Peinture de paysage à l'aquarelle intermédiaire : stratégies pour réussir

1. Bienvenue dans ce cours !: J'aurais pu dire que la peinture est un médium qui recèle son lot de secrets. Il m'a fallu des années pour en découvrir certains et commencer à peindre ce que j'aime en toute confiance. C'est pourquoi, dans ce cours, j'ai l'intention de partager avec vous les stratégies que j'ai élaborées pour en arriver là et vous aider également à monter de niveau. Bonjour, je m'appelle Jasize. Je suis une aquarelliste autodidacte qui est passée de l' aquarelle en 2019 et de la peinture depuis la table de mon salon à la création d'une entreprise artistique prospère. Je prépare maintenant ma première exposition personnelle dans ce nouveau studio d'art Par-dessus tout, j'aime enseigner et j'aime expérimenter et partager tout ce que j'ai appris. C'est pourquoi j' enseigne ici sur Skillshare, mais aussi sur YouTube, Patrian et J'ai peint la majorité des paysages depuis le début, et comme beaucoup de travaux sur sol mouillé et humide sont nécessaires, j'ai remarqué que c'est un excellent moyen de maîtriser contrôle de l'eau et de surmonter le célèbre ObsGE avec la certitude que vous obtiendrez toute façon une peinture magnifique Dans ce cours, je répondrai aux questions que la plupart d'entre nous se posent à un moment ou à un autre de notre parcours, en particulier lorsque nous observons un effort de peinture d'un artiste professionnel. Allons. Des questions comme : comment peignent-ils si vite ? Comment gardons-nous leur papier mouillé si longtemps ? Que font-ils pour donner du réalisme à la fois à la peinture et à la peinture ? Et comment sont-ils capables d' utiliser autant de peinture tout en obtenant un tableau frais, léger et brillant ? Comme vous le savez, les fournitures ne sont que des copeaux, et je vais partager avec vous ce que je trouve le plus pratique pour peindre des paysages en toute simplicité Ensuite, je vais vous montrer comment je me prépare à peindre. Ensuite, je vais partager mon processus de peinture complet en temps réel, et vous pourrez pleinement voir et comprendre ce que je fais réellement pour garder mon papier humide et peindre une base lisse et colorée pendant plus d'une demi-heure d'affilée sans stress. Vous mettrez également en pratique mes frites et mes techniques et apprendrez à faire passer vos peintures d'un aspect plat et ennuyeux à une peinture éclatante et belle. Ce cours est idéal pour les apprenants de niveau intermédiaire qui sont prêts à passer au niveau supérieur et à peindre des paysages plus grands, plus audacieux et plus beaux Et mes stratégies peuvent être appliquées à d'autres matières, car tout ce que vous apprendrez ici vous sera extrêmement utile pour soutenir votre pratique à long terme Alors laisse-moi être ton guide et rejoins moi en classe. Commençons. 2. Projet du cours: Dans ce cours, vous apprendrez à peindre ce magnifique champignon sur un fond flou de forêt Le cours est l'occasion de vous immerger en temps réel dans l' ensemble du processus d' une grande peinture de paysage à l'aquarelle et les petits secrets qui permettent à un artiste transformer une page blanche en une œuvre d'art terminée Je vais vous apprendre tout ce que je sais et j'ai appris au cours des cinq dernières années. On ne parle pas souvent de choses très clairement, choses que la plupart d'entre nous doivent comprendre par nous-mêmes en faisant et en commettant toutes les erreurs. Je sais que l'aquarelle n'est pas toujours facile, et j'ai créé ce cours pour rendre ce niveau de peinture plus accessible, étant donné qu'en tant qu'artiste intermédiaire, vous avez suffisamment d'expérience à votre actif pour que vous ayez la capacité de le faire si vous devez passer au niveau supérieur ayez la capacité de le faire si vous devez passer au N'oubliez pas que vous pouvez télécharger toutes les ressources depuis la section des ressources du cours. Et lorsque vous serez prêt, prenez simplement une photo de votre œuvre d'art et partagez-la avec moi et avec les autres étudiants dans la section des projets du cours, si vous le souhaitez. Ensuite, je vais vous parler des fournitures que j'aime utiliser lorsque je peins des paysages, alors à bientôt. 3. Matériel recommandé: Dans cette leçon, je vais passer en revue les fournitures que je vais utiliser pour les œuvres d'art d'aujourd'hui. Et j'adore utiliser mon papier cendré qui est du papier 100 % coton. Il est pressé à froid, ce qui signifie qu'il a une petite texture, et qu'il pèse 300 grammes/mètre carré, ce qui signifie qu'il est suffisamment épais pour qu'il absorbe beaucoup d' eau. Le fait qu'il soit en coton et pressé à froid y contribue également Cela va donc vraiment nous aider à créer ces magnifiques arrière-plans sur le mouillé. Donc, si vous l'avez , même si c'est dans une autre marque, c'est très bien. Si vous utilisez du papier glacé, par exemple, c'est tout ce que vous avez pour le moment, c'est très bien aussi Vous remarquerez que le papier sèche beaucoup plus vite que le mien. Alors, lorsque cela se produit, arrêtez peindre, laissez-le sécher complètement, mouillez-le à nouveau s'il faut plusieurs couches, puis continuez à peindre. La taille va être assez grande, en fait, mais c'est très amusant d' apprendre à peindre sur de si grandes lignes de touche Et si vous le souhaitez, vous pouvez très bien en choisir un plus petit. C'est bon. Alors vas-y. Si vous pensez que 12 x 16, c'est un peu trop pour le moment. C'est très bien. Ce que j'utilise actuellement est en fait un bloc, ce qui signifie que le papier est collé sur les quatre faces, ce que j'apprécie beaucoup, surtout lorsqu'il s'agit peintures de cette taille, car je n'ai même pas besoin d' étirer le papier. Nous n'allons pas avoir à utiliser du ruban adhésif, mais si vous n'avez pas bloc comme celui-ci et que vous voulez étirer un papier, vous pouvez utiliser du ruban adhésif et simplement votre feuille sur tout le pourtour et vous serez prêt à partir Parlons maintenant des pinceaux et ne vous inquiétez pas. Nous n'allons pas tous les utiliser. Ce sont juste mes préférés, ceux que j'utilise absolument tout ce que je peins, soit sur de grandes ou de petites tailles. Et dans la section des ressources, vous trouverez une liste des fournitures avec les références de tout ce que j'utilise. Mais si vous n'avez pas le même, c'est très bien. Donc d'abord, nous aurons besoin d'un pinceau plat ou nous pourrions utiliser un gros pinceau comme celui-ci C'est donc à ce moment-là que vous souhaitez mouiller votre feuille avant de peindre. Et ce sera plus pratique, surtout sur une grande taille. Je ne regarderais donc pas le chiffre que vous voyez sur le pinceau, et en plus, il varie d'une marque à l'autre de toute façon J'y réfléchirais en fonction de la taille ma feuille et du type de pinceau me permettrait de peindre dessus rapidement C'est pourquoi, pour une grande feuille, je vais utiliser un grand pinceau plat comme celui-ci plutôt que le petit ici Pour peindre sur le sol mouillé, j'adore utiliser mes pinceaux ronds, et vous pouvez voir que les tailles sont très différentes ici simplement parce que sur une grande feuille, celui-ci, encore une fois, sera bien plus pratique pour couvrir plus de terrain, alors que ceux-ci mettront un peu plus de temps à peindre Mais, tu sais, si c'est tout ce que tu as, tu peux le faire. C'est ce que j'utilisais jusqu'à récemment. Je viens de l'acheter il y a quelques semaines. Donc, pour que je puisse peindre plus rapidement sur sol mouillé, ce que je fais maintenant, c'est simplement utiliser un pinceau pour les couleurs claires Utilisez un pinceau pour les couleurs foncées afin de réduire le rinçage et de vous inquiéter de laisser toutes les couleurs s' échapper. C'est ça. J'aime aussi utiliser des pinceaux ronds et pointus comme ceux-ci pour peindre des détails, principalement, et aussi pour peindre un sujet et me concentrer, ce qui serait ici le champignon , car une pointe fine permet de mieux contrôler C'est simplement plus facile pour moi Donc, si vous en avez un comme celui-ci, c'est génial. Si vous n'avez qu'un petit pinceau rond, cela fonctionne aussi. C'est aussi ce que j'utilisais depuis très longtemps. Donc, au minimum pour cette peinture, je recommanderais un grand pinceau plat pour mouiller rapidement votre arrière-plan Ensuite, vous devez utiliser au moins un pinceau rond pour appliquer vos couleurs sur votre feuille humide Ensuite, vous devez utiliser un pinceau rond et pointu pour peindre un champignon Mais si vous en avez l'occasion et si vous avez le choix, j'ajouterais au moins un autre pinceau rond, juste pour vous permettre de peindre plus rapidement avec des couleurs claires et foncées Et puis j'ajouterais un autre petit pinceau car c'est toujours pratique de travailler avec deux d'entre eux. Ce sont les couleurs que j'ai décidé de choisir pour peindre le champignon. Je suis sûr que vous avez entendu parler des tons clairs , moyens et foncés, et de l'importance de ces trois pour créer du contraste et du réalisme dans une peinture. Et en fait, ce que nous allons faire, c'est considérer que ce sont les tons moyens. Ce seront les tons les plus sombres. Et puis les points