Peinture de paysage à l'acrylique : Apprendre les bases pour débutants

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Alibya. Je suis un artiste ici à San Jose, Californie. Bienvenue dans mon cours de peinture où je vais vous montrer comment peindre ce paysage lâche à l'aide d'une photo de référence tout en étant capable d'y ajouter votre propre touche personnelle. Je vais vous guider à travers tout ce que vous devez comprendre avant de peindre un acrylique. Nous allons passer par les matériaux, le mélange de couleurs, techniques de pinceau, la façon de comprendre la dimension, forme et la profondeur de la perspective. Je vais aussi décomposer comment bloquer des formes avant de peindre. Ensuite, nous préparerons le journal ensemble. Ensuite, nous allons peindre ce paysage lâche, étape par étape dans le projet de classe d'aujourd'hui. Cette classe sera assez étendue avec beaucoup d'informations. J' espère que vous apprécierez. Ce cours est parfait pour tous les niveaux, donc débutant et au-delà sont les bienvenus pour essayer ceci. Je vais ajouter un projet de classe à la toute fin, donc je ne peux pas supporter de voir ce que vous venez avec. 2. Matériaux: Bon, donc c'est tout ce que j'ai utilisé dans le projet de classe d'aujourd'hui. Tu auras besoin d'un bol, d'une serviette en papier. Juste pour amorcer votre Canvas, j'ai utilisé ça. Ça s'appelle la bande d'un artiste pour coller les bords, et ensuite j'ai utilisé cinq types de pinceaux différents. L' un d'eux est cette longue brosse fine que j'utilise à la fin pour les détails, puis deux pinceaux pleine planche, ils ont cette forme d'arc, comme vous pouvez le dire, puis un pinceau rond et un pinceau plat. Ensuite, pour mes peintures, je les ai utilisées pour différentes peintures avec du blanc et du noir, puis du papier acrylique Strathmore, que j'ai coupé en six par huit, je crois. Beaucoup de gens me demandent quel genre de palette c'est et ça s'appelle une palette de verre que je préfère utiliser parce qu'il est facile de gratter la peinture à la fin. Encore une fois, tous les liens ont été mentionnés ci-dessous. 3. Mélange de couleurs: Je vais vous montrer les techniques de mélange de couleurs pour les couleurs qui seront utilisées pour le projet de classe d'aujourd'hui, mais bien sûr, cela peut être appliqué à n'importe quelle couleur. Nous allons commencer avec ces quatre couleurs ici, et noir et blanc. Je vais faire quatre colonnes ici, une avec la couleur unie juste à côté du tube, qui sera dans la première colonne, et ensuite je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir en mélangeant du blanc puis du noir, puis la dernière colonne sera une combinaison de ces couleurs entre elles. Commençons par ce vert plus foncé, qui je crois que ses soi-disant prostituées vertes et acryliques Liquitex basiques. Voici ce que vous obtenez quand vous mélangez un peu de blanc. Comme vous pouvez le voir, il y a un énorme saut entre la couleur originale de ce vert et puis celui-ci et bien sûr, vous pouvez contrôler la légèreté de votre vert en fonction de la quantité de blanc que vous mélangez. Mélanger un peu de noir peut vraiment vous donner des tons sombres vraiment agréables et encore une fois, vous pouvez totalement contrôler combien d'obscurité vous voulez que vos couleurs soient aussi, donc en fonction de la quantité de noir que vous ajoutez, vous pouvez changer les différents tons. Si vous voulez couper un peu plus cette couleur, ajouter du blanc et du noir à ce vert peut vous donner juste cela, qui sont quelques-unes de mes couleurs préférées absolues à mélanger. Rappelez-vous si vous voulez tonifier n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur originale peut vous donner cette version tonifiée vraiment agréable de la couleur existante. Ici, j'ajoute un peu plus blanc et juste un petit peu de noir mais plus blanc pour vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir dans cette version aussi bien. Je vais répéter les mêmes étapes dans toutes ces couleurs, donc je vais juste accélérer cela un peu, mais je voulais juste souligner comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas autant de couleurs du tout pour commencer. Les variations que vous pouvez obtenir de chaque couleur sont infinies. Ce ne sont que