Transcription
1. PHARE : INTRODUCTION: Bonjour. Je m'appelle Carrie McKenzie et je suis artiste
professionnelle, auteure et tutrice vivant dans la magnifique
campagne du Yorkshire Ce cours
convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant et que
je n'ai jamais peint auparavant, je
vous guiderai à chaque étape
du processus, en utilisant des valeurs tonales
pour créer un effet 3D Créer de la texture sur
les rochers
et les falaises, créer de
belles vagues et bien d'autres encore Ainsi, à la fin du cours, vous aurez votre propre
magnifique petit tableau vous serez très fier. J'ai découvert de nombreux conseils,
techniques et raccourcis
au fil des ans. Donc, tout comme dans mes cours
en présentiel, je vais les partager U2 peut tirer les mêmes avantages de la peinture
que ceux qui m'ont aidée. Un fervent partisan de l'
apprentissage par la pratique plutôt que de la lecture de
nombreuses théories écrites Vous allez peindre juste à
côté de moi et de mon studio. Je vous montre chaque
processus étape par étape et je fais de votre apprentissage une
expérience heureuse, souriante et pratique Si vous préférez, vous pouvez regarder
la vidéo en entier et voir comment ils ont obtenu
le tableau par la suite. Et bien sûr, vous pouvez le mettre en pause
et le revenir en arrière à tout moment. Je
vous ai fourni le dessin dans la section Ressources. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la
trace dans le dessin car ce cours porte sur la
peinture et non sur le dessin. Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme
contemporain
plutôt que vers le photoréalisme contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches
souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. Je suis ravie de
pouvoir partager avec vous découvrir
des astuces
et des techniques que j'ai apprises au
cours de mon propre parcours artistique. important de noter que l'atout le
plus précieux est votre temps, vos
patients et votre enthousiasme. Le bien, le mal
ou l'échec n'existent pas dans l'art. Tout tourne autour de
l'apprentissage et de la croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce que vous
devez améliorer et avancez
à chaque étape. Ne vous inquiétez pas
si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais inquiété de
savoir s'il
ressemble à Van Golf ou à Picasso Nous avons tous notre
propre style, tout comme nos empreintes digitales Et avec cette compréhension, il est temps de passer
à la peinture
2. 1. LIGHTHOUSE : matériaux, composition, dessin, masquage de brouillard: Bonjour et bienvenue dans la première partie de mon atelier d'
aquarelle en ligne Nous allons
peindre ce charmant CCG. Nous avons un ciel assez spectaculaire. Les vagues sont particulièrement éclaboussantes sur les falaises rocheuses et cela
se fait dans un phare rouge et blanc
. Ne t'inquiète pas Je vais vous montrer
du début à la fin comment aborder tous
ces différents éléments. Vous aurez donc votre propre
magnifique peinture de phare. Vous pouvez soit regarder
la vidéo
dans son intégralité et regarder
la peinture par la suite, soit peindre juste à côté moi pendant que je vous guide. Maintenant, voici les couleurs que j'utilise. Mais si vous en avez
d'autres, n'hésitez pas à utiliser ce que
vous avez déjà. La plupart de mes parents sont transparents
ou semi-transparents, ce qui laisse transparaître le blanc
du papier Pour ce qui est de la composition, j'ai utilisé la règle des
tiers parce que c'est
l'une des directives les plus fiables
pour composer un tableau Notre phare est placé dans le tiers droit
du papier, décentré, ce qui est très
agréable à Il n'est pas conseillé de placer la ligne d'horizon
au milieu de l'image. Notre ligne d'horizon est donc
légèrement en dessous de cela. Et bien que cela ne soit pas évident
à ce stade du dessin, nous serons en équilibre entre
la falaise rocheuse foncée en bas à droite et
quelques nuages sombres dans le ciel en haut à gauche Vous pouvez maintenant voir que j'ai
gardé le dessin très simple,
avec un minimum de détails, afin que nous obtenions une belle peinture détachée en chute libre. La première chose
à faire
est bien entendu de transférer le dessin sur
votre papier aquarelle Vous pouvez le faire à main levée si
vous êtes un dessinateur compétent. Vous pouvez également utiliser du papier de transfert au
graphite ou même frotter
le dos du dessin avec un crayon
, retourner la feuille, la placer
sur le papier aquarelle, puis parcourir les contours du
dessin avec un stylo à bille Une fois que vous avez fait un nouveau dessin, nous sommes prêts à utiliser du
liquide de masquage pour préserver les
blancs du papier J'aime le PBL parce qu'il est bleu
et que vous pouvez le voir facilement. Vous pouvez utiliser un
stylo à règle doté d'une petite molette pour
ajuster la taille. J'aime bien ces applicateurs à
embout en caoutchouc car vous pouvez les laver très facilement
par la suite Vous pouvez utiliser un vieux pinceau, mais n'en utilisez pas un bon,
