Peinture de paysage à l'aquarelle : Aurores boréales, ciel et neige pour tous les niveaux

1. INTRODUCTION : Aurores boréales ights: Bonjour et bienvenue. C'est un excellent cours. Vous apprendrez à peindre une scène nocturne hivernale spectaculaire, inspirée par les magnifiques aurores boréales en utilisant techniques d'aquarelle expressives pour créer une atmosphère lumineuse et profonde Nous allons construire le tableau en plusieurs couches, allant d'un ciel fluide à de la neige croustillante et à des fenêtres chaudes et lumineuses Je vais vous expliquer techniques «   humide sur humide » et « humide sur sec », en augmentant la lumière, en superposant les valeurs d'obscurité et en ajoutant des reflets finaux pour donner vie à Et nous allons peindre de la neige convaincante sans utiliser de peinture blanche. À la fin du cours, vous aurez terminé de peindre un paysage hivernal et une meilleure compréhension de l'utilisation de l' aquarelle pour suggérer la lumière, le contraste et l'ambiance Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Matériaux et dessin. Peindre le ciel et la neige : première couche mouillé sur mouillé, éclaircissement, effets de sel: Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour obtenir de nombreuses autres informations utiles sur les pinceaux, le papier et d'autres supports artistiques, jetez un œil au document que j'ai ajouté à la section des projets et des ressources. Vous trouverez cela très utile. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier, soit pour les surligner, soit pour les repeindre à la main ultérieurement Maintenant, vous devez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement frotter la gomme dure avec un doigt propre ou avec un mastic, et vous verrez qu'elle laisse des formes blanches nettes et définies Si les formes blanches sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide, ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos bons pinceaux pour cela car le chewing-gum les abîmera Utilisez donc un vieux pinceau ou même le manche du pinceau. J'utilise également des applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un stylo qui fait varier l' épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points très fins Comme vous pouvez le constater, j'utilise un applicateur à embout en caoutchouc, qui possède également un petit polisseur en acier inoxydable à l'autre extrémité, ce qui est très utile pour les ridules et nettoie également très J'ai ajouté du liquide de masquage sur le dessus du toit et sur le côté, ainsi que sur le dessus de la cheminée, où un peu de neige est susceptible de s'être déposée J'ai également ajouté une petite touche à l'avant du porche et quelques petits morceaux de fumée qui sortaient de la cheminée L'éclaboussure est une technique qui consiste à appliquer de la peinture ou du liquide de masquage sur la surface de peinture pour produire des effets de texture intéressants Chargez votre pinceau de peinture, puis vous pouvez soit le secouer pivoter le poignet pour forcer la peinture sur le papier, soit le taper avec votre index ou avec un deuxième pinceau que vous tenez dans la main opposée Vous pouvez utiliser une brosse à dents pour de très fines éclaboussures et il suffit de frotter votre doigt sur les poils pour pulvériser la peinture sur le papier J'utilise mon petit outil pour projeter du liquide de masquage dans le ciel nocturne Plus tard dans le tableau, lorsque j'enlèverai le liquide de masquage, ces petits points ressembleront à de minuscules étoiles illuminant le ciel à côté des aurores boréales Je reçois principalement de petits points, et c'est ce que je veux. J'ai quelques points qui se sont révélés un peu trop gros, et je les effacerai plus tard une fois que le liquide de masquage aura séché Quel que soit l'outil que vous utilisez pour appliquer cette technique d' éclaboussures, assurez-vous qu'il a une pointe aussi petite que possible, puis vous obtiendrez ces formes plus petites Ce que vous ne voulez pas, ce sont de très grosses taches au milieu de votre ciel qui ne semblent pas naturelles Je mets quelques petites taches sur les arbres et les buissons, puis je vais laisser le tout sécher avant de passer à l'étape suivante Nous allons peindre le ciel en utilisant la technique humide sur humide. Mais surtout, avant de commencer, vous devez mélanger toutes les couleurs de la lumière du Nord que vous allez utiliser dans votre palais. J'ai déjà mélangé du jaune, de l'orange, du viridien, de l'ultramarin et du turquoise pour obtenir la consistance du lait La technique mouillé sur mouillé vous donne moins de contrôle. Tout