quelques exemples de base que je suis en mesure de vous montrer , mais n'hésitez pas à pratiquer avec des techniques de mélange de couleurs si vous êtes un débutant absolu. Ceux-ci peuvent être super utiles et pratiques et avant de le savoir, ce sera une seconde nature pour vous, et quand vous avez vraiment besoin de reproduire une certaine couleur, vous saurez exactement de la chauve-souris quoi mélanger afin d'obtenir cette couleur exacte. Jusqu' à présent, nous avons seulement introduit le blanc et le noir à une couleur originale mais maintenant je vais vous montrer encore plus de variations et d'options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos couleurs originales que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque vous mélangez tous ces légumes verts ensemble, ou mélangez ce sienne vert clair et cru, ou peut-être même du sienne cru et du bleu tailleur. Vous comprenez l'idée, alors essayons un peu de ça pour voir ce qu'on peut obtenir. Vous mélangez dans ces deux verts, avec un peu de blanc et de noir qui crée ce ton grisâtre et ensuite si vous mélangez plus de vert foncé, les prostituées vertes, vous obtiendrez un vert intermédiaire des deux. Ici, vous pouvez voir mélanger le vert olive clair avec sienne cru vous donne ce très beau ton chaud, tandis que mélanger un peu de noir à qui vous donnera un ton plus frais en sourdine. sienne brute et le bleu tailleur vous donneront une couleur vert un peu sève avec quelques tons chauds, puis le mélange blanc à qui vous donne un vert olive en sourdine. Mais j'espère que cet exercice peut vous aider à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir en les mélangeant ensemble et en jouant avec eux. Ces deux couleurs suivantes sont quelques-unes de mes couleurs préférées absolues à peindre, et j'utilise souvent ces couleurs un peu dans toutes mes peintures. Si vous êtes intéressé, j'ai obtenu cette couleur en mélangeant des prostituées vert, bleu tailleur, du blanc et du noir. Ensuite, cette prochaine, si vous prenez exactement la même couleur et mélangez un peu de sienne brute dedans, vous obtiendrez cette version silencieuse de celle sur le dessus, qui est juste si belle. Jetons un coup d'oeil ici avec les projets achevés d'aujourd'hui et vous pouvez dire comment certaines de ces couleurs ont été utilisées dans ce paysage. Afin de construire la dimension et la profondeur, vous devez avoir ces variations de couleurs afin de ne pas avoir l'air plat. Jouez avec le mélange de couleurs à l'avance pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir à partir d'une palette de couleurs limitée et cela vous aidera vraiment à visualiser comment vous pouvez utiliser ces couleurs dans votre peinture. 4. Travail de pinceaux: Maintenant, plongons dans un pinceau. Je vais vous guider à travers les différents traits et marques que vous pouvez faire à partir des brosses que j'ai utilisées dans le projet de classe d'aujourd'hui. De cette façon, vous pouvez voir comment ces marques de pinceau ont été appliquées dans le paysage d'aujourd'hui. Ce sont les cinq brosses que j'ai utilisées. Les brosses en planche complète ont été les plus utilisées. Commençons d'abord par la brosse plate. Celui-ci est super basique et propre. J' utilise celui-ci pour le ciel, et vous pouvez obtenir de simples lavages plats avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez la pointe de celui-ci aussi. Comme je l'ai mentionné, ces deux pinceaux suivants sont mes plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents, et sont parfaits pour que les peintures de paysage de style lâche que nous aimons. Vous pouvez obtenir des coups plats très propres avec cela. J' adore peindre ça quand je peins d'énormes fontaines. Pour bloquer des formes, j'aime utiliser ce pinceau pour bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également idéal pour la peinture de balustrade les uns sur les autres. Si vous modifiez la direction de la brosse et la maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arc qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets lâches. En raison de la forme arche des pinceaux, il est idéal pour les buissons, et donc vraiment idéal pour les paysages. L' utilisation du côté de la brosse ou de sa pointe peut également être très utile