Lièvre boxeur ensoleillé en aquarelle : Peinture de la faune

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Je vais peindre ces jolis poils de boxe ensoleillés. C'est une scène animalière animée pleine de mouvement, texture et de lumière éclatante Nous créerons de doux rayons de soleil en utilisant des techniques humides sur mouillés et nous peindrons prairie impressionniste à l'aide d'outils Vous apprendrez à donner vie aux cheveux avec de la fourrure superposée et des détails expressifs. Nous nous concentrerons sur l'utilisation de valeurs tonales et, à la fin, vous aurez de jolis cheveux de boxe, une peinture animalière pleine d'atmosphère Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Matériaux et dessin. Préservez le papier blanc avec un crayon de cire. Peindre un ciel rayonnant de soleil: Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. L'une des méthodes pour préserver le blanc du papier consiste à utiliser un crayon à cire transparent ou un morceau de cire à bougie transparente La pression que vous appliquez et la texture du papier auront une incidence sur le résultat final. Son application est simple et rapide. Il reste invisible et il n'est pas nécessaire d' attendre qu'il sèche. donne un aspect plus rugueux et plus texturé, mais il peut être utile pour les eaux humides, soleil ou l'eau gazeuse Et en fait, je l' utilise maintenant pour créer un effet de lumière solaire tachetée sur ce Je privilégie de très petites formes abstraites et juste une ou deux marques linéaires pour les herbes et les tiges Il est très difficile de voir où vous l'avez placé une fois qu' il a été appliqué. Vous ne pouvez voir le résultat complet lorsque les épingles sont appliquées dessus. Contrairement au liquide de masquage, il n'est pas amovible, donc une fois qu'il est en place, il est activé Et comme il n'est pas amovible, vous ne pouvez pas facilement retoucher vos erreurs. Utilisez-le donc avec prudence et entraînez-vous peut-être un peu avant de l' appliquer sur votre tableau. Je vais peindre le ciel en utilisant la technique humide sur humide. Tout d'abord, vous mouillez le papier avec l'eau propre, puis vous appliquez de la peinture humide sur le papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples Et comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Si plusieurs couleurs différentes sont utilisées de cette manière, elles se mélangeront et se mélangeront entre elles Ainsi, lorsque vous déposez un peu de bleu dans un sous-lavage jaune humide, vous obtenez un mélange de vert. Comme vous pouvez le constater, je fais très attention à la forme de mes cheveux. Mais si je laisse un petit papier non mouillé autour d'eux, ce n'est pas grave parce que ces poils sont rétrocavés, donc il y aura un petit halo blanc autour d' eux à cause de halo blanc autour d' eux à cause J'avais déjà mélangé les couleurs que je vais utiliser avant de mouiller le papier, et c'est très important de le faire car si vous les mélangez ensuite, le papier va sécher au moment où vous les appliquez. Je commence avec une belle lumière jaune, et vous pouvez utiliser n'importe quel jaune clair comme l'aolin ou le jaune transparent, condition que ce ne soit pas un jaune orange comme le gamboge Et je laisse l'humidité du papier imprégner la couleur du bout de mon pinceau Je ne suis donc pas vraiment en train de traîner le pinceau. Je suis en quelque sorte en train de danser avec, faisant couler le bout sur le papier Mettez un peu de jaune supplémentaire dans le coin supérieur gauche. C'est là que je vais ajouter d' autres couleurs de feuillage vert. Je n'ai pas peint partout. J'ai laissé quelques petits trous sur du papier non peint, mais comme le papier est mouillé, la couleur s'y répandra naturellement, mais je vais obtenir des tons plus pâles, ce qui me donnera une certaine variété Maintenant, sur le côté droit, vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau en diagonale, et que je laisse du papier non peint entre les deux. Maintenant, comme je l'ai dit, la peinture s' étendra un peu, mais si je laisse suffisamment entre les traits diagonaux, cela ressemblera à des rayons de lumière traversant la brume depuis le côté droit Vous avez probablement déjà remarqué que j'ai dessiné des lignes parallèles autour des deux