d'abord, vous mouillez le papier avec l'eau propre, puis vous appliquez de la peinture humide sur le papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples Et comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Si plusieurs couleurs différentes sont utilisées de cette manière, elles se mélangeront et se mélangeront entre elles Ainsi, lorsque vous déposez un peu de bleu sur un dessous jaune humide, vous obtenez un mélange de Vous pouvez voir à quel point j'ai préalablement mouillé mon papier, car maintenant que j' applique la couleur orange, il s'étale et se diffuse très doucement, aucun bord dur ne laissant apparaître de bords durs sur ce sous-lavage humide Lorsque vous appliquez quelques couleurs différentes, vous devez faire attention quelques couleurs différentes ne pas les superposer les unes sur les autres Par exemple, si je superpose du vert sur l'orange, je vais obtenir un brun boueux Je garde donc mes couleurs aussi séparées que possible. Ici, j'ai conservé la peinture jaune dans un endroit séparé sur le papier par rapport à l'endroit où j'ai placé l'orange. Maintenant, peu importe si je me recoupe un peu, car je vais me retrouver avec un jaune orangé ou un jaune-orange. Ces deux couleurs peuvent donc être mélangées relativement facilement. Voulez-vous que tout reste beau et léger à ce stade. Donc, si vous appliquez trop de peinture n'importe où, utilisez simplement un peu d' essuie-tout et tamponnez-le. Comme je viens de le dire, je veux essayer de garder mon viridian éloigné de la couleur orange, mais je peux le superposer sur le jaune, car cela me donnera simplement différentes nuances de jaune et différentes nuances de vert Vous devez travailler assez rapidement lorsque vous peignez le ciel. Dès que le papier commence à sécher, vous commencerez à avoir des bords durs et un aspect boueux Si vous ne travaillez pas vite, je vous suggère de peindre le ciel en deux moitiés, mouiller d'abord le côté gauche et d'y ajouter vos couleurs Northern Light , puis de réhumidifier le côté droit et d'ajouter vos couleurs à droite Je suis content de l'endroit où j'ai placé mes aurores boréales en diagonale, et je vais choisir entre les deux et entre les deux avec du turquoise. Dans la deuxième couche que nous appliquerons plus tard, beaucoup de ces couleurs seront recouvertes d' un noir bleu très foncé Cela aura donc l'air plutôt anormal maintenant. Cela n'aura pas l'air correct du tout. Mais lorsque nous passerons à l'obscurité, vous verrez que ces couleurs de la lumière du Nord apparaîtront encore plus éclatantes qu'elles ne le sont actuellement Je suis toujours soucieuse de garder le bleu et le vert aussi loin que possible de l' orange. Il y aura un certain mélange, mais tant qu'il n'y a pas trop de chevauchement, vous ne vous retrouverez pas dans la boue tant redoutée Je prends le turquoise qui entoure le sommet de la petite maison au-dessus du toit, sur le côté gauche de celle-ci, où il fera plus sombre et plus sombre. Et puis pour donner une touche amère à la turquoise, j'ajoute quelques touches de bleu outremer Cela se marie bien avec la couleur turquoise et se répand dans le linge humide Y Comme nous peignons mouillé sur mouillé, partie de la couleur que nous appliquons peut se diluer et devenir un peu plus pâle que celle que nous avons appliquée initialement car elle commence à se mélanger et à sécher Vous pouvez donc toujours y retourner et ajouter un peu plus de couleur là où vous le jugez nécessaire. Pour encourager la peinture à couler et à se fondre, vous pouvez toujours prendre votre peinture comme je viens faire et bien la secouer d'un côté à l'autre. Pour ajouter quelques petites lampes à halo supplémentaires, je saupoudre un peu de sel domestique, quelques grains de sel gemme dans le linge humide. Maintenant, vous devez le faire pendant que la peinture est encore humide, car une fois sèche, le sel n'aura aucun effet. Si vous le faites trop tôt, alors que la peinture est encore très humide, le sel ne fera que s'encrasser. Il suffit donc d' attendre que l'éclat disparaisse de la surface du papier avant de saupoudrer ce sel. Si vous pensez que vous avez un peu utilisé la couleur, encore une fois, il suffit de boucher un morceau de papier essuie-tout et de le rouler sur certaines zones qui pourraient être un peu trop denses pour y ajouter un peu plus de lumière Parce que vous voulez également conserver l'illusion de ce blanc très brillant qui accompagne ces couleurs vives. Ensuite, laissez le tout sécher avant de passer à l'étape suivante. Nous pensons que la neige est blanche, alors pourquoi ne pas simplement laisser le papier