Paysage à l'aquarelle : Lever de soleil sur la montagne avec reflets

1. HANDBRAKE Lever de soleil sur la montagne INTRO 2: Bonjour et bienvenue. C'est un cours charmant. Vous apprendrez à peindre un paysage à l'aquarelle tranquille inspiré par la douce lumière du matin, les montagnes lointaines et les reflets calmes sur Nous allons progressivement construire le tableau en couches, en commençant par un ciel meuble et lumineux et un lac, puis par des montagnes, des terres et des arbres Je vais vous guider à travers les différentes techniques et vous montrer comment utiliser la couleur, le ton et la texture pour suggérer atmosphère lointaine et de jolis reflets dans l'eau. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. HANDBRAKE Lever de soleil sur la montagne 1: Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations utiles sur les pinceaux, le papier et les autres supports artistiques, jetez un œil au document que j'ai ajouté à la section des projets et des ressources. Vous trouverez cela très utile. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Pour commencer, nous allons peindre un beau ciel doux. Et pour nous assurer qu'il soit doux, nous utilisons la technique humide sur humide, qui consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier mouillé. Et cela nous donne de jolis bords doux et diffus. Pour pré-mouiller le ciel, vous devez utiliser le plus gros pinceau dont vous disposez, un beau pinceau doux, et évidemment de l'eau propre. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà mélangé mes couleurs dans ma palette avant de mouiller le ciel, car si je commence à les mélanger après l'avoir mouillé, le ciel commencera à sécher, puis lorsque je mettrai la peinture, il ne sera pas assez mouillé et nous aurons des bords durs indésirables Mélangez donc d'abord vos peintures. J'ai mon ultramarine, mon beau feu jaune, du quinacadon doré, du violet, de l' orange et un peu de rose J'espère que vous remarquerez qu'en plus de mouiller le ciel, je mouille aussi le bain dans les montagnes du centre parce que je veux que le jaune que je porte maintenant tombe sur le sommet des montagnes où le soleil les attire. Cela dit, je veux que ce creux central dans le ciel ne soit pas peint ou soit très, très clair, car je voudrais que ce soit là où la lumière est la plus vive afin d'attirer l'attention du spectateur Maintenant, je viens de descendre ce jaune clair à travers les montagnes où les rayons du soleil les captent. Je passe à l'or quinacaron pour obtenir un peu plus d'éclat doré, et je le touche ici et là Je ne veux pas qu'il domine le jaune clair. Et j'espère que vous pouvez voir sur ma peinture à quel point mon ciel est encore humide parce que je n'ai pas de bords durs. Ces deux couleurs se mélangent doucement et se diffusent l'une dans l'autre Et puis pour le réchauffer un peu plus, je touche un peu d'orange transparent. Je pense qu'il peut être un peu difficile de dire à partir de la vidéo à quel point mes peintures sont aqueuses Il s'agit de la consistance du thé ou du lait. nous aurons beaucoup de couleurs sombres Plus tard, nous aurons beaucoup de couleurs sombres dans les montagnes, ainsi qu'au premier plan, dans les buissons et les arbres Nous avons donc besoin que le ciel reste clair et aéré, comme c'est généralement le cas de toute façon, afin de créer un certain contraste dans la peinture. Et bien sûr, l'aquarelle a tendance à sécher environ 20 % plus légèrement que lorsque vous la mettez Les couleurs que je mets maintenant apparaîtront donc beaucoup plus claires ultérieurement, lorsqu' elles seront complètement sèches. J'ajoute maintenant l' outremer et je travaille rapidement car je ne veux pas que ce ciel sèche Dès que votre ciel est sec, vous devez vraiment arrêter de travailler, laisser sécher complètement, puis le mouiller à nouveau et recommencer Vous pourrez ajouter de la peinture ultérieurement. Mais si vous continuez à le surtravailler pendant qu' il sèche, vous aurez de nombreuses lignes dures et un ciel boueux surmené Points importants à noter à propos de ce que je fais lorsque je mets le bleu. Je ne remplis pas chaque centimètre du papier. Je laisse de petites brèches là où pourraient se trouver les nuages blancs. Et je mets aussi du bleu dans les interstices là où il n'y a pas de peinture