forts que je vais vous apprendre à créer seront les tons clairs. J'adore ces couleurs pour les peintures d' automne car elles ajoutent beaucoup de dynamisme et ajoutent un peu plus de mystère et de chaleur à la peinture Donc, tout d'abord, nous ajoutons du jaune, et j'utilise toujours le jaune et le rouge ensemble plutôt que simplement l' orange ou l'un ou l'autre, car de cette façon, il nous sera facile d'ajouter des reflets jaunes, reflets rouges et tout le reste. Ainsi, en fonction de la quantité de jaune ou rouge que nous utilisons en mélangeant les deux, nous pouvons obtenir plusieurs nuances d'orange, et c'est ce qui fait la beauté du mélange des couleurs. J'adore utiliser cette lampe verte en jachère de Sanui. C'est l'une de mes couleurs préférées car elle est tellement belle et J'étais d'humeur pour le violet, alors j'ai choisi ce rose Tundra de chez Siminka, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre Vous n'avez même pas besoin d'utiliser du violet. Tu pourrais utiliser du rose. Vous pouvez utiliser le bleu chaque fois que vous en avez envie. Et ce sépia c'est aussi une couleur que j'aime beaucoup pour ajouter des ombres et des profondeurs profondes à un tableau Si vous souhaitez simplifier encore plus cette palette ou si vous n'avez pas toutes les couleurs que j'ai, je suggère de remplacer ces deux couleurs et d'ajouter du bleu, n'importe quel bleu que vous avez, et ce sera votre couleur principale. N'oubliez pas que vous pouvez absolument tout mélanger avec eux, sorte que vous pouvez toujours obtenir de l'orange avec le jaune et le rouge. Et ce qui est beau, c'est que vous pouvez obtenir du vert en mélangeant le bleu et le jaune, mais vous pouvez aussi obtenir du violet en mélangeant le rouge et le bleu. Je vous suggère quand même une couleur foncée. Donc voilà, ce sera du sépia pour moi, mais tu pourrais le remplacer par noir et du gris, n'importe quel brun que tu as autres fournitures dont vous aurez besoin sont un crayon, une règle et une gomme pour dessiner le croquis Vous n'aurez peut-être pas besoin de la règle, mais au cas où vous vous sentiriez plus à l'aise, vous pouvez en avoir une à proximité. Ensuite, comme toujours, pour l'aquarelle, il bon d'avoir deux pots d'eau L'un des miens est déjà sale parce qu'il mélangeait les couleurs auparavant. Vous pouvez donc essayer de garder l'un plus propre que l'autre. Mais si vous le pouvez, c'est très bien, videz-les et changez l'eau chaque fois que vous en ressentez le besoin. Des serviettes en papier ou un chiffon sont également indispensables. J'aime toujours y poser mes pinceaux sales ou simplement les utiliser pour plusieurs techniques lorsque j'ai besoin faire tremper un peu d'eau dans le pinceau concerne nos points forts en particulier, vous remarquerez que les serviettes en papier sont excellentes à avoir. Au moins deux ou trois feuilles seraient donc très pratiques pour ce cours. Pour cette peinture, nous utiliserons également gomme à dessiner ou du liquide de masquage, et je suggère d'ajouter un très vieux pinceau pour l'appliquer ou un shaper de couleur comme celui-ci C'est du silicone. Il n'y a donc aucun risque d'abîmer un pinceau pour ce produit délicat. Wqh est également très utile pour mettre en valeur des points forts dans les petits endroits où c'était très difficile à faire ou simplement pour ajouter des points forts. J'aime donc avoir ça. Sinon, la couleur bono blanche peut également fonctionner. Et si vous avez l' un ou l'autre, un stylo J blanc peut également être très utile pour placer ces petits reflets. Un autre excellent outil que j'aime utiliser et qui est totalement optionnel est un pistolet thermique ou un sèche-cheveux. C'est-à-dire, si vous n'êtes pas trop patient et que vous aimez terminer votre peinture en peu de temps et que vous ne voulez pas attendre entre les couches pour sécher. C'est tout pour le ravitaillement, donc je vous verrai dans la prochaine leçon pour vous salir sur notre croquis. 4. Se préparer à la peinture: Dans cette leçon, nous allons commencer à dessiner et à préparer la peinture elle-même J'ai donc mon outil de dessin prêt ainsi que le liquide de masquage, car nous allons utiliser juste après avoir Ensuite, nous mélangerons les couleurs. Commençons donc par le croquis. Sur la référence d'origine, notre sujet est déjà idéalement situé dans cette partie du tableau. C'est donc très bien grâce à la règle des tiers, comme vous le savez, si vous divisez votre feuille en trois parties égales horizontalement, mais aussi verticalement, et que vous placez votre sujet principal sur l'un des points focaux, qui se trouverait quelque part ici, là, ici ou là. Alors vous savez que cela va paraître un peu plus harmonieux en termes de composition. Et le champignon est situé dans cette zone, ce qui est parfait. Nous voulons qu'il soit visible et corresponde également à l'échelle de la feuille. Je vais donc m' assurer qu'il est suffisamment grand mais qu'il se trouve toujours sur ce point focal. Et puis le magnifique fond que nous allons peindre complétera très bien l'emplacement du champignon et en fera un très beau tableau. Je vais déterminer où je veux que mon champignon s'arrête, ce qui devrait être quelque part par ici. Il y en aurait une bonne. Ensuite, je veux qu'il soit situé ici. Et je veux que ça s' arrête là. Je pense que ce sera génial. Alors maintenant, c'est la hauteur que nous voulons donner à la tige que nous pouvons décider ensuite. Je me souviens que c'est un champignon. Ce n'est pas un visage humain. Donc, si la tige est un peu plus longue que ce que vous voyez sur la référence, ou si le champignon est un peu plus allongé ici, ce n'est pas du tout un problème. Je pense que je vais le placer ici, puis dessiner la tige, n' oubliez pas que nous pouvons effacer quand nous en avons besoin. Quelle taille est-ce que je veux qu'il soit ? Quelle est la largeur ? Quelque chose comme ça, je crois. Ensuite, nous devons dessiner le capuchon. Vous pouvez voir que mon dessin est en fait très approximatif, mais c'est une bonne chose car nous pouvons affiner les choses comme nous le souhaitons Nous n'avons pas besoin d' être très précis. J'essaie de comparer le champignon à la taille du drap. Cela me semble-t-il assez grand, mais je n'aime pas vraiment sa forme, alors je vais changer un peu cela. C'est là que le raffinage entre en jeu. Je vais donc l'allonger un peu. Peut-être un coursier ici. Je n'appuie pas, comme un fou avec le crayon, donc je n'indexe pas le papier, mais je n'ai pas peur d' appuyer un peu pour voir ce que je fais Juste pour que tu puisses effacer, tu sais, si tu en as besoin. Et c'est déjà mieux. J' J' aime bien ce savon. Ici, nous ne pouvons pas vraiment le voir clairement à cause de l'ombre très profonde, mais nous voyons que la tige commence réellement ici. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans les détails tout de suite, pour obtenir la forme générale, n'est-ce pas ? Vous pouvez également effectuer les modifications que vous souhaitez. Je pense que cela fonctionne très bien jusqu'à présent. Je vais donc juste agrandir légèrement cette tige à la base. Et encore une fois, décidez si j'aime l'échelle de ce champignon par rapport à l' échelle de la feuille. Et je pense que oui, ça a l'air génial. Alors maintenant, voyons voir. Je souhaiterais peut-être affiner cette partie ici. Nous le rendons un peu plus court que ce qu'il était ou quelque chose comme ça. Vous voyez donc que je suis en train de peaufiner. C'est comme un casse-tête. Vous posez la première pièce, puis vous continuez à en poser d'autres par la suite. Je pense que cela vaut le coup de prendre votre temps pour dessiner. Oui, ça a l'air super. Maintenant, je vais effacer ces lignes supplémentaires, puis appliquer le liquide de masquage Je vais également joindre le croquis dans la section des ressources, si vous préférez le transférer. C'est bien comme ce petit champignon est déjà beau. Vous pouvez conserver cette ligne si vous le souhaitez, ou simplement la peindre. Vous savez, alors que nous commençons à travailler sur Wet. Je vais juste m'assurer que mes lignes de dessin sont visibles afin de pouvoir appliquer le liquide de masquage À part ça, c'est génial. Je pense que ce serait bien d'ajouter ces petits points ici, sinon nous pouvons le faire, vous savez, avec le liquide de masquage tout de suite. Nous n'avons pas besoin de les dessiner, mais si vous vous sentez plus à l'aise, nous pouvons le faire, au moins une fois en haut ici. Et vous ne voulez pas les espacer de la même manière. Vous voulez en faire des petits, des grands, certains sont côte à côte, d'autres sont plus éloignés les uns des autres. Je suis enthousiasmé par l'Espagne. Je pense que ça va devenir magnifique. C'est génial. Alors maintenant, la prochaine étape va être de masquer cela. Je vais commencer par vous montrer comment je le masque, puis je vais passer à la fin du processus, car cela prend un certain temps. Ce que vous devez retenir lorsque vous utilisez liquide de masquage, c'est de l'appliquer en couche mince plutôt qu'en couche épaisse J'ai remarqué que lorsque je travaille sur le mouillé et que j'ai une très épaisse couche de liquide de masquage, il