Transcription
1. PARAPLUIE ROUGE HANDBRAKE INTRO 26: Bonjour et bienvenue. Nous allons peindre
cette scène
urbaine merveilleusement maussade et atmosphérique L'accent est mis sur la capture
du mouvement, de la lumière et de la profondeur, en utilisant des techniques
d'aquarelle expressives, tout en gardant les figures
lâches et picturales Vous apprendrez à équilibrer un arrière-plan abstrait doux
avec un point focal fort, et nous utiliserons différentes
techniques pour suggérer la pluie, reflets et l'atmosphère, le tout sans trop travailler
la peinture Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à
chaque étape. Et je partagerai toutes
les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans
mon propre travail professionnel. Et j'ai inclus une
copie du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à
travers le monde et aidé des centaines de personnes à
en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui
font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires
personnels à ce sujet, et vous pourrez
voir les œuvres d' autres étudiants et
obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. HANDBRAKE Le parapluie rouge 1a 1b b: Je pense que vous apprécierez vraiment ce tableau captivant avec le contraste entre le parapluie
rouge
vif et le doux environnement
brumeux Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux
que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous possédez déjà. Pour en savoir plus,
des informations utiles sur les pinceaux, le
papier et autres supports artistiques. Jetez un œil au
document que j'ai ajouté à la section des projets
et des ressources. Vous trouverez cela très utile. Et j'ai inclus une
copie du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait
en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour
que nous obtenions une
belle peinture fluide et fluide. J'ai toutes mes peintures
prêtes à être mélangées dans une palette. Mais avant d'appliquer les
couleurs, je
peins d'abord à
l'eau claire sur toute
la scène, peins d'abord à
l'eau claire sur toute sauf dans
la zone centrale où se trouve le personnage clé. Cette technique s'appelle
la technique humide sur humide, qui consiste simplement à
peindre à l'eau sur du papier mouillé Si vous appliquez de la peinture humide
sur du papier sec, cela s'appelle simplement la technique
humide sur sec, et vous avez plus de
contrôle avec cette technique,
car la peinture n'
ira que là où le pinceau l'emmène Vous obtenez ainsi une couleur
plus forte et des bords
plus définis à l'
endroit où la peinture se termine. La technique mouillé sur mouillé vous
donne moins de contrôle. Tout d'abord, vous
mouillez le papier avec l'eau
propre, puis vous
appliquez de la peinture humide sur le
papier humide et vous le laissez s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet
diffus avec des bords souples J'ai maintenant complètement mouillé
toute la scène, exception de la zone centrale
où se trouve le personnage clé, je veux garder au sec car c'est de là
que vient la
lumière lointaine. Eh bien, le papier est
encore très humide, et tout d'abord, il tombe de
ma couleur bleu céruléen Je veux créer une sorte d'effet de vignette avec
le ciel d'arrière-plan et le premier plan plus
colorés dans les coins, en haut et
sur les Comme j'applique
la peinture sur sous-vernis humide
que
j'ai appliqué précédemment, vous pouvez voir à quel point
la couleur se fond bien dans l'arrière-plan Donc, pour le moment, je
n'ai aucun inconvénient. Je trouve ce joli mélange de couleurs douces et
diffuses. Et j'applique cette couleur sur les bords extérieurs
du tableau et laisse couler doucement vers le centre sans
atteindre le centre. Ainsi, quel que soit l'endroit où vous placez la
couleur en premier lieu, c'est là qu'
elle sera la plus forte. Et au fur et à mesure qu'il commence à
se disperser dans le linge humide, il devient plus doux et plus pâle Je suis en train de me frayer un chemin dans la