cela le ruinerait. C'est un exemple
d'une telle chose. Je l'utilise pour masquer
les formes aléatoires de feuillage. Et il peut utiliser un simple
trombone pour tracer une ligne très fine. Mais dans ce tableau,
je vais vous montrer une façon assez inhabituelle de masquer un avion avec un morceau de récurage
en acier inoxydable Je veux conserver un
livre blanc sur lequel la forme et embruns des vagues
s'écrasent contre le rocher Il serait vraiment
difficile de contourner toutes ces petites
taches très répandues Et le récurage
en acier inoxydable
donne ce bel effet de
motif aléatoire. beau, c'est
que vous obtenez petits cercles et des formes
littéralement allongées, peu comme si vous
faisiez de l'éducation. Si vous n'en avez
pas sous la main, vous pouvez utiliser une
vieille brosse à poils ou un morceau d'éponge. Mais je vous suggère de l'essayer d'abord sur un document pratique. Assurez-vous d'obtenir cet effet de motif
vraiment aléatoire. Maintenant qu'il est propre, nous devons
laisser sécher le liquide de masquage Pendant environ 10 h 15, 20 min. Vous pouvez simplement le toucher
doucement avec vos doigts. S'il est encore collant, c'est qu'il n'est pas complètement sec. Une fois qu'il est sec, nous pouvons le
recouvrir de peinture. Ensuite, lorsque cette peinture est sèche, nous pouvons enlever le liquide de
masquage et elle laissera ces
petites formes de papier
blanc qui, espérons-le,
ressembleront au pulvérisateur
et à la mousse pour
3. 2. LIGHTHOUSE : utiliser les valeurs tonales pour créer un look 3D, humide-sur-sec, humide-sur-humide, et mélanger et adoucir: Je commence par la technique
humide sur sec, peinture
humide sur papier J'utilise du rouge de cadmium, alizarine pourpre mélangé à
un
rouge violet très foncé avec de l'alizarine et de l'
outremer et une touche À commencer par le rouge de cadmium. Et j'utilise un petit pinceau
avec une très bonne pointe, pour créer ces petites formes. C'est le sommet du phare. Il y a aussi quelques petites
veinules sur le dessus. Il suffit donc de
faire très attention à ces très petites formes. Ci-dessous. Comme il s'agit d'une
section de verre, il me manquera le L et occuperai
lorsque nous aborderons le ciel. Je passe maintenant
à la section suivante. Maintenant, il y a
des rambardes devant cette petite passerelle juste
en haut Mais nous n'avons pas à nous soucier peindre les
balustrades, car elles seront
plus tard en noir pour qu'elles se démarquent Vous pouvez donc peindre juste
au-dessus de ces rambardes. Aucun problème. Maintenant, la lumière
vient de la gauche. Je voudrais donc qu'il y ait
un léger surlignement sur le côté gauche des
sections que je viens de peindre J'utilise juste un
pinceau assoiffé pour enlever un peu de peinture
sur le côté gauche Et comme la lumière
vient de la gauche, le côté droit des
formes qui viennent d'être peintes sera dans l'ombre J'ajoute donc maintenant
un peu d' alizarine pourpre parce que c'
est un peu plus foncé Il n'y a pas de bleu dedans. Il penche davantage vers le côté bleu de
la roue chromatique. Et je suis en train de tamponner avec la
pointe de mon pinceau Donnez-lui une sorte d'effet d'ombre à la
devise. Nos sections
alternatives me manquent parce que je veux que certaines
d'entre elles soient blanches. Je fais exactement
le même processus qu'avant de mettre
le rouge de cadmium. Ensuite, je vais soulever
un petit point situé du côté gauche, là où
la lumière l'atteint Passons maintenant à la
dernière section rouge. Je vais juste
faire attention. J'ai une petite fenêtre, alors je dois juste peindre soigneusement
autour de cette petite
fenêtre. Les pointes de mon pinceau. Encore une fois, il suffit de remplir cette
forme avec du
rouge de cadmium , car elle est un peu plus grande que les sections précédentes
que j'ai peintes. Au lieu d'utiliser un pinceau assoiffé pour enlever la peinture et la
faire ressortir, je m'arrête là où se
trouve la fenêtre, nettoie mon pinceau à
l'eau claire,
puis je le dilue sur le côté gauche, en le
mélangeant pour
obtenir déjà un ton beaucoup plus clair sur le côté
gauche que sur le côté droit Lorsque je peins n'importe quelle
zone de la peinture je garde toujours un œil sur petites sections que je
viens peut-être de peindre auparavant et j'ajoute quelques
touches de peinture supplémentaires. Si je trouve que la
couleur s'infiltre un peu trop dans le papier J'ajoute juste un
peu plus de ce
rouge de cadmium juste pour
le pimenter un peu plus. Maintenant, il est encore humide. Je peux donc y ajouter mon Alizarin
cramoisi. Donc, à nouveau, le côté droit
de l'ombre, comme je le faisais avant Je suis en train de m'immiscer avec
le bout de mon pinceau pour que les deux couleurs se fondent l'une dans autre et qu'il n'y ait
pas de lignes dures Nous visons une transition
douce entre le rouge cadmium
et le pourpre alizarine, puis bien sûr aussi
le rouge foncé Nous voulons donc que cette transition de couleur