ne résiste pas très bien à tout le mouillage et, vous savez, lorsque vous le retirez plus tard, il peut simplement déchirer le papier par endroits C'est pourquoi j'essaie d' extraire tout le liquide de masquage que j' applique à d'autres endroits, comme je le fais ici, juste pour qu'il ne soit pas trop épais Une fine couche suffit de toute façon. Et ce sera plus doux sur le papier, je pense. Sachant que certains journaux ne réagissent pas de la même manière. Certains aiment le liquide de masquage, d'autres non. Ensuite, cela dépend également de la marque de liquide de masquage que vous utilisez Continuons donc à le faire sur l'ensemble du champignon. Et vous voyez, ce que j'aime dans ces façonneuses en silicone, c'est que chaque fois que j'ai trop de liquide de masquage, je peux facilement le décoller C'est très, très simple à faire. J'en ai fini avec un liquide de masquage, et là j'en ai appliqué un peu trop. Comme vous pouvez l'imaginer, nous allons avoir une ligne droite ici une fois que nous aurons fini de peindre, ce qui n'est pas très agréable pour une peinture réaliste, mais j'ai une petite astuce pour cela, alors ne vous inquiétez pas. Nous nous en occuperons. Nous y voilà. Donc, une chose importante ici, et je le sais probablement déjà, est d'attendre que cela soit complètement sec avant même de poser un pinceau dessus Mais cela devrait être très rapide. Maintenant, nous allons mélanger nos couleurs, juste les préparer, en fait. Pour les grands tableaux, j' aime travailler directement à partir de tubes. Il est simplement plus facile pour moi d'obtenir plus de peinture rapidement plutôt que d' avoir à activer la peinture à partir de petits demi-moules. C'est pourquoi j'aime faire ça. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le faire à partir de demi-casseroles. Je l'ai déjà fait aussi. C'est donc à vous de décider. Maintenant, je vais préparer mon jaune et mon rouge. Je vais les mettre dans le même plateau. Je pense que nous en aurons besoin d'un peu plus pour les étapes ultérieures de la peinture, lorsque nous nous occuperons du champignon. Le vert va être très important pour que l'arrière-plan y ajoute beaucoup de lumière. Préparons également un peu de ce violet. Ça s'appelle le rose Tundra, mais ça ressemble plus à du violet pour moi. Et je vais avoir besoin d'un peu de cette couleur, qui sera le sépia Et c'est tout. Alors maintenant, pour utiliser réellement les peintures, nous voulons créer des mélanges crémeux, juste pour qu'ils s'écoulent facilement sur le papier, mais aussi pour qu'ils montrent que la couleur suffisamment éclatante, car si nous ajoutons trop d'eau, alors je vais vous montrer ce que je veux dire ici avec le vert, si nous ajoutons trop d'eau ici, cela ne se verra pas tant que ça, et nous allons Je dois continuer à appliquer peinture encore et encore pour atteindre un certain niveau de dynamisme et de réalisme Si nous les rendons crémeuses de cette façon, la peinture pourra toujours s'écouler sur du papier humide et se mélanger tout en séchant d'une manière suffisamment brillante Je pense que nous n'aurions pas besoin de passer à deux niveaux. En une ou deux couches, nous devrions être capables de peindre, surtout si, comme moi, vous utilisez du papier 100 % coton, pressé froid, 300 grammes par mètre carré. C'est donc ce que vous voulez obtenir avec vos peintures. Et c'est ce que nous allons faire avec chacun d'entre eux. Ensuite, nous ajouterons de plus en plus de pigments au fur et à mesure pour les rendre de plus en plus épais, car le papier sera de moins en moins mouillé, et l'objectif sera d'en augmenter l'éclat couche après couche Nous sommes prêts à passer à la partie suivante. J'ajouterai de l'eau à chaque couleur au fur et à mesure. C'est ma façon de peindre à stade intermédiaire avancé et de m' attaquer à de grands tableaux comme ceux-ci. C'est donc vraiment ma façon de procéder en ce moment, et nous sommes prêts à travailler sur notre couche de base, alors à la prochaine leçon. 5. Couche de base d'arrière-plan (première partie): Nous sommes prêts à commencer à peindre. Nous allons donc avoir besoin d' un pinceau plat pour mouiller la feuille Ensuite, vous voulez avoir vos pinceaux ronds prêts. Donc, si vous n'en avez qu' un, c'est bon. Ce sera mieux, bien sûr, si vous en avez au moins deux, taille n'a pas vraiment d' importance tant qu'elle n'est pas trop petite pour votre feuille. Et c'est tout. Des serviettes en papier se trouvent également à proximité, et nous sommes prêts à peindre. La première étape consiste à saturer le papier avec de l'eau afin que nous ayons le temps de peindre dessus Nous voulons vraiment que l'eau s' infiltre dans les fibres du papier C'est pourquoi je vais ajouter pas mal et faire beaucoup de va-et-vient. Et mon liquide de masquage est sec, donc je peux le recouvrir de peinture Donc en ce moment, le papier est brut, il est très sec. Il est donc assez difficile de faire pénétrer l'eau dans les fibres, mais c'est joli. Si vous répétez ce mouvement de va-et-vient et que vous ajoutez de l'eau, cela forcera l'eau à entrer. Et c'est vraiment essentiel pour peindre longtemps sur sol mouillé. Je suis maintenant capable de peindre juste un arrière-plan en une seule couche grâce à cela, car je mouille très bien le papier pendant un certain temps. Et j'essaie aussi maintenir l'humidité partout. Vous le verrez en peignant le fond ensemble. Nous essayons de travailler sur l'ensemble de la peinture et non sur une seule section, sinon les zones sur lesquelles nous ne travaillons pas risquent de sécher. Nous voulons donc vraiment travailler sur tout en une seule fois dans un court laps de temps, et nous revenons sur chaque section au fur et à mesure. Je trouve que ce grand site de peinture, celui-ci aide vraiment à mieux masquer le mouillé et le mouillé. Maintenant, je peux sentir que le papier absorbe l'eau à l'intérieur parce qu'il devient à nouveau un peu plus sec en surface. Donc, lorsque cela se produit, je sais que toute l'eau que j'ai ajoutée précédemment se trouve maintenant à l'intérieur. Et là, je pense que c'est déjà bien de pouvoir commencer à peindre. Et je vais commencer par mes couleurs plus claires. Je pense donc que je vais commencer par le vert car ce serait l'une des couleurs principales ici. Je veux rendre le tableau un peu plus lumineux que ce qu'il est sur la référence. J'ai donc mouillé mon grand pinceau. C'est ce qui va être le plus pratique pour moi. Et je vais choisir cette couleur, et je vais commencer à l' appliquer sans tarder. J'ai donc parlé de garder le papier humide partout pendant que nous peignons, et c'est pourquoi je vais simplement ajouter ce vert partout. Il est très léger, donc cela n' affectera pas toutes les couleurs. Je ne le ferais pas si c'était de l'indigo, et j'ai utilisé des couleurs plus claires. Mais ça va être tellement léger. C'est juste une bonne façon de commencer à peindre et de garder le papier humide. Tout en plaçant cette couleur principale. Voyez le peu que j'utilise ici. Même si j'applique une autre couleur plus tard, cela ne servira pas vraiment à grand-chose. Maintenant, je vais commencer à l' intensifier un peu. L'avantage de travailler avec tubes ici, c'est que je récupère autant de peinture que je le souhaite afin de rendre mon mélange plus épais ou plus clair. Je travaille toujours avec des mélanges de peinture un peu aqueux car ce n'est que le début Il est donc important de travailler avec beaucoup d'eau. Je commence vraiment à bloquer dans les couleurs principales maintenant. C'est donc là que je vois du vert dans ma référence. Je continue à travailler là-dessus, mais je garde à l'esprit que cette zone va bientôt commencer à sécher. Alors je me dépêche un peu. Je vais maintenant passer à un mélange de jaune et de rouge. Comme j'utilisais un mélange très léger de vert, je vais m'en tenir au même pinceau. Je le rince juste rapidement. Et maintenant je vais mélanger le rouge et le jaune ici. Et je vais commencer à l'appliquer ici. Nous pouvons également superposer les couleurs pour que cela reste humide. Je vais aussi commencer à taper un pinceau sur du papier comme ça Et cela va m'aider à créer ces transitions fluides. Vous pouvez donc voir ici que ma peinture est rougeâtre, et c'est bon. Si je veux le changer, je peux toujours le faire parce que, vous savez, c'est le stade de l'urne. Les peintures sont très, très légères. Donc, si je veux, j'ajoute simplement du jaune et je passe en haut, et c'est tout. Rien n'est gravé dans le marbre. Nous pouvons changer beaucoup de choses. Maintenant, je vais rincer à nouveau mon pinceau et me rappeler que cette zone va commencer à sécher C'est pourquoi je vais recommencer avec mon vert et en ajouter d'autres. Et c'est ainsi que vous pouvez travailler longtemps sur une feuille humide. Assurez-vous de bien le mouiller, puis continuez à travailler sur le tout. Et je parie simplement sur la couleur principale, qui est le vert. Et s'il y a d'autres couleurs qui apparaissent là-bas, ici, j'ai un peu de rouge. Je m'en fous vraiment. J' aime aussi beaucoup superposer les couleurs. C'est la clé du réalisme. Donc, ici, par exemple, je peux en ajouter. également garder à