scène en utilisant ce processus. Et si de la peinture
pénètre dans une zone que vous
ne voulez pas voir,
donc si elle entre accidentellement sur le parapluie, vous pouvez simplement utiliser un morceau de
papier essuie-tout et l'enlever en tamponnant L'une des
choses importantes à retenir concerne l'aquarelle est
qu'elle a tendance à sécher environ 20 % à
30 % plus légèrement que lorsque
vous l'appliquez pour la première fois Il peut
donc être difficile de juger
du ton lorsque vous
commencez à peindre Cela vient juste
avec l'expérience. Maintenant, vous devez travailler
rapidement lorsque vous utilisez cette technique, car
dès que le papier commence à sécher, vous n'obtiendrez pas cette
douce diffusion de couleur,
ce joli mélange doux, ce joli mélange doux, et vous commencerez à
obtenir des bords plus durs, qui n'est pas
ce que nous voulons pour le moment Alors que le
bleu céruléen est encore humide, j'ajoute maintenant ma couleur
outremer C'est un bleu plus foncé, et je veux
renforcer le ton dans ces coins et sur
les bords de la scène. En d'autres termes, j'insiste sur cet effet de vignette qui consiste à faire plus sombre à l'extérieur et à déplacer vers une zone centrale
plus claire Et n'ayez pas peur de prendre votre papier et de le
secouer d'un côté à l'autre pour encourager ces couleurs à
se fondre les unes dans les autres. Je ne veux pas que l'ultramarin recouvre
complètement la totalité
du bleu céruléen Je l'ajoute
donc avec parcimonie sur les bords extérieurs, en
laissant transparaître une partie de ce bleu
céruléen,
en particulier dans
les zones situées
vers laissant transparaître une partie de ce bleu
céruléen, le centre recouvre
complètement la totalité
du bleu céruléen. Je l'ajoute
donc avec parcimonie sur les bords extérieurs, en
laissant transparaître une partie de ce bleu
céruléen,
en particulier dans
les zones situées
vers le centre. Le papier est encore humide parce que je viens d'y ajouter de la peinture humide, l'ultramarine, et je vais encore plus loin avec
cette couleur intense en ajoutant
maintenant un peu d'indigo Maintenant, je vais l'ajouter
à nouveau aux zones extérieures, aux coins, et intensifier encore cet
effet de vignette Encore une fois, je ne
veux pas
recouvrir complètement l'ultramarine et
le cérulm pour que vous
puissiez voir que je ne recouvre
pas entièrement tout ce
que je viens de peindre le cérulm pour que vous
puissiez voir que je ne recouvre
pas entièrement tout ce
que je viens recouvre
pas entièrement tout ce
que Et lorsque je me déplace
vers le bas de la scène où se trouve le trottoir, j'utilise davantage de traits
horizontaux pour reproduire les
lignes du Si aborder tout ce domaine semble difficile et que
vous n'êtes pas un travailleur rapide, vous pouvez simplement
appliquer ce processus, d'
abord, sur
le côté gauche puis sur le
côté droit de la scène. Vous pouvez donc le peindre
en deux moitiés. Si vous peignez
avec moi et que vous constatez que votre peinture ne se mélange pas et ne se diffuse pas dans le linge humide, que vous commencez
à avoir des bords durs, c'est probablement
parce que vous ne l'avez pas suffisamment mouillée au début,
et
c' est vraiment essentiel Si tel est le cas, il est
préférable de tout laisser sécher complètement, puis de
pré-mouiller à nouveau très doucement les zones
avant de continuer. Je suis en train
d'ajouter quelques touches de bois
brûlé de chaque
côté de la scène Je veux qu'elles ressemblent
à des formes abstraites de bâtiments qui pourraient être
en arrière-plan sans
être trop précises. La dernière chose à
faire pour cette étape est de saupoudrer un peu de sel. Maintenant, si vous le mettez lorsque
le papier est trop humide,
il s'encrassera tout simplement. Si vous le mettez lorsque
le papier est trop sec, cela n'aura aucun effet. Le meilleur moment est juste au moment où le
tibia se détache du papier. Lorsque le sel sèche, il absorbe la peinture et laisse de petites
taches de lumière.