douce et
graduelle contourne la structure
du phare. Parce que, bien entendu,
la tour du phare est de forme conique et arrondie Utiliser ces tons allant du
clair au moyen au foncé. Cela va transmettre la structure 3D,
cette rondeur. L'autre petite zone
rouge est le toit de notre petite maison située au
bas du phare. Je suis donc
en train de toucher
ce rouge de cadmium et d'ajouter un peu d'alizarine Maintenant, au lieu d'être sur
la droite, car la maison est
blottie contre le phare L'ombre partagée
proviendra du phare et tombera sur le toit situé dans
la partie gauche de celui-ci Maintenant que je
travaille rapidement, la peinture est encore humide. Je suis donc en mesure d'ajouter une partie de la couleur plus foncée, le rouge très
foncé que j'ai mélangé plus tôt, sur le
côté droit de la tour du phare Si vous n'êtes pas aussi
rapide qu'en ce moment, je
vous suggère d'ajouter cette
dissection par section de couleur plus foncée au
fur et à mesure que vous y travaillez Il est important que vous
continuiez à mélanger légèrement
cette couleur foncée aux deux autres couleurs afin que
nous puissions retrouver cette transition agréable et douce
du clair au foncé Rappelez-vous maintenant que l'
aquarelle a tendance à sécher de 20 à 30 % plus légèrement que lorsque vous
appliquez de la peinture humide Ces ombres sombres
n'auront pas l' air aussi sombres qu'elles ne le sont maintenant, lorsque la peinture sera
complètement sèche. La dernière étape de la peinture de ces sections rouges consiste à en ajouter
un peu pour que le rouge très foncé au-dessus sous-charge les bordures qui
entourent chaque section Je vais maintenant peindre
les parties blanches. Bien qu'ils soient blancs, ils auront tout de même une certaine couleur car ils se
refléteront sur les briques blanches
du ciel ou de la mer. Et ils seront également colorés sur
le côté ombré droite
de Nixon, une turquoise aquatique
silencieuse Et je m'en sers pour
peindre la petite ellipse qui entoure l'arrière
du dôme, au sommet Et aussi quelques reflets
sur les vitres. Parce que l'ellipse est
vraiment de couleur rouge, mais comme il s'agit d'une distance,
elle ne sera pas aussi forte Je caresse juste un
peu d' alizarine parce que je veux une très belle couleur
douce mélangée au blanc Je suis tout d'abord mouiller les formes blanches avec l'eau
propre qui
facilitera cette transition
plus naturelle J'ai un peu de bleu
outremer aqueux, peux
d'abord ajouter ici Maintenant, cette section se
courbe sur elle-même. Il y a quelques traits en dessous
qui le retiennent. Cette zone sera donc
beaucoup
plus ombragée que les deux autres zones blanches que nous allons peindre. Pour y arriver dans l'
ombre. J'utilise ce mélange rouge violacé, le même que celui que nous utilisons pour les sections rouges et que
nous appliquons doucement
à cette sous-section Comme nous le faisions auparavant, vous devez le tremper deux fois avec le bout de
votre pinceau pour mélanger ces couleurs et obtenir des transitions agréables et douces. Je vais maintenant passer à la section
suivante sur les blancs. Encore une fois, mouillez la
forme avec de l'eau propre, contournez
soigneusement une petite fenêtre et traversez
le haut de cette bordure Ensuite, je caresse le bleu outremer aqueux,
qui se fond bien
dans le liquide sous le lavage, et commence déjà à dériver vers J'ai juste effacé un peu de la zone d'ombre en
haut Il
descendait juste un peu trop. Adénine, l'ombre noire
sur le côté droit. Et aussi juste en dessous et
au-dessus des contours de la bordure. Vous voulez que la couleur de la peinture s'étale
vers le milieu, mais pas vers gauche,
le côté gauche où la
lumière la frappe doit rester très blanc. Le côté droit
va être très sombre. Et le passage au milieu, ça va être le ton du milieu. Comme je l'ai déjà dit, en utilisant les tons clairs, moyens et foncés, c'est ce qui va nous
donner cet effet arrondi
3D de la tour. Dans cette partie inférieure, la fenêtre est vraiment très
bien sur la droite. Je vais donc également
mettre un peu de couleur
ombrée sur la fenêtre ainsi que sur le
côté droit de la tour Je vais ajouter les mêmes couleurs
d' ombre
au petit phare. N'oubliez pas de
placer l'ombre sur le côté gauche de
la maison, là où elle rejoint le
phare, car c'est là
qu'elle se trouvera dans ombre depuis le
phare lui-même
4. 3. SEA et WAVES : utiliser la technique du pinceau à sec et les coups de pinceau directionnels pour peindre la mer et les vagues au cr: Maintenant, je n'ai jamais utilisé la technique du
pinceau sec auparavant. Je
vous suggère de lire ces informations et de les
mettre en pratique avant
de commencer à peindre. Je commence par
la technique humide sur sec avec une couleur
très aqueuse aux tons pâles Ensuite, je vais y aller mouillé sur mouillé pour donner l'
impression Je commence par
la turquoise et je la
brosse simplement le long du haut
de cette ligne d'horizon Alors j'y vais
avec du Viridian. Maintenant, je ne fais que