cheveux. Il y a une raison à cela. Je vais essayer de laisser l'espace entre les lignes parallèles non peint, laisser du papier blanc non peint qui ressemblera à un effet de halo provenant d'un sujet arrière Par exemple, je viens une petite photo de la tête d'une fille Le rétroéclairage est bien plus exagéré qu'il ne le sera sur nos cheveux, mais je pense que cela a contribué à démontrer ce point Une autre chose qu' il est important de mentionner ici est le temps nécessaire pour compléter ce contexte. Cela doit vraiment prendre moins de 10 minutes maximum, car une fois que la peinture aura commencé à sécher, je ne pourrai plus obtenir ce joli mélange mouillé et doux Je vais commencer à avoir des points durs ici et là, mais ce ne sera pas l' effet que je recherche. Donc, si vous n'êtes pas un travailleur très rapide, vous devez prendre votre temps. Je suggère que vous fassiez ce contexte par étapes. Donc, faites d'abord le côté gauche, puis le côté droit, puis ce bout au milieu. Vous devez d'abord mouiller chaque section avant d'appliquer la peinture et de passer à la section suivante. Et si vous mouillez la zone un peu plus loin que l'endroit où vous prévoyez d'appliquer la peinture, vous n'aurez aucun bord dur au milieu de celle-ci. Vous pouvez voir que mon papier est encore humide parce que la couleur vert moyen que j'ai appliquée dessus s' est légèrement mélangée au lavis sous-jacent . Maintenant, j'ajoute juste un peu de couleur brune, ombre brune, pas beaucoup, et c'est très aqueux Je ne veux pas que le brun prenne le pas sur le vert. Je n'essaie pas vraiment de peindre un arbre, des buissons ou des feuilles physiques. Je donne juste l' impression qu' il y a du feuillage feuillu en arrière-plan, tout est très flou parce que c'est au loin Maintenant, j'ajoute un peu de mon vert foncé, auquel j'ai mélangé mon véritable appétit vert avec un peu d' indigo pour lui donner une touche supplémentaire. Donc, utilisez principalement les deux couleurs vertes et tamponnez le vert moyen et le vert foncé sur les coins gauche et droit et le long du haut Maintenant, si c'est un peu dense, tu peux juste faire ce que je fais. Tamponnez un peu d'essuie-tout et enlevez la peinture. Ensuite, en utilisant le côté de mon pinceau, pouvez-vous voir comment je fais glisser une partie de la peinture que j'ai déjà appliquée dans les zones où je brosse le jaune en diagonale Vous avez besoin d'une touche assez légère pour cela, car vous voulez devienne plus pâle au fur et à mesure que vous faites glisser la peinture vers le bas. Ainsi, lorsqu'il se dirige vers le centre, le ton doit être plus clair qu'il ne l' est en haut au début du trait. Je vais donc essentiellement me situer entre ces rayons de lumière pâle Et si vous passez accidentellement sur une zone qui devrait être claire, il vous suffit de tordre un essuie-tout, froisser pour en faire un long rouleau de saucisse fin et de le tamponner dessus pour enlever la peinture Cela semble probablement un peu sombre pour le moment, mais n'oubliez pas que l' aquarelle sèche environ 20 à 30 % plus clairement que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois J'espère donc qu'il ne fera pas aussi sombre qu'en ce moment. Je suis passé à un petit pinceau pour ajouter un peu d'éclaboussures, comme des feuilles au loin Encore une fois, très flou, je n'essaie pas de peindre quoi que ce soit de botanique Et encore une fois, je peux l'utiliser sur le côté pour simplement faire glisser un peu de cette couleur, en exagérant certains de ces rayons de lumière pâles Peut-être un peu plus d'éclaboussures, puis je pense qu'il est temps de terminer cette section en particulier car cela fait environ 7 minutes que j'ai commencé à écrire cet arrière-plan et que le papier commence à sécher 3. Peindre une prairie libre et impressionniste avec des valeurs tonales.
