d'elle. Les reflets ne se trouvent pas réellement dans l'eau, mais à sa surface. Le reflet se tortille donc fonction du mouvement de l'eau C'est pourquoi vous pouvez voir maintenant que je peins les reflets avec des traits horizontaux ondulés Je laisse de petits espaces entre ces traits horizontaux et j'utilise également une couleur plus claire et plus terne que dans les figures ci-dessus Et surtout, ce que vous peignez est une image miroir des personnages ci-dessus. J'utilise de la peinture aqueuse très fine. Et si je trouve trop de peinture n'importe où, je peux simplement la tamponner avec mon essuie-tout Donc, tout reste léger, souple et frais. Enfin, pour la dernière étape, vous devez respirer profondément et être un papillon aux ailes en acier, car nous allons utiliser un contraste assez fort. J'ai une mare d'ombre brûlée dans mon palais et une autre de couleur brun très foncé où j'ai mélangé de l'ombre brûlée avec de l'indigo J'utilise ces deux couleurs le long du bord du chemin, sur le côté droit. Nous avons appris la technique permettant de faire des coups de pinceau secs, et cette petite technique va s'avérer très utile maintenant. J'ai utilisé à la fois le bout et le côté de mon pinceau pour faire glisser une partie de cette couleur foncée sur le chemin vers le centre. Et comme ma peinture est plus épaisse et que mon pinceau est plus sec, vous pouvez voir l'effet de ces coups de pinceau secs, laissent de la lumière tamisée sur le papier Pour m'assurer que ces couleurs ne restent pas collées, j'utilise également un pinceau propre et humide pour adoucir doucement les bords et les faire pénétrer dans les couches de couleur sous-jacentes sur j'utilise également un pinceau propre et humide pour adoucir doucement les bords et les faire pénétrer dans les couches de couleur sous-jacentes lesquelles nous avons peint le feuillage. J'ai ajouté une touche de brun à mon bleu cobalt pour obtenir une couleur plus bleu-gris, et je m'en sers pour étayer certains de ces traits Nous essayons donc de donner l'impression de flaques d'eau et J'ai été un peu distraite parce que maintenant que j'ai pris la couleur foncée sur le bord du chemin, je pense que j'ai opté pour la veste pour adultes un peu trop claire, alors j'ai simplement ajouté un peu de sienne de naissance pour renforcer ce ton Pour en revenir à la tâche à accomplir, j'ajoute maintenant certaines de mes couleurs les plus sombres au chemin de l'autre côté. Encore une fois, en alternant entre le brun noir très foncé et l'ombre brûlée et en mélangeant les deux couleurs pour obtenir le vert sous-jacent que nous avons appliqué plus tôt Et maintenant j'utilise ce petit morceau de laine d' acier que j'utilise pour les clochettes bleues claires. Mais cette fois, je le trempe dans mon brun foncé et mes sous-tons brûlés et je l'utilise à nouveau comme tampon pour recouvrir certains de Et cela m'aide à créer une apparence plutôt rugueuse, boueuse et texturée Il se peut qu'il y ait des pierres, des bouts d'herbe, boue sur le bord du chemin. Le contraste entre la lumière et l'obscurité n'est donc pas aussi fort. J'ajoute maintenant quelques traits de bleu clair et de gris bleu passer de cette couleur foncée la couleur plus claire. fait d'avoir ces tons plus sombres à l'avant du tableau, à l'avant du chemin, amène l'œil du spectateur à sauter à travers les personnages, ce qui est notre point central. Et de là, suivez la lumière le long du chemin incurvé jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Et à ce moment-là, le regard du spectateur reviendra à nouveau sur nos adorables personnages. J'ai conservé une partie de la couleur bleu pâle opaque que j'ai mélangée plus tôt pour les clochettes bleues, et je m'en sers maintenant pour étaler un peu sur ces couleurs contrastantes foncées afin d'en réduire la densité Je pense que j'ai peut-être été un peu trop habile avec la couleur foncée, alors j'utilise juste un peu d'éponge pour enlever une partie de cette couleur avant qu'elle ne sèche. Et comme je l'ai déjà dit à quelques reprises, vous devez regarder votre propre peinture et voir si c'est quelque chose que vous devez faire ou non. Si vous n'en avez pas besoin, alors partez bien tranquille. Votre peinture se sera révélée très différente de la mienne, j'en suis sûr, parce que nous utilisons cette approche impressionniste abstraite et souple Parfois, il est utile de s'en aller, laisser tranquille pendant une demi-heure ou plus, de prendre une tasse de thé et de revenir avec un regard neuf. Je pense que j'ai atteint le point où je risque de trop travailler le tableau et de trop le tripoter. Je vais donc poser mon pinceau et dire que c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour en savoir plus sur les nouveaux cours Et si vous pouviez me laisser un bref commentaire, ce serait vraiment génial. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture. 8. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé le tableau. J'espère que vous avez apprécié notre belle promenade dans les bois de Blue Bell et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route. Nous nous entraînons à peindre un ciel doux et éthéré en utilisant la technique humide sur humide, et nous avons étudié comment utiliser les valeurs tonales pour créer de la profondeur Plus tard, nous avons examiné comment nous pouvions peindre reflets convaincants de nos petites silhouettes dans les flaques d'eau boueuses et humides Et étiez-vous de nouveau en tant que valeurs tonales lorsque nous avons peint nos arbres en arrière-plan ? Vous dans des tons sombres pour ceux qui étaient plus proches et des tons clairs pour les plus éloignés Et qui aurait cru qu' un simple épurateur de poêle aurait pu mettre en valeur nos magnifiques clochettes bleues ? Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.