3. Peinture parapluie et personnage principal - 1ère couche, humide sur sec ; utilisez les valeurs tonales pour la 3D: J'ai mélangé de l'
or quinacadon avec de l'
ombre brûlée pour obtenir une sorte
de couleur fauve clair Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel
brun clair si vous ne voulez pas mélanger les
peintures ou une sienne crue Et j'utilise cette
couleur pour peindre la première couche sur
le manteau de la jeune femme. J'essaie de peindre
un cheveu le plus possible, ainsi que le bracelet
du sac rouge. Et puis il suffit de
penser à
l'endroit où la lumière pourrait
affecter le ton. Donc, sur les bords de chaque bras et sur les
côtés du manteau, il fera un peu plus sombre derrière le sac et
la sangle du sac. Nous allons appliquer
une couleur plus foncée, une autre couche de couleur plus tard
, après séchage, afin de créer
plus de plis et de mieux définir
le ton aux endroits appropriés Il ne faut donc pas essayer de
tout faire en une seule étape. Cela dit, en
pensant aux plis du tissu, là où ils sont
plus clairs, vous pouvez utiliser un pinceau assoiffé pour
retirer une partie de la peinture suffit de nettoyer votre pinceau dans de l'eau propre, Il suffit de nettoyer
votre pinceau dans de l'eau propre, de le
tamponner sur
du papier absorbant pour
qu'il soit humide
plutôt que mouillé,
puis d'imbiber du papier absorbant pour
qu'il soit humide
plutôt que mouillé, avec
ce pinceau assoiffé partie de la peinture que
vous Ainsi, dans une petite mesure, nous pouvons commencer à
souligner les plis du tissu et les zones où il est plus clair sur les bords. J'utilise la même couleur pour peindre les petites
bottes courtes qu'elle porte. Peignez donc sur les zones de la chaussure elle-même
et sur les semelles. À l'heure actuelle, étant donné que
la peinture est mouillée, il n'y a aucune
différence entre la botte gauche et la botte droite. Mais lorsque nous passerons à
la deuxième couche, nous serons en mesure de définir cette
séparation plus efficacement. J'
aurais peut-être dû mentionner
au début de cette
section que j'
utilise maintenant la technique humide sur sec,
c'est-à-dire de la peinture humide sur du papier sec. Si vous vous souvenez,
nous n'avons pas prémouillé cette zone centrale du personnage principal comme dans le
reste des scènes, donc tout est sec. J'utilise du rouge cadmium, qui est un très beau rouge
orangé vif pour
peindre le parapluie J'ajoute de petites
touches de pinte, de
chaque côté
du parapluie, vers le bas du parapluie
pour augmenter le ton, assombrir le ton dans les zones où le tissu
sera un peu plus Je passe également à
côté de petites zones, petites taches de
lumière qui pourraient être
réfléchies par la lumière du ciel sur
le parapluie J'ai un très bon point
à propos de ce pinceau en particulier, mais il est assez facile de
contourner ces
petites formes. Maintenant, tu n'es pas obligée de
le faire, bien sûr. Vous pouvez simplement tout bloquer, mais je trouve utile de
laisser de petites zones de papier
non peint pour ajouter un peu plus d'énergie, de
vitalité et de lumière
à la peinture Le rouge étant une couleur
très vive, l'œil du spectateur sera
naturellement attiré par cette zone lorsqu'il
regardera le tableau. Donc, ne vous précipitez pas un peu. Si tu as besoin de ton
temps, c'est très bien. Contrairement à la technique
humide sur humide où vous devez travailler
assez rapidement, avec la technique humide sur sec
que nous utilisons actuellement, vous pouvez prendre votre temps et mieux contrôler les zones
que vous peignez. Et je travaille
une section à
la fois et je laisse de
petites lamelles de papier clair non peint entre les deux, là où se trouveront les rayons
foncés plus tard Et puis, alors que cette peinture
rouge cadmium est encore humide, j'ajoute maintenant quelques
petites touches de cramoisi
zarin et je le place de chaque
côté de chaque rayon, là où le tissu va tremper et prendre un
ton plus foncé Et encore une fois, il s'agit
simplement de souligner et de faire ressortir la
structure du parapluie. Comme j'ajoute de la
peinture humide à de la peinture humide, j'obtiens maintenant cette diffusion plus douce d'une couleur
rouge dans l'autre. Je suis donc revenu à la technique humide sur humide car en plus de mettre peinture
humide sur de l'eau propre, vous pouvez également utiliser cette
technique pour ajouter de la peinture humide à un vernis peint sous-jacent. Après avoir terminé la première
couche du parapluie, je passe maintenant aux jambes de
notre jeune femme. Maintenant qu'elle porte
des collants ou des leggings, j'utilise du