le toucher au bas
de la turquoise, mais je passe à
côté de petits morceaux de papier
blanc qui laissent le blanc qui ressemblent à
des vagues au loin J'utilise des coups de
pinceau horizontaux et fais
simplement glisser mon
pinceau sur J'utilise du Bockingford,
pas du papier aquarelle, ce qui signifie que ce n'est
pas vraiment rugueux,
mais qu'il ne neige pas non plus Il y a de petites fossettes
à la surface. Et Asana, efface mon
pinceau sur la surface. Il touche juste le haut de ces petites fossettes, mais il
manque les parties inférieures. Nous obtenons donc cet effet de pinceau sec
cassé. Je crée de la profondeur et j'exagère
les vagues ici en utilisant les mêmes couleurs
à un ou deux endroits Je vais ajouter à nouveau quelques petites traces de bleu
outremer. Il suffit donc de diviser cette couleur, lui donner un peu de variété et de mettre en
évidence certaines des distances. Au fur et à mesure que je les fraie
vers l'avant, j'utilise coups de pinceau
légèrement plus grands et légèrement plus grands. C'est parce que les objets sont
plus petits au loin, mais qu'ils grossissent évidemment à mesure
qu'ils se rapprochent de vous. Je suis toujours en train de
parcourir le papier et laisser encore plus de traces de cet effet de pinceau
sec. Si j'avais préalablement mouillé cette zone
avant d'appliquer de la peinture, vous n'obtiendrez pas l'effet des coups
de pinceau secs. Tout se
fondrait en un seul. De plus, je ne
serais pas capable de laisser les petits espaces blancs là où je voudrais que des vagues
blanches apparaissent. C'est là que j'étais dans
l'avion, la peinture par-dessus la
peinture humide qui s'y trouvait déjà. J'obtiens cette belle apparence douce et
aqueuse Nous obtenons un mélange
d'arêtes dures et souples. Le problème avec
l'eau, bien sûr, c'
est qu'elle n'a pas vraiment
de couleur. C'est transparent. Les couleurs apparaissent en
réfléchissant ce qui
se trouve sous l'eau. Et aussi, quelle est la
couleur du ciel au-dessus ? C'est juste un petit point
à garder à l'esprit lorsque nous allons
peindre ce type, que nous devons mettre certaines de ces couleurs dans le ciel afin d'harmoniser la peinture. Maintenant, je commence à me diriger
vers la zone où cette grosse vague s'écrase
sur la falaise rocheuse. Je renforce la
mélodie parce que, encore une fois, elle s'approche de l'
ordre de notre point de vue. Je commence à changer la direction des coups de
pinceau, passant d' horizontale à une sorte de balayage vers le haut en direction de
cette falaise rocheuse. j'introduis à
nouveau un
peu plus de ce stade, j'introduis à
nouveau un
peu plus de
bleu outremer pour assombrir cette bleu outremer pour assombrir couleur là où nous
avons
cette La vague se déplace
vers le haut sur le rocher. En fait, il perdra de la couleur. Il va perdre la tonalité. L'eau sera
plus fine dans cette zone. Nous devons donc le
diluer un peu. Et surtout, je
ne vais pas peindre jusqu'à la surface du liquide de
masquage que
j'ai appliqué
tout à l'heure Et c'est parce que certains
de ces sprays, certains de ce téléphone
passent par-dessus les rochers, je crois
que c'est la zone supérieure où se trouve le liquide de masquage Jusqu'à l'étape suivante où nous peignons
réellement les
rochers et la falaise. Je pense que le moment est venu pour
vous de prendre recul et de
regarder votre propre peinture, voir quel est le résultat
réel de tout cela. Le mélange, l'
adoucissement et l'ajout couleur peuvent sembler un
peu différents selon Maintenant, je
vais vraiment m'amuser, apporter les dernières touches demandez où
dois-je ajouter un peu
de couleur supplémentaire ? Où dois-je faire
varier la couleur ? Où dois-je peut-être
ajouter un peu de cette couleur pour le moment J'ajoute simplement de petits morceaux
de jaune parce
que, encore une fois, lorsqu'une vague s'abat sur
le rivage ou les rochers,
elle devient plus claire
et parfois elle
peut presque prendre une couleur verte Une sorte de danse avec
mon pinceau ici, en ajoutant de petites touches
là où c'est nécessaire. J'utilise du papier absorbant pour effacer si j'ai mis
trop de couleur N'oubliez pas que cette zone
va être très pleine pour moi avec
beaucoup de sprays. Nous avons donc besoin d'un grand nombre de zones
très pâles, voire blanches, dans cette vague. Et comme toujours, il s'agit de savoir
quand s'arrêter, n'est-ce pas ? Quand arrêter de tripoter et s'asseoir sur votre main et quand
le tout sécher
5. 4. FALAISES ET ROCHES : couleurs de saignement pour la variété et l'intérêt pour les formations rocheuses ; créer de la texture dans le saignement: Tout d'abord, j'
utilise de la terre de Sienne brûlée pour recouvrir la majeure partie
de la zone rocheuse. Je suis juste en train de le remplir et leur scénario
va être un peu plus sombre. Ne vous inquiétez pas, appliquez plus de
pression avec le pinceau. Je soulève aussi le
pinceau ici et là et laisse
juste de petits
espaces blancs. La terre de Sienne brûlée est l'une des