 Ajouter des herbes à l'aide d'une carte plastique découpée: allons utiliser les mêmes couleurs au premier plan que celles que nous avons utilisées précédemment pour l'arrière-plan Mais cette fois, vous voulez des mélangeurs légèrement plus épais, donc des couleurs plus concentrées, et nous allons peindre plus en détail Cela permettra de faire avancer le premier plan et de repousser l'arrière-plan plus loin Donc, encore une fois, je commence par mon beau feu jaune. À l'aquarelle, nous commençons généralement par couleur la plus claire et travaillons du clair au foncé Je peins humide sur sec cette fois, donc de la peinture humide sur du papier sec, qui nous permettra d'obtenir des bords durs et beaucoup plus de contrôle. En traits horizontaux cette fois et en allant de gauche à droite, en ne remplissant absolument pas tous les bouts de papier, en laissant donc quelques petites taches blanches. Et, bien sûr, quel que soit l'endroit où j'ai placé ce crayon de cire , il repoussera la peinture et elle restera blanche également J'ajoute maintenant ma couleur vert moyen, et je n'efface pas tout le jaune, j'en laisse de petits morceaux entre mes coups de Je cherche à donner l' apparence d'une prairie ensoleillée, mais je ne veux pas peindre chaque brin d'herbe, chaque feuille ou chaque tige C'est de la peinture botanique. Nous optons donc pour une apparence plus semi-abstraite qui n' éclipse pas le tableau et permet de mettre l'accent sur le besoin Pour ajouter le vert foncé, j'ai froissé un petit morceau d' élifane en une boule serrée, et je le trempe maintenant dans la couleur vert foncé et je l' utilise comme tampon pour ajouter des formes très, très abstraites à cette la couleur vert foncé et je l' utilise comme tampon pour ajouter des formes très, très abstraites à formes très, très abstraites Vous devez continuer à tordre et à tourner les petites boules pour obtenir une variété de formes On n'y estampille pas tous les mêmes motifs d' uniformes. Vous pouvez voir que c'est un moyen très rapide de donner l'apparence d'une grande quantité de végétation et de feuillage sans avoir à peindre chaque détail avec un petit pinceau. Maintenant, j'obtiens un mélange de bords souples et durs. Là où le vert foncé vient s'ajouter au vert moyen peint précédemment, alors oui, je vais obtenir de jolis effets doux. Mais là où ça touche le papier sec, je vais avoir des bords plus durs. Et cela, encore une fois, me donne beaucoup de variété et d'intérêt. Et vous pouvez toujours voir une partie de la couleur jaune, et vous pouvez certainement voir une partie de la couleur vert moyen qui se trouve sous ce vert foncé. Vous ne voulez donc pas effacer les deux couleurs que nous avons mises en premier Quand on découvre une petite technique comme celle-ci, il est assez facile de se laisser emporter et d'en faire trop Donc un peu de retenue. Je veux ajouter encore plus de profondeur et d'ombre à ce premier plan. J'ai donc mélangé un peu d' indigo avec mon vert foncé, et maintenant j'ai un vert très foncé. À l'aide de la pointe de mon pinceau , appliquez-le très doucement, laissant la peinture humide qui se trouve déjà sur le papier absorber la couleur foncée de mon pinceau Je suis en quelque sorte en train de danser avec mon pinceau, en fait. Je ne veux pas peindre beaucoup de lignes droites ou de formes uniformes. Il suffit donc d'utiliser le bout pour faire couler cette couleur foncée Et comme vous pouvez le constater, lorsque nous avions la couleur très foncée, les couleurs claires et les blancs ressortent encore plus. autre petit outil intéressant consiste à utiliser un morceau de carte de crédit découpé avec un bord tranchant Maintenant, je m'en sers juste pour gratter la peinture humide, entailler le papier, et cela me donnera l' impression de quelques herbes, car lorsque vous marquez le papier de cette façon, la peinture retourne dans cette bosse et le fait paraître plus foncé Alors il ne faut pas en faire trop, parfois moins c'est plus Et lorsque vous le faites, assurez-vous de gratter de différentes manières. Vous ne voulez donc pas que toutes vos égratignures ressemblent à une ligne de soldats. Les herbes poussent de cette façon et de l'autre. Veillez donc à ce que tout ne soit pas uniforme. Je suis maintenant passé à un tout petit pinceau pour effleurer quelques herbes qui se trouvent en haut de ce premier plan Maintenant, c'est en fait un pinceau à maquillage. C'est une brosse à ongles. Il est utilisé pour peindre des motifs très complexes sur les ongles des gens Mais j'ai trouvé que c'était un très bon petit outil pour ces ridules très fines. Vous pouvez bien sûr utiliser un pinceau de rigueur, qui a également une pointe très fine, mais ils ont tendance à avoir des cheveux