jaune. Parce que, bien sûr, si on mélange le bleu et le jaune, on obtient du vert. Et encore une fois, pour ajouter un peu de variété à la couleur bleue, j'ajoute un peu de violet. Pas trop. Encore une fois, je ne veux pas prendre le dessus sur le tableau, mais quelques petites touches ici et là suffiront Bien sûr, si vous n'êtes pas très habitué à peindre le ciel et que toutes ces couleurs vous inquiètent un peu , optez pour l'ultramarin Vous n'êtes pas obligé de mettre toutes ces couleurs différentes. Je ne fais que vous montrer les possibilités de ce que vous pouvez faire. Mettre l'accent sur cette zone centrale de lumière où le soleil brille, assombrissant la zone du ciel située sur le côté droit Comme vous pouvez le constater, l'une des raisons pour lesquelles je ne retire pas mon papier, c'est parce que j'aime pouvoir le prendre retire pas mon papier, c'est parce que j'aime et le déplacer, secouer bien, ce qui encourage les couleurs que je viens mettre à couler un peu plus loin et à se fondre plus facilement. Si vous avez l'impression d'avoir mis un peu trop de couleur, vous pouvez simplement utiliser un pinceau propre et humide pour retirer une partie et même la tamponner avec du papier absorbant J'ai l'impression que je n'ai pas vraiment assez de contraste dans le ciel, alors je vais ajouter un peu plus de couleur à certaines de ces zones, en utilisant les mêmes couleurs que celles que j'ai déjà utilisées. J'ajoute un peu de violet. Je vais ajouter un peu plus d'ultramarin, un peu plus d'indigo, un peu plus d'indigo, mais évaluez à quoi ressemble votre propre ciel et ajoutez-y plus de couleur s'il en a besoin Si ce n'est pas le cas, alors laissez-le tranquille. Et chaque fois que je touche le papier avec mon pinceau recouvert de peinture, je me demande s'il est encore suffisamment humide pour que je puisse le faire ? Est-ce que les couleurs se mélangent et se diffusent toujours doucement ? Je pense que mon ciel semble un peu unilatéral, alors je vais ajouter un peu plus de couleur sur le côté gauche, en y ajoutant juste un peu de mon orange transparent pour contrebalancer la couleur intense que j' ai sur la droite. Et je pense que je vais peut-être aussi l'équilibrer avec un peu de ma couleur violette. Mais comme vous pouvez le constater, je fais toujours en sorte que ce plongeon entre les montagnes au centre soit très clair et lumineux. En peignant le ciel pendant six ou sept minutes, ce qui est amplement suffisant, je risque de le tripoter et de le surtravailler Il est donc temps de porter mon attention sur le lac, et cela implique de comprendre comment peindre des reflets sur l'eau. Il existe de nombreuses façons peindre les reflets dans l'eau, qu'il s' agisse d'un cours d'eau rapide, d'un lac calme, d'une tempête ou simplement d'une flaque d'eau peu profonde Outre les objets qui l'entourent, l'eau reflétera également la couleur du ciel au-dessus d'elle, les nuages ou les couchers de soleil et tous les objets situés en dessous, les minéraux, le limon, les cailloux et vie microscopique Contrairement à une ombre, un reflet apparaîtra toujours directement sous ce qui se trouve au-dessus d'elle. Les reflets ne se trouvent pas réellement dans l'eau mais à sa surface. Le reflet se tortille donc fonction du mouvement de l'eau En général, vous devez d'abord appliquer des traits horizontaux sur la surface de l'eau pour créer une base lisse. Ensuite, en utilisant des couleurs adoucies, un peu plus diluées, plus ternes que celles de l'objet reflété, peignez des traits de pinceau verticaux et horizontaux pour refléter les formes de l' Pour plus de réalisme, laissez de petits espaces ou utilisez un pinceau sec pour créer effets chatoyants ou des reflets subtils, puis appliquez doucement des traits horizontaux dans des tons plus ou moins clairs, là où vous devez représenter les ondulations ou les mouvements et la lumière à la surface de l'eau Je vais peindre les reflets dans l'eau par étapes séparées car je veux conserver les couleurs, en particulier pour que le ciel soit beau et lumineux. À ce stade, je vais simplement refléter la couleur du ciel au-dessus et ce qui se cache peut-être en dessous. Pour commencer, j'ai prémouillé toute la zone du lac avec de l'eau propre et une brosse propre. Alors que le papier est encore très humide, j'opte pour