bleu céruléen comme
sous-couche pour les tons plus clairs
de ces zones Et je suis juste consciente
de ce petit espace entre ses jambes que je ne veux
évidemment pas peindre parce que nous
devons les garder séparées. I Et puis, eh bien, c'est encore humide. J'utilise mon indigo et j'
ajoute simplement ce bleu plus foncé sous le manteau,
là où les jambes seront dans l'ombre, au toucher. Et encore une fois, parce que je
passe maintenant à la technique humide
et humide, ces couleurs se mélangent et s'
adoucissent les unes dans Et je touche juste
cet indigo sur le côté de sa jambe gauche et je
passe maintenant à la jambe droite,
qui, parce qu'elle
avance , est plus
ombragée que la gauche, ce qui ajoute un
peu plus d'indigo et de ton foncé à
cette jambe avant. Comme la jambe
du côté gauche est tournée vers l'arrière
et davantage exposée à la lumière, nous devons simplement faire
attention à ce qu'une partie de la zone centrale de la jambe
soit plus claire,
à ce que cette couleur bleu céruléen soit
plus visible là où la jambe capte la Il y a également une légère flexion
au niveau du genou sur la jambe gauche Nous voulons
donc simplement créer
quelques plis en utilisant l'indigo foncé juste à l'arrière du genou, là
où la jambe est pliée La peinture que j'ai appliquée sur
la couche est à peu près
sèche maintenant sur mon papier Je peux
donc recommencer
à peindre le sac avec mon rouge. Mais si votre peinture est
encore mouillée sur la couche, laissez-la sécher
complètement quelques minutes de
plus avant de commencer à
peindre dans le sac rouge. Maintenant, comme vous pouvez le
constater, je peins dans le bracelet et je passe à
côté de petits endroits où un
poil recouvre le bracelet. Ensuite, je réduis cette couleur et je peins
le sac lui-même. Et comme je l'ai fait avec le parapluie, je suis consciente
des zones qui
vont être un peu plus sombres. Donc, sur le bas du sac
et sur le côté gauche, je vais ajouter
un peu de rouge
pour assombrir le ton Mais à ce stade,
je ne vais pas
ajouter de sarin
cramoisi comme je l'ai fait pour pas
ajouter de sarin
cramoisi comme le parapluie,
car la surface est beaucoup plus petite et je ne veux pas que l'alzarin pénètre dans des zones du sac
où je ne le J'utilise donc la même couleur rouge cadmium pour assombrir le ton
ici et là, mais je donnerai plus de définition lorsque le sac aura séché
à l'étape suivante Et cela a à
peu près terminé la première couche de couleur qui se
trouve maintenant sur le personnage clé. Je vais donc laisser
tout cela sécher
complètement avant de passer
à la section suivante.
4. Parapluie et personnage principal - 2e couche pour la profondeur des couleurs et le contraste tonal.: Tout est complètement sec maintenant, et j'ai éliminé le sel qui avait séché sur le papier Je pense que vous pouvez voir certaines
des petites étincelles
qu'il laisse Je suis donc très content de la
façon dont l'effet sel a fonctionné. ajouté de la définition
et
du ton aux vêtements dans
le même ordre que celui dans lequel j'ai travaillé la première couche. En commençant par le manteau, j'ai un
mélange légèrement plus fort de quinacuadon doré et de bois brûlé. Je utilise pour peindre les zones
les plus sombres,
qui se trouveront juste
en dessous du parapluie Donc, le haut du
manteau sera plus ombragé. Et au fur et à mesure
qu'il s'
éloignera du parapluie, ce ton deviendra
un peu plus clair. Également sur les bords
de chaque bras, là où la lumière arrive et
fait la différence. Mais les plis sur le bras seront très visibles
dans la couleur brun foncé de l'ombre
brûlée ce qui concerne le côté gauche du sac, où j'ai déjà essayé d'introduire des plis légers
dans le tissu, je voudrais maintenant aborder les zones
les plus sombres où
le matériau plie. Et même si j'utilise mon brûlée et mon or
quinnon, cette teinte plus foncée est
là pour mettre en valeur ces plis et l'ombrage l'ombre en dessous et sur
le côté du sac Comme nous utilisons la technique humide sur sec, nous
obtenons, bien entendu, des bords plus durs, et il existe un moyen
de
les adoucir en utilisant la technique de mélange
et d'adoucissement Maintenant, cette technique peut être assez
difficile à maîtriser si vous
ne l'avez jamais utilisée auparavant. Je vais donc simplement passer à une courte démonstration du
fonctionnement de cette technique de mélange et
d'adoucissement Pour estomper et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et
humide pour éloigner la peinture du
bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse
dans le blanc du papier ou
dans le lavis sous-jacent.
Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre
pinceau et répéter le processus plusieurs
fois afin obtenir cette gradation progressive de
couleur jusqu'
à ce qu'elle disparaisse
dans le néant Cela peut sembler
une technique assez simple, mais en fait, elle est assez
difficile à maîtriser. Alors pratiquez-le,
car cela fera une énorme différence
dans toutes vos peintures. Si vous n'avez jamais
utilisé cette technique de mélange et de ramollissement auparavant, il peut être utile de
la pratiquer sur un bout de papier de rechange avant de essayer sur le
tableau lui-même Comme vous pouvez le constater, je vais
maintenant opter pour
un mélange encore plus foncé
de cet arbre rina non brûlé Il y a maintenant plus d'
ombre brûlée dans le mélange, et j'ajoute les zones
beaucoup plus sombres. J'utilise un mélange de
techniques de
mélange et d'adoucissement à certains endroits,
mais à d'autres endroits, je
laisse des bords durs, en particulier lorsque ces
plis se trouvent à l'intérieur du bras Je suis en train de me frayer un
chemin dans le manteau, en ajoutant les tons foncés là où ils sont le plus nécessaires,
en particulier le côté gauche
et en dessous du sac, ainsi dans les zones situées entre les côtés
du manteau et les bras. Je suis assez
satisfaite maintenant des valeurs tonales et nuances du manteau qui valeur les plis et les plis
du tissu Je vais donc peindre
les tons plus foncés de ses bottes
gauche et droite. Mais j'ajoute une couleur plus foncée sur les
côtés gauche et droit du haut de
la botte pour créer une très fine couche de ce ton plus clair dans
la partie centrale de la Ensuite, j'ajoute la couleur marron
foncé à la semelle de la botte gauche, et j'utilise également la
couleur foncée pour la botte droite, qui est plus en avant et est dans l'ombre par rapport à la chaussure gauche. J'ai ajouté un
peu d'indigo à
cette botte pour main droite juste pour assombrir un
peu en partant de la gauche Maintenant que la peinture des
deux bottes est encore humide, je vais devoir
les laisser sécher un peu et revenir sur les bottes
pour ajouter un peu
plus de définition plus tard. Je me concentre donc maintenant
sur le parapluie et j'ai
ajouté un peu d' indigo à ma couleur
pourpre à la lyzarine rendre
à nouveau rouge plus foncé Et je vais à nouveau ajouter cette couleur
plus foncée de chaque côté
des rayons pour donner un peu plus de définition
au parapluie Comme vous pouvez le constater, je viens retourner
mon papier pour
accéder plus facilement à cette zone
sans mettre la main sur la couche humide
que je viens de peindre. Et je vais utiliser la technique de mélange et d'adoucissement pour
adoucir cette couleur plus foncée la couleur sous-jacente
que j'avais auparavant Et j'imagine également que
le parapluie sera un
peu plus foncé sur le côté gauche que
sur le côté droit,
où la lumière
capte plus de lumière sur le côté
droit I Et en fait, alors que je passe sur
le côté droit, j'utilise uniquement du
sarin ordinaire sans indigo pour ajouter plus de définition entre
les rayons J'utilise de l'indigo pur pour peindre le rayon du parapluie
lorsqu'il sort en haut ainsi que le manche
que vous pouvez simplement voir entre le bas du parapluie et l'épaule de la
jeune femme. Et je peins une
très fine ligne d' indigo juste le long du
bord de la sangle, le bord gauche de la sangle, pour lui donner un aspect plus tridimensionnel et les petites bretelles qui sont attachées au sac lui-même. J'utilise le mélange d'indigo
et de zarine que j'ai utilisé plus tôt
sur le parapluie pour ajouter une teinte plus foncée côté gauche
du sac ainsi que sur le
dessous de celui-ci Juste pour ajouter un peu
plus d'intérêt au sac, et en peignant quelques petites
formes comme une petite poche sur
le sac ou un logo, peut-être juste
quelques petites formes abstraites qui lui donneront
un peu plus d'intérêt. Pour ce faire, il se peut que vous l'aimiez tel
quel, donc
c'est facultatif. Lorsque j'ai cette couleur rouge, je suis consciente du
fait que reflétera une certaine couleur sac
reflétera une certaine couleur
sur
le manteau lui-même. Je suis donc en train
de mettre un peu de cette couleur rouge sur le manteau
juste en dessous du dos. Maintenant, j'utilise
la couleur indigo, le bleu foncé pour définir et ajouter des
valeurs tonales à ses jambes,
encore une fois, pour leur donner une forme en trois D,
un effet arrondi Donc, juste en dessous du manteau, et sur les côtés de chaque jambe, nous aurons ce ton plus foncé. Comme je l'ai dit plus tôt, lorsque nous avons appliqué
la première couche, la jambe gauche était légèrement pliée au niveau du genou Je vais
donc y ajouter
quelques plis à l'arrière du genou pour illustrer cette courbure de la Et c'est à peu près la
deuxième couche du parapluie, le sac et les
vêtements terminés. Je vais donc
tout laisser sécher maintenant et passer à
l'étape suivante.