plus longs, donc ils n'ont pas autant de contrôle que cette petite brosse à ongles J'ajoute un mélange de couleurs, donc je n'ajoute pas simplement les herbes vert foncé en haut de ce premier plan J'ai aussi une partie de la couleur vert moyen. Il suffit donc de renforcer le bord de ce premier plan, afin d'obtenir une certaine démarcation entre celui-ci et les poils Ne vous inquiétez pas si votre premier plan ne ressemble pas exactement au mien ou ne s'en rapproche pas, car ce type d'approche est très expérimental et les résultats ne sont certainement pas prévisibles Si je devais le peindre à nouveau moi-même, j'obtiendrais un look très différent. Il faut juste parfois suivre la voie de l'aquarelle, lui donner sa propre tête et la laisser faire son propre travail Et c'est sans aucun doute la seule façon d'aborder ce genre de travail fastidieux. Si vous n'avez jamais peint comme ça auparavant, il peut être utile de vous entraîner un peu sur du papier de rechange. Utilisez la cire, la carte de crédit découpée, le film plastique pour l'estampage, et habituez-vous simplement au fonctionnement de toutes ces petites techniques Il y a quelques feuilles et tiges devant les poils, alors je les peins maintenant avec ma couleur vert moyen avec une petite touche de vert foncé à la base de chaque feuille. Je dois maintenant tout laisser tranquille, laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante, qui sera de peindre nos beaux cheveux. 4. Peindre des lièvres mouillé sur mouillé pour des effets de fourrure. Utiliser les valeurs tonales pour créer des formes, des lumières et des ombres: J'ai ajouté une petite touche de Sienne brûlée à une rose permanente pour donner une sorte de couleur chair peindre l'intérieur des oreilles des cheveux Comme la lumière du soleil se trouve directement derrière les oreilles, cette partie des oreilles où chair et les os sont très fins sera assez translucide. Vous ne voulez donc pas que ce soit trop épais, beau et aqueux. J'ai également mélangé à ma palette peu de sienne brûlée, de l'ombre brûlée, qui est un brun plus foncé, et un brun noir très foncé, qui est de l'ombre brûlée et un peu d'indigo Alors que le rose est encore humide, je touche un peu de mon brun noir très foncé juste sur le bord. Là où il touche le rose, il s'y fond et crée une belle ombre douce sur l'oreille interne. Et je peux aussi utiliser le bout de mon pinceau pour simplement faire glisser une partie de cette peinture vers l'intérieur et créer plus d'ombre Je suis consciente qu'il y a des cheveux blancs qui poussent dans cette oreille interne. Je dois donc laisser du papier non peint en blanc. Mais comme ces cheveux blancs sont très vaporeux et que nous avons besoin des tons foncés situés en dessous, c' est assez difficile à obtenir sur une zone aussi petite que les oreilles Je prévois donc d'utiliser de la gouache blanche, de l'acrylique blanc ou de l'encre plus tard, lorsque les oreilles seront complètement sèches Je passe au petit poil sur le côté droit et je fais exactement le même processus, à l' exception de ses belles longues oreilles. Pour peindre la fourrure, nous devons utiliser la technique humide sur humide. J'utilise une brosse propre. Je crois que c'est à peu près une taille 8, et je m'en sers pour appliquer l'eau propre sur ce petit poil sur la gauche. Je fais attention à ne mouiller que jusqu'à la ligne intérieure des lignes parallèles dont nous avons parlé plus tôt et qui devaient être utilisées pour l'effet de halo. Je suis également attentive aux zones blanches des cheveux et de la fourrure qui se trouvent sur les petits corps et visages des cheveux. Et je ne les mouille pas. En particulier, nous avons du blanc autour des yeux, juste sous le nez et également sous la bouche, au niveau du menton, ainsi que sur le devant de la poitrine. Et avant que ce sous-lavage ne sèche, je vais ajouter une couleur créée par Daniel Smith appelée Lunar Earth Il s'agit d'une aquarelle granuleuse transparente unique qui offre des tons terreux et brun rougeâtre, semblables à ceux de la Sienne brûlée, mais avec une granulation très distinctive, et qui crée de merveilleuses textures, et qui crée de merveilleuses textures, en particulier lorsqu'elle est mélangée à d'autres couleurs ou à de l'eau pour révéler sa base