ma couleur la plus claire comme je l'ai fait pour le ciel, la belle lumière jaune, puis j'ajoute quelques petites touches d'or quinacanon Maintenant, l'eau est toujours horizontale, vous devez donc vous assurer que vos traits sont également horizontaux. Maintenant, de la même manière que nous avons laissé ce creux central dans le ciel non peint, je voudrais faire la même chose avec le lac Je veux donc que la zone centrale où il refléterait cette lumière dans le ciel éclaire également l'eau J'ajoute maintenant un peu d'outremer à l'extrême gauche. Encore une fois, mes couleurs sont encore assez aqueuses. Après tout, nous peignons de l'eau, vous ne voulez donc pas de couleurs épaisses, pâteuses et crayeuses dans le lac J'essaie de refléter une partie de la couleur du ciel, pas absolument parce que, comme je l'ai dit plus tôt, il peut y avoir d'autres couleurs sous l'eau. Mais dans une large mesure, nous faisons une image inversée des couleurs du ciel. J'ajoute de petites touches de violet maintenant. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de violet de ce côté du ciel, il y aura également des reflets provenant des montagnes que nous ajouterons plus tard. Donc, même si la couleur de la montagne n'est pas apparente en ce moment, j'en suis consciente et j'ai prévu cela. Je reviens sur le côté droit du lac et j'ajoute du bleu et violet juste en dessous de cette petite rive, car, encore une fois, il y aura également des reflets provenant des montagnes de ce côté de la composition. Et dans la partie centrale du tableau, m'a mis du quinracadon doré, qui reflétera ce qui se passe dans cette zone centrale du ciel au-dessus de Laissez le tout sécher, et je travaillerai un peu plus sur les reflets plus tard. 3. Peindre les montagnes. Technique du mouillé sur sec. Technique du sel. Utiliser la couleur et le ton pour créer de la texture: Et pour peindre les montagnes, j'utilise mon bleu outremer, violet et de l'indigo. Cette fois, je peins de la peinture humide sur du papier sec, donc humide sur sec. Peindre humide sur sec vous permet de mieux contrôler l'endroit où la peinture doit être appliquée et vous donne également des bords plus durs et plus nets J'utilise toujours un gros pinceau parce que ces montagnes sont au loin, donc je ne veux pas les détailler trop. Comme vous pouvez le voir, je passe du violet au bleu. Maintenant, je suis passée de la technique humide sur sec à la technique humide sur mouillé parce que le violet mouillé passe au bleu mouillé, et j'obtiens toujours de jolis mélanges doux entre ces deux couleurs. Mais nous voulons tout de même susciter un certain intérêt pour ces formes lointaines Vous pouvez donc simplement utiliser de l'eau propre pour éclaircir n'importe quelle zone ou utiliser votre serviette en papier pour enlever de la peinture ici et là Vous pouvez ajouter de petites touches de couleur plus épaisse par endroits pour que cela ressorte davantage et ressemble à des crêtes dans les montagnes Mais surtout, nous voulons que cette zone centrale des montagnes reste beaucoup plus pâle que sur le côté gauche, car c'est là que la lumière les capte lorsque le soleil se lève passé à ma peinture indigo, et je la touche maintenant au pied de la montagne. Maintenant, il se répand assez bien vers le haut. Nous avons une belle apparence plumeuse, donc cela peut être de l'ombre ou buissons, mais cela donne une belle variation aux lignes plus dures et plus nettes que nous avons ailleurs Au fur et à mesure que la peinture commence à sécher, je peux laisser tomber un peu plus de cette couleur plus foncée plus haut dans la montagne, encore une fois, pour créer une sorte d'effet de crête. Je vais maintenant peindre la montagne sur le côté droit d'une manière très similaire. Vous ne voulez pas qu'ils soient identiques, donc vous ne voulez pas qu'ils soient complètement symétriques. Ça aurait l'air ennuyeux. Nous voulons donc de la variété et des similitudes. Un bel équilibre. Cela dit, cette montagne sur le côté droit capte davantage la lumière du soleil, donc je ne vais pas la peindre aussi sombre ou aussi forte que celle que je viens de peindre. J'utilise également un pinceau propre et humide pour adoucir la couleur, éclaircir le ton lorsque la montagne se déplace vers le lever du soleil Je vais ajouter un peu de violet pour