pour peindre des arbres, des maisons, etc. Dans l'ensemble, c'est juste vraiment génial pour les détails. La brosse pleine barre de taille plus petite est idéale pour les petits buissons et les objets éloignés. J' utilise ce pinceau long et fin dans chaque tableau, que je fais surtout ressortir à la fin pour les détails. Que je peigne des fleurs ou des paysages, je fais toujours ressortir ça à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter un peu d'intérêt visuel avec juste de petites marques. La peinture d'aujourd'hui, j'utilise ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques faits saillants, et juste de petites marques loin. Cela peut vraiment signifier et donner des impressions de petits objets, comme loin, donc peut-être même des maisons ou des animaux. Je conçois même mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez comment je les conçois, c'est toujours avec ce pinceau à la toute fin. Ce dernier pinceau rond que j'utilise pour peindre ces nuages. Ce pinceau est vraiment idéal pour tamponner, et il ajoute également une texture très agréable. Je trouve ce pinceau très utile pour le mélange aussi. Vous pouvez travailler avec elle en mouvements circulaires, puis mélanger les couleurs entre les deux. Vous trouverez que vous pouvez également adoucir les couleurs par les bords avec ce pinceau, c'est pourquoi j'aime peindre des nuages avec cela. J' espère que cet exercice vous a aidé à décomposer un peu plus la brosse. Bien sûr, vous me verrez utiliser toutes ces marques de pinceau dans le projet de classe d'aujourd'hui en profondeur aussi. 5. Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais passer en revue la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Comment ajouteriez-vous un formulaire à un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des reflets. C' est exactement ce dont vous avez besoin pour tourner un objet plat et lui donner une certaine dimension et forme et je vais vous montrer comment. Je vais utiliser le rouge, le noir et le blanc pour le démontrer. D' abord, je vais bloquer dans la forme avec juste du rouge uni pour que nous puissions avoir une base à partir de laquelle commencer. Ceci ici est un exemple d'un objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter dans mes tons moyens. Je vais donc ajouter du noir et blanc au rouge pour créer ça. Pour obtenir mes tons sombres, je vais ajouter un peu plus de noir et remplir ce bord. Maintenant, nous allons prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. Maintenant, ajoutons quelques tons clairs en mélangeant un peu de blanc. Remarquez comment je peins dans le sens de la balle. Je ne fais pas que peindre ça de haut en bas, puisque c'est une forme ronde. Tu veux peindre dans cette courbe. Je vais juste aller et retours entre mes tons foncés tons rouges et tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfait et je sens que ça a l'air bien. Ici, je lui donne juste un arrière-plan rugueux pour qu'il n'ait pas l'impression que ça flotte juste autour. Ensuite, pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une petite touche de rouge. Un résumé rapide, les tons sombres sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec un peu de noir, puis plus vous mélangez de blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez voir comment vous pouvez passer d'un ton sombre à un ton moyen, à des tons clairs, puis à vos reflets. Je voulais vous montrer comment la forme est appliquée dans le paysage d' aujourd'hui et vous pouvez le voir dans les nuages. Même si les nuages peuvent apparaître tout blanc, ce n'est pas le cas, il a une dimension pour le rendre plus complet et moelleux. Ici vous pouvez voir comment ces tons sombres, les tons moyens et les tons clairs qui sont appliqués aux nuages dans cette peinture de style d'interprétation lâche. Vous pouvez également voir la dimension dans les collines. Encore une fois, si c'était plat, j'aurais juste peint d'une couleur sans accumulation de couches. Mais le fait que nous ayons toutes ces différentes variations de verts et de bruns lui donne une certaine forme. Même dans la clôture, appliquant juste un petit coup de ton clair et les reflets peuvent donner la clôture une certaine dimension plutôt que de simplement appliquer un