brun jaune et sa teinte Maintenant, je sais que les aquarelles de Daniel Smith sont beaucoup plus chères que celles destinées aux étudiants. Mais si vous pouvez vous permettre un ou deux de leurs pigments différents, ils constituent vraiment un bon investissement. Les couleurs sont beaucoup plus vives et intenses, et elles contiennent moins de matière de remplissage et de liant que celles de qualité étudiante Donc, en fait, une petite quantité va beaucoup plus loin. Il est également difficile de trouver des peintures de qualité destinées aux étudiants qui se granulent réellement Donc, si vous aimez vraiment peindre de la fourrure d'autres objets tels que le feuillage ou les rochers lorsque vous avez besoin de texture, les peintures granulées ont tendance à faire la moitié du travail à votre place Mais si vous ne l' avez pas sous la main, utilisez vos Burks, je sais, si vous en avez , et ajoutez-y peut-être une toute petite touche de rouge Je laisse tomber la couleur de la Terre lunaire dans les zones humides. J'ai pris soin de ne pas oublier ces formes blanches sur le visage, autour des yeux, sous le nez et sous la bouche. Et j'ai également utilisé un trombone déroulé pour faire passer un peu de cette couleur le long de la fourrure arrière cette zone blanche en ligne parallèle J'ai contourné les feuilles et les tiges situées en bas, et maintenant je me fraie un chemin le long du cou et dans la zone des bras. Pour un petit pinceau, je pense que c'est un chiffre deux ou quatre. Il y a un très bon point. Et remarquez que j'utilise très petits traits dans le sens où pousse le poil, et c'est très important. Continuez les coups de pinceau dans cette direction, suivant la forme, suivant la direction dans laquelle le bras est plié et en direction du pore. Comme le papier est encore humide, plupart de ces petits traits se rejoignent pour former de petites touffes, et c'est exactement l'apparence que nous voulons obtenir lorsque nous peignons de la que nous voulons obtenir lorsque nous peignons Autour de l'estomac, la température sera plus chaude. Je vais donc aussi ajouter un peu d'orange pâle ici et laisser se mêler à la Terre lunaire Comme j'ai ajouté une autre couche de peinture humide, je peux continuer à utiliser la technique humide sur humide, car le papier est encore la technique humide sur humide, car le papier est Si par hasard il avait séché ou si je le laissais pendant un moment et que je revenais plus tard une fois sec, je devrais mouiller à toute cette zone que je viens refaire pour pouvoir continuer car nous avons toujours besoin cet effet mouillé sur mouillé pour créer l'apparence de la fourrure Alors que tout est encore très humide, je passe maintenant à mon ombre brûlée, à mon brun foncé, et je vérifie avec la photographie de référence où doivent se trouver ces tons plus foncés Avec la forme et la composition, les valeurs tonales sont l'un des éléments les plus importants d'une peinture Le ton fait simplement référence à la clarté ou à l'obscurité d'une couleur. Et malgré la simplicité de la définition, elle peut souvent être confondue avec la couleur et assez difficile à évaluer. Si vous supprimez la couleur d' une image en la convertissant en noir et blanc, les différentes nuances de gris constitueront la gamme de tons. Et un bon équilibre entre les lumières, foncés et les tons moyens peut transformer une peinture plate et sans vie en une œuvre d'art passionnante et dynamique Et comme je l'ai dit, c'est absolument essentiel pour peindre une fourrure convaincante. Je vais simplement résumer cette technique que nous utilisons pour peindre une fourrure convaincante à l'aquarelle En gros, nous devons appliquer des couches du clair au foncé en suivant strictement le sens de la pousse des cheveux. Vous devez commencer par un nettoyant de base, une sous-couche aqueuse pâle pour recouvrir le blanc du papier, qui agit comme une sorte de peau ou la couche de fourrure la plus profonde visible sous les mèches supérieures Ensuite, nous pouvons créer la texture avec des couches. Après la croissance, nous tirons toujours nos coups de pinceau dans le sens de la fourrure , comme elle pousse naturellement. Utilisez un petit pinceau pointu pour créer plusieurs lignes fines à la fois avec précision. Il est important de varier