varier l'apparence du bleu. Ensuite, j'utiliserai à nouveau ma couleur indigo foncé pour ajouter une touche foncée à l' extrême droite de la montagne et sur quelques crêtes ici et là Je peux donc maintenant passer aux montagnes du centre. Et je commence par un violet très pâle, en peignant quelques stries Comme vous pouvez le voir, je peins à nouveau humide sur sec, en adoucissant simplement certaines de ces couleurs avec mon pinceau permet également de briser la ligne du sommet de la montagne, sorte qu'il ne s'agit pas d'une longue ligne continue. Il y a quelques petites entailles dedans. Et, bien sûr, je suis toujours très consciente cette montagne en particulier est, encore une fois, beaucoup plus proche de la lumière du soleil, et donc, à l'extrême droite , il ne faut pas qu'il fasse nuit autre côté, le côté gauche est à l'abri de la lumière du soleil et il se trouve également derrière la montagne que nous avons peinte plus tôt, qui se trouve en face. Il y aura donc de l'ombre provenant de cette montagne. côté gauche de cette montagne va à nouveau être assez sombre. J'ai également ajouté un peu de brun à mon indigo, ce qui le rendra encore plus foncé et fera légèrement varier la couleur. Et j'utilise également cette couleur foncée pour définir les entailles, les crêtes au sommet de cette montagne Ensuite, il ne nous reste plus qu'à peindre la plus petite montagne, celle qui est la plus éloignée Encore une fois, en utilisant la même technique, en gardant l'obscurité cette fois sur le côté droit, car c'est le côté le plus éloigné de la En utilisant mon ultramarine, en utilisant un peu de violet. Mais il y a une grande différence ici sur cette montagne, car c'est celle qui est la plus proche de l'endroit où le soleil se lève derrière elle. Il y aura donc très peu de peinture sur le côté gauche. Je veux vraiment donner l' impression que cette montagne reçoit beaucoup de lumière grâce au soleil levant. OK, afin de différencier la couleur de la montagne de celle du soleil en arrière-plan, je suis juste en train de le recouvrir d'un peu d'orange. La glaçure est simplement une peinture très aqueuse, très légère, qu'il suffit de recouvrir avec un pinceau doux, sans perturber la couleur Vous utilisez un vernis pour changer de couleur. Donc, si vous avez glacé du bleu sur du jaune, vous obtiendrez un vert ou vous pouvez utiliser du glaçage pour intensifier la couleur. Donc, si vous mettez la même couleur par-dessus, vous obtiendrez un look plus fort. Je recouvre également un peu d' orange au-dessus de l'autre montagne au milieu du tableau, car elle aussi ne fera que capter la lumière du soleil ne fera que capter la lumière du soleil et la réchauffer. Enfin, juste au moment où la peinture commence à sécher, je vais saupoudrer un peu de sel ménager. La technique du sel est un excellent moyen de créer de la texture. Cela absorbe en quelque sorte la peinture et vous donne ces motifs vraiment intéressants Oui. Peignez le terrain, nous allons utiliser la technique humide sur sec. Et c'est simplement de la peinture humide sur du papier sec. Cela permet un meilleur contrôle, couleurs plus fortes et des pages nettes là où la peinture se termine Mais n'oubliez pas que la peinture n' ira que là où vous placez votre pinceau. Les couleurs que j' utiliserai pour peindre le terrain sont le jaune moyen de mes mains. Encore une fois, si le jaune est moyen, nous allons choisir de l'orange transparent qui pourrait en toucher un peu ici et là, Sienne brûlée et un peu de rose permanente là où je veux réchauffer la terre là où le soleil le capte Et j'utiliserai le violet que nous avons utilisé dans le ciel pour créer des zones d'ombre. Comme vous pouvez le constater, j'applique ces différentes couleurs sur le terrain, les laissant se mêler ici et là et se mélanger, mais pas trop car je ne veux pas créer cette boue tant redoutée Vous n'avez pas à vous inquiéter passer par-dessus les rangées d'arbres et buissons que nous avons dessinées car elles seront beaucoup plus sombres que le sol, et nous voulons qu'une partie de cette terre soit également visible à travers les trous des arbres. N'ayez donc pas peur de peindre juste au-dessus d'eux. La chose importante à retenir ici est varier le ton afin d'obtenir des zones claires, des zones sombres et de varier les couleurs. Vous