merveilleuses couleurs granulantes. Cela me donnera donc de toute façon une apparence
variée, en raison de la niche et de
la composition de
leurs stylos eux-mêmes granulation dans la
peinture à l'aquarelle fait simplement référence à l'
effet de texture unique qui se produit lorsque certains pigments de
la peinture se déposent en petites particules de lumière verte à
la surface du papier en résulte un effet de tableau de bord
riche qui donne beaucoup de profondeur
et d'intérêt à une peinture. Aujourd'hui, certaines couleurs se
granulent plus que d'autres en fonction du procédé
de fabrication. De quels pigments la peinture
est-elle réellement composée ? Vous pouvez forcer une plus grande granulation en
appliquant une couche de peinture
liquide et silencieuse, puis en appliquant un
pigment plus épais dessus Cela permet aux
particules de flotter jusqu'à ce que les particules les plus lourdes s'agglutinent et agissent sur le papier Certains artistes n'aiment pas du tout
la granulation et ils s'assureront de
choisir des couleurs de
peinture non granulantes Personnellement, j'adore
les effets de texture. Je pense que cela ajoute beaucoup plus d'intérêt
à la peinture. Et vous pouvez le faire, même en
granulant du liquide, que vous pouvez ajouter à n'importe quelle peinture
et la rendre encore
plus granulée Maintenant, j'ai alors un fort
mélange sur le, qui est une autre couleur
granulante En le mettant sur le dessus de
la terre de Sienne brûlée et humide, j'ai un peu le double inconvénient de la granulation, ce
qui est idéal qui est Je fais passer un peu
de couleur
brune dans le liquide
de masquage Et aussi sur une partie de la couleur avec laquelle j'ai
peint la vague. Je veux que vous
regardiez les rochers apparaître à travers de
petites brèches dans la vague. Alors que je me dirige vers le
devant de la scène. Et en rendant la couleur
plus forte, plus précise. Tout en laissant transparaître une partie de la terre de Sienne brûlée entre les traits d'
ombre brûlée,
afin d'obtenir une variation
de couleur et de ton Parce que nous peignons des rochers escarpés
sur les toits. Il n'est pas nécessaire d'être trop précis dans cette partie
du tableau. Vous pouvez même être un
peu désordonné et vous lamenter. Je viens de donner une
petite touche de jaune à mon viridien et j' maintenant alors que tout
est encore très humide En y ajoutant quelques touches
de vert ici et là. Comme s'il y avait de la verdure qui poussait parmi les rochers. Vous ne voulez pas
trop de ce vert. Nous ne voulons pas que tu
ressembles à une prairie. suffit donc de petites touches ici et
là , comme si des
morceaux d'herbe ou de mousse poussaient
au milieu de ces rochers Pour mieux
définir les roches. J'ai mélangé une couleur très foncée. L'ombre brûlée, mélangée à
du bleu outremer, qui est une autre couleur
granuleuse Et aussi sur Mars Black. noir de Mars est l'un des
rares noirs granulés, c'est
pourquoi je l'ai choisi pour cette peinture Nous allons donc obtenir
beaucoup de texture, beaucoup de granulation sans vraiment avoir à faire trop d'efforts Il fera
plus sombre en
descendant la falaise
qu'au sommet de celle-ci. Je concentre donc une grande partie de la couleur foncée dans
cette zone en particulier. J'utilise mes coups de pinceau pour déterminer si
la falaise descend dans
la mer ou si elle est horizontale
le long du sommet. Alors, à deux, notez dans
quelle direction vous
utilisez votre pinceau. Et maintenant, il se peut
que tu sois Cliff. Rocky Cliff se
porte parfaitement bien à ce stade et vous n'avez pas vraiment
envie d'en faire plus. Mais une autre petite
technique que vous pouvez utiliser est de
découper un morceau de carte de crédit et d'en utiliser
les bouts pointus Vous pouvez l'utiliser de deux manières
. L'une des méthodes consiste à
gratter la peinture alors
qu'elle est encore humide. Et la peinture retournera dans
la rainure, dans le noir
et dans cette rainure. Vous aurez donc l'impression d'une
crevasse noire dans les rochers. La deuxième méthode consiste à gratter la peinture
lorsqu'elle est presque sèche, ce qui éliminera
la peinture et vous obtiendrez
des crevasses blanches C'est probablement un peu difficile à voir parce que je gêne,
mais je suis en train de supprimer ces créanciers de couleur
claire En plus d'utiliser le foret pointeur, vous pouvez également utiliser le côté plat le plus long et gratter encore
plus de peinture Et vous serez vraiment étonné effets
de texture intéressants que vous pouvez obtenir sur les rochers, ce qui sera très difficile à obtenir
simplement avec un pinceau Lorsque vous êtes satisfait de
toutes vos parties abîmées
et que, comme pour tout le reste, moins c'est mieux. Il est donc préférable de ne pas en
faire trop et de donner l'impression que c'est un outil
inventé Ensuite, vous pouvez y retourner et
ajouter une couleur plus foncée là où
vous pensez l'avoir soulevée ou elle a juste besoin d'un
peu plus de drame ?