les traits, échelonner le placement et de varier la longueur de vos marques Évitez les rangées droites qui semblent artificielles et peignez plutôt de petites touffes qui se chevauchent Utilisez de la peinture plus foncée pour superposer les tons moyens et foncés afin de créer contour et de donner une forme à l'animal. Et en ce qui concerne cette peinture en particulier, c'est à cette dernière étape que j'en suis actuellement. Je suis passé à la couleur ambrée brûlée, et je l'utilise pour renforcer les tons moyens et foncés. Pour les tons très foncés, j'ai ajouté un peu d' indigo à mon ombre brûlée, pour obtenir un noir très brun foncé. Et j'alterne entre toutes ces couleurs, la Terre lunaire, qui est un ton plus clair, le brun foncé, l'ombre brûlée, qui est un ton moyen, et l'ombre brûlée avec de l'indigo, qui est un ton très foncé. Et en vérifiant avec la photographie de référence où placer chacune d'entre elles, je suis en mesure d'augmenter la profondeur et d'obtenir une forme tridimensionnelle. Et je dois juste mentionner rapidement ce que je fais ici. J'utilise un crayon pour faire ressortir une partie de cette couleur brun foncé sur la zone de la ligne parallèle Nous avons donc l'impression de petites touffes de fourrure qui sortent de Et, bien sûr, le ton est plus foncé vers le bas du corps du petit poil. J'utilise donc mon brun le plus foncé ici, entre les feuilles et les tiges que j'ai peintes plus tôt Ensuite, pour peindre le bras, j'utilise à nouveau ces petits traits directionnels, en suivant la ligne sur j'utilise à nouveau ces petits traits directionnels, laquelle pousse naturellement la fourrure, et encore une fois en utilisant mon crayon ou le bout d'un petit pinceau pour éliminer les petites touffes de fourrure qui poussent le long de la Le lièvre est en fait l'un de mes animaux préférés à peindre. Ils sont tellement pleins de vie, d'énergie et d'humour. Et j'aime me promener dans la forêt locale près de chez moi, où je suis particulièrement fascinée par la lumière éblouissante lorsque vous émergez de l' ombre des arbres C'est en fait assez magique et en partie ce qui a inspiré cette peinture en particulier. La boxe est un célèbre comportement printanier des cheveux qui a inspiré l' expression « cheveux de Madison March Mais cela montre plus souvent que la colombe femelle repousse des prétendants masculins trop persistants plutôt que des mâles qui se battent entre eux Donc, si vous avez la chance de voir des poils de boxeur, la majeure partie de la boxe impliquera que la femelle utilise ses pattes avant pour attaquer un homme qui n'accepte pas un non comme réponse Et on pense en fait que cela met à l' épreuve la force et l'endurance du mâle, en veillant à ce que seuls les plus forts puissent s'accoupler Le rituel de séduction implique en fait moins de romantisme et des changements plus frénétiques, les animaux se sautant les uns sur les autres, coups de pied et mordant et, bien sûr, de brefs matchs de boxe Mais les poils bruns européens sont en fait assez solitaires par nature. Ils n'apprécient pas beaucoup la compagnie. Ainsi, après la frénésie de la séduction, ils ont tendance à se disperser pour retrouver leurs anciennes habitudes de solitude Bien que ce comportement soit particulièrement visible au début du printemps, en particulier en mars, il peut en fait se produire tout au long de la saison de reproduction, qui peut durer de février à septembre. Le lièvre est en fait l'animal terrestre le plus rapide du Royaume-Uni. Ils peuvent atteindre des vitesses allant jusqu'à 42 miles par heure, en particulier lorsqu'ils évitent les prédateurs Ils ont des pattes arrière très puissantes et ils sont capables de tourner très rapidement, ce qui les aide à devancer leurs poursuivants Contrairement aux lapins, les poils ne vivent pas réellement dans des terriers ou des terriers. Ils reposent dans des dépressions très peu profondes dans le sol appelées formes Et lorsque les bébés naissent au-dessus du sol, ils ont un pelage complet. Ils ont les yeux ouverts et sont prêts à affronter le monde dans les minutes qui suivent leur naissance. Un autre fait biologique remarquable est qu' une lièvre peut tomber enceinte de sa prochaine portée tout en portant la première. C'est un phénomène appelé superfétation. Et c'est probablement ce qui donne naissance à ce vieux dicton : les races comme les lapins ou les poils. Bref, revenons à la peinture. J'ai augmenté le ton entre les touffes de fourrure de ce petit poil sur la gauche Je vais maintenant terminer celui-ci, puis je vais peindre les petits cheveux sur la droite, en utilisant exactement le même procédé. Je vais donc vous laisser regarder la vidéo maintenant, et je reviendrai s' il y a quelque chose que je dois ajouter. De 5. Peindre des yeux expressifs. . Améliorez la luminosité avec une éponge magique. 