ne voulez pas une seule couleur uniforme. La Terre est composée de nombreuses couleurs différentes. Nous voulons donc essayer de l'imiter. Si vous constatez que les variations de tons ne sont pas suffisantes, utilisez simplement un pinceau propre et humide et enlevez une partie de la peinture ici et là, essuyez-la également sur votre serviette en papier Et en fait, vous pouvez même utiliser la serviette en papier elle-même pour enlever un peu de peinture si elle devient trop lourde. En pensant à l'origine de la lumière dans la composition, j'utiliserai de la peinture plus foncée à l'extrême droite et à l'extrême gauche du papier, et j'utiliserai mes couleurs plus claires, mon jaune, mon orange et mon rose dans zone centrale où passe la lumière du soleil. Je vais maintenant vous laisser regarder la vidéo pendant que je peins l'ensemble du terrain, et je vais ajouter quelques petites instructions ici et là sur tout ce dont vous devez être conscient Oh. 4. Peindre les arbres, les arbustes et les rives du lac. Mélanger une couleur foncée: Nous allons maintenant peindre les rangées d'arbres et de buissons. Comme ils sont au loin, nous n'avons pas à nous soucier de peindre beaucoup de feuilles, de troncs et de branches Nous allons juste utiliser une forme aléatoire abstraite. Ils sont de couleur foncée car ils sont presque silhouettés sur le lever du soleil de Blet au loin Il ne faut pas utiliser le noir tout droit sorti du tube car cela produit une couleur plutôt plate et inintéressante J'ai donc mélangé du noir foncé avec de l'ultramarine et de l'ombre brûlée, et j'ai ajouté un peu de noir de Mars pour l' assombrir davantage L'une des raisons pour lesquelles j'utilise le noir de Mars comme c'est censé remplacer les autres noirs, c'est parce que noir de Mars est une couleur granuleuse, ce qui signifie qu'il a naturellement un effet marbré d'alvéoles, qui ressemble un peu qui Très utile pour peindre un paysage. Vous pouvez voir ici que j'ai peint dans la première rangée d'arbres et de buissons foncés sur le côté gauche, et que j'ai utilisé le bout de mon pinceau, la petite pointe, pour faire apparaître des formes aléatoires sur le dessus. Si vous regardez une rangée de buissons et d'arbres dans la nature, vous verrez que certains d'entre eux sont plus petits que d'autres, d'autres sont plus grands, et nous voulons essayer de reproduire cela dans notre peinture C'est donc vraiment l'une des occasions où une main plutôt instable peut jouer un rôle important Au fur et à mesure que je me dirige vers le centre du tableau, ces petits arbres et buissons seront un peu plus clairs que ceux qui se trouvent à l'extrême gauche, car ils n'ont pas autant de montagnes qui les ombragent ces petits arbres et buissons seront un peu plus clairs que ceux qui se trouvent à l'extrême gauche, car ils n'ont pas autant de montagnes qui les ombragent Ils seront donc un peu Je suis donc en train d' enlever un peu de peinture avec mon essuie-tout Ensuite, pendant que j'ai de la peinture foncée sur mon pinceau, je vais juste ajouter quelques marques sombres le terrain derrière la rangée d'arbres, juste pour ajouter un peu plus de profondeur et d'intérêt à ce paysage. Mais comme je ne veux pas que trop de détails apparaissent avec des bords durs, j'utilise un pinceau propre et humide pour simplement adoucir les lignes des lignes sombres et les intégrer à la peinture sous-jacente. Il ne semble pas y avoir assez de séparation entre cette montagne lointaine et le paysage. Je vais donc ajouter quelques arbres juste au pied de la montagne. Mais je ne veux pas qu'ils soient aussi nets et définis que la rangée d'arbres que je viens de planter. Je suis donc en train de pré-mouiller cette montagne, commençant par le bord inférieur jusqu'aux trois quarts de sa hauteur Et puis, lorsque je laisse tomber ma couleur foncée, elle se diffuse doucement dans cette couche humide, un peu comme lorsque nous peignions le ciel, nous obtenons des bords beaucoup plus doux et un aspect beaucoup plus diffus Et comme j'ai d'abord prémouillé la zone, cela diluera également la couleur, sorte qu'elle ne sera pas aussi résistante que la rangée d'arbres que nous venons de peindre au préalable, ce qui est tout à fait normal car les couleurs diminuent et s'estompent au fur et à mesure qu'elles s'éloignent