l'esprit que dans ce domaine, nous voudrions nous assurer que les couleurs ne ressemblent pas trop au champignon lui-même. heure actuelle, ils le sont, et je voudrais changer cela parce que je veux que ce champignon éclate. Et si nous le voulons, nous pouvons ajouter plus de vert que ce que nous voyons sur la référence. Tout ce qui vous convient. Il faut parfois adapter un platon au processus de peinture lui-même Et ce que vous savez sera beau dans un tableau. Hé, maintenant nous avons une bonne base. Cela commence à sécher. Je vais acheter un autre soutien-gorge pour plus de commodité et opter pour ma couleur violette. Et je commence à l' appliquer ici. Et encore une fois, tout mon papier est encore humide, donc je peux travailler sur tout sans m'inquiéter qu'il sèche. Si, à un moment donné, il sèche, assurez-vous simplement de le sécher complètement, mouiller à nouveau et de reprendre là où vous vous êtes arrêté. Je veux donc que mes peintures soient aqueuses, car si je les épaissis, surtout dans cette zone, elles commenceront à sécher plus rapidement que tout le reste Et ce n'est pas vraiment ce que je veux. Maintenant, je vais en ajouter un peu ici parce qu'il fait très sombre dans cette zone, et cela ajoutera beaucoup de contraste aux petits points blancs que nous ajouterons ici plus tard. Ne vous inquiétez pas si vos peintures semblent un peu boueuses par endroits Il n'y a pas lieu de s'inquiéter de cela. Ce violet sèche ici d'une manière qui peut sembler un peu étrange simplement parce que c'est une couleur granuleuse Il a donc plus de texture, et j'aime vraiment ça. Et je vais commencer à façonner des arbres, et nous pouvons faire ce que nous voulons ici. Je suivrais donc la même règle que lorsque nous dessinions, c'est-à-dire espacer les choses d'une manière qui semble spontanée et pas trop similaire partout. Maintenant, je veux revenir à cet autre pinceau et continuer à travailler avec le rouge et le jaune Je fais donc mon mix directement là-dedans. Et je vais commencer à amplifier les couleurs. Ici, j'aime un peu de couleur, tout comme ce que nous avons dans la référence. Et encore une fois, n'oubliez pas que vous pouvez tout modifier à votre guise. Cara, on peut même y ajouter un peu de couleur. Cara, je vois que ça commence à sécher, donc je suis juste en train de superposer les couleurs en ce moment Et je vais en fait passer à ce violet. Il m'en faut plus. Et je viens de remouiller cette partie Nous voulons vraiment donner à cette couche de base le maximum d'éclat possible et appliquer toutes les couleurs principales aussi longtemps que vous pouvez travailler dessus Lorsque vous sentez le dessèchement, vous vous arrêtez. C'est ce que j'essaie de faire ici pour avoir moins de couches à me soucier plus tard. Maintenant, je veux travailler sur cette partie là-bas parce qu' ici elle est également en train de sécher. Et optez pour des légumes verts qui seront plus éclatants. Nous pouvons garder certaines zones de ce fond un peu plus claires que d'autres. Je n'ai pas peur de se superposer, comme vous pouvez le constater, et de laisser les couleurs se mélanger entre elles sur le papier. J'ai l'impression que c'est ce qui semble naturel lorsque les couleurs se chevauchent. Ça a déjà l'air génial. Ça commence par oui, prendre forme, donc c'est bien. Maintenant, je vais ajouter des peintures plus foncées là-haut. H. C'est pour cela que j'aime les tubes, c'est que lorsque j'ai besoin de plus de peinture, je les trouve très rapidement. Et il est pratiquement prêt à l'emploi. Oh, nous pourrions ajouter un peu de peinture ici. Et je vais assombrir le bas par la suite. Ici, je peux voir mes traits. Donc, je vais simplement rincer mon soutien-gorge anti-douleur, je le rince et je m' assure qu'il n'y a pas trop d'eau dedans, mais qu'il n'est pas sec non plus Je vais simplement déplacer la peinture parce que si je laisse trop d'eau dessus, se fleurs vont se former, et si j'en retire toute l'eau , je vais soulever la peinture. J'essaie donc d'éviter cela. Et puis pour améliorer cette transition, je reprends le rouge et le jaune. Je vais dans le sens inverse, forçant les peintures à se fondre les unes dans les autres. Et vous voyez comment nous pouvons obtenir une bien meilleure transition maintenant. Maintenant, je vais commencer à ajouter d'autres peintures ici en tapotant beaucoup sur le pinceau Ça a l'air mieux pour un effet de sol. Maintenant, je vais travailler sur mes couleurs plus claires, qui seraient le jaune, rouge, mais aussi le vert. J'ajoute mes peintures ici. Ajoutez un peu de dynamisme là-bas. Ici, les couleurs ne sont pas précises par rapport à ce que vous voyez sur la référence, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez décider où vous voulez ajouter, quelle couleur n'a pas vraiment d'importance. Je vais également en ajouter un peu ici. Je le mélange au violet, en fait, cela ressemble plus à une couleur pour la saleté due à la terre. Donc c'est sympa de l'avoir aussi. Ne vous inquiétez pas si votre base n'est pas encore parfaite. Je veux dire, ça a l'air un peu désordonné, en fait. C'est bon Je me chevauche Cela semble beaucoup mieux dès que nous commencerons à le faire. Maintenant, je vais l'utiliser un peu plus vert. Vous comprenez donc pourquoi j'aime travailler avec deux pinceaux, le nettoyage d'un pinceau prend beaucoup de temps Et quand les choses sèchent, nous n'avons pas vraiment envie de perdre trop de temps. Maintenant, intensifiez les verts. 6. Couche de base d'arrière-plan (deuxième partie): Encore une fois, je n'ai pas peur de me chevaucher. Je vais juste m'assurer d' utiliser la couleur que j'ai choisie en meilleure quantité et dans le meilleur rapport de teinte pour qu'elle soit réellement visible. Donc, par exemple, ici, j'ai plus de pigments dans mon vert, donc je sais que mon vert va apparaître au-dessus de la couleur orange. Ça a déjà l'air génial. Nous pourrions envisager d'ajouter un peu de brun, et je vais utiliser cette brochure de peinture que j'utilise pour P Ball. C'est donc une couleur forte. Et je ne l'ajoute que maintenant parce que j'ai l'impression d'avoir déjà bloqué les couleurs principales. Il ne me semble donc pas trop risqué de les assombrir. J'aime aussi m' assurer que le bas du tableau est un peu plus foncé que le reste pour créer une impression de profondeur. Ici aussi, je vais me fier à ce que je vois sur la référence et en ajouter un peu commençant par ajouter des ombres ici. Et j'ai toujours l'impression de pouvoir travailler sur ce papier encore suffisamment humide, simplement parce que je passe d'une section à l'autre. C'est la clé, n'oubliez pas. Donc je vais juste appuyer sur mon pinceau ici. Créez une petite poche d' ombre comme celle que nous voyons sur la référence. Je m'inspire donc de la référence, mais je ne m'y tiens pas à 100 %. Parfois, je choisis ce que je pense être le plus pratique pour moi. À l'heure actuelle, j'aime ajouter cette couleur foncée ici simplement parce qu'elle m'aide à mieux définir le sol . En fait, je remarque qu'il est un peu plus grand que ce que je souhaiterais. J' abaisse donc cette ligne, et vous voyez en quoi cela m' aide à façonner La ligne de base. Donc oui, je pense qu'il est important d'ajouter cette couleur. Ici, n'oubliez pas que nous allons avoir un fort contraste avec le blanc, pouvez donc ajouter cette couleur foncée. Ici, cependant, il fait déjà très sombre, alors je voudrais peut-être conserver certaines de ces parties plus claires. Même si dans la référence, il fait noir. J'aime aussi assombrir cette zone, tout comme la référence, pour qu'elle reste en harmonie avec le fond foncé, afin qu'il n'y ait pas seulement de l'obscurité ici et de la lumière ici Je vais commencer à ajouter un peu de texture au sol en ajoutant simplement traits et peut-être en intensifiant les ombres ici. Maintenant, vous pouvez jeter un œil à votre peinture si vous avez le temps, suffit de jeter un coup d'œil et voir où vous pourriez vouloir changer les choses. Par exemple, je pourrais ajouter une ombre ici. Je trouve que c'est trop parfait, trop pareil. J'aimerais également ajouter plus de reflets rouges et jaunes ici, peut-être aussi du vert. Je vais donc travailler là-dessus ensuite. Je suis en train de rincer mon pinceau. Je mélange mes couleurs pour que vous puissiez décider d'ajouter plus de rouge si vous le souhaitez. C'est ce que nous allons faire. Cela ajoute beaucoup à la peinture. Et encore une fois, nous pouvons nous chevaucher. Regarde comme c'est beau maintenant. Oui, je pense que c'est génial. Je veux même en ajouter quelques unes ici. Alors faisons-le. Et je le fais également pour l'harmonie des couleurs Nous avons donc un peu de rouge ici, mais aussi à d'autres endroits. Où est-ce que je le voudrais peut-être un peu ici ? J'ai collé un pinceau sur du papier. C'est tellement agréable d'avoir plusieurs couleurs dans un tableau à partir de quelques couleurs seulement. Je vois que ça sèche un peu ici. Je vais donc utiliser un pinceau pour ajouter plus de violet ici Oui, ça a l'air super. Je n' aime pas le fait que la gamme des diplômés soit si parfaite, alors je vais devoir encore une fois utiliser un pinceau C'est une excellente