Ajoutez des moustaches avec un crayon et un: Pour peindre les yeux, j'utilise du noir. Maintenant, je l'utilise directement à la sortie du tube, ce qui ne serait pas le cas normalement. Je mélange normalement un noir avec mon ombre brûlée et mon indigo ou un autre brun foncé et bleu foncé. Mais pour une très petite zone comme celle-ci, cela fonctionne bien. Pour les grandes surfaces, il est certainement préférable de mélanger un noir, car vous obtiendrez une couleur plus vive dès la sortie du tube. Dans une grande surface, cela aurait air très plat et sans intérêt Parce que nous peignons avec du noir sur une zone blanche entourant l'œil, ce sera le contraste le plus fort de la peinture. ce fait, il attirera l'attention du spectateur et deviendra le point central, c'est ce que nous voulons qu'il fasse. C'est une zone très petite et un peu capricieuse, alors prenez votre temps Comme vous pouvez le constater, j'utilise mon tout petit pinceau pointu qui sert à peindre des motifs sur les ongles, mais il me convient parfaitement pour un détail aussi complexe Et j'ai essayé de laisser un peu de papier blanc non peint pour le mettre en valeur. Maintenant, si vous n'y arrivez pas, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons toujours ajouter un petit point de peinture blanche sous peu. répété le même processus pour les cheveux de droite, et maintenant je suis en train de peaufiner certaines de mes lignes De façon caractéristique, nous avons une fourrure très foncée et ténébreuse, juste sur les bords de la fourrure blanche qui entoure les yeux Je suis donc en train de le toucher maintenant avec mon petit pinceau, plein de petits traits de plumes. Cela crée donc un bord irrégulier plus rugueux autour de cette fourrure blanche au lieu de la placer en ligne droite et de paraître anormale C'est souvent une bonne idée de faire ce genre de derniers détails de finition. Éloignez-vous de votre peinture, prenez une tasse de thé promenez-vous dans le jardin ou quelque chose comme ça, mais revenez-y avec un œil neuf, et vous pourrez alors voir plus clairement les petits ajouts que vous devez faire, ou si vous devez réellement soulever peinture si vous êtes devenue trop dense quelque part. J'utilise toujours la même couleur noire et je peins le nez et la bouche maintenant sur ce cheveu sur la droite. Encore une fois, on ne verrait pas beaucoup de détails à cette distance. Sur les cheveux de gauche, même chose, en ajoutant le noir, là où se trouvent le nez et la bouche. C'est ici que vous devez examiner votre propre peinture et analyser s'il y a des zones dans lesquelles vous devez ajouter une ombre plus foncée là où vous avez besoin d' un ton plus clair. Je vais donc vous montrer une jolie petite technique pour éclaircir le ton de nos rayons de lumière et de quelques endroits sur le Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je tiens à vous présenter la gomme à éponge magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée, ou même pour ramener la couleur sur du papier blanc, selon la couleur que vous avez utilisée, car certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres Il suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, puis de le presser pour l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier morceau de peinture, et rincez votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf. Je dois maintenant ajouter un peu plus de détails et de couleur à la verdure de couleur à la verdure en haut du premier plan J'ai donc recommencé à utiliser mes couleurs vertes, mon vert moyen, mon vert foncé, un peu de jaune si nécessaire, et à simplement remplir certaines des feuilles vides que j' ai sur le dessus, en ajoutant quelques herbes supplémentaires