5. Peindre des cheveux, des personnages lointains et des bâtiments ; peindre des reflets.: Maintenant, vous pouvez utiliser la couleur
de votre choix pour les cheveux. J'ai ajouté une petite
touche de rouge à ombre
brûlée pour lui donner
un aspect brun châtain J'utilise un petit pinceau pointu pour peindre certains de ces poils
volants soufflés par le
vent vers la gauche Ses cheveux seront
plus foncés juste dessous du parapluie,
là où ils sont à l'ombre. Donc, pour cette petite zone
juste en dessous du parapluie, j'utilise de l'
ombre brûlée pure, du brun foncé. Tu ne veux pas t'énerver trop
avec ces cheveux arrachés. Il ne s'agit pas vraiment
d'un quatrième coup de vent. Juste une légère brise, en fait, et nous ne faisons que souffler certains de ces poils pour
donner un peu de mouvement à la silhouette. Et comme vous pouvez le constater maintenant, je suis passée à un petit pinceau de rigueur
très fin, que j'utilise pour peindre uniquement ces poils errants uniquement ces poils errants soufflés par
la Et j'utilise également
ce pinceau pour peindre un ou deux
cheveux plus foncés avec de l'indigo, juste pour donner de la profondeur aux
cheveux. Pour les personnages éloignés, j'ai mélangé un peu d'outremer
avec de l' Je veux un bleu plutôt terne. Je ne veux pas qu'ils rivalisent
avec le personnage clé. L'une des plus grandes erreurs que les gens peuvent commettre lorsqu'ils commencent à peindre est peindre la tête des
gens trop grande. Gardez donc la tête assez
petite par rapport au corps. Et j'utilise cette sorte de bleu foncé et
terne pour peindre
l'ensemble de la figurine. Je n'ajoute plus de
couleur à ses vêtements. Il se passe pas mal de choses
au premier plan avec
notre personnage clé Encore une fois, je ne veux pas que
ces deux joueurs éloignés s'affrontent et se
démarquent plus qu'ils ne le devraient. Et pour accentuer cette apparence
brumeuse qui disparaît, j'utilise un peu d' essuie-tout pour simplement
appliquer une partie de la couleur sur le côté
droit de la première figurine
que je Et même si j'ai cette couleur sur mon pinceau et dans ma palette, je vais également peindre les reflets de
ce type il faut retenir en ce qui
concerne les reflets, c'est qu'ils sont toujours
plus foncés, proches de la source, et
qu'ils s'estompent et
deviennent plus clairs au fur et à mesure qu'ils s'éloignent J'ai peint une
forme assez abstraite pour le reflet, juste quelques
lignes ondulées horizontales séparées entre les
deux La deuxième figure
sur la droite est encore plus éloignée. J'ai
donc des formes plus petites ici, mais encore une fois, j'utilise ma couleur bleu foncé terne pour peindre la figurine
dans son intégralité. Vous remarquerez qu'avec des
figurines aussi petites que celles-ci, je n'
essaie même pas de peindre un pied. Comme je l'ai fait pour la
figurine de gauche, j'ai dessiné quelques
lignes ondulées juste dessous de cette figurine pour ses reflets sur
la chaussée mouillée Et encore une fois, pour créer cet effet de
brume qui disparaît, il
me suffit de tamponner le côté
gauche de
cette deuxième figurine avec un
peu de papier peint, en retirant il
me suffit de tamponner le côté
gauche de cette deuxième figurine avec un
peu de papier peint, en retirant simplement une partie
de cette Et puis, en restant avec
mon petit pinceau pointu, j'utilise mon indigo foncé pour peindre la semelle de cette
botte sur la gauche. Vous pouvez ajouter un
peu d'ombre brûlée à l'indigo si vous voulez
qu'il soit d'un noir pur, mais l'indigo, lorsqu'il est
bien appliqué, est une couleur très forte, donc
je pense que cela suffira pour le moment. Je peins une très
fine ligne d'indigo juste
au-dessus de la botte sur la gauche, là où elle se
détache de sa jambe,
ainsi qu'une très fine ligne
entre les deux bottes. Il suffit donc de descendre le côté
gauche de la botte sur la droite pour
séparer ces deux formes. Comme le personnage clé est plus
proche de nous que les deux personnages éloignés,
les reflets
seront plus prononcés et leur forme
sera également plus grande Je prémouille donc une partie de
ce premier plan juste en dessous la figure clé où je
vais positionner
les Maintenant, les reflets sont une
image miroir de ce qui est ci-dessus. Je commence donc par
cette couleur indigo foncé juste en dessous des bottes, puis je passe à la couleur marron que
j'utilise pour les bottes. Ce sera la prochaine
partie de la réflexion et le maintien de la forme assez
similaire à celle ci-dessus. La couleur s'étale trop
vers la gauche ou vers la droite, il suffit de la tamponner
avec du papier absorbant Je prémouille cette zone