technique pour créer une ligne de sol naturelle. Et maintenant, je veux ajouter plus de rouge. C'est tellement beau. Alors peut-être ajoutez-en un peu ici. Et encore une fois, j'ai simplement augmenté la quantité de pigment de ma couleur de telle sorte que même lorsque je la superpose, une autre couleur soit plus foncée. En fait, je le montre. Tout simplement parce que j'ai commencé avec de très légers lavages de peinture, et je vais maintenant les appliquer un peu plus C'est donc vraiment tout ce dont vous avez besoin. Je voudrais en ajouter un peu plus ici. Et étendez cela là-bas. Une chose que nous pourrions faire qui serait vraiment cool, c'est d' éclabousser, mais d'abord, permettez-moi d'ajouter du vert et Et maintenant je ne fais que rincer mon pinceau. C'est pourquoi deux pinceaux, c'est tellement mieux qu'un seul Imaginez si nous devions rincer le pinceau à chaque fois entre toutes les couleurs Je vais juste intensifier les greens par endroits. Commencer à sécher et faire attention. J'aime bien cette motion parce que pour une peinture forestière, elle suggère qu' il y a des arbres en arrière-plan, j'ai l'impression. Oui, ça a l'air super. Si je veux ajouter plus de brun dans cette zone, je viens de choisir la version la plus malade parce qu'elle commence à sécher Je ne fais que créer une ombre plus profonde ici. Quoi d'autre ? Est-ce que je voudrais une ombre plus profonde, peut-être là-bas ? Nous pouvons rejouer en ajoutant des effets d'arbre. J'essaie de décider où il serait bon d'en ajouter d'autres, peut-être ici. Et je devrais peut-être faire un peu plus sombre là-bas. Et aussi, appuyez sur mon pinceau pour accentuer cet effet de sol. Je vais l'aider à se fondre dans la couleur violette en tapotant encore un peu sur un pinceau OK, c'est génial. Ça a déjà l'air génial. Nous allons donc maintenant utiliser la technique des éclaboussures pour ajouter à cet arrière-plan Éclaboussons donc de la peinture maintenant et vous devriez le faire vers la fin du processus, lorsque la feuille commence à sécher mais est encore humide, car les éclaboussures seront alors un peu mieux imprimées et resteront un peu plus longtemps lorsque vous les placez tout en fondant Vous devez donc faire attention à ne pas les rendre trop aqueux , car vous n'obtiendrez pas de fleurs, même si cela peut être agréable Mais si vous voulez des éclaboussures de couleur, vous devez que la peinture soit suffisamment épaisse pour correspondre à l' humidité des feuilles Alors maintenant c'est ce que je suis en train de faire. Je crée des éclaboussures d'orange, et je vais en ajouter ici vers le bas pour créer un dégradé naturel entre cette partie et le reste de cette zone Et ça rend quelque chose un peu plus naturel. J'ai aussi envie d'ajouter cette couleur là-bas. Je pense que ça va être beau. Vous pouvez même ajouter une petite touche directement avec le pinceau, si vous le souhaitez Je pourrais même en ajouter des jaunes. Et c'était également excellent pour le sol car cela lui donne de la texture. Et cette partie sera plus détaillée que le verso. C'est donc aussi un bon endroit pour ajouter ces plateaux. Alors maintenant, je viens d'y ajouter plus de jaune. J'ajoute de la peinture directement avec un pinceau et des pâtes pour créer davantage cet effet de sol Nous pouvons même commencer à le créer ici et décider si nous voulons ajouter des flatteries ailleurs, si nous préférons que cela reste ainsi J'aimerais bien en ajouter quelques-unes en arrière-plan. Peut-être ne pas trop en faire. Je vais le refaire avec du rouge, en le mélangeant à un peu de jaune. Donc, par exemple, ici pour le faire. Je suis peut-être là-haut. Et ce ne sera pas si visible, vous le remarquerez par la suite. Ce ne sera pas juste une touche subtile. Allons-y. Ça ajoute juste un peu de magie à cette peinture. Non, une autre chose que nous pouvons faire est de faire des éclaboussures d'eau pour créer des fleurs Et il est préférable de le faire lorsque la peinture est presque sèche. Ce n'est donc pas encore sec, mais je pense que c'est assez sec, surtout dans la zone où ils apparaîtront. Parce que s'il ne fait pas sec, ça ne montrera vraiment pas grand-chose. Vous pouvez donc en faire de grandes avec plus d'eau dans votre brosse et de très petites. Et c'est aussi un excellent moyen de créer de la texture pour un effet de sol. OK, je trouve que ça a l'air génial. Vous avez donc maintenant deux options. Vous pouvez soit le laisser sécher complètement tout seul, soit le sécher avec un pistolet thermique ou un sèche-cheveux. Si vous faites cela, veillez à couvrir toute la surface de votre peinture afin de ne pas vous retrouver avec des objets. Je vais donc le faire avec le pistolet thermique, mais je vais faire très attention, et je vais vraiment le faire jusqu'à ce que toute la feuille soit sèche. Ensuite, je te rencontrerai lors de la prochaine leçon. Peut-être placer une deuxième couche ou commencer à travailler directement sur le champignon. Nous verrons à quoi cela ressemble. Alors faisons-le. Lorsque votre feuille sera complètement sèche, nous pourrons retirer le liquide de masquage et décider ensuite si nous voulons en appliquer une autre couche Je pense que ce serait bien d'ajouter à cet arrière-plan, en particulier pour créer des ombres plus sombres ici. Cela sera plus facile à faire sur la deuxième couche puisque le papier n'est plus brut. Mais d'abord, retirons-le. Et j'utilise à nouveau des serviettes en papier. Assurez-vous donc qu'il ne reste aucune trace de peinture humide. Et maintenant, nous allons faire des mouvements circulaires et l'enlever. Et si je retire le liquide de masquage, même s'il y en aura une deuxième couche, c'est parce que cela aidera ce champignon à se fondre un peu mieux dans ce fond et un peu plus naturellement Maintenant, vous pouvez voir que le liquide de masquage est absent et qu'il y a quelques marques sur le papier, ce qui est normal, et pour moi, normal Il n'y en a pas beaucoup, alors ne vous inquiétez pas. Nous serons en mesure de nous assurer que cela ne soit pas visible dans le tableau final. Cela ne pose vraiment aucun problème. Donc pour l'instant, je vous retrouverai dans la prochaine leçon et nous travaillerons simplement à améliorer un peu ce fond pour enfin peindre notre champignon et concrétiser cette belle peinture. On se voit là-bas. U 7. Deuxième couche d'arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons retravailler l'arrière-plan, et cela s'explique fait que j'aimerais ajouter un peu de contraste à cette zone ci-dessous pour vraiment pouvoir distinguer l'arrière-plan de la ligne de sol J'aimerais également intensifier les couleurs par endroits, faire fondre un peu plus le champignon en arrière-plan pour que cette ligne ne soit pas aussi dure qu'elle ne l'est actuellement. Assurez-vous donc avant de commencer à changer votre eau si ce n'est pas déjà fait. J'ai également profité de la petite brique pour nettoyer mes pinceaux fins afin qu'ils soient prêts à l'emploi. Et j'ai également vérifié que tous mes mélanges de peinture étaient prêts. Alors maintenant, répétons simplement ce que nous avons fait auparavant. Tout d'abord, nous allons mouiller toute la feuille avec ce pinceau noir La seule différence est que nous ne mettrons pas trop de temps à le mouiller et que nous allons également nous assurer que nos mélanges de peinture sont un peu plus épais en pigments. Je vais aussi mouiller le champignon cette fois, et en fait, un conseil, puisqu'il est blanc, est de commencer par là pour le mouiller d'abord, puis de continuer à mouiller tout le reste autour de lui par la suite J'essaie maintenant de dessiner le contour du champignon parce que j'ai remarqué que c' est très difficile à faire et qu'il y a souvent des lignes de séchage Je pense donc qu'il vaut mieux tout mouiller. Et si un peu de peinture s' insinue dessus, ne vous inquiétez pas, car cette fois, nous n' allons pas vraiment utiliser beaucoup d'eau, et il y aura juste un peu de peinture qui ne servira à rien Et en fait, cela donnera à ce champignon un aspect encore plus naturel que s'il est blanc, alors nous le peignons juste là. C'est donc en fait une bonne chose. Les analgésiques sont déjà un peu plus épais cette fois-ci, ils ne vont donc pas se propager autant. Il y a plus de contrôle dans la deuxième couche. Et vous voyez que le mouillage de ce drap a été très rapide la deuxième fois. Maintenant, je vais utiliser un de mes pinceaux ronds et commencer à travailler sur le contraste Le sépia est idéal pour cela. Et là, en fait, je trouve qu'ils sont un peu liquides. La peinture est un peu liquide, donc je vais juste ajouter plus de pigments Pour que ça colle mieux et qu'il apparaisse un peu plus. , l'application de cette peinture sur sol mouillé Comme vous pouvez le constater, l'application de cette peinture sur sol mouillé nous permet de redéfinir cette ligne de fond, mais d'une manière tout à fait naturelle puisque cette peinture se fond dans ce qui s'y trouve déjà J'ajoute un peu de peinture des deux côtés autour de la tige simplement parce que nous voulons qu'elle soit visible et éclatante. Donc, ajouter quelque chose de sombre de chaque côté va vraiment aider. Alors voyez