ici et là. Et je dois absolument peindre ces feuilles et ces herbes entre les deux poils. Euh, euh, je n'ai pas pu le faire plus tôt parce que j' avais besoin que le fond complètement sec avant de les ajouter. Et je veux également renforcer l'orteil en haut de ce premier plan afin qu'il y ait une démarcation claire entre et la brume qui se trouve plus en arrière Et juste un petit rappel lorsque vous peignez ces herbes pour qu' elles restent très fines et qu'elles aillent dans des directions différentes. Donc, tous ne sont pas alignés comme une rangée de dominos, mais certains vont vers la gauche, d'autres traînent vers la droite mais certains vont vers la gauche, d'autres traînent vers la Et ils ont tendance à être plus beaux peints en petites touffes qu'individuellement La dernière chose que je veux faire est d'ajouter des moustaches blanches Le blanc le plus gras que j'ai rencontré est résistant aux saignements du docteur PH Martin, et j'utilise également une épingle à gelpin blanche fabriquée par Vous pouvez utiliser de la gouache blanche, mais je trouve qu'elle a tendance à s'estomper lorsqu'elle sèche faut donc une deuxième application, ce qui est assez délicat pour ces lignes très fines Mais vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique blanche bon marché qui ferait également l'affaire. J'utilise le stylo gel blanc pour ajouter des moustaches là où elles passent sur un ton plus foncé Mais là où les moustaches passent par-dessus le ton très clair de l'arrière-plan, j'utiliserai un crayon HB ordinaire La couleur gris graphite du crayon est bien meilleure que si vous utilisiez un stylo noir, le noir serait beaucoup trop fort pour les moustaches Vous pouvez également utiliser le stylo gel pour ajouter petits reflets qui, selon vous , pourraient améliorer la peinture ici et là. Vous pouvez également l'utiliser pour mettre un petit point surligné dans l'œil si vous n'avez pas réussi à réserver le livre blanc pour cela. Pour peindre les poils blancs de whisky sur les oreilles, je vais passer au blanc résistant aux saignements de mon médecin PH Martin, car le gelpin ne serait pas assez résistant pour y ajouter cette couleur pour y ajouter J'utilise également mon très petit pinceau car, bien sûr, ce sont des poils extrêmement petits. Une autre méthode que vous pourriez utiliser, si vous n'avez pas de peinture blanche sous la main, serait de les gratter avec la pointe d'un scalpel d' artiste Cela révélerait le blanc du papier sous la peinture. Ou si vous utilisez de la peinture acrylique blanche, pensez à laver votre pinceau immédiatement après l'avoir utilisé car une fois qu' il est sec sur votre pinceau, il est pratiquement impossible de le retirer. Et j'ai détruit beaucoup de mes pinceaux pour avoir réussi à le faire. Je viens d'utiliser la peinture blanche pour définir la fourrure à l'avant de peu plus la fourrure à l'avant de ce bras sur les cheveux à gauche. J'arrive définitivement à la fin de cette peinture car vous pouvez continuer à ajouter les derniers détails, en enlevant un peu de peinture ici, en ajoutant un peu là. Mais le danger est que le tableau commence à être surchargé de Et vous perdez cette fraîcheur et cette spontanéité. Il suffit donc de nettoyer les yeux avec un stylo noir, et maintenant je vais dire que le tableau est terminé J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour en savoir plus sur les nouveaux cours Et si vous pouviez me laisser un bref commentaire, ce serait vraiment génial. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture. 6. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé le tableau. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes, comme vous l'avez suivi à mes côtés. J'ai appris à créer ces jolis de lumière doux au soleil en utilisant la technique humide sur humide C'était très amusant d'expérimenter avec le crayon de cire pour créer une lumière tachetée sur un premier plan très coloré Nous avons réfléchi à l'importance des valeurs tonales pour créer de la profondeur et de la forme dans un sujet Et nous avons pratiqué la technique de peinture de la fourrure en utilisant la technique humide sur humide. Un moyen facile d'ajouter ces très fines moustaches à l'encre blanche et au stylo Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.