non peint Mais je crains que ce ne soit pas aussi simple que cela. Simple et net, le blanc est en fait une couleur incolore. mélangeant la lumière rouge, verte et bleue que vous obtenez de la lumière blanche. Maintenant, parce qu'elle est blanche, la neige peut apparaître comme un sujet difficile à peindre à l'aquarelle Ce n'est pas vraiment une couleur, mais certains le considèrent comme tel parce que lumière blanche comprend toutes les teintes spectre de la lumière visible. Par conséquent, comme il comprend toutes les autres couleurs de l'arc-en-ciel, vous pouvez peindre efficacement la neige avec une palette de toutes ces autres couleurs. Comme la neige reflète le ciel, elle peut souvent incorporer beaucoup de bleu, en particulier là où les ombres tombent. Cependant, en particulier lorsque le soleil se couche, le ciel peut émettre une variété d' autres couleurs que vous pouvez ajouter profondeur et à l'intérêt visuel de la composition Par exemple, il peut être utile d'ajouter une touche de jaune aux zones où les ombres passent aux zones les plus claires. Cela peut sembler contre-intuitif. La neige n'est pas censée être bleue, jaune ou rose, mais tout ira bien ensemble au final. Autre point à noter que lorsque l'on peint en blanc, tout est une question de tonalité. N'ayez donc pas peur d'utiliser des tons moyens et très foncés car cela apportera de l'impact et mettra en valeur vos zones plus claires et plus blanches Avant que la peinture de différentes couleurs ne sèche, saupoudrez-la d'un peu de sel domestique. En séchant, le sel repousse le pigment de l'aquarelle, créant ainsi de minuscules étincelles de lumière, une merveilleuse représentation de une merveilleuse représentation Comme les aurores boréales apparaissent au milieu de la nuit lorsque le ciel est très sombre , la neige sera probablement un peu plus foncée par endroits qu'elle ne l'est actuellement. Mais de la même manière que éclairage public éclaire tout ce qui l'entoure. Les aurores boréales vont donc également illuminer une grande partie de ce paysage Et bien que cela ne soit pas évident à ce stade, plus tard, lorsque nous ajouterons les ténèbres à ce ciel très sombre, nous verrons un beau contraste dans notre peinture Cette zone située sur le côté gauche derrière la maison est éloignée des lumières J'ajoute donc plus de bleu et de turquoise là où elle est dans l'ombre. Bien que j'aie d'abord commencé par peindre humide sur sec, c'est de la peinture humide sur du Maintenant que j'ajoute du bleu et que cela passe par-dessus la peinture jaune et orange, nous obtenons de jolis effets mouillé sur mouillé où ces couleurs se mélangent et se fondent doucement et Si vous trouvez des zones où vous avez des lignes dures que vous ne voulez pas, vous pouvez utiliser la technique de mélange et d'adoucissement Pour estomper et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et humide pour éloigner la peinture du bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc du papier ou dans le lavis sous-jacent Cela peut sembler une technique assez simple, mais en fait, elle est assez difficile à maîtriser. Alors pratiquez-le, car cela fera une énorme différence dans toutes vos peintures. Au fur et à mesure que le paysage s'éloigne, les couleurs deviennent beaucoup plus bleues Donc, pour peindre ces collines lointaines, j'utilise simplement mes couleurs outremer et turquoise , puis je les mélange doucement et les adoucit dans le papier blanc Et pour obtenir quelques tons foncés, comme je l'ai dit plus tôt dans la neige, j'utilise de petites touches d'indigo et je laisse cela se fondre dans les couleurs précédentes. Et juste une petite mise en garde, car j'ai beaucoup parlé de garde, car j'ai beaucoup parlé la façon d'ajouter la couleur à la neige, mais en fait, vous devez laisser beaucoup d'espace blanc, papier non peint entre ces couleurs afin avoir également des zones blanches Sachez donc que lorsque vous peignez cette zone enneigée, n'effacez pas l'ensemble du paysage avec de la couleur Sinon, cela ne ressemblera certainement pas à de la neige. Si vous appliquez trop de couleur, je vais vous montrer ultérieurement comment récupérer du papier blanc. Donc, ne vous inquiétez pas si vous le faites. En attendant, je vous laisse regarder la vidéo et vous verrez comment je parviens à cet équilibre entre la couleur et le papier blanc non peint afin de créer l'illusion de neige 3. Peindre le ciel - 2ème couche de couleur. Mélanger une couleur de minuit.: Avant d'ajouter ma deuxième couleur, le bleu nuit très foncé, je prémouille le ciel, comme je l'ai fait lors la première étape, car je veux que