diminuent et s'estompent au fur et à mesure qu'elles s'éloignent Et en fait, vous pouvez voir que lorsque je suis passé la zone centrale du tableau, j'ai opté pour du brun. Donc un peu brûlé ici et un peu d'ombre brûlée, ce qui le rend beaucoup plus clair que le bleu foncé brun noir que j'ai utilisés précédemment. Et puis, pendant que cette couleur brune est encore humide, j'ajoute juste une petite touche de brun violet en bas pour les intégrer. Et puis, comme les marques linéaires sombres que j'ai ajoutées au paysage tout à l'heure. Je vais également ajouter quelques crevasses sombres à cette montagne, juste pour lui donner plus d' ombre et d'intérêt, car elle est plus éloignée du soleil, vous verrez donc plus d' ombres et plus de ténèbres juste pour lui donner plus d' ombre et d'intérêt car elle est plus éloignée du soleil, vous verrez donc plus d' ombres et plus Mais quelles que soient les lignes que j'ai tracées, je vais faire la même chose qu' avant pour ce qui est de les mélanger à la couleur sous-jacente afin qu'elles ne paraissent pas trop nettes et trop dures Nous pouvons maintenant passer sur le côté droit et utiliser à peu près la même procédure pour ajouter les rangées d' arbres et de buissons de ce côté du tableau, en les marquant d' une couleur assez pâle, puis je vais déposer ma couleur plus foncée en bas et laisser cette couleur s'étendre vers le haut. Maintenant, cette rangée d'arbres que je suis en train de peindre est un peu plus éloignée que la première rangée d' arbres que nous avons peinte. Je les peins donc un peu plus petits cette fois. Et comme ils sont petits, au lieu d'utiliser la pointe de mon pinceau pour faire glisser une partie de la peinture sur le dessus, je vais utiliser un outil de gaufrage y a juste une petite pointe en acier, bien plus petite que la pointe du pinceau. Mais vous pouvez tout aussi bien utiliser un crayon ou même un trombone déroulé. Euh hmm. Et ils avancent un peu plus maintenant. J'ai une autre petite rangée d'arbres, mais je vais aussi simplement assombrir le terrain sur côté droit pour créer un effet de vignette sur les bords Cela aidera également à concentrer le regard du spectateur vers le centre du tableau, là où se trouve la lumière. Je suis juste en train de nettoyer le bord du lac là-bas C'était un peu désordonné et de travers, mais j'ai juste utilisé un peu de periana pour le faire parce que, encore une fois, c'est un beau mais j'ai juste utilisé un peu de periana pour le faire parce que, encore une fois, c'est Le terrain autour du lac est en quelque sorte en train de se retourner et de s'enfoncer légèrement dans l'eau, il fera donc également sombre dans l'ombre ici J'utilise ma couleur foncée pour contourner le bord du lac. Encore une fois, pas dans une ligne droite absolument morte, donc un peu de variété et quelques petites herbes sur ce point vais également assombrir le côté droit pour vigneter, comme je l'ai fait précédemment sur la gauche Et je vais ajouter quelques petites ombres sombres dans cette zone de terrain pour ajouter un peu plus d'intérêt. Tout semble un peu identique. Et quand j'aurai fait tout cela, je vais répéter la même procédure sur le côté droit. Ce n'est qu'un petit lopin de terre là-bas, mais il a encore besoin de buissons, arbres et de quelques herbes foncées. Je pense que vous avez probablement compris maintenant, alors je vous laisse suivre la fin de cette section. Pouvez-vous voir à quel point la peinture de ces arbres et buissons sombres a fait une différence peinture de ces arbres et buissons sombres par rapport à la peinture ? Ce lever de soleil brille vraiment maintenant. Il y a une très bonne lumière dedans, et c'est parce que l'ajout de tons sombres nous a donné véritables valeurs internes de contraste. Je vais ajouter un peu plus de contraste au premier plan immédiat Mais avant cela, je voudrais porter mon attention sur les reflets et les rochers du lac. Passons donc à ça ensuite. Y. 5. Mountain Sunrise 4: O Maintenant que j'ai peint les zones terrestres, je peux me demander où placer les reflets qui se trouvent dans l'eau en dessous. Rappelez-vous, lorsque nous avons examiné la fiche d'information sur les reflets plus tôt, que les reflets se trouvent toujours directement en dessous de ce qui se trouve au-dessus. C'est un peu comme une