pour obtenir jolis
mélanges diffus et doux dans les reflets, mais je garde toujours un
œil sur le tout pour qu'il
ne devienne pas incontrôlable
et ne se retrouve pas au mauvais endroit. Rappelez-vous ce que j'ai
dit plus tôt à propos fait que les
reflets sont plus forts
en couleur et en ton, plus proches de la source, et
plus doux et plus clairs à
mesure qu'ils s'éloignent Les reflets des
leggings ne seront donc pas aussi forts en couleur et en ton que ceux de la semelle de
la botte Je suis en train de peindre
quelques bandes de rouge, la même couleur que celle que nous utilisons
pour le sac et le parapluie Maintenant, la figurine ne reflète pas
vraiment la réalité,
mais c'est là que nous pouvons utiliser licence
artistique, car je
dois associer les couleurs du parapluie et du sac
au premier plan En réalité, ils se
trouveraient bien plus bas sur le trottoir,
plus bas. Je pense qu'il y a des moments comme
celui-ci où vous
devez vraiment utiliser votre intuition et
votre propre sentiment quant à ce qui apparaît bien
sur le tableau. Au lieu de suivre servilement ce qui apparaît sur la
scène ou sur une photographie Je pense que je vais
être un peu courageuse et ajouter un
peu de cette couleur rouge. C'est un mélange très aqueux, très pâle, et il suffit de
l'introduire également sur les côtés gauche et droit
du tableau Encore une fois, juste pour essayer de créer de l'harmonie et du
mouvement dans le
tableau avec un peu de ce rouge. L'important est
que le
ton ou la couleur ne soient pas aussi forts que le rouge
du parapluie et du sac. Sinon, l'œil
se tournera davantage vers ces formes abstraites
que vers la figure principale. Comme vous pouvez le constater,
je le garde très,
très souple, très liquide, et je crée juste quelques formes abstraites
supplémentaires,
encore une fois, pour donner
un peu plus d'intérêt à cette peinture Et je continue à
créer ces formes abstraites
en arrière-plan. Je dois ajouter quelques traits
horizontaux supplémentaires pour indiquer l'endroit où les bâtiments peuvent s'arrêter et où commence le
trottoir Je fais tout cela de façon
très abstraite, en marques et en ajoutant des formes
et des traits pour
indiquer ce qui
pourrait se passer en arrière-plan sans pour autant peindre
quoi que ce soit de façon réaliste Je remarque que j'utilise de la peinture
assez aqueuse et que j'utilise la
technique de mélange et d'adoucissement que je dois faire
pour que tout reste
flou Si vous aimez
voir les choses de façon plus
réaliste dans l'art,
alors bien sûr, il n'y a
aucune raison pour que vous ne puissiez pas ajouter plus de détails
ici à ces formes Après tout, c'est votre peinture, alors n'ayez pas peur de faire
ce qui vous convient le mieux. Je suis maintenant assez content la création de marques et
des formes abstraites que j'ai créées au premier plan et
en arrière-plan Il y a juste assez de
détails pour indiquer que ces personnages marchent vers certains bâtiments
à gauche et à droite, mais j'ai toujours
cette belle lumière intense qui traverse le centre. Je vais donc maintenant ajouter
quelques gouttes de pluie aqueuses,
juste quelques-unes en utilisant la technique des
éclaboussures L'éclaboussure est une technique qui consiste à appliquer de
la peinture ou du
liquide de masquage
sur la surface de peinture pour produire des effets de texture intéressants Chargez votre pinceau de peinture, puis vous pouvez soit le
secouer soulevant pour
forcer la peinture sur le papier, soit appuyer sur le pinceau avec votre index ou avec un deuxième pinceau que vous
tenez dans la main opposée Vous pouvez utiliser une brosse à dents
pour de très fines éclaboussures et il suffit de frotter votre doigt sur les poils pour pulvériser la peinture sur le
papier Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté des éclaboussures de pluie provenant du parapluie et
du sac rouge Et il y aura
aussi des gouttes de pluie, bien
sûr, au premier plan
et qui se détacheront de ses bottes Maintenant, j'ai mélangé de la peinture acrylique
blanche aqueuse, et je l'éclabousse
également sur le parapluie, un
peu sur le sac, et sur ses jambes au Maintenant, il ne faut pas en
faire trop,
donc je ne veux pas donner l'impression qu'il y a un
coup de vent de force
10 et une tempête C'est juste une légère averse printanière. Donc, juste quelques petites
éclaboussures ici et là. Et puis, pendant que j'
ai cette peinture blanche, s'il y a des
reflets que vous avez perdus sur la
peinture réelle de la figurine, en particulier, vous pouvez simplement les
ajouter avec votre pinceau. De petites touches ici et là