la couleur très foncée dans ces couleurs sous-jacentes afin qu'elle fasse partie de la peinture originale et non pas quelque chose qui vient d'être posé dessus Il est important d'utiliser un gros pinceau doux et de le caresser très doucement sur le ciel, car vous ne voulez pas perturber cette couleur sous-jacente. Avant de mouiller à nouveau le papier, j'avais déjà mélangé mes couleurs foncées J'ai une turquoise additionnée d' un peu d' indigo, ce qui en fait une turquoise beaucoup plus foncée. Et j'ai obtenu une couleur bleu nuit très foncé en utilisant l'indigo comme couleur principale et en y ajoutant un peu d'outremer et un peu de noir Tout d'abord, j'utilise ma couleur turquoise plus foncée pour faire le tour du haut et du côté gauche de la maison. C'est là qu'il sera le plus dans l'ombre. C'est là que je dois respirer profondément et me rappeler que la chance favorise les braves, car je dois choisir avec audace cette couleur foncée plutôt que certaines des belles couleurs du Northern Light que j'ai peintes plus tôt Comme le papier a été prémouillé, cette couleur turquoise foncé se fondra et adoucira dans les couleurs sous-jacentes de la lumière du Nord. Mais je ne vais pas les exagérer. Je veux laisser certaines zones complètement non peintes dans cette deuxième couche afin d'obtenir le bel éclat éclatant des couleurs plus pâles Je vais faire en sorte que les aurores boréales de ce côté gauche de la composition soient plus subtiles que celles de droite, car je ne veux pas que les deux moitiés gauche et droite du tableau ressemblent à deux réservations. Je dois garder un peu de variété pour que ça reste intéressant. Bien que la peinture turquoise foncée soit encore humide, je peux utiliser un pinceau humide pour simplement enlever tout excédent de couleur là où je suis un peu trop épaisse et récupérer une partie de ces couleurs claires en dessous. Vous devez vous assurer que votre brosse est parfaitement propre et l'essuyer entre les deux avec du papier absorbant. Cela vous donne également une très belle sorte d' effet de halo autour des lumières. L'effet commence à se faire sentir avec l'ajout de cette turquoise foncée, mais je dois faire preuve d' encore plus de courage et me concentrer sur le côté gauche avec mon bleu nuit très foncé. Et comme je veux m'assurer que cette couleur très foncée se fond également dans les couleurs sous-jacentes, cette couleur très foncée se fond également dans les couleurs sous-jacentes, je vais travailler le ciel en deux moitiés, complétant d'abord le côté gauche, puis en passant sur le côté droit, car sinon il serait sec au moment où je reviendrais sur le côté gauche pour ajouter la couleur foncée. Vous pouvez voir sur ma peinture que le papier est encore très humide parce que je trouve de jolis mélanges doux et sourds avec la couleur foncée Je n'ai aucun inconvénient. Maintenant, si vous vous en sortez bien, vous avez des bords durs, vous devez vous arrêter, laisser le tout sécher complètement, le mouiller à nouveau , puis commencer à ajouter cette couleur très foncée Je me suis demandé ce que faisait ma main il y a un instant en haut de la vidéo. En fait, j'étais juste en train de placer une toute petite boîte en haut à gauche de ma planche, et cela a légèrement incliné la planche vers le haut, sorte que cela encourage la peinture à couler vers le bas et en diagonale vers Vous pouvez voir que même si je descends en bandes diagonales, celles-ci ne sont pas toujours de la même taille, elles n'ont pas toujours la même épaisseur Donc, ce que vous ne voulez pas sur le dessus de votre tableau, c'est une rangée de stries diagonales qui ressemblent à des allumettes ou à des soldats d'affilée Vous voulez cette variété dans la façon dont vous appliquez cette couleur foncée. N'ayez pas peur de laisser la peinture couler et de faire quelque chose d' elle-même, car vous serez étonné si vous donnez un peu d'avance à l'aquarelle, elle produira les résultats les plus imprévisibles et les plus heureux Mais si vous ne les aimez pas, vous avez toujours le contrôle et vous pouvez simplement les enlever avec une brosse humide ou un essuie-tout. Mais ne soyez pas frustré si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne, si vous n'obtenez pas exactement les mêmes effets car cette méthode est vraiment très imprévisible. Si je devais peindre à nouveau cette scène moi-même, je ne serais pas capable de recréer exactement la même apparence que celle que j'ai ici Lorsque vous peignez mouillé à mouillé, surtout à cette échelle, vous allez obtenir des effets très imprévus Alors détendez-vous et profitez de ce que l'aquarelle