trait droit de brun. 6. Profondeur et perspective: Je voulais toucher rapidement des bases sur la profondeur de perspective dans un tableau, et quel meilleur exemple pour montrer que ce célèbre tableau d'Alfred Sisley. Ce tableau montre magnifiquement le point de fuite, et vous pouvez voir comment les choses les plus proches du spectateur sont plus grandes en taille, et lorsque vous vous déplacez vers l'horizon, tout semble plus petit. Ce tableau est rempli de tant de profondeur et d'échelle, et cette petite boîte se transforme en un tableau plus grand et vaste. Ce prochain de Claude Monet n'est peut-être pas aussi évident que le précédent, mais il y a encore une certaine profondeur dans ce tableau impressionniste. Vous pouvez dire comment le deuxième bateau est de plus petite taille que celui qui se trouve à l'avant, et comment les choses peuvent devenir un peu plus petites à mesure que nous avançons vers l'horizon. En revenant au projet d'aujourd'hui, j'ai démontré une certaine profondeur et une perspective au premier plan avec la clôture étant plus grande en taille parce qu'elle est plus proche de nous, et les buissons et les arbres étant plus petits parce qu'elle est loin. Vous pouvez également voir l'arbre sur la droite est plus grand que celui sur la gauche parce que c'est derrière. Vous pouvez également voir une certaine profondeur et une certaine perspective dans le ciel avec les nuages plus en plus petits en échelle et en taille vers l'horizon parce que c'est le plus éloigné. 7. Comment bloquer les formes: Beaucoup de gens sont confus sur la façon de simplifier et de bloquer des formes, donc j'ai imprimé une référence que nous avons pour aujourd'hui. Je vais vous montrer comment vous pouvez bloquer ces formes pour les simplifier quand il s'agit de peindre. Cette forme ici peut être considérée comme un bloc et alors peut-être que celle-ci juste derrière elle est considérée comme une autre. Je coupe les blocs en fonction de la forme et de la couleur afin que vous puissiez clairement distinguer certaines de ces grandes formes qui peuvent être bloquées. Celui-ci à l'arrière peut être bloqué en fonction de la couleur. Le blocage des formes permet non seulement disséquer et de dessiner votre référence avant de peindre, mais aussi de visualiser et de simplifier le processus au fur et à mesure que vous vous déplacez. Parce que maintenant que vous avez ces grandes formes évidentes, il est juste temps de les remplir en fonction de la couleur que vous voyez ou de la couleur que vous voulez. 8. Papier de préparation: Pour commencer, je prépare le papier avec du gesso qui est fondamentalement un apprêt. Il prépare juste votre toile avant de peindre. Vous pouvez choisir d'éclaircir cela légèrement si vous le souhaitez, ou simplement l'utiliser directement sur la baignoire, ce que je préfère. Ensuite, peut-être tamponner votre pinceau une ou deux fois dans l'eau pour le faire mieux étaler. Une ou deux couches égales devraient suffire, et une fois que vous avez terminé cette étape, nous passerons à la section d'enregistrement. Une petite clause de non-responsabilité ; avant de coller votre papier, assurez-vous de ne pas avoir sauté la première étape, et gesso votre papier d'abord, puis laissez-le sécher complètement, puis enfoncez-le vers le bas. Préparer votre toile à l'avance réduira les risques de déchirures ou de saignements une fois que vous enlevez la bande. 9. Esquisser du paysage: Pour commencer, je vais d'abord esquisser légèrement un dessin rapide en utilisant la photo de référence que nous avons ici. Nous allons le garder très simple et facile et seulement ajouter choses qui nous aideront à visualiser et à décomposer nos formes. Je m'en tiens très rarement à la photo de référence exacte et le plus souvent, j'aime ajouter ma propre touche basée sur la composition que je préfère. Utilisez simplement une photo de référence comme référence plutôt que de la copier exactement à moins que vous ne le vouliez vraiment, alors bien sûr, vous pouvez. Il suffit d'ajouter les informations qui vous sont utiles et qui vous guideront tout au long de votre processus de peinture. Ne vous concentrez pas sur les détails ici, juste l'impression des objets. Ici, je marque en lignes pour la clôture, puis très grossièrement esquisser mon arbre fins de placement, puis aussi faire une note mentale d'ajouter des buissons et des arbres lointains à l'arrière. C' est toutes les informations que je vais esquisser pour l'instant. Une fois que vous aurez fini avec cela, nous passerons à la section peinture dans la leçon suivante. 