6. 5. SKY : technique de mouillage sur mouillé pour peindre un ciel, ajouter du drame en superposant des couleurs plus foncées pour créer un vig: L'un des principaux
facteurs à prendre en compte lorsque l'on peint un ciel est
le temps que cela prend. Il faut vraiment
peindre un ciel très rapidement. Il m'a fallu environ 9 minutes pour peindre ce
ciel particulier pour le phare. Si tu travailles trop, ce
type aura l'air
boueux et ne ressemblera pas beaucoup à des écailles Donc, dès que la
peinture commence à sécher, vous devez vous arrêter et opter pour ce que
vous avez déjà. Laissez-le sécher complètement, mouillez-le à nouveau et ajoutez un
peu plus de peinture Maintenant, c'est une zone assez
vaste et nous peignons mouillé sur mouillé et
il va faire très humide. Il est donc probable que votre ciel
soit exactement comme le mien. Si je devais peindre à nouveau
le même ciel, ce ne serait pas pareil. J'utilise un gros pinceau pour couvrir le ciel
avec de l'eau propre. Je vais tout près du phare, pas
jusqu'au bord de celui-ci parce que je veux que
la zone autour du phare
soit principalement blanche. Bien sûr, le
phare se démarque. Gentil et fier. Je veux contrebalancer la forte couleur foncée des
falaises et des rochers dans le coin inférieur droit le coin inférieur droit
par une couleur foncée
en haut à gauche Je commence donc ici
avec mon
bleu outremer et un trait à la
fin en diagonale Vous pouvez voir comment il s'écoule dans le nettoyant humide que
je viens de
faire tout à l'heure et se mélange et s'adoucit
assez bien Ils peuvent recouvrir une partie de la peinture
bleue dans le coin droit Cela donne vraiment une idée de l'effet de vignette
autour du phare Maintenant, n'ayez pas peur de
prendre votre papier et de le
partager un peu, remuer pour
encourager la peinture
à continuer de pénétrer dans le tissu humide
pendant le
lavage . C'est l'une des raisons pour lesquelles
je ne prends pas mon journal. Certains artistes le font pour que je puisse réellement contrôler
le mouvement et direction de la
peinture en soulevant le papier et en modifiant la
direction du flux. Tant que la peinture est
encore belle et humide. Je vais maintenant ajouter une
partie de ma couleur turquoise. Mets-le sur le
dessus de l'ultramarine. À certains endroits, pas partout. Je veux quand même qu'une partie de la couleur
bleue soit visible. Et les deux couleurs se mélangent
maintenant assez bien. Encore une fois, avec un peu d'
encouragement dû
au tremblement du papier, en le
déplaçant dans la direction dans
laquelle je souhaite que la peinture coule. Vous pouvez voir maintenant que je
prends une partie de la couleur
turquoise. Donc, de l'autre côté
du phare, vous ne voulez pas qu'une couleur
s'arrête brusquement. Il faut que ça aille quelque part. Donc, juste pour équilibrer cela et apporter quelques petits traits ou stries de couleur de chaque
côté du phare, tout en
conservant
cette zone très claire autour du phare
dans l'ensemble Maintenant, si vous trouvez que vous
avez un peu trop de refroidisseur. Comme je l'ai fait ici. Vous pouvez simplement enfoncer un
peu de papier absorbant et tamponner
très légèrement dans
l'épingle, en le soulevant. Ensuite, vous replacez certaines de
ces belles formes de nuages
blancs duveteux Parce que le papier est encore humide. Vous devriez toujours obtenir des bords souples après l'avoir
adapté avec l'essuie-tout. Mais si ce n'est pas le cas, si vous commencez
à avoir des arêtes, vous pouvez simplement vous procurer un
petit pulvérisateur d'eau J'en utilise un qui utilise les plantes et je le brume
un peu pour simplement soulever et adoucir certains bords. La peinture aqueuse
coule maintenant sur le papier. Je suis donc en train de rouler mon
essuie-tout pour qu'il n'y ait pas de chiffon dedans. Et vous obtiendrez de
belles formes brisées. Ça va casser cette zone en
beauté et en douceur. Maintenant j'ai une petite
flaque de peinture turquoise. J'utilise donc simplement un pinceau propre et humide juste
pour adoucir ce bord, enlever le surplus de peinture et l'adoucir à nouveau. Parce que si vous laissez de petites
flaques de peinture ou d'eau, c'est à ce moment-là
que vous obtenez des
choux-fleurs ou des fleurs, qui peuvent sembler attrayants sur
certaines parties du tableau, mais je ne les
veux pas particulièrement dans le ciel Comme je l'ai dit plus tôt, je voudrais ajouter une touche dramatique dans coin supérieur gauche pour contrebalancer les
falaises sombres en bas à J'utilise donc le
mélange rouge violacé que j'utilisais auparavant. Et je l'ajoute par-dessus
le bleu et le turquoise
, et laisse à nouveau se mélanger et couler doucement le long du papier La consistance de cette
couleur est un peu plus forte que celle du bleu
et du turquoise. Il n'a donc pas besoin d'un peu plus d'