décide de produire Je pense que l' essentiel ici est de s' assurer que votre couleur foncée est vraiment foncée. Si vous optez pour un ton moyen, il finira par avoir l'air plutôt délavé avec le shiwash. Assurez-vous donc d'avoir beaucoup d' indigo foncé et de noir et un peu d' outremer ici Et la consistance du mélange doit être plus épaisse que la première couche de peinture que nous avons appliquée. Si vous vous souvenez quand nous avons peint les aurores boréales, leur consistance était à peu près la même que celle du lait. Mais pour cette deuxième couche, cette couche plus foncée, j'utilise une consistance d'environ une crème liquide. Maintenant, avant de peindre le côté droit, je l'ai à nouveau mouillé avec mon gros pinceau Pendant que l'eau se stabilise un peu sur le côté droit , j'utilise un essuie-tout froissé pour tamponner encore quelques auréoles j'utilise un essuie-tout froissé pour tamponner sur le côté gauche Ensuite, je reviens rapidement le côté droit parce que je veux sur le côté droit parce que je veux appliquer cette peinture foncée avant le nettoyant humide que je viens d' appliquer ne commence à sécher. Je déplace également simplement ma petite boîte en haut à droite de mon tableau. Encore une fois, il s'agit de soulever la planche en haut à droite pour encourager la peinture couler vers le bas et à couler vers le centre Je vais répéter à peu près ce que j'ai fait sur le côté gauche. Tout d'abord, j'ai ajouté la couleur turquoise foncé en bandes diagonales , puis ma couleur bleu nuit foncé par-dessus Bien que je sois passé du côté droit de la composition, je garde toujours un œil sur ce qui se passe sur le côté gauche. Et comme c'est souvent le cas, au fur et à mesure que la peinture coule sur le papier, elle perd son ton, le ton sombre dans le ton. Je vais donc y retourner et ajouter un peu plus de noir sur le dessus de certaines des zones de gauche que je viens de peindre. Maintenant, mon papier est encore très humide, donc j'obtiens toujours de jolis effets mélangés, mais je veux obtenir un peu plus de contraste dans cette zone Le problème sous-jacent que nous avons est que la peinture à l'aquarelle a tendance à sécher de 20 à 30 % plus claire que lorsque vous l'appliquez pour la première fois Il n'est donc pas toujours facile de déterminer exactement à quoi ressemblera le ton une fois sec. Donc, même si je me concentre principalement sur le côté droit pour le moment, je vais probablement faire allers-retours chaque fois que je vois de petits ajustements qui pourraient être nécessaires dans différentes parties du ciel B 4. Peindre la maison, les arbres et les arbustes - utilisez les valeurs tonales pour créer des formes 3D.: Je peins les fenêtres de la petite maison avec jaune pâle et un peu d'orange pâle. Maintenant, vous voulez que le lait soit très pâle et liquide, parce que nous allons peindre les murs de la maison plus tard avec une couleur assez foncée Nous voulons donc que la lumière jaillisse de la petite maison. J'ai ajouté un peu plus de noir à la couleur bleu nuit que nous utilisons pour le ciel, et je l'utilise avec un petit pinceau pointu pour peindre quelques arbres sur le côté gauche. Maintenant, vous ne voulez pas qu'ils soient d'un noir pur. N'oubliez pas que le noir pur n'est qu'une couleur très plate. Vous devez toujours soit ajouter d'autres couleurs au noir, soit le mélanger vous-même avec de l'ombre brûlée, de l' outremer ou de l'indigo Ces arbres sont au loin, et je ne veux pas qu'ils éclipsent la maison Je fais donc en sorte que les troncs soient assez fins. Je ne veux pas que de très gros morceaux épais se détachent et dominent la composition Pour peindre les branches, je passe à un pinceau pointu encore plus petit. Il s'agit d'une note de taille polyvalente Escoda. Et je trouve qu'il est très polyvalent. Il contient beaucoup d'eau. Il possède un très bon claquement et vous permet de peindre détails très fins car il tient vraiment bien son point de vue. C'est une brosse synthétique, bien moins chère qu'une zibeline Kalinsky, par exemple J'emmène les arbres à l'arrière de la maison L'obscurité mettra un peu plus en valeur le toit blanc comme neige et fera ressortir la maison Je les couche également en bas, maculant la peinture pour planter les arbres dans le sol sous la neige Et bien sûr, il y aura plus d'ombre dans la maison située sur le côté gauche car elle est éloignée de la lumière. J'ajoute donc un peu plus de mes turquois foncés dans cette zone Y Et je me déplace sur le côté droit de la maison pour peindre les petits arbres et buissons de ce côté, encore une fois, en utilisant cette couleur