10. Processus de peinture 1 - Blocking dans le blocage: Commençons notre peinture en peignant d'abord le ciel. J' utilise du bleu sarcelle avec un peu de blanc et un pinceau plat. En utilisant plus de blanc et un petit peu de bleu, je pose cela au centre du ciel tout en ajoutant plus blanc à la couche inférieure puis plus de bleu à la couche supérieure. Fondamentalement, vous voulez un dégradé de lumière de l'obscurité à la lumière. Comme vous pouvez le voir, je fais le ciel beaucoup différent de ce que vous voyez sur la photo de référence. J' ajouterai également un tas de nuages plus tard, ce qui vous aidera à comprendre la dimension et aussi la profondeur de la perspective. Nous en parlerons dans les leçons à venir. Une fois que vous aurez terminé ces premières étapes du ciel, nous passerons à la peinture du paysage. Ici, j'utilise la couleur verte Hooker dans les bases de Liquitex, avec le blanc et le noir. Je commence par utiliser ce vert avec un pinceau Filbert et un lien si ce lavage devant le paysage ici. Gardez à l'esprit que nous sommes dans la phase initiale de blocage où vous ajoutez simplement dans votre couleur de base comme point de départ après quoi nous continuerons à ajouter plus de couleur en plus de cela. Mais pour votre couche de base et que vous bloquez la scène, il vous suffit d'ajouter une couleur pour bloquer chaque petite forme que nous avons dessinée. Cela aidera également à briser les formes que nous avons créées. En utilisant un peu de blanc avec le vert, je vais bloquer la colline à l'arrière de la couche forestière que nous venons d'ajouter. En mélangeant ces deux couleurs ensemble, je suis simplement en train de remplir les formes restantes. Pensez à cette étape comme une couche de forêt assez grande et extrême de couleur de base. C' est juste pour que vous puissiez visualiser vos formes brisées et les séparer par couleur. Vous pouvez regarder la photo de référence et penser, eh bien, toutes les collines ont juste l'air vert, non ? Mais si vous regardez de près, chaque colline a une variation différente de vert, sombres aux lumières, certaines avec un peu de jaune, de brun, et ainsi de suite. C' est là que le mélange de couleurs peut venir en main. Alors n'hésitez pas à revenir à la précédente leçon de mélange de couleurs, où j'ai parlé de la façon dont vous pouvez obtenir et obtenir différentes couleurs en utilisant une palette de couleurs limitée. J' obtiens un peu de noir dans ce mélange vert blanc à la couche très arrière. Comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a une tonne de buissons sombres loin en arrière. Je suis un peu plus audacieux et de définir ma couche de base avant d'ajouter plus de couleur et d'introduire un nouvel ensemble de peinture. Ici, je prends juste un peu de blanc et le vert que nous avons déjà, le vert de Hooker et juste le mettre dans les sections que nous avons déjà divisées. Vous n'avez pas besoin de regarder l'image de référence exactement et copier toutes les couleurs peu à peu. Il suffit de faire ce que vous pensez se sentir bien et a l'air bien et juste aller avec le flux. 11. Processus de peinture 2 - Blocking dans la pépites: Maintenant, il est temps d'introduire le deuxième vert que nous allons utiliser pour toute la peinture, qui est vert olive clair et les bases de Liquitex. Je vais juste ajouter cette couleur et calquer couleur aux sections que je veux être plus lumineux. En utilisant un peu de blanc à ce vert clair, j'ajoute en un gros trait à l'avant ici pour ajouter une certaine variation de couleur. Assurez-vous d'utiliser les deux côtés de votre brosse d'avant en arrière. Vous pouvez également changer la direction de la façon dont vous peignez, juste pour ajouter plus d'intérêt. Je voulais que cette colline du milieu soit un vert plus foncé pour mieux briser mes formes. Donc ici, j'utilise ces deux verts avec un petit peu de noir et blanc pour créer ce vert plus profond mais sourd pour le milieu. Ajouter un peu de