image miroir. Si vous teniez un miroir juste en dessous de l'objet au-dessus, comme indiqué ci-dessous, sauf que cela ressemble un peu plus à du verre dépoli qu'à du verre transparent Dans ce cas, j'ai donc commencé par les rives très sombres du terrain qui entoure le lac. J'ai donc commencé par la couleur marron , bleu noir que nous avons utilisée pour peindre les berges et le bord qui entoure le côté gauche du terrain. Et vous avez peut-être déjà remarqué que j'ai laissé une très fine feuille de papier non peint entre le sol et son reflet Cela permet simplement de séparer point de départ de l'autre. Mais je ne veux pas que le reflet soit aussi foncé que la couleur au-dessus J'utilise donc un pinceau propre et humide et la technique de mélange et d'adoucissement pour simplement mélanger et adoucir cette couleur foncée dans le nettoyant sous-jacent. Et j' utilise les pointes de mon pinceau pour imiter les herbes qui se trouvent également juste au-dessus, en tirant simplement quelques petits traits verticalement vers le bas Lorsque vous travaillez de cette manière mouillée, la couleur se dissipe parfois et se dilue un peu trop Vous pouvez donc toujours revenir en arrière et toucher une couleur un peu plus foncée si nécessaire. Et c'est ce que je fais maintenant à l'extrême gauche. J'utilise un peu de liberté artistique assombrissant probablement cet endroit situé à l' extrême gauche un peu plus que ce ne serait le cas en réalité, car je veux continuer cet effet de vignette avec de la peinture foncée, couleurs foncées, des tons foncés sur les bords extérieurs de la peinture afin l'attention du spectateur cette zone centrale éclairée par le soleil J'utilise la même couleur foncée pour les rochers qui se trouvent dans l' eau que pour les berges. Maintenant, je n'ai pas besoin d' y mettre beaucoup de détails. Ils sont assez petits, donc juste de petites taches de cette couleur bleu-brun foncé, noir, un peu de violet ici et là Et, bien entendu, je devrai également ajouter leurs reflets dans l' eau en utilisant les mêmes couleurs. Maintenant, je suis passé à la droite du tableau. Encore une fois, je peins les reflets comme je l'ai fait sur la gauche, sous les zones terrestres. Comme la lumière entre légèrement en biais sur le côté droit, je n'ai pas besoin que les couleurs des reflets soient aussi sombres que celles du côté droit. Je reviens sur le côté gauche parce que c'est plus éloigné de cette diagonale de soleil qui se dirige vers la droite Je pense donc que je dois ajouter un peu plus de reflet et de couleur plus foncée sur le côté gauche, qui proviendra terres lointaines et de montagnes lointaines. reprends certaines des couleurs que j'utilise pour ces zones, le bleu outremer et le violet Enfin, je reviens sur le côté droit, ajoutant un peu de reflet plus foncé côté droit, juste dessous des zones terrestres autour du lac. Parce que chaque fois que je peins une zone précise de la composition, je garde toujours un œil sur ce que je viens de peindre ou sur ce que j'ai peut-être oublié et qui mérite un peu plus d'attention. Donc, faire des allers-retours est une chose tout à fait naturelle pour moi. Et il arrive assez souvent que lorsque vous modifiez le ton dans une zone d'un tableau ou que vous introduisez une nouvelle couleur dans une zone, vous devez la contrebalancer ailleurs Sinon, cela perturbe l'équilibre de l'ensemble de la composition. C'est là que vous devez prendre du recul et évaluer votre propre peinture pour apporter les petits ajustements qui pourraient être nécessaires. Il est temps de porter notre attention sur cette vaste bande de terre au premier plan J'ai déjà éliminé tout résidu de sel que j'ai appliqué plus tôt, et je suis très satisfaite de la texture obtenue Je ne veux donc pas perdre cela dans la prochaine couche de peinture. Pour commencer, j'utilise un tout petit pinceau pointu et j'efface une partie de cette peinture foncée en forme d'herbe Il se profilera face à cette forte lumière solaire qui vient de loin Mais vous voulez les rendre très aléatoires. Vous ne voulez pas qu'elles ressemblent à une clôture ou à une rangée de soldats traversant le sommet, alors laissez de petits espaces entre les différentes touffes de gazon et variez leur longueur et leur direction Et variez également le ton, alors rendez certaines