bleu noir très foncé et mon pinceau fin pour peindre quelques troncs et branches lâches Je ne vais pas les rendre aussi denses qu'ils étaient ou aussi hauts sur le côté gauche. Et je laisse quelques petits espaces entre les touffes d' arbres et de buissons ici Donc, encore une fois, c'est le principe qui ne pas trop les uniformiser. Et je vais juste ajouter une ou deux petites herbes foncées qui poussent ici et là, puis nous passerons à la partie suivante de la maison Les formes d'arbres et de buissons que je suis en train de dessiner ici n'ont pas vraiment besoin d'être recouvertes ou maculées, car elles se trouvent derrière les congères J'ai mélangé un peu de turquoise et d'orange pour obtenir un brun assez foncé, en caressant ce qui se trouve sur le côté gauche de la cheminée, là où il fait caressant ce qui se trouve sur le côté gauche de de l'ombre, et je vais aussi peindre une petite ombre sous les tuiles supérieures, le faîte du Je vais peindre tous les murs de la maison avec ma couleur orange. Je vais contourner prudemment la petite fenêtre du pignon. Puis je suis passé à l'avant de la maison, en reprenant ma couleur orange sur toute la longueur. Mais pour la façade de la maison, j'ai ajouté un peu plus d'eau au mélange J'ai donc une orange plus pâle et plus diluée, car c'est là que la lumière attirera davantage la maison qu'elle ne l'est sur le pignon J'utilise l'orange légèrement plus fort pour le porche, en particulier le côté opposé à la lumière. Il suffit de contourner la porte, puis de retourner à l'avant de la maison et d'utiliser mon orange pâle , en tapotant un peu sur le côté droit où la lumière capte l'avant de la maison et d'utiliser mon orange pâle , en tapotant un peu sur côté droit le plus de lumière Et puis, pendant que cette peinture orange est encore humide, j'utilise du brun très foncé J'ai donc mélangé du turquoise et de l'orange et un peu de noir orange pour obtenir cette couleur brun très foncé pour le pignon. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ne l'ai-je pas simplement peint en brun pour commencer. Mais vous avez tendance à obtenir des couleurs très plates si vous le faites simplement. Je trouve donc que si vous avez une couleur sous-jacente, elle brille toujours. Vous voyez donc toujours un peu de cette orange sous-jacente passer de l'orange au brun foncé. Et cela ne fait que donner une belle lueur à la maison, d' autant plus que la lumière des fenêtres traverse les murs. J'utilise la même couleur foncée pour peindre le côté gauche du porche. Encore une fois, cela va être plus flou ici. C'est loin de la lumière. Juste pendant que ces deux zones sèchent un peu, je reporte mon attention sur le toit, ajoute un peu plus de couleur à la cheminée, puis je caresse le toit de quelques couleurs marron aqueux pour indiquer où se trouvent les Vous n'avez pas besoin de peindre chaque carreau, car, bien entendu, la neige recouvre la majeure partie du carrelage, mais il y aura de petites taches l' endroit où les tuiles seront visibles. La zone située juste sous le toit sera également ombragée, donc caressez le brun foncé qui s'y et aussi dans le coin juste à droite du porche J'ai oublié de placer l' ombre de la cheminée, alors j'ai juste mis quelques petits traits de ma couleur brun foncé sur le côté gauche de la cheminée. Ensuite, je suis revenu à mon pinceau esco pour peindre ces très fines barres sur les fenêtres. Et si vous n' avez pas une main ferme, vous pouvez toujours utiliser un crayon aquarelle ou un crayon ordinaire pour les mettre dedans Et j'utilise ma couleur marron foncé pour ajouter également les seuils au-dessus et en dessous des fenêtres Comme la peinture commence à sécher, j'ai l'impression qu'elle est beaucoup plus claire que lorsque je l'applique, et je n'ai certainement pas assez de contraste entre le pignon gauche et la façade de la maison J'ajoute donc un peu plus de ma couleur bleu-noir , sous le toit Encore une fois, sous le toit, cette couleur a légèrement diminué Il suffit donc d'ajouter un peu plus de contraste pour lui donner cette forme en trois D. Ces valeurs tonales sont très importantes pour créer le type de forme multidimensionnelle que possèdent ces objets Et je ne pense pas que la porte soit suffisamment visible dans le porche, alors je fais en sorte qu' elle soit très foncée également. L'autre couleur qui s'est un peu estompée et qui s'est trop éclaircie est la lueur des fenêtres. Il faut est trop éclaircie est la lueur des fenêtres donc ajouter un peu plus donc ajouter un peu plus d'orange à ces vitres, un peu de jaune, juste pour donner un peu plus d'éclat, cette dose de lumière supplémentaire provenant de l' intérieur de la Une ou deux petites touches ici et là, juste pour ranger certaines de ces zones Et puis je pense que la maison est terminée, et je dois tout laisser sécher avant de passer à l'étape suivante. 