encouragement pour courir. Alors je lève le papier, incline le papier en diagonale aider à se déplacer dans ces directions
vers le phare Et encore
une fois, secouez-le bien pour faire bouger
la peinture Maintenant, mon papier est encore très humide, sinon je n'obtiendrais pas de doux mélanges de
différentes couleurs. S'il était sec, nous commençons à sécher. Je devrais m'
arrêter à ce stade, laisser sécher
complètement, puis le
mouiller à nouveau avant d'ajouter
un peu plus de cette couleur foncée Il me reste encore quelques minutes avant que le papier
ne commence à sécher. Je travaille donc assez rapidement maintenant et j'ai encore quelques
traînées de couleur foncée Sur ce côté gauche. Une chose importante à retenir est d'avoir toutes ces formes, différentes tailles, différentes lentilles. Ce que vous ne voulez pas, c'est que
ces
séries ressemblent à des
allumettes d'affilée Tout cela est terriblement uniforme. Penser
que la nature est très aléatoire. Vous voulez donc que vos
stries de nuages sombres soient
également assez aléatoires
en taille et en tonalité Nous nous dirigeons vers la
droite avec le ciel. Maintenant, je veux continuer
cet effet de vignette. J'ajoute donc cette couleur foncée sur ce côté du tableau. Encore une fois, allégez ces stries, exécutez ce terme dans la direction
opposée Encore une fois, ils pointent
du doigt le phare. Tout cela contribuera à faire du phare
le point central Shakes of the paper
voulait tamponner. Et je pense que j'ai
maintenant définitivement terminé car
le papier commence à sécher
7. 6. DÉTAILS FINAUX : créer de la mousse douce sur les vagues, peindre les garde-corps et d'autres détails avec b: J'ai retiré le
liquide de masquage avec un doigt propre. Et comme on pouvait s'y attendre, ce ne sont pas seulement des bords nets et
discrets sur le
blanc du papier qui sont
maintenant révélés. Je vais donc utiliser une éponge
magique pour
adoucir ces bords durs et
illuminer la langue de
la couleur qui les
entoure immédiatement Si vous n'avez jamais utilisé d'éponge
magique auparavant, vous pouvez l'acheter dans les services de
nettoyage des supermarchés ou dans
les fourrières. Et il est vraiment utilisé pour
nettoyer les fours et les
plinthes. Mais il deviendra
votre meilleur ami
au studio d'art lorsque vous voudrez éclaircir ou même supprimer de la couleur Revenez
au papier blanc pour en
détacher un peu, plongez-le dans de l'eau, puis essorez
l'eau pour en extraire l'eau. Ensuite, vous pouvez le frotter sur la peinture que vous
souhaitez éclaircir ou éliminer Et comme par magie, elle disparaît
miraculeusement. Désormais, vous n'avez plus
besoin de rincer votre petit bout d'
éponge entre les deux Sinon, vous allez remettre de la peinture
sale
ou la pincer sous le morceau d' éponge
Clean et commencer à
frotter avec Et entre le
petit gommage, il suffit d'utiliser un peu d'
essuie-tout propre pour éliminer
toute trace d' eau et obtenir
un ton de plus en plus clair pense parfois que
la peinture à l'aquarelle
consiste autant à enlever la peinture
qu'à l'appliquer Parce que vous pouvez le voir maintenant,
je commence à obtenir cette jolie mousse qui ressemble à pulvérisateur
brumeux qui ressemble
à une vague Si vous trouvez que vous avez
effacé trop de couleur, vous pouvez bien sûr simplement mouiller cette zone et y ajouter un
peu plus de couleur Mais je pense que vous
devez probablement du
recul par rapport à votre
propre peinture et décider de la
quantité que vous devez soulever et de la quantité qui convient
parfaitement telle quelle. Passons maintenant à l'ajout quelques derniers détails en utilisant
de la peinture noire en masse. J'utilise également un pinceau pointu très
fin. Vous pouvez maintenant utiliser un stylo
imperméable noir si vous le souhaitez, si vous n'avez pas une main ferme. Le seul inconvénient, bien sûr, c'
est
qu' une fois le stylo allumé, il est impossible de le retirer, alors que même le
stylo noir peut être modifié et allégé en fonction de l'
endroit où vous le placez Je suis en train de descendre
du haut du phare. Je n'ai pas fait la
distinction entre la peinture verre qui
descendait jusqu' aux petites balustrades. Ils marchent là où ça fait le
tour du sommet. Maintenant, nous peignons à sec sur sol mouillé. Il n'y a donc pas de précipitation. Il peut vous falloir du temps pour corriger ces petits détails
. Une main plus stable. Je ne pense pas que cela importe
trop que vos répliques soient
un peu bancales ici et là Tout cela ajoute au
caractère du tableau. Je peins aussi les traits. Je crois qu'ils appellent des traits
qui soulèvent la partie supérieure du
phare en noir. Un peu plus épais
que les rambardes. Et je souligne les frontières entre les sections rouge
et blanche avec à nouveau une ligne
de peinture noire. Ensuite, je vais passer
aux petites fenêtres. Avec le recul, j'