vert olive clair avec un peu de blanc au mélange existant que nous avons déjà créé, vous donnera beaucoup plus d'une couleur olive plus profonde que j' utilise pour la colline derrière le milieu. Ici, vous pouvez voir que nous commençons à définir ces formes pour plus de clarté et une meilleure visualisation. Je suis en noir pour créer la couleur gris verdâtre olive sablonneuse et ajouter de minuscules traits de cela pour construire la dimension. N' oubliez pas que la seule façon de transformer un objet plat en une dimension est d'ajouter des calques de différentes couleurs pour construire sur ces formes. Même s'il s'agit d'un paysage lâche, vous pouvez toujours construire suffisamment de couches et détails minuscules pour donner une impression de profondeur en superposant. J' ai décidé d'ajouter de l'herbe au premier plan. Ici, je suis juste en train de définir la couche de base pour cela. En outre, une excellente astuce pour réaliser peintures lâches est de tenir votre manche de brosse à l'arrière pendant que vous peignez. Cela vous forcera à garder naturellement vos marques lâches et rapides tout en évitant d'ajouter trop de détails ou de précision. 12. Processus de peinture 3 - Blocking dans les arbres: Maintenant, commençons à peindre tous les arbres que nous voyons sur cette image en utilisant le vert de Hooker, un peu de bleu pâle et le noir. J' ai également changé mon pinceau pour un pinceau de remplissage plus petit. Peignez des coups courts et rapides tout en changeant la direction de votre pinceau. Pour la révision, ce serait un bon moment pour revisiter les leçons précédentes où j'ai expliqué un peu plus le pinceau et l'application. J' utilise simplement la référence comme guide, mais ensuite j'ajoute aussi des arbres et des valeurs sombres aux parties où je sens qu'elles ont l'air bien. Maintenant, quand il s'agit de ce grand arbre ici, assurez-vous de tenir votre poignée de brosse à nouveau par l'arrière et de déplacer vos crochets rapidement et en toute confiance, tout en changeant de direction de la brosse. En ajoutant quelques traits refroidis à l'eau, puis d'autres latéralement, certains traits horizontaux sont tous considérés comme des variations différentes. Encore une fois, ce n'est que la couche de base de ces petits buissons. Nous ajouterons plus de couleur sur eux. 13. Processus de peinture 4 - Ajouter des calques: Maintenant, ajoutons quelques tons chauds à ce tableau en ajoutant de la sienne brute. Vous pouvez également utiliser de l'ombre brûlé ou de la sienne brûlée si vous avez cela. Prenant un peu de sienne crue et vert olive clair, je suis simplement en train de poser quelques coups pour placer ceci là où je vois quelques tons chauds sur la photo, puis j'ajoute aussi certains des miens. Ajouter un peu de blanc à cela va créer cette belle couleur beige. Je vais l'utiliser pour ajouter quelques marques dans des endroits aussi. Pour construire une forme et une dimension à l'arbre, vous aurez besoin de valeurs plus claires. Donc j'ajoute de minuscules coups de pinceau d'un côté de l'arbre. À l'aide de la petite brosse filbert, je prends des formes plus petites pour donner des impressions d'arbres. Encore une fois, gardez à l'esprit d'utiliser différents côtés à votre brosse. Vous voulez utiliser le côté de la brosse, vous voulez utiliser le ventre de la brosse, et ainsi de suite. Ajouter un petit peu de surbrillance aux arbres ici, puis ajouter quelques formes comme de l'herbe au fond. Ici, j'utilise un vert olive clair et une petite tache de sienne crue pour approfondir un peu le premier plan. En utilisant un peu de blanc avec le vert olive clair, je vais juste faire quelques coups et quelques reflets légers à l'arrière-plan surtout dans le dos. Ces petits coups font vraiment une énorme déclaration dans votre pièce. C' est généralement là que votre œil ira en premier lorsque vous regardez le paysage. Juste de petites touches et marques ajouteront de l'intérêt à l'ensemble de la peinture. Il est très facile de se faire prendre dans les détails et d'exagérer les choses avec beaucoup de petits coups. Pour corriger cela et le simplifier, un trait et un calque gras font souvent l'affaire. Ici, j'ai eu l'impression qu'il devenait un peu bondé, alors j'ai ajouté une couche de boule de vert au milieu pour simplifier la forme, juste un coup, et c'est tout. 14. Processus de peinture 5 - Clôture et gramme: Pour briser aussi ce paysage à prédominance horizontale, ajouter quelques coups d'aquarelle peut vraiment faire des merveilles. Dans ce cas, ajoutons la clôture pour donner à ce paysage un intérêt visuel plus à cette composition. J' utilise du noir et de la sienne pour faire un brun plus foncé pour la clôture. J' utilise une fine brosse longue pour ajouter quelques marques très lâches au premier plan pour donner des impressions d'herbe et de petits objets minuscules. 