5. Détails finaux : technique de vitrage, décoller la peinture avec une éponge magique, ajouter de la peinture blanche pour les snowflakes.: Et j'ai retiré tout le liquide de masquage avec un doigt propre et sec. Et comme vous pouvez le constater, il y a des points blancs très nets où les étoiles sont dans le ciel et les flocons de neige sur les arbres Donc, tout d'abord, je vais passer en revue toutes les petites formes blanches de flocons de neige sur l'arbre avec une brosse propre et humide et je les renverse Votre pinceau saisira automatiquement une partie de la couleur sous-jacente et la fera glisser sans la masquer complètement Je fais exactement la même chose pour les petites formes blanches et étoilées dans le ciel, les renversant pour qu'elles ne paraissent pas trop sombres et trop anormales. Je n'ai pas de peinture sur mon pinceau. Je viens de le rincer à l'eau claire et de le faire sécher partiellement sur du papier absorbant Il n'est donc pas complètement mouillé, mais un peu plus humide qu'humide Ensuite, je caresse très légèrement la peinture, et le pinceau ramasse un peu de cette peinture sous-jacente et adoucit ces formes blanches pour en faire le lavis sous-jacent. Maintenant, vous pouvez le faire petit à petit, comme je le fais ici, ou vous pouvez simplement prendre un très gros pinceau et balayer votre pinceau sur toute la zone du ciel En fait, si vous trouvez que le fait d'utiliser un petit pinceau et de le faire petit à petit, comme je le fais ici, dérange trop la peinture, il serait préférable de le faire avec un gros pinceau d'un seul coup, mais assurez-vous de le faire doucement et de simplement chatouiller le pinceau comme je le fais ici, dérange trop la peinture, il serait préférable de le faire avec un gros pinceau d'un seul coup, mais assurez-vous de le faire doucement et de simplement chatouiller le pinceau sur le papier pour ne pas trop perturber cette couleur Et vous n'avez pas à passer en revue chaque petite forme blanche. Il y en a peut-être que vous voudriez laisser apparaître d'un blanc très brillant. Vous voudrez peut-être même les laisser toutes d' un blanc très brillant. C'est votre peinture, donc c'est à vous de décider comment vous voulez obtenir l'apparence finale. Vous devez prendre du recul par rapport à votre peinture et évaluer ce qu'il pourrait être nécessaire de faire d'autre pour ces derniers détails. Parfois, c'est une bonne idée de le laisser seul pendant une demi-heure, voire plus, et de revenir avec un œil neuf ou même de le regarder dans un miroir, ce qui vous donne souvent des indices sur ce qui manque ou ce qui doit être emporté. Dans mon cas, j'ai décidé renforcer un peu plus le contraste entre la maison et le banc de neige qui se trouve devant elle. J'ai donc ajouté quelques petits buissons foncés, pas aussi hauts que le bas des fenêtres, le long de la façade de la maison, et j'ajoute quelques petites touches sombres ici et là sur ce chemin parcouru, ainsi que mais pas aussi hauts que le bas des fenêtres, le long de la façade de la maison, et j'ajoute quelques petites touches sombres ici et là sur ce chemin parcouru, ainsi que sur les ombres sur le côté gauche de la composition il est toujours Bien entendu, il est toujours difficile de décider quels derniers détails vous devez réellement apporter et ce qui devient réellement et ce qui devient réellement du surmenage et du tripotage Ils disent qu'il faut vraiment arrêter quand la peinture semble terminée à 80 %. Je n'ai jamais réussi à m'en tenir à ce pourcentage moi-même, mais le vrai danger, c'est quand on dépasse les 100 %, n'est-ce pas ? Et je pense que cela a tendance à venir avec l'expérience, vraiment. Je pense que j'ai surchargé de travail et ai trop peint les couches de neige au loin Je vais donc vous montrer une petite méthode pour récupérer certaines de ces L'un des meilleurs petits outils que j'ai rencontrés pour ce faire est l'éponge magique. Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je tiens à vous présenter la gomme à éponge magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée ou même pour ramener la couleur sur du papier blanc en fonction de la couleur que vous avez utilisée, car certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres Il suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, presser légèrement humide et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier morceau de peinture, et rincez votre éponge pour la garder propre ou jetez-la avec un morceau neuf. Si vous avez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre tableau ou vous voulez simplement éclaircir le ton d'une zone, lui donner un peu de relief, ce petit morceau d'éponge deviendra votre meilleur ami Comme il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif, il a tendance à froisser légèrement le papier. Faites donc très attention si vous peignez la zone que vous avez épongée avec une autre couleur Si vous pensez avoir pris un peu trop de couleur, comme je crois que c'est le cas ici, vous pouvez toujours y ajouter un peu plus de couleur. Il peut être un peu difficile de saisir formes ou des zones plus petites avec votre éponge magique, peu importe la taille de la pièce que vous cassez , car vos doigts ont tendance à vous gêner. Une solution serait d'utiliser réellement un modèle. Vous pouvez soit les fabriquer avec des bâches en plastique, soit les acheter. Et l'utilisation du gabarit permet de protéger les zones que vous ne voulez pas nettoyer. Mais pour les besoins de cette peinture, je pense que la combinaison du lifting et de la réapplication fonctionne très bien Une autre façon de récupérer les zones blanches consiste à ajouter de la peinture blanche au lieu de supprimer d'autres couleurs. C'était de la gouache blanche, de l'encre acrylique blanche ou de la peinture acrylique blanche gouache blanche a tendance à sécher un peu plus terne que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Donc, c'est bien si vous voulez ces taches blanches plus ternes et plus douces, taches blanches plus ternes et plus douces, mais si vous voulez qu'elles soient un peu plus claires, vous devrez probablement réappliquer la gouache J'utilise donc de l'encre acrylique blanche ici. Il a tendance à sécher beaucoup lorsque vous le portez, et bien sûr, il est permanent. J'utilise mon petit outil de brunissage doté d'une toute petite pointe en acier pour ajouter des flocons de neige aux petits buissons foncés que j'ai installés plus tôt afin de mettre en valeur la fumée qui s'échappe de la cheminée Et quelques petits flocons de neige fraîchement tombés au-dessus de certaines de ces zones sombres le long du chemin Et pour terminer avec quelques petits flocons de neige juste au-dessus des arbres et des buissons de chaque côté de la maison Je pense que j'ai assez de petites lumières blanches dans mon ciel. Mais si vous pensez que le vôtre manque un peu, vous pouvez bien sûr toujours appliquer de la peinture blanche en utilisant la même technique que celle que nous avons utilisée pour pulvériser le liquide de masquage Ensuite, pour que la petite maison ressorte vraiment un peu plus de l'arrière-plan, j'ajoute quelques autres formes très sombres sur le côté gauche, et je prends également ces formes sombres sur le dessus du toit, pour donner l' impression qu'il y a une bande d'arbres sombres derrière elle. Encore une fois, c'est là que vous devez évaluer votre propre travail, mais vous n'avez peut-être pas réellement besoin de le faire. C'est parfaitement bien tel quel. Et je suis parfaitement consciente maintenant que je suis moi-même dans la zone du surmenage et du tripotage. Je pense donc qu'il est vraiment temps de dire que ce tableau est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau en le faisant ? J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois, bonne peinture. O. 6. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé notre tableau enchanteur représentant les magnifiques aurores boréales. Nous avons abordé de nombreuses techniques différentes, comme vous l'avez suivi à mes côtés et développé notre propre interprétation des magnifiques aurores boréales dans ce magnifique décor enneigé Au lieu de simplement copier les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus souple et imaginative Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, utilisé la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide, nous avons superposé de la couleur dans le ciel pour un contraste dynamique et pour rendre la lumière du Nord encore en appliquant de la peinture humide sur du papier humide, nous avons superposé de la couleur dans le ciel pour un contraste dynamique et pour rendre du Nous avons appris à peindre la neige avec la couleur sans perdre l' apparence de la blancheur. Nous avons examiné comment récupérer le blanc du papier à l'aide d' une éponge magique et comment ajouter du blanc au papier à l'aide peinture acrylique blanche, d'encre ou de gouache Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.