aurais vraiment dû les peindre avec un pinceau plat au lieu
d'un pinceau pointu Parce que cela
aurait aidé à peindre ces formes oblongues beaucoup
plus rapidement et plus efficacement Donc, si vous avez un pinceau plat, utilisez-le pour
les petites formes de fenêtres. Mais vous ne voulez pas les
aplatir complètement. Vous voulez quelques petites
variations de tons, noir et du gris et
même quelques petites touches de blanc ici et là pour donner l'impression qu'il
y a du verre dans ces fenêtres. Enfin, je
vais définir le toit et la petite porte la maison
sur le
côté du phare. Encore une fois, en utilisant cette couleur noir
foncé. Et j'insiste également sur l'
ombre qui tombe sur le toit de la maison et le mur latéral
du phare J'ai
légèrement édulcoré mon dos pour obtenir
une couleur grise plus intense pour peindre
de une couleur grise plus intense pour peindre petits oiseaux qui volent au sommet du phare. Vous pouvez même utiliser un crayon pour les oiseaux si vous ne
voulez pas vraiment les peindre. En fait, cela peut être
une bonne idée de les dessiner d'abord
avec un crayon. Et puis, si vous n'
aimez pas le mot, vous les avez disposés de la manière
dont ils sont positionnés. Tu peux juste les effacer. Et une fois que vous êtes satisfait de la
façon dont vous avez obtenu vos dessins, vous pouvez peindre
par-dessus avec
de la peinture gris foncé. L'important ici
est de ne pas les faire tous de la même taille ou de voler
dans la même direction. Partout où il est question de peinture, il
faut un peu de variété et d'intérêt. Alors faites-en sorte qu'ils soient peu différents. Un dernier petit détail
que vous pourriez ajouter sera pulvériser de la peinture
brune et noire très foncée sur la C'est une autre façon d'
ajouter de la texture à un premier plan. Vous pouvez voir que j'ai
protégé la zone autour de la falaise
avec du papier absorbant. Ces guetteurs ne vont pas
partout, ils ne devraient pas. Pour les derniers détails, nous allons ajouter un peu de
gouache blanche ou de peinture acrylique blanche autour des vagues sur les rochers et peut-être de quelques
petites vagues dans la mer Maintenant, pour appliquer la peinture blanche, j'utilise un petit morceau de récurage en acier
inoxydable, comme nous le faisons pour
le liquide de masquage J'ai trempé le morceau
de pâte à récurer dans la peinture blanche, puis je l'ai
simplement tamponné sur un morceau de papier absorbant pour enlever tout
excès de peinture avant tamponner autour des
vagues et sur les rochers J'utilise également la
pointe d'un petit pinceau. Ajoutez donc quelques petites
touches ici dedans, et quelques petites vagues
au loin. Voir. Personnellement, j'ai tendance à préférer l'acrylique blanc parce qu' il ne perce pas
autant que la gouache Une seule application suffit donc
généralement. Je dois souligner
que j'utilise un vieux pinceau pour appliquer
la peinture acrylique. Parce qu'une fois qu'il est
sec sur votre pinceau, il est pratiquement
impossible de l'enlever Vous ne voulez
donc pas abîmer vos très bons pinceaux
d'aquarelle Et même avec un pinceau doux, je le laverai immédiatement
lorsque j'aurai fini de l'utiliser. Je pense que je risque maintenant de voir l'
Italie en faire trop. Il est donc temps de dire que c'est terminé et d'aller
prendre une bonne tasse de thé. J'adorerais vraiment voir
votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger
dans la section Votre projet. Et si vous pouviez juste prendre un moment pour
me laisser une brève critique, ce serait également très bien. J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo et qu'elle vous encourage à regarder certains de
mes autres cours. En attendant, je
vous remercie de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la
prochaine fois. Bonne peinture
8. LIGHTHOUSE : LES RÉFLEXIONS FINALES: Bravo d'
avoir terminé le cours. Et aussi le tableau. Si vous avez peint à mes
côtés, nous avons abordé de
nombreuses techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin. Nous utilisons la technique « mouillé dans le mouillé ». Nous avons appliqué
du liquide de masquage avec un petit morceau de récurage
en acier inoxydable Afin de préserver le papier
blanc avec des marques blanches
aléatoires,
nous utilisons toujours des valeurs tonales
pour créer des ombres Nous créons une texture dans la roche. Nous avons également
examiné comment enlever la peinture sur les zones de récupération de lumière. J'adorerais vraiment voir
votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger
dans la section Votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo et qu'elle
vous encourage
à regarder certains de mes autres cours. En attendant, je
vous remercie de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la
prochaine fois. Bonne peinture
Carrie McKenzie, creating painted visions