comment vous pouvez remodeler cet arrière-plan à votre guise, et j'aime toujours taper mon pinceau sur du papier pour le faire Une chose que j' aime faire maintenant, c'est prendre un autre pinceau propre, pas trop mouillé, juste humide Et je vais juste déplacer cette peinture adoucir les endroits et la faire fondre un peu mieux dans le fond parce qu'il fait si sombre. Tu vois, ici j'ai un peu de brun. Ce n'est pas grave, car il se trouve sur le côté droit du champignon et celui-ci est en fait beaucoup plus foncé sur la référence. Rappelez-vous ce dont nous avons parlé avant que le papier ait tendance à sécher très rapidement. C'est d'autant plus vrai ici parce que nous avons ajouté si peu d'eau la deuxième fois. C'est pourquoi je vais simplement appliquer une très fine couche de vert sur ce fond pour le mouiller. Maintenant que je l' ai, je vais continuer et intensifier les céréales. Cette fois, nous voulons vraiment ajouter plus de pigment dans le mélange pour qu'il apparaisse réellement. Et n'oubliez pas qu'il n' est pas nécessaire de tout recouvrir, certaines parties que vous souhaitez peut-être plus vives dans votre peinture, mais il est tout de même agréable de conserver parties claires de la couche de base endroits pour créer du contraste. Nous avons ces tons clairs, moyens et tons foncés à la fin. De plus, votre peinture peut être un peu différente de la mienne, c'est donc à vous décider où vous voulez ajouter quoi. Je pense que mon meilleur conseil ici sera de prendre du recul très rapidement, juste pour voir où vous avez envie d' ajouter quelle couleur Par exemple, je décide d'ajouter un peu plus de vert ici, car le vert contrastera bien avec la couleur rouge du champignon. Ici, je vois que ça sèche déjà, il est donc temps d'ajouter de la couleur, et je vais opter pour le violet. Je veux aussi rendre cela un peu plus sombre. J'aimerais ajouter de la profondeur de cette façon. Et ajoutons un peu de violet ici. Et en fait, comme c'est si épais cette fois, ça se voit mieux. C'est bien parce que cela permet de créer des effets. Cela aide à remodeler le sol, et cela contribue vraiment à l'harmonie et au contraste des couleurs, tout cela à la fois N'oubliez pas que nous voulons prendre soin de cette zone ci-dessous afin qu'elle fond un peu mieux dans l'arrière-plan Nous voulons vraiment essayer de nous débarrasser de cette ligne dure. Remarquez donc qu'il n'y a pas lieu d'avoir peur de fabriquer de la boue, car pour le champignon, par exemple, cela lui donne déjà un aspect un peu plus authentique. Et en arrière-plan, lorsque vous ajoutez plus de pigment à vos peintures, vous parviendrez à mieux faire ressortir cette couleur, même si vous superposez d'autres couleurs auparavant, condition que vous commenciez vraiment à éclaircir et devenir plus foncé et plus épais petit à petit. C'est vraiment la clé. Je veux y ajouter du violet. Cela devient plus visible. Maintenant, il est plus épais, et cela aide vraiment à associer le haut du tableau, cet arrière-plan, cet arrière-plan flou au fond plus détaillé Ainsi, en ajoutant simplement ces petites touches, vous pouvez déjà voir à quel point cet arrière-plan s'est amélioré. Ici aussi, nous pouvons tracer une autre ligne pour donner l'impression d' un arbre qui sera peut-être un peu plus visible que ce que nous avons ajouté auparavant. Cela se fond toujours bien dans ce contexte. Et j'en ajoute également ici parce que je veux vraiment montrer la texture et plus de détails sur cette ligne de fond. sera donc important de vous en assurer et de le créer avec différentes techniques. Vous pouvez taper le pinceau sur du papier ou ajouter des pulls Comme je constate que ce papier sèche de plus en plus, je suis en train d'évaluer les domaines que je souhaite encore améliorer. Et j'aime ajouter plus de rouge et de jaune par endroits. Donc, en ce qui concerne le rouge, je ne veux vraiment exagérer cette couleur dans ce tableau en particulier, principalement parce que l'accent sera mis sur le champignon Donc, je ne veux vraiment pas attirer attention sur d'autres endroits du tableau que le champignon, donc c'est bien de l'avoir là, juste pour qu'il y ait cette harmonie entre le champignon et le reste du tableau. Mais nous voulons que cela reste subtil. Je veux à nouveau utiliser plus de sépia juste pour augmenter un peu plus le contraste Et je voudrais ajouter une ombre sur la droite. Peut aussi éclabousser de la peinture. Nous n'avons pas besoin de savoir exactement ce que c'est. C'est juste un arrière-plan flou, nous sommes donc libres de faire ce que nous voulons, à peu près J'aime beaucoup les éclaboussures parce qu'elles ajoutent touche d'aquarelle à une peinture, surtout lorsque le style de peinture est réaliste le style Ajoutons également quelques éclaboussures rouges. Nous n'en consommons pas trop, donc nous n' enlevons rien au champignon. Et regardez comment les flatteurs bruns j'ai ajoutés auparavant ont en fait disparu, et c'est parce que leur feuille est encore trop humide, évidemment, pour les éclaboussures. Au moins, la consistance de la peinture n'était pas assez épaisse pour qu'elles collent réellement au C'est donc un exemple de jeu avec l' humidité de votre feuille, d'attente qu'elle frit un peu et de ne pas ajouter de peinture trop liquide. M. Ajoutons-en un peu partout sur le sol pour créer de la texture et une plus grande harmonie avec les couleurs. Cela aide également parce que ce sol est très brunâtre, il y ajoute donc de la couleur Maintenant, une autre astuce, c'est lorsque votre papier est sur le point d' essayer de vraiment choisir des peintures plus épaisses, comme je le fais actuellement avec le sépia, en ajoutant ces touches foncées Cela aide vraiment à mieux trouver ce terrain. Mais une autre chose à faire est d'éviter de tout décrire tracez simplement quelques points sur cette ligne de fond, et cela aura l'air plus naturel. Je trouve que parfois mes pinceaux sont meilleurs pour faire glisser la peinture sur le papier Remarquez à quel point la variole est présente maintenant, nous ajoutons cette couleur foncée juste à côté, et aussi à quel point elle ne se glisse trop sur le champignon parce que c'est tellement oh Maintenant, je voudrais ajouter du vert à la ligne de fond pour la rendre un peu plus colorée, créer un effet de mousse, et encore une fois, associer l'arrière-plan, l'arrière-plan flou au sol lui-même. Alors je tape mon pinceau sur du papier. Ça ne me dérange pas vraiment si je fabrique de la boue. Si vous voulez que votre couleur, votre vert, soit plus visible, pensez à prendre plus de pigment, pas trop épais, mais suffisamment épais pour qu' il apparaisse réellement. Et puis un autre conseil est d'éclabousser la peinture pour un effet mousse qui va être sensationnel Et cela va vraiment terminer l'effet que vous étiez en train de créer en ajoutant cette couleur verte. Ça va vraiment ressembler à de la mousse. Et ça a l'air sympa dans ce contexte. Cela y ajoute vraiment beaucoup de couleur. Je trouve également que c'est bien de dissimuler encore mieux le bas du champignon, vous savez, la ligne que nous avions après avoir appliqué le liquide de vous savez, la ligne que nous avions après avoir appliqué le liquide de masquage Mm je , je pense qu'une bonne chose à faire aussi est d'ajouter un peu de sépia, juste Parfois, j'utilise mon pinceau sur du papier pour appliquer plus de peinture Maintenant, je pense que c'est le bon moment pour ajouter à nouveau ces pâtes, ces pâtes sépias en haut à droite du tableau Une chose que vous pouvez faire maintenant est soulever la peinture qui vient de se glisser sur le champignon avec un frère de peinture propre et presque sec. C'est pourquoi j'utilise mon essuie-tout. Ce que j'aime, c' est que c'est facile à faire parce que le papier est un peu humide, et cela m'aide vraiment à remodeler la tige, comme vous pouvez le Essayons complètement maintenant. Ça a l'air génial. Dans la prochaine leçon, nous allons donc commencer à peindre le champignon lui-même. Mais avant cela, si vous souhaitez partager votre travail en cours, n'hésitez pas à le faire depuis la section du cours consacrée aux projets et aux ressources . À bientôt. Mm. 8. Couche de base de champignon: Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre le champignon, et je vais utiliser ces deux pinceaux Donc, ce qui est important ici, c'est travailler avec quelqu'un qui a une pointe fine. Il sera plus facile de pénétrer dans tous les coins et recoins du champignon, puis d' en ramollir un autre pour adoucir la peinture Il peut donc s'agir d'un champignon comme celui-ci ou simplement d'un modèle rond suffisamment petit pour qu' il soit pratique de ramollir la peinture à l' intérieur du champignon. Et c'est tout. Et nous allons travailler principalement avec le rouge et le jaune ici, ainsi qu'avec un peu de violet, et j' ajouterai probablement du sépia plus tard Commençons donc. Je vais choisir un mélange de jaune et de rouge. Ce serait plus jaune pour commencer. Et je vais juste peindre selon la forme. Donc, pour qu'une couche de base soit un peu plus rapide et que la peinture ne sèche pas aussi vite, vous pouvez simplement tremper votre pinceau dans l'eau et, vous