peuvent faire toute la différence. Par exemple, j'ajoute des reflets
blancs à l'arrière de cette jambe
qui attire la lumière, donc quelques petits traits pour les plis du tissu
où se trouve la flexion du genou et le
bas de sa jambe Et j'ai également ajouté
quelques points forts au centre de cette botte gauche. Comme je peins en blanc sur certaines zones assez sombres, le blanc semble un
peu trop Vous pouvez
donc simplement utiliser
du papier absorbant pour bloquer une partie de la peinture et lui donner un aspect un
peu plus naturel, et vous pouvez même utiliser la technique de mélange et d'
adoucissement pour atténuer ces
taches blanches C'est encore un peu trop sévère. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur
foncée sur le dessus, condition qu'il soit encore humide. Une fois que l'acrylique blanc aura
séché, vous ne pourrez plus
mettre d'aquarelle dessus Et si vous pensez que
votre premier plan est un peu trop dense,
trop coloré, vous pouvez utiliser
l'acrylique blanc pour ajouter des traits horizontaux ou des petits points ici et là pour diviser les zones
trop solides Une autre façon
de briser les zones de peinture trop solides est d'utiliser un pinceau humide pour enlever la
peinture
ou d'utiliser une éponge magique. Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée ou même pour ramener la
couleur sur du papier
blanc en fonction de la couleur
que vous avez utilisée, car certaines couleurs tachent
le papier plus que d'autres Il suffit de déchirer un petit
morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, presser légèrement
humide et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que
la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier
morceau de peinture, et continuez à rincer votre éponge
pour la garder propre ou jetez-la
et utilisez-la avec un morceau neuf. Et si vous voulez
enlever de la peinture dans des zones très spécifiques, vous pouvez utiliser un petit pochoir
comme celui que j'utilise ici Il suffit de caresser mon éponge
humide sur le pochoir horizontal
, puis de le tamponner avec une serviette
en papier pour Et vous pouvez voir que
j'ai maintenant
retiré de très belles traînées
horizontales de peinture
blanche ou claire
au premier plan pour lui donner
une profondeur un peu plus
intéressante Si vous n'avez pas un
pochoir en métal comme celui-ci à portée de main, vous pouvez simplement découper
certaines formes dans du ruban adhésif et l'
utiliser de la même manière Et je pense qu'
il ne me reste plus qu'à ajouter un peu
plus d'éclat en utilisant cette couleur bleu gris indigo terne que j'ai mélangée plus tôt
au premier plan Et puis je pense que
je risque de commencer à surcharger
le tableau, et je dois dire qu'il est terminé J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que
vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de
route que vous pourrez intégrer à
vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans
un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point
il est beau en le faisant ? J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo et je vous encourage
à regarder certains de
mes autres cours. J'ai plein de jolis
sujets remplis de conseils
et de techniques supplémentaires pour vous
aider votre voyage artistique
passionnant. J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans
la section de votre projet. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois, bonne peinture.
6. HANDBRAKE Le parapluie rouge RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé la
peinture du parapluie rouge. Nous avons abordé un certain
nombre de techniques différentes que vous avez suivies à mes
côtés. Et surtout, nous avons développé notre propre interprétation de la scène au lieu de suivre
servilement la photographie de
référence Nous utilisons la technique humide sur humide,
en appliquant de la peinture humide sur du papier humide. Nous utilisons la technique humide sur sec,
en appliquant de la peinture humide sur du papier sec. Et nous avons ajouté
des couches de couleur pour augmenter la
profondeur des tons, le
contraste et la richesse. Nous avons examiné comment
récupérer le blanc du papier à
l'aide d' une éponge magique et comment ajouter du blanc au papier
à l'aide peinture acrylique
blanche,
d'encre ou de goash Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
cours sur Skillshare, qui regorgent
de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
à savoir quand vous publierez
une nouvelle vidéo ou des mises à jour
intéressantes. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