herbes un peu plus grises, d'autres un peu plus foncées Bien entendu, vous devez utiliser la technique de mélange et d' adoucissement, utiliser un pinceau propre et humide pour les adoucir et les mélanger à la couleur sous-jacente Comme vous pouvez le voir maintenant, j' utilise également de la sienne brûlée et de l'ombre brûlée et je trace simplement des lignes organiques linéaires autour des herbes Et en continuant avec l'effet de vignette sur les bords extérieurs du tableau, j'ajoute de la couleur foncée à l'extrême droite Je n'essaie pas de peindre quelque chose de réaliste. Je fais glisser la peinture pour créer des formes abstraites, juste pour donner l' impression d'un feuillage supplémentaire, peut-être de quelques pierres ici et là Si vous n'avez jamais peint les herbes et le feuillage de cette façon auparavant, cela vaut peut-être la peine de l'essayer abord sur un bout de papier pratique. peut sembler une petite technique très simple Peindre ces petites formes d'herbe peut sembler une petite technique très simple, mais il y a toujours un risque qu'elles finissent par ressembler à une rangée d'allumettes contondantes si vous ne le faites pas correctement . Et remarquez comment je les mélange à la base cette couleur sous-jacente afin qu' ils n'aient pas l'air d'être simplement collés Je ne place que quelques petites herbes le long du bord supérieur du premier plan parce que je ne veux pas qu' elles fassent obstacle à ce qui se passe derrière Puis, en passant sur le côté gauche même, en ajoutant de petites touffes d'herbe, en les mélangeant aux couleurs sous-jacentes et en assombrissant à nouveau cette zone de gauche pour obtenir cet effet de vignette sur tout le pour obtenir cet effet de vignette Et je continue à utiliser d'autres couleurs, du Bersiena, ombre brûlée, ainsi que du brun noir foncé afin de varier la couleur et le ton Et peignez avec des traits de couleur linéaires pour associer certaines de ces formes. Je ne veux pas avoir l'air d'être simplement enfoncés comme des pièces sur un échiquier Pour donner une certaine harmonie et synchronicité à la peinture, nous avons besoin de ces petits sillons dans le sol, petits creux qui rejoignent ces Notez qu'elles sont beaucoup plus pâles et d' ton plus clair que les herbes elles-mêmes Donc, en fait, ils font un bon petit travail de liaison sans être trop évidents à ce sujet. J'ai légèrement assombri le bord inférieur du tableau pour que le ton soit un peu plus foncé sur la bande de premier plan située à l'arrière que sur le devant Ces petites touffes d'herbes et les sillons que nous sommes train de peindre au premier plan sont en arrière-plan C'est-à-dire que la lumière arrive devant eux, et il y aura donc des ombres qui tomberont derrière eux. J'ai pris le temps de prendre du recul et de bien regarder l'impression générale. Et j'ai l'impression que le ton de cette montagne sur le côté gauche est trop clair à l'extrême gauche. Je vais donc appliquer un peu de violet et bleu juste pour assombrir le ton à l'extrême gauche Basin applique simplement plusieurs couches de fines lamelles de peinture transparentes les unes sur les autres, laissant ainsi transparaître la couche inférieure Vous pouvez appliquer des glaçures sur l'ensemble d'un tableau ou sur une petite partie seulement L'astuce consiste à utiliser des traits doux et doux afin de ne pas perturber les couches de peinture sous-jacentes en appuyant trop fort sur le pinceau. Je suis maintenant plus heureuse de l' apparence de la peinture, et je vais dire qu' elle est terminée. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau en le faisant ? J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture. 6. RÉFLEXIONS FINALES SUR LE FREIN DE HAUT MOUNTSUN 2: Bravo d'avoir terminé le cours et aussi la peinture, si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, utilisé la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier mouillé, utilisons des valeurs tonales et du sel pour créer les fissures et les crevasses ainsi que la texture des montagnes Nous avons appris à ajouter les reflets des sujets environnants sur l'eau, et nous avons utilisé la technique du glaçage pour ajouter un peu plus de richesse et de profondeur de couleur à l' aspect général de la peinture. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.