savez, le faire peindre un peu plus rapidement Je peindrai également cette partie du champignon ici, et nous y reviendrons plus tard avec des couleurs plus foncées. Je vais ajouter plus de jaune ici. Encore une fois, j'essaie d'obtenir un effet où plusieurs couleurs apparaissent dans la peinture. Je veux aussi adoucir la peinture ici avec un pinceau propre et humide, c'est pourquoi j'enlève l' excédent sur l'essuie-tout, et je ramollis la peinture ici parce que nous avons des points très clairs là-haut Allons chercher plus de jaune. Et encore une fois, adoucissez la peinture avec un pinceau propre et humide J'ajoute du rouge ici. Et si ça se répercute sur cette partie, c'est bon. Tant que nous adoucissons les bords ou que nous utilisons plus de rouge ici. Et pourquoi ne pas aussi utiliser un peu de violet, puisque celui-ci est plus foncé. Et cela apportera une touche agréable au champignon, le rendra déjà plus réaliste mettant simplement en couche de base. Je vais adoucir la peinture là-bas. Je vais juste ajouter un peu de cette couleur à la tige ici et même ajouter un peu de violet, en fait. Je pense que ça va être très beau. Donc, tu vois, la base est ici. Je ramollis à nouveau la peinture. sorti déjà sorti de l'ombre. C adoucissons la peinture. Pendant qu'il fait encore humide, je vais commencer à peindre cette partie ici. Et suivez la courbe. Nous avons déjà une bonne base. Et je voudrais ajouter un peu de jaune. Si vous regardez attentivement la référence, vous pouvez les voir. En fait, ça va plutôt ressembler à de l'orange ici. Et même dans d'autres endroits, encore une fois, simplement superposer les couleurs, il est essentiel de s' assurer qu'il y a plusieurs couleurs dans une zone La clé du réalisme. Je voudrais également en ajouter quelques unes ici. Et pour le moment, bien sûr, cela ne semble pas terminé. Cela ne semble pas tout à fait correct, mais c'est parce que ce n' est qu'une base. Il n'y a pas de souci ici. Lorsqu'il est encore humide, si vous devez soulever de la peinture, vous pouvez le faire en rinçant simplement un pinceau assurer qu'il est presque sec. Ensuite, soulevez la peinture où vous le souhaitez. Et ça a déjà l'air génial. Cette partie est donc en fait très courte. Nous nous retrouverons dans la prochaine leçon pour peindre une autre couche. Ici. Assurez-vous qu'il soit complètement sec avant de le faire. Et pour l'instant, retrouvons-nous ensuite. 9. Deuxième couche de champignon: Dans cette leçon, nous allons ajouter une deuxième couche à cette peinture en forme de champignon, et nous allons commencer à ajouter du sépia pour ajouter des ombres fortes Je travaille toujours avec les deux pinceaux que je vous ai montrés auparavant. Un pour peindre, un pour adoucir la peinture. Et je veux vraiment partir du bon pied en ajoutant la couleur sépia Alors allons-y. Nous ne voulons donc pas qu'il soit trop épais, difficile à peindre, mais suffisamment épais pour ne pas nécessiter de nombreuses couches. Et je vais recommencer ici, et je garde toujours ce pinceau prêt pour adoucir les bords s'il le faut Je commence donc là où les arêtes sont très nettes. Hum, là-bas, je voudrais commencer à adoucir cette partie La limite est donc nette ici, mais pas là-haut. Et je vais continuer à peindre mon ombre. Les points blancs ne m' inquiètent pas encore. Nous les créerons ultérieurement. Avant que ça ne sèche, je veux vraiment adoucir la peinture ici. Je vais même ajouter un peu de peinture jaune pendant que nous y sommes pour qu'elle se fond dans cette partie et qu' elle soit encore plus naturelle Je trouve que ça a l'air génial. Et maintenant, encore une fois, avec Mar Sepia. Et ça n'arrête pas d'ajouter des ombres. Non, je veux aussi adoucir le haut ici . Le séchage a déjà commencé. Ça va être un peu dur, mais je ne veux pas que ce soit aussi pointu. Même ici, je le fais un peu tard, mais ça va. Et je veux aussi inclure le violet dans les ombres. Je trouve que le simple fait d'ajouter du brun est un peu ennuyeux. Ajoutons donc du violet. Tu trouves que ça a l'air beaucoup mieux, en fait. Et pourquoi ne pas ajouter un peu d'ombre ici ? Adoucissez ça. Ajoutez-en un peu plus et adoucissez-le. En fait, j'en ajoute d'autres. Je regarde juste la référence pendant que je fais ça. Je veux également renforcer les ombres ici. Et ce que je vais faire, c'est mouillé. Je vais m'assurer que ces pinceaux sont un peu secs, et je vais légèrement soulever un peu de peinture. Et maintenant, nous n'avons plus d'avantage. Elle est bien plus belle, et la casquette est vraiment belle. Grâce à la technique de levage. J'ajoute quand même un peu d'ombre ici. Je vais juste tout mouiller maintenant et continuer à ajouter mes ombres. Et encore une fois, l'essentiel est d'adoucir la peinture, du moins si vous aimez son aspect lisse. Et pendant qu'il est encore humide, je vais rincer mon pinceau et amplifier les couleurs par endroits Donc, par exemple, ici. Il ajoutera peut-être un peu plus de jaune puis un peu plus de rouge ici pour plus de dynamisme Maintenant, encore une fois, je vais soulever un peu. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire de tout décrire. Juste une partie suffira. Je vais même prendre l' avion jusqu'ici. Et ça a déjà l'air génial. Maintenant, nous allons avoir besoin d'un peu d' ombre dans cette zone. J'aime encore l'adoucir. Créez peut-être un peu de texture pour imiter ce que nous voyons sur la référence Et adoucissez légèrement ça. Dans cette partie du tableau, j'aime aussi ajouter un peu de jaune. Et je vais vraiment renforcer les ombres là-bas pendant qu'il fait encore humide. Mais je veux le faire à quelques endroits et pas forcément partout. Cela semble donc plus naturel, principalement. Encore une fois, j'évite toujours de décrire complètement les choses d' un bout à l'autre. Et maintenant, adoucissez les peintures. Certains domaines sont donc un peu plus forts que d'autres. Et nous pouvons faire la même chose ici, donc je veux juste un peu de violet. Je n'aime pas vraiment cette zone, alors j'enlève un peu de peinture. Et ils prennent un peu de violet, et je vais répéter avec une ombre plus forte ici. Et en fait, vous voyez, pouvons-nous simplement changer la peinture en l' ajoutant simplement au champignon situé dans cette zone, car la peinture foncée recouvre la peinture si facilement. J'adoucis cette partie. Et je vais ajouter un peu de texture quand j'y serai. Je vais juste l'adoucir aussi, pour qu'il soit plus léger. Et je pense que nous bénéficierions également d' un peu de jaune pour apporter de la lumière ici. J'aimerais également ajouter une couleur beaucoup plus foncée, et ce serait dans cette zone. Je vais l'adoucir une fois de plus pour créer des dégradés et peut-être aussi améliorer un peu l'ombre aussi améliorer un peu l' Comment pouvons-nous améliorer cela d'autre ? Peut-être qu'ici, j'ai l'impression que nous avons besoin d'une ombre plus forte. Et en fait, je pense que ce serait bien d'essayer ça en premier. Ajoutons donc une ombre ici. Une meilleure. Je vais ajouter un peu de jaune maintenant. Je mélange les choses ici même sur le papier. Et je vais atténuer légèrement la douleur. Je veux augmenter l' ombre là-bas. Et en fait, je n'aime pas la façon dont est l'ombre. Donc je vais juste vous expliquer ce que vous pouvez faire. Si vous le souhaitez, elle peint une ombre subtile après avoir ajouté une ombre DTep. Il suffit de le faire sur sol mouillé et ce sera naturellement un peu plus subtil. Donc oui, c'est mieux. Remarquez que je suis la courbe du champignon pour ce faire. Je continue de suivre la courbe. Oh maintenant, je vais soulever un peu de peinture, donc je nettoie un pinceau assurant qu'il soit un peu sec. Et même si tout est encore humide ici, je suis juste en train de soulever un peu de poids. Je suis toujours la courbe du champignon. Et maintenant, aussi de ce côté ici, et maintenant je vais refroidir cette peinture plus foncée là-bas. Je suis également en train de corriger certaines choses. Et nous ne sommes pas mal ici avec notre deuxième couche. Donc, bien sûr, ce n' est pas encore terminé. Nous avons des détails à peindre. Nous allons donc le faire sécher. Maintenant, avant de passer à autre chose, je voudrais le colorer un peu Cela donnera toujours vos peintures un aspect un peu plus éclatant si vous avez besoin de plus de dynamisme Je vais donc choisir le jaune en fine couche. Cela signifie donc qu'il n'y a pas trop de pigment, mais pas trop épais. Toujours crémeux, comme ce que nous faisions au début lorsque nous avons peint le fond, puis je vais l' appliquer par-dessus. Comme ça, je vais même l'appliquer ici. Encore une fois, le faire de cette façon me permet de mélanger en quelque sorte cette partie de la casquette et le dessous parce que j'applique du jaune sur toute la surface. Donc, entre la couleur marron et les couleurs rouge et jaune, on obtient un pont. Encore une fois, nous pouvons soulever une peinture à la menthe. Ce sera subtil, mais c'est très bien. Essaie ça. Maintenant, nous sommes prêts à nous rencontrer. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter des détails. Nous allons ajouter des points forts. Ça va être magnifique. Nous allons terminer. C'est une belle peinture là-bas. Donc, si vous souhaitez publier une photo de votre travail en cours, n'hésitez pas à le faire dans la section projet et ressources du cours. Sinon, passons à autre chose et finissons ce tableau. Mm. 10. Détails, ombres et reflets: Dans cette leçon, nous allons créer des détails et des points saillants. Nous allons le faire avec plusieurs techniques qui vont redonner de la lumière à la peinture. La première consiste à utiliser un essuie-tout pour créer un effet de bouquet. Je vais donc chercher un pinceau propre. Nous voulons donc utiliser un pinceau à la crème, et nous voulons peindre des cercles ou des demi-cercles Par exemple, ici, je vais en peindre un, puis je vais en peindre un autre, un plus grand. Et une fois que vous l'avez obtenu, vous devez votre serviette en papier dessus passer votre serviette en papier dessus pour obtenir cet effet de bouquet. Alors maintenant, faisons-le dans d'autres parties et vous n' avez pas besoin de suivre exactement ce que vous voyez dans la référence. Peu importe ce que tu as envie de faire, c'est bien. Et assurez-vous de superposer ces cercles pour que cela paraisse naturel. Vous pouvez voir que c'est assez efficace et rapide. Vous souhaitez également changer le côté de l' essuie-tout que nous utilisons ? Je pense que c'est une bonne chose de ce côté. Et maintenant, créons-en quelques unes ici. Et nous pouvons toujours y revenir si nous ne sommes pas satisfaits. Nous ne voulons pas trop le faire parce qu'à un moment donné, cela ne plaira pas aux journaux. Mais sur des papiers épais comme ceux-ci, il est possible d'y aller plusieurs fois, comme vous pouvez le constater. Je vais passer à une serviette en papier maintenant. J'essaie de décider si je veux en ajouter ailleurs. Je ne veux pas non plus en faire trop sans connaître les faits. Mmm, par ici. Je veux améliorer celui-ci ici. Ça a l'air génial. Nous pourrions envisager d'en faire un là-bas. Essayez de mieux vous mettre en forme. Ça a l'air bien. Maintenant, prenons soin des parties blanches du champignon et mettons ce badigeon, ça va être génial Vous allez donc le pétrir en grandes quantités. Cela se montrera mieux. Donc, si vous voulez qu'il soit assez malade, presque pur, ajoutez un peu d'eau. Il est donc facile de peindre avec. Et nous allons y ajouter quelques détails, et je vais utiliser un autre pinceau pour adoucir la peinture, afin que celui-ci soit propre et doux. Et je vais commencer à ajouter ceci. Et pour faire en sorte d'atténuer la douleur à chaque fois. Vous voyez donc que nous n'avons presque pas besoin de prévoir ces petits points à l' avance , car ils sont si faciles à ajouter avec guash Je n'ai pas du tout besoin d'être parfaite. M. Je vais en fabriquer d' autres ici. Mais j'aime les adoucir parce qu'ils ont l'air de faire un peu plus partie du champignon. Notez donc que je n'essaie jamais les rendre exactement identiques ou quoi que ce soit d'autre. Ajoutez même un peu de jaune au rose, que ce soit maintenant un jaune plein de gaz. Et j'ajoute même un peu de sépia pour le salir un peu et créer un peu mieux cet effet d'ombre Sisto apparaît, mais il fait un peu plus sombre. C'est en fait un peu trop foncé, donc je vais ajouter un peu de courge blanche Je vais également l'ajouter ici. C'est bien parce que nous pouvons les créer comme nous souhaitons. Il n'y a pas de dispute. Voulez-vous obtenir quelque chose qui semble naturel ? À la fin, je vais juste avoir encore besoin de ma courge blanche pour terminer celles qui se trouvent ici Je vais y ajouter un peu de courge blanche parce qu'il fait encore assez clair dans cette zone. L'ombre, de fortes ombres, se trouvent de ce côté. Ils commencent ici. C'est pourquoi j'ajoute un peu de blanc. Certains par ici aussi. Écrou souple. Et dans le champignon, nous pourrions envisager de mettre l'accent sur les blancs dans certaines régions, pas partout, mais cela peut être un ajout intéressant. Et maintenant, le côté. Je fais en sorte qu'il y ait encore des ombres ici. Et comme vous pouvez le voir, je tire de la peinture pour créer un peu de texture. Ça a l'air plutôt bien. Comme si elle donnait des détails ici. Et légèrement décalé. Maintenant que nous avons terminé avec les points, nous pouvons ajouter des ombres en dessous. Si vous regardez attentivement la référence, vous remarquerez ces ombres situées en dessous. Je vais donc utiliser du rouge, du jaune et un peu de sépia pour ce faire Je serai comme un brun très clair, quelque chose qui apparaîtrait par-dessus cette couleur orange. Encore une fois, nous voulons adoucir que cela ne paraisse pas étrange ou quoi que ce soit d'autre. Je l'adoucis donc dans la gouache blanche et je adoucis aussi un peu dans le champignon Lorsque vous l'utilisez assez rapidement, vous pouvez l'ajouter sur plusieurs points à la fois. C'est donc un peu plus rapide. Et cela ajoute vraiment beaucoup de choses. Cela change vraiment tout dès que nous ajoutons les ombres. Ça les rend jolies tout d'un coup. Il est également important de les additionner ici. Vous pouvez également créer une légère séparation entre tous ces petits points et cette douleur plus foncée. Et j'en adoucis toujours une partie, mais pas la totalité pour qu'elle apparaisse par endroits. N'oubliez pas que s'il y a des zones que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours ajouter de la courge blanche par la suite Ce sont donc toutes ces petites variations qui créent vraiment le réalisme, exemple en commençant par du blanc éclatant et en terminant par des peintures qui seront un peu plus foncées pour correspondre aux ombres. Ce ne sont que de petits détails, mais cela va vraiment avoir un impact sur l'apparence de votre peinture. Vous pouvez même envisager d'ajouter plus de brun dans le mélange au fur et à mesure pour que les ombres soient un peu mieux visibles. Encore une fois, nous devons faire correspondre degré d'obscurité de la zone sur laquelle nous travaillons. Et je veux ajouter un peu de blanc éclatant à ces zones, blanc éclatant à ces zones un peu par endroits, pas partout. Alors ils éclatent toujours ? Nous avons donc maintenant des ombres sombres. Nous avons cette couleur que nous avions ajoutée auparavant qui était assez foncée. Et cela contribue à l'effet des trois D. Nous avons vraiment besoin des points forts, même dans les parties sombres, comme vous pouvez le constater. Voici une zone que je n'aime pas, je vais donc y remédier en ajoutant des blancs éclatants. J'aimerais mettre un peu de peinture sur ce champignon ici, donc je vais utiliser du jaune, rouge et un peu du set piaz qui Et si cela ne fonctionne pas, cela signifie que vous devez ajouter un peu plus d'eau. J'essaie donc de le faire petit à petit parce que je veux toujours que ces plateaux soient visibles J'aurais pu le faire avant, mais c'est bon. Allons-y. Oui, c'est beaucoup plus agréable. Maintenant, je vais utiliser la technique du pinceau sec où je vais encore récupérer ce mélange de jaune, de rouge et de sépia Maintenant, c'est comme un brun clair foncé, c'est un peu orange. Et je vais enlever l'excédent ici. Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur au champignon, il faut donc qu'il soit subtil. Je ne veux pas en faire trop. C'est une belle façon d'y ajouter un petit quelque chose. Et un peu de dynamisme et je fais de même ici. Je vais en ajouter un peu dans ce domaine. Et c'est tout. Vous pouvez voir que c'est agréable d'avoir un peu de couleur là-haut. Donc, oui, je pense que nous pouvons arrêter ça ici. S'il y a autre chose que vous voudriez faire, bien sûr, K. Nous pourrions choisir d'apporter plus de réalisme sur le terrain. J'ai choisi de le garder assez souple, et je préfère que tout soit plus visible sur le champignon. Ce sera donc tout pour moi. Je vais peut-être améliorer un peu les effets du bouquet là-bas. J'essaie de voir s'il y a autre chose à faire. Je pense que ça a l'air bien. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau si longtemps avant notre rencontre dans la dernière partie de ce cours. En conclusion, j' aimerais que vous la partagiez avec nous si vous le souhaitez, dans la section du cours consacrée aux projets et aux ressources. Si vous avez des questions, bien sûr, n'hésitez pas à me le faire savoir, et je vous verrai ensuite. Mm. Mm. 11. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'ai beaucoup aimé partager mes stratégies avec vous aujourd'hui, et je suis sûr que vous serez en mesure les réutiliser dans de futures illustrations et de monter de niveau rapidement. N'oubliez pas que vous pouvez partager votre travail avec moi depuis la section des projets et des ressources du cours et même laisser des commentaires afin que les étudiants potentiels sachent à quoi s'attendre. Pour en savoir plus sur mes conseils et techniques d'art Waterf, vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare et être averti par e-mail chaque fois que je télécharge un Et pour apprendre constamment de moi, vous me trouverez également sur YouTube et Patri et chaque semaine, et j'enseigne également sur mon site web sous le nom de peinture et de chocolat Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui et à bientôt.