15. Processus de peinture 6 - Clouds: Avant d'ajouter les derniers détails au paysage, je voulais ajouter quelques nuages au ciel ici. Pour commencer, j'ajouterai d' abord nos valeurs plus sombres en utilisant bleu sarcelle, noir et blanc. J' utilise aussi un pinceau rond. Je suis simplement en train de me frayer un chemin pour créer ces formes. J' ajoute également de minuscules touches au-dessous de cela vers l'horizon pour indiquer les nuages lointains. Les nuages les plus proches de nous devraient paraître plus grands. Cela peut également ajouter une perspective adaptative à votre paysage. Maintenant que nous avons nos tons foncés, ajoutons nos tons moyens en ajoutant plus de blanc au-dessus des tons plus foncés. Assurez-vous de mélanger les deux entre les deux en allant dans des mouvements circulaires légers. Je suis maintenant en train d'ajouter un peu de blanc supplémentaire en haut pour les faits saillants et je vais également mélanger cela légèrement aussi bien. Je finis toujours par tirer certaines des couleurs du paysage ci-dessous dans les nuages. Je pense juste que ça lie vraiment bien tout ensemble. Dans ce cas, j'utilise une petite touche de vert olive clair dans les nuages pour lui donner un peu de chaleur et une touche plus douce. Juste un tout petit tamponner à quelques endroits et puis le mélanger. 16. Détails finaux: Si vous avez regardé mes autres cours, vous savez quand je sors ce petit pinceau fin, ça veut dire que nous approchons de la fin et que nous ajoutons les derniers détails. Juste pour mettre en évidence certains endroits que vous pensez se démarquer, utiliser votre propre jugement pour cela, et juste jouer avec quelques points. Ok, retirons cette cassette et voyons ce qu'on a ici. Beaucoup de fois, vous remarquerez quand vous reculez et observez votre peinture, vous remarquerez peut-être quelques choses que vous pouvez faire différemment, et peut-être vous pouvez ajouter quelques choses pour changer un peu les choses. En regardant cette pièce, j'ai vraiment adoré cette section verte très claire sur le côté droit et j'ai senti que ça ferait bien si elle était légèrement plus équilibrée sur le côté gauche aussi. J' utilise donc le vert et le blanc de Hooker pour créer cette couleur vert clair et j'ai ajouté un trait à celle sur le côté gauche. J' ai aussi senti que l'arbre avait besoin de tons chauds aussi. J' ai donc ajouté quelques greens au Rosiana, pour y faire quelques marques. Cela complète notre paysage lâche pour aujourd'hui. J' espère que vous avez tous apprécié et appris quelque chose de la classe de peinture acrylique d'aujourd'hui. Passez à la leçon suivante, où je vais montrer quelques pensées finales et le projet de classe. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 17. Réflexions finales et projet de cours: Merci beaucoup d'avoir regardé et j' espère vraiment que vous avez pris quelque chose d'utile de la classe d'aujourd'hui. Donc, pour ce projet de classe, j'aimerais que vous essayiez ce paysage lâche avec moi. N' hésitez pas à passer en revue les techniques de mélange des couleurs et à essayer l'exercice de la dimension et de la forme avant de peindre. Il suffit de faire un pas à la fois et d'être patient avec vous-même. Je vais laisser la photo de référence d' aujourd'hui dans la description ci-dessous dans la section du projet de classe, alors assurez-vous de vérifier que si vous voulez utiliser cela. Encore une fois, n'hésitez pas à me poser des questions ou si vous avez du mal avec n'importe quelle section, posez-moi n'importe quoi et je serai heureux de vous aider. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et je vous attraperai la prochaine fois.